试谈基础美术教学的一些体会（5篇可选）

第一篇：试谈基础美术教学的一些体会

试谈基础美术教学的一些体会

夏金凤 湖南工艺美术职业学院 413000 [摘要]：“美育者，一方面是之情感放达，以打完善之域；一方面又为德育与智育之手段。” 于此，美术是艺术教育的基础，在学校的教育教学中占有相当重要的地位，它不仅是一种单纯的技能技巧的训练，而视为一种文化学习与文化行为，是情感、思想交流的表达。本文就个人从事美术教育教学经验谈下个人点滴体会。[关键词]：单一化 教态 范画与课件 美术创作

在我国，艺术院校的美术教学一直不断创新，日新月异的飞速发展也使得教育教学改革不断深化，对培养全面发展的专业素质人才的作用越来越来越重要。在大力提倡专业素质教育的今日，基础美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性、专业设计的审美创新性和形象表达感情性以及对形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的重大作用。然而在教学过程中也不可避免的出现了许多误区，我个人认为在实践中对基础美术教学的形式需要有一定的改革。以下是本人在基础美术教学实践中总结了一些初浅的经验与体会，特提出与大家共同商榷。

一、课堂教学的单一化

在基础美术教学程中，教师使用的方法太单一，只是一味地让学生写生静物、模特或临摹，单纯的说教或强制性交代作业，最后课一结束就给予评分，这样会让学生产生腻烦心理，没有新鲜感，没有鼓动性，只能收到事倍功半乃至相反的效果。我曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许和认同”的，和他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为何会出现这种状况？这就是值得我们深思的。问题就出在教师教学使用的方法上，课堂传授知识的单一化。我觉得教师其实可以通过一些绘画典故或艺术家成长故事，动人、通俗的陈述使学生对素描的深入研习、对艺术家先有一个深刻的了解，使得他们对学习有着积极性与浓厚的兴趣，相信这样在认识及理解能力基础上的评价会来得充实些，而并非一无所知。另外随着时代的发展，方式也不可能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。

二、基础美术课堂失去了良好的教学态度

众所周知，基础美术教育是素质教育的重要组成部分，在中小学是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而在很多大学里有许多美术教师在基础美术教学过程中，将这门课上成了“自由言论”课，学生聊天、吃零嘴，来去也自如；还有有的老师只一味的强调上课纪律，纪律好坏与成绩相挂钩。这就说明老师上课没怎么负责，也没什么特点，对基础美术这门课讲解不深入，没让学生意识到它的重要性。并且在教学中没去把握教学的重点或难点，没有把他们的思想意识带入到以后的专业创作中去，只是突出了学生画的画好坏与成绩高低现象。这就需要教师们的自身修养和教学态度，它是通过“寓教育乐”随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化的过程，通常我们所说“言传身教”，一个教师的教学态度的好坏与学生的学习态度有很大的影响。

三、基础美术课堂上范画极少

如果一个单元的基础美术课失去了对学生利用范画讲授理论而进行审美教导和诸多能力的培养，就会使这门课走入美术教学的误区。有很多的教师在上某一个美术课的时候几乎都不用讲解理论而直接让学生去画室作画，就是有的老师会讲授一些理论，会给学生示范一些优秀习作欣赏和示范做画过程，但很少给学生用名家的作品作为示范而讲授一些理念上的新内容，这使得学生在课堂知道不多，了解太少。优秀的美术作品，往往能引起人情感的共鸣，产生思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。我认为重视示范教学的可变性，可以激发学生的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。

四、基础美术教学使用课件上课较少

现代教育技术在如今的各科教学中都逐渐普及，对它的作用我们也有了更加清晰的认识。但从观看各个美术院校和某些大学里的美术基础教学中，我们所运用现代电子技术教学，就是使用课件（MICROSOFT POWERPOINT）上课并不是很多，几乎有的教师根本就没使用过。诚然，学校的教学要求会因此而达不到预期的效果，而且这样的课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷，学生易于在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，使得动手的能力表现比较弱，本人在此深有体会，所以建议老师们可多用课件形式授课。作为一个当前合格的跨时代教育工作者，必须要有“超前意识”，要树立先进的教学设计思想和全新的教学观念，必须学习、掌握新型的多媒体教学技能，一但条件具备，就可以迅速进入实施现代化教学的行列，这样可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。很明显，多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果，为学生酿造了良好的学习氛围。让学生认识对象在教学中就可运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等多种形式来帮助学生引导和学习，提高他们的理解与认识能力。这样的上课形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的音乐、较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。另外，还能提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，激发创新思维能力，促进学生的全面发展，成为新世纪的合格人才。

五、缺少美术创作

不少老师认为：在上基础美术课上只要摆出静物或是人像让学生依葫芦画瓢，画出几张好的或是或是有进步的画来，几周的课堂把老师布置的作业完成就行了。很少有鼓动学生在画技法上和画画内容表达上有创新，基本上是一成不变的传统绘画形式。其实，并非这样简单，学美术的人都有这样的体会，轻松愉悦的环境会使人产生良好的心境，好的心情就会带来绘画的灵感，必然会画出好的作品。创作在美术教学中，老师们也许都明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是到了实际上课中有遇到学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象而他还是“纹丝不动”，或遇到学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出，对于这些学生，有很多老师却让他们随之任之，这样下来实际上是把学生的想象力给扼杀了，到最后学生出来的作品都是缺少更多的创作美感和灵气。这就需要教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，需要老师更多的激励与辅导，在作业上有一定的要求，真诚鼓励使学生充满自信。

总之，一切教学要从学生出发，启发学生多自我创新，掌握新知识，学好每门课程，以适应经济时代的需要。学生的习画过程和动手操作，既是技能掌握的过程，又是将审美感受转化为作品过程。他们不仅享受到取得艺术上成功的愉快，进而加强对美的感受的升华。并要求教师上课要讲究方法，要有创新，讲课时既要结合学生的实际，讲授一定的基础理论，也要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，也要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。基础美术教学，对学生既不能是空泛的理论讲述，也不能不讲理论地单纯让学生画画和操作，使他们从无理论指导中而凭直觉感受的操作练习只会疲乏无味，应利用个案辅导向学生提供针对性的帮助，做到学以致用。

参考文摘：

1、吴乐年 《高中美术课本标准教师读本》 华中师范大学出版社 2003年版

2、《中国美术教育》 南京师范大学主办中国美术教育编辑部编辑 2005年

3、中国教育论文网

4、顾平《美术教育学导论》

江苏美术出版社

第二篇：新课程美术教学体会

新课程下的美术教学体会

（2012年至2013年第一学期）

任课教师：xxx

美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，提高学生的思维能力和创新能力，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。

1、在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。

一、教材分析

教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。

在我教学美术中，其教材是江苏少年儿童出版社出版的义务教育教科书。总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩

配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在七年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。

二、情境创设

一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

三、教学资源

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教

学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。

美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、学习形式

在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的，但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度，这部分的同学可能是态度的问题，也可能是个性的所然，只要教师细心的观察，从中可以发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

总之，现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术

教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去教学。

xx中学 2012.10

第三篇：美术教学体会

如何应用美术活动提高学生的创造力？

现在“创新教育”和培养创造精神成了时髦的话题，俺一直认为有快乐才会有创造，而美术活动特别容易制造快乐—— 与成年人的美术创作不同，少儿美术创作的快乐一般都存在于创作的过程之中，而不是在作品完成之后。所以，特别应该重视孩子们在创作过程中所闪现出的智慧火花和美好情感。可现在很多的老师和家长在辅导孩子们进行美术创作时，自然不自然地，总是以自己心目中的“象”与“不象”、“整齐”或“不整齐”，以及自己的艺术感受等作为评价孩子作品的标准。这就等于将目光紧盯在了作品完成之后。结果造成了很多孩子虽然喜欢美术创作，可是却不喜欢学习美术。我们可以辅导孩子创作任何样式和任何内容的美术作品，可以用想象创作，也可以画记忆画和写生画，当然也可以用临摹的方法进行学习。但是，不管进行什么形式的美术创作，作为辅导者一定要保证让他们快乐，在少儿阶段，在美术活动中获得越多的快乐，在逐步开始比较系统的进行美术技能技巧的学习时，孩子们就越愿意学习，越希望学好。因为他们既从快乐中体会到了成功的喜悦，也会不断的提高自己创造的欲望，而这又会使自己的内心感觉到创造能力的不足。而知不足正是最好的学习动力。“知耻者而后勇”吗。

作为辅导者，要做到让孩子们高高兴兴的进行美术创作，就不能完全用成人的标准去要求孩子。而首先应该尊重孩子们的观察、认识与理解，以及孩子们独特的表现视角，让他们在美术创作的过程中充分的表现自己。从这一点上讲，以想象创作为主的美术活动最容易充分的表现孩子们自己的快乐。只要他们在创作的过程中能够充分的表达出自己的想象，就肯定会感到无比的快乐。而辅导者此时应该做的是及时的表扬和引导。表扬他们创作的认真，表扬他们想象的新奇。在表扬的基础上，引导孩子们创作得更完整，引导他们表现得更漂亮。对于孩子们来说，用传统意义上的写生要求来进行写生活动实在困难。因为，要把真实的内容完全客观地、完整地画出来需要一定的技巧和能力。而这对于未来的一般公民而言，又并不是必须的。但是丛观察生活的角度来说，写生又是最好的美术活动形式。其实对于少儿来说，写生的过程既是观察表现的过程，也同样是想象表现的过程，孩子们虽然面对着具体的对象，但在表现的过程中，他们创造出的总是自己客观看到的形象与自己主观感受形象的结合体，而辅导者特别应该尊重孩子们的这种理解，只要他们的作品中能够体现出写生对象的或多或少特点，而不是完完全全的旁不相干，他们的创作就成功了。至于应该体现出写生对象的多少特点，则应该视孩子们的年龄来确定。一般来讲，年龄越大，客观性相对越强。

记忆创作也和写生一样，我们不可能要求孩子们把什么内容都回忆并表达出来，只要充分表达了自己记住的最感兴趣的细节，甚至是童化了的细节足矣。孩子们在回忆的时候，往往会想当然的加入自己的想象，而这些想象又总是与自己的生活特点分不开的，我们应该尊重孩子的这些想象。他们并没有撒谎，只是因为他们还没有丰富的阅历帮助自己客观的记忆。这就象人类的早期对待许多自然现象产生神秘的联想一样。辅导者所要做的应该是尊重之后的引导，引导孩子们以自己对美了认识和理解，将自己的记忆很美的表现出来，而不是随意的表现出来。这其实就是美术创作与信手涂鸦本质的区别。

为了让更多的少年儿童参与美术创作活动，临摹是辅导者常用的、比较方便易行方法。为了更好地让孩子临摹，还产生了造型简单的减笔画和卡通式的立体造型。但是，在辅导孩子临摹的时候应该特别注意，千万不能将是否表现得像示范作品作为学习的标准。临摹的目的并不是一对一的“像”。目的是逐步地提高造型的能力。从这一点上讲，应该允许并鼓励孩子们在临摹的过程中加入自己的想象，而这些想象正也是快乐的根源。孩子们在临摹的过程中融入自己的东西越多，他们的创造能力也就会得到更快的提高。

总而言之，如果希望少儿通过参与美术活动提高自己的创造能力，我们就应该首先让他们从美术活动中体会到快乐。因为只有有了快乐的基础，学习才能成为可能，有了良好的学习基础，“创造力”还是问题吗？孩子们从快乐的活动中尝到了创造的快乐，成年人也会因为“舍”去了表面的“象”与“不象”、“整齐”或“不整齐”的纠结，从孩子的创造中“得”到了快乐的分享。

第四篇：关于《机械设计基础》教学的几点体会

关于《机械设计基础》教学的几点体会

摘要：针对《机械设计基础》的课程特点，结合教学的实际情况，本文从灵活讲解、灵活练习、灵活记笔记三方面谈自己在《机械设计基础》教学会过程中的体会。

关键词：机械设计基础 教学过程 教学效果概述

《机械设计基础》不仅是机械类、机电类以及近机械类专业的一门综合性的技术基础课程，更是研究机械共性问题主干学科的基础。它以培养学生掌握机械设计的基本知识、基本理论和基本方法为目标。通过本课程的学习，不仅为学生后续专业课程的学习、课程设计、毕业设计及机械设备的维护、改进和设计能力打下良好的理论基础，而且也能使学生在今后从事专业工作时，直接运用它去分析和解决实际工程技术问题奠定坚实基础。下面笔者从自身的教学实践出发，谈谈对《机械设计基础》教学的几点体会。灵活讲解

通常情况下，人们对于问题总是渴望得到真相和结果的，而教师照本宣科的解释不仅会束缚学生的思维，更会扼杀学生的求知欲。“疑”作为学之始，思之由，由于“疑”能够促使学生产生一种积极的思维状态，因此也促使学生有了探索真理的愿望和契机。又比如在讲授齿轮传动时，因渐开线齿轮应用最广，所以渐开线的形成及其性质既是授课的重点又是难点，为了突出重点突破难点，笔者在讲授这部分内容时，先让学生拿出两张纸，用一张纸卷成细长的圆柱筒代替直线，其余一张纸制作成简易的圆，然后让学生将直线沿着圆做纯滚动，此时提出问题：直线上任意一点的轨迹是什么形状？根据演示学生很容易回答出是一段圆弧，随即定义出渐开线、基圆、发生线的概念。接着问：渐开线的弯曲程度取决于什么？让学生再制作一个较大的圆，再次演示渐开线的形成过程，学生自己就可以总结出：渐开线的弯曲程度取决于基圆的大小，基圆半径越小，渐开线越弯曲；基圆半径越大，渐开线越趋平直。有关渐开线的其他性质根据其形成过程，由浅入深的引导学生分析，学生很快就能掌握。实际教学中老师不但要深入分析教材、灵活讲解，同时也要根据教材内容，要求学生随堂制作些简易模型，让学生真正参与到课堂中，这样不但充分发挥了学生的主体作用，激发了学生的学习兴趣，同时也提高了学生分析和解决问题的能力。灵活练习

为了利用较短的时间巩固和提高学生所学的知识，教师可以选择少量具有代表性的典型习题让学生加以练习。因此，为了让学生在练习的过程中能够充分掌握结题的技巧以及在运用知识的过程中巩固知识，教师应当选择思考性强、具有合适的梯度、广度和灵活性的习题让学生加以练习。此外，为了充分发挥学生的创造性以及独立思考性，教师应当在选择具有代表性习题方面多下功夫以免学生一味的机械模仿和死搬硬套。课堂作业作为课堂教学的重要组成部分，但是很多教师却认为教师在课堂讲，让学生在课外练习，不仅充分利用了课堂时间，并且也充分利用了学生的课外时间。但是这种做法是错误的，由于不少教师将课堂作业变成了学生的课外作业，不仅剥夺了学生活动的时间，同时也增加了教师的负担，事倍功半的做法直接阻碍了教学效率的提高。课堂作业之所以作为学生课堂一项重要的活动，主要是由于：第一，不仅能够促使学生应用刚刚理解的知识，还能够在应用中加深对新知识的理解；第二，能够暴露学生在应用新知识上的不足。教师督促学生及时在课堂上完成课堂作业具有以下作用：对于学生来讲不仅可以及时了解自己的学习结果，还能通过进一步调整自己学习的不足来增强信心；对于教师来讲，课堂作业作为一种重要的反馈形式，能够对学生的学习效果进行及时恰当的评价，从而有效的提高教学质量。灵活记笔记，灵活记忆

记忆的关键体现在“灵活”上，这里的“灵活”除了灵活记忆外，还包括灵活记笔记。先说灵活记忆：介绍一些记忆诀窍以便于掌握知识。如：在铰链四杆机构中为学生补充这样的顺口溜：曲柄摇杆是基型，机构条件细分清；曲柄主动有急回，曲柄从动死点停；急回特性有K值，极位夹角相对应；压力角小传力好，型式尺寸要决定。又比如在讲授平面机构的自由度时，学生往往对自由度的公式记不住或者不理解其含义，笔者就做了这样的总结：活杆三乘有自由，两低一高减中求，注意局复虚约束，简式易记考无忧（F=3n-2PL-PH）。再说灵活记笔记：教不是教师的主要职责，其职责主要是指导学生学，并且教师不能够满足学生学会，而是要引导学生会学。由于很多学生在学习中没有记笔记的习惯，或者根本不会记笔记，加上课后不看书也不归纳，不会做的作业就采取抄袭的方式。因此，学生长期处于被动学习的状态，因此，为了有效提高教学质量，必须在课堂上有意识的培养学生记笔记的习惯。学生只有抓住记重点、记难点、记规律三方面才能有效做好听课笔记。第一，记重点：重点就是必须掌握的，如：蜗杆传动一节中的蜗杆传动的传动比计算。第二，记难点：难点必须理解掌握，如：蜗杆传动一节中判定蜗杆和涡轮的受力。第三，记规律：如：在螺纹传动中，总结的左右手定律来判定螺纹旋向与斜齿圆柱齿轮旋向等。此外，在教学过程中，教师还应当不断的培养学生归纳小结的能力。结束语

以上是笔者教育教学过程获得的一些体会，在所教班级学生中得到了较好的验证，教与学均得到了较好的效果。

参考文献：

[1]杨恩霞，应丽霞.机械设计基础课实践研究型教学模式的探讨[J].黑龙江高教研究，2008（11）.[2]张超.机械设计基础实验教学模式的探究[J].课程教育研究，2013（26）.[3]肖萍.高职《机械设计基础》课程设计的探讨与思考[J].中国科教创新导刊，2011（23）.作者简介：刘晓花（1983-），女，甘肃康县人，甘肃机电职业技术学院助理讲师，主要研究方向：机械制造及其自动化。

第五篇：农村美术教学的几点体会

农村美术教学的几点体会

摘要：农村的学生也要美术修养。美术作为一种释放情绪和表达疑问的积极的方法是行之有效的。所以，我们要以有限的资源为孩子们创设无限的美术课堂。而作为一个农村美术兼职教师，这既是一种限制又是一种挑战。我相信，农村的美术教学在我们的努力下也会开创出一片蓝天。

关键词：农村美术教学兼职乡土文化

新课程改革倡导“以人为本”的教育，犹如一缕春风，给我们带来了无限生机。可是作为农村小学的一名美术教师，却发现，和城镇学校比起来，乡村教育中的美术教育条件还是太落后，家长门的意识，素质还远跟不上城镇。作为教师，作为一个农村教师，我们的责任是教育下一代，可让农村孩子的美术修养越来越不如城镇孩子，我们又于心何忍呢？因此，我们一定要想办法弥补这些不足，做到扬长补短。下面是我在美术教学中的一些体会。

一．让孩子爱上美术学习。

当前，再众多以应试教育为根本的学校教育中，由于教师的灌输性教学，学生的被动学习导致在基础教育中，学生基于考试的压力，将学习看作一种负担，厌学现象普遍存在，而美国艺术教育家科汗和盖纳的研究认为：美术作为一种释放情绪和表达疑问的积极的方法是行之有效的。所以，我们要孩子们爱上美术学习，继而爱上学习。

那么如何才能让孩子们爱上美术学习呢？首先，我让他们无时无刻的享受美，感受美术的魅力。作为一个农村教师，除了教美术以外，我还要担任一个班的语文教学。而现在的语文是新课标，教材里有很多与美术有关的内容，每一课都有一幅幅美丽的图画。所以我在语文教学时，也可以相应的渗透一些美术知识。如：《小青石》这篇文章，告诉了我们一个做人的道理，配备的插图也非常可爱。书中画了一堆小石子，而小青石和小黑石是以卡通人物的形象出现。背景是清新秀美的风景。我首先让学生感受语言文字的美，同时又着意引导他们感受图画的美。而美术内容我是这样来渗透的：这幅画小青石和小黑石为什么要以卡通人物的形象出现？小青石为什么画的比其它石头大？画中运用了那些颜色？这样用有什么好处？如果你画这幅画，你会怎么画？这样，拓展了学生的想象空间，灵活的运用学科的知识进行探究性的美术活动，在语文学习中渗透了美术知识，并让学生产生对美的表现欲望。

其次，让孩子们爱上我。所谓爱屋及乌。美术本身就是一门抽象的东西，不是你想画好就能画好的，怎样让孩子坚持下来，这个很多人都在研究。回忆我小的时候喜欢美术课的原因很简单，就是喜欢教我们的美术老师，喜欢他幽默的说话方式，喜欢他帅帅的发型，喜欢他那几下子就让一个人栩栩如生的本事。。。

作为一名美术教师，既是美术知识、技能的传授者，也是学生完整人格的塑造者，又是学生创新能力的启发者和培养者。要完成这样的使命，教师必须要具备完成这些任务的素质和条件，即

1、要爱岗敬业，具有良好的道德品质。

2、要有较高的文化素质。

3、要有丰富的专业知识。

4、美术教师要有较强的美术动手能力和美术创作能力。

5、美术教师要研究《教育学》、《心理学》，掌握先进的教育教学经验，提高教育理论水平。

6、美术教师要掌握现代教育技术。

7、美术教师还要多看、多读、多写，提高美术论文写作能力。

再次，我在班里采用一系列的竞赛。因为大脑处于竞赛时的效率要比非竞赛时的效率要高的多。即使无直接兴趣的美术活动，也会因为渴望竞赛取胜而产生的间接兴趣使他们忘记事情本身的乏味而性质勃勃的投入到竞赛中去。

二美术学科与语文学科有机结合。

美术学习不仅仅是一种单纯的技能与技巧的训练，应视为一种文化学习。实践证明，在推动素质教育的过程中，美术教育在提高与完善素质的方面具有独特的作用，并与社会生 1

活的方方面面有着千丝万缕的联系。在美术教学中要加强与其他学科的联系，扩大学生的知识面。

苏轼对王维推崇倍至得说：“观摩诘之画，画中有诗。”因此，可以这么说，一幅赏心悦目的画就像一篇优美的文章。在教学中，辅以与美术教学相一致的文字，定能事半功倍。比如我在教学《浮雕风景》一课时，我让学生先欣赏，观察书本上的范画，然后让学生回忆自己看到过的美景，并要求他们用优美的文字来描述。此时，同学们的表现异常活跃。程度好的同学用一串串的文字来描绘，程度差一些的学生用一个个的词来描绘。还有些同学用我们曾学过的诗句来描绘。我趁热打铁，让他们把脑海中的景象画下来。这样，不仅加深了同学们对画面内涵的理解，而且潜移默化的提高了学生们的文字表达能力。如果与这些美术活动结合参观，展览，讨论，写生等形式进行德育渗透，美术课将取得更生动，直接的效果。

三．美术与当地乡土文化融为一体。

我们现在的美术课所要求的东西非常多，今天水彩笔，明天油画棒，后天橡皮泥等等，上一节课就需要花钱去准备。可在农村，学生只能准备水彩笔，因为学生的家庭条件及家长的观念不允许他们在美术课上花费太多的钱。所以，我想还是从实际出发，与当地的乡土文化结合，让学生尽量用少的颜色少的工具去表现画面，而且增加线描画的内容。这样即可以解决缺工具的问题，又让学生了解了当地的社会与经济文化地发展。六年级的教学内容中有一课是《冷色调的画》学生不懂什么是冷色调，什么是暖色调。我于是决定带他们到大自然中去体会。著名的吴家园水库四周群山叠翠，库区里碧水盈盈，空气馨香沁人，是藻溪人的最爱。当学生来到这里，我问他们，当你看着绿莹莹的湖水，湖边黄澄澄的稻田，那里让你感觉凉快，那里热呢？学生们抢着回答，湖水凉，稻田热。这是多么直接的教学呀。在教学《登山游戏》时，我让学生们来回忆去爬公婆石时的情况，看看可以分为几个停靠点和终点。这样子一讨论，学生们兴趣大增，一个个急着去动手画登山地图。山村到处都是绘画的内容，古老的房子，郁郁葱葱树，涓涓的流水，悠闲的老人和小孩„„利用农村丰富资源，教会学生发现美，敢于表现美，是我的任务我的责任。

在从事教学的这几年里，我一直在思索着，一直在探索着。虽然农村的美术教育遇到这么多的问题，学生的素质，美术工具的准备，教学的条件以及学校的不重视等等，都限制着我们限制着学生地发展，但是，我想，只要我们努力，只要我们付出，农村的学生可以和城镇的学生一样具备美术的学习能力和创造能力，具有一定的美术素质。同时，也要不断的督促自己提升业务，提高自己的美术素养，这样才能更好的做好农村美术兼职教师这个职业。

参考文献：

科汉。盖纳：《美术，另一种学习的语言》

《素质教育导刊》

杨迅〈〈从人文自然景观中探索乡土美术教学〉〉