第一篇:从中国戏曲与音乐剧的比较浅谈西方音乐剧的特点
从中国戏曲与音乐剧的比较浅谈西方音乐剧的特点
人文学院08英语班 刘慧敏 200801023032 摘要:《歌舞青春》是在中国风靡并且赢得了很多好评的美国迪斯尼创作的舞台版音乐剧。其成功之处就在于入时的音乐及炫人的舞蹈,吸引了大众的目光,同时也以其青春、另类的形式和流行的音乐获得了不少中国音乐爱好者的追捧。随着音乐剧在我国的发展,人们易从东方文明的角度去欣赏音乐剧,所以就不免会把他们与东方戏剧相比较。本文便从音乐剧与东方戏剧的不同之处来了解西方音乐剧及其特点。大致从以下方面:音乐、舞台美术、风格。
关键字:歌舞青春 音乐剧 戏曲 特点
一、音乐剧《歌舞青春》所引起的思考
《歌舞青春》讲述的是发生在美国高中的一个有关追求梦想的故事。剧中的男主角——篮球天才Troy Bolton自小以篮球为目标,他的父亲兼教练,指引着他。Gabriella Montez 则是难得的理科奇才,又有“爱因斯坦”的称号,而且她取得了不少惊人的成绩,而且心地善良。他们两人本是两个不同世界的人,在新年假期的一个卡拉OK比赛中,将重唱发挥的淋漓尽致。假期结束后,他们便发觉由于Gabriella的妈妈调换了工作环境,Gabriella和Troy就读于同一学校!学校音乐剧角色的选拔也即将开始,于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音,希望成为学校最新音乐剧的男女主角。由于篮球比赛和学术比赛渐渐逼近,这都关系到学校的荣誉。为了能够参加音乐剧的表演,但又保证不损伤学校的名誉,Troy 及 Gabriella 都克服了种种困难,包括同学和父母的反对和对手的阻拦,终于成功的完成了篮球和学术比赛并顺利的参加了音乐剧的表演,实现了自己的梦想,也获得了身边人的理解和赞许。
这部音乐剧以其男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观吸引了众多观众的眼球。又运用了鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题,再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐,赢得了大众的喜爱,令人回味无穷。细看此部音乐剧在传承了西方音乐剧的主要特点之外,同时还根据观众的口味,心理和欣赏需要增加了情节的表演性和趣味性。体现出美国音乐剧轻快、风趣幽默的风格。
从《歌舞青春》这部音乐剧引起了对西方音乐剧的关注,并开始了解其特点及发展历史。发现音乐剧与中国戏曲同样都是西方和东方文化的典型代表之一,并且与中国戏曲有很多相似之处。那么它与中国戏曲的相似点在哪?又有哪些鲜明的西方特色?
二、西方音乐剧的发展:
与中国戏曲发展有相似之处,西方音乐剧同样也是对于人民生活的反映,即“以歌舞形式演故事”。其起初由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。
三、西方音乐剧的特点:
1、音乐剧音乐的特点(1)、音乐在音乐剧中的重要地位音乐剧原文是Musical.其直译是“音乐的”。从音乐剧与歌剧亲密的血缘关系中,也足以看出音乐在音乐剧中的重要性。可以说音乐剧是用音乐和舞蹈写成的戏。其中尤其是音乐,可以称得上是音乐剧的灵魂。(2)、根据剧本内容和作曲家的风格来创作音乐根据剧本内容和作曲家风格特点来创作音乐,没有一定模式的限制是音乐剧音乐与戏曲音乐的一个非常重要的区别。(3)、音乐种类的多元化,增强了音乐的表现力和现代气息音乐剧在音乐创作上不仅继承和融人了大歌剧、轻歌剧的传统,使其音乐形象较戏曲更为完整。(4)、乐器种类较多,音色、音量、音区较为丰富传统中国戏曲音乐使用的乐器较少,以京剧为例一般是三大件:京胡、京二胡、月琴;而音乐剧的乐器种类繁多。例如大部分音乐剧特别是大型制作的音乐剧一般采用管弦乐队伴奏,阵势庞大。(5)、现代音响的应用音乐剧借助现代音响设备的帮助,在作曲和歌唱时不用考虑音量的问题,可无所顾虑地表现剧情、人物和注意音色的动听优美,使音乐的魅力发挥到极致。
2、表演艺术的特点 音乐剧的表演有相当多的舞蹈部分,在舞蹈创作上音乐剧没有程式化,可根据剧情的需要对舞蹈的种类有不同的选择。音乐剧的舞蹈种类丰富,有爵士、芭蕾、踢踏、摇滚,现代、流行、民间及表演性舞蹈等等,如表现丹麦童话家安徒生与芭蕾舞女演员恋情的《汉斯·安徒生》(HansChris-tianAnderson)里的舞蹈就是基本以芭蕾为主。
3、舞台美术特点 舞美、灯光及化、服、道、音响在音乐剧中的运用由于音乐剧的商业属性使得它十分注重强调在演剧过程中的视听愉悦。但要想获得商业效益也有两条途径,一是小规模减少成本,另一种是形成规模效应,大投资大制作来吸引观众。所以音乐剧的舞台形式也有两种:主流是百老汇的超大制作,除此之外还有外百老汇、外外百老汇的小型实验形式。在此主要分析具有特色的大型主流音乐剧。而中国戏曲在这一方面更多的体现是简单朴实。
总而言之,音乐剧作为西方艺术的代表之一与中国戏曲一样有其独特之处,都是人类艺术史上的奇葩。从西方音乐剧与中国戏曲的对比能够更鲜明的看出西方音乐剧的特点,更好的帮助我们欣赏音乐剧。
参考文献:西方音乐剧与中国戏曲的比较研究
陈刚
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第二篇:音乐鉴赏之西方音乐剧与中国戏曲
音乐鉴赏之西方音乐剧与中国戏曲
对于音乐的理解,自己想最先表达的,是那些常态的生活状况中零零星星的感性体验。
比如自己喜欢在天气好的时候,无论骑车还是漫步校园,都带上耳机,让舒缓或激烈的旋律与吟唱给自己与周围的环境铺陈一段距离,于是在路上的时候有音乐相伴,每一刻时光都似乎变成了电影般的影像存留在记忆的河流中;喜欢在琐碎充斥的生活里留一点安静的时间给自己,听听旧歌、找找新歌,期待新的触动自己的纯粹的旋律或是歌声.音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式,音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。声音是它存在的形式,它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
音乐艺术的实体是乐曲,乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成旋律也称曲调,是音乐最有表现力的因素,莫扎特说过:“旋律是音乐的灵魂。”旋律是音乐精神和音乐形态最集中的表现,要求其他音乐表现形式必须从属于它,因为它是人们理解音乐最基本的,最关键的对象和渠道,也是音乐深人人心的最基本的手段。
中国戏曲与欧洲歌剧舞台艺术表现之间既存在着诸多相似之处,又存在着“质”的差别。前者所代表的是中国戏剧的重要表演形式,后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式。从艺术生成来看,由于其彼此所依托的古典哲学思想和深厚文化背景有所差异,从而形成了各自独特的艺术风格和表演体系。
中国戏曲是一种综合性艺术,它包含着文学(诗、词、白)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈、杂技、武术、美术(舞美、服装、化装、道具、脸谱、雕塑)等多种艺术形式,属于以歌舞表演故事的艺术门类,是我国乃至世界戏剧艺林中独一无二的瑰宝。中国戏曲充分继承了古典诗歌、绘画的创作传统,十分注重神似,以传神为最高品格。写意性是中国戏曲的突出特征,“写意”与“写实”是相对应的概念。所谓写意,即艺术家不注重外在形象,而善于以最省略的笔墨,写出对象的神韵,抒发自己的胸臆情怀。中国戏曲种类在近千年中形成了丰富多样的剧种,除了久负盛名的京剧、越剧、评剧、黄梅戏之外,还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等十几种各有特色的地方剧种,它们彼此间有同有异,各有所长,西方歌剧是一种独立的戏剧形式,它由一系列的戏剧情节所构成。西方歌剧的戏剧情节是通过音乐、舞台和语言来揭示的,这三个要素按照一定比例和规则进行组合、搭配、排列而形成歌剧的结构。其中,音乐决定着舞台和语言,舞台和语言为音乐服务,音乐的充分展示和被欣赏是最终目的。
一、什么是歌剧?
1、歌剧的起源
歌剧,歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。
16世纪末,在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者、聚集在巴尔第伯爵的宅第里,讨论古希腊音乐理论。
而其中对歌剧做出较大贡献的有雅格布•佩里和朱里奥•卡奇尼,他们是歌剧这块处女地的拓荒者。1597年,佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本而创作的历史上第一部歌剧《达芙尼》诞生了。并在贵族宫内首次演出中获得了成功,轰动了整个佛罗伦萨。虽然这部歌剧是在文艺复兴时期的“人文主义”思想影响下,意在恢复古希腊戏剧精神。但它却为确立歌剧的形式,以及对后来的歌剧、管弦乐合奏艺术的发展开辟了道路。
3、歌剧的特点
其一,是综合性歌剧融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体,是最具综合性的舞台艺术。这种多重的审美视角,也使歌剧具备了既有经典性,又具有群众性的双重属性。
其二,是音乐性而这又体现在四个方面:
(1)在歌剧诸多构成元素中,音乐是一种主体表现形式,是歌剧的载体,它的贯穿性与逻辑性,是歌剧的特征;
(2)音乐的抒情性与戏剧性相融合所产生的巨大的感染力与震撼力,以极具个性的张扬,形成了歌剧的独有风采;
(3)歌剧以声乐为主体,以美声为其演唱风格,易于充分发挥它的歌唱性;
(4)歌剧的交响性拓展,使其音乐组成多层次多线条的构架,更易对欣赏主体产生强烈的感染力。
《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院,每周8场,星期一休息,连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时,在同一个剧场落幕。
《猫》的故事:杰里科猫族每年都要举行一次舞会,众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现。最后,当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫,成为可以升上天堂的猫。戏剧内涵: 音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰,除了作品本身的精纯以外,更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念,和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式,如此新奇的吸引着人们,从猫的生活方式中,找到一个全新的自我定位,这是个奇特的发现过程,没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比,但是从音乐剧《猫》中,从那些千奇百怪的小生灵身上,从他们梦幻般的生活中,我们却可以从生活以外的角度,审视自我和自我的生活。
2戏剧的表现形式
英国式芭蕾,古典乐,摇滚乐,爵士乐为主要表现风格。
a音乐《猫》中的舞蹈
《猫》中的舞蹈相当突出,这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞,使全剧风格奔放,活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。
b音乐剧《猫》中的音乐
《猫》的音乐非常动人,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界,成为当代的经典歌曲,多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起,成为该剧的招牌和象征。
c音乐剧《猫》中的戏剧。
韦伯非常注重音乐剧题材的选择,这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素:戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势,当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时,音乐就承担了这个任务。在《猫》中,当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”(Memroy)时,那经典的旋律把这只饱受生活摧残,离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致,她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往,把整部剧推向了最高潮。每当“回忆”的旋律响起,观众总是抱以热烈的掌声,仿佛自己也成为了杰里科猫的一员,来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生。可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。音乐的作用
此剧最令人难以忘怀的还是那些美妙的音乐,正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮,让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中,进入到曼妙的神话世界
音乐剧中的音乐创作,不同于其他形式的舞台表演艺术,有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂,音乐标示了音乐剧的存在,而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。
四.戏剧性
音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势,当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时,音乐就承担了这个任务.总结(个人思绪):
戏曲艺术本来是我国的一种“大众艺术”,是通都大邑、穷乡僻壤、老幼妇孺,有目共睹、有耳皆闻的东西,但由于一些历史的原因,切断了它与广大观众的联系,许多人不再能够欣赏它、理解它,到了现在它似乎也成了某种“高雅艺术”了。于是也出现了与西方歌剧类似的“症状”。只有这一点,它有点“像”西方的歌剧。
但,现在西方的歌剧是作为“高雅”的“上层人士”欣赏的东西被供奉着的。戏曲呢?
参考文献:
1,《西安音乐学院学报》05年02期 不同文化背景下的中国戏曲与欧洲歌剧 王群英
2,http://jpkc.jnu.edu.cn/2007/ysgl/bbs/dispbbs.asp?boardID=11&ID=177&page=1 3,《中国古代戏剧的传播与影响》 曹萌著 中国社会科学出版社 2006年2月版
4,《戏剧鉴赏》 谭霈生主编 高等教育出版社 2004年7月版
5,《西方音乐的历史与审美》 修海林 李吉提著 中国人民大学出版社 1999年5月版
6,《西方文化中的音乐简史》(美)马克.伊万.邦兹著 周映辰译 北京大学出版社 2006年9月版
第三篇:西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析
在这学期的西方经典音乐剧课程里,我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知,到现在对于音乐剧有了些更深入的了解,越是了解越发喜爱,西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界,一个以前从未深入涉猎,基本不曾了解的美妙世界。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩。人物性格鲜明,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始,是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”,她的梦是美好的,然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去,向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去,更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂 塞特我爱她,我会在醒来后看见她”时带着哭腔,仅这一句,就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致,令人不心碎都难!芳汀主题概括而言,就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。
在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后,显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题,实际上,我认为,音乐不是不可言说,像音乐剧《悲惨世界》这样,把音乐语言化,不仅使语言的魅力大增,也使音乐变得更加容易理解。毕竟,音乐并非为了音乐本身,而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的,但是如果这个旋律打动了某一根心弦,那便是它的意义所在。在音乐的国度里,没有国家的界限,没有民族的差异,更没有语言的障碍,这是一种心灵的融合,是人类共同追求的体现吧。一部好的作品,必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的,而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认,《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。
我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》,不仅给我以视觉的冲击,而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动!
《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问,刚开始看到魅影从镜子中走后,我觉得魅影应该是死了,因为他不曾接触过这个世界,他除了歌剧院哪里都没去过,无法生活,可最后回到现实,墓碑前的花,那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人,真的挺让人迷惑的;再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影,劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前,说明这对她很重要,但同时那又是魅影心爱的东西,给人一个可以想象的空间,让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情,用暴力来反抗这个世界,但其实他也渴望被大家接受、认可,在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧,其实也就是说当时人们以貌取人,歧视他人的一种社会风气,不论他是否才华出众,但同时也告诉我们不管遇到什么挫折,都不要悲观,要积极面对,是金子总会发光的,不要事事激进,学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表演专业的来说,音乐剧给我的视觉冲击很强烈,我喜欢那种场面,佩服演员的唱功、表现力,有时那种华丽的场面、动人的故事,真的是会让我回味很长时间。其实仔细看来很多音乐剧中都极其注重舞蹈的表现,大多都运用芭蕾舞、现代舞,用舞蹈的形式来展现人物的内心想法,不再仅仅用歌唱的形式。用芭蕾舞展现音乐剧的时候,往往都是那种皇家贵族的场面,给人高贵、典雅的视觉;用现代舞是,多用来展现一些现实生活中的人物内心,动作较为自由、夸张。随着舞蹈的深入发展,音乐剧中更多的加入群舞场面,来烘托当时的社会场景,音乐与舞蹈的融合在逐步完整化。
在上这门课之前,我以为音乐剧和歌剧只是叫法不一样,现在才知道原来两只还是有很大的不同的。
音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。它们之间虽然是相对独立,但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系 歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨,最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材,在表现形式上比较简陋。18世纪上半叶,意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧,19世纪是歌剧最丰硕的收获时代,当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。我国权威工具书《辞海》,在“ 歌剧”词采释义中说“:综合音乐、戏剧、诗歌、舞 蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。” 音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式,具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。舞台呈现形式的通俗和完美,给予当代观众全方位的审美体验和愉悦,越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐,成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。
音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。首先,从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合,同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。它们在音乐上很丰富,包含了声乐、器乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。尤其是音乐剧,它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起,具有强烈的现代都市气息。其次,从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分,从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。不可否认,音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系,但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧,尤其是传统歌剧。两者之间的区别也是显而易见的。
如果说歌剧具有典雅性,音乐剧则具有世俗性。歌剧一向追求高贵、华丽、壮观、严肃、厚重的艺术品格,所以歌剧文艺复兴时期的欧洲,以前大多在宫廷表演,属于“贵族化”的艺术。现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出,观众着装要特别讲究。音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标,既强调艺术性又强调商业性。它的观众主要都是都市市民,属于“平民化”、“大众化”的艺术。音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演,观赏音乐剧是都市市民一种休闲方式,这与观看歌剧有所不同。音乐剧紧跟时代潮流,引导着时代时尚和流行风潮,灵活吸收各种艺术元素,不断推陈出新,从而始终保持着旺盛的生命力。
综观音乐剧与歌剧,两者虽然存在异同,但都值得我们去细细品味其中所包含的艺术魅力。
在选修这门西方经典音乐剧课之前,对音乐剧的认识可以说只是表面的,就只知道音乐剧是在舞台上的,看过的少之又少。通过这一学期的学习,让我对音乐剧有了一个初步的了解,每次上完课都好想把一节课讲的那部完整的看完,总觉得意犹未尽。现在闲暇的时候喜欢上上网搜音乐剧看了,不再是电影电视剧的看了;没事喜欢听听那些音乐剧的音乐,不再只是流行歌曲了。
我想音乐剧带给我们不会仅仅是视觉的享受,更多的是给我们以心灵的触动,让我们得到的远不止是音乐、舞蹈上的,最重要的是让我们了解到了不同领域的不同知识,对我们的成长赋予了更深刻的意义。
以前练琴真的是单纯性的把技术拉好,然后带着自己的理解与感情去演绎,现在我觉得每一个曲子都是一个故事,都有生命,每一部作品都应该让人有震撼的感觉,就像音乐剧一样,应该把这首曲子所想表达的带给试听的人,让他们也真真切切能感受得到相同的感情,音乐剧真的给我触动很大,对我以后对音乐与演奏的理解也有很大的帮助。
第四篇:西方音乐剧论文
歌唱艺术欣赏及技法
山东大学
政治学与公共管理学院 袁梦 学号:201100030148 音乐剧中永恒不变的主题——爱情
前言:
首先感谢老师这一学期的教学,让我进一步更好的探索了音乐的奇妙,知道了各式各样的音乐类型,欣赏了许多著名的音乐作品,知道了许多音乐家的生平。然而命运是一条不可预知的道路,没有人知道它将去往何方,通往何处。就像现在,我们已经接触各式各样的音乐一个学期了,其中音乐剧尤其让我感兴趣。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知,到现在对于音乐剧有了些更深入的了解,越是了解,就越发喜爱。在欣赏过一部部音乐剧之后,我发现了一个特点,那就是,几乎每一部音乐剧里都会或多或少的涉及到爱情的成分。从完美的爱情,到绝望的爱情;从两情相悦,到单方面爱恋;从奔放的爱恋,到遗憾的爱恋„„不胜枚举。西方音乐剧把我带进了一个全新的世界,一个以前从未深入涉猎,基本不曾了解的美妙世界。以下就是我对于音乐剧里的爱情一点总结性的理解。一.《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera): 又可译为:歌声魅影、剧院魅影和歌剧院的幽灵
(一)有关这部音乐剧:
1、改编自加斯通*勒鲁的原著《歌剧幽灵》。作曲:安德鲁*劳一德*韦伯1986年首演,1988年时获得7项Tony奖,是历史上最成功的一部音乐剧之一。2、1986年在伦敦首演时有麦克尔克劳福德和莎拉布莱曼分别担任男女主角,而至今全球已有16个版本。
3.歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux,1868-1927)的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢,而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片,在这方面,舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
4、在全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。
(二)关于这部音乐剧里的爱情:
这是一个关于爱的故事。
什么是爱?没有人能够说的清楚。如果说两情相悦才是幸福,那么和劳尔相比,魅影对于克里斯汀的照顾是不是就变成无谓而悲壮的自我牺牲了呢?太多关怀,变成宠爱;太多宠爱,让人依赖;太多依赖,幻化成爱;而爱,一旦离开,恋恋不舍的汹涌思念,会纠缠着人积累成痴。于是,被爱,变成悲哀;被爱,变成伤害。魅影对于克里斯汀的宠爱和照顾有目共睹,但是,爱到成痴,恋至癫狂,爱情成了纠缠人心的可怕情绪,变成了不可理喻的强烈占有的欲望,甚至搭进众多的光阴和生命,只为一己的利益,这又岂不是太自私?
魅影,一个天生的王者,一个少有的天才,将自己全部的心血与热情倾注到了克里斯汀——这样一个在他看来是所有理性(对音乐的热爱)和非理性(对爱的痴狂)的令整个巴黎倾倒的女子身上。这种行为既可敬,又可悲。可敬的是,他为自己所信仰的东西找到了一个真正值得信赖的依靠点,但同时又很可悲的是,这个他认为十分可靠的依靠点竟然背叛了他:当克里斯汀和劳尔在歌剧院的楼顶上海誓山盟的时候,魅影的心碎了,他感觉到的是被抛弃的绝望,向着天空凄厉地呼喊,似乎也不能减轻他内心的伤痛,命运,已然如此。
魅影的复仇,是不够彻底的,这也许源自于那原本就不残忍的心灵,他所渴望的,只是被世人所接受,所尊重,所包容,而这一点,克里斯汀做到了。她不在乎他的容貌,为他的声音和才能所倾倒,以至于让她能够在最后的时候,给他那样深情的一吻。这时候的魅影,该是十分幸福的吧。暂时忘却童年那些悲惨的经历,抛弃下自卑的人格,用自己的真心去倾诉爱恋,去渴求温暖,最终从一次次的伤害中获得成长,获得常人难以体味的幸福。
给与克里斯汀力量的人,从始至终就并非魅影一人。可以说,魅影所给与的是歌唱上的能量,但是,劳尔所给予的却是真正能够舍弃生命的爱情。看似脆弱的劳尔,宁肯被魅影吊死在地下,也不愿放弃对克里斯汀的守护,正是伟大的爱的力量给了他勇气,对爱的执着的追求,给这个脆弱的人带来了巨大的勇气,促使他忘记一切恐惧,勇敢地去面对,去挑战。也正是这种爆发的执着震撼了魅影,让他能够心甘情愿地选择离开,选择告别。
魅影和劳尔给予克里斯汀的感情,已经不能仅仅看做是两个男子对于同一个女子的爱恋了,因为这场爱恋太过震撼,太过薄软,一触即破,以致灰飞烟灭。转身隐匿的魅影着实令人心疼,拍卖会现场垂垂老矣的劳尔又让人感叹时光飞逝。当看到那个最后来到蜿蜒曲折的地下室的女孩举起魅影留下的面具,仔细端详、定格的时候,就会感到一种无法言语的感动从心而生,一种心醉的魅力喷涌而出,荡气回肠。
(三)相关曲目: PROLOGUE OVERTURE-HANNIBAL THINK OF ME ANGEL OF MUSIC LITTLE LOTTE-THE MIRROR THE PHANTOM OF THE OPERA THE MUSIC OF THE NIGHT MAGICAL LASSO I REMEMBER-STRANGER THEN YOU DREAMT IT NOTES-PRIMA DONNA POOR FOOL-HE MAKES ME LAUGH-IL MUTO WHY HAVE YOU BROUGHT ME HERE-RAOUL I'VE BEEN THERE ALL I ASK OF YOU ALL I ASK OF YOU(REPRISE)MASQUERADE-WHY SO SILENT MADAME GIRY'S TALE-THE FAIR GROUND JOURNEY TO THE CEMETERY WISHING YOU WERE SOMEHOW HERE AGAIN WANDERING CHILD THE SWORD FIGHT WE HAVE ALL BEEN BLIND DON JUAN THE POINT OF NO RETURN-CHANDELIER CRASH DOWN ONCE MORE-TRACK DOWN THIS MURDERER 25 LEARN TO BE LONELY 二.《奥克兰荷马》(Oklahoma)
(一)有关这部音乐剧:
改编自Lynn Riggs1931年舞台剧作Green grows the Lilacs,Oklahoma!,是美国音乐剧史上公认的革命性作品之一,原本剧场公会中意的是已成功合作Jumbo、《酒绿花红》(Pal Joey)等剧的大家,理查德*罗杰斯(Richard Rodgers)和洛伦兹·哈特((Lorenz Hart)再创佳绩,但哈特因醉酒重病,却意外促成了理查,罗杰斯和奥斯卡*魔曼斯坦二世合作,开创了其雄霸百老汇近20年的音乐剧黄金时期。本剧探讨深刻戏剧题材,使音乐剧不再是只有浅薄易朗朗上口的旋律加上妙龄女子们踢踢腿,间或穿插笑料的娱乐,除了在心理描写方面有深入笔墨,也涉及男女平等等议题。汉麽斯坦特意写出平民性质十足的通俗歌词,果然活灵活现地呈现了二十世纪初美国印第安占里区的风貌。
(二)关于这部音乐剧里的爱情:
可以说,这是一部围绕四个男人和两个女人之间的爱情纠葛而展开的音乐剧。在剧中,柯利和劳瑞互相爱恋,但是又都不好意思讲出口,所以在音乐剧的前半部分就可见二人甜蜜的斗嘴和不甘示弱的嬉闹。劳瑞是一个标榜男女平等的新时代女性,所以从她的行为之中处处可见这种理念的作用,她虽然很渴望与柯利一起去参加舞会,但是却迟迟不肯答应柯利的旁敲侧击的邀请。然而爱情本身就是不平等的,当面对身体强壮可怖的农场劳工查理的穷追猛射时,劳瑞就不得不答应与他一起去参加舞会,虽然心里是百般的不愿意。当在舞会现场查理向劳瑞邀舞并欲强吻她时,内心的天平终于完完全全的倒向了柯利那里,面对着强悍的查理,劳瑞最终选择奔向柯利以寻求安稳的抚慰。两人历经重重磨难,终于能够得以结婚并幸福的生活。
而另一方面,剧中的另外一对主人公则显得活泼许多。傻小伙威尔为了得到心爱的女子——小安妮的法官父亲的认可,去到了城市,来赚取安妮父亲所要求的50美元。在那里,他感觉到的是和乡村里完全不同的现代气息,也看到了一些难于启齿的色情事物。但尽管这样,威尔心心念念想着的还是他在村子里的小安妮,并为了赢取她而努力着。终于赚到了一些钱,为了让安妮高兴,他买了些礼物,谁知安妮的刻板父亲坚持要50美元现金,而另一方面,调皮的安妮禁不住诱惑,和卖货郎阿里纠缠在了一起。两人的爱情一时陷入了困境。但爱的力量如此伟大,卖货郎看似喜欢安妮,实际上只是在戏弄她,这样的感情怎能与威尔给安妮的爱情相比?于是在最后的舞会上,历经重重考验的两人终于能得以在一起了。在两人的对唱中,有一句令人印象深刻,那就是“两者各半的爱情行不通!”这是一句多么深刻的话语!在爱情里面,只有双方都全身心的投入,方能修得正果,如果两人都不够用心,换来的只是悲哀的结局。好在威尔和安妮两人尽早认识到了这一点,也成就了他们奥克兰荷马式的经典爱情。在剧中,强悍的查理让人感觉又可怜又可恨;柯利和劳瑞的感情让人神往;调皮的小安妮时常让人捧腹大笑,又不得不为那个傻傻的威尔捏一把汗„„就是这样几个活泼朝气的年轻人的爱情纠葛,构成了这一部经典的音乐剧。
(三)相关曲目: 第一幕 Overture Oh, What A Beautiful Morning The Surrey With the Fringe On Top Kansas City I Cain't Say No Many A New Day It's A Scandal!It's An Outrage!People Will Say We're In Love Pore Jud Is Daid Lonely Room Out of My Dreams 第二幕
The Farmer and the Cowman All Err Nothin' Oklahoma Finale 结语:
音乐剧难免与男女之爱有关,如果将音乐剧中男女主人公从相识到相爱的片段集锦成影碟或是“转译”成文字,那对于爱好追逐异性的人士来说一定能触类旁通。许多音乐剧的梗概已经很模糊了,但是剧中男女之间获得默契或得爱的勇气的一系列动作和眼神依然清晰。在这个过程中,每一段爱情似乎都会把我的心上弦轻轻拨动,唤起久未有的爱意:音乐剧中爱情的极限震撼莫过《歌剧魅影》,爱情无价,凡人难逃,看似简单的爱情却充满着动人心魄的气势,伟大的爱情可歌可泣,似乎所有的忠贞爱情都只有这一种选择,爱是他灵魂深处最纯净的世界,也是他生命存在的意义。又好像《奥克兰荷马》中的柯利与芳瑞,他们在对方眼里能找到的全部世界全是爱情,他们认为,思念让爱情残缺、生命孤独,他们认为,爱情一旦消失,幸福也就过去了。抑或百老汇音乐剧《我爱你》,青春可以告终,然而有爱存在却生命消失时,爱却仍旧永远不会改变,永远如水晶般透明、坚固,尽管在死神的魅惑下我们和剧中人一样都有些许的无奈,但相信美好爱情在另一个世界里一定会继续再延续,《国王与我》让我知道其实我什么也不懂,有时候爱或是喜欢一个人只是命中注定,在我看来,缘分的确是很重要。可是身为普通人的我们,又怎么知道谁才是自己的缘分,只有不断地去争取,去尝试,才能知道哪个是。就像说的王子和青蛙,你只有吻了,才知道他是不是王子。《音乐之声》一度让我向往简单快乐的感觉,陪伴一生,即使随时间的流逝,我们省略了所有的语言,但是那一种无言,就是相濡一生的默契,就是天地间最强烈的温柔,有一份简单的爱情真好„„感人至深的爱情给世人留下了对现实世界的遗憾,同样,也因为这样的爱展现了人类生命中最美的世界„„
第五篇:法语音乐剧创作特点浅析
法语音乐剧创作特点浅析
作者:黄月
学号:20202038050308
院系:英语学院
摘要:
本文通过对以《巴黎圣母院》为代表的经典法语音乐剧,以及2016年出品的音乐剧《摇滚红与黑》进行分析,从剧本创作、舞台布景、音乐特点以及语言特色四个方面探究法语音乐剧的创作特点。
关键词:法语音乐剧
法式
写意
一、剧本创作
法语音乐剧剧本多改编自名著,提起长篇名著改编的音乐剧,首先出现在脑海里的便是《悲惨世界》和《巴黎圣母院》。其中发表于1982年的《巴黎圣母院》是雨果对19世纪法国的昏暗社会以及人们悲惨遭遇有感而发写出的著作,而霍伯的同名音乐剧《巴黎圣母院》以歌舞形式良好地承接了小说宏伟严肃的主题,吸收了文章想要表达的深刻内涵,将其以生动的方式呈现给观众。而2016年在巴黎问世的《摇滚红与黑》,改编自法国作家司汤达,是这部作品首度被改编成为音乐剧,该剧将摇滚音乐融入独特的法式风情,描绘了波旁王朝复辟时期木匠之子——于连的故事。
音乐剧剧本改编自名著让音乐剧本身更具文化色彩,同时也吸引了部分原著粉慕名而来。但对于部分观众来说,原著本身想要表达的内涵过于深刻而不能理解,而且法语音乐剧通常只演绎名著中的经典部分,所以大多法语音乐剧安排了演员演唱序曲,这首曲子通常会介绍该音乐剧的背景以及其主旨,在让观众更好理解剧情的同时,也使观众更快投入到欣赏演出中来。
二、舞台布景
法语音乐剧相较于百老汇音乐剧,其特点是浪漫大于写实,法语音乐剧的布景设计师也不拘泥于舞台的布置,更注重意的传达。1998年首演的法语版音乐剧《巴黎圣母院》以特有的法式激情、浪漫、抽象和表现主义情感,进行了舞台革新,将古典宏大题材现代化演,简洁写意的舞美设计不同于西区、百老汇音乐剧的写实性的华丽风格,延展了时空自由度,创造出一个后现代风格的视觉空间。
法国歌剧布景设计师克里斯蒂安·拉茨在《巴黎圣母院》的舞台美术设计中,舞台背景采用了隐喻丰富的“石墙”。随着剧情进展。石墙可以自由开合变换成剧情所需的空间。在游吟诗人唱着序曲走上舞台,蓝色的的灯光打在石墙上,显出一种幽暗深邃的感觉,让人莫名升起畏惧之心。威震四海的石像鬼是法国音乐剧最大的单体道具之一,不可拆解,设计师用这三块粗大的“石柱”代表了大教堂、上帝和主教心里另一个自己。而在《摇滚红与黑》中,其布景更为简洁,场景的变化直接用LED屏幕、移动舞台表现出来,这种创新型的舞台布景让观众大开眼界,虽然这种布景非常的现代化,但又不会让观众感到突兀,反而有种音乐剧还能这么“玩”的感觉。
三、音乐特点
法语音乐剧的音乐特点就像法国作曲家德彪西一样,不拘于古典音乐严谨的结构、深刻的思想性和逻辑性
金学洙《浅谈德彪西音乐的特点及风格》,《北方音乐》,2015,第19期,取而代之的是朦胧、引人遐想的神秘,音乐中的一切技术手段如和声、调性、织体等都成为了色彩的表现手段,这与法国艺术中特有的审美特质相契合竺期《法国音乐剧的艺术表现力》,《音乐爱好者》2016,第5期。
法语音乐剧中的音乐多采用古典音乐和现代音乐相融合的形式,如《巴黎圣母院》中出现的音乐主要为法国流行音乐——香颂、吉普赛音乐和教堂音乐,演员们基本都为流行唱法,这种含流行元素的歌传唱更为广泛。法语音乐剧中的歌曲曲调多抑扬顿挫,随着曲调逐渐攀升,观众逐渐沉浸在表演中,而这时又慢慢降调,调动观众情感的起伏。百老汇音乐剧爵士乐占多,而法语音乐剧摇滚乐占多,像《摇滚莫扎特》和《摇滚红与黑》两部音乐剧,将严肃的题材融入节奏感强烈的摇滚乐,带给观众新奇的体验。
四、语言特色
法语被誉为“世界上最美丽的语言”,它没有像英语中那样模糊的元音,法语中的元音发音及其响亮,辅音虽然与元音相似,但在发音时更注重区分清辅音和浊辅音,而且法语中还有小舌颤音使其听起来更加沉稳优雅,在这种发声特点的配合下,法语歌词与音乐旋律更加贴合,增添了法语音乐的魅力。
法语中有一种句式是“无人称句”,即由纯粹的无人称动词、相对的无人称动词以及有人称动词借用的无人称动词构成姚琳《从<巴黎圣母院>看法语音乐剧中的语言要素》,《文学界》(理论版),2011,第5期
。为了让观众感受到大教堂时代的庄严肃穆之感,《巴黎圣母院》中大量运用了这种句式,如序曲《Le
temps
des
Cathédrales》中的“Il
est
venu
le
temps
des
cathédrales.....”(译为大教堂时代来临了)
姚琳《从<巴黎圣母院>看法语音乐剧中的语言要素》,《文学界》(理论版),2011,第5期,在唱到这句时配合着升高的音调,整部音乐剧的恢宏大气在游吟诗人的演唱下逐渐铺开。
通过对法语音乐剧以上这四方面的分析,法语音乐剧的创作特点主要表现为写意大于写实,豪放又浪漫的法语音乐剧将一个个故事展现在观众面前,力求将其深刻内涵以更具吸引力的方式传达给观众。
参考文献:
中文期刊类:
金学洙《浅谈德彪西音乐的特点及风格》,《北方音乐》,2015,第19期
竺期《法国音乐剧的艺术表现力》,《音乐爱好者》2016,第5期
姚琳《从<巴黎圣母院>看法语音乐剧中的语言要素》,《文学界》(理论版),2011,第5期