论儿童诗引入课堂的重要性[5篇]

第一篇：论儿童诗引入课堂的重要性

论儿童诗引入语文课堂的重要性

——用诗心打量世界 摘要：

该论文认为将儿童诗引入语文课堂具有重要的作用，可以培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，感受语言的魅力，丰富自身的想象力，提高语文休养，达到以美辅德、以美促智、以美健体的目的。由此论文从儿童诗引入语文课堂的必要性谈起，研究儿童诗走进语文课堂对学生的文学素养、审美情趣、心灵净化所起的作用。从中得到启发：让诗教融入语文教学中，在日后的语文教学中构建一个诗意课堂，以提炼学生的语言，发展学生的创造性思维。让学生在诗的氛围中成长，用诗的眼光看世界。

关键词：儿童诗

语文课堂

诗心

1、引言

小学语文很大程度上说是一种审美教育，以语言为媒介，依靠形象的力量，通过想象和联想来陶冶学生的性情，启发学生的心智，净化学生的灵魂，提高孩子们的思维能力和表达能力。因此，在语文教学中要强化这种审美教育需要构建诗意的语文课堂，从孩子的天性出发将儿童诗引入语文课堂，培养孩子的语言感知能力，延伸孩子的思维空间，为他们的想象力插上飞翔的翅膀。让孩子天性中的诗心在生活中起到作用，教会他们用诗的眼光打量世界，塑造美好的心灵，以积极的向上的态度面对现实生活。大部分研究表明，孩子的学习兴趣是自身的一种内驱力，是情感意志的体现。学习的兴趣让学生易于接受外界新鲜的事物，形成开放系统，提高效率。因此，建设开放而有活力的语文课堂，让课堂“美”起来，让学生动起来，力求把语文变成美的享受很重要，即营造诗意的语文课堂显得尤为重要。这是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境气氛，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学的目的，从而更好的认知世界。营造诗意的语文课堂，可以为学生提供一个良好的思维活动场所，让学生动脑、动口、动手，使学生在愉快、和谐、融洽的气氛中完成课堂学习任务，使课堂教学达到最佳的教学效果。那么如何构建一个诗意的语文课堂，将儿童诗引入课堂教会孩子以诗歌的眼睛打量世界呢？

儿童作家樊发稼说：“诗歌天然的和儿童有着契合的关系，他们的想象方式表达习惯和认知渠道都有着诗的品质，所以儿童诗可以成为儿童认知世界的道路和拐杖，毫不夸张的说，一首契合儿童心性的好的儿童诗可以为一个人的一生抹上色彩，烙上一层烙印，带来一种节奏。”的确，童诗是一种特别重视节奏、声韵的美感的诗，短小、简单、有趣、优美，文字流利自然，内容生动活泼，情趣昂然，符合儿童的心理和审美的特点，适合他们阅读、吟诵，为他们理解、欣赏和喜爱，本身蕴含着强大的美育功能，对孩子世界观人生观价值观的建构的影响是不可忽视的，儿童诗的价值导向是将孩子引入对美好世界的向往，可见让孩子们学会用诗的眼睛看世界，将儿童诗引入语文 课堂是必要的。从新课标人教版的小学语文书来看，其教材的选择上就非常重视儿童诗的引入，选入了比例相当大的儿歌，《影子》、《比尾巴》、《菜园里》等，对刚刚起步的孩子来说影响是非常大的。

目前，我国教育界也有很多研究实践报告提出让儿童诗引入语文课堂的论题，但那些研究都比较零散，研究的切入点也不尽相同，该论文主要结合具体的儿童诗研究儿童诗引入语文课堂的重要性，鼓励孩子用诗心打量世界，树立起积极美好的人生观价值观世界观。

2、论题提出的依据

心理学研究表明：儿童爱幻想，求知欲和好奇心旺盛，记忆力强，正处于学习的最佳时期，他们那种对语言的天然敏感，决定了他们对语言文化接受的迅速。诗歌可以说是最具语言魅力的文学表现方式，其中儿童诗清新活泼，质朴纯真，朗朗上口，散发着真、善、美的气息，接近学生真实的生活，富有童心、童真、童趣。它是潜藏于孩子心灵深处的精神家园，是孩子们心灵与自然的对话。若及时地加以引导和启发，童心、童真、童趣、童言就会从字里行间自然地流露出来。就儿童诗本身的特点来讲，它具有反复、跳跃的思维，简练的语言，易于模仿等特点，容易被儿童接受。因此将儿童诗中美感和优美的形式融合于一体，它就能拨动孩子的心弦，引起他们浓厚的阅读兴趣，从而陶冶性情，培养高尚的道德情操，提高审美趣味。

该论文则旨在对儿童诗的诵读、写作进行研究，激发学生学习儿童诗的兴趣，探讨出儿童诗教学的有效模式和方法，指导学生写出清新灵动的儿童诗并丰厚学生的人文素养。

3、儿童诗引入语文课堂的重要性（1）听诗的声音——感受语言的魅力

从属于儿童诗的儿歌读起来朗朗上口, 学生爱读、想读, 在读中、在情趣中轻松地识记生字, 建立音、形、义的联系。如儿歌：

虫字旁，昆虫多 小蜻蜓，像飞机 小蝴蝶，穿花衣 小蜜蜂，采蜜糖

萤火虫，打灯笼。

虫字旁，有动物。蜘蛛忙，在结网 爱劳动，小蚂蚁 小蝌蚪，水中游 小蚯蚓，在翻地

在教学过程中引导孩子们发现像“蜻蜓”的“蜻”左边是“虫”字旁，右边是“青”，去掉“虫”字旁读什么？（青），加上虫子旁也是读蜻；同样，“蜓”，去掉虫字旁读廷，加上虫字旁也读蜓。这些字多有趣呀，左边的虫字旁告诉我们它们属于昆虫家族，使孩子们了解意思，右边的字能帮助孩子们记住它们的读音。像这样，在一个字当中，一部分表示字的意思，另一部分表示读音，这样的字叫——形声字。在汉字中有许多形声字，抓住这个特点可以帮助我们牢牢地记住 这些字。有些识字小诗, 如:“二口吕, 三口品, 两个吕字一竖穿, 冰糖葫芦一串串”，在这首小诗里, 学生认识了“吕、品、串” 等字；而在小诗: “二月朋, 日月明, 月字中间加一竖, 学习起来要用功” 却让学生很快记住了 “朋、明、用” 三个字。这样的识字不仅有趣, 而且提高了识字效率。在这种轻松自在形式活泼的识字教学中，孩子们易于发现美好的存在。与识字内容相应的语境儿歌押韵上口, 便于记诵, 符合学生心理特点、同时可以进行看图读童诗让孩子们识字也是一种行之有效的方法，可见儿童诗具有独特的语言魅力，读起来让学生感觉到乐趣，易读，又富有音韵美，朗朗上口，节奏明快、浅显易懂、容易识记，像一首歌，孩子们随口都能念出来。利用儿童诗让学生感受轻松的识字过程是将儿童诗引入语文课堂的重要性之一。

由此，在儿童诗的教学过程中，必然要注重儿童诗的诵读，指导学生在诵读中去感悟美，欣赏美，享受美。儿童诗的语言是凝练的，在教学中，读的训练历经如下过程：初读，读准字音，读通诗句——再读，整体入手，初步感知——三读，品词析句，丰富情感——四读，配乐诵读，升华情感。这样，学生通过读可发现美、捕捉美、展现美、享受美，在诵读中品味凝练而富有音乐性的语言，欣赏具体而生动的意象，领悟丰富而优美的意境，感受纯真而饱满的情感。而这种富有音乐性的语言可让课堂氛围“活”起来，课堂变得有动感，更富有诗意，为学生营造了美的诗意的学习环境。反复诵读儿童诗能让儿童感受到语言的魅力，欣赏语言，品味诗歌语言的优美，促进语言积累和语感积淀，并能在诵读中受到情感的体验，获得美得熏陶。（2）品诗的意境——感受想象的力量

语文教育是人的教育，人的教育是自由的，富有创造性的，儿童诗的想象力和创造力是不受限制的，意境的创造也是充满美感的，可以让孩子感受到想象的力量，感受到世界的美好。新版《中学语文教学大纲》中的教学目的要求“在教学过程中进一步培养学生热爱祖国语言文字、热爱中华民族优秀文化的感情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，发展健康个性，形成健全人格。”新《大纲》注重全面提高学生的人文素养，突出学生的主体地位，第一次提出要发展学生个性等，充分体现了语文教育是人的教育的新理念。诗歌是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠，利用融“音乐美”、“建筑美”、“图画美”为一体的诗歌对学生进行美育具有其它形式所无法比拟的作用，儿童诗也不例外。儿童诗中蕴含着人心灵中丰富的普遍存在的美,可以陶冶儿童稚嫩的心灵,诗是儿童感情上的营养品。儿童诗的劝喻、教育功能往往通过美感作用来表达的。一首好的儿童诗，应当把某种劝喻隐含在能唤起美感的形象中，从而较之那种浅露的训诫是无法相比的。

课堂上带领孩子们赏诗，感受想象的力量，根据语境和形象，运用真诚的、唯美的、诗性的语言着力营造一种意蕴和情境，对学生的心灵产生撞击，构建诗意的课堂，让学生浸润在诗意的境界中，会让孩子们真正受到深刻的教育。

同时，儿童诗具有新颖性，想象独到，拓宽了学生的思维空间，把人带到高于现实生活的境界中。将儿童诗引入语文课堂，孩子们的 想象力也会得到激发。

五年级下册中高洪波的儿童诗《我想》，写一个孩子一连串美妙的幻想──想把小手安在桃树枝上，想把脚丫接在柳树根上，想把眼睛装在风筝上，想把自己种在土地上，表达了儿童丰富的想象力以及对美的追求和向往。儿童丰富的想象力或者说童心本身就是充满诗意和奇趣的很有意思，孩子们在品悟其中的美好时也会自然而然生发出对美的向往，萌生一些潜藏在内心的幻想。《童年的水墨画》则摄取了一组儿童生活的镜头，表现了孩子们童年生活的快乐：《街头》──读《水浒传》的孩子，闹中取静，专注执着；《溪边》──钓鱼的孩子，动静结合，鱼跃人欢；《江上》──戏水的孩子，深谙水性，顽皮可爱。这组诗站在旁观者的视角，以一双发现美的眼睛，把孩子们充满童趣的那—串串或动或静互为对比的场景画面化。而它那优美的语言和多手法的刻画，又让所描绘的画面充满动感。孩子们可以通过学习这两首诗看到与众不同的富有情趣的世界，感受到想象力的力量，奇特的比喻,机智的比拟,鲜活的动词,丰富的想象,新颖的构思,奔放的激情,细腻的感受,纯真的童心等等，到处都闪烁着智慧的火花,释放着无穷的魅力，感受到想象的力量。（3）写诗的源泉——感受创作的乐趣

无论如何不能低估了孩子，孩子视角的独特和想象的丰富可让一切所谓的方法都“遁逃而去”，又在诗意课堂的浸润中，学生的创作自然天成，虽然幼稚，却是孩子们灵动的心情。诗的创作可以是简短的，不成熟的，可应用在平日写作中的语句，没有严格的限制，倡导 自由的创作。

让学生试写大胆的写儿童诗对孩子写作能力的提高有很大的帮助，但让学生去尝试创作并非易事，必须要营造一种诗意的氛围，让孩子们走近现实生活，去发现美、感受美、欣赏美、表达美，试着记录他们以诗心打量过的世界。本文认为可做以下尝试：

(1)推荐优秀儿童诗作品，教学生一些读儿童诗的方法，如寻因法、跳跃思维法；

(2)运用每天早晨的晨读前十分钟读诗,并开设每周一节的“读书课”；

(3)建立每月一次的班级“诗歌朗诵会”，交流读诗心得，体现阅读与交流并重；

(4)组织每学期一次的年级“小小诗会”，展示读诗成果；(5)举办儿童诗配画活动，根据儿童诗的意境、自己的理解，为儿童诗配画；

(6)举办各种交流活动，如周末读诗汇报活动、家庭诗会、编写手抄报、诗朗诵、赏析等等，进一步提高学生的学诗兴趣。创设丰富多元的师生阅读创作交流平台；

(7)倡导家庭亲子共学，让家长陪伴孩子一起读书，并辅导孩子阅读，使之成为学校教学的必要延伸，促使孩子养成良好的阅读习惯。联合举办一些读书活动，为孩子们营造一个由课内向课外，由校内到校外的诗教时空；（8）选一些自己喜欢，又比较贴近孩子的诗，欣赏理解后，以替换词语的方式去模仿、练习。如：“汽车像个迷路的孩子，哭着叫爸爸”，有人就换成“山羊像个迷路的孩子，大声叫妈妈”。“吧吧”指来往的汽车的喇叭声，“咩咩”指羊羔可爱的呼叫声，所以用“爸爸”代替“吧吧”，“妈妈”代替“咩咩”也是很贴切的。在训练课中，我们可以准备不同类型和题材的诗，让学生多做练习和熏陶，由接触到熟悉，再由熟悉到熟练，然后就能逐渐尝试写出自己的体验

建议在教学过程中将儿童诗中一组组触目惊心的画面加上适当的背景音乐，强烈地激发孩子们的热情，让学生产生一种需要想要表达自己的情感。教师可利用这种时机，指导学生模仿文中的语言进行小诗创作，学会运用，进行初级阶段的模仿，那一首首富有童趣的小诗即使不是特别优秀，却能有力地映证一句话——孩子是天生的诗。

4、结语：

把儿童诗引入课堂能最大程度地激发学生学习热情，让学生在不知不觉中感受诗的美、语文的美、生活的美，在琅琅的诵读声中，培养了孩子们高雅的审美情趣与良好的个性，塑造了他们健康的人格，让学生懂得了善恶美丑，增强学生可持续发展能力，为学生主体意识的焕发和个体获得适度解放提供了鲜活的教学环境，感悟到了生活的真谛、生命的可贵；培养了孩子们的信心、爱心，让他们学会了感恩，让学生体验到成功的乐趣，学生在开放的课堂中思维活跃，在兴趣的支配下特长得以升华，乐学爱学。他们的观察力、想象力，语感表现 力及创新能力得到提升，看待世界的眼光也是诗意的，身心受到陶冶，净化了孩子们的心灵。

第二篇：大学课堂引入

大学课堂引入“小组化学术讨论教学法”的思考

摘 要：小组化学术讨论教学法是指将教学对象划分为学术小组，就所学知识涉及的社会热点和学术热点问题进行介绍与讨论，以扩大学生的学习视野，激发其深入学习和继续学习的潜力的一种开放式教学方法。该教学法的合理运用可有效培养的综合能力，提高教学效果。以国家预算管理课程教学为例，对小组化学术讨论教学法的优势、方案设计以及运用中应注意的问题进行了阐述和介绍。

关键词：小组化学术讨论教学法；综合能力；国家预算管理；课堂教学

小组化学术讨论教学法是指将教学对象划分为学术小组（人数可根据教学班的大小确定，一般为6～10人），就所学知识涉及的社会热点和学术热点问题进行介绍与讨论，以扩大学生的学习视野，激发其深入学习和继续学习的潜力的一种开放式教学方法。

一、国家预算管理课程特点及其教学现状分析

（一）国家预算管理课程的特点及培养目标

1.课程特点

归纳起来国家预算管理课程具有以下突出特点：

一是具有很强的实务性。国家预算管理作为管理导向的课程，强调制度安排和程控机制，具有突出实务的特点。比如在预算管理过程中涉及到预算编制、预算执行、决算编制三大主要环节，而每一环节又包括繁多小环节。这些环节每一个环节都是一个实践活动，都需要在课程教学中向学生说明，并使其理解，且有一定的动手操作能力。

二是具有很强的综合学科性。国家预算是国家财政收支计划，涉及面广，具有很强的综合性，人们要以从不同的角度来认识它。国家预算的含义在很大程度上要依视角而定，如法官认为预算是一系列的法律程序，经济学家、政治家、公共管理者对预算又有不同的看法，每个人是根据自己所受教育及职业的视角来定义和理解国家预算的。由于国家预算管理课程是要教会学生全方位、正确理解国家预算的内涵及管理过程，因此，在教学过程中必须使用政治学、经济学、会计学、行为学、管理学、财务学和其他学科中建立的概念，即国家预算管理教学应该建立在一个广阔的多学科背景下，以便更有效向学生传达相关知识。

三是具有很强的广泛性。国家预算具体反映了各级政府的收入和支出情况，它的一收一支都直接影响社会各阶层、各部门、各企事业单位和个人的利益，可以说涉及到整个社会的方方面面。

2.培养目标

中国目前只要跟政府管理相关的专业都开设了国家预算管理课程（有的学校课程名称为政府预算管理），尽管每个学校的具体目标会有所不同，但该课程的基本目标是一致的：即通过学习本课程使学生重点理解和掌握预算管理的相关理和制度，理解和掌握预算管理的基本方法和基本技能，尽可能达到理论与实践的统一。

（二）目前国家预算管理教学中存在的问题

1.学生感到教学内容枯燥乏味

在国家预算管理教学中，充满了各种“概念”、“意义”、“作用”、“程序”、“方法”、“规则”等较为抽象的内容，而这些内容又是学习、理解国家预算管理课程必不可少的部分，也是预算管理实践必要的理论基础。目前的教学方式基本上是老师传授，学生记忆。如此庞杂的内容使得学生无所适从，也使得学生感到乏味。

2.缺乏实践基础，学生不能透彻理解原理

国家预算管理的实务性特点决定了教学内容中所包含的原理性知识与实践联系紧密，这就使得对这些原理的理解与掌握，应以一定的实践操作为基础。因此，如果没有一定的实践基础，光靠抽象的书本传授方法来教学，学生是很难理解和掌握的。

3.难以实现从理论学习向实践操作的跨越

实践教学在国家预算管理课程的教学中应占有重要地位，而且实践教学的基本出发点应是立足理论、强化操作，突出应用。但是传统的教学方式，却只注重理论教学，使学生通过理解理论来主观想象处理实际问题。

二、在国家预算管理教学中引入小组化学术讨论教学法的方案设计

（一）分组

主要包括人数和成员组成。一是人数。根据教学班总人数及本课程教学安排确定，一般为6～10人。二是成员组成。成员的安排首先以便于学生分工、沟通、合作为标准；其次还应优化组合不同层次的学生；第三充分考虑学生意见。

（二）讨论内容设计

1.国家预算管理过程中的典型案例。包括预算编制方面的案例，比如部门预算编制；预算执行方面的案例，比如国库集支付、政府采购、非税收入的“收支两条线”等；决算方面的案例，比如对决算数据的分析、审计案例等。

2.国家预算管理与改革中的热点问题。包括国内外理论界与实践部门讨论的各种热点、难点问题。

3.国家新出台或新修订的各相关制度与政策。重点关注其背后的理论依据。

（三）讨论方式设计

指根据不同的讨论内容选择不同的讨论方式。具体为：

1.小组内讨论。这种方式主要是小组各成员根据确定的主题，进行分工合作，并在小组内进行讨论，反复协商调整，最后达成小组共识，形成书面结果。这种方式适用于对当前国家预算管理与改革中出现的重大热点问题，需要在全班确定同一主题进行讨论的情形。该讨论在课堂外进行。

2.先小组内讨论，再课堂展示。这种方式是先进行小组内讨论形成小组结果，然后由小组代表在课堂发言，以展示本小组结果，由全班共享各小组成果。这种方式适用于教师根据整个课程的教学安排，结合实际，拟订若干讨论主题或案例分析，分派到各小组分散讨论的情形。该讨论在课堂外、课堂内进行。

第三篇：当代中国儿童诗发展论

当代中国儿童诗发展论

谭旭东

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内容提要：自上个世纪50年代以来，当代儿童诗发展已历50多年，这期间，时代思潮的变化，社会经济的转型、文化观念的更新，使得儿童诗创作经历了三个艺术转变的阶段，涌现出了一大批诗人和作品。但当代儿童诗的发展也面临着受诗歌界排斥、儿童文学界冷落等现实困难。本文还论述了新世纪中国儿童诗发展的方向。

关键词：中国儿童诗 发展 现实难题 精神对话

从上个世纪五四时期至今，中国儿童诗的发展已历近百年，这百年的道路，风风雨雨，曲曲折折，儿童诗在社会的艰难跋涉中书写了自己的辉煌。就当代儿童诗而言，虽然社会形态的急蘧变革和文化的快速转向，使它曾经迷茫和困惑，但其丰厚的积淀和诗人们真诚的姿态却是文学史、诗歌史无法抹杀的。

一、当代儿童诗发展轨迹的思考

自上个世纪50年代以来，当代儿童诗发展已历50多年，这期间，时代思潮的变化，社会经济的转型、文化观念的更新，使得儿童诗创作经历了三个艺术转变的阶段：

（一）集体主义——群体代言人的儿童诗。上个世纪50年代至70年代，社会经济是公有制模式，公有制模式下，劳动和收获是在国营机制和集体机制下发生的群体行为，个人是在集体的力量中现实价值，或者说，个人的创造必须得到集体的承认才具有合法性或合理性。在这种经济制度下，社会文化的发展也遵循着整齐化一的秩序，朝着同一个方向前进。就文学而言，在单一指向的文化语境下，其话语方式自然是单一维度的，作家的心态也是在主流意识形态的控制下的文化妥协与调和。以成人文学为例，50年代和60年代的小说创作就是根据主流社会思潮而确定方向和主题的，如《创业史》、《艳阳天》等，就是一根红线串起了特定时代的主题；而58年的“民歌运动”和文革中的“样板戏”更是一个标准模式。这种创作由于强调“阶级的对立”，使得作品的社会群体意识过于强烈，而作家的主体意识和个性被遮被，被隐藏，或被有意地压抑，于是小说、戏剧中人物形象类型化，诗歌的中心意象都是“红色意象”或“暖色意象”。儿童诗作为以儿童读者为主要服务对象的文学样式，也无法走出成人社会政治功利的怪圈，50年代和60年代虽然涌现了叶圣陶的具有唯美意味的《小小的船儿》、艾青的具有浓郁抒情气息的《春姑娘》、柯岩的充满儿童情趣的《小兵的故事》、《小迷糊阿姨》、金波的优美的《回声》、圣野的童真的《欢迎小雨点》、刘饶民的童话色彩的《大海的歌》、任溶溶的表现儿童生活智慧的《爸爸的老师》等等优秀的具有纯美学意义上的儿童诗。但儿童诗创作的主体是和成人文学一样配合时代的需要，与现实革命和建设密切合作的，于是表现集体主义精神和集体力量的伟大、对时代对新事物新生活的歌颂等就成了儿童诗的基本主题。从审美语符来看，此时期的儿童诗的语言基本是采用明朗甚至是直白的儿童生活语言，其意象多是单纯的，意境也比较轻快；从抒情范式上来看，此时期的儿童诗强烈地表达抒情主体的情感，一般是直接表达诗人对人、事、物的歌颂和赞美之情。如郭沫若的《新中国的儿童》第一节就是直接表达抒情主体的情感——“我们”的自豪感：“我们新中国的儿童，/我们少年的先锋队，/团结起来继承着革命的英雄，/不怕艰难不怕担子重，/为了新中国的建设而奋斗，/学习伟大领袖毛泽东。”该诗的第二节是直接表达抒情主体对毛泽东的赞美、敬慕之情和抒情主体的决心：“毛泽东新中国的太阳，/开辟了新中国的方向，/黑暗势力要从全中国扫荡，/红旗招展前途无限量，/为了新中国的建设而奋斗，/勇敢前进跟着共产党。”袁鹰的儿童诗名篇《时光老人的礼物》也是“颂歌式”的，虽然用的是第二人称，但突出的还是抒情主体对“你”（时光老人）的赞美。还有田地的《祖国的春天》、魏巍的《红领巾水库的孩子们》、梁上泉的《从北京唱到边疆》、闻捷的《河西走廊少年歌》等也是颂歌式的，诗人们以狂飙突进式的气势，急切地表达着自己对新社会的热爱和对主流信念的坚贞。这些儿童诗在一定程度上展现了儿童的精神风貌，但由于作者有意隐藏了自己的独特见解和情感，而表现出与社会情感的强烈一致性，因此无形中充当了“群体代言人”的角色，于是，随着时间的推移、儿童生活环境的变化和文化思潮的更新，这些儿童诗渐渐失去了读者的留恋，失去了审美的意义，而仅仅保留了文学史、诗歌史的价值。

（二）个体主义——个性化多元化的儿童诗。个体主义经济时代应该从1978年开始算起，到80年代，这一阶段中国社会经济发生了一个重大的转变，即到1980年的时候，中国各地农村基本上实现了包产到户的个体经济方式，尽管国家计划依然起的是主导作用，但农村单干的耕作方式和商业个体户在中小城市（包括村镇）的大量出现，使整个社会的人的思维方式发生了一些质的变化。其中一个主要的思维方式的变化，就是个体可以发挥自我的优势，发挥自我的个性，个体可以根据自我的需要进行选择，也就是说，个体可以享受个体精神自由释放的快乐。于是，文学发生了质的飞跃，众声一致的局面被打破，作家诗人们审视生活的方式和角度发生了变化，作品抒情主人公不再只是超越自我的“大我”或者“超我”的身份，而是具有个性色彩的“真我”。“真我”的出现意味着儿童诗回归了诗的本体，也意味着儿童诗回到了艺术的正道。即诗人们具有了明确的文体意识，认识到了儿童诗作为艺术的一个门类或一个体式，它有着自己的艺术的质的规定性，而且这种质的规定性与诗人的艺术修养、美学追求是密不可分的。因此，当我们审视80年代的儿童诗时，便可发现，这一时期诗人们的创作都极力发出自己的声音，无论从挖掘题材方面，还是建构意象方面，甚至是对意境的探寻方面，都显示出诗人独到的儿童观和诗歌观。笔者在一篇论文里专门论述过这一时期的儿童诗，文中就指出：“这一时期，儿童诗同样遵循着儿童文学承担着塑造未来民族性格的天职的创作原则，同时儿童诗从考虑不同年龄阶段少年儿童的心理差异与接受机制出发，突破旧有的思维模式与陈规俗套，或展开天马行空的奇特想象，或刻画少儿青春活力，瑰丽梦幻，或表现新时期多姿多彩的儿童生活，或表现儿童对生活独特的感受。这时期的儿童诗，使人们感受到了时代的变革给儿童生活和儿童心理带来的变革，使人们感受到了儿童诗正朝着新的审美角度开拓的勇气。这时期的儿童诗，为90年代儿童诗走向完全多元化格局奠定了基础。” 正是因为诗人们有了个性化的创作追求，于是，80年代的儿童诗界涌现出了金波的《春的消息》、《在我和你之间》、高洪波的诗《我想》、《鹅鹅鹅》、樊发稼的《小娃娃的歌》、望安的《嘀哩嘀哩》、邱易东的《哭泣的蘑菇》、薛卫民的《快乐的小动物》、徐鲁的《我们这个年纪的梦》、刘丙钧的《妈妈的爱》、白冰的《写给云》、王宜振的《夏天的苹果梦》等优秀的抒情诗，涌现出了田地的《我爱我的祖国》、尹世霖的《船长》等优秀的少儿朗诵诗，圣野的《春娃娃》、傅天琳的《森林童话》、鲁兵的《小猪奴尼》、金本的《山间的小溪》、《给你一粒种籽》、东达的《一只海龟和一个傍晚》、李华的《小鸟喳喳》等优秀的童话诗，黄庆云的《摇篮》、张继楼的《采“星星”》等优秀的儿歌和低幼诗。就抒情范式而言，这些作品除了颂歌式以外，还有倾诉式、对话式、问询式、邀唤式、独白式等等，诗歌主体的情感不再是直露的，而是隐藏的、曲婉的、甚至是朦胧的、神秘的。

（三）市场经济——边缘化的儿童诗。上个世纪90年代以来，社会经济由计划经济为主、市场经济为辅的经济模式转向了完全的市场经济模式，市场经济的第一要意就是市场决定资源配置，市场制约生产，也就是说，市场销售价值和利润是衡量生产是否成功或者有意义的主要标杆。市场经济给人最大的影响是观念的更新，就文学而言，它直接影响了作家和诗人对文学创作的价值取向或精神向度，即作品是“为何而写”。过去作家诗人们思考得最多的是“写什么”和“怎么写”，这是形而上的问题的思考，作家首先想到的是责任感、历史感和良知，他们的自我定位是“人类灵魂的工程师”，是“未来一代人精神的塑造者”，他们对创作的动机更为关注，至于对创作的结果和功效则思之甚少。可当下的作家诗人们则对创作的结果和利益极度关注，他们的题材的选取、形式的选择都服务于出版商的要求和市场利益的最大化，差不多是艺术围绕市场转，而不是艺术为艺术的精神世界而存在。这种讲究实利的思维，对于儿童文学创作来说，一个显在的影响是创作基本上跟着出版走，而出版则是“策略第一，艺术第二”，即根据市场行情而设计选题，设计内容，然后作家诗人在策划者的授意下或在编辑意图范围内运行自己的才情和艺术良知，这样显然使作家诗人的创作有了明确的针对性，使作家诗人们能走经济致富的捷径，但个体艺术创作的自由度却并未因为自由的市场经济体制而充分自由，反而得以制约和弱化。于是，儿童诗在90年代，一方面形成了创作的多元化态势，由于诗人们文化定位的差异，他们所选择的语符和题材就各不一样，持精英立场的人文主义写作者就固守着优美语言的城垣，而持市场写作立场的就跟着刊物的定位和出版商的选题来操作语言，至于那些自由主义写作者，则完全依照自己的感觉来构造语言王国。

当然，90年代儿童诗虽然是多声部的，但这与90年代成人新诗的景观是有区别的，成人新诗在众语喧哗中几乎找不出主流的声音，由于没有“英雄”，也就几乎没有精品，因此，其文学意义在于形式，而不决定于内涵。而儿童诗虽然在商业化语境中，面临边缘化的尴尬，且诗人们或分化或放弃或逃离，但其创作的主流是人文主义的，即没有放弃对崇高品质的追求。如这一时期金波的“少儿十四行”、高洪波的幽默叙事诗、邱易东和王宜振的少年抒情诗等则立图突破传统的单纯语符，而使儿童诗更加具有现代诗的气息。有人说，90年代中国诗歌变成了市场经济的牺牲品，这话说得有点过分，但不无道理。市场机制的一切必将到来，这是时代挡不住的脚步，但文学毕竟不是一般的工厂和公司的产品，其物化形态虽然可以通过市场流通并且获得更广泛的接受和检验，但市场不是文学作品艺术高低的价值显示器和唯一标杆。文学是一个自足性的系统，有其内在的规则，如果外部环境强烈干预其生产和接受的话，它可能就会偏离艺术的轨道而滑入世俗的泥潭。从这一方面看来，90年代的儿童诗其实处境是非常尴尬的，艺术与市场的相生相克的矛盾关系，使得其存在本身就是一个无奈的命题。这就是90年代儿童诗之所以看似热闹，实则寂寞孤单且面临被放逐的原因，可以说，没有人不知道儿童诗是儿童精神生命健康成长的必备品，可人们偏偏又要将其置于无奈的境地。

二、当代儿童诗发展面临的现实难题

中国现代儿童诗发展之开端时颇受人重视，五四时期的诗人作家中相当一部分就尝试并发表过一些优秀的儿童诗，如胡适的《蝴蝶》、周作人的《慈姑的盆》、朱自清的《小草》、刘大白的《两个老鼠抬了一个梦》、汪静之的《我们想》（拟儿歌）、郭沫若的《天上的街市》、俞平伯的《忆》、胡怀琛的《小人国》、《大人国》、冰心的《纸船》、叶圣陶的《萤火虫》等。还有30年代后蒲风的《春天》、安娥的《卖报歌》、柯蓝的《小盲女》、何其芳的《我为少男少女歌唱》等等，都是脍炙人口的篇章。五四时期评论家们也非常重视儿童文学和儿童诗，一些报纸的副刊经常会登载一些短评，当时的语文教材也选用儿童文学作品和儿童诗，如1932年《小学国语课程标准》规定第一、第二学年的阅读，规定为 “生活故事、童话、自然故事、笑话等的欣赏表演”、“儿歌、杂歌、谜语的欣赏吟咏和表演”。后来“遵照修正课程标准编辑”、“民国26年12月教育部审定的”、由沈百英、赵景源、沈秉廉编校的《复兴国语教科书·初小第一册》中，编者编写的课文，均为歌谣体，浅白生动，童趣盎然，其中的不少篇章，按今天的标准衡量，就是上乘的幼儿诗。50年代和60年代政府非常重视儿童文学，于是许多主要从事成人文学创作的作家和诗人也纷纷拿起笔来为孩子们写作，因此涌现了阮章竞的《金色的海螺》、邵燕祥的《八月的营火》、贺敬之的《风筝》等儿童诗。但一个不争的事实是，1949到90年代之间儿童文学作品极少进入语文课本，而且文学史论著作几乎不提儿童文学创作，更谈不上提及儿童诗了，好像百年来的中国儿童文学的成就压根儿不存在似的。官方报刊一般不刊用儿童文学作品，只是到了六一儿童节时才应景性地刊登一点儿童文学的评论和作品（就是这样的版面，儿童诗也几乎没有）。因此，现实的问题是，儿童诗面临着发展的极大困难。具体来说，以下三点是儿童诗面临的最大难题：

（一）话语权的“失落者”：被拒斥于文学史新诗史门外。中国文学一直有一个奇怪的现象，即儿童诗本来属于新诗，可新诗实际上成了“成人诗”，儿童诗则被排除新诗之外，而且儿童诗诗人们也似乎习惯了这种格局，他们不了解新诗（成人诗），他们的创作基本上不借鉴新诗，而是在狭小的“儿童诗”的空间中寻找自己的位置，于是新诗与儿童诗事实上成了两个阵容，而且这两个阵容的前者似是“强者”，它把持着诗歌的话语权，新诗作者和评论家则自然率先进入文学史和诗歌史，而儿童诗诗人则被排斥在文学史、诗歌史之外。由于这种认识上的定势，使得儿童诗和新诗（成人诗）的读者也发生了分化，即儿童读儿童诗，或儿童诗的读者只能是儿童；而成人读新诗，新诗的读者也只有那些成人（当然，新诗在当下已成了极少数成人阅读的东西，甚至许多新诗只有写诗的人自己在自娱自乐）。这种被拒斥于新诗话语之外的状态，无形中会削弱儿童诗的社会影响，缩小儿童诗的读者层，而且会切断儿童诗进入主流话语圈的通道，是不利于儿童诗发展的。

（二）痛苦的“蒙冤者”：被新诗连带而遭受社会排斥。儿童诗发展受到阻碍，一个很重要的原因是新诗对读者的拒绝或者说读者对新诗的失望和抛弃。上个世纪50年代和60年代，新诗界开展的“民歌运动”和政治抒情诗的风行，实际上都是与政治运动紧密结合，对诗性的抛弃和对读者的疏离。而80年代和90年代的新诗创作，特别是90年代的先锋诗（新潮诗或第三代诗）完全是对汉语语言的玩弄，一些诗人盲目模仿西方的诗歌形式，使中国诗歌的音乐美、建筑美和意境美的传统置若罔闻，于是新诗成了“内容苍白”“形式怪异”的读不懂的诗，或无法卒读的诗。这实际上无形中造就了成人读者对诗歌的“成见”，这成见使得他们对现代的诗歌（那怕是真的好诗）产生了一种阅读前的拒斥心理。这种心理自然传染到了对儿童诗的看法，影响了对儿童诗的选择。因为儿童诗甚至整个儿童文学的生存某种意义上不是由儿童来决定的，而是由成人来决定的，如果成人世界否定了儿童文学和儿童诗，那么儿童文学和儿童诗就会被逼进死亡的胡同。这是人所共知的常识，儿童是最需要儿童诗和儿童文学的，可儿童一般是从成人（家长和老师）那儿获得儿童诗和儿童文学其它体裁作品的阅读权的。

（三）自家人白眼下的“零余者”：来自儿童文学界的轻视。儿童诗面临的另一个困难是儿童文学界自家的白眼。这决不是对儿童文学界的污蔑，事实上，儿童文学界，特别是90年代以来，对儿童诗的忽视或者主动放弃是有目共睹的。第一，儿童诗在儿童报刊杂志由过去的真正的受重视者，变成了配角。儿童诗一般是作为点缀品出现的。一些儿童报刊根本就不发表儿童诗，即使这家刊物的主编和编辑原来就是儿童诗诗人。原因很简单，他们认为儿童诗会占据版面，减少读者量。有的少儿报刊杂志不刊儿童诗，是因为编辑对诗歌不感兴趣或者本身不创作儿童诗。目前，国内纯儿童文学综合刊物只有三家：北京的《儿童文学》、江苏的《少年文艺》和上海的《少年文艺》。这三家中，《儿童文学》给儿童诗的版面最多，平均达十三、四个页码，既刊成人的创作，也用少儿的习作；上海《少年文艺》一般每期给儿童诗三、四个页码；江苏《少年文艺》过去一般儿童诗占一个页码（16开）。上海的《中国儿童文学》（原为《儿童文学选刊》）由于发行量太小，基本上是赠送几位名家，且极少关注儿童诗，所以几乎不成气候。可见刊发儿童诗的阵地显然是不够的，好在陕西的《少年月刊》、山东的《红蕾》、广东的《少先队员》等少儿综合刊物还给儿童诗较大的版面，不然，诗人们的创作只能是发表在自己的笔记本上了。第二，儿童文学评论家们几乎不关注儿童诗。50年代柯岩的成功，很大程度上是束沛德先生及时精到的评论的鼓舞，80年代儿童诗的繁荣也包含了樊发稼等人的热心评介，可到了90年代和近二、三年，评论家们似乎再无兴趣给儿童诗深情的一瞥，包括几所有儿童文学研究机构和学位点的高校的儿童文学教授们，也很少对儿童诗的创作与发展进行关注，他们的目光投向的是少年小说、童话等具有“市场效应”的文体，投向的是热闹的现象。有的所谓“专家”一篇像样的论文也做不出来，只会为出版商买的版面做点书评，拿了红包，哪怕书再烂，也吹得像朵花。而且可怕而关键的问题是，这些人中有相当一部分非常轻视儿童诗，甚至有的人根本就无力解读儿童诗。儿童诗毕竟是最高的语言艺术，它本身就对鉴赏者评论家们提出了美学挑战，但一个对儿童诗失去解读能力的批评家，绝不是一个合格的批评家，至少是一个素质不全面的批评家。第三、儿童读物出版界的轻视。当前儿童图书出版界完全控制了儿童文学的创作，无论儿童小说作家，还是童话作家，都挖空心思为着出版商“做”书，儿童诗的创作都被其牵制，商业化机制使得儿童诗倍受挤压，90年代以来儿童小说和童话有许多丛书系列涌现，儿童诗结集出版的却很少，只有湖北少儿社、晨光出版社、海天出版社和中央编译出版社等出版了三、四套诗丛，而且这有限的几套诗中有的还要求作者包销。单本出版的除了几位处于儿童文学权威地位的诗人外，其他的中青年诗人的作品只能束之高阁。

三、新世纪中国儿童诗的发展方向

新世纪中国儿童诗的发展肯定要解决以上问题，如果儿童面临的现实困难得不到解决，其发展就无从谈起。在解决以上几个问题的前提下，我觉得新世纪中国儿童诗应该朝以下三个方向发展：

（一）走向中国文化。走向中国文化就是走向中国特色，走向儿童诗真正的民族性，走向东方美学。具体地说，走向中国文化表现在以下两方面：

其一、儿童诗要体现汉语魅力。儿童诗是中国文化的一部分，是汉语语言艺术的一员，它不是英语诗，也不是俄语诗，更不是德语诗、法语诗，它的植根于汉语文化，体现的是汉语文化的魅力。而体现中国文化，一个重要的方面就是儿童诗歌创作要具有中国儿童的思维，儿童思维世界从文学人类学的角度考察，即是原始的思维世界，它具有文化的共通性，也就是说，全世界各民族的儿童都具有这种思维的共同性，但由于社会文化环境的不同，儿童对外部生活的认识是有区别的，他们观察世界，打量成人的途径是有区别的，黑种人孩子的认知与白种人孩子的认知、黄种人孩子的认知是存在差异的，他们生活在异质文化中，体会到的文化氛围是不一样的，因此其心理世界必然存在一定的差异。儿童诗要体现这种差异性，如果儿童诗不体现这种差异性，就难以得到本民族的孩子的认可，也难以得到其他民族孩子的兴趣。因为文化的差异性，虽然有时可能成为隔膜的理由，但它却是文化交流的必要条件。

（二）儿童诗要表现中国美学。中国儿童诗是诞生于中国这片具有典型的、浓郁的儒家文化的土地上的植物，它所根植的所依赖的是中国的文化传统和美学观念，因此中国的儿童诗不可能像英国的威廉布莱克的《天真之歌》那样具有苏格兰文化的底蕴和基督教文化色彩，不可能像瑞典诗人马丁松的《夜》那样具有北欧神秘文化的影子，也不可能像苏联的马尔夏克的《小熊学礼貌》、马雅可夫斯基的《什么叫做好，什么叫做不好》等诗那样具有苏联形式主义文学的背景。同样，中国的儿童诗不可能像印度的泰戈尔的儿童诗那样具有印度教的神秘主义色彩。20世纪中国儿童诗走向了艺术化的道路，21世纪的中国儿童诗要走向中国特色的现代儿童诗的道路。

（三）走向精神对话。新世纪中国儿童诗的发展方向之一是走向精神对话，长期以来，由于受传统的教育观和儿童观的影响，儿童文学和儿童诗曾被当作教育的工具和政治意识的传声筒之一，因此过去儿童诗不过是成人的一种倾诉，是成人的自言自说，或者成人想当然式的抒情，因此儿童诗的儿童本位性没有充分体现出来。儿童诗要受到儿童的欢迎，受到社会的认可，首先，走向与儿童的精神对话。走向与儿童的对话，就是一种儿童本位立场，即诗人要以儿童的视角去审视生活，去关注儿童的内心世界，然后用适合儿童接受的语言表现出儿童的精神世界，使儿童诗在儿童的内心引起情感的共鸣的和声，荡起美丽的涟漪。其

二、新世纪的儿童诗要走向与成人的精神对话。儿童诗与成人的精神对话，即儿童诗不但要坚持儿童本位，还要审视成人世界，儿童的生活与成长离不开成人世界的建构，一个美好的成人社会对于儿童来说是至关重要的。因此儿童诗有观照和促进成人世界的义务和可能。此外，儿童诗有可能打通儿童与成人的审美疆域，在儿童与成人之间建立一种公共的审美空间。使儿童诗不但适合儿童而且适合成人，成为成人和孩子共同的精神栖息地。其三，新世纪中国儿童诗还应当走向与世界的精神对话。纵观中外优秀的儿童诗，能够在全世界受到欢迎的，都是能唤起各民族儿童的审美愉悦的篇章，而且是站在全人类的高度来认知，来审视自然和人生的，如果中国儿童诗不能走向与世纪的精神对话，那么中国儿童诗就会成为狭小天地里的小花小草，就不可能绽放出夺目的光华，展示宏大的美学空间。

（四）走向素质教育。新世纪中国儿童诗的第三个走向是走向素质教育，即儿童诗的创作与素质教育的方向是一致的，儿童诗完全可以在素质教育中发挥自己应有的优势。首先，小学语文教材儿童文学化为儿童诗走向素质教育搭建了便利桥梁。新课程标准和教学大纲的出台，一个重要的内涵就是要实现小学语文教材的儿童化，如2000年新颁布的《语文课程标准》对各学段阅读都有具体的建议。其中的第一学段（1－2年级），学生的阅读文类被明确指定为“阅读浅近的童话、寓言、故事”、“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗”，这意味着儿童诗至少在小学低年级段已成为学生阅读的主要内容，也意味着，经过半个多世纪的反复探索，儿童诗和整个儿童文学在小学语文教育中的突出价值重新被认定，儿童诗和其它儿童文学文体作为小学语文优势教育资源的地位得到了恢复。事实上，正如青年学者陈晖所说的：“在儿童文学和小学语文之间，存在目标、原则、理念、方法的全面契合，而这种契合建立在两者共同的儿童本位立场的基础上，自然而然，在作为小学语文课程资源方面，儿童文学具有天然的，来自自身的优势。”儿童诗走向素质教育发挥了其本来的优势，也体现了其真正的社会价值和美学价值。其次，中小学学生美育的呼唤给儿童诗走向素质教育提供了难得的契机。当前教育面临的一个大的课题和新的理念，就是如何对中小学生进行素质教育，如何让少年儿童在德、智、美、体、老等方面得到全面发展，从而成为健康向上的社会最有用的人。对中小学生进行美学的主要载体是文艺作品，而文艺作品中，儿童诗有具有情感性强、语言精炼、想象力丰富、意境高雅的特点，因此它对于培养当代少年儿童的全面素质也是颇有价值的。而且儿童诗无论是艺术性还是思想性都是非常高的，而且也非常容易为广大少年儿童所接受，假如这样的诗作能更多地出现在中小学校校园里的话，无疑会丰富广大学生的业余文化生活，而且还能让他们在接受儿童诗带来快乐的同时，接受审美教育和艺术的熏陶，提升他们的精神境界，净化他们的心灵，塑造他们高尚的人格。

四、新世纪中国儿童诗发展的呼唤

前已述及中国儿童诗面临的现实难题和新世纪的发展方向，但要发展，我以为必须解决一些具体问题，除了儿童诗诗人增强自身的艺术修养，不断努力创新以外，还应该给儿童诗发展营造良好的外部环境。由于对儿童文学界之外的机构或者人士无法指望，因此我觉得当前迫切需要解决的是以下两个儿童文学内部的问题，在此予以呼唤，希望能引起儿童文学界有识之士的重视：

（一）给儿童诗更多的理论重视。近二、三年儿童文学界一心一意创作儿童诗且数量和质量都达到高的水平的诗人不到十，且年轻诗人仅有三、五人，应该珍惜他们的创作，儿童文学机构要组织力量对他们的创作在理论上加以研究，在媒体上加以宣传，让更多的青年诗人了解儿童诗，从而向他们学习，向他们借鉴；同时，让更多的少年儿童了解儿童诗，让少年儿童多学习，多传诵儿童诗，从而让优美动听的儿童诗的旋律响彻中小学校的校园。王泉根教授几年前在给四川一位少年诗人的诗集的序言中就曾呼吁过要重视儿童诗歌，他认为应该让朗诵诗、科学诗等占领校园，“素质教育需要诗。”《儿童诗》丛刊主编黄亦波先生曾撰文呼吁“儿童诗要从娃娃抓起”。他还认为：“聪明的孩子爱诗，爱诗的孩子聪明”。但光靠他们的一点呼吁是不够的，还需要真正的理论重视。

（二）给儿童诗的发展更多的空间。当今时代是改革开放、经济腾飞的新时代，但在“拜金主义”的驱动下，有人却为了赢利目的而大量炮制和传播粗俗文化。如流行歌坛有唱不完的风花雪月，相声小品有演不完的无病呻吟，影视剧有道不完的无聊无味；有的报刊杂志也爆炒明星私生活的秘闻丑闻，如此等等，对少年儿童的精神品质的弱化是不可低估的。而少年儿童特别是城市少年儿童，他们崇拜流行歌手追求时尚，大多被电视机、游戏机、电脑网络的强烈的音响效果、电光画面和虚拟的世界所吸引，课外阅读也只看卡通（特别是一些思想内容不健康的日本卡通）、小人书和网络文学读本等，对儿童诗等文学作品兴趣不大，阅读朗诵得很少，再加上许多学校和家长对孩子缺少艺术的引导，因此也使得儿童诗的读者大大丧失。希望报刊杂志能多给儿童诗一点空间一点版面，希望教育界的人士特别是中小学语文教师多给学生推荐和介绍一些儿童诗，希望政府有关部门和实业界人士能大力扶持儿童文学与扶持儿童诗，希望儿童文学界不要只重视能带来直接的经济效益的儿童小说和童话等问题的发表、出版和宣传。

儿童诗不可能直接给社会带来经济效益，但它却能起到振奋精神，鼓舞斗志的作用，它是当代少年儿童不可缺少的精神财富。可以说，儿童诗不仅仅是诗，它还是属于大众的，属于人民的，属于祖国的未来一代的营养品。我真诚呼唤新世纪会有更多优秀的儿童诗出现，呼唤有更多的执著于儿童诗创作的年轻诗人出现。假如我们的儿童文学界有一大批执著努力的诗人的话，新世纪中国儿童诗将会再次迎来极大的艺术繁荣。

第四篇：高职体育课堂引入拓展训练的重要性及策略探讨

高职体育课堂引入拓展训练的重要性及策略探讨

摘 要：在市场竞争日益激烈的当今社会，对未来人才的知识和技能的要求越来越高。同时，对个人的体能素质和心里素质的重视达到了一个新高度。传统的体育课堂已不能满足这一需求，于是拓展训练-被认为是整个二十世纪影响最大的教育变革之一体验式学习被引入了高职体育课堂。

关键词：高职体育课堂 拓展训练 重要性 策略

随着人类社会高速发展，应用于学生们的教育方式日新月异。我们熟知的传统体育课堂培养的学生与社会需求有很大的脱节，在培养学生的团队合作、积极进取、开拓创新、独立协作等精神和能力方面有一定的局限性。许多高职院校在众多的质疑声中开始努力开发和建设新的体育课堂，试图寻找新的并且能够适应当今社会发展的内容来充实高校体育课堂。而拓展训练，这种新兴的体验式学习方式，首当其冲被引入高职体育课堂。

一、高职体育课堂引入拓展训练的重要性

拓展训练作为一种新型的体验式的学习过程被引入体育课堂并不是体育加娱乐这般简单，事实上，它是对传统体育教育的突破与发展。它对于培养人才的综合素质有着不可替代的重要作用。

首先，拓展训练能够起到传统体育锻炼加强身体素质的作用，同时又是对传统体育锻炼缺乏多样性与娱乐性的突破。

将拓展训练引入高职体育课堂是对传统教育的突破与发展，是对现代先进、科学的教育方式的呼应，是与国际教育相接轨的产物。我国传统体育教育的目的主要是锻炼学生的身体素质，同时在某种程度上也渗透着一些锻炼学生的心理素质，但与拓展训练相比，其效果对学生们产生的影响微乎其微。因此这种在体育课堂中引入拓展训练的教育方式应运而生。

拓展训练的几种常规拓展项目：如雷区取水，名副其实是要在周围满是障碍的水潭中，利用一根绳子，冲破所有障碍最终拿到目标物。完成这个项目不仅需要高强度的身体运动而且要发挥智力充分思考，从而又是对智力的挑战。又如无敌风火轮，仅提供简单的工具。若要完成必须靠整个团队的智慧和配合。其他的项目如有轨电车、时速极限、背摔、断桥等都能充分体现拓展训练多样性与娱乐性的结合。

其次，拓展训练，不仅是对身体素质的锻炼，更是对心理素质的挑战。

现代的学生大多是九十年代后出生，其中大部分都是独生子女，在家庭的过分呵护下，难免会出现各种能力的缺失，导致心理素质不达标。最终致使他们身上出现缺乏独立性，没有开拓创新的精神与勇气，动手和解决问能力弱等问题。而拓展训练恰好能帮助他们克服这些不足。在训练过程中，往往让身历其境的人切实感受到锻炼的乐趣与艰辛。拓展训练需要每个人具备“冒险精神”，它要突破的首先是个人不自信、畏惧的心理状态。通过参与各种拓展项目，在完成项目的同时提升勇气，克服畏惧，认识自身潜能，找回自信； 提高解决问题的能力，培养独立性。

最后，拓展训练对提升团队精神，改善人际关系具有重要的意义。

现代社会最不缺乏的是个人的英雄事迹，相反团队精神更加弥足珍贵。随着社会高度快速发展，人们的生活节奏越来越快；工作岗位上，分工越来越细；随之而来的是人们面临的各种压力越来越大，人与人的正常交流受到阻碍。这些由于社会发展带来的种种问题，它们的解决需要企业、组织和个人更加团结。拓展训练揉合了多种元素，其中包括高挑战及低挑战。这就使学生们从拓展训练中在两个不同层面，即个人和团队的层面得到提升。这些提升是透过领导、沟通、危机感等的培训而形成的。

拓展训练的教学形式表现为亲历亲为，团队协作，打破了传统的培训模式。它的培训项目大多是以团体项目为表现形式，这就要求每个学生要有积极的参与性，并且要充分了解整个团队的精神和自己的角色，要准确的把握自己与整个团队的关系，从而作出正确的反映。具有了真正的团队精神，才能够培养优越的人际关系，才能在整个大的社会团体中发挥价值。

二、高职体育课堂引入拓展训练的策略探讨

1.加强领导重视，注重师资培养

基于目前有较少的高职院校开设拓展课程的现实情况，学校领导对拓展训练不够重视是普遍现象。那么，使学校领导提高对拓展训练的重视程度是开展新型体育课堂的关键问题。因为学校相关领导的重视程度直接关系到经费下拨，而只有充足的经费才能完善场地器材，才能针对性出台相关制度文件确保课程的安全有序实施。

同时，师资队伍建设对拓展训练所达到的效果至关重要，教师是教学的核心力量，为了适应学生日益增长的体育需求，各高职院校要充分认识，高度重视教师队伍建设。根据需要，相关政策应该被学校的有关部门制定并应用。同时采取措施提高教师团队的专业素质，如提供机会鼓励高职院校教师出去学习等。

2.明确课程目标，提高教学质量

人才培养方案是高职院校安排教学内容?p组织和管理教学过程的主要依据，更是人才培养目标的总体设计和实施方案。制定方案，明确目标，给学生们的课堂训练提供重要的向导。从而使学生们的体育课堂有目标有意义。

3.立足于院校的实际情况，制定切实可行规划

每所院校呈现出的现实差异性，使得引入拓展训练的具体策略要具体问题具体分析。总体而言，高职院校拓展训练的开展必须遵循项目发展的一般规律，从无到有，由易到难。依据场地设施、开展形式等硬件设施将拓展训练的发展情况可以大致分为两个不同发展阶段。

第一阶段：体育课堂的场地设施由传统课堂的设置向拓展训练所需要的设置过度。这一阶段称之为过度阶段。

主要是对原有体育基础设施或场地上进行适当的改进。这一阶段的特点是体育课堂的风格兼具传统与拓展训练。教师在沿用传统的体育教学的方式的同时，着重渗透拓展训练的精神。让学生们对拓展训练的项目和目的有所熟悉。同时要偶尔组织学生进行简单的心理拓展等方面的校内培训，是学生们逐渐了解和接受拓展训练。

第二阶段：建设配备完善的拓展专用基地。这一阶段称之为完备阶段。

常规拓展项目所需要的基本设备已经具备，且通过心理拓展等方面的校内培训使学生充分了解拓展训练。在心理方面，给学生们树立起正确的训练观念。同时，开始有计划地组织学生参加拓展项目，向最终目的行驶。

总之，将拓展训练引入高职体育课堂，既顺应的教育改革的潮流，也遵循社会发展的方向，既使体育课堂充满乐趣，又使学生的综合能力得以提升，是不可或缺的重要决策。

参考文献：

[1] 沈丽英，刘宏玉.拓展训练在高校体育选项课中开展的可行性研究[J].科技信息（科学教研）.2007（32）

[2] 湛超军.高校公共体育课开展心理拓展训练探析[J].湖南财经高等专科学校学报.2007（04）

[3] 杨耀华.高校体育教学中实施拓展训练的理性思考[J].山东体育学院学报.2007（01）

[4] 张辉，刘香兰.高校开设拓展训练课程的相关因素分析[J].体育成人教育学刊.2006（05）

[5] 张金国.在高校体育教学中开设拓展训练课程的研究[J].武汉体育学院学报.2006（10）

第五篇：将音乐剧引入课堂

将音乐剧引入课堂，培养学生创新能力

【内容摘要】：

让学生了解音乐剧，创新音乐课堂教学模式是在音乐教学过程中贯彻新课程标准的一次大胆的尝试。在教学上本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着音乐剧开展音乐活动。通过学生主动的探究学习、排练、表演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。【关键词】：音乐剧 培养 创新能力 【正 文】：

音乐情景剧是综合艺术实践课，它涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。是综合性很强的戏剧艺术形式。近几年来，音乐情景剧正逐步从剧场走进校园，如：艺术节增加了校园剧的比赛项目。虽然，音乐情景剧是一种很受学生喜爱的戏剧形式，但是，现有的资源十分匮乏，师生迫切需要好的音乐剧本。那么，充分发挥师生的创造性思维，将课本中的可用素材改编成音乐情景剧剧本,就显得尤为重要，对贯彻落实新课程标准具有重大意义。音乐情景剧引入课堂，以音乐为主线的综合艺术实践活动与中学音乐教材有机结合，使音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”而将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。

通过一个阶段的教学实践，师生们对音乐剧的知识从一无所知到略知一二，从看别人表演到自己表演，这个过程使师生共同体验到了其中的乐趣，既增长了知识、也增进了友谊，有很大的收获。

（一）激发兴趣，引领学生走“近”音乐剧

音乐剧对于学生来说，是一个既新鲜又陌生的领域，开学初，当老师在课堂上将开展音乐剧的研究和学习的的想法告诉大家时，学生的表情是很茫然，但是又充满了好奇，他们不知道音乐剧到底是什么，我们要怎么学……

于是，老师采取以下方法，帮助学生解决了一系列的问题。

1、深入学生，调查研究

开学初，我们对学生进行了音乐剧相关知识的调查问卷。通过对数据的统计，有80%以上的学生不知道，不了解，没接触过音乐剧，但是却表现出了极大地兴趣，都表示想要了解它。

2、发动学生，查阅资料

结合调查问卷的结果，我们开始让学生自己先搜集一些与音乐剧的起源和发展有关的资料，观看著名的音乐剧的录像，如美国著名的音乐剧《猫》、《音乐之声》《悲惨世界》等。通过了解，学生们知道了很多与音乐剧相关的知识，并对自己参与学习和表演音乐剧充满了信心，一个个摩拳擦掌，跃跃欲试。

3、观摩学习，深入了解

观看音乐剧《猫》、《音乐之声》、《悲惨世界》等的片断，让学生归纳出音乐剧包括的艺术形式。（如：唱歌、舞蹈、对白、故事情节、服装道具、场景、表演动作……）以及表演音乐剧的排练步骤等相关的知识点，为今后的学习打下基础。

（二）二度创作，引领学生走“进”音乐剧

音乐剧的排练过程，也是对文学作品的二度创作过程，在整个过程中，学生要将自己的想法体现在作品中，这也是对学生进行创造性思维训练的一次很好的机会。

1、搜集剧本，修改完善

当学生跃跃欲试想要参与表演音乐剧时，剧本的选择成了首先面临的一大难题，于是，我给学生提出了一些解决的方法，供学生选择：

1、可以请语文老师，结合语文教材或文学作品（小小说），改编成课本剧的剧本

2、找名剧的片段或从网上搜索一些原创作品

3、请家长帮助找（写）剧本

经过大家的共同努力，学生们找来了很多的剧本，但是有一些，不适合学生的年龄特点，需要进行修改和加工。

2、组织成员，成立剧组

剧本确定后，学生们根据剧本的需要，成立了一个个剧组，每个剧组有专人负责。大家积极地熟悉剧本，认领角色，为排练做好了充分的准备。

3、表演展示，汇报成果

学生们将自己搜集有关音乐剧的材料（剧本、相关资料、歌曲、伴奏、道具……），自己组织人员、自己排练，老师适当给与指导。通过排练，七年级六个班都排练出了自己喜欢的节目。并分别利用课上时间进行了展示，并且录制了下来。七一班《美丽的五彩裙》、（团结友爱主题）、《白雪公主》（英语音乐剧）、《二顾茅庐》（新编）、《凝聚每份爱》（互相帮助）。八二班《野天鹅》（童话故事）、《灰姑娘》（童话故事）、《白雪公主》（新编）、《小草》。七三班《完璧归赵》（历史故事）、《快乐的童年》、《三只小猪》（童话故事）

通过排练，学生学会了许多课本以外的歌曲，增强了学生对音乐的兴趣。同时，各方面的能力也有了不同程度的提高，表演能力的提高——通过排练音乐剧，学生最大的收获就是锻炼了自己的胆量。有些学生平时在课堂上从不主动举手发言，老师要求他发言时，声音也很小。通过反复的排练，表演，修改，再排练、再表演……反复几次后，胆量越来越大，声音也越来越洪亮，加上老师及时的表扬和鼓励，学生从开始的胆怯到最后的落落大方的表演，这是一次质的飞跃。同时也满足了一些喜欢表演的学生的愿望，有了很大的成就感，对自己更加自信，为今后的人生打下了良好 的基础。鉴赏能力的提高——通过观看录像和别人的表演，相比之下，学生能够指出不足，找出优点，无形当中提高了学生的鉴赏水平。组织能力的提高——每个小组的负责人，通过组织排练，提高了组织能力和领导能力。

（三）自编、自导、自演音乐剧，使学生的创新思维品质得到升华

七年级学生经过一个学期表演音乐剧的活动，对音乐剧有了更加深入的了解并且积极性越来越高，下一个阶段，将进入自编、自导、自演的阶段。自编：就是让学生结合音乐教材的内容，创编出能够反映一定思想主题和具有一定的教育意义的剧本。如学生们为《我是少年阿凡提》一课编写了剧本。剧本反映了环保的主题。另外，结合08年汶川大地震，学生们根据媒体上介绍的在地震中老师如何用自己的生命保护学生的感人事迹，创编了一些有价值的剧本。自导：学生们自己组织人员，将自己编写的剧本进行排练，学生们既是演员又是导演，在排练的过程中，互相指导，共同进步。自演：学生利用音乐课时间，对这些剧本进行了修改和排练，并录像。如：学生们结合教材内容，进行音乐童话故事《彼得与狼》的表演。学生自备了道具以及具有代表性的头饰，自编了与角色相符的动作，跟随音乐的发展，进行充满想象力的表演。学生们的表演，将自己的天分充分表现出来，涌现出了许多具有表演天赋的人才。如：原泉饰演的大灰狼张牙舞爪，左扑右跳，非常逼真；张叠一同学模仿老爷爷走路，生气，唠叨也非常形象。经过一段时间的学习，我们将学生对音乐剧的学习情况进行了又一次的问卷调查，调查结果出乎意料，有90%以上的学生表示对音乐剧的学习很感兴趣，并且提出了一些意见和建议，很有价值。

通过一个学期的教学实践，师生们对音乐剧的知识从一无所知到略知一二，从看别人表演到自己表演，这个过程使师生共同体验到了其中的乐趣，既增长了知识、也增进了友谊，有很大的收获。我们将学生对音乐剧的学习情况进行了又一次的问卷调查，调查结果出乎意料，有90%以上的学生表示对音乐剧的学习很感兴趣，并且提出了一些意见和建议，很有价值。

（一）兴趣上：提高了学生对音乐学习的兴趣

以前，学生大多喜欢音乐，但是不爱上音乐课，分析其主要原因，就是教材不能够吸引学生，有些跟不上时代的发展，如：有些歌曲还是很久以前的老歌，虽然很有教育意义，但是曲调缺乏现代感，在当时还可以满足人们的欣赏要求，而现在，流行的音乐到处可以听到，学生自己就可以学到很多的流行歌曲，所以，教材上的歌曲已经不能满足学生们的需求，所以，造成了这种喜欢音乐但是不爱上音乐课的后果。而自从开展了音乐剧进课堂的教学内容以来，学生们解除了很多国际上先进的东西，开阔了音乐的视野，他们发现：原来音乐课的学习不只是学习书本上的内容，还要学习很多书上没有的音乐知识，于是他们越来越爱上音乐课了。

（二）知识上：使学生从对音乐剧一无所知到略知一二：

开学初，当老师在课堂上将编排音乐剧的想法告诉大家时，学生的表情是很茫然，但是又充满了好奇，他们不知道音乐剧到底是什么，我们要怎么演……

于是，我就让学生搜集有关音乐剧的起源和发展的资料，观看著名的音乐剧的录像如美国音乐剧《猫》、《音乐之声》等。通过了解，学生知道了什么叫做音乐剧，并对自己表演音乐剧充满信心。通过排练，学生开阔了音乐视野，学会了许多课本以外的歌曲，增强了学生对音乐的兴趣。

（三）能力上：挖掘了学生的潜力，展示学生自我：

1、表演能力——通过排练音乐剧，学生最大的收获就是锻炼了自己的胆量。有些学生平时在课堂上从不主动举手发言，老师要求他发言时，声音也很小。通过反复的排练，表演，修改，再排练、再表演……反复几次后，胆量越来越大，声音也越来越洪亮，加上老师及时的表扬和鼓励，学生从开始的胆怯到最后的落落大方的表演，这是一次质的飞跃。同时也满足了一些喜欢表演的学生的愿望，有了很大的成就感，对自己更加自信，为今后的人生打下了良好的基础。例如：我知道学生结合教材内容，进行音乐童话故事《彼得与狼》的表演。学生自备了道具以及具有代表性的头饰，自编了与角色相符的动作，跟随音乐的发展，进行充满想象力的表演。学生们的表演，将自己的天分充分表现出来，涌现出了许多具有表演天赋的人才。如：五三班原泉饰演的大灰狼张牙舞爪，左扑右跳，非常逼真；五二班张叠一同学模仿老爷爷走路，生气，唠叨也非常形象。通过表演，为今后的学习打下了良好的基础。

2、鉴赏能力——通过观看录像和别人的表演，相比之下，学生能够指出不足，找出优点，无形当中提高了学生的鉴赏水平。例如：在欣赏美国音乐剧《猫》时，学生被剧中出现的各种猫的形象以及优美的音乐深深吸引，从而，对音乐剧有了更加感性的认识。

3、组织能力——每个小组的负责人，通过组织排练，提高了组织能力和领导能力。

（四）、人际关系上：增强了学生的团队意识：

通过排练，学生亲身体验了从找剧本、分角色、背台词、排练、表演、道具的准备……整个过程，仅靠一两个人的力量是远远够的，要靠大家共同努力才能够完成。再排练的过程中，大家还要友好相处，发生了矛盾要尽快解决，否则就会影响排练的进度，就会落后于别的组。所以团队精神很重要，只有团结才能取得最后的胜利。

（五）信念上：懂得成功来之不易，需要付出和努力：

平时通过影视节目，学生看到演员们的表演非常羡慕，感到他们很风光，自己也想有朝一日像他们一样。通过一个学期的排练，学生深刻体验到了演员的辛苦和成功的来之不易。也深刻懂得了“台上一分钟，台下十年功”这句话的深刻含义。明白了任何一点成绩的取得都不是轻而易举的，需要付出大量的努力才行。再排练的过程中，他们也曾为一个细节不知如何处理而苦恼过，有时甚至想要放弃，但是最后他们还是坚持下来，重新振作了起来，继续排练。功夫不负有心人，最后，终于完成了任务，得到了老师和同学们的认可。并且在丰台区校园剧比赛中获得了三等奖的成绩。

总之，学生参与编排音乐剧，创新音乐课堂教学模式的一次尝试，学生对音乐剧进课堂的活动感觉很好，非常喜欢。他们觉得，通过排练不仅增长了知识，还懂得了许多做人的道理。通过汇报表演，学生增强了自信心，锻炼了胆量，使学生在欢乐中长大。