第一篇：“以文代文”课型专题学习心得
“以文代文”课型专题学习心得
10月17日，有幸听了县教研室组织的送教下乡的三节主题阅读“以文代文”课，给我带来了很大的震撼，也解决了我的许多困惑。在教学中，有一个问题始终在我脑海萦绕——语文课，我应该给学生些什么？语文，注重听说读写，在课堂上，我总是想着让学生全方面的得到锻炼，但往往是贪多而不烂，学生累、老师累。课堂围绕一片课文，把每一句话做深刻理解中而变得支离破碎、枯燥乏味。品词析句、咬文嚼字本没有错，但学生听不进去，不愿意去学，那就是我们方法上出了问题，课堂就出了问题。
这三节“以文代文”课给了我一些启示。“简简单单教语文,简简单单学语文”是新语文主题阅读的口号。语文课，更多地应该是带给孩子一种享受，享受于自主探索的快乐，享受于阅读分享的喜悦，应该给予大量阅读的量。“书读百遍，其义自现”，读的量多了，孩子的理解就越深入。“读书破万卷，下笔如有神”。时常看到孩子对于写作文抓耳挠腮苦思冥想也不过写出几句话，究其原因，也不过是读文少，不知道文章该如何去写，没有形成一种语感。学生之所以不喜欢品词析句究其原因一是觉得知识对于自己没有难度，不愿意去回答自己觉得很简单的问题，二是没有品词析句的能力，语文素养略有匮乏。今天的课为解决这两种情况指明了道路——以文代文，让课堂在有限的时间内有更多的阅读量。少一点讲解，多一些诵读；少一些提问，多1 一点阅读；少一点模式训练，多一些文代建构。让能力高的孩子在阅读中得到拓展，让能力较低的孩子在阅读中得到提升。
一、以读代讲
读中释词;读中品句;读中析篇;读中悟理。把琐碎的分析变成琅琅的读书声。“师生承接读”“男女生承接读” “提示关键词承接读”“减词换词对比读”“课前积累、课内名句诵读”等形式，老师以各种形式的读,减去了无效的练习,增加了阅读量;通过朗读学生无形中了解了文章的结构,掌握了课文的重点，提高了学习兴趣。
二、读说联动
三节课都设计了“读说联动”环节，注重读、说、积累相结合。三位老师在朗读课文的同时，注重让学生进行说话训练。在学习课内语句的表达方法同时，仿照课文句式来练习说话，达到学以致用。做到了更好的课外拓展,培养了孩子的语言素质。总之读说环节的设置,锻炼了学生的语言表达能力,锻炼了学生的自信!
三、以文代文
每节课在学习课文的前面或后面，都添加进一两篇和课文有关的课外文章。这样主翼结合起来,以更好的为主服务，不仅加深了对主的理解,还拓宽了孩子的阅读量。
总之，通过这次学习，我深切地感受到了语文教学的魅力所在，要学习的地方太多了。在以后的工作中，就需要我重新塑造自己，提升自己，努力探索，完善自己，让自己能拥有足够的知识和能力去胜任小学语文教学。
第二篇：人教版教育心得：以文带文课型研究
文本整合，实现主题价值
——大单元主题阅读课型研究之以文带文课
主题阅读是塑造心灵的阅读。一个人的阅读史就是他的精神生命成长史。一个主题就是一种思想，一个主题就是一种情怀，一个主题就是儿童的一个智慧世界。
沿波而讨源，一年来，我们遵循教材特定主题单元，实施主题式教学研究，引领学生有主题的读书，使阅读文本相对集中，震撼学生心灵，强化认识，升华情感，形成正确的人生观、价值观。同时，在主题引领下的阅读，培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，提升阅读速度。经过一年的探索，撰写了《语文大单元主题阅读实施方案》，设置了主题阅读“七课型”，并对每种课型进行模式研究。学生的快速阅读能力、比较阅读能力、阅读批注能力、快速记忆能力都得到了大幅度的提升。基于“三环四步”基本模式进行教学方式优化：浅化内容挖掘——少讲解，少提问，多读书。简化教学环节——变线型结构为模块结构。强化语言赏析——加强对语言文字的推敲品析。在《东辰新教育》上发表了《实现生命成长的课堂》《剑指高效课堂——语文课堂“四度”改造》《追寻理想课堂》（廖业斌），交流《主题阅读学案科学优化方案》（梅晓丽）等。
特别是对“以文带文课”课型进行了深入的研究，推出了《走进书法家》《梅兰芳》《文化使者》《居里夫人》《老人与海鸥》《走进爱国科学家》等具有研究价值和示范意义的以文带文课例。现将我们对以文带文课的研究与大家分享，请指正。
以文带文课是大单元主题阅读教学的主体核心课型，三大功能价值：提升教师文本整合能力；扩大学生阅读广度；促进学生阅读思维、探究意识。带文方式按课堂结构分为：课前带文、课中带文、课尾带文。按功能可分为：引入式、比较式、补充式。按整合原则可分为融合式、分散式、拓展式。下面主要谈谈整合原则的分类：
一、融合式带文
所谓融合式带文即将同一主题内容的两篇文章或几篇文章进行整合，互为所用，比较阅读，系统思维，立体认知。比如，将《跨越百年的美丽》和《居里夫人的三克镭》两文融合阅读，《跨越百年的美丽》对居里夫人提炼镭的情景、镭辐射对肌体容貌的侵蚀、一生淡泊名利等进行了描写，而《居里夫人的三克镭》仅仅是她一生中的一个小故事，将两文融合，以《居里夫人》为主题，将《居里夫人的三克镭》融合进《跨越百年的美丽》进行阅读，提升了学生对居里夫人的立体认识。再如，《走近爱国科学家》主题阅读课例中，将《隐姓埋名的三十年》和《钱学森》整合，《钱学森》一文中对钱学森冲破重重阻碍回到祖国的描述和《隐姓埋名的三十年》中王承书历尽艰难回到祖国如出一辙，两文融合，学生从内容和写法上比较阅读，不但丰富了人物精神认知，还明白了详略描写的对比。
二、分散式带文
分散式带文指的是在精读一篇文章时，为深化学生的理解，突破难点，在文本的不同地方带入他文，丰富认知的宽度和深度。比如，在精读《梅兰芳》一文时，开课就带入辅教材《看戏》，其中对梅兰芳舞台演出的美轮美奂、观众的如痴如醉进行了精彩的描述，一开课学生就被京剧大师的艺术造诣深深吸引，为学习《梅兰芳》埋下伏笔。作为“四大名旦”之首的京剧大师，有如此大的号召力和影响力，难怪日本人像让他登台演出粉饰太平。但他一次又一次地放弃优越的生活条件、放弃自己视为生命的艺术、甚至不惜放弃生命健康，人物形象瞬间高大起来。理解放弃他视为生命的京剧艺术，他“冲上太平山顶，想狂歌，想飞舞”，是一个难点，这时，再带入《梅兰芳学艺》，当中对梅兰芳刻苦学艺、热爱京剧艺术的描写让学生理解了什么是“视为生命的艺术”，现在他为了爱国不得不放弃的痛苦。再如，在学习《火把节》一文时，第10自然段对火把节的场景只是一个排比句“老人来了„„小伙子来了„„姑娘们来了„„孩子们来了„„”的面的描写，这时带入辅教材《石林的狂欢之夜》，其中对火把节激情四溢的场景点面结合的描写，不但让孩子身临其境，感受火把节的热烈气氛，还领悟了写法。还如，在教学《十年后的礼物》一课，在教学过程中随机补充原著《一篮枞果》中的相关片段，帮助学生理解含义深刻的句子。不但帮助了学生理解课文，还引发了孩子阅读原著《一篮枞果》的兴趣。
三、拓展式带文
拓展式带文指的是基于与本课主题相关内容的拓展阅读，实现内容丰厚，方法迁移。一般在课尾或课后。在教学《狼牙山五壮士》之后，拓展阅读学案后的相关英雄故事的附文，再引导学生去搜集阅读相关的革命年代的英雄故事，开一个“革命英雄故事会”，既丰富了学生课外阅读量，更受到爱国主义教育。再如，聂红霞老师以《秀美山川》为主题的主题式阅读课，先学习精读课文《桂林山水》，领悟景色的秀美以及作者如何把景物写美的，再利用所学方法拓展阅读《趵突泉》，比较写法的异同，感受祖国山河的壮美。还如，康莉老师先引导学生学习了《珍珠鸟》一文，再方法迁移阅读《卡罗尔和小猫》以及与小动物和谐相处的小故事，将“人与动物”这一主题丰厚、升华。
高段语文老师已呈现了多堂成功的以文带文课例，如，廖业斌、梁洁老师的“人间真情”《地震中的父与子》和《慈母情深》，李建良主任的“自强不息”《体育课》+《科学奇才霍金》，唐婷娜老师的《理想的风筝》带《爬山虎》《我的老师》（魏巍），韩倩老师的《鲸》+《麋鹿》，袁玉玲主任的“杰出人物”《端午节的来历》《文成公主进藏》等，恕不一一枚举。
总之，作为大单元主题阅读教学的核心课型——以文带文课，目的只有一个，那就是在同一主题的引领下进行课程整合，提升阅读的质和量。基于此，我们在整合教材时，带文的方式可以多种多样、不拘一格。
全国小学语文研究学会会长崔峦说：“进行主题阅读，这是语文教学的趋势。”主题阅读教学在全国已经有许多成功案例，我们坚信课改的方向，还将加大课改的步伐，让语文课堂成为一个孩子智慧的阅读世界。
第三篇：代文三乱体会
尽心工作 远离“三乱”
“三乱”整治体会 林业局副局长李代文
作为一名党员干部，我参加了局党组组织的自我检查、专题学习、集中承诺、组织生活会等学习教育活动，通过学习，对县委组织开展干部职工对干部任用及相关领导干部变动消息、重大工程建设和经济社会发展中热点、难点问题乱议论、乱猜测、乱信谣传谣专项教育活动，感觉到非常及时，也颇有心得体会。
一、对“三乱”现象有了新的认识
“三乱”现象，看似简单，在一定的层面，败坏了社会风气，影响社会和谐。近年来，确是存在极少数党员干部在关注干部任用及相关领导变动消息、重大工程建设和经济社会发展中热点、难点问题的时候，不负责任地在一些场合，甚至网络上乱议论、乱猜测、乱信谣传谣。这种不良风气，严重干扰了干部作风建设，影响了工作的有力落实。开展整治“三乱”专项教育活动，是市委三届二次全会结合“作风转变年”和“工作落实年”决策部署提出的加强干部作风建设的重要举措，对于增强党员干部党性，强化党员干部宗旨意识，加强机关作风建设，进一步转变党员干部作风，有效推动工作落实，具有重要的现实意义。
二、增强了不参与“三乱”的自觉性
作为一名党员干部，对“三乱”问题，首先要从思想上筑牢防线，就是要对干部任用及相关领导干部变动消息、重大工程建设和经济社会发展中热点、难点问题的乱议论、乱猜测传谣，首先要做到不信、不传，要有坚定的党性和党员意识，要有对是非曲直的鉴别能力。干部任用及相关领导干部变动是一个严肃的问题，有严格的程序和工作纪律要求，乱议论、乱猜测、乱传谣不仅不利于组织正确的任用干部和合理的变动干部，还会对组织部门的人事组织工作造成不利的工作影响和社会影响。重大工程建设和经济社会发展中热点、难点问题的“三乱”问题，作为一名干部职工，特别是领导干部，关心是对的，但应该站在盐津经济社会发展的高度，关心的应该是它立项没有、进展如何、建设中有什么困难和问题，而不应该乱猜测这个项目、那个工程估计是谁承包，焦点热点问题估计会如何解决。其次要做到不做，就是自己不要参与议论，不要参与传播。最后是要敢于制止“三乱”，要管好自己的家属、子女，要制止身边的工作人员、要正确引导群众和市民正确对待组织的干部任免和人事变动。
三、把心思放在工作上是远离“三乱”的最好方法 作为少数领导干部自己三乱、参与三乱、不敢制止三乱，最本质的原因就是没有把心思放在工作上、放在为群众谋利益、为群众办实事上，有心思、有时间乱议论、乱猜测、乱信谣传谣，基于这是认识，我决心在在干部任用及相关领导
变动消息、重大工程建设和经济社会发展中热点、难点问题上做到坚决不乱议论、乱猜测、乱信谣传谣。把所有的精力放到工作中，根据我分管的工作情况，近期仍至今年，抓好以下几个方面的工作：一是抓好林权制度的配套改革，二是抓好林权管理中心和森林资源评估中心的建设工作。三是抓好林权纠纷的调处工作。四是抓好农村林产业专业合作组织的建设工作。五是林权抵押贷款工作的推进。六是做森林保险制度的宣传工作。
2012年5月6日
第四篇：当 代 文 学(教案)
中 国 当 代 文 学（教案）
第一章 50-70年代的文学思潮
第一节 文学的转折
一、40—50年代之交的文学界
二十世纪四五十年代之交，中国社会发生了重大变革，社会政治的变革，并不一定导致文学形态的变化，但是我国文学和政治的关系非常密切，我们长时间以来，始终把文学当作政治的工具，因而四五十年代之交的社会转折直接影响了文学的转折。
“转折”指的是什么：指的是40年代文学格局中各种倾向、流派、力量关系的重组。
1、以延安文学作为主要构成的左翼文学，进入50年代，成为唯一的文学事实。
从20年代后期开始，左翼文学就被认为是最理想的文学形态，20-50年代是一个推进文学“一体化”的过程。
40年代后期的作家群，其实存在着不同的思想艺术倾向，存在着不同的文学力量，比如我们1945年10月把“中华全国文艺界抗敌协会”改名为“中华全国文艺界协会”，第二年另外一个作家群也成立了一个协会，就是以张道藩为首的、与国民党政府有密切关系的作家群，组织成立了“中华全国文艺作家协会”。两个协会处于对峙状态，宣告了战争期间文艺界“团结”局面的结束。
另外，国民党官办刊物《文艺先锋》，提出了“促进三民主义文艺建设”的口号，加紧了对左翼文学的挞伐。
还有一个作家群，被称为“自由主义作家”。属于这个作家群的人，他们的主张并不完全相同，但他们都主张文学的“独立性”，他们怀疑和批评文学与商业、政治、宗教结缘，认为文学不应该成为政治、宗教的奴隶，作家应该忠于艺术，坚持“独立的识见”，创作“受得住岁月陶冶的优秀作品”。比如1937年初创刊的《文学杂志》复刊，由著名美学家朱光潜主编，在《卷首语》里，他们重申自己的目标是“采取充分自由的严肃的态度，集合全国作者和读者的力量，来培养一个较合理底文学刊物，藉此在一般民众中树立一个健康底纯正底文学风气”。朱光潜对左翼文学追求的“文艺新方向” 持批评、抵制态度1946年萧乾从国外回到上海，任《大公报》社负责“文艺”副刊，他撰写了一篇社评《中国文艺往哪里走？》，批评了文艺的“集团主义”，提出“应革除只准一种作品存在的观念”。46年沈从文来到北平，任北京大学教授，他也批评“政府的裁判”之外的“另一种‘一尊独占’”，等等，这些都是指向左翼文学的。他们都属于“自由主义作家”这个群体，这个群体在二战结束后，表现得非常活跃，他们力图匡正文学的强烈意识形态化的走向，试图开拓40年代文学的另一种可能性，但是最终没有实现他们的愿望。
40年代后期，有着明确目标，并有力量左右文学界走向的，只有左翼文学。在中国文学总体格局中，左翼文学是最有影响力的派别，从30年代开始，到50年代，左翼文学逐渐成为主流文学力量。
2、毛泽东的文艺思想成为纲领性的指导思想。
考察中国当代文学，不可能离开对毛泽东文艺思想、文学政策的了解。毛泽东对马克思主义文学理论遗产和左翼文学运动的理论、实践，加以选择、融会、改造，在30年代末到40年代初，形成了自己的文艺理论体系。他的文艺观点主要体现在他的这些著作中：《中国共产党在民族战争中的地位》，《新民主主义论》，特别是《在延安文艺座谈会上的讲话》。
（1）毛泽东的文艺思想最大的特征是：实践性。他在文学领域提出的问题，和对这些问题的回答，在很大程度上都是针对现实的紧迫问题。《讲话》中就明确指出“我们讨论问题，应当从实际出发，不是从定义出发”，要从分析“客观现实”中“找出方针、政策、办法来”，他列举的客观现实，指的是抗日战争和中共领导的革命等。毛泽东是十分确定地从现实的政 治任务的要求，来看待文学问题的，也就是说革命事业面临的问题是他考虑文学问题的出发点。
（2）毛泽东文艺思想的核心问题：文学的社会政治效用（功能）。毛泽东不承认具有独立品格和地位的文学的存在，认为“在现在世界上，一切文化和文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相对立的艺术，实际上是不存在的”。他说：“党的文艺工作”，“是服从党在一定革命时期内所规定的革命任务的”。从这种观点出发，他必然要批判托洛斯基，托氏认为“艺术必须按照自己的方式发展，走自己的道路”。在毛泽东的文学主张中，文学与政治的关系这个左翼文学的问题，已经被极大地简化、直接化：现实政治成为文学的目的，而文学是政治力量实现其目标的手段，是政治斗争的武器。那么文学批评的标准就是：政治标准第一，艺术标准第二。
（3）毛泽东文艺思想的重要问题：生活是艺术创造的“唯一源泉”。他在一定程度上把创作看成是对生活的加工。在1954年以前的《讲话》版本中，毛泽东称“社会生活”为“原料”、“半制品”或“自然形态的文艺”，文学创作就是对它们的加工。那么他是怀疑否定创作过程中的直觉、感悟、灵感、重视形式等。
（4）毛泽东的文化政策：从40年代到70年代，他的文化政策不同。40年代初，他严厉批评延安鲁艺的“关门提高”；50年代他把民歌确定为新诗发展的方向；“文革” 期间，他对“旧文化”实行摧毁性的打击，在文化的过去到现在的关系上，他强调的是变革和断裂，尤其在对待西方文化的态度上。
3、文学写作的题材、主题、风格等，形成了体系性的规范。
50-70年代的文学题材以工农兵题材为主，农村题材成就比较大，赵树理、柳青、梁斌、马烽、李准、浩然等都是著名的农村小说家，《三里湾》《创业史》《红旗谱》《李双双小传》《艳阳天》等都是有名的农村小说。农村题材发达，和我们是农业大国有关，也和当时的农村政策有关。当时重视培养农民作家，主张作家深入农村。农村题材大都表现农村新旧势力的冲突，新旧思想意识的冲突，最终以农村新人的胜利而告终。革命斗争题材也比较发达，如杜鹏程、吴强、曲波、峻青、王愿坚、茹志鹃、杨沫等都是写这个题材的，作品量更大，如《红岩》《红日》《青春之歌》《保卫延安》《林海雪原》《黎明的河边》《党费》《百合花》等，都是以我党军队胜利而告终。
4、作家的存在方式，写作方式受主流意识形态的制约。
建设新文化，依靠什么人来实现也是一个难题。作为知识分子的现有的作家，毛泽东对他们有很大的保留。他认为中国的知识分子接受的是封建主义的、资产阶级的教育，与工人农民的生活相脱节。他在《讲话》中说，尽管工人农民“手是黑的，脚上有牛屎，还是比资产阶级和小资产阶级知识分子都干净”，他认为有些作家的立足点“还是在小资产阶级知识分子方面”，“灵魂深处还是一个小资产阶级知识分子的王国”。从这样的观点出发，毛泽东把作家思想改造、转移立足点，长期深入工农兵生活，作为解决文艺新方向的关键问题提出。即使如此，毛泽东对他们能否胜任这个任务（建设新文化）一直持怀疑态度。因此他把建立无产阶级的“文学队伍”，特别是从工人、农民中发现、培养作家，作为一项重要的战略措施。他以“卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢”，来鼓励他们“解放思想，敢想敢干”。
提问：你怎样看待文艺走工农兵道路？
5、作品的出版、阅读和批评等文学活动方式都发生了重大变化。
但是作家也有收入问题，书籍的出版、销售也不能完全摆脱市场的制约。当时的作家都隶属某一组织机构，身份是国家干部，都有固定工资，而没有自由撰稿人。著作和译著有稿费，但以一千字为计费的基本单位。作品的印刷数量和出版次数，与作家经济收益关系不大；畅销书与非畅销书差距也不明显。但是当作家还是比较有诱惑力的职业，一是让人敬佩，一是收入不低。
出于政治、道德、宗教、社会秩序等各种原因，国家、社会组织往往通过各种方式，对文学写作、出版、阅读，加以调节和控制。这种现象很普遍，存在于不同社会性质的国家中。在50-70年代的中国，作家的文学活动，包括作家自身，都被高度组织化。国家对作家的管理，主要是通过中国文学艺术界联合会和作家协会两个组织来实现的。其权利核心是作协中的“党组”。文联和作协在中央和毛泽东的领导和直接介入下，曾经发起了一系列文学运动和批判斗争。在五六十年代，常以决议的方式，对作家、作品、文学问题，作出政治裁决性质的结论。
50年代对文学期刊非常重视，从数量上看，比三四十年代多很多，1959年统计，全国文艺刊物达到89种。其中最重要的、最有分量的是文联和作协的“机关刊物”，如《文艺报》《人民文学》，此外比较重要的刊物是《新观察》、《文艺学习》、《诗刊》、《民族文学》等。另外，如《解放军文艺》、《译文》、《世界文学》、《文学研究》、《文学评论》、《文艺月报》、《上海文学》、《收获》、《北京文艺》、《长江文艺》等，也都很重要。
这些刊物的性质和作用：（1）它们是发布文艺政策、推进文学运动、举荐优秀作品的阵地。这些刊物的控制权，主编和编委的构成，是当时文艺界斗争的组成部分；从人员的频繁更迭，可以窥见当时激烈斗争的线索。
（2）刊物数量虽然大增，但不可能有属于自己的特色。有人争取办出个性、特色，但他们却为此付出了极大的代价，最终不能实现。因为，当时文学已经被死死地规定在了一个统一的路线里。例如负责《文艺报》、《人民文学》、《文艺学习》的秦兆阳、钟惦斐、萧乾、唐因、唐达成、黄秋云等，都曾为动摇僵硬的文学规范做过努力，但都是以失败而告终的。
二、“文学新方向”的确立
在四五十年代之交的社会政治转折中，一部分作家离开大陆，前往台湾、香港、美国等地，如胡适、梁实秋、苏雪林、张爱玲、徐圩等。而大多数作家，都留下来，怀着创建新中国的理想，迎接新时代的到来。当时在国外的一些作家，如老舍、曹禺、卞之林等，也回到了国内。1949年初，北平已经被确定为未来的首都，大批作家从四面八方进入北平，并开始酝酿召开全国性的文艺工作者的会议。
1949年3月，中华全国文艺界协会的理事、监事和华北文协的理事，共同召开联席会议，产生了筹备委员会，郭沫若任主任委员，茅盾、周扬任副主任委员。
1949年7月2日到19日，中华全国文学艺术工作者代表大会（以后通称第一次文代会）在北平召开。共有正式代表和特邀代表824人，分别组成平津、华北、西北、华中、东北、部队、南方等代表团参加，实现了分散在不同地域的作家、艺术家的大会师。在会上，周恩来、郭沫若、茅盾、周扬等，分别作了报告，一些代表还作了专题发言。
1、第一次文代会的意义：（1）第一次文代会后来被当作是“中国当代文学”的起点。（2）第一次文代会指定了当代文学发展的方向：它在对40年代解放区和国统区的文艺运动和创作实践的总结基础上，把延安文学所代表的文学方向，指定为当代文学的方向，并对当代文学的创作、理论批评、文艺运动的方针、政策和展开方式，制定了规范性的纲要和具体的细则。
（3）第一次文代会成立了专管文化艺术部门的组织机构：成立的全国性的文艺界的组织——中华全国文学艺术界联合会，它是我们国家和执政党对作家、艺术家进行控制和组织领导的机构。全国文联下属的各协会，也都先后成立。在这些协会中，最重要的是中华全国文学工作者协会（1953年9月，改名为中国作家协会）。
全国文联和中国作协的重要报纸、刊物《文艺报》和《人民文学》在会后也陆续创刊。
2、存在的问题：（1）第一次文代会确定了各种文学力量在当代文学中的资格和地位。会师的文艺大军成份不同，如各自的文学观念不同，创作实绩不同，在文学界的地位不同，因而，在大会上不具有同等的价值和地位。大会按照40年代已经明确的文学阶级性的类型学尺度，同时也包括文学界的宗派利益，被分为不同等级。这种等级不仅存在于“新文学”和“旧文学”，存在于“左翼文学”和“自由主义文学”之间，而且还存在于“解放区文学”和“ 国统区的革命文学”之间，甚至存在于来自解放区的不同文学派别的关系上。
（2）在这次大会上，延安文学的主题、人物、艺术方法和语言，以及解放区文学工作、开展文学运动和文学斗争的经验，作为最主要的经验被继承。第一次文代会开始了当代文学“一体化”的进程，违背了文艺发展的自身规律。
三、作家的整体性更迭
四五十年代之交，中国的社会格局发生了重大的变化，所谓“结构性的变化”，文学也不例外。作家、作家群大规模更替，位置上也不断变动、转移，这是这个时期的一个重要事实。究其原因，这是左翼文学力量在40年代后期开始对作家、文学派别进行类型划分，以确立文艺新方向的结果。作家的整体性更迭，主要体现在一批40年代作家迅速边缘化。归纳以后有这样几种情况：
（1）一批切合体现文学主流的作家，成为文学创作的主要力量。A，这个时期比较活跃的批评家，其中许多人也就是文学界权利机构的负责人，如周扬、茅盾、邵荃麟、林默涵、何其芳、张光年、陈荒煤、冯牧、李希凡、姚文元等。
B，来自解放区的作家和四五十年代之交开始写作的青年作家，是这个时期文坛的主要构成。来自解放区的：艾青、丁玲、萧军、陈企霞、蔡其矫、秦兆阳、罗烽、钟惦斐等。青年作家有：贺王蒙、刘宾雁、公刘、邵燕祥、刘绍棠、高晓声、陆文夫等。但他们刚刚展露才华，就因政治原因而断送了艺术青春。好在20年后，他们大部分又重返文坛。
分析这些中心作家的文化性格，可以看出如下特征：
①从作家出身地域、生活经验、作品取材来看，出现了从东南沿海向西北、中原转移的现象。他们写作前后活动的区域大都集中在山西、陕西、河北、山东一带，即40年代被称为晋察冀、陕甘宁、晋冀鲁豫地区。峻青（山东）、王原坚（山东）、柳青（陕西）、赵树理（山西）、梁斌（河北）、郭小川（河北）杨沫（祖籍湖南，出生于北平）、李准（河南）、贺敬之（山东）、杨朔（山东）、这与现代文学史上的作家不同，五四以及五四以后的作家，多出身于江浙、福建、四川、湖南，如鲁迅（浙江绍兴）、周作人（浙江绍兴）、冰心（福建）、叶圣陶（苏州人）、朱自清（江苏）、郁达夫（浙江）、茅盾（浙江）、徐志摩（浙江海宁人）、艾青（浙江金华人）、郭沫若（四川乐山人）、巴金（四川成都人）、丁玲（湖南）等。我们研究，地理上的转移和文学方向的选择有很大关系。
这种转移表现了文学观念发生了重大变化，从比较重视学识、才情、文人传统转变到重视政治意识、社会政治生活经验；从注意市民、知识分子到重视农民生活的变化。
当代文学弥补了现代文学忽略的领域，那就是从黄河流域的乡村农民的生活、心理、欲望来观察中国现代化的进程，出现了与已往不同的审美情调。
②明确的目标感和乐观精神是他们作品的基调。对于4、50年代的中心作家来说，他们的文学写作与参加左翼革命活动，是同一件事情的不同方面，他们认为政治活动、社会参与和文学写作是不能区分开来的，文学是服务于革命事业的一种独特方式。凭借“先进的世界观”，就能写出反映生活本质和规律的作品，不可能有神秘、不可知的领域。因此，明确的目标感和乐观精神是他们作品的基调。
③文化素养普遍偏低。五四以后的现代作家许多人都受过系统的学校教育，传统私塾或新式学堂，还有许多人曾留学欧美日本，对传统文化和西方文化有比较多的了解，有较深厚的文化素养，这样就能够开拓体验的范围和深度、在艺术上进行创造性综合。
而50年代的中心作家，他们大多数学历不高，生活经验主要集中在农村、战争、革命运动方面，写作方面会遇到很大麻烦：首先，获取必要的思想和艺术借鉴困难。
其次，写作上会遇到难题，如生活经验到文学创造的转化、虚构能力、艺术构型能力、甚至表达能力等方面都会遇到难题。
再次，有限的生活素材和情感体验很快消耗之后，写作的持续发展就成为一个难题。因而有一些作家，达到高潮便是终结，被人们称为“一本书作家”。如杜鹏程、杨沫、梁斌、曲波、魏巍等。
④维护精神产品的纯洁性。50-70年代，文学被看作是崇高的，与金钱、商业利益毫无 关系，是一种事业。作家是人类灵魂工程师，作品则是生活的教科书。毛泽东的文学主张和中国的左翼文学，都有维护精神产品的纯洁性的强烈愿望。
⑤作家的社会政治地位比较高。这个时期，文学与政治的关系密切，文学在社会政治生活中的地位突出，所以作家的社会政治地位比现代作家和现在的作家高。另外还有许多著名作家被委以各种政治职务或头衔，如政府机构、人大、政协的代表、委员、部长等。这种授予，虽说大多是荣誉性质，但是是一种显赫的褒奖。
文学机构内部也有政治权利等级，当然这种地位和等级非常不稳固，作家们在政治运动中起起伏伏，甚至一落千丈，被开除作家协会，失去发表、出版作品的资格，降职降薪，下放到工厂、农村劳动，以至监禁或劳改。
（2）一部分作家的写作权利受到不同程度的限制。他们是40年代末被称为“反动作家”的一些人，还有“自由主义作家”。
比如，沈从文就受到了批判，被排斥在第一次文代会之外，他任教的大学也不在聘用他，无奈以后开始从事文物研究。
钱钟书本来更愿意把精力放在小说写作上，但是因为受到种种束缚，不得已转向古代文学研究。1957年，钱钟书写了一首七绝，表达了自己虽有写作之才和兴致，却不能施展的遗憾。（可参见杨降《将饮茶》137页，三联书店，1987年版）
其他，如朱光潜、废名、萧乾、李健吾、师陀、陈梦家、吴兴华等人的写作，也受到了极大的限制。
就是40年代比较活跃的作家，如穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、王辛笛等人，受到主流文坛的有意排斥和冷落，很快就“自动消失”了。
在文学写作上受到限制的作家，有的人进入研究机构从事研究工作，有的人去大学当了教授，生存一般不成问题。从这里，我们可以看出，在当时最主要、也最敏感的意识形态区域是文学写作。
（3）一部分作家适应、追赶形势，企望跨上新台阶。有一些人认识到自己的文学观念、生活体验、艺术方法与新的文学规范有距离、有冲突，马上呼应时代的感召，想通过学习、改造、熟悉新生活，来把握新的表现对象，掌握新的艺术方法，从而创造出无愧于伟大时代的作品。
在50年代前期，“五四”以来的新文学作家，普遍存在着“自我反省”行为：如，郭沫若、巴金、老舍、曹禺、冯至、艾青、田间、臧克家、夏衍、田汉、周立波、张天翼、沙汀、艾芜、卞之琳、骆宾基等，都曾做过努力。
老舍曾反省自己的小说：“内容多半是个人的一些小感触，不痛不痒，可有可无。它们所反映的生活，乍看确是五花八门，细一看却无关宏旨”，以至说“现在，我几乎不敢再看自己在解放前所发表过的作品”。
作家们反省的主要问题就是，没有表现正面典型，没有写工农斗争生活，文学观念和艺术方法受西方资产阶级影响等等。
但是他们中的大多数再怎样努力，也很难改变自己，始终与文学新观念、新方法处于紧张的、难以融合协调的状态，既不能继续原来的写作路线，又难以写出体现新方向的作品，许多人的艺术生命进入50年代以后，就已经结束了。
（4）“五四”以来的一部分作家在当代彻底“流失”。指在50年代的政治、文学批判运动中受到攻击而罹难，或被排斥出文学界的作家。胡风、傅雷、路翎、鲁藜、牛汉、绿原、吕荧、冯雪峰、艾青、萧乾、丁玲、萧军、吴祖光等。
四、矛盾和冲突（频繁的批判运动）毛泽东在《讲话》中说：“文艺界的主要斗争方法之一，是文艺批评”。在50-70年代，文艺批评成为最主要、甚至是唯一的斗争方法。在大多数情况下，文学批评不是一种个性化、科学化的作品解读，也不是一种鉴赏活动，而是体现政治意图的、对文学活动和主张进行裁决的手段。它承担了保证规范的确立和实施，打击一切损害、削弱其权威地位的思想、创作 活动。一方面支持、赞扬符合规范的作家作品，另一方面对有偏离、悖逆倾向的作家作品，提出警告。文学批评的这种功能，毛泽东形象地概括为“浇花”和“锄草”。
当毛泽东和文学界的权利阶层认为某一作家、作品、思潮对文学路线的权威产生挑战时，就开始对他们进行批评，甚至可能演化为大规模的批判运动。这种批判，在全国范围里，自上而下，发动组织大批文章，铺天盖地地对批判对象进行讨伐，造成巨大的声势。如对电影《武训传》、俞平伯、胡适、胡风的批判都是如此。
在批评标准上，毛泽东把标准划为两项：政治标准第一，艺术标准第二。主要看作品是否写出了生活的真实、生活的本质，表现了历史的发展规律？结论最后由文学权利拥有者来宣布。
文学批评和批判运动的结果：经过了一系列批判运动以后，有的作家被驱逐出文艺队伍，甚至被关进监狱，惨遭厄运，如王蒙、艾青、胡风；老舍、闻捷、傅雷夫妇；有的长期受到冷落，如九叶派诗人、七月派诗人；一部分由被别人监督、评判，逐渐转化为自我控制、自我检查、自我审视，以符合文学规范的主体，如郭小川、艾青、王蒙等。作家的头脑手脚被束缚住，文艺生产力得不到解放，那么好的作品产生就成了空想。
五四以后，各种文学主张和文学派别之间就存在着复杂的矛盾冲突，进入50年代以后，文艺界的斗争有增无减。从50-70年代，文学界具有全国规模的批判运动有：
1、对电影《武训传》的批判：1950—1951年。电影《武训传》的编剧和导演是孙瑜，写的是清朝末年山东堂邑县贫苦农民武训“行乞兴学”的故事。武训是清末人，从小跟母亲要饭，给地主扛活，后来“行乞兴学”，以要饭、放债、收租为手段办“义学”，他的一生办了三所“义学”，收一些交不起学费的孩子上学，曾经受到清朝廷的嘉奖。编剧和导演孙瑜受我国著名教育家陶行知“教育救国”思想的影响，把武训办义学这件事拍成了电影。1948年在中国制片厂开拍，因为某种原因没拍成，1949年初上海昆仑公司收购了继续拍摄权，1950年对剧本全面修改后重新开拍，年底在全国公映。
开始报刊文章还是一片热烈的赞扬声，后来否定的呼声日益高涨，引起了毛泽东的重视。毛泽东认为这种情形，反映了我国思想文化界的严重的思想混乱，在《人民日报》发表一篇社论《应当重视电影<武训传>的讨论》，指出这部电影带有根本的性质，发动了一场自上而下的批判运动。导演孙瑜，主演赵丹都做了检讨。
对《武训传》的批判，着重几个方面：①认为它宣扬了历史唯心主义和资产阶级改良主义，提倡教育救国，就是否定了革命斗争的作用。②美化了阶级投降主义和个人苦行主义。
武训的形象，头上留着4寸长的小辫，肩上背个布袋，手里拿个要饭的铜瓢，嘴里不断地念叨“义学、义学”，见人就磕头作揖，跪在地上，敞胸露臂，用拳头捶着胸脯喊：打一拳，两个钱；踢一脚，三钱。只要给他钱，让他喝脏水，吃五毒，干什么都行。批判者说，武训的逆来顺受是对封建统治阶级的妥协、投降，是奴性的表现。③污蔑了中国人民前进的历史道路，肯定了武训是救世主，就否定了农民革命推动历史发展的本质。
对《武训传》的批判，是对作家、知识分子发出的第一个信号，它要求他们进行思想改造，与国家确立的政治方向保持一致。
2、对《红楼梦研究》思想的批判：1954年—1955年，批判俞平伯和胡适。《红楼梦》是我国四大古典名著之一，不仅在民间流传甚广，而且许多专家、学者都长期不懈地对它进行研究、考证，甚至形成了学派，晚清以后称为“红学”，主要有两派：索隐派（旧红学派）、考证派（新红学派）。现在研究比较著名的是周汝昌，在《百家讲坛》讲过专题。
考证派的有代表性的人物是胡适，而俞平伯受胡适影响比较大。1952年俞平伯出版了一本书《红楼梦研究》，他还写了一些评介、研究《红楼梦》的文章。在政治上，他是拥护社会主义制度的，只是研究思想和方法承袭了胡适，其中有一些当时认为是资产阶级唯心主义的东西，有自然主义和形式主义的倾向。
“自传论”：认为《红楼梦》是作者曹雪芹在“感叹自己的身世”，这就否定了它是“反帝反封建的现实主义的伟大作品”。削弱了作品的思想性。“色空论”：认为全书的观念是“色”和“空”，写的是恋爱故事和梦幻。“钗黛合一论”：认为在作者心目中，宝钗和黛玉的地位是平等的，无所偏爱。当时认为她们两人是对立的形象，所以批评他是理解上的混乱。
“形式继承论”：认为《红楼梦》在形式上继承了《西厢记》、《金瓶梅》和《西游记》，这就否定了它的独创性。
1954年刚从山东大学毕业的青年批评家李希凡和蓝翎，研读了《红楼梦研究》以后，认为俞平伯的研究思想和方法都是错误的，于是在《文史哲》上发表文章《关于<红楼梦简论>极其他》，提出批评意见。
毛泽东对这件事情表示了极大的关注，他热情地肯定了两个革命小将的批判精神。他于1954年10月16日写信给中央政治局，称李、蓝的文章是“三十多年以来向所谓红楼梦研究权威作家的错误观点的第一次认真的开火”，提出要开展反对“胡适派资产阶级唯心论的斗争” 于是一场规模空前的批判运动在全国展开了，这次批判远远超出了学术范围，违背了实事求是原则。1986年，中国社会科学院隆重举行了庆贺俞平伯先生从事学术活动65周年大会，为俞平伯彻底平了反，明确指出对他的政治围攻是不正确的，伤害了他的精神和感情，也不利于学术和文艺的发展。
3、对胡风集团的批判：1955年开展了一场对胡风文艺思想的批判，这次批判也把文艺问题变成了政治斗争，最后把胡风等人打成了“胡风反革命集团”，胡风被捕如入狱，这是当代文坛最大的一起冤假错案。
胡风（1902—1985）是我国著名文艺理论家、批评家、诗人和翻译家，他与左翼文学的矛盾由来已久，最早可以追述到上个世纪的3、40年代，那时就批评过他，他也进行了反批评，后来随着文学思潮中左倾教条主义和实用主义站了上风，胡风就被当成了贯彻毛泽东文艺思想的主要阻力。
1952年文艺整风期间，胡风发表了对文艺问题的不同意见，受到文艺界的批评，年底全国文联召开“胡风文艺思想讨论会”，帮助他清算理论上的错误。1953年，林默涵和何其芳开始在《文艺报》上发表文章，给胡风带上反马克思主义、反现实主义的帽子，对他进一步批判。他不服，于1954年7月向党中央递交了一份报告《关于解放以来文艺实践情况的报告》，长达30万字，即“三十万言书”，全面系统地阐述了自己的文艺观点，反驳了林、何等人对他的批评，提出了改进文艺组织领导方式的意见和改革文艺工作的建议，受到了毛泽东的首肯。然而，1955年1月，《人民日报》又开始刊载批判胡风观点的文章，毛泽东决定公开发表胡风的报告，2月中国作协主席团开会，决定对胡风资产阶级文艺思想展开全面彻底的批判。6月10日正式将胡风等人定性为“反革命集团”，对胡风文艺思想的批判，升级为政治上的对敌斗争，在全国掀起了粉碎胡风反革命集团的斗争高潮。结果胡风被捕入狱，2100人受到株连，造成了一个罕见的冤案。
1980年，中共中央发出通知，并按照法律程序，为“胡风反革命集团”案平了反，给受牵连的人恢复了名誉。之后中央有关部门对胡风文艺思想等问题进行复查，于1988年作出澄清说明，为他进一步平了反。然而，他已经于85年去世，终年83岁。（胡风的问题，参看教材9页）
4、“双百方针”的提出：①背景，1956年，我国基本完成了对生产资料私有制的社会主义改造，社会主义制度基本确立，全国的工作重心开始由群众性的阶级斗争转向经济建设。在思想文化领域，需要发扬民主，纠正左倾思想，调动知识分子的积极性，解放科学文化生产力。②时间，1956年5月2日，毛泽东在最高国务会议上提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。③具体内容：（参见教材10页第1段）④积极意义：这是一个促进科学进步和艺术发展的方针，也是促进社会主义文化繁荣的方针；在此方针鼓舞下，文坛出现了短暂的繁荣景象。
从理论方面看：在双百方针鼓舞下，许多批评家、作家就一系列文艺理论问题进行了探讨，出现了一批有独到见解的理论批评文章，突破了以往的禁区。如秦兆阳、陈涌、刘绍棠 等，对社会主义现实主义理论与实践提出了质疑；巴人、王淑明、钱谷融等，对文学表现人道主义、人性和人情发出呼唤；黄秋耘、于晴、姚雪垠对文学创作的教条主义、公式化作了批评。等等。
从文学创作方面看：有两类题材突破了禁区，取得了较大成绩。一是，“干预生活”文学，如王蒙的《组织部新来的青年人》，李易《办公厅主任》，何迟《买猴儿》，何求《新局长到来之前》，晓枫《给省团委的信》等，他们提出“写真实”、“干预生活”的创作口号，对现实生活中的因循守旧、官僚主义、教条主义（阴暗面）、对生活中的矛盾冲突，进行了大胆的揭示、嘲讽和批评。
一是“爱情文学”，如宗璞的《红豆》，邓友梅《在悬崖上》，陆文夫《小巷深处》，高缨《达吉和她的父亲》等，大胆地反映了爱情、家庭、婚姻问题，展示了人们丰富复杂的内心世界，赞美的是人们高尚的道德情操。
遗憾的是，正当文艺界“百花齐放”初露端倪的时候，一场规模更大的政治斗争席卷了全国，使一大批文艺家彻底地退出了历史舞台。
5、文艺界的反右派运动：时间：1957年，文艺界开展了一场反击“资产阶级右派分子”的斗争，是全国反右斗争的组成部分。背景：国际上，1956年苏共十二大以后，国际上掀起了一股反共逆流，国内也出现了一股思潮，核心就是反对社会主义制度，反对共产党领导。1957年4月27日，中央发布《关于整风运动的指示》，于是全国掀起了一场整风运动。中央让人们“大鸣大放”，给党提意见或建议。有人就借这个机会向党攻击，于是毛泽东发出指示《组织力量反击右派分子的猖狂进攻》，政治上的反右斗争从此开始了。这次斗争的结论是：反击是正确的、必要的，但是犯了扩大化的错误。
文艺界的反右斗争的序幕是对“丁陈反党集团”的批判（丁玲、陈企霞），接着又开展了对“吴祖光反党集团”、“江丰反党集团”的批判。文艺界的反右斗争涉及的范围很广：文艺团体、文化艺术部门、新闻出版单位、机关、学校等。
一大批文化、文艺工作者被打成了“反党分子”、“右派分子”、“修正主义分子”：冯雪峰、丁玲、艾青、萧乾、吴祖光、姚雪垠、傅雷、汪曾祺、刘宾雁、王蒙、邓友梅、刘绍棠、从维熙、公刘、白桦、邵燕祥、流沙河、高晓声、陆文夫、张贤亮等。
王蒙是因为《组织部新来的青年人》，56年发表，57年被错划右派，23岁。刘绍棠是因为他的四篇文章，《我对当前文艺问题的浅见》，还有两篇小说《西苑草》、《田野落霞》。
被错划右派的文艺家，都是在1978年以后获得的平反，原来都是20几岁、刚刚崭露头角的小作者，平反后已经年近半百，耽误了整整20年大好时光。
反右斗争的教训是深刻的：反右斗争严重扩大化，使一大批勇于探索、敢于突破的文艺工作者蒙冤辍笔，身心遭受到难以恢复的创伤，严重混淆了两类不同性质的矛盾；扼杀了文艺的繁荣局面，严重影响了文艺的健康发展。
6、新民歌运动：50年代后期，毛泽东提出了“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”（两结合）的创作方法，由于受政治和经济上的“大跃进”影响，对“两结合”的阐释和运用出现了严重的偏差，出现了严重的理想化、空想化的倾向。
中国作协书记处于1958年春天起草了《文学工作大跃进三十二条》，提出在全国范围内掀起一个创作高潮，3—5年内实现社会主义文学大丰收。提出“全党办文艺”、“全民办文艺”、“文艺放卫星”等口号，一时间爆发了一场新民歌运动。出现了大量战天斗地、空泛虚假的民歌：《我来了》天上没有玉皇 / 地下没有龙王 / 我就是玉皇 / 我就是龙王 / 喝令三山五岭开道 / 我来了！
工农诗歌好又多 / 赛过杜甫苏东坡 / 自古诗人有几何 / 如今人人写诗歌。表面看诗歌高产丰收，“人人是诗人”、“每个县都要出一个郭沫若”，大搞形式上的轰轰烈烈，实际上违背了艺术创作规律，生产的不是艺术品，而是大量文化垃圾，体现了人的智力和思维的退化。
7、文艺政策的调整与左倾思潮的升级 第二次文代会是1953年召开的，作用不大。1960年召开了第三次文代会，这次会议“左”的倾向比较明显，反右斗争不仅没有被纠正，反而予以肯定，认为“继续开展对修正主义思想的斗争仍是我国文艺界当前的一个重要任务”。
后来，中央有一些人开始认识到“左”倾错误，开始进行纠正。在周恩来亲自主持下，从1961年—1962年，文艺界先后召开了几次会议：1961年6月，中宣部在北京新侨饭店召开了“新侨会议”，提出了全面调整文艺政策的重要措施，周恩来与会并发表了重要讲话；1962年3月，文化部、中国剧协在广州召开了“广州会议”是话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会，周恩来做了《关于知识分子问题的报告》，陈毅也做了报告，对知识分子作出的贡献作了很高的评价；1962年8月，中国作协在大连召开了农村题材短篇小说创作座谈会。这几次会议，让知识分子感受到了党和政府对他们的信任和关怀。
党对文艺政策的调整，对左倾错误的批判，大大调动了广大文艺工作者的积极性。遗憾的是“文艺八条”（1962年4月正式定稿，从总结经验教训入手，提出了进一步贯彻“双百”方针的八个问题）下达不久，便被一场新的政治风暴打断了。
第二节 “文化大革命”十年的文艺思潮
文艺政策调整以后，本应该进入繁荣期，但总是事与愿违。1962年9月，党召开了八届十中全会，提出了“千万不要忘记阶级斗争”的口号，此后左倾思潮愈演愈烈，直至泛滥成灾。文艺界连续大搞批判运动，批廖沫沙的“有鬼无害论”、批周谷成的“时代精神汇合论”、批邵荃麟的“写中间人物论”、批电影《早春二月》《林家铺子》《北国江南》《不夜城》；李建彤的长篇小说《刘志丹》被污蔑为“为高岗翻案的反党大毒草”，受这部小说株连的不下上万人，有十多个人被迫害至死。这些批判彻底践踏了“双百” 方针，严重混淆了文艺问题和政治问题、混淆了人民内部矛盾和敌我矛盾。
1965年，经过江青、张春桥、姚文元的精心策划，发动了对新编历史剧《海瑞罢官》的批判，制造了当代文学史上又一大冤案，这次批判拉开了“文化大革命”的序幕。
1966年5月—1976年10月，我们称“文化大革命”十年，也叫“十年内乱”。性质：“是一场由领导者错误发动、被反革命集团利用、给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱”。这十年是当代文化史上最黑暗的十年，文艺园地百花凋零，惨不忍睹。
1966年2月江青和林彪炮制了《林彪委托江青召开的部队文艺工作座谈会纪要》，简称《纪要》，这是“四人帮”对文艺界实行全面专政的纲领性文件，它用耸人听闻的手法，提出建国以来的文艺界是被一条反党、反社会主义的文艺黑线专了政，完全抹杀了建国以来17年的文学成就，甚至否定了“五四”以来所有的文艺传统和光辉业绩。
1966年4月10日，《纪要》作为中央文件正式下达，江青、张春桥等人更是气焰嚣张、肆无忌惮。他们明目张胆、随意点名揪斗作家，江青在一次讲话中，就点名批判了50多部电影。建国以来所有的电影作品都被查封，许多成就卓著的作家、艺术家都被打成了“黑线人物”、“牛鬼蛇神”、“叛徒”、“特务”、“反革命修正主义分子”，关牛棚、蹲监狱，甚至惨遭杀害。在1979年10月的第四次文代大会上，宣读了一份志哀词《为被林彪“四人帮”迫害逝世和身后遭受诬陷的作家、艺术家们志哀》，就列举了将近200人，这仅仅是一部分知名人士，如老舍、杨朔、闻捷、柳青、赵树理等等。
老舍1966年8月24日投北京郊区太平湖自尽。
柳青安在陕西省长安县皇甫村的家被捣毁，逼死了他的爱人和助手马葳，极大地摧残了他的身心，多卷本《创业史》没有完成，就去世了。
巴金不仅遭到了迫害，而且连累了妻子萧珊。萧珊也被揪斗，扫大街，蹲牛棚，可笑的是她的罪名“巴金的妻子”。她生了重病，但没有医院敢收留她，最后托人走后门住进了医院，但已经是癌症晚期，病入膏肓，不久就去世了。巴金当时正在关禁闭，没有在她身边，所以巴金对妻子的去世，不仅悲痛万分，而且里面含有撕心裂肺的自责和悔恨，他多次想提笔写一篇悼念妻子的文章，可怎么也写不下去，酝酿了很长时间，才写出了《怀念萧珊》一文。是80年代挽悼散文的名篇。可谓字字血，声声泪，使人不由得联想到苏东坡的悼妻之作《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”
在“四人帮”的文化专制下，所有的文艺团体都被解散，文艺刊物都被停刊，另一方面，他们积极提倡“根本任务论”、“主题先行论”、“三突出论”、“反真人真事论”—他们的文艺理论；并且围绕这些理论炮制“阴谋文艺”，为了配合政治上的篡党夺权活动。
作品：电影《春苗》、《序曲》、《欢腾的小凉河》、《反击》、《盛大的节日》、《千秋业》 诗歌：“小靳庄诗歌”（所谓工农兵诗人创作的，内容空泛、感情虚伪、政治工具）八部样板戏：《红灯记》《白毛女》《沙家浜》《海港》《杜鹃山》《龙江颂》《智取威虎山》《奇袭白虎团》
此外，在周恩来总理的直接干预和指导下，这个阶段也有为数不多的好作品得以出版问世：电影《创业》《海霞》；长篇《春潮急》《沸腾的群山》《万山红遍》《海岛女民兵》《李自成》；晋剧《三上桃峰》；湖南花鼓戏《园丁之歌》。
除了以上的“公开文坛”，还有一种情况，即生长在民间的、秘密、半秘密的“民间文坛” 长篇小说：张扬《第二次握手》；诗歌：郭小川《秋歌》、公刘《吹号者之死》、蔡其矫《祈求》、曾卓《悬崖边的树》、牛汉《悼念一棵枫树》、流沙河《情诗六首》、张志新《谁之罪》《路》、“白洋淀诗群”北岛等。这些作者不屈服迫害，坚持自己的政治信仰和艺术良心，宣泄真情、追求个性，但写出的作品不能公开发表，只能在民间流传。作品的基调：或忧伤、苦涩，或冷峻、激愤。抒发的多是压抑和抗争的情绪。
1976年4月5日“天安门诗歌运动”敲响了“四人帮”覆灭的丧钟，也是当代文学史进入历史新时期的第一声春雷。
第二章 诗人、诗派和诗歌
一、隐失的诗人和诗派
1、诗的路向选择 在当代诗歌的路向选择上，可以概括为几种情况：（1）重视旧诗和民间歌谣体。50年代，民歌和解放区诗歌非常受重视，几乎所有的诗人都尝试着用民歌体写诗，如郭小川的《祝酒歌》、贺敬之1956年用“信天游”形式写的《回延安》，李季、田间等更熟悉民歌体。
（2）在思想性方面，强调诗人的阶级立场和现实态度。如何其芳就排斥诗歌的“多元”要求，1950年4月，他在《文艺报》上发表一文《话说新诗》：“形式的基础是可以多元的，而作品的内容与目的却只能是一元的。”
早在30年代诗人和诗歌流派就被区分为互相对立的两个“阵线”：郭沫若、蒋光慈、殷夫、臧克家、艾青、田间、李季等是革命传统的代表；而新月派的徐志摩、象征派的李金发、“现代派”的戴望舒等，被认为是和“革命文学”对立的资产阶级派别。
进入50年代以后，诗歌道路进一步窄化，诗歌的主流是属于人民大众的进步的诗歌；逆流则是属于资产阶级的反动诗歌。
（3）在艺术方法上，强调现实主义方法，排斥和否定“现代主义” 倾向和浪漫主义诗风中注重个人情感的抒写。
（4）在诗歌理论和实践上，反复阐述和强调诗歌的社会功能，而不关心诗歌的“本体”问题和诗的语言等问题。诗歌服务于政治、与现实生活和人民大众相结合（尤其是要反映工农兵生活），是当代诗歌观念的核心。
2、普遍的艺术困境
“五四”以来的新诗诗人，进入50年代以后，有相当有部分从诗界隐失。诗人隐失的直接原因有两个：（1）是对新诗革命传统的选择导致“主流”的窄化，把一批诗人排除在诗界之外。（2）诗人已经形成的艺术个性与文学规范发生冲突，导致一些诗人陷入写作困境。
并不是所有的老诗人都陷入了艺术困境，与时代精神相吻合、走向与工农相结合的诗人 主要有：郭沫若、臧克家、冯至、何其芳、田间。1958年，为了阐释“百花齐放”的方针，郭沫若（1892--1978）用了10天的时间，在翻阅有关花卉的书籍、图册、请教园艺工人之后，写了一个组诗《百花齐放》，包括101首诗，对各种花的形态、机理特征进行描述，最后上升为对社会现象和政治命题的说明。10天100首，非常符合“大跃进”的速度和时代精神。
臧克家（1905--）进入50年代，也表现了强烈的向现实政治靠近的姿态。他的诗作，如徐迟所说，离开了“激情的快板”、“深沉的慢乐章”（30年代）和“谐谑调”（40年代），而进入“欢乐颂”：热情，但平直、单薄的颂歌。作为《诗刊》的主编，他竭力坚持诗要反映现实斗争、抒写“革命战士宏声”。所以他是参与了捍卫狭窄的艺术格局的一位诗人。
陷入艺术困境的诗人，最突出的是艾青（1910--1996），1956年他受到批评，批评比较尖锐，涉及到了立场和思想感情问题，权威人士提出了他“能不能为社会主义歌唱”的问题。艾青自己也承认他“前进的道路上存在着危机”。批评者认为，他的危机来自他对社会主义生活缺乏热情，“深入生活不够”。从1950年到1957年，他出版了5部诗集，艾青后来反省说，“大都是肤浅的颂歌”。
3、“九叶”诗人的命运：“九叶”诗人是40年代中国最富有活力的诗歌群体，包括穆旦、郑敏、杜运燮、、袁可嘉、辛笛、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐是等。他们既从古典诗歌传统里吸取营养，又从20世纪西方“现代主义”中借鉴艺术观念和表现方法。他们推崇德语诗人里尔克、英美诗人艾略特、奥登，探索的是“现代主义”与中国现实的结合。进入50年代以后，他们被视为与革命文学抗衡的路线，受到排斥和冷落，作为一个诗派，已经不复存在。穆旦1958年被打成“历史反革命”，失去了写作的权利；唐祈、唐是被打成右派。80年代，他们在一场广泛的“文学化石”的发掘运动中，重新被发现，并获得了“九叶派”的命名。1981年，江苏人民出版社出版了这九位诗人的诗歌合集，为诗集起名为《九叶集》，“九叶”就成了这个诗派的称谓。
4、“七月派”诗人的遭遇：“七月派”诗人包括阿垅、鲁藜、牛汉、绿原、曾卓等。1981年出版的诗集《白色花》，就是这些诗人的作品。“七月派”的领导者是胡风，40年代批胡风的文艺思想，对这个诗派就形成了巨大的压力，进入50年代以后，他们的创作明显减少，甚至是，他们的作品一发表就受到批评。胡风被打成“反革命集团”以后，他们的诗被与工农兵文艺路线相对立的诗，说他们对解放区的诗歌，公开采取了攻击的态度；他们强调的诗歌是诗人“主观精神的燃烧”，实际上是他们个人主义的丑恶灵魂的燃烧，是对于革命仇恨的火焰的燃烧而已。
二、诗的几种体式
1、“写实”倾向和叙事诗潮流：“写实”倾向和叙事诗潮流在40年代就已经成为最重要的潮流。进入50年代以后，这种倾向和潮流异乎寻常的兴盛，据粗略的统计，5、60年代发表的长篇叙事诗就有近百部。有代表性的如，李季的《菊花石》、《生活之歌》、《杨高传》，田间的《赶车传》、《英雄战歌》，郭小川的《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》、《严厉的爱》、《将军三部曲》，闻捷的《复仇的火焰》等等，这些长篇叙事诗的思想艺术价值不能一概而论，但有一点比较明显，就是它们都是用诗的体式，承担了小说和戏剧的任务，而考虑艺术方法少一些。
“写实”诗体的主要代表是李季、闻捷、张志民等。李季在50年代，被树立为“诗与劳动人民相结合的榜样”，他于1952年冬天，全家迁到甘肃玉门油矿落户，以石油工业、油矿劳动者为表现对象，写作长达30年。出版了《玉门诗抄》等5部短诗集和8部长篇叙事诗。
2、政治抒情诗：从广义来说50—70年代的诗，都是“政治诗”，题材、视角都政治化。但“政治抒情诗”是一个特定的概念，在50年代，它指的是一种有独立形态的诗的体式。代表作有：石方禹的《和平的最强音》（1950），邵燕祥《我爱我们的土地》（1954），郭小川《致青年公民》组诗（1955），贺敬之的《放声歌唱》（1956）、《雷锋之歌》。
特点：（1）在政治抒情诗中，诗人是以阶级或人民的代言人的身份出现的。（2）表达的 是政治事件和社会思潮的评说及情感反映。（3）在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念述说相结合，大量使用铺陈、排比，讲求节奏分明、声韵铿锵。
3、青年诗人的艺术道路：
4、50年代的社会转折，吸引了一批青年进入诗歌领域，青年诗人的大量涌现是当时的奇观。在青年诗人中，成就比较高的是公刘、邵燕祥、李瑛、雁翼、顾工、白桦等。他们的诗各有特点和风格，对当代诗歌创作产生过较大影响。（P。38）
三、贺敬之、郭小川、闻捷
1、贺敬之（1924——）：是山东枣庄人，1924年出生在一个贫苦农民家庭，童年靠亲友资助读完了小学，13岁考进山东一所师范学校。1937年日本侵略军打过了黄河，学校由山东搬迁到了湖北，又由湖北搬到了四川，贺敬之没有放弃学业，始终追随着学校，去了四川，并在那里参加了抗日救亡运动。1940年4月，在共产党的影响下，他和三个同学一起步行到了延安，长途跋涉，整整走了一个多月。在延安他先读高中，后来考进了鲁迅艺术学院文学系，是学院里年龄最小的一个，当时才16岁，就是所说的“红小鬼”出身。1941年，17岁的他，就加入了中国共产党，成长为一个真正的革命者。1945年，21岁时，和丁毅两个人执笔，集体创作出歌剧《白毛女》，获得了极大成功，1951年获得了斯大林文艺奖金二等奖，这是贺敬之创作道路上的第一个脚印。解放战争期间，他一方面写诗和歌词曲谱，一方面积极参加“土改”、“支前”等群众工作。建国以后，在第一次文代会上，他当选为文协理事、剧协理事，1960年担任剧协书记处书记。文革沉默了10年，1976年复出，担任中央宣传部副部长，1978年又出任文化部副部长。
（1）贺敬之的创作道路。可以划分为4个阶段：A、抗日战争时期（延安阶段），他写过散文、小说，执笔过歌剧《白毛女》，他1942年以前主要是写诗，出版了一个诗集《乡村的夜》，是1957年出版的。这些诗的主题是：回忆旧中国农村的悲惨生活，形式上主要采用的是叙述和描写，五婶子抱孩子投河了，小蓝姑娘上吊了，老婆婆给气死了„„诗歌比较幼稚，但是感情比较真挚。贺敬之谈起这个阶段的诗说：“在革命胜地延安的温暖怀抱中，带着向母亲倾诉冤屈的心情，把它作为一去不复返的往事来写的。”
B、解放战争期间，1942年以后，贺敬之的诗风发生了很大变化，解放区的生活改变了他的人生观，也改变了他的诗风，他的诗歌内容由控诉转变为歌颂，基调由哀婉到明朗。这些诗大都收进了诗集《朝阳花开》里。由于艺术功力不够，以上两个阶段的诗歌没有引起广泛的注意，没有产生大的影响。
C、5、60年代，是贺敬之创作的爆发期，是他艺术创作的颠峰阶段。1956年他写出两首影响较大的诗，一个是用民歌体“信天游”形式写的《回延安》，一个是他政治抒情长诗的代表作《放声歌唱》，1958年发表《三门峡歌》，1961年发表《桂林山水歌》，1963年发表《雷锋之歌》，都是他的诗歌名篇。他1956—1963年的诗大都收在诗集《放歌集》里，1961年第一版，1972年再版，增加了一些新作。
D、80年代，1976年10月，他发表了政治抒情长诗《中国的十月》，欢呼粉碎四人帮的胜利，开了诗坛“十月献诗”的先河。1977年又发表《八一之歌》，歌颂老一代无产阶级革命家，如毛泽东、周恩来、朱德等。1979年山东人民出版社出版了《贺敬之诗选》。
（2）贺敬之的诗。贺诗从内容和形式上看，大体有两类：A、生活抒情短章，根据现实生活的具体情景，抒发诗人内心的感受。代表作《回延安》、《三门峡歌》、《桂林山水歌》。
《桂林山水歌》分析：古往今来，举世闻名的桂林山水，吸引着诗人词客，留下了许多快炙人口的诗篇。贺敬之于五十、六十年代之交写成的《桂林山水歌》比起同类题材，堪称不可多得的佳作。它既是一首优美的山水诗，又是一曲深情的祖国颂。
诗人笔下的桂林山水很美；“云中的神呵，雾中的仙，神姿仙态桂林的山！情一样深呵，梦一样美，如情似梦漓江的水！水几重呵，山几重？水绕山环桂林城„„”诗一开头就把读者引向一种令人神往的艺术境界，神姿仙态，如情如梦，山环水绕，让人陶醉。这样的诗句，既抓住桂林山水的自然特征，又富有浪漫义的传奇色彩。
古人说过：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”我们的诗人正是这样。他没有停留于 单纯描摹桂林山水，而是借以抒发自己对于自然景物的独特感受。“呵，桂林的山来漓江的水——祖国的笑容这样美！桂林山水入胸襟，此景此情战士的心——江山多娇人多情，使我白发永不生！”我们的诗人寄情山水，心潮起伏，进而抒发一个革命战士对于祖国的深挚感情。正因为诗人是以战士的眼光、战士的胸怀描绘桂林山水的，因而他所观察和感受到的，就不仅是桂林山水，而是“对此江山”油然升起的那一股强烈的自豪之情。景美情深，诗意盎然。这里很好地继承了我国古代山水诗借景抒情、以形传神的手法。
诗的结尾更有神来之笔。“——意满怀呵，情满胸，恰似漓江春水浓！呵，汗雨挥洒彩笔画：桂林山水——满天下！„„”这里“满天下”与“甲天下”，虽然只是对于唐代流传至今的民间俗谚的一字之改，却是推陈出新、启人深思的艺术范例。诗人充满爱国主义的情怀，深情赞美伟大的祖国和英雄的人民。诗人仿佛透过眼前的桂林山水，看到另一幅更为壮丽的图景——全国人民正在运用彩笔，挥汗如雨，到处创造更新更美的“桂林山水”。这是诗人战士情怀的流露，是共产主义理想的闪光。它比起一般的山水诗来，具有更多的现实内容，更多的革命理想，因而更加具有激励鼓舞人们的思想艺术力量。
这首《桂林山水歌》有着浓厚的民歌风味。诗人为探索我国新诗发展的道路而采用过多种形式。他写政治抒情诗大多采用马雅可夫斯基的“楼梯式”和热情奔放约束较少的自由体；而写某些抒情短章，则常使用群众喜闻乐见的民歌体。这些都是根据题材内容与表达感情的需要而定的。
写诗必须因歌执调。这样的山水诗显然适于采用清新明快、委婉抒情的民歌体，以构成一种近乎咏叹调的形式。
《桂林山水歌》采用陕北民歌“信天游”的调子，可与另一名篇《回延安》互相媲美。一赞南方桂林山水，一赞北方革命圣地。同曲异彩，令人倾倒。诗句都由两行一节组成，语言自然流畅，有如行云流水，音韵节奏和谐，便于吟咏歌唱。《桂林山水歌》意境音韵精美，思想艺术都有独到之处，在贺敬之的抒情诗中占有重要的地位。
B、政治抒情长诗，根据社会历史的重大问题，表达诗人对时代、社会的思考。代表作《放声歌唱》、《雷锋之歌》、《十年颂歌》、《中国的十月》、《八一之歌》。
《放声歌唱》是为了纪念党的生日、庆祝党的“八大”召开而写的，是贺诗的代表作，显示了贺诗的艺术个性和总体风格。共5章，长达1000多行，主题是歌颂党和社会主义新时代。1956年以整版的篇幅在《北京日报》上发表，引起了极大的轰动，贺敬之还亲自在电台朗诵过，产生了“贺敬之轰动效应”。
贺诗的艺术特征：
1、浓郁的感情，豪迈的气概。这是贺诗的最显著特征。唐朝诗人白居易曾说过：“感人心者，莫先乎情”，浓郁的感情是抒情诗的灵魂，贺诗就具有这个灵魂。
阿！公民们！我 假如我有
同志们！社会主义的 一千双手呵，我们的生命 建设者 我就献给你
就是活在 我 一千双；
这样的时代！毛泽东同志的 假如我有
我们的双脚 同时代人 一万张口
就是踏在 呵！假如我有 我就用
这样的道路上！一百个大脑 一万张口
我就献给你 齐声歌唱！
一百个
贺诗的“浓郁的感情”和“豪迈的气概”是密不可分的，二者水乳交融，一方面以真情拨动人们的心弦，一方面起到了激励人、鼓舞人的作用。
把笔变成 让万声雷鸣
千万彩虹 在胸中滚动
好描绘 好唱出 我们时代的 赞美祖国的歌声！
多彩的面容
1、新颖的形象，丰富的联想。这是贺诗的又一个艺术特征。如果说“情与志”是诗歌的诗魂，那么形象就是诗歌的血肉。贺诗里面都有一个抒情主体形象，《放声歌唱》里的主体是伟大的革命集体中的一员，是忠诚的战士形象；《雷锋之歌》里是时代英雄的形象；《回延安》里是再次投进延安母亲怀抱的赤子形象等等。此外，他的诗的细节也注意使用形象化手法：
在节日里 党
我们的党 正挥汗如雨！
没有 工作着—— 在酒杯和鲜花的包围中 在共和国大厦的
醉意沉沉 建筑架上！（党是一个普通的劳动者，勤勤恳恳
淳朴谦逊）
而你呵，爱上了我们 今天，我们使你
“命运”姑娘 而我们 这样的骄傲1 你对我们 也爱上了你！我们给你披上了
曾是那样的残酷无情 而你呵，绣满鲜花
但，今天 “历史”同志 挂满奖章的
你突然 您曾是 新衣！
目光一转 满心伤痕
就这样热烈地 泪水
血迹
贺诗往往是以感情巨流的奔腾为主体，使情、景、理交融在一起，内容繁复，场面开阔，诗情复杂，这和诗人使用丰富的联想是紧密相关的。他为了抒发一种情感，往往是古今中外，天南地北，广泛联想，旁征博引。
你看 正滚滚跳荡！在基本建设的你看！呵，在农业合作社的 工地上，南昌起义的 麦场上 正闪耀着
鲜血 正飘扬着 延安窑洞的在我们的 秋收起义的 不灭的灯光！
炼钢炉中 不朽的红旗 《放声歌唱》
3、刚健的语言，独特的形式。贺诗的语言精练、刚健，这和他刚健、豪迈、高亢的风格密切相关。刚健主要指他的语言铿锵有力，稳健塌实，精练指简洁凝练，不冗长拖沓，具有高度的概括性。
东风！大道！听！
红旗！青天！马蹄踏踏
朝霞似锦„„ 鲜花如云„„ 看！车轮滚滚„„ 贺诗的总体风格：豪迈壮丽，大气磅礴。
贺诗的美学追求：崇高美，从祖国的前途和命运出发，表现一种积极向上的情绪，使他的诗歌具有一种雄大热烈的强音。
贺敬之对诗歌形式作出了重大贡献，他创造了一种新的诗歌形式“贺敬之式的阶梯诗”，贺敬之受美国诗人惠特曼和前苏联诗人马雅可夫斯基的影响，创造了这种新的形式。惠特曼的代表作《草叶集》，讴歌的是民主、自由、大自然的美，具有狂放不羁的特点，而马雅可夫斯基是共产党人，他的诗大都是歌颂苏联革命和领袖的，如《列宁》、《好！》，使用的是阶梯式。贺敬之借鉴了他们的特点，把革命内涵和阶梯形式完美地结合在一起，创造了这种新形式。它拆句分行，犹如阶梯，外部看像阶梯，而内部又大量采用对偶、排比等句式，散中有整，骈散结合，韵律自然，节奏感强；它可以造成磅礴的气势，抒发火热的激情，是一种带有本民族特色的新诗体。
如作品选P、54《雷锋之歌》。
2、郭小川（1919—1976）：郭小川是一位艺术功底深厚、才华横溢的时代歌手，他是以战士兼诗人的形象置身于优秀诗人行列的。在文学史上，他与贺敬之齐名，代表了我国当代政治抒情诗的最高成就。他原名叫郭恩大，1919年出生在河北省丰宁县一个知识分子家庭。童年时代在父亲的私塾读书，少年时代参加了抗日救亡运动，1937年“七七事变”以后参加了八路军，被分配到120师三五九旅，在王震的直接领导下当过文艺战士、政治教员、司令部机要秘书。1937年18岁入党，1941年被组织上送到延安学习，在马列学院、中央党校进修马列主义和文艺理论。1945年回到家乡丰宁县当县长，领导了清匪反霸运动和土改斗争。从1945—文革前，他主要从事党的领导工作和文艺领导工作，当过编辑部主任、宣传处处长、作协书记处书记、《诗刊》编委等，1962年调到《人民日报》编辑部当特约记者，直到文革开始。文革中，江青、姚文元亲自对郭小川开刀，把他打成了“修正主义分子”、“反动文人”，下放到湖北咸宁五七干校和天津团泊洼干校劳动改造，身心都受到摧残。1975年9月，澄清了事实，他恢复了自由，回到了北京。1976年1月9日早晨，他听到周总理逝世的消息，悲痛万分，哭得起不来床，写了一首悼诗寄给了邓颖超，算作他的唁电。朱德、毛泽东先后逝世以后，他每天泪流不止，以至眼睛发了炎，写悼诗手也写肿了。1976年10月9日，他去河南安阳看眼病，听到了粉碎四人帮的重要社论，欣喜若狂，正准备回北京开始新的生活，不幸于18日凌晨，被一场意外的火灾夺去了生命，终年57岁。1976年12月14日，在北京举行了追悼会，王震等400多人参加，收到唁电、唁函、悼诗数百首。
郭小川为人胸怀坦荡、平易近人，生活朴实、为人正派，同事们都称他为“实干家”、“党和人民的好儿子”、“无产阶级的革命战士与诗人”。
（1）郭小川的创作道路：郭小川写诗起步也比较早，抗日战争时期写过一些抗日救亡的诗文，参军以后，写过一些歌颂革命斗争的诗和剧本，但是一次过黄河时，都丢掉了。在延安时期写的诗都收进了诗集《平原老人》和《投入火热的斗争》。他创作的真正成熟期是在建国后，可以划分为三个阶段：
A、50年代：他和陈笑雨、张铁夫合作，以“马铁丁”为笔名写了大量的思想杂谈，影响很大。1955年他写出第一首政治抒情诗《投入火热的斗争》，接着陆续写了《向困难进军》、《在社会主义高潮中》，《闪烁吧，青春的火光》等，被称为《致青年公民》组诗，由7首短诗组成。与贺敬之的《放声歌唱》几乎同时出现，风靡一时，起开了一代诗风的作用。此外，他还写了一些抒情诗如《山中》、《致大海》、《望星空》，在50年代末，被指责为思想感情不健康。50年代末，他的叙事诗取得了大丰收，1957年就写了三首《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》（79年才发表）；1959年写了两首《将军三部曲》、《严厉的爱》。
B、60年代前期：郭小川以记者身份，走了许多地方，到过内蒙古的包钢、钢都鞍山，煤都抚顺，还去过北大荒和小兴安岭。这个阶段诗歌的主题是歌颂中国人民在困难面前表现出来的坚定乐观精神，比较注重阐发哲理。代表作《林区三唱》（《祝酒歌》、《青松歌》、《大 风雪歌》）、《甘蔗林—青纱帐》、《厦门风姿》、《乡村大道》。
C、十年内乱期间：他在干校受审，一方面继续钻研马列主义著作，做了大量笔记，密切注视着政治风云变化；一方面仍然坚持写作，写出了《万里长江横渡》、《长江组歌》、《团泊洼的秋天》、《秋歌》两首。17年他出版了10个诗集，他去世以后，出版了《郭小川诗选》、《诗选续集》、《郭小川诗集》（上、下）。
（2）郭小川的诗
郭诗有三大类：A、直抒胸臆的政治抒情诗，如《闪耀吧，青春的火光》、《投入火热的斗争》、《向困难进军》。
分析《闪耀吧，青春的火光》。
B、感物咏志的生活抒情诗，如《团泊洼的秋天》、《望星空》、《甘蔗林—青纱帐》。分析《团泊洼的秋天》
C、叙事诗，如《白雪的赞歌》、《将军三部曲》、《严厉的爱》。郭诗的总体特征：
第一，鲜明的政治倾向性和强烈的时代精神。郭小川认为诗要思考时代：“不断地思考我们这个时代”是诗人“最重要的品质”。
第二，抒情主人公是一位高尚、真诚的革命战士。郭小川认为：“诗人首先是战士，要纵观整个时代，眼光应当敏锐，唤起人们斗争”。如《团泊洼的秋天》里对战士性格的刻画。（引用）
第三，重视对思想深度的开掘。郭诗目的不是停留在让读者发生短暂的激动，而是要“触动读者的深心”，引起读者“长久的思索”。《致大海》、《望星空》探索的是革命事业与个人生活、社会现实与感情世界之间的矛盾统一关系；《白雪的赞歌》思考的是共产党员怎样处理爱情生活；《甘蔗林—青纱帐》采用了象征手法，甘蔗林象征今天的幸福生活，青纱帐象征过去艰苦的斗争生活，在历史和现实的联系中，阐发了道理：继承革命传统，焕发革命青春。
第四，注重诗歌形式的创新。郭小川在《月下集·权当序言》中说：“我在努力尝试各种体裁。民歌体、新格律体、自由体、半自由体、‘楼梯式’以及其他各种体，只要能够有助于诗的民族化和群众化„„” 《致青年公民》组诗采用的是楼梯式；《白雪的赞歌》是半自由体，分节压韵；《祝酒歌》、《青松歌》是自由体吸收了民歌的比兴手法；《甘蔗林—青纱帐》、《团泊洼的秋天》是长句体。
他创造了一种新诗体“新辞赋体”，是一种长句体。吸收了古代辞赋的某些长处，形成了铺陈排比的长句格式，每句都在20个字左右，其中采用半逗律，有意将几个并不整齐的短句合在一起组成一个长句。集短为长，诗句整齐，特别注意对仗和压韵。这种形式既有格律，有可以形成豪放的气势。
评论家杨匡汉评价郭小川说：“在和新中国一起唱歌的行列中，郭小川是一位公认的才气横溢、思想敏锐、善于思考、不断地探索着前进的诗人。他自然难免受到时代和历史的局限而有其不足和缺失。他也难免因道路之崎岖多艰而产生过内心的矛盾与痛苦，并发为矛盾重重的歌吟。但是，他的绝大部分篇章体现了作为优秀的人民诗人的真诚。他那颗感应着生活脉搏、又属于自己的诗心、使诗格与人格同时生辉。”
3、闻捷（1923—1971）：原名赵文节，江苏丹徒人。1923年出生在江苏一个铁路职工家庭，读过小学，1937年流亡武汉，参加了抗日救亡运动，同年入党，不满15岁。1940年到延安，当过文工团的演员，演过话剧，但最终没有成为出色的演员，却喜欢上了文学，成为当代著名诗人。他1944年开始写作，写过不少小说、诗歌、散文、秧歌剧，但是没有产生广泛影响。建国以后他主要从事新闻工作，当过记者，新华社西北总社采访主任，1952年担任了新华社新疆分社社长，还担任过兰州作协副主席。在新疆的生活，是他人生和创作的新起点，少数民族的开朗豪爽、能歌善舞深深感染了他，激发了他的写作热情，他写下一组诗，1956年人民文学出版社出版了他的第一个诗集《天山牧歌》，诗集发表以后，给诗坛带来一股清新的空气，闻捷因此成名。1958年闻捷落户甘肃，出版了诗集《祖国，光辉的十月》、《河 西走廊行》、《东风吹动黄河浪》。从1957年以后，他就开始从事专业写作，写短诗的同时，他开始着手写长篇叙事诗《复仇的火焰》，反映新疆巴里坤草原上哈萨克人的一场叛乱以及平叛过程。1959年出版了第一部《动荡的年代》，1962年出版了第二部《叛乱的草原》，第三部《静静的巴里坤》只写了部分章节，文革就开始了，部分诗稿散失，下落不明。
文革中，他被打成了“叛徒”、“反革命”、“黑线宝塔尖上的黑诗人”，被隔离、批斗、关监狱，并且株连了全家，妻子被迫害致死，两个女儿被下放到黑龙江农场。他出狱以后，看到妻离子散，内心凄楚万分，但是还没有丧失生活的勇气。没想到，1970年底，张春桥亲自批示，揪斗闻捷，用更残酷的手段侮辱他的感情和人格。1971年1月13日，闻捷含愤自杀。终年47岁。他自杀的当天，正是上海市委书记上任的日子，闻捷的死激怒了他们，于是召开声讨会声讨闻捷的死，并进一步迫害他的子女，没收了他的住房和藏书。1978年上海文化局给闻捷平反昭雪，上海文联、作协给他开了追悼会。1979年人民文学出版社出版了《闻捷诗选》，以此纪念这位才华横溢的诗人。
闻捷的诗：《天山牧歌》是闻捷的第一个诗集，也是他抒情诗的代表作，代表他抒情诗的成就。其中所收的诗，都是1951—1955年间写的包括4组抒情诗，一组散文诗和一首叙事诗（《哈萨克牧人夜送千里驹》）。《吐鲁番情歌》是最先引起诗坛轰动的是一个组诗，是反映少数民族生活的优美的情歌。具有浓厚的牧歌色彩。一共包括7首短诗《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《金色的麦田》、《告诉我》、《种瓜姑娘》。内容：从不同角度、以不同场景描写吐鲁番地区少数民族青年男女的劳动与爱情生活。格调：柔和、轻快、朴实、诙谐。
《天山牧歌》的意义：
1、开拓了诗歌题材的新领域。它取材于新疆少数民族的生活和爱情，成为50年代诗坛上的一朵奇葩，尤其是那些爱情诗，填补了爱情诗的空白，丰富了人们的精神生活。
2、呈现了诗歌艺术的新风格。《天山牧歌》被人们美誉为“边陲小夜曲”，在其他诗人都在豪情满怀、放声歌唱之时，闻捷却以轻柔细腻的嗓音唱着优美的情歌，可谓独具特色。闻捷就是以这种独特的风格，在诗坛上大放异彩，获得了“牧歌圣手”的美称。
分析《苹果树下》：抒写的是姑娘和小伙子相爱的过程。
艺术特色：
1、巧妙地使用了比喻的手法，即用苹果树从开花到结果的过程，比喻姑娘和小伙子爱情的成熟过程。
2、爱情是在劳动中孕育成熟的。果园是生活和劳动的场所，也是爱情萌发的环境。
3、侧重心理变化的描写。情节的发展与人物感情的发展同步，写出了姑娘和小伙子感情的微妙变化。
4、结构严谨，前后呼应。姑娘的爱情过程是：不懂——猜——盼；小伙子的爱情过程是：爱——等——爱。
5、语言朴实无华，有地方色彩。语言明显受了新疆民歌的影响，句法和句式都是唱歌式的。另外在表现人物感情变化的时候，一些动词的使用比较贴切传神。如“跳”、“盼”、“盯”、“猜”、“藏”。
闻捷爱情诗的特点：
1、他描写的爱情总是与劳动的热忱、建设的激情和爱国主义精神交织在一起，因而他的情歌具有丰富的社会内涵和思想容量。
2、他描写的爱情被新的时代精神所净化，热烈而不轻浮，痴情而不癫狂，具有健康、明朗、圣洁、欢快的特点。
3、他很少直露感情，而总是把浓烈的感情融合在精心描绘的画面之中，以生动的、富有戏剧性的生活场景或片段，集中地再现生活美、人情美。
4、他的诗风朴实、清新、含蓄、隽永，具有牧歌特点。
四、李季、艾青、李瑛
1、李季（1922—1980）：他曾以长篇叙事诗《王贵与李香香》在我国现代诗歌史上取得了重要地位。建国以后，他又以《玉门诗抄》赢得了“石油诗人”的美称。
他是河南人，1938年参加革命，1942年去了陕北“三边”地区，“三边”成了他的第二 故乡，在那里他不仅熟悉了陕北人的生活，而且掌握了信天游这种文艺形式，1945年23岁时，就写成了他的成名作《王贵与李香香》。1952年他举家搬迁到油田落户，长期深入油矿，足迹遍布石油矿区，还参加过大庆石油大会战，和石油工人结下了不解之缘。他写了大量反映石油工人生活和劳动的诗，陆续出版了《玉门诗抄》、《心爱的柴达木》、《石油诗》、《石油大哥》等十几个诗集，此外，他还写出了两部成就较高的叙事长诗《菊花石》和《杨高传》，在50年代被当作“诗与劳动人民相结合”的榜样。从信天游到“石油诗”李季踏实地走完了他的生活和创作之路，于1980年去世，终年58岁。
分析《我站在祁连山顶》。
李季的石油诗特点：
1、感情真挚，诗风淳朴。李季曾谦虚地评价自己是：“缺乏才华的笨拙的歌者”。乍一看他的诗，的确给人笨拙的印象，缺乏诗人特有的灵气，但仔细品味，感情是真挚的。“感人心者，莫先乎情”。
2、他具体的写作手法是，常常在叙述中描写抒情，诗歌具有民族化、大众化特点。
3、他常常选择典型情节、提炼生活细节，来揭示石油工人的精神风貌。使诗洋溢着生活气息。
4、在形式上，他的诗是民歌体与自由体的结合，是具有民族特色的诗歌形式。
5、他诗的语言质朴实在，带有泥土的气息和石油的芬芳。如《致北京》、《我站在祁连山顶》。
2、艾青（1910—1996）：
艾青，原名叫蒋海澄，浙江金华人，1910年出生在一个地主家庭，出生时是难产，算卦的说他克父母，于是他就作为一个不受欢迎的人来到了世界上，父母让他叫“叔叔、婶婶”，在他的诗《大堰河—我的保姆》里面他叙述了。从少年时代起，他就在美术中寻求安慰。1928年他初中毕业以后，考进西湖美院绘画系，不到一个学期，院长就发现他是个人才，把他送到外国去学习，1929年他到了法国，他说：“我在巴黎度过了精神上自由、物质上贫困的三年。”他边做工、边自学，读了一些批判现实主义小说和法文现代诗。他说他最喜欢、受影响最深的是比利时诗人凡尔哈仑的诗。1932年，回到祖国。
在上海加入了“中国左翼美术家联盟”，同年发表了第一首诗。1932年7月，他和12个美术青年同时被捕，国民党方面说他们是“颠覆政府”，在看守所里，他写了不少诗，其中《大堰河—我的保姆》影响最大，是他的成名作，使用的笔名就是“艾青”一直沿用到96年去世，长达半个多世纪。（他的儿子取名也没有姓蒋，而叫艾未未，是现在有名的艺术设计师，参加了2008年北京奥运会体育场馆的设计工作）。艾青于1935年出狱，36年出版了第一本诗集《大堰河》。
抗日战争时期，他出版了诗集《北方》，写了一首长诗《火把》，名气越来越大，受到了周恩来的接见，并在周副主席的帮助下，和另外4个进步作家一起摆脱了国民党特务的跟踪，来到了延安。在杨家岭窑洞里，他第一次见到了毛泽东同志，并且写了一首歌颂领袖的诗《毛泽东》，以后他经常受到毛泽东同志的接见，两人一起探讨文艺问题。
解放战争时期，他一直在文艺学院高行政工作，也参加了土改等运动，写出了一个组诗《布谷鸟》。建国以后，他以“接管人员”的身份接管了中央美术学院，还做《人民文学》副主编。1950年他随中央一个代表团访问了前苏联，写出一个诗集《宝石的红星》。1953年，他用民歌体写了一首叙事长诗《藏枪记》，是失败之作。1954年，他去智利访问，写了一个组诗《南美洲的旅行》，后来又补写了一首长诗《大西洋》，1956年人民文学出版社出版了他的诗选《春天》。1957年被打成了右派，自愿下放到东北的一个林场，当了副场长，和伐木工人在一起生活了一年半。1959年他去了新疆，在生产建设兵团的一个垦区生活了16年。1972年医生发现他的右眼得了白内障，已经失明4、5年了，直到1975年他才被上级批准回北京治眼病，不久就获得了新生。艾青说：“有许多年轻的朋友都死在我前面，而我却像一个核桃似的遗失在某个角落——活着回来了。”
艾青的名言是“诗人必须说真话。”他最讨厌的就是“看天气预报在写诗”，他认为诗人应该做堂堂正正的人，不要做“不倒翁”。他说：“当然，说真话可能惹出麻烦，甚至会遇到 危险；但是，既然要写诗，就不应该昧着良心说假话。”这是他在政治风云中颠沛流离半个世纪得到的结论。
艾青的诗。艾青当代的诗歌创作可以划分为两个阶段：
1、从1949—1957年，建国头8年。他和许多诗人一样，满怀热情地为新中国而歌唱，出版了诗集《欢呼集》、《宝石的红星》、《春天》、《海岬上》等，还有一首长诗《黑鳗》；他也曾陷入艺术困境，写出《藏枪记》、《女司机》、《官厅水库》等不成功的诗作。这个阶段的诗可以分为两类：
A、带有深刻哲理的咏物诗。如写于1954年的《礁石》、《珠贝》、《双尖山》，写于56年的《启明星》。
分析《礁石》（作品选3页）有人说这首诗像一幅写意画，又像一座浮雕，动中有静，是一个生动的艺术形象。礁石的形象——在狂风巨浪的冲击拍打之下，它尽管已经伤痕累累，但却昂首挺胸，笑傲人间，既是人的性格、也是民族的性格和伟大真理的象征。
B、具有鲜明个性的域外诗（国际题材）。1950年写的《普希金广场》，1954年写的《维也纳》、《一个黑人姑娘在歌唱》、《年轻的母亲》、《大西洋》等。2、1978年—1996年，归来以后的十年。他1978年重返诗坛，4月在《文汇报》上发表了归来以后的第一首诗《红旗》，这时他已经68岁，但是创作热情不减，数量相当可观，三年发表了200多首诗，出版了7个诗集，被人们称为“中国的诗坛泰斗”。
评论家杨匡汉说：“当我们考察中国的当代诗歌，不能不对艾青投以奇异的目光。他已有半个世纪的创作生涯，其间沉默、消失过整整二十年；在经过了劫波复出以后短短的时间里，他的诗情竟如‘火山爆发’，创造了二百多首诗，新出版了七本集子！这是出现在新诗史上的一个奇迹。‘艾青’的名字，对于我们来说也不再是一个人，而是一种象征，一束绿色的火焰。”
这个阶段的诗可以分为三类： A、政治思考诗——围绕中国现实政治进行思考的诗。如《在浪尖上》、《听，有一个声音》、《清明时节雨纷纷》等。
B、人生哲理诗——抒写丰富的人生经验和生命体验的诗。如《伞》、《镜子》、《盆景》、《鱼化石》、《古罗马大斗技场》、《光的赞歌》等。特点：咏物言志，哲理性强。
C、域外诗——归来以后，他出访过西欧、北美的一些国家，写了自己的一些感受和思考。如《墙》、《纽约》、《巴黎》、《芝加哥》、《慕尼黑》、《维也纳的鸽子》等。
艾青诗歌的特征：
1、对光明和自由的坚定信念、对历史和现实的深刻思考，是艾青诗歌的总主题。他被人们称为“是一位举着火把，穿过暗夜，寻求与光明拥抱的诗人”。从第一首诗《会合》到归来以后的《光的赞歌》，在长达半个多世纪的诗歌创作中，始终贯穿着一条思想感情主线，就是对光的追求、留恋和赞美，因而他是一个光的挚爱者和追求者。
从他的诗歌题目我们也可以看出来：《太阳》、《向太阳》、《给太阳》、《太阳的话》、《黎明》、《黎明的通知》、《野火》、《火把》、《光的赞歌》。他着重阐发光存在的伟大意义和崇高品格，他认为没有光，人们对世界便没有追求和留恋；有了光，才有这绚丽的大千世界；光能给人智慧、想象和热情，一切美都和光在一起。
他还善于以哲学家的方式思考历史和现实，探索生活的真谛。有的诗有分析、有说理、有推论，具有一种警策的力量。
如《盆景》是他79年去广州参观盆景展览之后写的。别人看盆景，都欣赏它们的美，优美的造型，感叹花匠的独具匠心，带着一种愉悦的感受；而艾青看后，很伤心、压抑，在他眼里，这些盆景“早已失去了自己的本色”、“受尽了压制和委屈”，“柔可绕指而加以歪曲，草木无言而横加斧刀，或许这也是一种艺术，却写尽了对自由的讥嘲”。
2、意境深邃。艾青善于用意象来抒写主观感受，因而他的诗与画浑然一体，情景交融。《珠贝》：在碧绿的海水里 / 吸取太阳的精华 / 你是彩虹的化身 / 璀璨如一片朝霞
凝思花露的形状 / 喜爱水晶的素质 / 观念在心里孕育 / 结成粒粒珍珠 这首诗写一个奇美的珠贝，象征一个外形和内心极完美的人。珍珠是货真价实的宝物。
3、在艺术方法上，艾青的诗常常具有象征性。他擅长从具体的现象描写入手，通过描写达到超越现象本身的目的——既是咏物，也是言志。
4、在语言修辞方面，艾青诗歌的语言有自己的个性色彩，那就是浅显性、启示性和独特性。他懂得深入浅出的道理，使用的是日常口语，他不怕通俗的口语会破坏诗的诗情画意。
浅显性：《海水和泪》：海水是咸的 / 泪也是咸的 / 是海水变成了泪 / 是泪流成了海水 / 亿万年的泪 / 汇聚成海水 / 终有一天 / 海水和泪都是甜的
象征亿万年来，人民经历的无穷无尽的苦难，也寄托着诗人对整个世界和人类命运的美好的期望。
启示性：语言既要浅显，又要深刻，这是一对矛盾，而艾青把它们完美地结合在一起了。他说：“启示的语言，以最平凡的外形，蕴蓄着深刻的真理。”
独特性：指艾青的语言透露着他独特的生命体验、艺术修养和文化心理。他的诗美风格达到了大巧之朴，浓后之淡的境地。
3、李瑛（1926——）
李瑛是建国以后成长起来的成绩卓著的部队诗人，他才思敏捷、勤奋多产，在当代诗坛影响较大。
他1926年出生在河北省丰润县一个铁路职工家庭，受过系统的学校教育，读过小学、中学、直到大学。他1945年考进北大文学院中文系，读了四年书。早在中学时代，他就开始结社写诗，大学时代又阅读了大量古今中外名著，为以后写诗打下了坚实的基础。有人说缪斯赐予给李瑛一支听使唤的笔，因为一跻身诗坛，他就让人们刮目相看，取得了显著的成绩。而我们说，他的诗保质保量，主要是因为他有深厚的文学修养，又有诗人的悟性。常言道：读书破万卷，下笔如有神。1949年春天，李瑛带笔从戎，大学没毕业就参了军，在新华社部队总分社当记者。建国以后，他先在北京解放军总部工作，55年调到《解放军文艺》出版社当编辑，78年当了副社长，以后又当了社长、党委书记、总政文化部副部长。
李瑛的诗：他有20多个诗集。他经常深入部队生活，每到一处，就拿出一个诗集，是有名的诗坛模范，他以勤奋多产著称。标志他成熟的诗集是：《红柳集》，1963年出版。获奖的诗集：《在燃烧的战场》，获总政保卫边疆优秀文学创作一等奖。组诗：《红花歌》获北京大型文学刊物《十月》文学奖。译成外文的诗集《红花满山》《枣林村集》 新时期代表作：《一月的哀思》，76年；《李瑛诗选》1981年四川人民出版社出版，收了他全部诗作的五分之一，共700页，被称为他的“高产优质证书”。
李瑛的艺术个性：清——清透、清通，雄——雄健、雄壮，深——深邃、深沉，挚——真诚、真挚。用一句话来概括：刚柔并济，用细腻的诗人气质抒写粗犷的战士生活。
李瑛抒情个性形成的原因：
1、他一贯以战士身份反映战士生活。他带笔从戎，大学没毕业就参了军，在部队里养成了战士作风。他参加过解放战争，多次去过朝鲜战场，79年春天，他还参加过对越自卫还击战，在前线生活了三个月。他在生活里给人的印象：身穿绿军装，气宇轩昂，迈着军人特有的步伐，坐如钟、站如松、走如风，目光炯炯，谈吐文雅，态度谦和。他最了解战士，最爱战士；战士也最喜欢李瑛的诗。唐代诗人李贺有个“诗囊”，而李瑛有个“诗本”，走哪带哪，随时记下感人的故事。战士牺牲以后，李瑛总是要前去看望他们，追悼缅怀他们；战士上战场以前，也总是要抄下他的诗，带上前线，当作精神上的枪支弹药。他和战士结下了不解之缘，被诗坛称为“战士诗人”。他23个诗集，1400多首诗，有五分之二是直接描写战士的，其他五分之三，也都是战士的视角，战士的感受。
2、李瑛有深厚的文学涵养。他读了四年大学，具备了文学感悟力、艺术表现力和语言表达能力。他的诗属于文职军人的诗，有学院派的味道。
3、他的世界观、人生观、性格、情趣和审美理想和他的抒情个性密切相关。《丑小鸭》杂志1982年第7期刊登了一份《李瑛性格心理调查表》，他自己填的。世界观：共产党员、具有共产主义理想。
格言：要进行文学创作，首先要做正直的人，要努力使自己成为一个革命者，具有一颗美的心灵；不为潮流而盲动，不为私利而起心，永远保持纯洁的品格，做一个有益于人民的人。牢记：写作是十分严肃的劳动，切莫玷污了诗。
性格：我不知道我属于哪一种类型的气质，可能更近于“粘液质”加“抑郁质”，表现为安静、稳重，情绪内在，乐于观察一些细节，复杂又单纯，像是理智型+内倾型+独立型。
情趣：喜欢看美术展览、听音乐；喜爱精巧的工艺品；不吸烟、不喝酒，只喜欢买书，还特别热爱大自然。他说：“山水、花草、树木以及小鱼、小鸟们都是我生活中有趣的伴侣。阿尔卑斯山上的一朵小花，波罗的海岸边的一颗卵石，西沙群岛上的一只贝壳，大兴安岭腹地的一颗松果，甚至在战争年月，我投出第一枚手榴弹的弦圈和随我长途行军的战马的一只铁蹄，都是我喜爱的珍品而收藏至今。”
审美理想：他说：“诗，总是美的”，“从诗的精神到画面、语言、形式、音乐性、旋律„„都应该是美的。”他特别强调，诗是属于感情领域、美学范畴的一种特殊的文学形式。他认为诗人的职责是：使人们的生活更加纯洁和健康。
李瑛的诗美是多方面的，最突出的是意境美、语言美。他描写远海的白帆：“像南方中午堤岸的蝴蝶 / 那样静、那样轻。”他写雨：“一朵云，拧下一阵雨 / 匆匆地掠过车蓬。”
第三章 当 代 散 文
第一节 当代散文概述
一、当代的散文概念
1、散文概念：在50--70年代，“散文”是一个涵盖面宽泛的体裁概念。因为漫无边际，作家、教师、研究者常常用“广义”和“狭义”来区分。“广义”的散文除了“抒情性散文”，还包括叙事性的、具有文学意味的通讯、报告、特写，也包括以议论为主的文艺性短论，即杂文、杂感等，有人把文学性的回忆录、人物传记等也列入散文的范围之内。“狭义”的散文，主要指“抒情性散文”（艺术散文），类似于“五四”文学革命初期提出的“美文”，后来有人称为艺术散文。
2、散文概念与社会思潮、文学观念有关：30年代杂文是散文的主流，抗日战争开始后的几年里，通讯和报告兴盛，40年代的解放区文学，包括左翼文学，散文的范围不断扩大，抒情小品、杂文、通讯、报告都算散文，而且可以看出明显的演化趋势：由显示个人性情的抒情散文向反映现实、议论现实的“报告”方向发展。
二、散文发展的轨迹
（1）50年代初，1950～1956年，纪实性的通讯、报告、特写，在散文创作中占有绝对的分量。两大主题：
a.歌颂新时代，迅速及时地反映社会主义建设。出版了几本书：《祖国在前进》《经济建设通讯报告选》（二集）《散文特写选》（1953～1956）《特写选》（1956），比较有影响的是：柳青《王家斌》、秦兆阳《王永淮》等。b.表现朝鲜战争的英雄行动。与前面比较，这个主题影响大，巴金《生活在英雄们中间》、魏巍《谁是最可爱的人》、刘白羽《朝鲜在战火中前进》、杨朔《鸭绿江南北》等。
抒情散文收获不大，主要有老舍《我热爱新北京》、杨朔《香山红叶》、秦牧《社稷坛抒情》、叶圣陶《游了三个湖》等。
这个阶段散文创作的不足与缺失：题材狭小，体裁单一；只写歌颂，不写矛盾问题，只写英雄壮举，不揭示内心活动；存在明显的概念化倾向，缺少动人的艺术力量。
（2）1957～1966年，是当代散文创作的黄金时期，出现了以杨朔、秦牧、刘白羽“三 大家”为代表的一批散文家，尤其是1956年双百方针提出以后，散文出现了复兴现象。中国作协1956的作品选本，把散文小品和特写分开，散文小品（抒情散文）多起来了。有代表性的是：P：61·杨朔《海市》《东风第一枝》、秦牧《花城》《潮汐和船》、刘白羽《红玛瑙集 》、巴金《倾吐不尽的感情》、冰心《樱花赞》等。
这个阶段成绩体现在：（1）“散文作家”成为实体性的概念。散文写作不是作家们偶尔涉猎的样式，而是形成了专业作家群。（2）散文作家都努力建立自己的艺术个性。大家主要从我国古典文学和“五四”以来散文小品的艺术经验那里取得艺术借鉴，接受西方影响相对要少。（3）讲求情景交融，注重“意境”的营造。散文艺术质量明显提高。虽然追求艺术个性，但还是形成了几种模式。
三、散文作家及其创作模式
1、杨朔的诗化散文。
2、秦牧的知识小品文（杂文和随笔的调和）。
3、刘白羽现实生活场景和战争年代记忆相交织的构思方式。
四、散文的其它种类
1、杂文：邓拓的《燕山夜话》是杂文的最大收获。
2、回忆录：吴运铎《把一切献给党》，高玉宝《高玉宝》，末代皇帝溥仪《我的前半生》（60年代“内部出版”，拥有大量读者）等。
3、史传文学：《志愿军英雄传》（共三集，1956年出版），《红旗飘飘》16集，《星火燎原》（目的：向广大青年读者宣传我们党和人民的斗争历史，歌颂革命先烈和英雄人物，鼓舞青年建设社会主义美好未来的热情）。
五、散文创作的局限
1、题材和体裁：极左的文艺理论和文学观念限制了散文创作的题材和体裁的多样化。
2、内容方面：只能歌颂真善美，不能暴露假恶丑，更不能触及时弊与揭露矛盾问题。
3、作家方面：很难形成精神个体和个人艺术风格。要遵循大一统的思想表现模式，个人空间越来越狭小。
4、美学特征：散文背离了抒写真情实感的美学原则。说假话、空话、大话，充满了八股气，政治说教气。巴金：“每次运动过后我就发现人的心更往内缩，我越来越接触不到别人的心，越来越听不到真话。我自己也把心藏得很深”。
第二节 当代诗化散文的创始人——杨朔
学生谈杨朔：10分钟左右
上节课留的作业，搜集有关杨朔的资料，请几个同学谈谈。
培养学生：
1、主动学习的习惯。
2、搜集资料的能力。
3、口语表达能力。
在我国当代散文史上，杨朔是有重大开拓与贡献的作家。他自觉把诗与散文结合起来，大大提高了散文的美学价值。他对后人的影响非常深刻而广泛。
一、杨朔的生平与创作
杨朔，出生于1913年，1968年去世，享年55岁。他的原名叫杨毓 晋，是山东省蓬莱县人，他在海边出生，海里长大，在海滩拾过贝，出海打过鱼，在海边生活了16年。因而他对大海有着深厚的感情，是一位热爱大海的作家。杨朔的许多散文，都直接描写了大海，如《蓬莱仙境》、《黄海日出》、《雪浪花》、《海市》等等。16岁时，他离开家乡，去哈尔滨谋生，在那儿他一边工作，一边学习，他主要学习中国古典文学和外文。尤其是爱钻研古典诗词，他还模仿着写了不少古体诗词。这一阶段的学习，为他以后从事写作打下了牢固的基础。
抗日战争爆发后，杨朔奔赴延安，参加了中国革命。此后，就开始了他的战士生涯与作家生涯。他参加过“三大战争”，即抗日战争、解放战争和抗美援朝战争。在战争中，他是出色的战士，也是有成绩的作家。他亲历过大大小小的战役，如清风店战役、石家庄战役、平津战役等等，给人印象最深的是志愿军战士形象。朝鲜民主主义人民共和国曾经根据他在战 场上的表现，颁发给他一枚二级国旗勋章。在战争中，他写了不少作品，如中篇小说《帕米尔高原的流脉》，反映的是陕北人民的斗争生活；中篇小说《红石山》，反映的是铁矿工人同日本侵略者的斗争；中篇小说《锦绣山河》，写的是铁道兵团为解放江南英勇斗争的故事。等等，此外，他还有通讯报告和小说集《月黑夜》、《北黑线》、《鸭绿江南北》等。最著名的是他的长篇小说《三千里江山》，是当代长篇小说的重要收获。
新中国成立以后，杨朔主要从事文艺领导工作和外事工作。他先后去过印度、苏联、日本等国家，出席过亚非作家会议，并曾以亚非人民团结理事会书记处中国书记的身份常驻埃及开罗。因而他的散文有一部分是域外题材。建国以后，是杨朔散文创作的繁荣期和成熟期。
在二十世纪50——70年代，我国的散文出现过两次繁荣，一次是50年代中期，散文出现过“复兴”，另一次是60年代初期，散文再次出现“复兴”，在两次散文的“复兴”过程中，杨朔都是主要代表。
1956年—1957年散文“复兴”的标志主要有两个：
1、散文小品与特写分开，散文不在与特写同处一处。这是从文体看。
2、作家开始努力回到抒写个人性情、个性体验上来，并开始探索个性化的语言和表达方式。能显示“复兴”现象的作家、作品如老舍的《养花》，魏巍的《我的老师》，丰子恺的《南颖访问记》、《庐山面目》等。杨朔在50年代初主要写小说和通讯，这个时候也开始转向散文写作。他的《香山红叶》是他的散文由写事件转向写意境的标志，也是这次“复兴”比较有代表性的作品。1957年下半年第一次“复兴”遭受到严重挫折。这是政治斗争的后果。
60年代初，文学界“调整”之后，散文再次繁荣。61年，有人称为“散文年”，这次“复兴”大约持续了两年左右时间，这个阶段散文的成绩，主要表现为“散文作家”成了一个实体性的概念。当时被称为“散文作家”的人很多，如秦牧、碧野、菡子等等，老作家有巴金、冰心、吴伯萧等等，学者有吴晗、邓拓、翦伯赞等。杨朔在这个阶段有代表性的作品是《东风第一枝》等。
川岛主编了一本散文选集《雪浪花》，用的就是杨朔散文的名字。杨朔的代表作《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花赋》都是当代散文名篇，曾被选入各种选本和中学语文课本中。北京大学的教材《中国当代文学史》，洪子诚的专著，谈论到这个阶段时说：“在60年代初的‘散文复兴’中，杨朔、秦牧、刘白羽被认为是成就突出、且对当代散文艺术作出贡献的作家。他们的作品，分别构成了五六十年代散文写作的三种主要‘模式’，在一个时期产生广泛的影响。”
1966年“文化大革命”开始，杨朔和许多作家一样受到了冲击与迫害，于1968年不幸去世。他临死的时候说：“我多渴望写作呵！„„我还没有写完„„。”这让我联想到丹麦作家安徒生，安徒生临终前说过这样一段话：“我为了我的童话，付出了一笔巨大的、甚至可以说是无法估计的代价。为了童话，我放弃了自己的幸福。”杨朔也一样，有过爱情，但不是喜剧结局，他终身未娶，他把他的一生都献给了他的散文、献给了他的文学事业。杨朔人品好，历来受人称赞，他的一生，正像《荔枝蜜》结尾写的那样：“为自己，为别人，为子孙后代酿造着生活的蜜。”1944年，杨朔经历过延安整风运动之后，曾写过一首古体诗《雪夜遣怀》：“四山风雪夜凄迷，夜色浓中唱晓鸡。自有诗心如火烈，献身不惜作尘泥。”这首诗是杨朔一生的写照。怀着烈火一样的“诗心”努力表现劳动者，这是杨朔散文写作的一个十分突出的思想特征。1978年，人民文学出版社为这位已故散文家编选出版了《杨朔散文选》，收了他各个时期的优秀散文60篇，这本书集中体现了杨朔散文的成就。
二、杨朔的散文
1、题材与主题 杨朔的散文，概括起来有四类：
⑴揭露国民党的腐败，日本侵略者的横暴；歌颂八路军和人民群众的抗日斗争。如《木棉花》、《雪花飘在满州》。写于1938年—1949年。参军后写的。
⑵颂中朝人民英雄业绩与深厚情谊。如《鸭绿江南北》、《平常的人》。写于1950年—1954年，是作者亲历抗美援朝战争时写的。
⑶反映祖国新面貌，歌颂劳动人民辛勤劳动的高尚品质。《香山红叶》、《荔枝蜜》、《海市》、《雪浪花》、《茶花赋》都是脍炙人口的佳作。写于1956年—1963年。这类散文是他散文的代表，是我们要重点讲述的。
⑷歌颂亚非人民的反霸斗争与在斗争中结下的亲密友谊。如《金字塔夜月》、《蚁山》、《樱花雨》、《生命泉》、《赤道雪》，写于出访亚非各国时期，即域外题材。
2、杨朔对当代散文的杰出贡献
杨朔对当代散文有重大的开拓与贡献，他创造了一种“杨朔式的诗化散文”，即他自觉地把散文与诗结合起来，大大提高了散文的美学价值。
杨朔还是当代文学史上第一个提出“诗化散文”艺术主张的人。他没有完整的理论论述，他的艺术主张都散落在其他文章中，如他散文的序、跋中。他在《东风第一枝·小跋》中说：“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感，耐人寻味，而结构的严密、选词用字的精炼，也不容忽视。我就想：写小 说散文不能也这样么？于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”
在别的地方他还说过：“好的散文就是一首诗。” “我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写„„”
“动笔时，我也不以为自己是写散文，就可以放肆笔墨，总要像写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然后写成文章。”
杨朔写散文，常常在寻求诗的意境。但每个人对诗意理解不同，如在刘白羽的诗意中，有更多的激越的感情，在秦牧的诗意中有更多的知识。杨朔对诗意是这样理解的：“你在斗争中、劳动中、生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂、使你欢乐、使你忧愁、使你深思，这不是诗又是什么？凡是遇到这样动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”
杨朔的散文自觉追求诗情画意，形成了自己的艺术特色：（1）对生活独特的分析方式，是杨朔散文独有的“诗魂”。
独特的分析方式：在平凡的事物中提炼诗意，在神奇的美景中寄寓情思。这种方式甚至形成了模式：以斑见豹，以目传神 例如，《荔枝蜜》，写平凡的小蜜蜂，发现它渺小又高尚，联想到普通劳动者辛勤的劳作精神。《雪浪花》，由浪花冲击礁石，想到水滴石穿，联想到劳动人民勤勤恳恳的精神。《茶花赋》，盛开的茶花，美是劳动创造的，千千万万的劳动者正改变着祖国的面貌。《海市》，海市蜃楼，写奇景，没看到，却看到了渔岛的“奇景”渔民生活美好富足，人间赛仙境。
《香山红叶》，由普通的红叶，想到久经风霜越老越红，提升到继续保持发扬革命精神。《蚁山》，非洲大地的蚁山，想到千千万万个蚂蚁的惊人力量，联想到非洲人民的独立斗争。
（2）创造诗的意境，是杨朔散文艺术造诣的集中体现。
杨朔创造的诗意不同于他人，这和他的本人气质有关，所谓“文如其人”。杨朔的气质：通灵蕴秀，多思善感。用一句唐诗来比方他的心比较恰当：“蓝田日暖玉生烟”，他的心象一片温暖的阳光照在蓝田碧玉上，那么莹洁，那么温馨。杨朔对一切美好的事物，都有一种含蓄而深挚的爱——夜里果树被风刮倒了，他会油然生起怜悯之心，披衣出去把它扶起来；别人送给他一个桃子，他舍不得吃，把它当作艺术品，在手里赏玩不够；战争时期，他有一个日记本，遇到好看的或有意义的花草树叶，就夹进去，作成标本，走哪带哪，经常翻看，以至把本儿皮都翻烂了，他还珍惜地留着。杨朔还喜欢一个人在海滩或树林散步，喜欢闭门读书、静坐深思，给人的印象是形单影孤，内心深处藏着什么神秘的东西。他就是用这种气质去提炼生活、反映生活，显然就和刘白羽、秦牧不同，他创造的意境是“杨朔式”的。我们用四个字来概括：清、逸、灵、洞
清，清淡、清秀。冰心说杨朔的散文“一清如洗”。清水出芙蓉，梅花映月，是他散文的基调。
逸，潇洒、俊逸。有一种翠竹舞清风般的神韵。灵，指“心有灵犀一点通”，他总是托物言志，在自己的情怀与一些事物之间找到默契之处，如蜜蜂和主题，红叶和主题等等，达到了“心有灵犀一点通”。
洞，指他散文的结构布局十分考究、玲珑剔透。有人说，杨朔的散文，象漓江两岸的奇峰，瘦骨嶙嶙，却玲珑剔透。在这方面，可以看出古典诗词对他的影响。
在散文结构方面，杨朔有得有失，得——结构严谨，失——人工雕琢的痕迹重，而自然的成分就减少了。前人说：自然为妙，精工次之。
他散文的结构形成了模式：曲径通幽式 开头引人入胜，中间曲折有致，结尾发人深思。《荔枝蜜》，疙疙瘩瘩——去看复杂（荔枝林—荔枝蜜—蜜蜂）——要变成蜜蜂
《海市》，海市奇观——去寻复杂（渔岛的自然景色花草树木—捕捞水产—渔家）——找到真实的海市。
（2）杨朔的散文形成了杨朔自己独特的声调。俄罗斯作家屠格涅夫说过一句话：“自己的声音是重要的、生动的，自己特有的声调，其他任何人喉咙里都发不出的声调，是重要的。”在这里“声调”是广义的，指作家自己的特点与风格。
杨朔散文的情调：含蓄中透露出明朗，柔和中蕴藏着刚毅。含蓄——托物言志，创造意境
明朗——寓意明朗，思想情怀明朗。
柔和——不擂鼓呐喊、剑拔弩张，气氛宁静、柔和。
刚毅——他也写斗争生活，尖锐的对立与斗争，但不直接描写，而是侧面描写。如《樱花雨》，写日本人民的斗争生活，却描写了一个日本下女君子的形象，她的眼神是怯生生的，说话是吞吞吐吐的，让读者去窥视、想象。
《蚁山》写一个非洲大使馆把门的士兵，叫巴考，他对中国的我微笑，却对美国汽车扬起的灰尘吐唾沫，侧面写出非洲即将掀起轰轰烈烈的民族独立斗争。
杨朔散文的色调：他追求一种清雅素淡的美。冰心曾比作“人淡如鞠”。指人物活动的和作者抒情的背景，清澈空明，清雅素淡。杨朔涂抹生活常用的色彩是：水墨、青翠、澄碧，都是冷色。如《雪浪花》：“凉秋八月，天气分外清爽。茫茫大海滚滚滔滔，一浪高似一浪，撞到礁石上，卷起几丈高的雪浪花。”
《海市》：“你倚在阁上，一望那海天茫茫、空明澄碧的景色，真可以把你的五脏六腑都洗得干干净净。”
《蓬莱仙境》：“夜里落了一场小雨，一早晨，我带着凉爽的清气，坐车前往故乡蓬莱。” 《樱花雨》：霜雪一般乍开的日本樱花。
杨朔散文的色调与情调常常水乳交融，密不可分，在色调上罩上一层情调：
他写漓江山水——“假使你的眼福好，赶上天气晴朗，水面平得像玻璃，漓江就会画着一片一片淡墨色的山影，晕糊糊的，使人恍惚沉进最恬静的梦境里去。”给人一种雾里看山，月下观花，飘渺迷蒙的神秘意味。
杨朔散文的声调：在造句用字上，呈现出来的声调。
在用字上：他喜欢字音清朗的字。因而他的文字有“金石珠玉”之声，朗读起来很爽口。在句式上：他习惯用字数参差错落的短句，使文章具有轻快、跳荡的节奏感，给人的感觉是——山涧溪水，明快活泼。
如：“北京的秋天最长，也最好。白露不到，秋风却先来了，踩着树叶走，沙沙的，给人一种怪干爽的感觉。”
如：“一般的春景天，雨后，刮东风，才有海市。”
分析《雪浪花》
第二节 事物幽微的探索者-----秦牧（１９１９－１９９２）
如果说杨朔是生活诗意的创造者，那么秦牧就是事物幽微的探索者。他在当代散文家中，以知识渊博和勤于思考著称。
一、秦牧生平与创作
秦牧1919年出生在香港，三岁跟随父母移居新加坡，在新加坡度过了童年时代，1932年他13岁时父亲破产，带领全家返回大陆。回国以后他一直在沿海一带学习生活。在学习期间，他爱好十分广泛，涉猎面也特别广泛。最喜欢的是文学，对他影响较大的作家作品如，先秦散文、唐诗宋词、鲁迅、矛盾、巴金、艾思奇、谢冰心、叶圣陶、张天翼、托尔斯太、契诃夫、易卜生、莎士比亚等。他打比方说：这些前辈作家是在他头脑这片土地上撒播过种子的人。
抗日战争爆发以后，他参加了革命，并入了党，主要从事文化宣传工作。建国以后，他当过中山大学讲师，广东省文联副主席、作协副主席。
秦牧的文化成就：
1、理论研究。
2、文学创作。
他写作的体裁多样化：散文、小说、诗歌、剧本、儿童文学、杂文，代表作：
他在“文革”中，曾经当过干校的炊事员，因而对人的口味很有研究。他把自己的作品比作鸡、鸭、鹅、鱼、臭咸蛋、臭腐乳，谁得意哪一口就吃哪一口，见仁见智，由人评说。他自己比较满意的作品，认为可以代表他散文水平的是：《社稷坛抒情》《古战场春晓》《土地》《花城》《红旗初卷英雄城》。
二、秦牧的散文
他的散文表现了重视“知识性”的特点，他60年代散文的写法，是杂文和随笔的调和，形成了“秦牧式的散文”模式：思想性＋知识性＋艺术性。
他打比方，写好一篇散文，就像穿起一串珍珠：思想是线、知识是珍珠、技巧是一双灵巧的手。
1、秦牧的散文有明晰的观念框架（思想性）
秦牧的散文非常重视思想性，他把思想称为文章的主心骨、灵魂，是原子中的原子核，细胞中的细胞核，地球中的地核，太阳系中的太阳。他的散文题材非常广泛，无论哪类题材的文章，都有一个鲜明突出的思想主旨：讴歌真善美，抨击假恶丑。
（1）怀古思今的作品，《古战场春晓》：通过凭吊三元里古战场，热情地讴歌中国人民的革命斗争精神。《社稷坛抒情》：由北京中山公园社稷坛的“五色土”展开联想，热情歌颂古代劳动人民和思想家创造文明的丰功伟绩，进而激发读者热爱我们的祖国，热爱我们的民族。
（2）赞美新时代和劳动人民的作品，《土地》：叙述了人和土地密不可分的关系，赞美了劳动人民对土地深厚的爱。《花城》描写了广州年宵花市的盛况，歌颂的是劳动人民的勤劳、智慧、富有创造才能的品质。
（3）描绘山川风物的作品，《海滩拾贝》：阐述了伟大与渺小的辨证关系，集体与个体的辨证关系。《雄奇瑰丽的中国山水》：“大自然的杰作是值得赞美的，人类双手创造的奇迹应该说尤其值得讴歌。而真、善、美的东西，必然超越时间与空间，打动我们大家的心灵。”（结尾）
（4）剖析事理的作品，《摸鱼老手》：书写一个青年渔民，爬到桅杆上，一看水色，就知道哪儿有鱼群，哪没鱼群。通过书写奇人奇事，阐述道理－－强调实践和继承的重要性，经验从实践中来，从前人那继承来。
（5）鞭挞丑类的作品，《鬣狗的风格》：描写了鬣狗的丑陋长相和丑恶行经，然后把它比喻现实生活中的一类人（小爬虫、小爪牙），加以讽刺鞭挞。《说狼》：鞭挞帝国主义，把帝国主义比作恶狼：“如果你把帝国主义的性格和狼的性格做个比较，可以说，那种酷肖的程度着实使人叹为观止。”描写：目光凶恶、口吻深裂、贪婪凶残、闻到一点血腥，就成群结队来追逐，帝国主义那种喝血的狂热多么像狼！
2、秦牧散文的个性化特征：知识与材料的丰富性。
评论家说他的散文：总是从现实出发，时而上天入地、探奥搜奇，时而和草木交往、与 鸟兽倾谈，时而拜会古人、访寻来者，时而穿过历史的隧洞回到现实中来、思考社会问题和人生问题。
秦牧说：“丰富的知识之所以重要，不仅在于它可以帮助作者说明道理，而且这些材料还能够满足读者的知识欲，使人们在阅读的时候获得新鲜感。”
他使用知识材料的目的：说明道理；满足知识欲。
《土地》：叙述了《左传》中记载的“重耳亡命”的故事；描写了古代皇帝分封疆土的仪式；使用了“乡井土”、人死后脸上蒙白布、妇女头上别发针的来历等地方风俗。
《古战场春晓》：给人历史知识，三元里人民抗英的大小背景、轰轰烈烈的场面、当地人民的纪念活动。
《花城》：给人花市、花卉知识，花色品种、买卖交易。
《海滩拾贝》：给人贝壳知识，各种贝壳的名字、样式、色泽、价值。
他的散文具有知识小品文的特点，以知识的丰富性取胜，但是他毕竟不是科学家（历史学、生物学、植物学），他只是一个涉猎面比较广泛的文学家，所以，他对事物的认识会有局限性，有时对知识的使用会出现错误。
例如：他在一文中谈中国姓氏中的动物名称，说中国人没有姓“虎”的，结果湖北一个读者给他写信发出抗议，说他们全村的人都姓虎。
《鬣狗的风格》：鲁迅在《狂人日记》中写过这种狗，就是只会吃死肉的、目光和样子都很难看的“海乙那”。秦牧的描写：样子很猥琐、走路一颠一踬、皮毛没有光泽„远远跟在狮子之类凶猛的食肉动物之后，期待着斑马、羚羊等食草动物尽快溅血扑地，等狮子吃完了，它上去拣点剩肉，连骨头都嚼了咽了。
文章发表于1978年，3年以后，即1981年《秦牧选集》出版，秦牧在这篇文章后面加了一个“附记”：“这篇稿子发表以后，看到一些关于鬣狗的新的记叙材料，据说经过生物学者的新的调查研究，鬣狗的性格和旧说并不完全一样。因为本文并不是自然科学小品，因此还是暂从旧说，不加改动了。反正是暂依旧说，以讽喻某一类人物，也无不可。”
散文不是自然科学小品，使用知识是为了说明问题，即达到艺术真实就够了；当然，知识准确也是必须的，否则会以讹传讹的。
3、秦牧散文的艺术技巧
（1）从选材方面看：他主张写“尖端状态”的事物，他称写“笋尖”，不是指写奇闻怪事，而是指挖掘事物深邃新鲜的含义。在这一点上，他作到了------a、平中见奇：在平凡的事物中开拓出不平凡的内涵。
《土地》：土地对人的意义。
《面包和盐》：“欧洲好些地方按照古老的民间传统风俗，最尊贵的礼物就是面包和盐。这样一份礼物象征着主人最隆重的接待和最真挚的友谊”。
b、奇中见平：从离奇的现象中发现一般规律。不是用奇人异事哗众取宠。
《赌赛》：一个人能挑起400多斤重的豆饼，人们在路上再给他加上40多斤重的地瓜秧，一口气走5里路。（大力士的力量从劳动中、实践中来）
《摸鱼老手》：一看水色就知道哪有鱼。
（2）从内容安排上看：他常常凭借渊博的知识展开丰富的联想，效果是“形散神聚”。正如他在《土地》中说：“骑着思想的野马奔驰到很远很远的地方，然后才又收住缰绳，缓步回到眼前灿烂的现实中来。”他的写法是，往往先讲一段故事入手，曲折有致地揭示主旨。仿佛领你漫步在九溪十八涧，一路上赏不尽山光水色，在赏心悦目、游兴勃勃中，不觉达到了目的地。
（3）从散文结构看：“滚雪球式的结构”，知识越滚越丰富，情感越滚越浓厚，意境越滚越深邃悠远。
（4）从语言方面看：表达方式－－和老朋友林中漫步、灯下谈心的方式。
《土地》：“我们生活在一个开辟人类新历史的光辉时代„„” 表达特点：综合叙述、描写、抒情、议论几种表达方式，常常夹叙夹议，结尾常常“卒章显其志”。
《社稷坛抒情》：结尾“啊，做一个历史悠久的民族的子孙是多么值得自豪的一回事！做今天的一个中国的人民是多么值得快慰的一回事！回溯过去，展望未来，你会觉得激动，很想深深呼吸一口新鲜的空气，想好好学习和劳动，好好地安排在无穷的时间中一个人仅有一次，而我们又恰恰生逢其时的宝贵的生命。”
洪子诚教授：“那些被广泛称道的作品，如《古战场春晓》《社稷坛抒情》《土地》《花城》等，得益于有更多的情感的融入，和材料组织所显现的联想的丰富和从容，夹叙夹议也加强了谈天说地的趣味。”
句式用词方面的特点：将古语与口语熔为一炉，粗犷与细腻、工笔与写意、朴素与华美相统一，长句较多，逻辑性较强。
读《社稷坛抒情》P·140.第四节 抒写激越情感的散文家------刘白羽
如果说杨朔是生活诗意的酿造者，秦牧是事物幽微的探索者，那么刘白羽则是激烈诗情的抒写者。
一、刘白羽的生平与创作
刘白羽，1916年9月28日生，北京通州人。1936年毕业于北平民国大学中文系。1938年12月加入中国共产党。历任中华全国文艺界抗敌协会延安分会党支部书记、重庆《新华日报》副刊部主任、北平军事调处执行部记者、新华社总社军事特派记者、中国作家协会党组书记、作协副主席、作协书记处书记、中华人民共和国文化部副部长、中国人民解放军总政治部文化部部长、顾问、《人民文学》主编等职。刘白羽是中国共产党第八次党代会代表，第一、二、三、五、六届全国人大代表，全国政协第一届代表、七届委员。
刘白羽是现当代文学具有代表性的人物，是著名的散文家、报告文学家、小说家。1936年开始发表文学作品，1938年作为一个追求进步、向往革命的青年作家，奔赴革命圣地延安，从此矢志不渝地投身到改变民族和祖国命运的斗争中。半个多世纪来，参加了抗日战争、解放战争和抗美援朝战争。延安文艺座谈会后，始终不渝地坚持文艺的工农兵方向，进而为社会主义、为人民写作。在长期的革命斗争实践中，他写出了大量具有鲜明时代色彩、深刻思想内涵和独特艺术风格的优秀作品。
在60多年的创作过程中，他共发表作品50余部400余万字，多种作品被译成英、俄、德、缅甸等文字。《长江三日》《日出》等多篇作品被选入中学、大学教材。
获奖情况： 1、1950年参加编制的反映解放战争的影片《中国人民的胜利》荣获斯大林文艺奖金一等奖。
2、散文集《芳草集》荣获1989年优秀散文奖。
3、长篇小说《第二个太阳》荣获第三届（1991年）茅盾文学奖和1986—1994炎黄杯人民文学奖。
4、长篇传记文学《心录的历程》获首届（1990—1994年）中国优秀传记文学作品奖。刘白羽对家乡有着深厚的感情。他表示，“我的手稿、成书、奖状、奖章、奖杯、全部存书、照片、录音、录相及所存字画、艺术品，献给我的家乡北京通县。”刘白羽同志的这一义举得到了中国人民解放军总政治部和通州党政领导的赞同和大力支持。1996年10月19日，刘白羽将首批珍贵文学艺术档案——部分著作、手稿、奖状、奖章、奖杯、名家字画、剪报等共180余件，亲手交给家乡通县档案馆。出版作品情况：
著有长篇小说：《风风雨雨太平洋》
散文集：《红玛瑙集》（代表作）、《海天集》、《秋阳集》、《腊叶集》
短篇小说集：《草原上》、《兰河上》、《五台山下》、《太阳》、《幸福》、《扬着灰尘的道路上》、《晨光集》
报告文学集：《刘白羽东北通讯集》、《环行东北》 短篇小说《无敌三勇士》、《政治委员》
二、刘白羽的散文
从50年代后期开始，刘白羽主要从事报告文学和散文的写作。《红玛瑙集》收入了他60年代最有特色的一些作品，如《日出》《灯火》《长江三日》《樱花漫记》等，作者认为这些作品，外加后来发表的《平明小札》，是他“对新的美的探索的结果”。
刘白羽散文的思想艺术特点：
1、融会着战士的思想与哲学，闪烁着共产主义理想的光辉。
他的身份决定了他观察生活、感受生活和反映生活的角度，就是他和诗人李瑛一样，都是战士，属于军旅作家。他1938年入伍，参加过抗日战争、解放战争、抗美援朝战争，是从战火中走过来的人，又写惯了战地特写，所以他散文有自己的见解、追求与个性，即融会着战士的思想与哲学，闪烁着共产主义理想的光辉。他曾说：“革命战争给我的东西太多了，我一生都受用不尽”。洪子诚教授说：“他参加的40年代内战，是他感受和想象的‘资源’，也是评价生活的标尺。”
《长江三日》：采用的是日记体，写一艘叫“江津”号的轮船，从重庆出发，途经长江三峡（瞿塘峡、巫峡、西陵峡），最终到达武汉的三天行程，具体时间：1960年11月17日、18日、19日，作者写了这三天的见闻和感受。这篇散文的特点是景、情、理自然和谐地交融在一起，景：三峡风光，情：浓烈的战士的激情，理：作者把“江津”号的轮船及其行程当成了象征物，它冲破惊涛骇浪，绕过险滩暗礁，穿过黑夜走向黎明，象征了中国革命及其进程。
2、在选择处理材料方面：截取生活激流，提炼壮美诗意，勾勒英雄群像。
他和杨朔的做法相反：刘白羽从大处着眼，而杨朔从小处落墨；刘白羽擅长写生活激流（或者是激烈的战争生活片段，或者是火热的建设生活），而杨朔擅长写平凡小事；刘白羽塑造的大都是时代英雄，刘白羽在《关于<火光在前>的一点回忆》一文中说：“如果用画来比，我画的不是个人肖像，而是暴风雨中战斗的群像”，而杨朔塑造的大都是普通劳动者（养蜂员老梁、花匠普之仁、渔民老泰山）；刘白羽的散文粗犷、壮美的成分多，杨朔的散文细小、柔美的成分多。
刘白羽对诗意的理解：“从生活实际出发，凭着你的鲜明的感觉、锋锐的观察力、同人民同时代共同跳跃的脉搏、深厚的感情、丰富的想象、深沉的思索，总之，你是一个真正与社会主义时代相融合的人，你会感觉到我们的生活中洋溢着诗意。”所以说，刘白羽是一个与时代融合比较好的作家，基本达到了四合：天合、地合、人合、己合。
批评家佘树森（1956年英年早逝，北大教授，当代文学专家）：“那些取材于革命战争的作品自不必说，即使是那些反映新生活的作品，也常常使人看到：在建设图景中，弥漫着炮火硝烟，于建设轰响中，交织着冲锋号角。”
3、在艺术处理与艺术风格方面，刘白羽的散文常常采用现实生活场景和战争年代记忆 相交织的构思方式，既记叙事件，也描绘场面，但最主要是抒发那种激越的情感。
刘白羽说：“不是为了给那个年月的动人姿态，作一点速写画，也不是希望在纸上留下一点当时的气息，而主要的是为了一种感情的冲击。”（《写在太阳初升的时候》）艺术风格：雄浑、豪放，具有较多的革命浪漫主义色彩。表现在：（1）他总是用燃烧的热情，饱蘸着色彩，描绘壮美画面。
（2）他总是展开想象的翅膀，在革命征途上翱翔，通过经典的画面，展示革命历程。
刘白羽散文的缺陷：
1、属于政治宣传思维模式，太多的豪言壮语和政治议论削弱了散文的思想力量和艺术魅力。
2、由于紧跟时代，使他的一些作品打上了左倾思想的烙印，经不住时间的考验。
3、他疏于修辞，语言放纵冗繁，不洗练清通。当代散文三大家概括比较：
读杨朔的散文，犹如观赏精美的图画，使人流连忘返。
读秦牧的散文，仿佛聆听智者的畅谈，使人感到妙趣横生。读刘白羽的散文，好似听到嘹亮的军号，催人上阵。
第四章 当代话剧
第一节 当代话剧概述
“当代戏剧”由戏曲、歌剧和话剧三大部分构成，我们只讲话剧，原因主要有三：一是，话剧剧本更具有文学性，是文学家运作的样式，而我们主要讲文学史，戏曲和歌剧是个别艺术家的样式，是他们特殊才能的展示。二是，话剧受众多（各阶层：有无文化都乐于接受），影响广泛；而戏曲和歌剧具有地域性、局限性。三是，在当代文学史上，戏曲、歌剧和话剧三者相比，话剧的成就更大，产生了经典作品，卓越的作家。
但是，话剧的长处也是其短处，它的特点是反映生活具有现实性、迅捷性和尖锐性，如老舍的《龙须沟》；因而强调文艺配合政治的文艺家都非常重视这个文学样式，左翼文艺界和延安文艺运动都十分重视电影和话剧创作。进入50年代，这个传统被继承下来，话剧成为政治宣传最得力的工具，它身上的时代印记更鲜明，政治色彩和政治倾向性也更突出。某种程度，当代话剧演变史就是当代政治运动史，它紧跟时代的步伐，与时代政治的脉搏一起跳动。所以，评价当代话剧的得失就成了一个难题。总之，它走过的是一条毁誉参半、曲折坎坷的道路。
一、建国初期（1949～1952）：话剧创作出现一个小高潮。原因主要有两个，一是，作家的创作热情高涨。在新生活的感召下，一些剧作家迅速进入角色，创作出许多影响广泛的作品。二是，党和政府大力提倡。党和政府非常重视话剧的创作，为了促进话剧的繁荣，采取了不少有力措施，如相继成立了中央戏剧学院、北京人民艺术剧院，培养戏剧人才，另外，作家们写出剧本，很快就能排练、上演。
1951年以后，各个地方话剧团也相继成立，争相排演优秀剧本，使话剧在建国初期掀起一个小高潮。代表作有：刘沧浪等《红旗歌》、胡可《战斗里成长》、老舍《方珍珠》《龙须沟》、曹禺《明朗的天》、夏衍《考验》、陈其通《万水千山》等。品种属于多幕剧，主题大体有两个：一是，表现革命斗争的艰难与胜利；一是，歌颂党、社会主义 制度、新生活。这些剧作奠定了新中国话剧的基础。
二、1953～1957，独幕剧创作出现高潮。这四年时间，剧本数以万记，比较好的如：孙芋《妇女代表》、崔德志《刘莲英》、金剑《赵小兰》等。主题：赞美新生活，褒扬新人新事。
有两件事值得一提：（1）1956年，召开了第一届全国话剧观摩演出大会。全国有43个剧团参加，演出剧目有51个，集中展示了建国以来的话剧创作成绩，这是当代话剧创作和演出的第一次盛会，也是话剧创作的第一个高潮。
这些作品大多存在公式化、概念化的毛病，都是政治和政策的宣传工具，起的是传声筒的作用。
（2）“第四种剧本”的产生。1956年5月，毛泽东提出“双百方针”，给文坛送来一股民主的空气，作家们开始解放思想，冲破禁忌，大胆写真实，揭露矛盾问题。在小说领域出现“干预生活”作品，在戏剧领域就出现了“第四种剧本”。代表作有：岳野《同甘共苦》、杨履方《布谷鸟又叫了》、海默《洞箫横吹》等。
“第四种剧本”的成就：a、勇敢地突破“人性”、“人道主义”禁区，大胆地描写了人的道德情操和爱情生活，深入地剖析了人内心的丰富性、复杂性，塑造了一批真实的人物形象。
b、突破了只准“歌颂”，不准“暴露”的禁区，大胆地揭露了生活中的矛盾和问题。
“第四种剧本”的成就也可以说是当代话剧创作第一个高潮的成就。另一个成就就是老舍《茶馆》的出现。它是一个特殊的例子。几乎与时代束缚无关。
1957年的反右斗争，使戏剧繁荣成为昙花一现。
三、1958～1962年，话剧创作出现了一个历史剧的热潮。其数量之大多、质量之优、影响之大都是空前的。代表作主要有：郭沫若《蔡文姬》《武则天》，田汉《关汉卿》《文成公主》，老舍《神拳》，曹禺《胆剑篇》，朱祖贻等《甲午海战》。这成为一种值得研究的现象。
四、1963～1966年，左倾思潮泛滥，话剧创作走向了低谷。1962年的广州会议，调整了文艺政策，安慰了知识分子，但是好景不长，毛泽东在八届十中全会上提出了阶级斗争新理论，话剧创作走向了歧途。
出现了两类作品：（1）图解阶级斗争理论的作品。
（2）来源于生活，却失真的作品。《霓虹灯下的哨兵》
第二节 老舍与《茶馆》
老舍是我国现当代著名作家，他以大量优秀的传世之作，在我国文坛树立起一块不朽的丰碑，无愧为中国文坛巨人。
一、老舍的生平与创作 老舍（1899～1966），姓舒，原名庆春，1899年2月3日出生在北京西城护国寺附近的小羊圈胡同（贫民窟），出生纵然天寒地冻，但人们都欢天喜地地准备迎接新年，因此父亲给他取名为“庆春”。他是满族，但不是权贵，父亲是保护皇城的护军，八国联军攻打北京城的时候，父亲惨死在外面，只托亲戚捎回来一双布靴子和一副裤脚带。父亲的身份与亡故，决定了他的生存境况，即童年贫困、少年苦读、青年勤奋。
老舍以正直、厚道、豪爽、坚毅的性格著称，他说是从母亲那传承的，他在一篇怀念母亲的文章中深情地说：“从私塾到小学、到中学，我经历过起码有几百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的。但是，我真正的教师、把性格传给我的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育”。
老舍少年苦读时，就表现出穷孩子的尊严与刚强。有时中午回家没有饭吃，饿着肚子返回学校，若无其事地上下午的课。语言学家罗常培是老舍的小学同学和好友，他回忆老舍：“一个小秃儿，天生洒脱、豪放、有劲，把力量蕴藏在里面而不轻易的表现出来。被老师打断了藤教鞭，疼得眼泪在眼睛里乱转，也不肯掉下一滴眼泪或讨半句饶。”
考入北京三中，他只念了半年，就体谅母亲的辛苦，报考了北京师范学校（食宿、书籍一律免费）。19岁毕业步入社会，帮助母亲支撑家庭。25岁，燕京大学英籍教授艾温士欣赏他勤奋好学，介绍他到伦敦大学所属东方学院任中文讲师。他在伦敦住了五年。和同代作家不同，别人到国外是留学深造，而他是为了教书谋生。
老舍爱憎分明，侠肝义胆，从不做违背道义的事。为了款待朋友，他宁愿卖掉大褂下小馆。抗战期间，他主持全国文艺界抗敌协会，为营救朋友不惧危难，四处奔走；对官僚、政客、敌人、特务，他却大义凛然，毫无奴颜媚骨。
为了发文章，他把自己的姓拆开，成为“舍”与“予”，后来索性只取了一个“舍”字，体现了他为人慷慨、乐于助人的品格。一个朋友为他编了一个谜语“好施不倦”，打一作家名字。
1946年，他和曹禺去美国讲学，49年建国，在周恩来总理的诚挚邀请下，老舍返回祖国，被选为北京市文联主席，全国文联副主席、书记处书记。
老舍一生勤奋，他说：“多做一分钟的事，我们便真的多活了一分钟。”“让我们都把自己钉在时间的十字架上”。他25岁开始写作，67岁去世，一生创作42年，出版发表了一千多万字的作品。回国以后，在新生活的感召下，他再一次爆发了创作热情，从1950年到1966年的16年的时间里，他写成了23个剧本，平均几个月一个，被文艺界公认为劳模。
他响应号召，紧跟形势，注意深入生活，改造思想。1951年他因剧作《龙须沟》获得了“人民艺术家”称号，1953年他参加了赴朝慰问团，在朝鲜呆了5个月，写出一部长篇小说《无名高地有了名》，1965年他不顾高龄多病，深入京郊体验生活，1966年他又以满腔热情投入文化大革命，向毛主席表示：“活到老，学到老，改造到老”，没料到至真至诚换回的是打击与迫害，革了自己的命。他实在难以忍受误解与屈辱，在辗转数日后，投湖自尽，其时为1966年8月24日。80年代剧作家苏叔阳写了一个剧本《太平湖》，就是纪念老舍先生的。
二、《茶馆》
1、《茶馆》的命运
人有人的命运，书有书的命运。世界上许多传世之作，都道路多艰、命途多舛，如眼前的贾平凹的《废都》。
记者：有评论认为，对于过去的1990年代，《废都》应该是最好的读本，它深刻写出了那个时代文化人在上不着天下不着地的处境中真实的精神状态。
贾平凹：十年以后，现在还有人在反对《废都》，但是人比当年少多了。肯定的人多了，我走到哪里去，现在还有人跟我说《废都》的，但是也没有法子。
当年问题的焦点主要在性上，很容易就把你打倒在地；当时也有人说格调太灰，但是现在没有人说性了，因为现在超过它写性说爱的作品太多了。在这个作品里，我想写出当时京城那批知识分子那种悲观、失望、绝望，说到底就是写了一批失去了理想、失去了信仰以后，知识分子的一种混浊的状态。那么这种状态它写得非常好，我觉得很真实很深入的表现出那个时期人的一种苦闷的心理。
记者：因为这本书，你成为一个畅销书作家，因为这本书，你被很多评论认为堕落了，你自己有什么看法？
贾平凹：它带给我个人的灾难是最多的，也因为它，扩大了我的读者群。比起畅销书作家，我更希望成为畅销书作家，喜欢我的作品的人说好得不得了，不喜欢的人骂得一塌糊涂。随着年龄增长，我对于外界的评价心态平和多了，说好的或者说不好的，都不会影响到我的写作。
记者：这部小说据说现在有盗版两千万册，你拿了多少版税呢？
贾平凹：发表和出版小说的北京十月文艺出版社，稿费只给了我4万元。出事以后，我一分钱也没有拿到。（2007年才解除禁忌）
《茶馆》也一样，坎坎坷坷走过了23个年头。第一次上演是1957年，是北京人民艺术剧院上演的，导演是焦菊隐，由于是之主演。开始受到戏剧界和观众的好评，后来被指责批评，说它有“今不如昔”的怀旧情绪；“影射公私合营”；“反对社会主义”；上演不久就偃旗息鼓。第二次上演是1963年，又恰巧赶上“大写十三年”，被说成“旧现实主义”、“自然主义”的作品，再度黯然收兵。一直到新时期，1979年才堂堂正正地公演，这次上演是为了纪念老舍诞辰80周年，影响广泛，受到很高评价，被公认为是中国话剧史上的“扛鼎之作”。原因主要有二：一是，在思想解放运动中上演的，过去被迫害过的作家，成为人们怀念追忆的对象，也正是“伤痕文学”、“反思文学”、“挽悼散文”盛行的时候，北京以及其他城市掀起了一股“老舍热”。二是，导演、演员阵容强大，蔚为壮观，都是来自北京人民艺术剧院的著名导演和演员，导演是焦菊隐、夏淳，演员有于是之、童超、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛等。可以说老舍用他的作品培养了人艺整整一代人，形成了人艺的表演特色，反之，如果没有人艺这些懂得老舍作品的人（大艺术家），老舍作品的形象也很难在舞台上鲜活起来。（夏淳语）
《茶馆》的影响之大远非国内。1980年秋，《茶馆》应邀去西欧演出，这是中国话剧史上的第一次西征，在德国、法国、瑞士、日本等国家演出，获得了极大成功，被西欧戏剧界人士赞誉为“远东戏剧的奇迹”。西德曼海姆民族剧院为《茶馆》的演出升起了五星红旗，表示它在欧洲剧坛获得了奥林匹克式的优胜。1983年，美国纽约“泛亚剧团”用英语上演，是老舍剧作第一次搬上美国舞台，被美国人认为是中国的《推销员之死》（美国剧作家阿瑟·密勒的名作）。尤其在日本上演，演出23场，场场爆满，演员谢幕要达10余次。
2、《茶馆》的背景与主题（1）《茶馆》的背景：从19世纪末戊戌维新以后写起，写到抗日战争结束，历时半个世纪。这段时间是中国最黑暗最悲惨的几十年，也是革命斗争风起云涌、如火如荼的几十年。一方面中国人民深受三座大山的压迫，生活在水深火热之中，另一方面人民不堪忍受压迫、不断觉醒反抗、进行着艰苦卓绝的斗争。
小背景（作品背景）：
作品分三幕，一幕写一个时代。
第一幕：写戊戌政变以后的清朝末期，是一个散发着尸臭的时代。
阶级矛盾：之间的矛盾，最后以帝党失败而告终。光绪遭到幽禁，谭嗣同等人被杀，一场挽救民族危亡的资产阶级改良运动彻底失败，顽固派越发志得意满、骄奢淫逸可了。
社会状况：特务、打手任意捕人、打人，栽赃诬陷；太监也盛气凌人、甚至荒唐得要娶老婆；帝国主义大肆向中国倾销货物、贩卖鸦片，并在幕后操纵着封建官吏；广大民众倾家荡产，卖儿卖女，挨打受骂，毫无人身权利。
第二幕：几十年后，中国进入北洋军阀统治时代。这个时代的特点是军阀混战，民不聊生。
政治局势：辛亥革命葬送了大清帝国，胜利果实却落到了军阀手中。帝国主义趁袁世凯刚死，群龙无首，政局混乱，各自支持自己的代理人，大打内战，他们则坐收渔利。
社会状况：特务、走狗更加疯狂、为非作歹；老百姓在战祸中流离失所；学生无故被抓、被打；买卖妇女不仅照例进行，而且出现了两个人和买一个女人的现象；就是生意兴隆的地方，也屡遭劫难。
第三幕：抗日战争结束以后，蒋介石统治时代，可谓赶走了浪，又来了虎，日本人刚走，国民党进了北京城。
政治上，他们实行法西斯统治，疯狂反共反人民；经济上，他们大肆侵吞人民的财产，掠夺民脂民膏。
社会状况：群魔乱舞，鬼蜮横行。官吏、特务、打手、地痞随便抓人、打人，来换取现大洋，并且还能名正言顺地掠夺他人的财产；官吏们还干起了经营妓院的营生；广大民众深处水深火热之中，教师失业、学生挨打、艺人改行、明出事只能到监狱去做饭，因为那儿人满为患。
（2）《茶馆》的主题：用老舍先生自己的话说，《茶馆》的主要目的是“埋葬三个时代”——清朝末年、军阀混战、解放前夕，统治者分别是清朝政府、北洋军阀、蒋介石。这三者先后登上历史舞台，打着不同的旗号，但是反动本质是一脉相承的，《茶馆》揭示的主题是：这三个时代给国家和民族带来的灾难，一个比一个深重，压迫和剥削人民的手段一个比一个狠毒。这样罪恶的时代，最终是逃不脱被毁灭、被埋葬的命运的。从而反面揭示了歌颂新时代的主题。
3、《茶馆》的主要内容
时间、地点、布景：1898年秋，康梁维新运动失败了，北京裕泰大茶馆。茶馆分前后两个部分，前边是高大的屋子，摆满了长桌和方桌、长凳和小凳，都是茶座儿；后边是院子，高搭着凉棚，棚里也是茶座儿。屋里棚里到处都有挂鸟笼的地方，方便客人，到处贴满了“莫谈国事”的纸条。
茶客们三三两两坐在一起，由喝茶的、闲聊的、逗鸟儿的、议事的、做买卖的、说媒拉纤的„„干什么的豆油，这里汇集了社会上各行各业、形形色色的人。
第一幕：茶馆掌柜的王利发正在招呼着客人，当时他才20多岁，是一个非常热情的小老板。
唐铁嘴上来了，他三十来岁，以相面为生，他踏拉着鞋，穿这脏布褂，要给王掌柜的相相面，换碗茶喝。王利发没让他相面，白送给他一碗茶。
松二爷、常四爷坐在一起，边喝茶边聊天。松二爷胆小怕事，常四爷刚正不阿、好打抱不平。因为一句闲话，常四爷和打手二德子发生了冲突。二德子刚要大打出手，被坐在角落里喝茶的马五爷给喝住了。
刘麻子正坐着说媒拉纤的生意，他给康六10两银子，买下了他的女儿康顺子，转手以200两银子的高价卖给了庞太监做老婆。
一个乡下妇人领着一个头插稻草的小妞来茶馆讨饭、卖孩子。阔少秦仲义（秦二爷）让掌柜的轰出去，常四爷却给她们母女要了两碗烂肉面，随口说了句：“二爷，我看啊，大清国要完。”被特务宋恩子、吴祥子听见了，把常四爷给抓走了。
秦仲义是王利发的房东，他来茶馆是打算把房子收回，办工厂。他依钱仗势和庞太监言语顶撞，庞太监暗自愤恨。
茶客甲、乙正下象棋，甲说了句：“将，你完了！”结束了第一幕，也预示了大清国的灭亡。
第二幕：十几年以后，袁世凯死了，帝国主义指使中国军阀进行割据，社会形势非常混乱。北京城内的大茶馆都相继关了门，只有裕泰还勉强开着。为了避免倒闭，他做了改造，前边仍然卖茶，后边改成了公寓。插座也改良了，变成了小桌和藤椅，桌上还铺上了浅绿色桌布。墙上的“醉八仙”大画和神龛都撤下去了，换上了外国广告画和时装大媒人。为遗留下来的，就是莫谈国事的纸条。
王利发的妻子王淑芬和伙计李三，边布置房间，边说着话。从对话中可以听出，这是个兵荒马乱的年头，裕泰茶馆的日子也不太好过。李三抱怨人手少，就他一个人里里外外活太多，干不过来。王淑芬让他忍一忍，说谁的日子也不好过。
远处传来隆隆的炮声，成群的难民来到茶馆门口，央告着讨饭，王利发把他们打发走，说自己还顾不了自己呢！
巡警来了，让王利发交80斤大饼，给大饼带去打仗。王利发正在为难，又来了三五个大兵，管王利发要点茶钱，不给就打，王利发掏空了口袋，才把他们打发走。
唐铁嘴又来了，他说年头越乱，它生意越好，是死是活都得找他相面，他还是白喝了茶，走了。
常四爷、松二爷也来了，他们是给重新开张的王掌柜的道喜来了。常四爷说他的“铁杆庄稼没有了”，现在正以卖青菜为生，成了自食其力的劳动者。松二爷还是那么软弱，从衣着看处境更差了。
宋恩子、吴祥子两个特务也来了，正好碰上了常四爷。常四爷说：“„„我当年被你您二位抓走，坐了一年多的牢，不过以后有机会，我还和洋人干，因为我是中国人。”而宋吴两个人却说，谁给钱，就给谁效力。
宋、吴两个人听说后面住的是学生，就想去抓，好闹点津贴。王利发劝阻，他们让王利发每个月给他们送点“意思”去，这个事就解决了。
刘麻子丢了魂似的慌慌张张跑进来，说外面正在抓人，他差一点被抓去。正巧康顺子带着义子康大力也来了。仇人相见，分外眼红。康顺子伸手就要打刘麻子，刘麻子下得就往后院跑。
康顺子和王利发说，庞太监让他侄子给饿死了，他们母子也被赶出来了。王淑芬
看他们走投无路，就把他们留下来帮工了。
刘麻子来茶馆是要贩卖一个女人给两个逃兵，不久逃兵老陈和老林就进来了。双方正谈着，进来一个稽查队，要抓回一个逃兵。特务宋恩子、吴祥子让老陈和老林把买女人的钱给他们，不给就揭发。老陈和老林乖乖把钱给了特务。军官盘问时，特务指着刘麻子说是逃兵，于是刘麻子成了替死鬼。
当过国会议员、现在看破红尘正在修道的崔久峰来了。他告诉王利发，秦二爷的工厂越办越大，他也越来越有钱，可是就是赶不上外国人，外国人伸出一个小手指头，就能把他打倒，再也爬不起来。
第三幕：抗战胜利以后，国民党特务和美国兵在北京横行。裕泰茶馆不像以前那么体面了，藤椅、长桌没有了，有的只是小桌、小条凳。整个房间黯淡无光，只有一样东西最显眼，那就是“莫谈国事”的纸条，纸条更多，字也更大了；墙上又增加了一张纸条，上面写着“茶钱先付”。
王利发的儿媳周秀花领着他的孙女王小花出来了，送小花去上学。王大栓嘱咐王小花，千万别把康大力叔叔回来过的是说出去。原来，康大力参加了八路军。康顺子怕连累王利发，决定去西山找儿子。
不久，上来一个17岁的姑娘，叫丁宝。是小刘麻子介绍给茶馆当女招待的。丁宝是寡妇的女儿，他家的房子被当作“敌产”没收了，母亲被气死了，他才出来做女招待的，为求一条生路，她受尽了侮辱。
随后，小刘麻子上来了，他继承了父业，却比父亲更坏，他投靠了国民党宪兵司令部的沈处长，和沈处长一起组织了一个“拖拉斯”企图霸占裕泰茶馆。
小唐铁嘴当上了三皇道的天师，他和庞太监的四侄媳妇庞四奶奶来茶馆找康顺子，说庞太监的四侄子当了国民党的大员，不久就要登基作皇上了，请康顺子回去作老太后。康顺子坚决不回去，庞四奶奶就迁怒于王利发，让王利发劝通康顺子。
茶馆还先后上来几拨茶客：
明师傅是能办满汉全席的厨师高手，现在不得不去监狱蒸窝窝头。
邹福远、卫福喜是评书艺人，不得不改行唱戏了，唱戏也不上座，就糊糊涂涂混日子。
于厚斋、谢勇仁是老师，他们给学生去上课，而自己的孩子却在家里挨饿，挣不来钱，不能养家糊口，于是谢老师改行去登三轮了。
小二德子、小宋恩子、小吴祥子都继承了父业，成了打手、特务，参加了学生的罢课运动。小二德子让王利发给他沏好茶，洋洋得意地说，他两天打了10个学生，打一个学生挣五毛钱。
王利发知道他的茶馆是办到头了，就打发走儿媳和孙女，让他们去追康妈妈。常四爷、亲儿也来到茶馆，和王利发一起感叹今昔。常四爷一生爱国却一事无成，秦二爷主张实业救国，结果花费40年心血开办的工厂全被人抢走了，王利发一辈子谨慎做人，到头来穷困潦倒，连房子也保不住了。三个老人含泪苦笑，常四爷从篮子里拿出没有卖完的花生米，可是谁也嚼不动了。
常四爷说松二爷饿死了，是他化缘化了口棺材才把二爷埋了。想到自己老了谁来管呢，就自己给自己拣来了纸钱。他掏出纸钱，三个老人撒起了纸钱，自己几点自己。
常四爷、秦二爷最后喝了王利发一碗茶走了。小刘麻子领着沈处长来了，他们是
来看房子的，想把这里变成舞场，其实要做反共情报站。当传见王利发时，小刘麻子发现老掌柜的已经悬梁自尽了。
4、《茶馆》的艺术特色（1）艺术构思方面
①《茶馆》使用了“反描法”，即正面描写三个时代的反动与黑暗，让读者去意会这样的时代是不该存在下去了；或者说“埋葬三个时代”的主题，不正面说，而只在反面大做文章。
例如，第一个时代是清朝末年，作家大写特写打手打人，乡下人讨饭买孩子，太监竟然要买老婆等等，常四爷说：“我看，大清国完了。”是作家要说的话，也是观众看到这必然得出的结论。
第二个时代，军阀混战，民不聊生。作家大写特写世道的混乱，巡警、大兵、对小生意人敲诈勒索，特务、打手随便抓人、打人，老百姓流离失所、忍饥挨饿等。
第三个时代，国民党统治时期，作家大写特写厨师、艺人、教师等社会各个阶层生存的艰难，就是像王利发、常四爷、秦二爷这样尚可苟活的人也活不下去了，这样的时代就更该埋葬了。
②《茶馆》使用了“侧面透露法”，即以小见大、以个别表现一般；或者说，他选择了北京一个普普通通的大茶馆，写茶馆里各色人物生活的变迁，侧面透露了“一些政治消息”，透露了时代的罪恶与更迭。
老舍笔下的裕泰茶馆是作为旧北京的缩影出现的，老舍曾说：“一个大茶馆就是一个小社会”，这里汇集了社会上的三教九流、容纳了形形色色的人物，小小的茶馆成了大中国的一个“窗口”、旧中国社会的一个缩影。这是老舍的高明之处，他写完剧本给朋友看，朋友建议他，用康顺子的遭遇和康大力参加革命为主线去发展剧情，老舍婉言谢绝了，他坚持自己的构思，不把光明强拉入剧中，而是采取撕开帷幕一角的方法，透露光明、呼唤未来。“透露”时康顺子和康大力两个人物起了一定作用；另外还使用了“台前穿插、幕后渲染”等方法，如写了方兴未艾的学生运动，周秀花、王小花追随康妈妈而去，西山八路军活动，远处的炮声。„„
③《茶馆》使用了“人像展览式”方法结构全剧。这是老舍对中外戏剧传统的又一个突破。
第一、传统戏剧一般都采用“一人一事”的方法，老舍抛弃了这种纵向结构的老框框，而采用了“横断面”的方法。作品写了三幕，三幕就是三个横断面。这样结构的好处就是能够充分体现“埋葬三个时代”的创作意图；否则战线了太长，不易突出主题。第二、这种结构不是用一人一事贯穿全剧，而是用众多的人物与事件反映复杂的社会与人生。《茶馆》的故事性不强，既没有中心事件，有没有中心人物，每一幕都上场一大批人物，而且三幕写了半个世纪，时间跨越大，那么老舍是怎样吸引观众的呢？老舍安排剧情和人物使用了四个方法：
方法一：主要人物，自壮到老，贯穿全剧。这样故事虽然松散，但又主要人物串联起来，就紧凑了，不给人三大块的分裂之感。
王利发：20多岁 40多岁 70来岁 常四爷：30来岁 50来岁 年过70 秦二爷：20多岁 40多岁 70来岁
方法二：次要人物，父子相承，父子都有一个人扮演，加强了故事的连贯性。刘麻子——小刘麻子 二德子——小二德子
唐铁嘴——小唐铁嘴 宋恩子——小宋恩子
吴祥子——小吴祥子（上场时都是30岁左右）
方法三：让每一个角色都说自己的事，由于时代相联系。达到了两个目的：即交待了他们的处境和命运，让观众看到了各色各样的人，又反映了时代状况。
方法四：无关紧要的人物，一律召之即来，挥之即去，毫不客气。茶客甲、乙、丙、丁，艺人、除湿、教师、巡警、大兵„„（2）艺术结构方面
《茶馆》采用了“坐标式” 的结构。纵线为清末到解放前夕，横线为三个时代（三个横断面），在“史”与“面”的交叉点上体现作者的创作意图。这种艺术结构的特点和好处在于，能够使“史”与“象”结合，“虚”与“实”结合，广度与深度相结合。
另外，《茶馆》的艺术结构中，每一幕都穿插一件怪异的事件。如第一幕庞太监去老婆，第二幕两个逃兵要去一个老婆，第三幕三个老人自己给自己撒纸钱。都荒诞离奇，让人哭笑不得。
（3）人物刻画方面
《茶馆》刻画的人物众多，而且个性鲜明。出场人物多达70余人，有名有姓的就有50多人。这在话剧史上都罕见。尤其让人刮目相看的是，老舍刻画人物的艺术功力。老舍采用的方法主要是：
①“单纯个性化语言”：抓住人物身份性格特点，简笔勾勒，“三言五语就勾出一个人物形象的轮廓来”，即让他们“开口就响”。唐铁嘴的出场语言“手相奉送，不取分文”，“天庭饱满，地阁方圆”。
马五爷是吃洋教饭的，靠山是养人，没人敢惹。第一幕他坐在一个不起眼的角落里喝茶，二德子和常四爷发生冲突，二德子刚要动手打人，马五爷插上一句：“二德子，你威风啊！”二德子一见是马五爷，忙说：“喝，马五爷，您在这哪？我可眼拙，没看见您。”常四爷过来让他评理，他拂袖而去。可谓不鸣则已，一鸣惊人。
②在人物冲突碰撞中刻画人物。如第一幕秦仲义与庞太监言语顶撞，让观众看出他们不同的社会地位与性格特点。
③精心选择最能体现人物思想性格特点的事情来刻画人物，而不作整体介绍。如秦仲义，老舍没有介绍他怎样发家、如何致富、有多少产业等，而是写他在王利发面前的财大气粗，在庞太监面前的狂傲不羁，败落之后自己悼念自己。王利发改良茶馆、莫谈国事、畏惧警察大兵、不施舍穷人、上吊自尽。
王利发的艺术形象：它是贯穿全剧的主要人物，也是作者着力刻画的人物。他是旧社会小商人的典型形象。他20多岁继承父业，成了裕泰大茶馆的掌柜。一生经历了三个时代，有过兴盛，但最终衰落，以致家破人亡。他的悲剧不在于他本人，而在于他所处的时代，它是被半封建、半殖民地社会制度吞噬的小人物。
第一、他是很称职的茶馆掌柜，是旧社会精明干练、富有混事经验的茶馆老板形象。
第二、他是一个谨小慎微的顺民，是适应形势、顺应潮流的小商人形象。第三、他还是一个自私、势力、刻薄的旧式小商人形象。
总之，凭着王利发的混事经验，精明干练，顺应形势，精打细算，他的茶馆应该越办越好，但结果却恰恰相反。他的日子每况愈下，最后，钱光、人老、身上剩了一件破棉袄，落了个上吊自尽的悲惨结局。王利发形象说明了：在三座大山的压迫下，小资产阶级的委曲求全、个人奋斗、改良维新是行不通的。出路只有一条：广大民众团结一致，起来斗争，推翻不合理的社会制度，过上好日子。
（4）语言特色
第一、表现为老舍一贯的语言特点：简洁、通畅、幽默，具有北京方言特点。第二、人物语言个性化。
有人请老舍谈谈他的语言，他说：“这没什么可谈的。我只愿指出：没有生活，即没有活的语言。我有一些旧社会的人生体验，我认识茶馆里那些小任务。我知道他们做什么，所以也知道他们说什么。„„”
（5）艺术效果方面
《茶馆》是用喜剧形式表现悲剧内容，即一出悲剧，舞台演出却有很强的喜剧效果。老舍使用的手段主要是让人物自嘲，或者运用相声“抖包袱”的技巧。第二幕——
唐铁嘴：听说后面改了公寓，租给我一间屋子好不好？ 王利发：唐先生，你那点嗜好，在我这恐怕„„ 唐铁嘴：我已经不吃大烟了！（改邪归正了）王利发：真的？你可真要发大财了！（惊喜）唐铁嘴：我改抽“白面”啦！（指墙上的香烟广告）（空一截，装毒品）第三幕——
小唐铁嘴：王掌柜，那报来看看！王利发：哪，我得慢慢地去找。两年前的还许有几张！小唐铁嘴：废话！契诃夫说过：“造诣深的艺术家让人发笑比催人泪下还要难得多。”老舍不愧为幽默讽刺大师，他总是以笑的形式表现严肃的问题。取得了很强的艺术感染力。
第三节 田汉与《关汉卿》
一、田汉简介（1898～1968）
田汉是我国现代戏剧的奠基人，戏曲改革运动的先驱者，也是我国早期音乐、电影工作杰出的组织者和领导人。
他从事戏剧创作长达半个多世纪，建国前代表作主要有：《名优之死》《月光曲》《丽人行》；电影剧本《三个摩登女性》《黄金时代》；歌词《毕业歌》《义勇军进行曲》（1949年第一届政协会议上确定为国歌）。
建国以后，他担任过剧协主席、文联副主席等职务。50年代是田汉话剧创作的又一个高峰，代表作主要是三部历史剧：《关汉卿》《文成公主》《谢瑶环》，1958年创作的《关汉卿》，是为纪念馆旱情创作700周年而写的，是当代戏剧的经典之作，也是他戏剧创作的最高成就。此外，他还改编了一些戏剧作品，如《白蛇传》《西厢记》（京剧本）。60年代，田汉遭受迫害，1963年他去上海参加话剧会演，张春桥提出了大“写十三年”的口号，并散布舆论说田汉是“叛徒”，陷害打击他，进而把《谢瑶环》打成了“反党反社会主义的大毒草”在全国报刊上点名批判，制造了一起“四条汉子”的政治冤案，把田汉、周扬、夏衍、阳翰笙四人打成文艺“黑线代表人物”。1966年田汉被捕入狱，两年以后，他含冤死在狱中，终年70岁。
1979年，文化部为“四条汉子”彻底平反，在八宝山举行了隆重的追悼会。
二、《关汉卿》
关汉卿是元代杂剧大师，不仅是我国戏剧的看开山之祖，也是世界文化名人。他的代表作是《窦娥冤》。
田汉的这出戏是以剧作家的身份写剧作家，倾注了田汉的全部心血，因为关汉卿这个历史人物不好写，元代社会比较黑暗，所谓“七匠、八娼、九儒、十丐”都属于社会末流，生平事迹不能载入史册。所以有关关汉卿的记载，史料非常少。那么，如何在县官旱情的伟大性格，让田汉费了不少脑筋。1958年剧本发表以后，取得了很大成功，郭沫若给田汉写了一封信说：“我一口气把它读完了，写得很成功，如果关汉卿还有知的话，他一定会感激您的。”
《关汉卿》被称为中国当代话剧的三大名作之一，另外两个是老舍的《茶馆》和郭沫若的《蔡文姬》。全剧共分11场——
第一场：主要写“窦娥冤”的故事以及关汉卿的态度。元世祖至元十八年（公元1281年）大都城边的街口，老百姓都在围观一个年轻女犯人被押上刑场。太医院的名医、大剧作家关汉卿也在人群中，听小酒店店主刘大娘给他讲女犯朱小兰的故事。有个叫李驴儿的看上了小兰，但小兰嫁给了文秀，李驴儿怀恨在心，把文秀推水里淹死了，又在小兰婆婆的汤里放了砒霜，婆婆没吃，李驴儿的父亲嘴馋喝了，当即一命呜呼。李驴儿诬陷小兰，官司打到大兴府，知府大人忽辛接受了李驴儿的贿赂，苦刑逼供，小兰致死不屈，但是她不忍心看婆婆受罪，就屈打成招，被押上了刑场。关汉卿听了小兰的遭遇，非常愤怒，决定写一出新戏，便去找好朋友著名歌妓朱廉秀。关汉卿刚离开，阿合马的二十五公子，带人抢走了刘大娘的女儿二妞。
第二场：在朱廉秀家里。关汉卿向朱廉秀倾诉了心中的愤懑，说真有些看不起自己，手里只有一只破笔，朱廉秀鼓励他说，笔不是你的刀吗。关汉卿终于下决心把小兰的案子写出来，但怕没人演。朱廉秀说，你敢写我就敢演。
第三场：在阿合马府邸。关汉卿给阿合马的母亲治好了病，阿合马备了厚礼，请来关汉卿，当面答谢。关汉卿看见一个丫头正是二妞，什么金银珠宝都不要，只要二妞，这样就救出了二妞。
第四场：关汉卿连夜赶写剧本直到天亮。他的朋友谢小山、玉梅来访，说着话，关汉卿就睡着了。
第五场：在关汉卿的书斋里。朋友杨显之发现纸堆里有一首文天祥的《正气歌》，惊喜万分，向关汉卿打听文丞相的近况。反动文人叶和甫来了，劝说关汉卿要维护自己的盛名，不要得罪官府。关汉卿说，我只求替受冤屈的百姓们吐这胸中一口怨气。叶和甫尴尬地溜走了。
第六场：在玉仙楼。演出获得了极大成功，关汉卿向朱廉秀表示祝贺。叶和甫带着左丞郝祯来了，让他们修改剧本，明天再演一场，并威胁说，不改不演，要你们的脑袋。朱廉秀劝关汉卿连夜离开大都，她承担一切。
第七场：在玉仙楼。戏还在照原样演出，阿合马气急败坏，下令把关汉卿抓进了监狱，挖掉了赛廉秀的双眼。
第八场：第二年大都监狱。狱吏告诉关汉卿他的案子越牵扯越大，有人看了《窦娥冤》受了感动，杀了阿合马，叫关汉卿供认杀了阿合马，就是除掉元朝功臣，图谋不轨。关汉卿
痛斥了狱吏。临刑前，关汉卿提出要见朱廉秀。在狱吏的帮助下二人相见。关汉卿把刚写完的诗歌《双飞蝶》交给了她，她含着热泪唱道：俺与你发不同青心同热，生不同床死同穴。永相好，不言别。二人感情发展到高潮。
第九场：二妞家里。二妞的新婚丈夫周福祥告诉二妞和他娘，皇上知道了阿合马和他儿子忽辛等二十几年来为非作歹的事，说杀阿合马对，但也要严办关汉卿。谢小山带着许多名士画了押的“万名禀”来了，周福祥犹豫后决定呈上去。
第十场：在大司徒和礼霍孙的签押房里。周福祥悄悄把放在一边的“万名禀”放在了待阅的公文里，他和亲信彻里·不花进来了，彻里·不花委婉地称赞着签名的人王实甫、杨显之等名流，和礼霍孙突然发现“万名禀”又回到了公文案上，吃了一惊，以为关羽显灵了，因为关汉卿和关羽的祖籍一样。
第十一场：关汉卿终于被减了刑，有死刑改为“驱逐出境”。王实甫、杨显之等友人都赶到卢沟桥长亭来送别，朱廉秀与赛廉秀也赶来了，关汉卿非常感动，朱廉秀正要唱《沉醉东风》，狱吏来驱逐，让关汉卿立即出境，鸨母跑来拉朱廉秀，朱廉秀不能与关汉卿同行，悲痛欲绝。
《关汉卿》的政治是主题：“为民请命”。
《关汉卿》的性格是主题：关汉卿的“铜豌豆”精神。
关汉卿的性格塑造带有作家田汉很多的主观色彩。关汉卿流传下来的史料很少，田汉就研究他的作品：
（1）研究《窦娥冤》，田汉得出关汉卿性格的一个侧面，即他为窦娥鸣冤叫屈，痛恨贪赃枉法、草菅人命的贪官污吏，具有“为民请命”的崇高精神。
（2）研究《金线池》《救风尘》《望江亭》等剧作，田汉否定了关汉卿是“浪子班头”，“风流才子”，而提炼出他是同情妇女命运的。（3）研究散曲《不伏老》《南吕·一枝花》，关汉卿的自况：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响铛铛一颗铜豌豆”。铜豌豆是青楼中老狎客的昵称，田汉转义为不向恶势力妥协的“铁汉子”的性格。
关汉卿的性格：刚正不阿、坚毅不屈、一身浩然正气。这个形象洋溢着田汉的思想与情感，充满了田汉的理解与感受。是以剧作家写剧作家，以战士写战士。
《关汉卿》的艺术特色：
1、《关汉卿》具有极浓的抒情意味。田汉是公认的“戏剧诗人”，他的剧作不同于他人的个性特征就是，“诗剧”特征，热情洋溢，浪漫抒情。
从出学写作到中国剧坛盟主，他的剧中始终贯穿一条红线，“人道主义情结”，情感内核：对自由、民主、光明的追求，赞颂。
2、《关汉卿》的情节结构特点是：戏中戏。全剧交错地写了两场悲剧，一是窦娥的悲剧，是元代受压迫最深的老百姓的悲剧，通过这个千古奇冤，揭露了元代社会的黑暗现实。一是关汉卿的悲剧，是元代下层知识分子、艺人的悲剧，通过写关汉卿冒着杀头的危险写作《窦娥冤》，从而遭受迫害的经历，揭露了元代大兴文字狱的黑暗现实。两场悲剧打开大合、交相辉映，产生了强大的感人力量，这是剧作一大成功之处，构思巧妙。
3、“话剧加唱”是田汉的一贯做法，也是他的拿手好戏。他经常用音乐、诗歌、词曲作为抒情的艺术手段，大大增强了话剧的诗意和抒情性。如第八场朱廉秀吟唱《双飞蝶》，第十一场朱廉秀又吟唱《沉醉东风》等，是两个人心灵世界的展示，爱情的升华，也是诗情与剧
情完美融合在了一起。
第四节 郭沫若与《蔡文姬》
一、郭沫若（1892～1978）
郭沫若是我国现当代的一个著名人物，他在政坛和文坛驰骋了半个多世纪，在多个领域取得了成就，也获得了多种头衔：革命家、政治家、思想家、社会活动家、作家、诗人、戏剧家、历史学家、古文字学家。
建国以后，它主要从事领导工作，历任中央委员、政务院总理、文教主任、中科院院长、科技大学校长、文联主席„„文革中他没有受到冲击，1978年，他带病参加了全国科技大会，欢呼科学的春天到来了，不久，1978年6月12日就在北京逝世了，终年86岁。
在繁忙的工作之余，写了大量文学作品： 诗集：《新华颂》《百花齐放》《长春集》《潮夕集》 历史剧：《蔡文姬》《武则天》 长篇文学评论：《李白与杜甫》（1971）关于历史剧郭沫若有自己的见解：（1）“古为今用”、“以古喻今”。“借古人的骸骨吹嘘些生命进去”，借助古人，反映现实人生。（2）他一再强调“虚构理论”。历史剧可以虚构。不是凭空虚构，而是在广泛查阅、研究古代文献基础上。
二、《蔡文姬》
《蔡文姬》选择的是“文姬归汉”的故事，动因主要有两个：
1、为曹操翻案。曹操是千百年来举世公认的“乱世奸雄”形象。郭沫若研究曹操发现他对民族的发展、文化的发展作过贡献，他虽然阴险、狡诈、狠毒、暴虐，但是他还有胸怀大略、网罗人才的一个方面。所以郭沫若把他塑造成一个贤明丞相、文治武功的形象。
2、“文姬归汉”的经历与感情与作家从日本回国很相似。1937年，抗战爆发以后，郭沫若抛妻别子回到祖国，受到周恩来的接见，与蔡文姬“乐以天下、忧以天下”吻合。于是他决定写这个历史人物。
1958年12月开始构思，仅用了7天就完成了初稿，可谓一气呵成。1959年在《收获》上发表。他驾轻就熟，占有史料，占有主题和感情。
全剧分五幕：第一幕～第二幕，写曹丞相派董祀和周近两个专使去匈奴接蔡文姬。第三幕，浓墨重彩写蔡文姬的感情世界。第四幕～第五幕，是正面刻画曹操的重场戏。
艺术成就：
1、人物塑造成功。曹操、蔡文姬、董祀、周近、左贤王个性鲜明，色彩纷呈。曹操：严峻果断、执法如山、胸怀大略、赏识人才、才华横溢、体贴下级。
董祀：以礼相待、以理服人。
周近：以势压人、妒贤嫉能、心术不正。
蔡文姬：美丽端庄、才华横溢、纯洁高尚、深明大义、感情丰富、郁郁寡欢。通晓琴棋书画，饱尝了离别之苦。
2、戏剧冲突设置得好。在矛盾冲突中塑造人物。周近—左贤王
3、内心冲突、矛盾写得细腻、抒情。蔡文姬 祖国故土——丈夫、儿女、自己；报国大义——儿女私情（肝肠搅碎，人莫我知）
第四章 当代小说
第一节 当代小说概述
一、当代小说发展的轨迹
50年代—60年代的小说的发展过程，与诗歌、散文、戏剧一样，艰难、曲折。1、1949～1956年，探索阶段
小说数量不多，质量也不高。主要原因就是，面对新生活、文艺新方向，作家们需要有一个适应、熟悉的过程；另外，小说与诗歌、独幕剧相比，反映生活的迅捷性差一些。
现代的小说家，有一些人进入50年代，自己的文学理想与现实环境相矛盾，实现自己的写作计划比较困难，又不想改变初衷，也不想做折衷处理，有的选择了离开，有的改行去做别的。如，张爱玲1952年离开大陆，去了香港，后来又移居美国。徐圩也在1949年以后去了香港。废名（冯文炳）、师陀等人几乎被人们忘却，没有值得注意的作品问世。张恨水作为现代“通俗小说”的代表作家，和这种形态一起“消亡”了。沈从文转向研究文物和古代服饰。钱钟书其实更愿意在小说创作上施展才智，但时代留给他的选择却只能去研究文学。
还有一些人，在写作取材、艺术方法、作品风格上进行改造，以适应新时代的需要。巴金在朝鲜战争期间，到前线生活了7个月，后来出版了以此为题材的两个管篇小说集《英雄的故事》（1959）、《李大海》（1961）。
在战争中成长起来的作家，有过农村生活体验的作家，写自己熟悉的生活，取得了很大成绩。革命斗争题材和农村题材出现了几篇好作品：孙犁《山地回忆》（1949），赵树理《登记》（1950），峻青《黎明的河边》（1954），王愿坚《党费》（1954）。另外，萧也牧《我们夫妇之间》（1949）也写得不错。2、1956～1957年，是短篇小说短暂而有光彩的阶段 有两种题材成绩突出，影响较大（1）“干预生活”小说，代表作有：王蒙《组织部新来的个青年人》，刘绍棠《田野落霞》，李国文《改选》，李准《灰色的帆篷》。
（2）“爱情小说”，代表作有：宗璞《红豆》，邓友梅《在悬崖上》，陆文夫《小巷深处》，丰村《美丽》等。3、1957～1966年，是长篇小说创作的繁荣期 大丰收的十年。特别是50、60年代之交，出版一大批能够代表当代长篇创作水平的作品。1957年：曲波《林海雪原》、吴强《红日》 1958年：梁斌《红旗谱》、杨沫《青春之歌》、赵树理《三里湾》、周立波《山乡巨变》、周而复《上海的早晨》、冯德英《苦菜花》、李英儒《野火春风斗古城》 1959年：柳青《创业史》（第一部）、欧阳山《三家巷》 1961年：罗广斌、杨益言《红岩》 1962年：欧阳山《苦斗》 1963年：姚雪垠《李自成》（第一部）
二、当代小说的题材
1、题材的选取关系到这种文学的性质
在5、60年代作家选择题材是一个特别重要的问题，当时“题材”被认为是，关系到反映生活本质的“真实”程度，也关系到“文学新方向”的确立问题。而作家根据自己的生活积累和体验来选择题材，受到了质疑和否定。延安文艺整风时，《讲话》中就提出革命文学在
题材上必须转移到对“新的世界，新的人物”的表现上来。第一次文代会周扬的报告继承了这个主张。何其芳在《文艺报》上发表文章《一个文艺创作问题的争论》指出：“在这个新的时代，在为人民服务并首先为工农兵服务的文艺新方向之下，中国的一般文艺作品必然要逐渐改变为以写工农兵及其干部为主，„„而不可能之一小资产阶级的人物或其它非工农阶级的人物为主角。”胡风受到批判的主要错误之一，就是说他“反对些重要题材，反对创造正面人物”。以后多年，围绕题材问题的讨论持续不断。
2、题材是被严格分类的
分类的尺度（依据）主要是社会群体的政治生活，可以看出阶级区分的类别背景。（1）空间上：工业题材、农业题材、部队题材、知识分子题材、少数民族题材„„（2）时间上：历史题材（主要指革命历史题材）、现实生活题材
3、不同的题材类别具有不同的价值等级 所有这些题材的作品，有优劣、主次、高低的严格区别。所以，出现了“主要题材”（重大题材）、“次要题材”（非重大题材）的概念。“重大”指当代的政治运动、中心工作，如抗美援朝、农业合作化、大跃进等。工业题材、农业题材、部队题材的作品地位比较高，知识分子题材、“家务事、儿女情”类作品地位低。
4、题材分布的主要区域 5、60年代小说题材分布的主要区域 “革命历史题材”、“农村题材”。作品的数量多，达到的艺术水平也高。（1）“革命历史题材”
描写中国共产党领导的革命斗争的各个历史阶段。表现解放战争和抗日战争的作品比较多。
反映解放战争的四部长篇是：曲波《林海雪原》、吴强《红日》、杜鹏程《保卫延安》、罗广斌、杨益言《红岩》；短篇有：峻青《黎明的河边》、茹志鹃《百合花》。
反映抗日战争的长篇有：杨沫《青春之歌》、孙犁《风云初记》、知侠《铁道游击队》、冯志《敌后武工队》、冯德英《苦菜花》、李英儒《野火春风斗古城》。
反映第一、二次国内革命战争的作品少一些，如梁斌《红旗谱》、高云览《小城春秋》、欧阳山《三家巷》等。
反映了抗美援朝战争的：作为民主革命题材的延续，还有一些作品反映了抗美援朝战争，如杨朔《三千里江山》（长篇）、陆柱国《上甘岭》（长篇）等。
（2）“农村题材”
所谓现实题材。从建国前的土改写起，农村的每一次变革、每一场运动都得到了充分的反应。土改—农业合作化—大跃进—人民公社—党对农村政策的调整„„
长篇：柳青《创业史》（第一部）、赵树理《三里湾》、周立波《山乡巨变》 短篇：赵树理《登记》《锻炼锻炼》、李准《不能走那条路》《李双双小传》、马烽《我的第一个上级》《一架弹花机》、谷峪《新事新办》、王汶石《新结识的伙伴》等。
原因主要有二
（1）是“主要题材”，被提倡。（2）和作家的经验、文学传统有关。当代作家许多参加过中国革命，热衷于写革命记忆，杨沫、曲波、罗广斌、杨益言、杜鹏程、吴强；还有许多人与农村有着密切的联系，写农村得心应手，如柳青、梁斌、赵树理。
（3）工业题材、少数民族题材
反映工业建设的长篇：周立波《铁水奔流》、周而复《上海的早晨》、艾芜《百炼成钢》、草明《乘风破浪》、雷加《春天来到了鸭绿江》。
少数民族题材：玛拉沁夫《茫茫的草原》、乌兰巴干《草原烽火》、李乔《欢笑的金沙江》。
（4）古代历史题材
长篇主要由姚雪垠《李自成》第一卷。几个短篇。
三、当代小说体裁状况
在小说体裁上，5、60年代的趋向是关注“两极”，即短篇小说和长篇小说。中篇小说被看作是一种不稳定的体裁，不管在理论上还是在创作上，都没有受到重视。短篇写长了常常被批评界提醒。从1949年到1965年发表的中篇大约才400多篇。较好的是孙犁《铁木前传》、杜鹏程《在和平的日子里》、方纪《来访者》、康濯《水滴石穿》等。
短篇小说受重视主要因为：它能迅速、敏捷地反映生活，能及时配合社会政治运动。短篇小说侧重表现现实，关注当前政治、经济生活状况。赵树理、李准、马烽、王汶石、峻青、王愿坚、茹志鹃等都被称为短篇小说作家。
长篇小说受重视主要因为：（1）长篇能够“反映这个伟大的时代”。（2）不少作家有写作“史诗式”作品的情结。长篇小说侧重表现历史，表现“逝去的日子”（激情燃烧的岁月）。英雄传奇、战争史事都如此。
四、当代小说的成就
1、塑造了一批具有鲜明时代特色的人物形象
（1）英雄形象：朱老忠、梁生宝、林道静、江姐、许云峰、杨子荣等。（2）“中间人物”形象：严志和、梁三老汉、常有理、吃不饱、小腿疼等。
2、当代建立了一支庞大的专业作家队伍（1）跨时代的作家：赵树理、周立波等。（2）革命者，积累了大量素材的作家：杨沫、峻青等。（3）和新中国一同成长起来的作家：王蒙、刘绍棠、陆文夫、邓友梅、茹志鹃等。
3、有些作家形成了自己的创作风格
赵树理：纯朴幽默；孙犁：明快甜美；茹志鹃：细腻俊逸；峻青：雄浑悲壮；王愿坚：含蓄凝练；李准：质朴明朗。
五、当代小说的缺失
1、图解政治：把文学当成了为政治服务的工具
图解政策和生产过程。趋时性的作品多而没有长久的魅力。
2、公式化、概念化倾向严重 形成的几种模式：人物模式～从落后到转变——单干——天灾或人祸——认输——入社；婚姻模式～自由恋爱——父母阻挠——婚姻法颁布——喜结良缘；情节模式～叙述式，注重事件叙述，缺乏提炼、剪裁。波浪式：马烽《结婚》，去登记——男抓特务、女接生——登上记。对比式：《我的第一个上级》，老田慢吞吞，雷厉风行。
3、只准歌颂，不准暴露
缺乏现实基础，太高大、完美。人物形象单一。
4、表现方法
过分强调民族化、大众化，忽视了艺术手法的丰富性与多样性。
第二节 农民革命的历史画卷——《红旗谱》
一、梁斌的生平与创作
梁斌是河北人，1914年生，十二岁考入县立高小。那时正是中国大革命时期，受时代的影响，他产生了反帝、反封建思想。二七年大革命失败后，在白色恐怖下，他加入了共产主义青年团。1930年考入保定县立第二师范学校。1931年参加了驱逐反动校长的**斗争。“九一八”事变后，参加了当地的抗日救亡活动。1933年失学、失业流浪到北平，1934年考入山东省立剧院，1935年又回到北平，继续过着文学青年的生活。1936年回家乡，第二年加入中国共产党，并在故乡组织救国会，建立抗日武装。以后便在革命队伍中从事文化宣传工作。1948年随军南下，在湖北省做过地委宣传部长，1952年担任《武汉日报》社长，1954年调回北京，在文学讲习所工作，1955年调到河北文联，成为专业作家，曾担任过全国政协委员、全国文联委员，河北省文联副主席，河北省作家协会主席。梁斌开始写作比较早，但成名是在五十年代后期，即1958年出版了长篇小说《红旗谱》，使他一举成名，接着1963年出版了长篇小说《播火记》，1978年出版了长篇小说《翻身纪事》（上部），1980年出版了《烽烟图》。被称为梁斌多卷本长篇小说。
梁斌有比较深厚的生活基础，他说：“我还在少年时代，曾经体验了旧中国时代广大人民所经历的苦难：那种悲苦与辛酸、那种痛苦与折磨，在我少年的心灵上烙下了深深的印象„„”他写农村有生活经验，并且他感受生活的能力也比较强，比如他对农村妇女的感受：她们住在土坯小屋里，在地主的剥削压迫之下，在丈夫的蹂躏之下，又要忍受孩子们的忙累，穿得破破烂烂，吃的糠糠菜菜，披着头发，流着眼泪，成日为生活、丈夫、儿女操心，她们一颗火热的心，就像悬在空中发抖一样，说不定什么时候，就会有灾祸临门，就会有一只黑手，将她们的丈夫、儿女或者她自己夺去。这些感受在作品中都有细腻的表现。他不仅熟悉农民，他还亲身参加了中国革命，他经历过“五卅惨案”、“四一二政变”、河北“反割头税”斗争、保定学生运动和高蠡暴动„„所以他写农民革命得心应手。1942年他就开始酝酿写这个多布长篇，准备了十年之久，终于在58年拿出了第一部。
二、《红旗谱》
梁斌的代表作，被称为“农民革命历史长卷”、“民主革命时期农民生活和斗争的壮丽史诗”，继《水浒》以来又一部农民革命小说。
1、小说背景
以大革命十年为历史背景，围绕冀中平原的伟大历史变革，着力描绘二十世纪二、三十年代中国北方农村和城市的人民革命斗争。
2、内容简介
小说主要描写两家三代农民和一家两代地主的矛盾斗争。
朱老巩——朱老忠（贵他娘）——朱大贵、朱二贵；严老祥（老祥奶奶）——严志和（涛他娘）——严运涛（春兰）、严江涛（严萍）；冯兰池（冯老兰）——冯贵堂
其他：贾湘农——农民领袖，朱老明，伍老拔，朱老星，老驴头，老套子——进步或贫困农民。陈贯群——保定卫戍司令，镇压学生运动的执行人；张嘉庆、夏应图——学生运动领导人„„
《红旗谱》一共分三卷：第一卷写朱严两家同冯兰池的斗争；第二卷写“反割头税”运动；第三卷写保定二师**。
清朝末年，河北某县锁井镇，大地主冯兰池要砸钟灭迹，霸占公有的四十八亩土地。好打抱不平的朱老巩和他的好友严老祥挺身而出，拼死护卫这口古钟。朱老巩把脑袋钻到了油锤底下，说要砸钟，就先砸死我。冯兰池砸不了钟，就使了一个调虎离山计，请来村中最有
威望的严老尚，把朱老巩和严老祥拉进小酒馆，两盅酒刚下肚，就听当啷一声，古钟被砸毁了。朱老巩性情暴烈，一下气炸了肺，吐血而死。
朱老巩死后，虎子（朱老忠）和姐姐相依为命，一天冯兰池唆使两个歹徒，强奸了姐姐，姐姐投河自尽。虎子在严家的帮助下，逃离了虎口，闯了关东。不久，严老祥也走了，从此再也没有回来。二十五年以后，朱老忠携妻带子回到了锁井镇。妻子就是贵他娘，儿子就是朱大贵、朱二贵，他们截回了要远走他乡的严志和。严志和告诉朱老忠，三十年来，锁井镇天灾人祸不断，乡亲们穷困不堪，没有了活路。朱老忠劝说严志和说“大丈夫报仇十年不晚”。
在严家的帮助下，朱老忠一家安顿下来，盖了土坯房子，开垦了土地，朱家的孩子大贵和二贵长得身强力壮，朱老忠打算让他们去当兵，严家的孩子运涛和江涛酷爱识字读书，朱老忠始终帮助严志和培养孩子上学读书，他打算走“一文一武”的道路来复仇。
不久大革命的风暴由南向北兴起，冀中平原有了共产党的地下组织。一次，运涛去县城打短工，结识了县高小教员贾湘农，他的实际身份是地下党县委书记。在贾老师的启发教育下，运涛很快成长起来，被组织派往南方，参加了北伐军。贾老师又进一步培养江涛，在贾老师的帮助下，江涛、张嘉庆等人，考进了保定第二师范学校。
蒋介石叛变革命以后，家乡传来了运涛被捕入狱的消息，严志和一病不起，老祥奶奶又急又病，很快就下世了。朱老忠带着江涛去济南监狱探望运涛。回来不久，就要过年了。当局下令征收“割头税”。冯老兰包下了全县的割头税，从中渔利。“割头税”：杀猪要上税。冯老兰在自家门口安了一口杀猪锅，杀猪的农民都要上他家，不能私自杀猪。他给杀一口，收一元七角钱，外加猪头下水。县委派江涛回乡，和正在觉醒的农民朱老忠、朱大贵、朱老明、伍老拔等配合，领导反割头税的斗争。朱老忠在自己家门口安了一口大锅，大贵义务给杀猪。人们纷纷上门，把冯老兰的好梦给搅了。江涛、朱老忠、大贵等人还调动起许多农民，组织了一支农民纠察队，手持刀枪棍棒，浩浩荡荡开到了县里，冲击了税局子，包围了县政府。县长被迫取消了割头税。反割头税运动大获全胜。
1931年秋，九·一八事变后，日本人侵占了东北。国民党采取了不抵抗政策，引起了爱国师生的强烈不满，保定二师**从此开始。江涛是二师学生会的主任委员，他在这里学习工作了四年，并结识、爱上了他老师的独生女严萍，在江涛的影响帮助下，严萍也走上了革命道路。保定二师**影响了整个学生界，保定13所学校同时罢课。河北省政府下令解散学校，江涛、夏应图、张嘉庆等人领导了第三次**——开展了“护校运动”。他们号召学生返校，坚守学校。保定市政府派警察和保安队包围了学校，采取了断粮和断绝与外界联系的办法，迫使学生投降。学生冲到外面抢了一次粮，朱老忠和严志和给送来一次粮，但最终不能摆脱困境。学生们决定突围，还没等采取行动，敌人先下了手。卫戍司令陈贯群下令骑兵午夜冲进了校园，向学生发起进攻。学生与敌人展开了殊死搏斗，但终因寡不敌众，惨遭失败。学生死伤数十人，被捕数十人。江涛被捕入狱，朱老忠救出了张嘉庆，把他转入了农村。小说结尾预示了冀中平原上，将要掀起一场波澜壮阔的革命风暴。
3、《红旗谱》的思想成就（1）《红旗谱·代序》
“中国农民只有在共产党领导下，才能更好地团结起来，战胜阶级敌人，解放自己。”这一主题，在小说中主要通过朱老忠等人物的成长来实现的。开始，他们对地主的仇恨和反抗性，和我国历史上农民英雄一样，体现为个人恩怨、私报私仇、行侠仗义、自发反抗。后来，他们接触了共产党，获得了无产阶级政党赋予给他们的理想和集体主义精神，走上了自觉革
命的道路，成熟为坚定的革命者。
（2）《红旗谱》是对于革命“起源”的叙述
这一点与欧阳山的《三家巷》《苦斗》一样。革命起源，是革命历史小说的“既定” 主题之一，小说描写革命者（多为工农民众）参加革命的过程，包括投身革命的心理动机，革命生活等。这部小说就直接描述了2、30年代冀中乡村与城市革命运动最早孕育、开展的情形。或者，可以说，作品通过对三代农民生活道路的描绘，概括了中国农民的苦难史、斗争史、革命史，展现了大革命至抗日战争初期农民革命的历史图景。
4、《红旗谱》的艺术成就
（1）小说塑造了一批个性鲜明的农民形象 作者在《漫谈〈红旗谱〉的创作》（《春潮集》
28、29）中说：“我爱农民，对农民有一种特殊的亲切之感。于是我竭力想表现他们，想要创造高大的农民形象，这是我写这部书的主题思想之由来。”
第一代农民，以朱老巩、严老祥为代表：路见不平、拔刀相助、行侠仗义、赤膊上阵。第二代农民，以朱老忠、严志和为代表：自发反抗——自觉革命。
第三代农民，以严运涛、严江涛、朱大贵为代表：生正逢时，勇于斗争，有智有谋，积极热情。年轻接受真理快，是革命的希望所在。
朱老忠：是小说刻画最成功的一个农民英雄形象，他是跨越新旧两个历史时代的人物，他的思想性格是在中国从旧民主主义革命转向新民主主义革命这个特殊的历史环境中形成的。他的性格特点是：
①嫉恶如仇、刚正不阿
这个性格的形成原因：第一，它生长在慷慨悲歌的燕赵之地，地域传统造就了他。第二，父辈的影响，家族的仇恨。他身上流淌着朱老巩的血，有亲身经历了朱老巩大闹柳树林那个惊心动魄的场面，目睹过他爹的壮举。他爹把脑袋伸到油锤底下说：“要砸钟，得先砸死我！”小虎子抱着他爹的脑袋说：“要砸我爹，得先砸死我！”幼小的心灵中早已埋下了嫉恶如仇、不畏强暴的种子。后来姐姐的遭遇，他的逃往生活（家破人亡），都是影响他性格形成的原因。
第三，农民的苦难，阶级的仇恨。以冯兰池为代表的地主阶级欺压百姓，使百姓生活在水深火热之中。如：征收“割头税”；又如：冯兰池搞了一个民团，专打逃兵，逃兵急眼了，从保定拉来一个团，要火洗锁井镇，条件是出五千块大洋，才罢兵。冯兰池把钱摊派到老百姓身上。朱老明串通28家穷人和冯兰池打官司，结果惨败，朱老明双目失明，穷人个个倾家荡产，严志和把家里唯一的一头牛牵走卖了，没脸回家了，才打算远走他乡。所以，朱老忠对反动统治阶级怀着强烈的阶级仇恨，具有不甘屈服的反抗意志和韧性战斗精神，这是他性格的核心。
②行侠仗义、爱憎分明
朱老忠身上有鲜明的侠义精神，这一点和历史上的许多绿林好汉一样。他有句口头禅：“为朋友两肋插刀”，是他性格的写照。这种性格主要表现在三个方面：
第一，对乡民穷人，他情深意重，救危扶困，全力相助。如：朱老明打官司输了个稀里哗啦，双目失明，朱老忠一到家就去探望朱老明，并把自己仅有的一点钱掏出来，给朱老明，让他去治病。又如：对待严志和他更是情同手足，江涛要去上学，朱老忠忍痛割爱，卖了心爱的小牛犊，把钱送给江涛，一方面为严志和分担困难，一方面希望江涛早日成才。运涛入
狱以后，老祥奶奶暴死，在双重打击下，严志和一病不起，朱老忠承担起两家的重任，为老祥奶奶主持完丧事，又带着江涛去济南探监，而没有计较个人得失。在农民中他是那种豁达大方，慷慨仗义的人。
第二，对待革命同志，他充满了阶级情，同志爱。他入党以后，参加了党领导的革命斗争，经受了斗争的锻炼，把为个人报仇雪恨的夙愿与解放被压迫阶级的政治理想结合起来，身上具备了新的素质，达到了新的思想境界。如：在反割头税运动中，他表现得很兴奋，他和朱老明一道积极宣传反割头税的意义，串联、发动农民。保定二师**，是反割头税斗争的发展，朱老忠积极配合学生运动，机智地把面油送进学校，江涛被捕，他鼓励严志和不要悲伤。他还巧妙地躲过敌人的监视，救出张嘉庆。表现了一个共产党员的坚定信念和英勇机智的崇高品格。
第三，对待地主官吏，他由私报私仇，认识到必须打倒推翻反动统治。开始，他是抱着“血仇不报，决不罢休”的决心回到锁井镇的，他对严志和说：“我等不上他，我儿子等得上他，我儿子等不上他，我孙子等得上他„„”；它超越了朱老巩，他没有逞血气之勇，冲动拼命，而是从长计议。后来，他走上了革命道路。
③有胆有识，深谋远虑
朱老巩的斗争是有勇无谋，单枪匹马，拿鸡蛋撞石头。而朱老忠更成熟，他胸有城府，沉着老练，有胆有识，坚忍不拔。他还有一句口头语：“出水才看两腿泥”，即大丈夫报仇十年不晚。如：他心里有一个“一文一武”的复仇计划，长远打算，积蓄力量，不搬倒冯兰池他是不罢休。他这种性格的形成，和他在外面闯荡江湖，眼界开阔，经验丰富有关。朱老忠背井离乡近三十年，在长白山上挖过参，在黑河里打过鱼，在海兰泡掏过金，他哪儿都去过，什么活都干过，什么罪都遭过，什么苦都受过。所以他见多识广，眼界开阔，经验丰富，做事老练。严志和说打官司失败，他说，那就不该打官司，打官司花钱还不知道输赢，砸了就散，他们找不到正头香主。
④勇猛刚毅，风趣乐观
就是这个性格使他活了起来。在对敌斗争中，他不谨小慎微，软弱退缩；相反，他英勇果断，冲锋陷阵。贾湘农和江涛发动反割头税运动，朱老忠把胸膛一拍说：咱也到城里闯荡闯荡。在城里游行时，江涛演讲，目标大，敌人扑过来，为了保护江涛，朱老忠把大棉袄一脱，举起三节鞭就打，眼见刺刀越聚越多，他扯开铜锣大嗓大喊一声：“是刀山也得闯，同志们！上啊！”斗争中，他不紧张，有时还很风趣，给学生们送粮食，朱老忠装起商人的样子，摇头摆脑，学着清苑口音说话，接过车把式的鞭子说：“看我给你轰两步儿！”两腿一纵，跨上车辕，磕了磕鞋上的泥土说：“志和，说不定今天咱还得练练手脚。”面对一场恶战，他从容不迫，轻松乐观。给学生把油盐送进去，岗兵就来了，朱老忠看架势不好，吐了吐舌头，笑了笑说：“万事俱备，走吧！”拉起严志和撒腿就跑，把赶车的吓得直哆嗦，不知发生了什么事儿。
总之，他身上融合了几种因素：旧时代豪侠的特征，新时代英雄精神，作者心中理想的农民英雄，富有传奇色彩。他的道路，是中国农民要走的道路。因此，朱老忠是“一个兼具有民族性、时代性和革命性的英雄人物的典型”，可以够得上鲁迅先生称为的“历史的脊梁”般的英雄人物。这个艺术形象，是当代文学史上的一个重大收获。
（2）《红旗谱》的民族形式与民族风格
《红旗谱》在艺术上比较重视民族形式。主要体现在两个方面：
①在章法结构上，虽然扬弃了章回体，但是继承了古典小说的布局技巧
大故事里面套小故事，小故事部分各自独立，又首尾相连，环环相扣。是一种“可分可合，疏密相间，似断实联”的表现形式。同时适当吸收了外国小说的表现手法，如静态叙述、描写心理活动等。是一种“比西洋小说的写法略粗一些，但比中国的一般古典小说要细一些的写法。” ②在语言上，小说具有民族化、地域化、大众化特点
以冀中地区农民的口语作基础，进行提炼加工，形成了朴实、通俗、生动、浑厚的语言风格。另外，人物语言个性化。朱老忠：“这天塌下来，我朱老忠接着。朱老忠穷了一辈子，可是志气了一辈子。”（激越慷慨、豪放倔强）严志和：“咱什么也别朴摸，低着脑袋过日子吧！”（朴实本分、胆小懦弱）洪子诚：“对这一地区民间语言的运用，也加强了小说表现的生活的历史连续性，而多少缓和了观念、主题阐释上的坚硬、紧张的程度。”（《中国当代文学史》111.）民族风格，我们可以从以下几个方面分析：
第一，在情节内容方面
小说所描写的都是我们居住的这块古老的土地上发生的故事。“朱老巩大闹柳树林”、“脯红**”、“朱老明三告冯老兰”、“反割头税”、“运涛罹难”、“保定二师**”。《红旗谱》为我们绘制了一幅富有鲜明色彩的风景画、风俗画。
例如，运涛与春兰的爱情描写，具有时代性、地域性。春兰家种了一片瓜地，春兰白天晚上在窝棚上看瓜，一天运涛来了，跳上了窝棚，春兰摘下了特意给运涛留的最甜的瓜，让运涛吃。两人并肩坐着，感到人生无边的幸福。运涛要看春兰细溜长的手指，就去拉春兰的手，春兰羞红了脸，运涛也就缩回了手。这一幕让冯老兰看见了，扯起嗓门喊老驴头，说大姑娘家、小伙子坐在一起没干好事。老驴头急眼了，扯起一把小铁锹就追上来。春兰跑得慢，运涛就把她扛起来跑上了大堤，实在跑不动了，春兰让他放下来，他不得以放下了春兰。老驴头追上了，用铁锹没命地打春兰，打没气了，扯起一条腿，拉小猪一样拉回家去了。老驴头把铁锹刃放在春兰的脖子上，才说往下切，春兰黄了脸说：爹，亲爹！你老人家想一想，百年以后，谁给你老人家烧钱挂纸呢？春兰娘也央求他：留下她吧，我们还得靠她养老送终呢！老驴头才罢手。把春兰扔进一个破板箱中，锁起来。春兰的衣服被血粘在了箱子上，一动浑身疼。他娘从缝里给她灌水喂她。老驴头在家门前的小道上挖了三条沟，压上荆棘。运涛和春兰见面就更难了。运涛打算去南方，蹬着春兰房后的一棵榆树，上房顶敲醒了春兰。两个人偷偷上了千里堤。运涛说，这一去不知道什么时候回来，让春兰别等他，另外找一个体心的人。春兰一听，扑通就躺倒在地下哭起来，运涛去抱她，她打滚不起来。于是两个人约定互相等着。
第二，人物形象具有民族色彩
三代农民、地主都是土生土长的，心理、性格、行为方式、表达方式都具有本民族特点 第三，自然景物具有冀中平原特色
朱老忠回家，黄昏、夕阳照在千里堤上，远远看见一个老太太站在堤上，翘首北望，白杨树上下，乌鸦乱飞。老祥奶奶认出虎子以后，说：“活该朱家不该绝后”。朱老忠扑通就跪在老奶奶面前：“大娘，你别说了，儿心里难受”。介绍贵他娘，老奶奶仔细打量完了，转悲为喜说，人长得挺干净，就是脚大了一点。
第四，风土人情、生活习俗具有我国的民族传统特点
家里来了客人，老奶奶帮助涛他娘准备好了饭菜，涛他娘先进屋扫了扫炕，搬上了饭桌，50
第五篇：科普文课堂教学课型模式范例
科普文课堂教学课型模式范例
——《宇宙的边疆》说课稿
郑州市第三十一中学 贾玉坤
各位老师：
下午好，大家都知道科学的发展是迅猛的，科学家追逐星空，敲击原子，破译基因，仰观宇宙之无穷，俯察纳米之精微，科学思想和科学精神深入人心。科学，作为一种社会共同语，已成为当代文化的主流，但是对科普类文章的教学却没有与时俱进，语文老师讲科普类文章，往往还有一定困难，因为这类文章理论性强，概念抽象难懂，学生不爱听，老师也不爱讲，教学效果不尽如人意。今天在这里我要同大家一起探讨的就是新课改下科普类文章的课堂教学课型模式，我以《宇宙的边疆》为例进行课堂教学设计，请诸位同仁批评指正。
Ⅰ.首先从整体上介绍我的课堂教学设计基本模式，总共有七步： 第一步：三维分析，制定目标。第二步：创设情境，激趣导入。第三步：自学释疑，整体感知。第四步：质疑交流，点拨释疑。
第五步：深入研讨，合作探究。第六步：总结反馈，感悟升华。第七步：延伸迁移，拓展训练。Ⅱ.下面我就这七步的具体内容来谈谈我对本课的理解和设计： 一、三维分析，制定目标。
三维分析即教材分析，学情分析，课标分析。教材分析，《宇宙的边疆》是高中语文必修3中第四单元的一篇科普类说明文，是电视片《宇宙》的解说词，文中作者向我们介绍了许多宇宙知识，并发表了自己对宇宙及人类的看法，行文是伴随着电视画面展开的，所以文中的语言有着特定的语境。
学情分析，宇宙总是充满着神秘感，高中学生往往会被这种神秘感吸引住，学生对宇宙很感兴趣，学生对宇宙的相关知识也有一定了解，但是我们也要认识到学生的兴趣点还是处于相对比较感性的层面，真是遇到这样的文章却很少静下心来去阅读去思考。
在教材分析和学情分析的基础上，结合课标制定目标。
《高中语文课程标准》明确指出，加强语文积累，注重梳理，发展独立阅读的能力，从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。善于发现问题、提出问题，对文本能做出自己的分析判断。基于此制定本课知识与能力目标：
了解解说词特点，把握说明顺序，体会本文运用议论与抒情的好处。
《高中语文课程标准》明确指出，采用适当的方法解决阅读、交流中的问题，切实提高语文素养。注重合作学习，养成相互切磋的习惯。基于此制定本课的过程与方法目标：
利用多媒体创设情境，激发学生探究科学知识、感悟科学精神的兴趣。学生通过合作探究的方式探究作者对宇宙和人类的思考，并启发自己的思考。
《高中语文课程标准》明确指出，在阅读中，体味大自然的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情，感受科学中的美，提升审美境界。基于此制定本课情感态度与价值观目标：
激发学生探求未知世界的兴趣，感受科学中的美，扩展学生的思维层次和文化素养。
二、创设情境，激趣导入。
任何一篇科普文，尤其是这样一篇有难度的科普文，老师最难的就是如何唤醒学生的阅读兴趣，所以在导入文本时就显得非常重要，我们应抓住对宇宙的好奇心及解说词的本身特点来设置情境导入。所以我就播放了两遍《宇宙与人》的视频片段，一遍只有画面没有声音，一遍画面和声音都有，然后让学生谈观后感，并讨论解说词的作用。这样就在自然导入文本的同时既激发了学生探索宇宙的兴趣，又对解说词在电视画面中的作用和特点有了直观的感受。
三、自学释疑，整体感知。
课程标准强调要发展独立的阅读能力，从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点。所以在导入文本后就要求学生自读课文，借助工具书解决阅读过程中的障碍，并梳理文章，整体感知文章内容。教师提出两点要求：
1.自读课文，利用工具书解决自己的阅读障碍，并将自己需要掌握的生字词整理到“积累本”上。2.作者是按照什么顺序分几部分介绍宇宙的？有哪些标志性的语言？并概括要点。学生回答后，教师进行补充明确。空间顺序
第一部分探索宇宙的奥秘；第二部分介绍宇宙中的星系 ；第三部分介绍宇宙中的恒星 ；第四部分介绍恒星和太阳系；第五部分最后回归到人类的家园。
该环节引导学生自学，让学生走进文本，通过理清思路，整体把握课文内容，培养了学生整体感知的能力。
四、质疑交流，点拨释疑。
学生在整体把握文章内容之后，还仅仅停留在面上，还须进一步地去解读文本，构建开放的课堂，拓展学生自主学习的空间，增强学生的求知欲，培养发现问题、探究问题的能力，强化合作交流意识。为此要求学生在整体感知的基础上速读课文，找出自己疑惑不解的地方，在小组中交流利用集体的智慧去解决，教师走下讲台，参与到各组的交流中，适时进行点拨释疑。同时筛选出有价值的问题，面向全体学生讨论明确。
如： 1.“我们的本能告诉我们，我们是在这个大海里诞生的。”进化论明确告诉我们，人类是由类人猿进化而来的，我们为什么是大海里诞生的？ 2.既然从宏观看来，人类所关心的大多数问题都可以说是无关紧要的，甚至是微不足道的，我们在这个宇宙中只不过是空中飞扬的一粒尘埃，那么，我们为什么还要不断地去探索宇宙的奥秘？
如遇到较为专业的问题，可让学生在课下上网查找相关资料或直接求助于其它相关学科老师。北京一所中学就尝试过直接将物理学科的老师请入课堂一起上课，据说效果还不错。
五、深入研讨，合作探究。
上一个环节深入到了文本的一些细节之处，但还略显散乱，对文本的精髓之处也与还未触及，这就要求进一步深入解读文本，抓住一些关键问题进行研讨。所以设计两道讨论题。
问题一：作者对宇宙与人类分别有怎样的认识？你从中感悟到什么？ 这道问题的设置是让学生通过跳读关键段落，筛选信息，在了解宇宙知识的同时理解作者对宇宙与人类的思考，并引发自己的思考。
问题二：思考“研讨与练习二”，并认真品读这些句子，同时思考本文运用大量的议论和抒情的作用。
这道问题的设置是让学生在朗读的基础上品味本文的语言特点，并体会本文所蕴含的科学精神和人文内涵。
六、总结反馈，感悟升华。
从整体感知到深入研讨，学生对文本已由浅入深解读了一遍，到底有多少收获，思维的层次是否得到扩展，需要及时进行反馈，同时也为了使学生的感悟得到进一步的升华，特设置该环节。
问题设置：请回顾这节课自己的收获，并谈谈你学了这篇课文有哪些感触和思考？ 学生大概会谈到：（１）宇宙更深处的奥秘和奇观还有待人类去探索发现。人类对宇宙的探索只是万里长征迈出的第一步。宇宙无涯，探索亦无境。
（２）人类是幸运的，因为我们拥有地球，人类在一边创造着地球美景，一边留下越来越多的环境灾难，人类狂妄自大地主宰地球只能自食其果。珍爱家园，保护家园，刻不容缓。
（３）在宇宙中地球是渺小孤弱的，人类更加渺小脆弱，生命的存在本身就奇迹，我们是宇宙中的幸运儿。热爱生命，热爱家园。
（4）人类在宇宙面前是渺小的，但人类拥有知识、智慧和勇气，人类以渺小的身躯去探索广阔的宇宙又是多么伟大啊！
七、延伸迁移，拓展训练。
解说词是一种实用的文体，虽然在生活中学生并不陌生，但第一次以文本的形式直观展现在学生面前。通过这节课的学习，学生了解了解说词的特点，课程标准也指出，通过广泛的实践，提高语文综合运用能力。为此设置一个写解说词的环节。
播放《中国神七宇航员出舱》视频片段，要求学生写100字左右的解说词，并在课堂上交流。Ⅲ.两点说明：
一、教法说明：
新的课程标准在“教学建议”中指出：“语文教学应为学生创设良好的自主学习情境，帮助他们树立主体意识。”“应鼓励学生在个人钻研的基础上，积极参与讨论及其他学习活动，学会协作和分享”“教师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。”“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”因此，这一堂课，在教法上我采用合作对话式教学模式，主要采用激趣法、点拨法、提问法、讨论法，引导学生自主阅读课文，让学生展开联想，拓展思路，把问题引向深入，高质量地完成课堂教学任务。
二、准备说明：
课堂的高效离不开课下的充分准备，尤其是这样一篇篇幅较长又有一定难度的科普说明文，必须进行充分的准备才能完成课堂教学目标。
1.教师准备，教师一方面要熟读文本，做到心中有数，还要对相关天文知识有所了解，方能进行有效点拨，驾驭课堂才会得心应手。同时还要准备好课堂所需的多媒体资料。
2.学生准备，学生课下应预习文本，对文本内容有所了解，同时要利用多种媒体工具搜集宇宙相关知识，这样才有利于激发学生探索宇宙的积极性，便于深入理解文本。
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