第一篇:齐白石 作文素材
齐白石-人物素材积累 人物简介
齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人。
艺术风格与主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。”
画虾
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察,力求深入表现虾的形神特征。齐白石从小生活在水塘边,常钓虾玩;青年时开始画虾;40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时齐白石画虾已很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法也因此而变,虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。
社会评价
余秋雨:大地赋予了齐白石至高的艺术成就,而齐白石的性格与“天趣”密切,农民般的朴实,孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合,自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源.王仲:齐白石在艺术上的成功,告诉我们:真理是朴素的,艺术的真谛是平凡而简朴的,后现代主义者们把问题复杂化,不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念,有不断遵循艺术规律实践的坚强意志,这是齐白石用自身作为榜样,留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
生活中的两三事
抗日战争时期,北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日,硬邀请国画大师齐白石
(1863一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上,环顾了一下满堂宾客,略为思索,铺纸挥洒。转眼之间,一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口,宣铁吾喜形于色。不料,齐白石笔锋轻轻一挥,在画上题了一行字--“横行到几时”,后书“铁吾将军”,然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子,头戴乌纱帽的不倒翁,还题了一首诗: 乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将妆忽然来打破,浑身何处有心肝.?
1937年,日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用,坚持闭门不出,并在门口 贴出告示,上书:“中外官长要买白石之画者,用代表人可矣,不必亲驾到门,从来官 不入民家,官入民家,主人不利,谨此告知,恕不接见。” 齐白石还嫌不够,又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊,一般人画悲翠时,都让它站在石头或荷径上,窥伺着水面上的鱼儿;齐白 石却一反常态,不去画水面上的鲟鱼,而画深水中的虾,并在画上题字:“从来画悲翠 者必画鱼,余独画虾,虾不浮,悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客,自喻为虾,并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠,意义深藏,发人深思。
齐白石70多岁的时候,对人说:我才知道,自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说,我真的不会画。人们越发称赞,当然没有人相信他说的话。
齐白石老人的教学观
白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法,我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日,是白石老人逝世50周年,本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识,与大家共勉。
白石老人一生教过许多学生。既有社会名流,也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生,恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上,大凡一些有成就的书画名家,多与白石老人有着直接或间接的联系。
学习艺术门类,是很重视师承关系的。无论是哪一门学科,能遇到一位好老师,可谓三生有幸。画画也一样,需要名师扶持、引导、指点。当然,学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力,天道酬勤就是这个道理。
白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学,很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心,如果没有好奇心、虚荣心,就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中,大多都是宽慰、激励的语言。画画,生活,做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论,无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情,是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任,一种期盼。
然而,白石老人在对待子女的绘画学习上,却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中,却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”,就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中,也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题,我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人,来一趟不容易。所以,激发他们的求知欲望,增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力,就可以受益终生。而子女毕竟是家里人,与父母朝夕相处,学习条件要好得多。同样一件事,因时间、地点、对象不同,要达到好效果,就应该采取不同的方法。”
我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时,齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业,并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天,他央求白石老人给他题个斋名,说:“爸爸,您叫„寄萍堂‟,我叫什么堂号好啊?”白石老人看了看良迟四子,笑道:“那好,给你也题一个,题什么字呢?”白石老人想了想然后说:“你呀,就叫„补读斋‟吧。你书念得太少,还得补读啊!”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢?我已经读了不少书了,怎么还要“补读”呢,看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅,嘴里不说什么,接过来放回自己的屋里,始终没有挂,觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后,他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄,愈来愈感到„补读‟的渴求,也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”
白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同,但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才,展翅高飞……
齐白石名言
欲立艺者,先立人 学我者生,似我者死
勿道人之短,勿说己之长;人骂之一笑,人誉之一笑。
不叫一日闲过
莫羡牡丹称富贵,却输梨橘有余甘。 似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间。 寿高未死羞为贼,不辞长安作恶饕 任君无厌千回剥,转觉临风遍体轻
善写意者专言其神,工写生者只重其形。要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也。
画中要常有古人之微妙在胸中,不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛,不能知其微妙也。立足如此,纵无能空前,亦足绝后。学古人,要学到恨古人不见我,不要恨时人不知我耳。 我是学习入家,不是摹仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像。 我绝不画我没见过的东西。
人欲骂之余勿听也,人欲誉之,余勿喜也。
第二篇:齐白石教案
齐白石
一、教学目标:
1.以画家齐白石为突破口,学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点,初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2.开拓学生的审美视野,增长知识,陶冶学生的审美情操,提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3.培养学生的民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。
二、教学重点、难点。
重点:了解齐白石的生平事迹,欣赏齐白石的作品,讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点:通过本节课的学习活动,提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
三、课前准备
(学生)中国画作画工具
(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件
四、教学过程:
1.创设情境,表达感受。
(1)教师出题《虾》,请学生根据自己日常所见,进行不拘形式的绘画创作。
(2)教师出示齐白石的作品《虾》,分析齐白石绘画艺术的特点。
教师提问:作者是谁?说说你对这幅作品的印象。
师生讨论:与自己的作品进行比较,齐白石的作品巧妙在哪里?
2.引导欣赏,加强体验。
(1)齐白石画的虾与真虾有什么不同?你为什么喜欢他的作品?作品表现了什么样的美感?师生讨论上述问题。
(2)齐白石说:“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。”艺术忠于现实,绘画重抒情达意。
(3)讲解齐白石的生平:出生穷苦,自学成才。
(4)出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
(5)师生讨论对作品的感受,加强对齐白石作品的理解,深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3.布置作业,表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识,想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。
4.展示作品,学习评价。
(1)学生展示自己的创作,并互相评价。
(2)提供评价建议:①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意,与众不同;③作品造型语言的表现是否统一等。
5.提供课题,研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品,进一步理解他的艺术风格。
教学摘录:
欣赏美术作品的过程
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为:描述、分析、解释、评价四个过程,并作了比较详细的论述。
(1)简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素(色彩、线条、形状、肌理)与形式等作简单粗浅的描述。
(2)形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理(或美的原理),把艺术要素组织为一整体。探讨作品之风格。
(3)意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵,即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。
(4)价值判断。
以上述所学到的知识、概念为基础,对作品的优劣与价值作合理的判断,并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。
毕加索
一、教学目标:
1.以画家毕加索为突破口,学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野,增长知识,陶冶学生的审美情操,提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
二、教学重点、难点。
重点:了解毕加索的生平事迹,欣赏毕加索的作品,理解毕加索的艺术主张,讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。
难点:通过本节课的学习活动,提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平,培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。
三、课前准备
(学生)绘画工具
(教师)课件、多媒体设备
四、教学过程:
1.创设情境,表达感受。
(1)教师出示《格尔尼卡》,提出问题:作者是谁?作品名称是什么?你看见了什么?
(2)请学生认真“读画”,用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来(不要求想象发挥)。
2.引导欣赏,加强体验。
欣赏美术作品,感受固然重要,但是还要注意理性的思考与分析。
(1)教师提问:作品是怎么组织起来的?你想从哪些方面着手深入了解作品?
(提示:可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手。)
要求学生对美术作品的形式语言进行分析,懂得艺术家在使用线条、色彩时,都与创作的主题紧紧联系在一起。
立体主义:立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。立体主义者所关心的核心问题是:怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体的自然形态。
20世纪现代科学技术的发展,使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战,画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。
(2)教师归纳。
色彩为黑白灰,突出了恐怖气氛。构图饱满,充满动荡与不安,破碎的形式融于一体,打动每一个观众的心。
提出问题:作品有什么意义?怎样来评价这幅作品?
归纳:画家采用半抽象的立体主义手法,以富有象征的形象,把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象,蕴含了画家愤懑的抗议,以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此,这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
3.布置作业,表现感受。
(1)请同学观看“9·11”恐怖分子袭击美国纽约事件的录像(或有关图片资料),并相互讨论。
(2)请学生以此为题材创作一幅画,形式材料不限。
(3)学生创作,教师巡视指导。
4.展示作品,学习评价。
(1)小组内展示作业,互评作业。
(2)选出典型作业,全班评,教师小结。
提供评价建议:①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意,与众不同。
雕塑自己的形象
雕塑自己的形象是节造型.表现课,除了让学生了解浮雕的相关知识,还要让学生学会运用浮雕知识来表现。
首先,学生对浮雕的理解。老师介绍了浮雕的相关知识,也通过多每体教学手段让学生欣赏了古代和现代的浮雕作品,但学生对浮雕的理解只停留在表面,这从学生刻画自己的形象的过程中表现的非常明显。
浮雕是雕塑艺术的一种形式,是在平面上用凹凸来表现形象的,学生看见浮雕作品知道,“哦!这是浮雕。”但在实际操作中只是把自己的形象刻画出来,并没有给自己的作品一个平面背景。我想这有两方面原因:一是老师没着重强调,二是学生准备的不够充分,没有足够的泥。老师在学生开始操作前应重点强调应在平面上操作,也就是先要做个泥板出来,在课前不止任务时一定要强调学生准备足够的泥,我想这样这个问题应该可以避免.
其次,这个课的内容是雕塑自己的形象,我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好.现在的学生全部为独生子女,平时在家娇生惯养,很多孩子表现出自私,不独立,活在自己的世界里,有些时候导致老师在讲台上讲课,他们在下面幻想自己的世界,很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去,有部分原因就在这里,所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象,这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感,而不是只活在自己的世界里。
第三篇:齐白石教案
齐白石
课时:1课时
教学目标:1.了解齐白石的绘画艺术魅力。
2.能用自己的语言表达对齐白石作品的感受。3.激发学生热爱生活,热爱传统艺术的情感。
教学重点:欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就。教学难点:如何欣赏齐白石画。教学过程:
一、导入
欣赏动画片《小蝌蚪找妈妈》。
师:同学们,你们知道这部动画片叫什么名字吗?和以前看的动画片有什么不同? 生:
师:你们刚刚看的这部动画片是一部水墨动画,这是世界上第一部水墨动画。影片中的 “小蝌蚪”刚刚在找妈妈的途中问了谁?你知道中国画虾最厉害的是谁吗?——齐白石
师:齐白石有一幅《百虾图》2011年的时候进行了拍卖,谁来猜猜这幅作品拍到了多少钱?——1.2亿。为什么这幅作品可以拍到这么高的价格呢?想不想了解。生:想
师:今天就让我们一起走进齐白石和他的国画世界。
二、授新课 1.齐白石简介
中国书画家、篆刻家。原名纯芝,字渭清。后改名为璜,号白石,湖南湘潭人。
2.齐白石小时候家道贫寒,只读过短暂的师塾,十五岁起学习雕花木工,这一座木床上雕花图案是他雕的,27岁的时候,他开始学诗学画,开始了他的艺术生涯。40岁的时候用了8年的时间5次云游名山大川,开阔了眼界。60岁的时候他还坚持不懈探索新的画风,开创了红花墨叶的画法,从此享誉世界。正是通过自己的不断努力他成为了举世闻名的画家。1953年90多岁高龄的齐白石被我国文化部授于人民艺术家的称号。1956年他还获得过国际和平奖金。3.齐白石的作品以写意为主,题材广泛。咱们先来看看这幅《群虾图》。欣赏《虾》,说说你的感受。
生:用淡墨绘成躯体,虾灵动活泼,栩栩如生,神韵充盈,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛,很精神。横写为脑,落墨成金,笔笔传神。想不想看看齐白石是怎样画虾的呢?(视频)
齐白石画的虾来自生活,超越了生活,大胆概括简化,非常传神。具有很高的艺术价值和收藏价值。齐白石除了画虾,还画了很多优秀的作品。咱们在来看看下面一幅作品。
4.《牧牛图》在湖南湘潭的水塘边,齐白石渡过了他的少年时光,对这段生活他毕生留恋,家乡的山水、田间的作物,手上的农具常常跃上他的画纸,翻开齐白石的画册,泥土的清香朴面而来。这幅作品画面中有些什么? 内容:牧童、牛、诗。
谁来念念这首诗?——“祖母闻铃心始欢(自注:璜幼时牧牛身系一铃,祖母闻铃声遂不复倚门矣),也曾捻(nian)角牧牛还。儿孙照样耕春雨,老对犁锄汗满颜”。诗里面描写了什么?这是怎样的一个情景呢?
生:祖母、牛、儿孙、耕作、放牛耕作的一个情景,很开心的样子。师:咱们回到画面再来赏析,谁来说说你的感受?
生:我感觉牧童拉着牛,牛却不想走,因为它的鼻子都被拉长了。师:说明齐白石画的? 生:很形象、生动!
生:我还看见牧童身上挂了一个小铃铛。好像一边拉牛铃铛一边想,祖母就知道他回家了。
师:说的真是太棒了!同学们,我们在看看这幅作品是齐白石多大年纪画的?92岁时画《牧牛图》他是什么样的心情呢? 生:对小时候生活的怀念、留恋。师:是呀,齐白石有一颗孩子般的童心。表现手法:写意
寓意、情感:袓孙之间深厚的情感和田野泥土清香,童心。
5.接着往下看:
《昆虫》师:你看见了什么,说说你的感受。(引导学生从表现技法上欣赏作品——画植物用的是写意的技法,画昆虫则一丝不苟,极为精细,用的是工笔的技法。齐白石善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼相结合,这就是他在技法上的独特之处。色彩鲜艳、热烈。齐白石用色吸取了民间美术的特点,鲜明热烈,艳而不俗。)内容:植物、昆虫 表现手法:工、写相结合
寓意、情感:生活气息,对自然生活的热爱。
6.齐白石还是一位热爱袓国,热爱和平的画家,咱们在来看看这幅作品。
《和平鸽》祈愿和平,充满情趣。内容:和平鸽、植物 表现手法:写意 寓意、情感:热爱和平
7.在抗日战争时期,日本人几次求画都被拒绝。日本人不断加压,最后齐白石在无奈之下提笔作画,瞧瞧他画了什么?螃蟹。
当时他在画纸上画下四只螃蟹,然后落款提“看你横行到几时”!日本人看后气得直嚷“齐白石太顽固”。
师:为什么要画螃蟹?它的寓意是?
生:螃蟹是横着走的,横行霸道。寓意日本人横行霸道。师:齐白石画这样一幅画表现出他怎样的气节? 生:爱国,对日本侵略者的愤怒。
8.新中国成立了,齐白石画了很多热爱祖国的作品,我们来看看见《袓国万岁》这幅作品。(红的果,绿的叶,黑的字,互比,艳而不俗。)内容:万年青 表现手法:写意
寓意、情感:象征着欣欣向荣的祖国,热爱袓国。
9.齐白石还是一位篆刻家,欣赏篆刻作品——布局奇肆朴茂,单刀直下,强辣有力。中国文人画家追求诗书画印为一体,作品画完都会盖印章,这样也可以鉴别画的真伪。
三、欣赏了齐白石这么多作品,你最喜欢哪幅,说说理由。
四、你们想不想尝试画齐白石的画?老师仿了几幅百石老人的画,但是还没有完成,请你们拿出笔墨感受一下,分组完成。
四、拓展
今天我们学习了赏析画的审美方法,想想尝试画齐白石的画呢? 练习。
齐白石的作品取材与生活,表现生活,超越生活,创作出了许多感人的形象,我们平时也要多观察,才能表现美好的事物。
第四篇:齐白石简介
齐白石简介
齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家之一,世界文化名人。
齐白石1864年元旦(清同治二年癸亥十一月二十二日)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝于北京,终年九十四岁。宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒,只读过短暂的私塾,十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名,二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画,三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上,两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席;1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员;1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表;与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见;1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号;1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状;1956年4月世界和平理事会授予其1955国际和平奖金,9月举行授奖仪式;1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
1864-1957
齐白石:原名纯芝,号渭青、兰亭,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人,别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居全、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画,曾任龙山诗社社长。1902年起,出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”,得见名山大川,画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京,结识陈师曾、姚茫父等,次年返湖南。1919年定居北京,始行变法。1926年任教于国立北平艺术专门学校。抗日战争期间,表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并任北平艺专名誉教授。1952年聘为中央美术学院名誉教授。历任中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。
生平简介
原名纯芝,字渭清,后更名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者,寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等,湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作
品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额,单刀直下,豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》,晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”,在博大与精
微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传
奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。
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齐白石生活中的两三事:
抗日战争时期,北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日,硬邀请国画大师齐白石(1863一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上,环顾了一下满堂宾客,略为思索,铺纸挥洒。转眼之间,一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口,宣铁吾喜形于色。不料,齐白石笔锋轻轻一挥,在画上题了一行字--“横行到几时”,后书“铁吾将军”,然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子,头戴乌纱帽的不倒翁,还题了一首诗: 乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将妆忽然来打破,浑身何处有心肝?
1937年,日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用,坚持闭门不出,并在门口 贴出告示,上书:“中外官长要买白石之画者,用代表人可矣,不必亲驾到门,从来官 不入民家,官入民家,主人不利,谨此告知,恕不接见。” 齐白石还嫌不够,又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊,一般人画悲翠时,都让它站在石头或荷径上,窥伺着水面上的鱼儿;齐白 石却一反常态,不去画水面上的鲟鱼,而画深水中的虾,并在画上题字:“从来画悲翠 者必画鱼,余独画虾,虾不浮,悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客,自喻为虾,并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠,意义深藏,发人深思。
第五篇:齐白石画虾(200字)作文
精选作文:齐白石画虾(200字)作文
齐白石62岁时就开始对虾写生。
齐白石在小院子里的水池中养了虾,以观察虾的形状。齐白石68岁时对虾的形象进行了重大的改造,淡墨画出的虾头,虾身加上一点重重的浓墨。虾眼改小圆点为两横笔,虾腿八条减为六条,1934年,齐白石71完成了画虾的最后的改造;后腿有六对减为五对,简约、概括、唯美,达到了似与不似人间的境界。
今天我读了齐白石画虾这个故事,想到的就是多观察事物,胸有成竹;就可以做好一切的事情。五年级:1404705906 篇一:齐白石作文
认清赞誉
张英杰
齐白石在晚年见到自己年轻时的作品,猛然惊醒——“我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了,所以还要认真练习,自己管住自己啊。”
别被外界的赞誉蒙蔽双眼。
他,出身贫寒,做过矿工,为了生计选择去打拳,但这一打使他打出世界冠军。他并没有被外界的鲜花和掌声迷失双眼,而是加紧练习,为下一次更成功的拿下冠军做准备。
熊朝忠,一个个头虽矮,但内心无比坚定的拳王。他正确认清自己,没有被赞誉冲昏头脑。
他,自小对表演情有独钟,虽然相貌不美,但他一直勤恳本分的做好表演。因出演《非诚勿扰》被外界知晓,但他并没有因媒体和影迷的称赞而飘飘然,反倒,为了让自己演出更好的作品,认真揣摩主人公的形象。
葛优,一个光头大叔,他是夜空中最亮的星,但这颗星没有被赞美蒙上烟雾。他,高中复读两年,考上杭州师范学院,学习英语专业,但却成为阿里巴巴的创始人!没有任何关联的专业和成绩,使外界对他格外关注,有人认为他是天才,有人认为他是成功者,就在这样的光环笼罩下,他没有被冲昏头脑,相继创办了淘宝、支付宝。
马云,正是认清赞誉而没有迷失方向,让外媒再一次对他刮目相看。
齐白石说:“我的名望高,很多人觉得我随便抹一笔都是好的,我也被赞誉弄得飘飘然了,无形中放松了对自己的要求。”
赞誉是路口,认清它才不会使自己走向悬崖边。
赞誉是利刃,认清它才不会让自己被其所伤害。
赞誉是燃火,认清它才不会玩火自焚。
生命是一条奔流的河,我们都是渡河的人,认清生命中的赞誉,把握好自己人生道路的方向盘。别让别人的赞誉使自己飘飘然。既然目标是地平线,留给世界的只能是背影。
认清赞誉,让我们擦亮双眼,明净双耳,管住自己。
点评:这是一篇40分左右的作文,立意准确,事例典型,但在素材的使用上,语言浅显,写的不够深刻;各事例之间缺少过渡语。再努力!
看淡荣誉,活出光彩
魏佳慧
齐白石在晚年感慨:“我不能再被外界那些不实之词蒙蔽了。”此后他更加认真的做画,晚年的齐老看淡荣誉,老当益壮,精益求精,让自己在画坛活出了光彩。
在我们的人生旅途中每个人都会有或大或小的成功,但要面对这些,一些人还是很难做到齐白石那样,不被那些不实之词蒙蔽。
她是一名著名的设计师,她用自己那双灵巧的手为彭丽媛打造出属于她自己的风格,她就是马可,马克这个名字对于很多人来说都很陌生,但在设计界却是大有名气,她先后获过许多奖,成名后很多媒体都想采访她,但她都婉言谢绝,她一直隐居在一个僻静的地方,创作属于自己的风格。由于她的大胆和坚持,马可创造出很多奇迹。
她——马可,正是因为她在面对那些不是的赞美和荣誉的同时,做出理智的
反应,才使她今天拥有了属于自己的一片天。
她在80岁时,丈夫和女儿相继因重病住进医院,从此,她开始忙碌在他们之间,但这些并没有将她打到,她重新面对生活,努力写作,终于完成了她的
放松自己,管不住自己你就会落入陷阱。
随着《爸爸去哪儿》火爆热播,“国民爸爸”张亮也被尊为“男神”,记者采访张亮时,他的经纪人曾让他回答自己是大学毕业,受过高等教育,可张亮仍如实回答自己曾当过6年的粤菜厨师,为了让大家相信居然还当场做菜。
张亮的诚实让大家动容,现今的张亮已是大红大紫,但他仍不放松,不被名利诱惑,依然诚实待人,严于律己,管住自己,不让自己跌入物质、名利的陷阱,这大概就是张亮被影迷尊为“男神”的成功秘诀吧!
不放松自己,你的前途一片光明,管得住自己,你一定会成功。海明威说过:优于别人,并不高贵,真正的高贵应该是优于过去的自己。
正如郭敬明在《小时代》中所说:“不管大时代小时代,我要活出自己的时代。”不放松自己,在荣誉面前莫徘徊,向人生的更高境界攀登。
记住:不管身居何处,不论地位高低,管住自己,不放松!
点评:修改后的文章,可增加十几分,以后在点题方面要认真思考,言不在多,而在于精,多读多模仿多感悟,把学到的变成自己的!
莫让繁华蒙蔽双眼
周一然
格力空调老总董明珠,她将格力空调发展得如此壮大,离不开她坚持自己的原则,没有被繁华所蒙蔽,才取得了今日的成就。
面对这世界的灯红酒绿,不被诱惑;面对功名利禄,怡然自得;面对荣誉赞赏,摆正自己的态度,正确审视自己,才能不被繁华蒙蔽自己。
我们要做的无非就是保留一份纯真,无论何时何地,坚持自己的信念,正如齐白石所说:不要被外界那些不实之词蒙蔽。
”
篇二:齐白石
齐白石 齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),男,生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等
绘画风格: 浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格
【特点】齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。齐白石曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙,齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。
【取舍】对水中的虾,为表现出那种透视感,齐白石的线条有虚有实,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。
【主张】齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,衰年变法,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。
【画虾】齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察,力求深入表现虾的形神特征。齐白石从小生活在水塘边,常钓虾玩;青年时开始画虾;40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时齐白石画虾已很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法也因此而变,虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。齐白石画虾表现出了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。齐白石用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。社会评价:
① 毕加索:“齐白石真是中国了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼
儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。
② 朗绍君:在吴昌硕之后,齐白石将中国传统书画推进一步,输入新的生命血液。齐白石
是全才,齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感,赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者,在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神,具有楷模性。
③ 余秋雨:大地赋予了齐白石至高的艺术成就,而齐白石的性格与“天趣”密切,农民般的朴实,孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合,自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
④ 王仲:齐白石在艺术上的成功,告诉我们:真理是朴素的,艺术的真谛是平凡而简朴的,后现代主义者们把问题复杂化,不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念,有不断遵循艺术规律实践的坚强意志,这是齐白石用自身作为榜样,留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
【作文材料积累:关于齐白石的故事】 ①《奔马》与《虾趣》
虽然齐白石的画像徐悲鸿所赞赏的那样:“妙造自然,浑然天成。”但是在当时的美术界,有些人却极力歧视与贬低木匠出身的齐白石。一次画展,齐白石的作品受到冷落,被挤到一个不被人注意的角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时,心中暗喜道:“真是一幅妙趣横生的佳作啊!”他立即找来展厅的负责人,把《虾趣》放在展厅中央,与他的作品并列在一起,并将《虾趣》的标价8元改为80元,而自己的那幅 《奔马》标价为70元;他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此事引起轰动,齐白石也由此名扬京城。②抗日战争时期,北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日,硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上,环顾了一下满堂宾客,略为思索,铺纸挥毫。转眼之间,一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口,宣铁吾喜形于色。不料,齐白石笔锋轻轻一挥,在画上题了一行字:“看你横行到几时”,后书“铁吾将军”,然后仰头拂袖而去。
③有个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子,头戴乌纱帽的不倒翁,还题了一首诗:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将妆忽然来打破,浑身何处有心肝?”
④1937年日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用,坚持闭门不出,并在门口贴出告示,上书:“中外官长要买白石之画者,用代表人可矣,不必亲驾到门,从来官不入民家,官入民家,主人不利,谨此告知,恕不接见。”齐白石还嫌不够,又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊,一般人画翡翠鸟时,都让它站在石头或荷径上,窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态,不去画水面上的鲟鱼,而画深水中的虾,并在画上题字:“从来画翡翠者必画鱼,余独画虾,虾不浮,翡翠奈何?”齐白石闭门谢客,自喻为虾,并把作官的汉奸与日本人比作翡翠,意义深藏,发人深思。
篇三:齐白石三年级的及传统节日的作文
齐白石
齐白石是我国杰出的画家,他的画举世闻名。许多人纷纷拜访齐白石,要他 介绍经验,传授画画的秘诀。齐白石在一次接待客人时,诚恳地说:―作画并无秘诀,全在一天也不能空闲。‖
这的确是他的经验之谈。齐白石从四十六岁起就定居北京,从那时开始,他坚持每天都要画画,从来没有间断过。他八十五岁那一年,有一天,一连画了四张画。这对他来说,已经是够累的了。但他还是继续画,坚持又画了一张。画完以后,他在画上题了几行字:―昨天大风雨,心绪不宁,不曾作画,今朝特此一张补充之,不教一日闲过也。‖
1. 选择带点字的意思(在括号里填上序号)。
(1)举: a、往上抬; b、提出 c、全; d、推选 举例()举世闻名()举目()(2)杰: a、才能出众的人; b、超过一般水平。杰出()杰作()2. 用“―——”画出文中的中心句。
3. 齐白石在自己的画上题了这么几个字:()。
4、“―心绪不宁”的意思是 ;
5、“―不教一日闲过也”用文中的语句说是。
? 中国有许多传统节日,但我最喜欢过年。每到新年,喜贴春联,敲锣打鼓,张灯结彩,送旧迎新的活动热闹非凡,每一个人脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗,过年为什么会有这些喜庆的活动呢?这里面有着一个美妙的神话传说故事,现在让我来讲给你们听听吧!
传说中,在一个僻静的山谷里,住着一只叫年的怪兽,每到新年的晚上,怪兽就会去袭击山角下的一个小村庄,村里人知道会来怪物,把门锁得紧紧的,可是不管怎样,年就会进来,偷吃村民的东西,伤害人畜,大家都害怕极了,但又无能为力。篇四:齐白石代表作《群虾图》观后感 美术作业:
齐白石代表作《群虾图》观后感
——吴奇泽 五年八班(摘抄)
齐白石简介:
齐白石(公元1864-1957年),名璜,字濒生,号白石,别号木居士、借山翁、寄萍老人等,是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家,湖南湘潭人。齐白石的绘画题材非常广泛,早年长于人物写真,作风工细逼真;中年变格转向写意,笔简意深,形象动人;60岁后变法,融合传统写意画和民间绘画的表现技法,大胆创造,形成独具一格的画风。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼,其中最喜欢也最拿手的是画虾,《群虾图》就是家喻户晓的艺术珍品。
齐白石的绘画题材广泛,最擅作花鸟虫鱼,尤其是擅长画虾,为了画好虾,他在一只大海碗里,养了几只活虾,放在案头。作画之前,他总是先盯住活泼可爱的小虾看上半天。他仔细观察小虾的体态、颜色和活动争斗的各种姿态,看得几乎入了迷,只要一闭上眼睛,这些小虾就会在脑海里清清楚楚地跳来蹦去。于是,他就走到画桌边,研磨铺纸,作起画来,等画得差不多时,再仔细对小虾观察一番,和画再三对照,反复修改或重画一遍,一直到满意为止。
《群虾图》就是他的代表作之一。作于齐白石晚年88岁时。此图表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例:虾头上
的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。
用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。简直达到出神入化的境地,画家写虾,来自生活,却超越生活,大胆概括简化,更得传神妙笔。在齐白石笔下,“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。