百年巨匠 齐白石

第一篇：百年巨匠 齐白石

百年巨匠——齐白石

齐白石出生于湖南的一户贫苦的家庭中，由于身体羸弱，不能做重活，年幼的他从事着牧牛这类相对轻松的农活。1877年，11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工，业余临习《芥子园画传》，一次偶然的经历使他意识到身份的差距，开始从事雕花木工，三年后出师，雕工精湛，有芝木匠的美誉。从他勇于“跳槽”中，就能看出齐白石不甘于现状勇于改变的雄心以及对自己的信心。

1889年，齐白石遇到了自己生命中的第一个贵人，胡沁园——寿三爷，他成功的将齐白石引导成为一位文人画家。1919年由于国家动荡，齐白石去了北平，但是他的画作不受北平文人圈的好评，还备受讽刺。这十年的蹉跎使他备受压抑，只能在寺庙里靠着给人刻印章过活。就在这时，他遇到了生命中的第二个贵人，在北平拥有极高声誉的陈师曾，也是陈师曾使其的画作改变风格以及促使其画作受人赏识。

值得一提的他的画作风格改变，受陈师曾的影响齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，一派化机，呈现出为世人所熟知的面貌，而齐白石的衰年变法，也可视作是20世纪初中国画界理论与实践相结合的成功典范。他的“红花墨叶”亮而不俗、艳而不俗，工虫花卉细致写实。六十岁这个年纪，在那个年代可以说已算是半只脚踏进棺材的年纪了，很少有人愿意在那个年纪改变自己坚持了多年的画风，可是白石老人做到了，而且很成功。这与他幼年时期所养成的坚韧、当时他所处的环境困苦以及内心的触动时分不开的。

1927年，声名鹊起的白石老人开始任教于北京艺术专科学校，学校更名为北平艺术学院后，他被民国史上最年轻的美院校长林风眠聘为教授，专职教授花鸟，在校极受尊敬。海派代表人也是当时北京艺术专科学校的校长曾说，白石老人没有读过书，但是正因如此，他不存在偏见，勇于改革，开创中国传统绘画的改革之路。

晚年的齐白石收到了新中国政府的重视，初为雕花匠阿芝的齐白石被中央人民政府文化部授予“人民艺术家”的称号，获得了同辈画人中最高的荣誉。1951年，齐白石为祝贺亚洲与太平洋地区和平会议在京召开创作了“百花与和平鸽”，歌颂人类进步事业，并于1956年荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。1952年受聘为中央美术学院名誉教授，被推选为文学艺术界联合会主席团委员。1953年，被选任中国美术家协会主席。1954年，齐白石以高龄当选为第一届全国人大代表，同年举办齐白石绘画展览会。1957年，北京中国画院成立，公推白石翁为名誉院长。

1957年9月16日，一代大师病逝于北京，结束了传奇的一生。从社会意义上说，齐白石的作品风格，为社会大众所喜闻乐见，对于在全国甚至世界范围内推广中国画作出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人，则他是古风的孓遗，是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一，也正是由于他的存在，使文人画的一部分在20世纪得到了延续。

第二篇：百年巨匠观后感

读《百年巨匠：徐悲鸿》有感

上学期读了《百年巨匠：徐悲鸿》。这本书是以独特视角全方位展示享誉世界画坛的艺术大师的系列人物画传。本书以大师不同的曲折命运为经，以大师在艺术上的孜孜不倦和“一意孤行”为纬。以生动的故事写实和欣赏传奇的生命之旅和罕见的艺术创造。

让我先来介绍徐悲鸿的生平，徐悲鸿（1895-1953），现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于中央大学（49年更名南京大学）艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

“;时代造就悲鸿”前言部分概括了大师不平凡的一生，这个年轻人就是——徐悲鸿。

徐老出生贫寒，父亲是一名乡间画家，从小他就随父亲习画，为了学画，他饱受艰辛，被人嫉妒，被人侮辱，甚至吃不饱，穿不暖„„但是他始终记得他的语文老师对他说的一句话：“人不可有傲气，但不可无傲骨！”徐老凭着他坚毅的精神和毕生的努力，终于踏上了画作的高峰。而且徐老还长期致力于美术教育工作,他爱惜人才，甘当伯乐，以极大的热情发现和扶植有才能的青年，为他们创造成材的机会。徐老为祖国培养了众多人才，也为国家的美术事业作出了卓越的贡献。

记得有这样一个故事，内容是：一天，一个外国学生很不礼貌地冲着他说：“我知道达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！” 他被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。从此，他更加奋发努力，他就像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。终于用实际行动让外国学生心服口服，那个外国学生看了他的作品后，非常震惊。外国学生找到他，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的，看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山’。”那个外国高傲者是谁，我不知道，但是励志用行动反驳他的中国人，相信你也知道吧！是的，他就是在国际上很有影响，在国内更是家喻户晓的美术大师徐悲鸿了。

小学美术教材里提及徐老最擅长画马，画的马是何其的出神入化，当时我也开始对徐老的马感兴趣了。徐老经常画马，因此他对马有一种偏爱，和马在一起，听着马蹄哒哒，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受，这时他的心就像和马一起在驰骋。在这我不得不讲一个徐老爱马的故事：一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。当他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。徐老忽然对马车夫说：“这个给你。”这是他昨天晚上才画好的一幅《奔马图》（这幅《奔马图》中：马四蹄生风、精神抖擞、豪气勃发，而且仰天长啸，有着不畏艰难的气概）。马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，马车夫眼角湿润了，连声说：“我碰到好人了！谢谢老爷，谢谢老爷。”他用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。徐老握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。因为徐老爱马，也爱善待马的人，马车夫对马的爱打动了他的心啊！马，在中国人心目中始终是民族振奋的象征，执着于现实的徐老不厌其烦地画马，正是因此感而发，尽抒胸臆。同时，马也最能反映徐老的个性，最能表达他思想感情。徐老的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体表现出来。观赏徐老的各种马作图，无论是三骏图，六骏图，还是八骏图，哪怕是单马，亦或是双马，都是永不屈服，高昂着头颅，恣肆奔腾。这些就犹如一声摧人奋进的呐喊，向我们心底深处的倦意摇旗呐喊，向我们摇摆不定的决意呐喊，将所有信心不余丝毫地唤醒。

徐老画马无需多么细致的勾勒，只大块富有变化的灰墨已经足够；无需多么繁花簇锦的场景，只一页素纸，几撇淡草已经足够。每一匹马都是那么坚强有力，挺起高昂的头颅，一双俊目如电，饱含一股凛然傲气，鬃毛横飞如竖，四肢强健有力，在原野上奔驰，直踏起滚滚巨浪。画家爱国的热情，与对梦想信念追逐，在一笔一画里充分地流露出来。因为有爱所以这么的激情，因为饱含深情，所以有那么飞快、激昂的笔触。这是画家对梦想的呼唤，对黑暗压迫的倔强反抗，更是对自己所爱的这个国家、这片土地喷涌而出的爱呀！

凝目赏画时，仿佛可以清楚听见，这些生灵们正踏着急急的马蹄，伴着雄健的嘶鸣，穿透薄薄宣纸，跃进我们的心灵深处。所以总会不知觉间陶醉在浓墨的激情里，被它的力度感染，思想跟着马共同向前奔腾。这些烈马，无绳无疆，恣意狂奔，步子是这样的痛快淋漓，健壮飞腾的力度让人向往，狂放的姿势让人沉醉。这样的马看多了，也想将自己心中的奔勇放出来，凭它在短促的生命里放歌﹑飞腾。不求千里之遥，只求一辈子无悔无憾，做自己想做，爱自己所爱。多想这样无牵绊，为爱、为梦想一路狂驰。只是我们总是为太多无形的疆绳牵绊，牵绊住我们的肉体，我们的思想，甚至有时笑都带着牵强。在命运的路上，我们一直就像一匹马，只是不见那样的洒脱和那样的雄健，一直被自己懒散地放任着，或被无形的绳索牵着，甚至被无形的身影骑着，更多时候，我们只是跌跌撞撞走在自己的路上。我们也有前方，只是不见长久的执著；我们也有激荡的胸怀，只是我们的豪情壮语太过短暂。更多的是，我们太容易满足，一丁点成功就足于让我们喜形于色，自喜沾沾；我们太过脆弱，一旦身陷困难挫折，便会满腹牢骚，步履沉沉。有时一腔热血堆在胸前，却只能四顾茫然。

徐老的一生是坎坷的﹑是艰辛的，作为一名艺术家，能把自己的一生献给人民，献给国家是何等的伟大，可贵啊！徐老不畏挫折，不怕困难，披荆斩棘，一切困难都甩在身后。他执著坚强的一生，使我受到了一次心灵上的洗礼。使我知道了，在今后的学习和生活中应该怎样去面对现实，如何去赢解困难。我会向徐老学习,以他为榜样,认真严谨的履行自己的光辉职业。

读《艺术大师张大千》一书读后感

感悟一，艺术家应该一步一个脚印地进入世界。

张大千出生于书香门第家庭，自幼家学功底深厚，他6岁读《三字经》，9岁随母学画。

17岁从内江家里到重庆读中学，后转成都江津中学。青年时期随兄张善孖先生去上海从学者曾龙髯、李梅庵学习诗文、绘画，19岁东渡日本，在京都公平学校学习染织。

被大千称为“知吾画最深”的张目寒在《略述大千居士画风之演变》一文中认为：“大千生平画风可分为四个时期：始则石涛、渐江、大风、八大，继则唐、宋、元、明，再次为敦煌风格，近年泼墨已进入世界性了。”傅申则在《张大千的世界》中将大千艺术分为五期：“启蒙到留学”、“仿古写生前期”、“仿古写生后期”、“西方定居期、西化期、独创新法的泼墨泼彩期”、“老年期。由绚烂归于平淡期”。

1958年．纽约国际艺术学会以其在巴黎展出《秋海棠》一画选张大千为“当代伟大画家”、“当代世界第一大画家”。张大千62岁作《蜀楚胜迹》为老年泼墨变法之滥觞；63岁作巨幅《荷花》、《青城山全图》、《瑞士风景》、《瀑布》、《罗浮飞云顶晓日》、《四天下》、《山园骤雨》、《秋山图》等泼墨山水。紧接着又以泼彩法试作《观泉图》。张大千68岁后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”。71岁作《杏花春雨图》、《泼彩青绿雪景》；1974年，他被美国旧金山版画制作中心提名“驰名世界的张大千”；1976年，台湾教育部颁赠他“艺坛宗师”匾额。

感悟二，中国的书画是一家。1920年，张大千从日本回上海拜曾熙学习书法，后经曾熙引见拜临川李瑞清为师研习书法。大千以聪明才智和勤奋努力，学业突飞猛进，形成自己细秀，方平，略带隶书味书风，三十年代以后，张大千书法酝酿变化，转学多师，学习魏碑，参以宋代大家黄山谷笔势，学习石涛笔法劲健、不拘一格书风。他的书法不追求表面张扬外露和剑拔弩张，力与感情相融合，平中求奇，书法劲拔飘逸，外柔内刚，笔力遒劲而秀逸的风格被后人称为“大千体”。

张大千21岁后出家为僧，法号大千，世人称其为“大千居士”。大千在绘画上的传统功力前无古人，后无来者。早年遍临古代大师名迹，从清代石涛开始、对八大、徐渭、郭淳、宋元诸家、敦煌壁画，由近到远，逐一潜心研究。感悟三，读万卷书，行万里路。读书对画家非常重要。张大千在读书上用功甚苦，知识渊博。他教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”他常对人说：“有些画家舍本逐末，只追求技巧，不知道多读书才是根本变化气质之道”。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，不只限于画谱、画论一类的书，这种读书习惯一直伴随到大千晚年。

张大千重视读书也重视游历，他平生广游海内外名山大川，他说：名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，经历多才有所获。“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”大千偏爱黄山，“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。” 感悟四，东方可能比西方更有艺术。张大千有著名画论：“作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。

毕加索曾学习齐白石。张大千证实在与毕加索会见中，“落座甫定，毕加索捧出五大本学习中国画的习作，全是学齐白石的，请他指正”。毕加索听完张大千关于中国画笔墨之道的介绍后，开门见山地问：“我最不懂的，就是你们中国人何以要跑到巴黎来学艺术？ “不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！继而他进一发挥道：“真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此而外，白种人根本无艺术！他40岁在东方道教圣地青城山潜心修炼、读书作画，继而又游历佛教圣地峨眉山作画；43岁后，他北上兰州，在世界著名的敦煌临摹壁画两年有余，这是任何一个西方画家难有的人生经历和难以享受的福分。

大千正是从学习“民间画”出发，先后遍习中国“文人画”、“敦煌画”、“南北宗”，“尽取前人之长而自创新面”，最终创造出独具自家特色、独立于数千年画史的泼墨泼彩画风，正可谓“独自成千古”。这一过程，“大抵艺事，最初纯有古人，继则融古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。”每一阶段，从“临摹”入手，先求古人规矩法度，然后再“了解物理，观察物态，体会物情”即“写生”，最后创作。

感悟五，民族、时代、社会是产生艺术品的关键。张大千母亲曾友贞擅长绘画，长兄张善孖擅长画虎，这些都给大千带来了艺术熏陶。张大千从仿作古画到敦煌面壁，一生饱受指责，从“画荷圣手”到“飞扬世界”，他的作品又被极尽追捧，从巴西的艺术基地八德园，到台北双溪的摩耶精舍，张大千的身边总是群英汇集，谈笑鸿儒。张大千一生喜好云游四海、有侠客气，他以一己之力，实现自我，耀我中华，堪称伟大。

第三篇：中国艺术研究院举行“百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》新闻发布会”

中国艺术研究院举行“百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》

新闻发布会”

2014年3月28日，由中央电视台、中国艺术研究院、中央新影集团、中国民生银行主办，北京银谷艺术馆、百年艺尊（北京）文化传播有限公司承办的“百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》新闻发布会”在中国艺术研究院隆重举行。文化部部长蔡武，中宣部原副部长龚心瀚，中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，中央电视台副台长、中央新影集团总裁高峰，文化部艺术司副巡视员程桂荣，中国民生银行社会责任委员会副主席、秘书长艾民，吴作人国际美术基金会秘书长商玉生，常州市文化广电新闻出版局党委书记、局长陈建共，著名表演艺术家蓝天野，银谷艺术馆馆长杨京岛，北京大学中国文化书院导师刘传铭，《百年巨匠》第一部总导演赵伟东等出席。出席新闻发布会的还有中国艺术研究院副院长、中国画院院长田黎明，中国艺术研究院副院长、研究生院院长吕品田，中国艺术研究院副院长牛根富，中国艺术研究院副院长贾磊磊，中国艺术研究院创作院美术创作中心主任杨华山，中国艺术研究院中国书法院副院长杨涛，中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任赵建成、学术委员会副主任许俊等。发布会由著名文化学者王鲁湘和中央电视台节目主持人周涛主持。

《百年巨匠》由中央电视台、中央新影集团、中国艺术研究院、银谷艺术馆联合拍摄，是第一部大规模、全方位拍摄制作的关于 20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的大型人物传记纪录片，具有独特的文献性、权威性和启迪性。百集纪录片分为美术家篇、书法家篇、文学家篇、戏剧家篇、音乐家篇。第一部（《齐白石》《黄宾虹》《张大千》《徐悲鸿》）已拍竣并播出，还将陆续拍摄潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、吴作人、刘海粟、李苦禅、关山月、黄胄、石鲁、蒋兆和、陆俨少；林散之、沙孟海、启功、于右任；鲁迅、老舍、郭沫若、巴金、曹禺、茅盾；梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、田汉、欧阳予倩、焦菊隐、于是之；贺绿汀、冼星海、聂耳、萧友梅、李叔同、刘天华等各领域的 40位大师巨匠，预计 4年内完成。

文化部部长蔡武在致辞中指出，一个国家文化事业的繁荣与发展，既需要广大艺术家的努力，也需要大师巨匠的引领，传播巨匠，推广大师，为时代树立标杆，无疑成为我们责无旁贷的历史责任。他在讲话中勉励各有关方面共同努力，在真实再现百年来文化巨匠非凡风采的基础上，深刻阐释中华文化的丰富内涵，全面展示中华文化的独特魅力，努力为提高国家文化软实力做出贡献。中宣部原副部长龚心瀚高度评价《百年巨匠》思想性、艺术性俱佳，以新颖的视角，生动的讲述，再现了 20世纪中国文化艺术大师的人生经历和他们为世人留下的文化艺术经典，播出之后社会反响强烈，得到广泛好评。他说，在《百年巨匠》第一部成功的基础上，现在有中国艺术研究院的领衔加入，相信会取得巨大的成功。中国艺术研究院院长王文章在讲话中指出，过去我们曾以西方为中心的评价体系来看待世界文化史和艺术史，所以，对我们东方的文化艺术创作及其对人类的贡献评价不高，这是一个偏见。我们要尊重他者的文化创造，但是不能对我们民族自己的文化创作妄自菲薄。《百年巨匠》大型文化人物传记纪录片的拍摄，对充分展现我们中华民族对世界文化艺术创作的贡献意义巨大。从这个角度来讲，参与拍摄和制作的人员的贡献是了不起的。中国艺术研究院的创作人员、专家学者和艺术家们将为《百年巨匠》的拍摄提供强大的学术支持。刘大为、高峰、陈建共、商玉生、蓝天野、艾民、刘传铭等领导和专家也发表了热情洋溢的讲话。

最后，蔡武、龚心瀚、王文章、刘大为、高峰、艾民、蓝天野和杨京岛等嘉宾共同按动启动球，宣布百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》全面启动。

第四篇：齐白石简介

齐白石简介

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。

齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。

1864-1957

齐白石：原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居全、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，始行变法。1926年任教于国立北平艺术专门学校。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。1952年聘为中央美术学院名誉教授。历任中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。

生平简介

原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作

品选集》、《齐白石作品集》等传世。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精

微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传

奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

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齐白石生活中的两三事：

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

第五篇：《画坛巨匠》教案

《画坛巨匠齐白石》

执 教：福建省邵武市实验小学 吴涛 课 型：欣赏课 年 级：六年级 教学目标：

1、知识：一般了解画坛巨匠齐白石主要生平故事，真切感受齐白石作品的艺术风格。

2、技能：能让学生欣赏、感受齐白石代表作品的美。培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

3、人文：让学生学习齐白石执着、勤奋的精神，培养学生的爱国情怀。

教学重点：让学生欣赏、感受齐白石代表作品的美，真切感受齐白石作品的艺术风格。教学难点：调动学生的学习兴趣和热情 教 具：课件

学 具：学生学习单（附件1）齐白石作品卡 教学过程：

一、创设情境 设疑激趣：

教师利用课件出示齐白石作品《喜蛛》：

师：同学们请看这幅画，这是一幅传统的中国水墨画，现在我们的教室就是拍卖现场，同学们是卖家，老师是拍卖师，这幅画起价5万，有谁愿意出更高的价格买这幅画呢？（教师组织学生开展“拍卖活动”）

师：看来大家的眼光十分的精准，竞拍的价格和这幅原作的拍卖价格十分接近。这幅画师我国近代著名的艺术大师齐白石的作品，在2006年的嘉德拍卖会上排除了107.5万元的高价。猜一猜原画的大小

师：一幅卖到了107.5万元的画到底有多大呢？请同学们猜一猜，用手比划一下画的大小。（教师让学生猜，然后出示原作大小的印刷作品）

师：通过这幅《喜蛛图》我们可以了解到齐白石的作品真是价值连城呀，为什么齐白石的作品有这么高的价值？为什么人们这么喜爱齐白石的作品？带着这些疑问，我们今天一起走近齐白石，一起来研究一下齐白石的艺术。

（板书课题《画坛巨匠-----齐白石》 【设计意图】

创设模拟情境，引入教学内容，同时创造轻松、和谐、愉悦的教学气氛，有效的激发学生的学习兴趣，为下一环节的学习活动做好铺垫。

二、交流信息 互相学习

教师让学生把课前收集到的有关于齐白石的信息与大家交流。

师：老师让大家课前通过网络收集有关于齐白石的知识与信息，谁愿意把自己收集到得知识与大家一起分享呢？其他同学如果有听到你觉得有用的信息经记录在你的“学习单”的第一部分。

教师播放《齐白石简介》视频，让学生整体了解有关于齐白石的知识并组织学生记录有关信息。【设计意图】

通过自主收集信息，与大家交流，从而培养学生自主学习的能力，做到自主学习、共同进步，并学会从倾听同学的描述中获取信息。

三、品评作品 学会欣赏：

教师利用课件出示课本上的范图，让学生运用自己审美习惯自主评价，教师做适当的引导。并根据学生的表述概括出齐白石艺术的四大特色“真、爱、趣、博”

【设计意图】

通过自主欣赏思考，结合自己的艺术体验并用自己的语言表述多齐白石作品的理解，让学生自己去欣赏美、感受美、发现美、表述美，从而使学生审美能力得到提高。

四、小组合作 共同探究

教师组织学生分成5个小组，以小组为单位共同欣赏齐白石不同时期画的《虾》以及齐白石晚年独创的风格的作品，交流各自的发现与认知，记在学习单上，然后由小组长汇总并向老师汇报探究结果。教师把学生的探究结果进行概括，从而引出齐白石的艺术观点：“妙在似与似之间”与“衰年变法”时独创的“红花墨叶派”的艺术

【设计意图】

通过小组探究、交流、表述，充分营造学生积极参与的教学空间环境，教师在其中给予肯定和赞扬，同时也给出适当的指正和补充，充分体现了教师的引导和引领的作用，突出了学生的主体地位。

五、实践体验 整理收获：

作业要求：用一小段简短的文字写写你对齐白石作品的感受或者谈谈你学完本课后的收获。【设计意图】

学生欣赏学习后对齐白石的艺术有了一定的了解，这时给学生创造一个展示自我的平台，不仅可以提高学生的语言表达能力，而且还可以培养学生的自信心和鉴赏能力。

六、欣赏歌曲 结束学习：

同学们喜欢看百家讲坛这个栏目吗？百家讲坛有一期节目，名叫《水墨齐白石》，它结尾的那首歌曲很优美，我们一起来听听，并在歌声中结束我们今天的学习活动。