中小学美术教育中出现的一些问题之我见

第一篇：中小学美术教育中出现的一些问题之我见

中小学美术教育中出现的一些问题之我见

金川公司第三小学 朱丽君

摘要：在艺术考生不断增多，考生压力不断加大的今天，我们从中可以发现很多不利于学生发展的因素，今天我们只探讨“美”育和“术”育哪个更重要的问题。美术教育是一门艺术教育。中小学美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。其中，我认为审美教育比之技能技巧的培养更为重要。我们老师要注重学生全面的发展不要为成绩而教，为画而画，不然天才的画家将从你的手中消失！

关键词：“美”育 “术”育 老师 学生 发展

现在艺术考生不断增多，考生压力不断加大的今天，我们从中可以发现很多不利于学生发展的因素，今天我们只谈美术教育中“美”育和“术”育究竟哪个更重要的问题。

从幼儿园起我们就有了关于美术的教育，美术教育是一门艺术教育。中小学美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。“美”的教育是使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，“术”是使其掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，我认为审美教育比之技能技巧的培养更为重要。

然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解“术”育，为画而画，忽略学生参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，缺乏创造力，这就势必造成美术教育上的偏差。学生在参加美术活动中，基本素质是：感知、愿望、动作活动、再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，缺一不可，但是考虑到中小学生的年龄特点,在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为主，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。

我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，在美术实习课上加以实践，取得了较好效果。绝大多数学生都喜欢上美术课，有的说：“我长大以后也要像老师一样当画画老师。”有的学生遇见我总问：“老师，你什么时候再教我们美术课？”

同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。下面，我就具体做法作一些简要介绍：

一、教材内容选择和安排上注意娱乐性

教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。

1．拓宽原教材主要形式－－临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。

在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受到束博，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造的环境，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。2．补充生动有趣的情境添画，找错改画。

单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合，学生的特点：有一定的情节，都是一则有趣的小故事，我通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘（指导），给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画（可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上），在启发学生画这种想象画的时候，启发学生做到：①范围往广处想②题材往新处想③构思往妙处想④构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为“儿童意愿画”，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。

在找错改画中，我故意画错，让学生找出错处，在学生哈哈大笑中改正。

3．设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。

二、讲解、示范注意形象性，趣味性

美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。

1．我在讲解示范时，语气注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。

对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解学生的心理，还要熟悉学生的语言、掌握学生的特点。对学生难以理解的概念,教师要加以解释：例：小学生对书中的“横线”“竖线”不大理解，我就说：“站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。”这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如“长长的鼻子”、“大大的耳朵”、“圆圆的脑袋”、“尖尖的嘴”、“胖胖的身体”等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。

低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常说一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：在上《鸟之王》这课时，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角；小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。这样，学生就知道了小鸟的基本形态了。2．各种示范形式交替运用。美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《线的秘密》课时，我先对花瓶作了介绍（形、色、花纹），然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。

领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。

学生参与示范。师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。

三、为学生作画创设气氛

课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：

1．教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。

在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导；基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。2．恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。

选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。

四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质

1．知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。

如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。2．所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《开心台历》一课，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为台历的设计人员向我推销他制作的台历，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。

以上几点就是我针对我发现的问题的一些拙见，希望我们的老师能够切实的从发展的眼光培养学生，要注重学生全面的发展不要为成绩而教，为画而画，不然天才的画家将从你的手中消失！

第二篇：浅谈中小学美术教育

中小学美术教育的重要性

——五谷湾小学周泽汐

摘要：近年来，国家大力提倡学校教育中的素质教育，而艺术教育更是对学生进行素质教育的重要内容和途径。艺术教育是运用生活中的自然美和艺术美来培养学生正确的审美观念和在正确审美观念上对美的感受力和创造力，他再提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育作为一种素质教育，它面对的是全体学生，不管这些学生是在城市还是农村，天赋好还是天赋差，每位学生都应该受到同等的教育。

关键字：美术教育 素质 审美

美存在于生活的方方面面，而在商品社会中，没又存在于交流的点点滴滴。美的设计在生活中越来越无处不在。在商品经济中可以增加商品的附加值，促使销量增加。无论是在商业整体设计，还是一件商品的设计，城市的规划设计等等，各行各业都需要好的美术素质。然而，这种感觉和发散联系思维的优秀素质和创新能力都是从小积累的，灵活的思维习惯是从小养成的。

面对社会上对美术教育认识上的一些偏差，我觉得我们应该研究一下美术在中小学教育中应当起到哪些重要作用？我们做位美术教育工作者只有深刻认识到美术在教育中的作用，真正认识到美术对于人的成长的作用，才能思路清晰的对孩子们进行有意义的教育。

进入21世纪以来，人们纷纷感到竞争的激烈，全球一体化的步伐在加速迈进，世界各国的发展均面临着巨大的挑战，特别是在政治，经济，军事，科技，文化等领域将展开大较量。各国之间的竞争，实质是综合国力的竞争，而综合国力的强弱，在很大程度上取决于人才素质的高低。为培养具有竞争力的各种高素质人才，提高国民整体素质，许多国家特别是发达国家都积极采取措施，把优先发展教育作为国际竞争的首要战略对策，并积极进行新的基础教育课程改革，以提高人才培养的质量和教育的国际竞争力，保持本国在经济全球化浪潮中的优势地位。

改革开放以来，我国中小学美术教育逐渐被人们所关注和认识，特别是美育被列入教育方针以后，美术教育受到越来越多的重视，越来越多的人认识到美术教育在促进人的发展方面所具有的独特作用。为此，1998年教育部制定了《面向21世纪教育振兴行动计划》，1999年中共中央国务院又作出了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把实施素质教育作为党和国家的头等大事来抓。教育部把美术课程改革归入基础教育改革任务之一，制定新的美术课程标准并加以实施。

对于中小学美术教育的重要性，我们从下面六个问题来加以认识：

一、陶冶学生的情操

在经济全球化的影响下，当代的中国也在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进我国经济的告诉发展，但同时也给我们带来了工作的零碎和被动。人的思想观念在发生变化，相当一部分人的精神生活出现庸俗化、实用化的倾向。这是当今形势带来的一系列问题，我们应该如何去面对？美术教育使人获得一定的发展潜能，它能陶冶情操，丰富人性，提高审美情趣，因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类高尚情感；既可以唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。他是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式，学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种语言无法表达的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围，进而净化心灵，陶冶情操。在此过程中可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的能力和自信心。

二、美术教育是对学生进行审美教育的重要手段

美术的本质和特点决定了美术教育的审美教育功能。美是生活中合乎规律的，与内容和谐统一的，丰富独特又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美，就必须有鉴赏美的能力，而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。审美活动作为人类认识活动的一个特殊领域，与其它意识活动不可能相互割裂，相互排斥，而是相互影响、相互制约的。生活在不同社会、不同时期和来自不同区域、不同民族的人们，在审美理想、审美趣味、审美判断诸方面都存在一定差异，即使处在同一社会、同一时期，来自同一区域和民族的人，由于所受教育和环境的不同影响，也存在着明显差异，审美活动带有明显的时代性、民族性、阶级性、个体性等特征。学生作为人的个体，同样离不开他所处的环境和教育的影响。爱美是人的天性，对成长的学生来说表现尤为突出，通过审美教育，使学生能够运用辨证唯物主义和历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶、判断美丑。要达到这一目的，就必须在青少年中实施美术教育。他们对什么是美，什么是丑有了认识之后对美的追求就会更加迫切。正如马克思所说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”。所以人类的物质文明和精神文明建设的程度，是审美教育的具体反映。

三、美术可以培养学生良好的生活习惯和学习习惯

在学生幼年的时候，对学习的重要性和方法并没有理解和把握的能力，但幼年涂鸦的天性是他们及大的兴趣，所以我们可以利用儿童对美术涂鸦的天性可以对他们进行良好的教育，并且引导他们培养良好的生活习惯和学习习惯，继而是他们在以后的学习生活中能有良好的习惯和对生活的热爱。

四、美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力

学生的感知能力是指感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种能力。人类绝大部分的信息都是通过自己的视觉所获得，所以，培养学生的感知能力是美术教学的重大任务和目标。美术教育在我们现行的教育体系中，训练感知能力是其他任何教育科目或方式可望而不可及的。因此，视觉是以表现物体的形态美和揭示自然现象的规律为基础的。

美术的感知和知觉，主要是视觉、运动和触觉的结果，这些感知觉是思维的前提，没有感知觉，思维将成为无源之水。现代心理学证明，感知觉包含着思维的品质，任何思维都离不开形象思维（形象思维是用形象材料、表象，通过对表象的加工改造进行思维。表象中视觉表象是大量的，从一定意义上讲形象思维主要说的是视觉表象思维）。皮亚杰等人的研究也表明，儿童最初是通过一个基本的“行”进行思维的，正是在这种基础上才建立了形象思维。其过程是：由形象优势到形象与概念并重，再到概念之优势。但由于理性（科学）的重视，我们的教育体系普遍被建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，接触：“行”进行分辨和处理，这样在发展学生感知能力的同事，又为形象思维提供了丰富的营养，并直接促进了思维的发展，培养了学生的形象思维能力，提高了学生的综合思维水平。

五、学生掌握美术的基础知识和基本技能可以促进其它学科的学习和更好地从事将来的工作

美术教育同其它学科教育有着密切、内在、必然的联系。语文、数学等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动又培养和发展了学生的观察力、空间想象力，反过来又对其它学科的学习起着复习巩固和提高的作用，从而强化了对所学知识的理解和掌握。学生无论在德育、智育和体育诸方面都需要有正确的审美观、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力以及美术方面的知识和技能，为他们从事将来的工作奠定基础。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术教育不仅作为美育的一个重要门类，而且美术教育本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面其作用是独特的。罗思菲德指出：将美感的成长列为绘画艺术教育的目标之一，是因为任何组织良好的思考、感觉、感受力以及任何沟通的形式，都以美感的成长为基本条件，绘画艺术教育促进了受教育者的美感成长，而其成长起来的美感必然会内化为他按照美的规律去建造生活的内在动力和实践能力。所以在义务教育阶段对学生实施美术教育是非常重要的，如果全社会所有的美感都得到良好的成长，不仅会使我们的环境更美、生活更美、而且会使整个社会和人生美不胜收。

六、促进学生的个性形成和全面发展

在现代心理学上，把个性理解为人的整体精神面貌。正是由于人的个性不同，才使我们的社会充满活力和丰富多彩。所以，尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。而在美术学习的过程中，美术学习内容的多样化和特殊形式，必然有利于学生个性的形成和发展。所以，美术课程是促进学生个性形成的最重要的课程之一。美术课程指导学生形成世界观，价值观的同时，也将大力的发展学生的个性。

人的全面发展是我们目前追求的教育理想，美术课程作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现。而且，美术课程本身就包含了情感与理性、脑力与体力等因素，所以美术课程在促进人的全面发展方面，发挥着独特的作用。

从党中央国务院于1999年作《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》文件发布以来，中小学美术教育随着素质教育的推进，不仅改变了它原本作为“调节课”的地位，而且成为素质教育中不可缺少的主要学科，从根本上说人们对美术教育自身的价值有了更深刻的认识。这近几十年的教育改革实践，成绩是显著的，不仅加强了基础美术教育，培养了各级各类美术人才，并且有力地推动了我国美术教育向现代化和国际化发展，使我国艺术教育走上了稳步发展的新阶段，取得了显著的成绩。目前，学校美术课开课率大幅地提高，艺术教学体系逐步建立。随着教学改革不断深入，课堂教学质量明显提高，艺术教学科学研究有所发展。过去十年的学校艺术教育虽然取得了可喜的成绩和带有普遍指导作用的基本经验，但是我们也应看到，由于学校教育中提供给美术教育的体制不够健全、不够完善，我国美术教育还存在着诸多方而问题，艺术教育仍然是整个学校教育中的最薄弱环节之一。

当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题。”多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅在导向上出现了混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。

在学校美术教育者方面，中小学美术教师的各种能力都有不同程度的提高，先进教师和骨干教师从数量上和质量上都有发展。但目前的状况还不能尽如人意。首先，中小学美术教师业务水平整体上不高，个别优秀与整体不成比例。其次，教师本身对美术教育的价值的和功能认识模糊。

因此，应减少和消除学校美术教育观念变革、更新的阻力和障碍，营造美术文化生态，寻找建立促进美术文化于学生内化积淀与外化显现的教育机制与方法，给予美术教育学术研究的自由与保障，以及中小学校美术教育发展的可能性条件和美术教育者真正的教育教学自主权和学习的自主权。从目前学校美术教育教学实际来看应对创造性与情意学习予以重视

我们的学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅是整体性或全民性，而重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。

参考文献：

<1>1998年教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》

<2>1999年中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》

<3>阿恩海姆．对美术教学的意见[M]。长沙:湖南美术出版社，1993。

<4>程明太．美术教育学[M]。哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000。<5>钟以俊，焦凤君．教学美学导论[M]。南宁：广西教育出版社，1991。

<6>党中央国务院于1999年作《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》

第三篇：中小学美术教育调查报告

西 北 师 范 大 学

中 小 学 美 术 教 育 调 查 报 告

题目：关于美术教育的调查报告 姓名：赵丽媛

指导教师：张国荣 学号：200653020223 班级：2006级国画1班 专业：美术教育（国画）指导教师：张国荣

素质教育是当今教育事业的主题，然而作为素质教育重要内容的美术教育，无论是在中小学、高校的课程建设与改革中，还是在发展职业教育中，都占有显著的发展地位。国家和社会对美术教育的空前重视，为美术教育的发展创造了新的机遇。

美术教育既是素质教育的重要内容，也是职业技能教育的主要科目，肩负着

一、美术教育发展现状

培养新时代所需高质量人才的重任。随着社会的发展，我国美术教育也在不断地发展变化，主要体现在以下几个方面：

二、中小学美术教育存在的问题

在升学率压迫下，我国基础教育中美术教育的现状不容乐观。其具体表现在三方面：首先是美术教育的教学模式不完善。其次是美术教师素质不高，美术教师对美术教育理论缺乏深入研究。第三是家长对孩子的培养也是急功近利，在强烈的忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。

三、中小学美术教育发展的趋势

在国内外大气候的冲击和时代的价值要求下，现行的教育结构应适应市场经济发展的要求。美术教育的发展趋势体现在以下几个方面：

素质教育的要求使美术教育在中小学阶段受到重视，为其发展提供了可靠的理论支持。重理轻文的教育思想从理论上得到了纠正。培养综合素质、德智体美全面发展的教育理念在基础教育领域得以实施。国民的审美水平顺应了时代的发展，满足了社会发展的需要。

四、美术教育的价值

美术是人类满足自身需求、追求理想的手段。美术教育的水准，在相当大的程度上体现着社会文明的水准，体现着教育阶段的水准。它以独特的方式不断发展和完善。美术教育与人以及社会形成了彼此助益、双向构建的关系。对于以现代工业为基础的美术教育而言，将现代的美术教育思想与民族意识相结合，同时吸取国际上各种美术教育形式的优点加以发展创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会中，具有一定的价值及其重要地位。中国特色的社会主义市场经济，促使我们的美术教育将走出自己独特的道路，发展出自己的特色，以适应和满足中国国情的需要。中国美术教育的发展要为中国经济的发展服务，要培养出适应中国企业和社会需要的专业人才。美术教育的健康发展，需要教育界和全社会的共同努力。

甘肃省张掖市高台县南华初级中学是高台县第三所初级中学自2001年进入新课程改革。为了解在新课改的背景下南华初级中学九年义务教育阶段学校美术教育现状，本人采用访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对南华初级中学美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：

一、成绩与评价

1、教育理念得到了更新 在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。

2、教学方式发生了改变

由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。

3、教师素质获得了提高

在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了国家级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。

4、科研课题取得了成果

在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。

二、问题与不足

1、按课程计划开课任重道远

按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。

2、对教学目标的确立问题突出

笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。

3、农村教师队伍建设不容忽视

调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。

4、教学设施严重缺乏

从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。

5、学科地位重视不够

美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

三、思考与建议

1、提高认识，依法治教

义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。

2、加强教师队伍建设

国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》，其中明确规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我市只有高台县配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我县艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。

3、改善办学条件

各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。

4、加大督导评估力度

为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。

张掖市高台县普通中小学美术教育教学调查问卷

《张掖市高台县普通中小学美术教育教学调查问卷》涉及以下问题

一、教师

1、基本情况：年龄：30 ；教龄：10 ；学历：大学

；进修情况：西北师大进修

2、您了解目前的中小学美术课程改革情况吗？

了解

3、您给学生的美术作业打分的依据是什么？（例如„„）

⑴学生的实际情况 ⑵所学课程的掌握情况 ⑶ 形神兼备

4、您依据什么标准来确定学生美术能力的高低？（例如„„）

⑴审美能力 ⑵动手操作能力

5、学生比较喜欢上哪一 类型的（什么内容的）美术课？为什么？

手工课（泥塑

动手操作性强、适合学生身心发展的特点）

6、什么样的上课方式是学生最喜欢的，反映最热烈的？

互动式(合作探究性强的课)

7、学生讨厌上哪一类型的（什么内容的）美术课？为什么？

欣赏性的课

纯理论的美术讲解

因为纯理论导致学生昏睡，有时听不懂，也不能理解老师所讲的内容只能睡觉或者聊天或是看别的书籍导致学生不能进入状态，从而失去对美术课的兴趣。

8、什么样的上课方式学生反映最沉闷，学习效果最差？

欣赏课

9、您对新教材、新标准有什么看法、建议？

新教材新标准适合学生身心发展要求，适合素质教育的要求。

建议：⑴专业教师专一授课 ⑵教材跨度要适合学生的实际情况

10.您目前使用哪个版本的美术教科书、教材、教学辅助资料（出版社、主编„„）？您对这套教材有什么看法、建议？

教育科学出版社出版的美术教科书

建议：⑴以基础为主.如简单的形体课 ⑵课程内容详细化

11.您平时订阅什么美术、美术教育杂志？

《中国美术教育》 《美术向导》

12.你认为学生的美术作业能否反映不同学生的个性？如何反映？存在什么样的一一对应关系？（比如„„）

基本能反映 13.你认为学生的美术学习是否有利于学生创造思维的发展？

有利于

14.你认为学生的那些表现属于创造性的表现？（比如„„）创新性组合（风格教学）

二、学生

年级：八年级

年龄：十四

性别：女

个性特征：追求时尚

一、对教师教学的看法，请分别针对专业理论课和技法课作出回答。1.你认为什么样的上课氛围有利于专业理论课/技法课的学习？ 专业理论课：基础课的讲授（透视、素描）技法课：联系素描（石膏几何体的写生）

2.教师在课堂氛围的营造中有什么作用？需要做哪些工作？

专业理论课：能使我们充分的理解，给我们引导进行示范性教学，拓展我们的思维。

技法课：使我们能更好的理解所画的内容给我们做示范。

3.专业理论课/技法课的教学中，你认为什么样的教学方式最适合你？为什么？学生普遍欢迎哪种教学方式？为什么？

专业理论课：先给我们适当的讲些理论，然后让我们多画画给我们多看一些名画提高我们的眼界。因为在我们学校，学校对美术课的要求不高，我们想学但是条件不够所以想提些意见提高我们对美术课的兴趣。

4.技法课是否需要强调学生的个性表现？为什么？教师需要了解您的个性特征吗？教师了解您的个性特征吗？

需要。因为每个学生的思维不一样，所以表现在画面上的东西就会出现不同，加强我们的个性展示会对我们的将来有好处。教师需要了解我们的个性特征，但是教师很少了解。

5.如果教师了解您的个性特征，是否对教学有帮助？依据您的个性进行教学是否会对您产生巨大的影响？

会有帮助，会对我产生很大的影响。

6.在一个由多人组成的班级里，在兼顾全体的前提下，您认为依据个性进行教育可行吗？如果行，请给我们提供一些合适的建议。我认为应该可以

建议：⑴以学生的积极性为前提 ⑵分层教学，可以适合不同学生 7.平时（指课堂之外）你参与什么样的美术活动？能从活动中感悟到学习、创作的快乐吗？为什么？

美术兴趣小组

⑴学习不了解的知识 如：书法、素描 ⑵提高自己的美术基础

三、对考核、评价方式的评价

1、既往的专业理论课/技法课的考核方式是否存在弊端？如果存在，有哪些？应当如何改进？

专业理论课：行之有效的考核标准，素质教育无标准，教育机构对美术教育不够重视

2、在一视同仁的前提下，评价是否应该考虑个体因素？（比如，不同个体的进步因素，如A、B、C三学生，A、B处于同一起点，都低于C，但最终的学习效果是A、C达到新的同一高度，B在原地，应当得到最好的评价，而

应当得到较差的评价。）如果考虑，应该考虑哪些个体因素？

应该考虑个体因素 如个人的因素以人为本为基础

外国美术教育史上的一些重大事件

1、古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。这是——种对人进行全面教育的理想式教育

2、独立的绘画公会直到1339年才在佛罗伦萨成立。到了文艺复兴时期，艺术家才跻身于知识分子阶层，获得中产阶级的地位 3、1498年出现的达•芬奇学院可称为最早的艺术学院，是由梅迪奇家族的洛伦佐赞助的。1562年著名美术史家G，瓦萨里倡议创办了佛罗伦萨绘画学院；1585年卡拉奇兄弟创立了波伦亚美术学院；1593年罗马成立了圣卢卡学院。4、1648年的巴黎皇家绘画雕塑学院则形成了一套较为完善的组织形式，教学内容和方法趋于系统性，已具有现代美术学院的雏形，成为世界各国美术学院效仿的楷模。

5、法国著名启蒙主义思想家卢梭非常重视感觉或形象教育，将感觉视为知识的门户。6、18世纪初，欧洲的一些新式学校开始将美术课列人课程表中。到19世纪，西方主要资本主义国家，如英国、德国、法国、美国以及俄国普遍在普通学校设置了图画课程。7、1872年8月日本文部省正式颁布了日本近代第1个新学制，规定图画为小学14门必修课程之一。8、1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图画法案，要求向居民社区中的15岁以上的学生教授图画。9、1873年建立了美国第1所教师培训学校——马萨诸塞州师范美术学校；1874—1877年组织了第1个职业美术教师协会——马萨诸塞州美术教师学会。10、1930年，从包豪斯留学回国的水谷武彦在东京美术学校发表演讲，促使构成教育开始进入日本学校美术教育。1932年《构成教育》杂志创刊，1934年山本隆亮发表了竹早女子师范学校构成教育的公开研究。11、1938年以后藤福次朗为首的学校美术协会提出了改革美术教育的<构作科设置案)。日本的构成教育明显受了包豪斯的影响，但在具体操作时仍注意与儿童的身心特点、认知水平和人格发展相结合。

12、19世纪初科学心理学逐渐成熟，其对神经系统和感官生理心理现象的研究成果，被引人美术教育领域。13、1895年英国心理学家沙利出版了《幼儿期的研究》；法国学者柳克于1913年和1927年相继出版了《某一个儿童的描绘》与《儿童的绘画》两本儿童美术教育名著；1955年美国学者诺达费时20余年完成了对200余张儿童绘画的分析，出版了《儿童画的发展过程》。14、1987年12月17日投票通过了《艺术教育法》，其中规定美术为中小学的必修课。

中国美术教育史上的一些重大事件

1、在中国奴隶社会鼎盛时期的西周(公元前11世纪—前771年)，教育制度就渐趋完备，形成了奴隶制的官学体系。

2、鸿都门学创立于东汉灵帝光和元年(178年)2月，因校址在今河南洛阳的鸿都而得名，被学术界认为是中国乃至世界上最早的文艺专科大学。

3、为了培养宫廷所需要的专门人才，宋徽宗崇宁3年(1104年)，又在国子监另设画学。大观4年(1110年)，画学被并人画院。4、1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。5、1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才，内分2部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。

6、我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。7、1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。

8、我国正式的中小学美术教育在19世纪末即已开始。

9、我国学校美术教育的地位是由清政府1904年1月颁布的我国近代第1个正式施行的学制——《癸卯学制》确立的。图画和手工自此堂而皇之地进入我国小学、中学和师范学校的课堂。

10、王国维在1906年发表的《论教育之宗旨》中指出：“独美之为物，使人忘一己之利害而人高尚。之域，此最纯粹之快乐也。”

11、王国维在1907年发表的《摩罗诗力说》以及1912年发表的《拟播布美术意见书》中极力推崇美育，将美育主张与艺术创作结合起来，希望通过艺术提倡美育，传播美育。12、1918年4月5日成立的我国第一所公立美术学校——北京美术专门学校，1927年秋成立的中央大学艺术系，1928年3月成立的杭州“国立艺术院’’以及我国现代教育史上第一所正规美术专门院校——1911年冬成立的上海图画美术院都不同程度地得到过他的支持和帮助。13、1933年11月颁布的(中学课程标准)首次规定图画为高中必修课。第一学年每周1小时，第二、三学年每周2小时。例如，1932年10月颁布的《小学课程标准》规定美术教育的目标为：

1．顺应儿童爱美本性，以引起研究美术兴趣；

2．增进儿童美的欣赏和识别程度并陶冶美的发表和创作的能力； 3．引导儿童对美术原则的学习和应用，以求生活的美化。

再如，1948年9月公布的<小学第二次修订课程标准)规定的目标为：

1、顺应儿童爱美的天性，使有欣赏美术、学习美术的兴趣； 2．增进儿童审美的能力，使有美化环境、美化生活的智能； 3，发展儿童关于美的发表能力和创造； 4．指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏。

此外，中央苏区和解放区的学校也开设了美术课，而且具有自己鲜明的特点。14、1950年印发的《小学美术课程暂行标准初稿》就鼓励各地制定切合实际的美术教学计划。15、1956年，教育部还首次公布了全国初中、小学及师范学校图画教学大纲(草案)。16、1990年1月正式颁布了<1989年--2000年全国学校艺术教育总体规划)，对一段时期内艺术教育的发展目标和主要任务、管理、教学、师资、教学设备器材、科学研究等问题进行了具体而明确的规划。17、1993年2月13日中共中央、国务院印发的(中国教育改革和发展纲要)也明确了：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶、冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。18、1979年一1982年，我国颁布了从幼儿园到高师美术专业一整套教学大纲，重新编写了中、小学和中师美术教材。19、1992年国家教委审定并正式出版了九年义务教育全日制小学及初级中学的美术教学大纲。20、1979年，我国第1个美术教育研究机构——南京师范学院(后改为南京师范大学)美术教育研究室诞生，由该研究室编辑的我国第1个以研究普通美术教育为主旨的理论刊物<美术教育通讯)在国内公开发行。

21、国家教委1989年底在南京师大主办的<美术教育)(前身为<美术教育通讯))的基础上创办了国家级刊物(中国美术教育)。1992年秋人民美术出版社又创办了<中国中小学美术)杂志。

外 国 美 术 教 育 发 展 状 况

经济的发展，商业的竞争，对普通美术教育的开展也起了推波助澜的作用。

1851年，在英国首都伦敦举行了万国博览会，由于一些主要资本主义国家的产品趣味低下，导致英国的工艺改良运动。随之，德国和西欧各国也相继开展了这一运动。在这一运动中，英国著名艺术史家、批评家罗斯金起了先驱和号手的作用。他曾以“劳动者的艺术教育”为题发表过演讲。他指出现代社会堕落的根本原因是人的审美趣味的堕落。因此，要改变社会风气，就必须培养人民对艺术的爱好与趣味。他认为：“只有真挚或忠实的情操，才能产生出真正是美的艺术品。而只有接近真正的艺术品，才能有美的陶冶，所以高尚的情操就包含在追求美的陶冶之中，只有真正是美的作品，才能对人的精神活力和情感上的喜悦发生有益的影响”。由此可以看出，他对艺术教育的理解是相当深刻的。

罗斯金的信徒、英国工艺美术家莫里斯继承了罗斯金的观点。他认为欢乐与工作的分离、艺术与工作的分离、艺术与工艺的分离是现代社会的弊病，主张艺术的社会化普及，让艺术从作为少数人的奢侈品的位置中解放出来，回到普通人的生活中。他尤其看重工艺晶在审美教育中的独特地位和作用，因为工艺品存在于人民的日常生活中，优秀的工艺品能潜移默化地影响人的审美趣味。

德国美学家朗格则进一步将美术教育与国家的经济联系起来，将一个国家、民族的艺术素质视为商业竞争的重要因素。德国另一位美术史论家、德国艺术教育运动的先驱利希德沃克也指出：“我们如要在经济竞争上凌驾于他国，我们工业的将来，必须视此代国民有否施行认真的美术教育的决心，以及能否实施认真的美术教育。我们过去仅注意美术家的培养，以为因此可以在世界市场中得到优越的地位，然而今日才知这是偏见!其实国家经济的活力，依托在国民的文化状态上，只有注意消费者的教育，才可希望有工业的独立和活力。”著名英国美术批评家赫伯•里．德还发表过<美术与产业>，分析美术与产业的关系。英国的产业意匠协会也设立了有关美术教育委员会，研究国民美术教育和职业教育的问题。

关于经济发展和商业竞争对美术教育的影响，还可以从美国早期美术教育的发展中看得更为真切。

美国早期学校美术教育与商业、工业或19世纪中期新英格兰的社会目标有关。美国商业领导人目击了英国人如何提高自己的工业设计标准，以便在趣味、风格和审美上满足欧洲商人后，认识到了普及美术教育的意义。

1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图画法案，要求向居民社区中的15岁以上的学生教授图画。广泛的美术教育由此开始。为了培养人才以满足生产发展的需要，州教育委员会与波士顿学校委员会聘请了英国人史密斯担任波士顿第1位图画指导和马萨诸塞州第1位图画督学。

史密期深孚众望，在美期间工作成绩卓著。1873年建立了美国第1所教师培训学校——马萨诸塞州师范美术学校；1874—1877年组织了第1个职业美术教师协会——马萨诸塞州美术教师学会。他还制定了从小学一年级到师范学校的美术教材，使美术教育计划系统化。史密斯的美术教育计划正是在优秀商业人士的帮助下发生效用的。

当然，史密斯的教学方法现在看来不甚周全和妥当，表现为一种工业美术的取向，而且以机械的技法训练为主，但对美国早期美术教育的普及和发展仍具有不可否认的推动作用

如前所述，工艺改良运动(或称美术工艺运动)使一些主要资本主义国家的中小学美术教育得以逐普及。而且，这一运动还导致了包豪斯教育体系的成立，并给予美术教育重大影响。

在工业革命以前，“艺术”与“技术”是一种统一的存在。工业革命后，由于大量的生产机器的介入，最终使“艺术”与“技术”——分为二。“艺术”只为精神而存在，与人的实际生活不相干，高于象牙塔之中；“技术”则只是推进工业发展的手段，难入“艺术”的门庭。罗斯金的理想正是想使“美术”、“生活”、与“劳动”再次统一起来。其追随者莫里斯则努力使这种理想实现。然而，莫里斯及其弟子过份沉湎于手工艺的怀古情结，无法认同和面对不可抗拒的机械文明，这一使命只好由德国的包豪斯来完成。包豪斯的学者们洞悉了将“技术”与“艺术”结合起来的最佳途径就是将艺术手工业的艺术性与机械生产的机能性相结合。他们创设了工业设计系统，完成了“科学”、“技术”与“艺术”的结合。包豪斯教育将建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻纳入自己的范围。然而其最重要的贡献还在于将现代美术诸流派的基本原理编成体系，促使了“视觉语言”以及造型语法的产生，形成了20世纪人类共同的视觉国际语言。包豪斯的教育观念和造型理论对普通教育产生了巨大的影响。，从30年代初起，德国包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。

1930年，从包豪斯留学回国的水谷武彦在东京美术学校发表演讲，促使构成教育开始进入日本学校美术教育。1932年《构成教育》杂志创刊，1934年山本隆亮发表了竹早女子师范学校构成教育的公开研究。同年川喜田与武井胜雄合著的〈构成教育大系〉成了当时重要的教科书o1938年以后藤福次朗为首的学校美术协会提出了改革美术教育的<构作科设置案)。日本的构成教育明显受了包豪斯的影响，但在具体操作时仍注意与儿童的身心特点、认知水平和人格发展相结合。

综上所述，从经济发展、商业竞争角度看待美术教育的思潮，与前面介绍的从全面发展人的角度观照美术教育的思潮殊途同归，都促进了美术教育的普及和美术教育运动的发展。

19世纪初科学心理学逐渐成熟，其对神经系统和感官生理心理现象的研究成果，被引人美术教育领域。19世纪末，德国、英国、法国和美国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果也相继问世，如1887年意大利的里奇出版了〈儿童的美术〉；1885年法国的儿童心理学者贝雷出版了〈美术与诗〉，强调幼儿期美术活动的重要性；1895年英国心理学家沙利出版了《幼儿期的研究》；法国学者柳克于1913年和1927年相继出版了《某一个儿童的描绘》与《儿童的绘画》两本儿童美术教育名著；1955年美国学者诺达费时20余年完成了对200余张儿童绘画的分析，出版了《儿童画的发展过程》。在这场儿童研究运动中，人们通过观察分析儿童绘画作品中造型和色彩的特点来研究儿童的成长过程和心理特点，揭示儿童美术发展的规律及其与儿童身心发展的关系，甚至用来解释人类艺术发生学的问题以及现代美术所表现出的种种特征。在这一运动中，一些心理学家和教育学家在以心理学的理论研究美术教育方面取得了卓越成就，如哥思修泰纳、皮亚杰、柳克、里德和罗恩菲德等。

当今世界，美术作为一门基本课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视，具有美育和智育等一般教育学意义的美术教育思想逐渐深入人心。美术课的地位迅速提高，基本课时数得以障并有增加的趋势，如日本从小学到高二的美术课均为每周2课时。法国国民议会于1987年12月17日投票通过了《艺术教育法》，其中规定美术为中小学的必修课。小学每周1课时，初中为2课时，高中为定向培养，重理科者选修美术，重文科者必修美术。同时，在一些社会主义国家和一些向现代工业文明迈进的发展中国家，美术教育也普遍受到重视。

现代美术教育的课程内容也逐渐发展，趋向多样化。比如，美国中小学的美术课就已不单纯是绘画训练，而包括了雕塑、陶瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学内容。

中 国 美 术 教 育 发 展

近代中国美术教育(一)1840年的鸦片战争揭开了中国近代史的序幕。透过被砸开的大门，人们幡然看到了西方科学文化的强大，痛彻地感到一个民族要强盛，就必须重视科学，重视经世致用的以物质生产为目的的实用知识。一些有识之士敏锐地看到中国教育之弊端，科举制之误国误民，改革旧教育之呼声日甚。“新学”如雨后春笋般在奇石怪岩中倔犟地生长起来。与帝国主义军事入侵结伴而来的文化人侵，使得教会学校在中国大量出现。另外，中国原有的传统教育也并未消声匿迹。中国近代美术教育就是在这一背景中诞生的。

中国近代美术教育的出现，依我国著名美术教育家姜丹书先生的见解，可分近因和远因两种。近因是废科举，兴学堂。科举教育是以私塾教育为特征的，私塾教育排斥艺术教育，近代学校教育则包括艺术教育，因此，私塾教育与学校教育实际上成了艺术教育变动中划时期的分界线。远因是由于西洋人传教和通商的关系。洋教和洋货的大量进入，使西洋的艺术为国人所认识。直观性很强的艺术，甚至成了“欧化”的主要原因，“须知最易感受欧化的，莫先于艺术，莫捷于艺术，莫普遍于艺术，亦莫深刻于艺术”。

姜丹书先生的分析固然有其道理，然而，中国近代美术教育之所以发展得如此迅猛，更直接的动力还是科学与实业。

西方近代人文科学的传人，声、光、化、电等实用科学的普及，使国人看到西方学校开设的教学科目大多与“绘事”相关，比如，“算学”要大量使用图画，“地理”须使用各种地图，地质学得依靠测绘图，“植物学”则离不开标本图。人们从科学和实业的角度认识到了美术作为促进社会物质生产发展的工具性价值，这最早在洋务派创办的新式学堂中反映出来。

1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才，内分2部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。

随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多，其中主要有：天津电报学堂(1880年创办)、江南水师学堂(1890年创办)和天津中西学堂(1895年创办)。

要发展教育，兴学育才，培养新式师资，就成为关键问题。这自然导致了我国师范教育的萌芽。

我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。该校设本科、速成与最速成科3科，以培养高、初级2级小学堂教员为宗旨。所学课程为修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化和体操等。图画也为其中的必修课程，另设有法制；理财、农业和英文等随意课。1905年，这所学校改为以培养初等师范学堂和中学堂教员为宗旨的优级师范学堂。

1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。”

图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。图画手工科本科的课程主要为：

“教育：包括教育史(此先在预科中教起)、教育学、训育论、心理学、伦理学、各科教授(学)法、教育行政及小学设置等。每周约四五小时，教师是日人松本孝次郎和松浦杖杖作。

图画：自在画——素描(铅笔、木炭及擦笔)。临画及写生，几何立体、静物及石膏人像(有些先在预科中教起)、单色石膏、铅笔淡彩、水彩画(静物、动物标本写生及野外风景练习)、速写、油画、图案画等。教师是日人盐见竞。又加国画，当时称“毛笔画”——山水、花卉。教师是萧俊贤。

用器画——平面几何画(先在预科中教起)、正写投影(当时称“投象”)、均角投影、倾斜投影、远近投影(透视画)、画法几何等。教师是日人亘理宽之助(一个短时期)及盐见竟。

每周图画时数有十余小时(国画时数另加)。

手工(后称工艺、劳作，发展而为工艺美术)：纸细工——包括折纸、切纸、粗纸、捻纸、厚纸、纽结细工(与捻纸结合)、豆细工、粘土细工(塑造、烧窑——素烧、釉烧)、石膏细工(浇造、雕刻、翻模型)等。以上先在预科中教起。再加竹工、木工、漆工、辘轳工。(旋工、车床元件)、金工(针金工即线金工、扳金工——小焊、火焊、变色、蚀雕、镀金、及锻工)等。教师：预科时是日人杉田稔，本科时是日人一户清户。每周手工时数为十余小时。

本科时，除这些主要功课外还有几种副科，如：伦理(每周只一小时)、力学(为了与手工有关)、日文(为了增加看参考书的能力)及体操(柔软、兵式)。两江优级师范学堂的图画手工科接连办了两班，培养了我国第一批美术师资人才五六十人，其中包括汪采白、吕凤子、沈溪桥、李仲乾、姜丹书、吴溉亭、李健等在中国近代艺术教育史上颇有影响的人物。毕业生主要分配在江苏、安徽、江西、湖南、广东、四川、山西和北京等地，有的直接从事中、小学美术教育，为我国新美术教育的发展起了重要的作用。李瑞清也因其卓越的贡献被尊为中国近代美术教育的先驱者和奠基人。

此后，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂以及在两江师范旧址重新建的“国立南京高等师范学校”也设有图画手工科(班)。辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范都相继开办了图画手工专修科。此外，我国最早的中等师范学校——通州师范学校(现江苏省南通师范学校)也开设了图画、手工课作为主要课程。

辛亥革命前，培养绘画专门人才的学校尚未出现。但1852年间上海徐家汇天主教堂内附设的“土山弯画馆”值得一提。这所画馆虽属工艺工场的一部分，但主要是训练宗教画人才。学生皆为中国信徒，教师则为法国传教士。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，尤其是西画教育有一定推动作用，以至被徐悲鸿先生称为“中国西洋画之摇篮”。近代中国美术教育(二)

我国正式的中小学美术教育在19世纪末即已开始。我国早期艺术教育家吴梦非先生1903年曾就读于家乡一所自戊戌(1898年)政变以后开办的“洋学堂”(小学)。学堂仿日本课程设有图画手工课，但因师资不足，教学多以国画的描绘方式为主。当时的小学美术课堂教学主要是以临摹方法上课，而且是临摹教师在黑板上或画纸上画好的范画。

此后，一些有志于美术教育的知识分子，模仿日本和欧美的美术教育体制，开始尝试新的美术教学方法，编写出版“美术教科书”。俞复创办的“文明书局”1902年印发了一套学堂蒙学课本，其中就有丁宝书编写的《新习画帖》5种、《铅笔画帖》4种，《高小铅笔画帖》3种。商务印书馆也出版了徐永清编绘的《中学用铅笔画帖》8册。不容讳言，这些教材对我国新式美术教育的普及起了重要作用。

我国学校美术教育的地位是由清政府1904年1月颁布的我国近代第1个正式施行的学制——《癸卯学制》确立的。图画和手工自此堂而皇之地进入我国小学、中学和师范学校的课堂。

我国近代美术教育的发展是伴随着经世致用的实用科学的普及而出现的，美术本身在当时被视为“实学”。关于这一点，可以在《学部奏请宣示教育宗旨折》中找到证据，上面规定：“格致(物理、化学等自然科学)、图画、手工，皆当视为重要科目”《癸卯学制》还规定了中、高等工业学堂开设图稿绘画科。

正是由于对科学和物质文化的重视，原先属于“技”的那部分美术形式借助于这种浮力迅速在我国各级教育组织中出现，形成了与养性艺术并驾齐驱的局面。至此，中国近代美术教育的格局正式形成。我国今天的一般美院与工艺美院的并存，绘画专业与工艺专业的并存，中小学内容中的绘画与工艺并存的现象便是这种格局的延续。

在当时的新学体系中，属于“技”的美术形式和内容受到前所未有的重视，这可以说是中国美术教育思想有史以来发生的一次重要偏移。这种现象也在《癸卯学制》的有关规定中反映出来。其中初小的图画教学要求是：“图画之要义在练习手眼，以养成其见物留心，记其实像之性情，但当示于简易之形体，不可涉复杂。”高小为：“图画要义在使观察实物之形体及临本，由教员指授画之，练成可应用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦。”中学堂则为：“习画者，当就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘地图，机器图及讲求各项实业之初基。”从上述规定中，明显可见国家对美术教育的态度带有某种实用功利性。

偏激地追求物质生产，容易引起情感生活的匮乏，这在西方社会已有前车可鉴。德国著名思想家席勒清醒地意识到工业化和现代文明的双重性，它一方面推动了人类社会的发展，另一方面也导致了人的工作的机械性、零碎和被动以及人性的萎顿，破坏了人的本质的和谐。因此，他极力推崇古希腊人所具有的完善人性，认为在现代社会中审美体验和艺术活动是弥合人格分裂的最好的粘合剂。

中国传统文化历来注重人的性格的自然完美性i重视精神的调养和熏陶。所以，席勒等人的观点在中国很容易获得共鸣。

深受西方近代文化思潮影响，且中国传统文化根基深厚的中国启蒙学者王国维、蔡元培等人正是西方人本观念在中国的呼应者。他们在中国力倡美育，并努力使之成为教育的一个组成部分。王国维在1906年发表的《论教育之宗旨》中指出：“独美之为物，使人忘一己之利害而人高尚。之域，此最纯粹之快乐也。”而对美育倡导最力、感召最大的当属蔡元培先生。他提出了“以美育代宗教”的著名观点。他指出：“我以为现在的世界，一天天往科学路上跑，盲目地祟尚物质，似乎人活在世上的意义只是为了吃面包，以致增进了贪欲的穷性，从竞争而变为抢夺。我们竟可以说大战的酿成，完全是物质的罪恶。”“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找到他们遗失了的情感。蔡元培还进而分析了美术中的各种成份：“图画，美育也，而其内容包含各种主义：如实物画之于实利主义，历史画之于德育是也。甚至美丽至尊严之对象，则又可以得世界观。手工，实利主义也，亦可以兴美感。”鲁迅先生对美育也是大力推祟，身体力仃。他在1907年发表的《摩罗诗力说》以及1912年发表的《拟播布美术意见书》中极力推崇美育，将美育主张与艺术创作结合起来，希望通过艺术提倡美育，传播美育。

当时中国出现的这股美育思潮，不可能不影响到美术教育思勰。关于这一点，我们可以在辛亥革命后蔡元培先生任教育总长时颁布的(普通教育暂行办法)中看到。其中仙，学教则)规定：“图画要旨，在使儿童观察物体，具摹写之技能，兼以养其感„„。”《中学教则》中规定：“图画要旨，在使详审物体，能自由绘画，兼练习意匠，涵养美感，„„。”将这些规定与(癸卯学制)中的有关规定作一比较，即可以发现中国美术教育思想的砝码又向“艺”的方向侧重了一些。足见蔡元培先生的美术教育思想在当时已是相当完备了。

蔡元培先生不仅从理论上全面和深刻地提出了将美育与世界观教育结合起来的国民教育思想，而且身体力行，精心呵护美育团体及美术学校。他关怀并支持成立了北京大学画法研究会，对我国几所最早的美术院校的诞生也都鼎力支持。1918年4月5日成立的我国第一所公立美术学校——北京美术专门学校，1927年秋成立的中央大学艺术系，1928年3月成立的杭州“国立艺术院’’以及我国现代教育史上第一所正规美术专门院校——1911年冬成立的上海图画美术院都不同程度地得到过他的支持和帮助。近代中国美术教育(三)中华民国成立至1949年中华人民共和国成立期间，美术教育事业尽管波折迭起，时畅时滞，但总的说来，发展还是很大的。这主要表现在大批美术院校的出现，其中尤以私立居多，而且大多分布在南方诸省市。普通学校的美术教育也有长足进步，美术进入了许多中小学的课程表。

在一些时期内，美术课的课时量也较多，开课的范围也较大。初

一、初二一般都能维持每周2学时的美术课，初中至少能保持每周1学时，甚至高中也能开设美术课。1933年11月颁布的(中学课程标准)首次规定图画为高中必修课。第一学年每周1小时，第二、三学年每周2小时。在此期间，对美术教育的认识也是比较正确的。例如，1932年10月颁布的《小学课程标准》规定美术教育的目标为：

1．顺应儿童爱美本性，以引起研究美术兴趣；

2．增进儿童美的欣赏和识别程度并陶冶美的发表和创作的能力； 3．引导儿童对美术原则的学习和应用，以求生活的美化。

再如，1948年9月公布的<小学第二次修订课程标准)规定的目标为：

1、顺应儿童爱美的天性，使有欣赏美术、学习美术的兴趣； 2．增进儿童审美的能力，使有美化环境、美化生活的智能； 3，发展儿童关于美的发表能力和创造； 4．指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏。

此外，中央苏区和解放区的学校也开设了美术课，而且具有自己鲜明的特点。

从近代学校美术教育的诞生到新中国成立这段时间，出现了许多对美术教育卓有贡献的人物和优秀的美术教育家，如康有为、梁启超、王国维、蔡元培、李瑞清、李叔同、鲁迅、刘海粟、徐悲鸿、颜文棵、林凤眠、姜丹书、丰子恺等。他们对中国近、现代美术教育的形成和发展功绩卓著，是值得后人敬仰和怀念的。现代中国美术教育(一)新中国成立以后的美术教育可分为3个阶段。

(一)建国至50年代末

美术教育的发展基本上处于正常状态，政府有关部门先后颁布了有关政策，保障了美术教育事业。1950年印发的《小学美术课程暂行标准初稿》就鼓励各地制定切合实际的美术教学计划。尤其是1952年颁布的《中、小学暂行规程草案》中明确提出美育的问题，极大地激发了美术教师敬业创业的工作热情，学习业务，研究教法蔚成风气。一些美术教育译著和专著也陆续出版发行，产生了良好的影响。1956年，教育部还首次公布了全国初中、小学及师范学校图画教学大纲(草案)。当然，这时的美术教育也存在一些偏隘，如独尊前苏联，一概排斥其他国家的经验。尤其是前苏联沿用的俄国杰出美术教育家巴维尔•契斯恰柯夫的一整套美术教学方法对我国美术教育影响极大。这一套教学方法用严格的科学程序，训练学生精确摹写外界事物表象的能力。作为一种具体的教学方法，它的效果十分彰显，但上升到美术教育思想的高度来看，却有一定的缺陷，主要是“寒性”太重，“暖性”不足，学生的感情、个性表达和能动的创造精神容易受到遏制。这种方法如运用于普通美术教育中，往往会以其特有的难度和单调性，影响学生的学习兴趣和信心。

(二)50年代末至70年代末

由于频繁的政治运动和其他原因，美术教育的地位一落千丈，美术课被随意削减，甚至取消。美术教师的积极性被严重挫伤，很多教师被迫另谋他就。

(三)70年代末以后

随着“四人帮”被粉碎，社会生活秩序的正常化，顺应精神生活与物质生活同步发展和改革开放对人的全面素质要求，美术教育勃然复兴，其势如丸走坂。美术教育在各级各类学校得以复苏，尤其是城镇学校，基本上恢复了美术教学。

这期间美术教育的发展主要体现在以下几方面：

1．美术教育形成较为合理的组织管理系统

国家教委设置了社会科学与艺术教育司(现改为体育卫生与艺术教育司)，成立了艺术教育委员会责咨询、组织全国的艺术教育工作，并于1990年1月正式颁布了<1989年--2000年全国学校艺术教育总体规划)，对一段时期内艺术教育的发展目标和主要任务、管理、教学、师资、教学设备器材、科学研究等问题进行了具体而明确的规划。1993年2月13日中共中央、国务院印发的(中国教育改革和发展纲要)也明确了：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶、冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。要提高认识，发挥美育在教育教学中的作用，根据各级各类学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”所有这一切在中国教育史上是十分鲜见的，体现了国家对美术教育的承纳和关心。另外，从国家到省、市、地、县还成立了多级美术教育研究会，形成了信息传播和反馈的完整系统。美术教学一反以往美术教师单枪匹马的局面，而初步显示出组织化和有序化的特点。

2．美术教育范围扩大，品类增多

美术教育除在艺术院校和大多数普通学校正常进行外，还在社会更广阔的范围得以开展，如幼儿美术教育、职业美术教育和老年美术教育这些年来已获得了空前的发展。不仅如此，美术教育还向一般文科、理工科大学渗透，如北京大学、上海交通大学等高校都开设有美术选修课，目前这种情况愈发多见。

3，重视美术师资的培养

为了弥补师资数量和质量上的不足，国家除恢复原有的美术师范院系外，还迅速增办了一定数量的师大及师专美术系科，而且全国除一两所美术院校外，一般美术院校还设有师范系，承担了师资的培养工作。所有这些院系为新时期美术教育培养了大批新的师资，同时也为原有教师提供了进修深造的场所和机会。当前我国已能培养出硕土层次的美术教育教学及研究人才。

4．教材建设和科研活动的开展

1979年一1982年，我国颁布了从幼儿园到高师美术专业一整套教学大纲，重新编写了中、小学和中师美术教材。这套教材广泛吸收了现代美术教育的成果，基本上体现了美术学科的知识特点，符合教育学和学生知识水平及接受能力的要求，以全新的面貌取代了历年的美术教材。这套教材所构成的模式至今仍有广泛影响。1992年国家教委审定并正式出版了九年义务教育全日制小学及初级中学的美术教学大纲。这两个大纲分别对小学和初中的美术课的性质进行了较为科学和准确的描述，并明确提出了各自的教学目的，详细规定了教学内容和要求，以及选择教学内容的原则，成为我国新时期小学、初中美术教学的纲领性文件。遵循国家教委“一纲多本”的精神，各地都积极从事教材研究和建设，编写了一批有一定质量和创新的教材，促进了美术教育的研究和教学的开展。

这一时期，科研活动在美术教育界开展得如火如荼。1979年，我国第1个美术教育研究机构——南京师范学院(后改为南京师范大学)美术教育研究室诞生，由该研究室编辑的我国第1个以研究普通美术教育为主旨的理论刊物<美术教育通讯)在国内公开发行。随后，其他一些院系也相继成立了类似的研究机构。国家教委1989年底在南京师大主办的<美术教育)(前身为<美术教育通讯))的基础上创办了国家级刊物(中国美术教育)。1992年秋人民美术出版社又创办了<中国中小学美术)杂志。

随着国际间文化教育交流活动的开展，国外一些新的美术思想和方法也被介绍到国内。这进一步激发了美术教师的科研积极性，扩展了他们的眼界和思维空间，一时理论探讨之风甚炽。许多美术教育研究者和教师不再是盲目地照搬和沿用某种教育思想和教学模式，或被动地服从由某种途径和方式灌输和强加的美术教育思想，而是运用哲学、教育学、心理学、艺术学以及社会学的知识，从不同的角度对美术教育的本质、功能和方法进行主动的、广泛和深入的思考，自觉地择取某种教育的价值取向，探索适合这种价值取向的教学方法。中国美术教育思想呈现出一种多元局面。

粗略地完成对中国美术教育的概述后，还应对一些要点加以说明。其一，原始美术教育的演变、发展十分复杂，罕有文字记载，加之美术教育思想和事迹又不可能被“物化”出来供人考据，因此，要明白无误地对之进行描述是很难的，对原始美术教育的一些见解和观点，不可避免地带有“假说”的性质。如果承认“假说”在科学发现中的重要作用，那么我们对原始美术教育的假说是：“体现目的与方法关系的美术教育思想在原始时代尚未形成。而这种美术教育思想只有到了美术活动的方法与目的之间的关系变得复杂，中介关系增多，美术教学方法获得相对独立的形式特征而成为人的意识的对象时，才会形成。

其二，中国美术教育思想是沿着“艺”和“技”2条脉络演变、发展的。在漫长的封建社会中是以重“艺”为特色的，而近代则重“技”。其间虽有蔡元培等人做了一些统一和平衡的工作，但收效不彰，他们的美术教育思想在具体的教学活动中仍未被充分体现出来。这种局面一直持续到建国以后相当长的一段时间，直到70年代末两者才逐渐呈统一状态。

形象地说，中国美术教育宛如两条潺潺小河，穿梭于莽林野草之中，迂回于群山沟壑之间，时隐时现，忽聚忽散，沿着历史的河床向前缓缓流动，最终流人一个开阔的平原，两股河流浑然一体，加之旁流汇人，形成一个更大的流渠，尽管还有宽窄徐疾之变化，但总算是滔滔向前而去了。

其三，美术教育与科学、物质活动关系十分密切。历史上，美术教育的重大发展，都是由科学和物质生产的发展所推动的，如西方科学文化近代在中国的传播，中国实业之兴起，不仅使中国出现了“新学”，而且使美术进入了普通学校的课程表。新时期中国对“四个现代化”的追求以及对经济生活的重新肯定，促进了我国美术教育的全面恢复和发展。西方在资本主义制度确立之后，物质生产迅速发展，美术课开始在普通学校设立的事实，也是这一结论的又一佐证。

历史悠悠，几经曲折的中国美术教育，至今已初具规模。随着社会的不断进步，她必将在培养人的全面素质和服务于经济生活方面发挥越来越大的作用，并日臻成熟和完善。

第四篇：浅析传统文化在中小学美术教育中的重要作用

浅析传统文化在中小学美术教育中的重要作用

摘要：随着信息时代的迅猛发展，东西方文化的全方位交流，作为文化泉源的传统文化正在逐渐退化，以至于出现失传和断层的现象，相应的，我国美术教育也正面临着全新的挑战。本文从美术教育视角来对传统文化进行解读和体验，寻找如何与传统文化相吻的切入点，尽可能地发挥传统文化的积极作用，从而促进美术教育的和谐发展，同时起着对优秀传统文化弘扬作用。

关键词：传统文化 美术教育 人文素质

什么是传统文化?传统文化就是一个民族或一个地区的群体在其历史的发展中形成的有利于该民族或该群体生存、繁盛的物质和精神的存在方式。中国传统文化是中华民族长期生活要求的结果，是集体和个人的创造力与集体智慧的结晶，也是整个民族长期存在的重要标志。中国传统文化盛行于尧舜时期，广大于春秋孔孟时代，以“忠、孝、诚、信、礼、义、廉、耻”八德为主的。人生修养是中国传统文化的主题，儒家重克己复礼，天下归仁；道家重道法自然，返璞归真。而美育目的意义也是突出修炼完美的人格，以至于实现人生最高之理想。

一、传统文化在中小学美术教育中的方向及价值

美术教育是学校教育的重要组成部分，它是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。特别是在中小学阶段，基础美术教育并不是以培养小画家为目的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平，此为艺术最大效用。”通过美术教育顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，进而培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，这是中小学美术教育的目的所在。

然而，在信息时代迅猛发展，传统文化濒临断层的现时代，中小学美术教育作为教育系统中比较特殊的一门学科，也面临严峻的挑战，那么，如何实施好中小学美术教育呢？这是当下亟需探讨的课题。面对问题，在展望未来的同时，更需要归顾传统。从老祖宗的智慧中寻找答案。所以，解决当前的美术教育问题，应该回归到民族文化的本源中来，建立一个与民族文化传承息息相关的可执行的基础美术教育模式。这种可增长性的、自觉性的行为一旦成形，则如源头活水，将会奔流不息地滋润青青田园。

（一）传统文化传承与中小学美术教育的相关性 中国传统文化是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。打个比方来说，儿子与母亲有着血缘关系，母亲的基因遗传至儿子。因此，了解母亲有助于了解儿子，反过来说，了解儿子也有助于了解母亲。传统文化与美术也是母与子的关系。美术是传统文化之子，则必然存在着传统文化的基因，那么通过对美术的了解也能了解孕育它的传统文化母体。

为了更好地通过美术了解传统文化，也为了更好地通过传统文化了解美术，可以让中小学美术课程走进传统文化，二者相互联系、相互促进。从而陶冶学生的性情和心灵，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。

（二）传统文化在中小学美术教育中得到充分的运用和重视

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与传统文化有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让传统文化、传统艺术、民间艺术的加入成为一种生活习惯。所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的传统文化被慢慢记忆起来。学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。这是美术教育工作者义不容辞的责任。

因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

二、让传统文化渗透于中小学美术教育

中国传统文化博大精深，其中凝聚着中华民族的智慧和精神，这是一种重要的文化现象，也是人类文化的重要组成部分。在前面已论及美术教学不仅仅是技能的教学，更重要的是一种文化传承与发展的活动。所以美术教育必定肩负着文化传承的重任。那么，如何在美术教育中渗透传统文化？我们可以从日常的课堂教学中进行探讨与实践。

（一）在欣赏课中渗入传统文化理念

就拿《中国传统色彩印象——中国红》的一节欣赏课举例吧。首先，以图片呈现事实：这些图片包括春节期间的一些具有传统特色的装饰物上的红色；敦煌壁画中的红色；油画《开国大典》中的红色；剪纸作品、婚庆服饰、影视作品、雕塑作品中的红色；刘翔运动服的红色……，从而让学生直观地认识到红色的确是中国人喜欢的颜色，是中国传统民俗中所常见的颜色。其次，教师点明了“红色是令人热血沸腾的颜色，是千百年来中国人民最喜欢的颜色，它象征着喜庆、热闹，代表着吉祥、如意，更是让每个炎黄子孙骄傲的颜色。” 这里还需要注意两点，一是讲明红色的象征意义，比如在五行中是火的颜色，其二是教师对形象后面的文化进行一定的发掘，揭示了传统文化的价值观——对美好生活的热爱，对吉祥如意的追求。接下来，介绍中国传统文化中对红色的运用的方法。如果教师将第二个环节取消，直接由举例进入到介绍传统文化对红色的运用，并继之于进行操作活动，那么这样一节课虽然有中国传统文化之题，却无中国传统文化之实了。

再如举例对齐白石先生的《蛙声十里出山泉》赏析来说。这幅作品意味隽永，其中的灵感正如画中成群蝌蚪顺着清泉畅游而下，给学生以充分想象的余地。我们看到画上面没有青蛙，而观者有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。声音是耳闻的，绘画将如何表现呢？老师可以讲解创作的构思：“据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，就在“泉”上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。”然后再解读画的内容，人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，这仿佛是去寻找妈妈，有好像是活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为呼唤蝌蚪，它们在深情地大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，却使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。以此在课堂中引导学生，自然会想到蝌蚪和蛙的关系，似乎那蛙声随着水声由远而近，从而揭示了母子情深的生命真谛。这正是“虚实相生，无画处皆成妙境”，是中国画所特有的美学观点。通过老师的引导下学生可以充分感受传统文化的魅力，同时也让中小学美术课渗入传统文化的理念得到升华。

（二）在技法课中渗入传统文化

美术技法教学中教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生传统文化教育的一个最好时机，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。

中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它不仅在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点，更重要的是这种绘画形式承载着丰富的文化内涵。所以在中国画技法教学中渗入传统文化，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、学习中表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术美学角度来加深理解、掌握和理解传统绘画的表现手法及技能技巧。

因此，中小学美术教育终极价值并非培养专业美术人才，而是在全民的基本素质培养方面注入艺术、文化的营养，无论今后从事任何职业，这些营养都会有益于他终身的发展。我们教育的终极目标是培养能够担负起希望与未来的人才。而只有受过民族文化滋养的人，才会萌生对民族的自信。在对美术教育的任务、宗旨、本质、目的及功能的分析中，我们可以看到，在中小学美术教育中渗透我国传统文化，是符合我们的美术教育宗旨及终极价值的，也是利于实现教育的最终目标。

三、结束语

总的来说，传统文化在中小学美术教育中的作用极为重要，同时也有着深远的影响。文化所蕴含的思维方式、价值取向、行为准则、教育理念等内容，都具有强烈的历史性、民族性，必然影响和规范后代的生活及教育等活动。传统文化影响下的中小学美术教育，无疑可以促进学生审美修养的提高和学生人文素质的提升,同时也促进美术教育的良性发展，这便是传统文化融入中小学美术教育中重要影响与作用的体现。

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第五篇：一年级新生儿童美术教育之我见

如何上好一年级新生的美术课

在知识经济迅猛发展的信息时代，在教育不断改革和深化的21世纪，在人们越来越重视素质教育的今天，为了让儿童的美术潜能充分展现出来，如何对一年级新生进行美术教育呢？作为一个美术工作者，我根据多年的实践和探索，谈谈一年级儿童美术教育的问题。

一．顺其自然，培养兴趣

顺其自然是顺应世界万物生存发展的客观规律，儿童美术教育也不例外，我这里谈谈三点浅识：

1、顺应一年级新生身心发展规律，了解低年级学生美术进程的年龄特征。

儿童美术年龄特征一般分为涂鸦器（1.5-3岁）、（象征期3-5岁）、写实期（9-15岁）。教师在掌握一年级小学生年龄段发挥的特点，同时进行针对性的点拨，不可拔苗助长。充分挖出具有美术发展潜能的儿童的内在动力。

2、顺应一年级新生兴趣爱好，使其尽情地发挥 一年级的孩子在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最近亲的人，最喜欢的玩具，最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画的不像、不美，但却具有他们的独特个性，我们不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易做出否定评价。如果对儿童做出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。应该让他们尽情地自由自在地发挥，使他们具有成功感，从而激发他们的美术兴趣。

3、顺应一年级新生美术表现形式，取之所长。

一年级新生的美术表现是多种多样的，往往稚挫，无拘无束，不加修饰。充分展示了儿童的纯真和童趣，表达了他们的童心和优美的品质，美术教育者应最大限度地发挥他们的天性。充分发现他们在某一方面的特别所好，并加以发挥，保护其创作特点。

首先要保护儿童的创作特点，儿童的美术表现有绘画、建筑、雕塑、剪贴、撕印等等。低年级的儿童因不受空间知觉的影响，不懂得空间位置的透视和遮挡关系，多采用二维空间的构图方法。而我们作为美术教育工作者应充分肯定儿童具有这些特点的初期作品，而切忌成人化要求。

其次我们应不限制孩子的绘画色彩，一年级的小朋友喜欢色彩鲜艳明亮，他们在知觉上是主观的，色彩的运用上多以个人感情处理色彩。如喜欢用自己偏爱的颜色，认为这样表现才漂亮，而根本不考虑物体的固有色彩。因此我们应根据儿童这一特点，不限制其涂什么色，应鼓励他们根据自己的观察和想象，画出自己认为最美丽的色彩。

再次应该保持儿童画的稚嫩却独特的技法技巧。传统的中国美术教育，特别是绘画教育，往往给儿童固定的模式，导以固定的方法步骤，导致画出来的都是模板式的形象，毫无生趣。因此儿童美术不应该要求其“形准”，而应该把教学重点放在儿童情趣的抒发表现上，引导孩子多观察，画出自己的世界、自己的想象及自己色彩。

二、充分想象，自由发挥 爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”所以在课堂上日常生活和故事中去启发儿童的想象力，美术作品中才能显现儿童的聪明才智和富有个性的创造，对培养儿童的素质十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。

（1）在观察中去想象和表现

儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲。喜欢神话中的英雄人物，喜欢动画片中的勇士，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。要把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察室重要的前提。通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘对象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感、形态构造的了解程度能直接影响学生的造型能力，因此我们应该尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现物体的形状、质感、颜色等等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。儿童喜欢看，喜欢玩，喜欢发现与众不同的东西，我们一定要鼓励他们去发现，如果我们观察天上的云彩，会产生各种各样意想不到的效果：大乌龟正在吃下山的太阳，大飞龙正在追赶怪鱼，金凤凰在跳舞，小绵羊在赶着一群猪，两座大山正向我们逼来......所有这些观察所得的奇妙景象既能让儿童感兴趣，又会使他们去联系，去思考，然后情不自禁地通过想象表现出来。

（2）在故事中想象和创作

大凡儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们不妨利用儿童的这一特点。为他们多准备点故事书和儿童画报以及磁带等等，让他们听读和看。这样可以扩大儿童的知识面，有助于儿童养成良好的行为和优良的思维习惯。我曾在女儿三岁时讲过狐狸骗乌鸦的肉吃和小偷红狐狸的故事。当她六岁的一天，忽然吵着要我画一个狐狸给她看，让我吃惊的是她一下子画了五幅狐狸的画，三幅不同背景的狐狸在不同的环境里骗乌鸦的肉吃，一幅是拖着大红尾巴的并且在尾巴里面藏了许多偷来的东西，另一个是自编的“狐狸木桶”的故事，画的是个美丽的胡丽妈妈得到一个神秘的木桶，想要吃什么就有什么涌出，因此它让那些饥饿的动物们来取自己喜欢吃的东西，因为没时间照顾自己的女儿，只好让她躺在自己的大尾巴里。由此可见，儿童们不仅喜欢听、看、读故事，也喜欢编故事，再通过双手把故事反映儿童的知识面、理解力、创造力。

（3）在命题或任务中去想象和发挥

儿童喜欢想象，好表现自己，随意性比较强，自学性比较强，想画的时候一气呵成，不想画的时候几天甚至更长时间也懒得动笔。作为美术教育者，这时应考虑如何使儿童既没有压力又感兴趣，我们不妨适当给他们一定任务或命题，一个好的任务或命题，能触动儿童的心灵，激起儿童的创作热情和兴趣。有助于画面表现生动、内容丰富，同时又是绘画主旨的概括和总结。好的任务和命题，犹如个作品锦上添花，画龙点睛，具有不可忽视的双重效应。

我们在给任务或命题时应认真琢磨，仔细推敲，力求新颖动人，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。值得注意的是：任务和命题要有伸缩性，不能单调死板，要能发挥出儿童丰富的想象力，使思维能力得以延伸和扩散。如我出“新世纪的畅想”一题时，有的小朋友画了宇宙飞船带他们飞到月亮，遇见了嫦娥站在月宫门口欢迎他；有的小朋友画了特快列车带他们去周游世界；有的小朋友乘着五彩缤纷的大轮船在海上航行；有的小朋友被潜水艇带入了海底正在和美人鱼嬉戏；还有一小朋友干脆画了一个大气球带她飞上了蓝天，遇见了织女嫦娥、七仙女还有唐僧四师徒四人，甚是可爱。由此可见适当地任务和命题，有利于儿童的思维能力的培养，可以让学生尽情地发挥。

三、成功的体验，是美术学习的动力

儿童天生具有表现才能，因此在美术学习上非常自信，同时儿童欢喜被表扬，被别人欣赏，可以说成功的体验是他们学习的原动力。我的女儿在幼儿园上小中班时，虽然是有爆发的绘画想象力，但因傲视没及时鼓励和表扬，因此美术才能显得一般，当到了大班换了一个新老师突然发现她的画虽然画得不佳，但想象力非常丰富，我也进一步适时给予鼓励，于是她每天美食时就画画涂涂的，认为好的就带给老师看，不知不觉老师那儿就积累了她的好多作品，便给她办了个人画展。她更得意了，当别的小朋友都看到她的作品后，喜欢和她杂一起玩时她画得更卖力了。说也奇怪，她的头脑不知不觉之间知识多了，想象力也丰富了，观察力也敏锐了，先后获得多种奖项。由此可见老师对儿童的期望和鼓励是推动学生画画的动力，是一种心理强化的机制，是具有普遍意义的心理学规律。

信任儿童，相信他们的能力，善于发现并赏识他们的长处和优点，努力挖掘他们的潜力。作为一个美术工教育工作者，必须做到以下几点：

1、要相信你的所有的学生都有天才，你才会认真地教每一个儿童。

2、鼓励成功是激发学生美术潜能的内在动力的重要因素。

3、教师的工作要考虑情商（非智力）因素。国内外大量的研究资料表明，人的智力活动受情商的控制，而智商占成功因素的20%，而情商占80%,所以当儿童对美术感兴趣时，他的绘画才能就会得到最佳发挥。

如何使儿童获得成功的体验，形成美术学习的动力，还可以采取以下措施：1办个人或集体画展使特长生更优越、更自信，从而达到潜能的充分挖掘。

2、参加社会上各种有益的，具有良性循环的美术兴趣活动，使儿童的美术能力得以尽情的发挥，知识面更开阔，视野更宽广。

3、参加各种有创意、有新意的美术比赛，使他们美术天赋得到社会的承认，积累更好的经验，同时增加他们的体验，从而促进美术创作的兴趣，使其美术能力得到更大的发挥。