陶渊明田园诗“自然”的艺术风格（5篇）

第一篇：陶渊明田园诗“自然”的艺术风格

陶渊明田园诗“自然”的艺术风格

内容摘要：只要提到诗歌，人们首先想到的就是“唐诗”，而唐诗一个重要的组成部分就是田园诗，田园诗的集大成者是唐代诗人王维，而开创者是东晋诗人陶渊明，他“少无适俗韵，性本爱丘山”，厌恶官场的尔虞我诈，愤然离职回乡归隐，在田园生活中，他领略了山水田园的美好，民风的淳朴，大自然孕育了他，给了他灵性，使得他的田园诗恬淡自然、质朴无华。

关键词：陶渊明 田园诗 恬淡自然

田园诗，是指歌咏田园生活的诗歌，多以农村景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。田园诗是唐代诗歌中的一个派别，代表诗人是孟浩然、王维。而首先开创了以田园生活为描写对象，为古典诗歌开创了一个新天地、新境界的，是东晋伟大诗人陶渊明。陶渊明，字元亮，一说名潜，浔阳柴桑人，私谥靖节，世称靖节先生。他生活在晋宋易代之际，当时社会动荡、官场腐败，他的远大抱负无法施展，又不愿与统治阶级同流合污。二十九岁出仕后，曾有过几次仕隐反复，最后一次是做了八十余日彭泽县令，一天“郡遣督邮至，县吏曰：‘应来带见之。’潜叹曰：‘不能为五斗米折腰向乡里小人！’即日解印绶去职。”陶渊明挂冠而去时所作的《归去来兮辞》中，开篇一声呼唤：“归去来兮，田园将芜胡不归！”接下来以欢欣的笔调描写了田园生活的愉快和美好：“乃瞻衡宇，载欣载奔。童仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄例，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”。这真是一段绝妙好辞！字里行间 1 欢快地流淌着诗人“久在樊笼里，复得返自然”（《归田园居》其一）的喜悦之情。归田之后，诗人通过对无限美好的田园风光的描绘，自然纯真的田园生活的歌颂、自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐，在当时玄言诗笼罩的情况下，别开生面地为我国古代诗歌开创了一个新的领域——田园诗，形成了他独特的艺术风格——自然。

一、自然质朴的内容美

陶诗田园诗描绘了平淡的田园生活，表现了农村生活的恬美静穆和作者悠闲自得的心情。或春游、或登高、或酌酒、或读书、或采菊于东篱、或盥濯于檐下，以及在南风下张开翅膀的新苗、日见茁壮的桑麻，无不化为美妙的诗歌。如“山涤馀霭，宇暖微霄。有风自南，翼彼新苗”（《时运》）。写山村的早晨，晨雾渐渐消失，南风使新苗长上了翅膀。

又如：“邻曲时时来，抗者谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析（《移居》其一）。写邻居和自己一起谈史论文的情形，那种真率的交往令人羡慕，使读者也倍感惬意。

再如：《归园田居》其一：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。„„”诗人对草屋茅舍，榆柳桃李，远村炊烟，鸡鸣狗吠的白描，给我们呈现了一幅农村恬静美丽的风景画，让人留恋往返，驻足神往。“暖暖远人村，依依墟里烟”，一远一近：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，以动写静，简直达到了化境。作者眼之所见、耳之所闻，细细读来，犹如身临其境。这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了，仿佛自己要将置身于世外桃源了。诗人那纯净的心地、平和的心境，与简朴恬静的田园风光交融在一起，给人一种无限回味之感，充满了欣然畅快之情。这里的一切与喧嚣终日、凶险四伏的官场是多么不同，难怪诗人像“池中鱼，笼中鸟”一样庆幸着自己“复得返自然”。飞鸟、游鱼、苍松、篱菊、炊 2 烟、新苗、浊酒、清涧，都是他亲密朋友，并与之产生一种情感共鸣。他已不是旁观者、不是欣赏者、不是过客、更不是占有者，附庸风雅者，而是自然界中平等的一员，完全归化于自然。陶对自然的爱的真诚之爱、审美之爱、非功利之爱、全身投入之爱。“少无适俗韵，性本爱丘山”，这种爱是人和自然心心相印的情感交流的结果。正是如此，这种无私的爱而光辉，而展现其真、展现其美。也只有诗人这样的一种心理建构，才能使他从仕宦的肉体安适、精神窒息（“久在樊笼里”）里毅然走出，全身心地投入乡野田园的劳苦艰辛（“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”），而精神却倍感愉悦的生活中，从而形成了陶“真、淳、朴”的田园诗风。总之，田园是陶生命的依托，精神的支柱，田园即陶，陶即田园。

二、质朴无华的语言美

翻开《陶渊明集》，我们可以发现，凡农村俗事、田园风光以及诗人在此环境中的恬淡心境，都是通过浑朴、自然的语言，用以少胜多的艺术概括表现出韵味之致的含蓄和隽永。千古名句“悠然见南山”中的“见”字，准确地传达了诗人采菊时俯仰自得的情貌，初不用意，猛然见山，是心理上偶然发现的喜悦，一个“见”字使意境有飞动之趣。《归园田居》其三中有“带月荷锄归”之语，如果是“戴月”，只是披星戴月的客观景象，没有情感意趣的灌注。“带月”则把人和月亮紧紧联系在一起，画面上人的形象和月景融成一片，以人的情趣笼罩整个境界。一“带”字写人带月行，人的一片情意溢出，主观色彩要浓郁得多，再如《归园田居》其五：

山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。

不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，出自陶渊明笔下，就有了盎然的生活情趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡村民俗的淳厚，全都呈现纸上，给人以美的享受，陶渊明田园诗的语言之妙就在于把惊奇与平3 淡，情与理很好地统一起来，在经意与不经意间，使真淳的陶诗意境得到自然的完美的展现。

陶诗很少用夸张手法、华丽的词藻和对仗典故，往往一切如实说来，所描写的对象，往往是最平常的事物，如村会、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，然而这些平常的事物在作者笔下看似平平淡淡，但细细咀嚼，却平淡之中见绮丽，另有一番使人赏心悦目的韵味。陶渊明的田园诗语言虽然极近普通的“田家语”。却是经过高度艺术提炼的，而在这精粹传神的语言中又都含有丰富的情感、典型的形象。“蔼蔼堂前林，中夏贮清明”一个“贮”字，用在这里，形象生动新鲜传神，中夏清幽林阴好像是可贮存、可掬取的一泓清泉。“有风自南，翼彼新苗”一个普通的“翼”字，同样使我们清晰动感地看到那和煦南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。”平淡无奇的四句诗却写出了一片生动田园生活和谐欢快的声音和气氛。北宋诗人梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难。”陶渊明的田园诗语言能够做到如此平淡朴素而又寓意深远，的确难能可贵。他的一些诗句如“久在樊笼里，复得返自然。”“顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”“悲风爱静夜，林鸟喜晨开。”看似淡然没有精雕细琢，细细品味，其实都是颇具匠心的“奇句”。

总之，陶渊明的诗歌语言就是经过提炼的“田家语”，是自然的再现，简净、含蓄却又至为丰美，是蕴寓于通俗中的神奇。正如苏轼五《与苏辙书》中云：“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，”著名诗词评论家中嘉宝教授也评道：“陶渊明的殆无长语的省净的诗篇，与他躬耕归隐的质朴生活，在其省净的简单之外，原都蕴蓄着一种极为繁复丰美的大可研求的深意。”元好问评曰：一语天然万古新，豪华落尽见真淳。

三、自然淡永的抒情美

诗的生命是情感，陶渊明的田园诗有对田园宁静恬淡乡间生活的写照：“暖暖远人村，依依墟里烟”。对他亲躬陇亩则更是自然朴实的抒情：“白日掩荆扉，4 虚室绝尘想。”农村生活环境较之官场的“雷同毁异，物恶其上”的喧嚣倾轧，更使诗人深感田园生活的清净闲适。在田园劳作中，他也切实找到了和劳动人民“话桑麻”的共同语言：“相思则披衣，言笑无厌时”（《移居》其二）仕途痛苦反复使他清醒看到官场生涯和他“性本爱山丘”的心性是不相容的，“久在樊笼里，复得返自然”。清人温汝能说：“陶诗多真趣。”（《陶诗汇评》）这里点陶渊明田园诗中那种舒适淡永的一往深情，确实是发自内心的，他对田园之爱于字里行间真切流出，给人以丰富有的、回味无穷的美的感染。

元代陈绎真评伦陶渊明田园诗的风格时说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，几于《十九首》矣。”《诗谱》这段话点明了陶渊明田园诗所写的事均出自他的真情实感，自然美妙。在表达感情的方式上，陶渊明的田园诗善于把自我抒情自然融合于客观事物中，如《饮酒》其五“采菊东篱下，悠然见南山”，于自然摹写典型景物中，物我合一，表现了诗人闲适、恬静、淡泊的自我心境。陶渊明田园诗的质朴自然抒情，是和诗的内容相关联的，质朴来自贫困寒微的生活境遇，清净自然淡永是傲视腐败罪恶社会和崇尚自由人生品格的体现。

四、恬淡真挚的友情美

陶渊明归隐田园后，与当地的百姓之间有着深厚的情谊，他以平等的态度对待乡间普通老百姓，和他们建立了不带功利目的的亲密关系；如：“时复墟曲里，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”（《归园田居》其二）与村里的农村时不时地披草往来，亲切交谈，而且谈话的内容不是诗文，而是桑麻等农作物的长势情况，可见跟劳动人民已经建立了相互信任的感情和有了某种共同的话语，都真诚地关心农作物的生长等；还有经常和邻里们互相邀请，一起欢宴饮酒：“漉我新熟酒，只鸡邀近局。”（《归园田居》其一）又如：“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇则相思。相思则披衣，言笑无厌时。”（《移居》其二）走过门前相互招呼，有了好酒便一起斟酌之。5 农忙的时候各自回去忙农活，一闲下来便相互思念；一思想便披上衣裳登门找去，一起开怀畅饮、开怀畅谈。“言笑无厌时”，可见关系十分融洽，乐以忘忧，乐而忘归。

五、天然浑成的艺术美

我们知道，在诗歌创作中，情、景、理三者交融至关重要，而情又是最重要的，离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。而陶诗总能透出人人可见之物，给人以美感。他善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。可谓发乎事，源于景，缘乎情，而以理为统摄。

如《归园田居》其四，先说自己久游而归，携子侄去访故友，却只见一片“荒墟”，“依依昔人居”，又见“井灶有遗处，桑竹残朽株”。可想而知，屋舍荒芜已久，借问路过的“采薪者”，始知“死殁无复馀”，不由悲叹“一世异朝市”，最后更体悟到：生命是虚幻的，最终不过归于空无。短短八十字，情、景、事、理浑融，可以说达到物我合一，主客交融的浑然天成之境界。还有《归园田居》（其一），从诗中，我们不止看到榆柳桃李中的几间草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷中的犬吠，树头的鸟啼，所有这一切，还构成了一种境界：宁静、安谧、淳朴、自然。

又如：“鸟弄欢新节，泠风送余善”和“平畴交远风，良苗亦怀新”同样写春风，但都写得这样简练丰富。“凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目浩已洁。”诗人似乎是毫不经意地就写出了人们在冬雪时候的一切细微的感觉，这种感觉所体现的和谐，是人与自然泥合为一的结果。更主要的是这些景语在诗中都和诗人所描写的感情很微妙的融合在一起。它们既是客观的，又是体现了诗人主观感情与个性的，成为表现诗人胸怀志趣的有机组成部分。

再如：《饮酒诗》（其五）“结庐在人境”一章，无法说是田园诗，还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，创造出 6 高远拔俗的意境，从而形成“物我的同一，理想化的诗意憧憬，情、事、景、理的交融，以及形似与神似的统一”的诗歌意境。

陶渊明的诗歌，在艺术上取得了杰出的成就。萧统在《陶渊明集序》中赞扬道：“其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京。横素波而旁流，干云霄而直上。语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”他的田园诗最大的特色是平淡自然而又意味醇厚，以朴素的语言，白描的手法，既生动地勾画出淡雅素净的田园风光，又将诗人在田园生活中的恬淡心境真率地抒写出来；一切都仿佛是从胸中自然流出，谢尽炉冶、斧凿之痕。

参考文献：

1、《宋书·本传》

2、程郁缀《唐诗宋词》北京大学出版社 2002年版

第二篇：素淡自然__情真意远----浅析陶渊明田园诗艺术风格

素淡自然 情真意远

———浅论陶渊明田园诗的艺术风格 和平县阳明中学 赖伟煌

陶渊明（365-427），一名潜，字元亮，世号靖节先生。浔阳柴桑（今江西九江市西南）人。出身官僚家庭，只是至陶渊明时，家道中落，少年时代便是生活在贫困中。“环堵萧然，不蔽风日。短褐穿结，箪瓢屡空”（《五柳先生传》）。陶渊明29岁时出任江州祭酒，不久辞官归隐。后来任镇军参军，在任时间也很短。最后一次出仕是做彭泽县令，已入不惑之年，时值41岁。不过为官仅81天即辞官归田。从此隐居躬耕，过着“长吟掩柴门，聊为陇亩民”的田园生活。其间，他创作了大量的田园诗，歌颂劳动，向往自由，赞美纯朴恬静的田园牧歌式生活。他的田园诗平淡自然，朴实率真，洗净铝华，形成了素淡自然，情真意远的艺术风格。成为我国古代享有盛名的田园诗人，被誉为“古今隐逸诗人之宗”。在此，就陶渊明田园诗的艺术风格作一浅析。

一、陶渊明田园诗艺术风格的表现

陶渊明田园诗“素淡自然，情真意远”的艺术风格，可用“淡”与“真”二字概括。清淡的诗句，自然融入真率的情感，不经意创造出淡远的意境。可谓其诗虽淡，却淡中有味。正如苏轼所评：“质而实绮，癯而实腴”（《与苏辙书》）。其风格具体表现如下：

（一）以平常景物寻常事入诗

读陶诗的第一感觉，就是平淡亲切。这与陶渊明以平常景物寻常事入诗大有联系。

陶渊明厌恶官场，向往躬耕田园的隐居生活。在纯朴的田园生活中，忘却官场与尘世的烦恼，领略乡村美景，感受田园风光。春秋四季、日月雨露风霜、田园川泽村落、山郭柴门荆扉、桃李杂草桑竹、鸡犬桑蚕飞鸟……此等平常景物，陶渊明信手拈来，自然入诗，却意趣横生。所谓“俯拾即是，不取诸邻”，更显清淡自然。如《归园田居》第一首：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。诗中的“丘山”、“旧林”、“故渊”、“田园”、“榆柳”、“桃李”乃自然之景；“羁鸟”、“池鱼”、“方宅”、“草屋”、“堂前”、“户庭”、“虚室”则是平常之物；至于“鸡鸣”、“狗吠”更是寻常所闻。正因为如此，被一般人所熟视无睹的农村自然景物，在陶渊明的眼中却格外动人，入诗则诗意盎然。

陶诗写的是平常景物，所反映的同样不外乎农事、闲居和饮酒之类平常事。“相见无杂言，但道桑麻长”（《归园田 居》其二）；“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（《归园田居》其三）“开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）等为农事。描绘闲居的诗，如“春秋多佳日，登高赋新诗”（《移居》其二）；“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》其五）；“户庭无尘杂，虚室有馀闲”。饮酒诗更多，《饮酒二十首》便是酒后的题咏之作。其他诗亦多与酒有联系，如“谈谐终日夕，觞至辄倾杯。”（《乞食》）；“舂秫作美酒，酒熟吾自斟。”（《和郭主簿》其二）

唐代孟浩然，其风格近于陶渊明，描写的大抵也是平常景物，如《过故人庄》，但陶渊明诗歌的景物描写，有着更广阔的社会背景，有着更丰富的生活内容。景物虽平常，但反映出的思想内容却不寻常。

<二>白描的手法

陶诗平淡自然的艺术风格体现在表现手法上，则以白描为主，抓住景物主要特征，不加渲染和烘托，用简练的笔墨刻画出鲜明生动的形象。如上述《归园田居〃少无适俗韵》一诗，犹如一幅水墨山水，勾勒出八九间草屋，周围是十余亩田园。榆柳的浓荫遮盖住屋檐，房前屋后桃李成行罗列。望远处，依稀可见的村落正升起袅袅炊烟。侧耳听，深巷传来鸡鸣狗吠声……诗人并没有什么形容词，也没有刻意烘托或加以点染，然而却使作品散发出浓郁的诗意。这正是陶诗 “不求华丽，不事雕琢”的白描手法所使然。正如李渡在《学诗浅说》中所言：“陶诗的妙处完全在于真实朴素，不假雕饰。以画来比，汉魏诗象线条粗重设色板滞的古画，陶诗象纯用墨笔的白描，几乎看不出笔墨痕迹”。

再看《饮酒》第五首：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨己忘言。

诗人以即事即景的简单叙写，淡妆涂抹，没有刻意的工笔描绘，却将归隐田园后悠然自得的心境表达得淋漓尽致。“采菊东篱下，悠然见南山”，没有刻意锤炼，无须斟字酌句，却妙趣天成，成为陶诗中千古传诵的名句。陶渊明与刘宋时代的谢灵运都长于描写自然景物而并称“陶谢”，但谢诗观察细致，刻划入微，擅于工笔描绘，并有着意雕琢之处，有损自然之趣。而陶诗喜白描。可见二者表现手法迥异。

<三>朴素的语言

陶渊明诗歌的语言，质朴无华，通俗浅近，有一种朴素之美。请看《归园田居》原列第三首：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

此诗语言朴素、简洁、明快、协调一致。他不以辞彩华丽取胜，而以明确洁净见长。读来朗朗上口，其意则明白晓 畅，写出了诗人对劳动生活的真切感受和归隐躬耕的决心。

事实上，在陶渊明的诸多田园诗中，不乏朴素自然的诗句。譬如“暖暖远人村，依依墟里烟”（《归园田居》其二）；“人生归有道，衣食固其端”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）；“荒路暖交通，鸡犬互鸣吠”（《桃花源诗》）。

杜甫在《江上值水如海势聊短述》诗云：“焉得思如陶谢乎，令渠述作与同游”。其实，陶渊明与谢灵运在艺术风格上相差甚远。陶诗语言朴实自然，谢诗则语言绮丽幽艳。

<四>淡远的意境

陶渊明躬耕田园，沐浴着纯朴的民风。他通过平常景物入诗，并借助白描表现手法和朴素的语言，从而创造出闲适悠远、淡薄明净的意境，给人以无穷的想象和美的享受。还是以《饮酒〃结庐在人境》一诗为例加以说明。诗中写到，诗人筑室造宅于人群聚居的尘世，却能避开车马的喧嚣之声，远离庸俗鄙俚的人们，过着清心寡欲的生活。“心远地自偏”，这似乎自相矛盾，其实，只要心怀淡泊，不屑于世俗，即使身居喧嚣之境，也能如同居于僻远之地了。可见，这并不矛盾。“采菊东篱下，悠然见南山”。一个“见”字将意境全然托出。诗人本意采菊而无意望山，不经意却举首见山。恬淡自然，实是悠然忘情之境。故王国维称此二句为“无我之境”，的确很有见地。整首诗一气直下，清空如话，似行云流水，舒展自如。细品诗句，恍若臵身其景：夕阳余晖，青山如黛，飞鸟投林，一位采菊诗人悠然步行……营造出萧然淡定，悠悠不尽的意境来。

不妨再看看《和郭主簿》第一首：

蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。

舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。

诗写屋前林木茂盛，虽值仲夏，但绿荫满林。只觉清风徐来，轻掠衣襟，委实惬意至极。诗中还写到，归隐躬耕后，已罢去尘世繁杂的交游，琴书时弄，小儿绕漆，乐享天伦，在这过着蔬谷自给，美酒独斟，恬淡自然的隐居生活。“遥遥望白云，怀古一何深”，诗人悠然望云怀古，有超脱之感，更觉意境清幽闲远，细味之则意愈深。

（五）率真隽永的感情

陶诗的真正魅力和感人之处，在于它所表达出来的率真隽永的思想感情。“陶渊明的作品之所以流传千古而不衰，乃主要以情取胜。清淡自然的诗句中，洋溢着直率真切的思想感情，这才是陶诗的真正精髓”（中山大学古代文学教研 室编《简明中国文学史》）。

陶诗景物寻常，语言浅近朴素，表现手法以白描勾勒，其意境平淡如水，看似容易而实则极不容易。细细品味，其诗字里行间，无不饱含浓如烈酒的率真感情。

首先，表面上看，陶诗似乎首首都是空的，内容上没有起伏跌宕的情节；选材上，没有惊天动地的重大事件；表现手法上更是缺少精工的描绘。诚然，可归之于一个“淡”字了得。然而，若能联系他的身世和当时的历史背景，就完全可推测他的隐衷；就能品出“淡”中之味；也就不难理解诗句的真正内涵——隐晦地表达诗人厌恶官场，批判喧嚣尘世，追求光明的率真感情。试看《归园田居〃少无适俗韵》一诗，作者于乙巳岁（405年11月）辞彭泽令归田，此诗可能作于次年。诗人自述离开仕途，归居田园，是适合自己本性的。并且，将归隐躬耕与官场对立起来：把仕途比作“尘网”、“樊笼”；把仕宦生活比作“羁鸟”、“池鱼”的生活。感情率真隽永，爱憎异样分明。“这正体现了诗人洁身自好，不愿在污秽的官场中同流合污的清风亮节。因而，陶渊明的归隐并不是一种失意之人，无可奈何的自我消沉，而是一种对黑暗现实的蔑视和反叛”（钱伯城《两晋南北朝诗选》）。

其次，陶诗多描写隐居躬耕的田园生活，似乎陶渊明真的逍遥自在，安贫乐道。其实他的内心深处，无时不在憎恨官场的黑暗和尘世的污秽。譬如《桃花源诗》并记，“桃花 源”是陶渊明的理想国，在这里人们耕桑自给，与世隔绝。没有君王统治，没有剥削压迫，且“秋熟靡王税”。人们过着“怡然有余乐，于何劳智慧”的田园生活。在当时极度黑暗的现实条件下，这种理想生活的描写，正是诗人对社会现实的批判与否定。因而田园风光越美，就越显得现实社会的黑暗，也就愈表现出诗人对官场生活的厌恶，对田园生活的向往之情。

此外，陶渊明多以“酒”入诗，似乎除此则无物可写。追溯中国的酒文化，有几千年历史。自古以来，文人学士多爱饮酒。陶渊明虽隐居避世，但他同样有七情六欲，喜怒哀乐之态，如同常人。他在《五柳先生传》中说“性嗜酒，家贫不能常得”。并且，“造饮辄尽，期在必醉，既罪而退，曾不吝情去留”。实则“醉翁之意不在酒”，而是另有所寄。这正如萧统在《陶渊明集序》所云：“有疑陶渊明诗，篇篇有酒；吾观其意，不在酒，亦寄酒为迹者也”。

可见，陶渊明作诗能寓意其中，情与景融为一体，情真而意远。

二、陶渊明田园诗艺术风格的成因

陶渊明田园诗艺术风格的形成，有其客观和主观上的双重原因。

客观上，从广阔的历史背景来看，魏晋南北朝是中国历史上较为动荡多变的历史时期。而陶渊明正生活在黑暗的晋 宋时代。值此之际，腐败的政治统治下，阶级斗争、民族斗争和统治者内部的倾轧斗争都十分尖锐。一些士人、官僚在斗争中深感前途渺茫，壮志难酬。有甚者，觉得生死、得失无常。对时政的激烈抨击和慷慨陈词，略有不慎，便会遭来杀身之祸。于是乎，玄风骤起，隐逸之风盛行。时人以终日清谈玄理，或隐逸不仕，寄情山水来表示对现实的不满。陶渊明青年时代，深受儒家用世致仕思想影响，有着“大济苍生”的政治理想。“忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》第五首）。他数度出仕便是明证。但是政治黑暗，官场污浊，由此使他产生了强烈的厌恶之感。陶渊明的归隐躬耕同此不无联系。在隐居躬耕中，陶渊明有了更多的机会去接触劳动，领略田园风光，感悟自然“真意”。于是，便有了《归园田居五首》、《饮酒二十首》、和《桃花源诗》等一系列田园诗。从而，用诗的语言去表现自然，抒写对黑暗现实的不满。

主观上讲，陶渊明天性淡泊，秉性耿直，不受羁束，不愿同流合污。他将对黑暗现实的不满，注入平淡的诗句中。诗人笔下的白云飞鸟、秋菊青松，正是其高洁的人格寓于其中，使其诗达到一种可望而不可及的无上境界。

从思想根源上看，如果说陶渊明的出仕、追求仕途因由儒家思想的话，那么，他作品中那种超然现实的超脱之感，当源于好尚自然的老庄思想。

三、陶渊明田园诗艺术风格的影响

陶渊明作为我国“古今隐逸诗人之宗”，开创了一代田园诗风。他所创作的大量田园诗，以其素淡自然而情真意远的艺术风格，以及同此紧密相连的守志不阿的耿介品格，对后世产生了深远的影响。对此，李度在《学诗浅说》中给予了高度的评价：“陶潜以超卓不凡的胸襟，扫除俗套，自成一格，情真语淡……后世诗家得到的一点馀味已经卓然可传。”

但是魏晋南北朝时期，文坛盛行浮艳、绮丽之风。如曹丕“诗赋欲丽”，陆机则主张“会意尚巧”、“遣言贵研”。因而，陶渊明在当时并不被重视。刘勰在《文心雕龙〃明诗》评论晋宋诗家时，对陶渊明及其诗作只字未提；钟嵘在《诗品》中，仅推崇陶渊明《咏贫士诗》为五言诗中最精革的作品，并且，竟将陶诗列为“中品”；就是萧统的《文选》选录陶渊明的作品也不过缪缪数篇而已。究其原因，陶渊明虽然也是出身官僚之家，可到他时家世已经衰落，同当时显赫的世家大族相比，家世已相当低微。加之陶渊明“质性自然”、“性本爱丘山”，过着躬耕田园的隐逸避世生活。再则，陶渊明清淡的艺术风格未能迎合时尚，其人其文不受推崇，甚至遭到冷落。就当时实际情形而言，也全然在理了。

直至唐、宋，陶渊明才愈来愈受到重视，其影响也日渐明显。“陶诗一面结束了汉魏诗的局面而开辟了广阔新颖的 法门，同时也暗中为后起的宋、齐以至唐、的诗派作过渡的勾联”（李度《学诗浅说》）。从风格上讲，唐代孟浩然的“闲静淡远”、王维的“幽静谐和”、宋代梅尧臣的“朴实平淡”，以及清代朱彝尊的“清新素淡”，探其渊源，显然可以追溯到陶渊明的艺术风格，真可谓一脉相承。

文如其人，陶渊明以“淡泊”而著称，谈及陶诗艺术风格，必定同其人并论。陶渊明生活于黑暗的晋宋时代，却不同流合污，不为“五斗米”折腰，视官职如草芥。生乎乱世而能沉静自若，出污泥而不染，实为“高洁”也。朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要职，这边一面清谈，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。”陶渊明不平常的生活经历，引起后世诸多深有同感的文人墨客的共鸣。他高风亮节的人格美，为历代人仰慕击节咏叹。如李白“安能摧眉折腰事权贵”，高适“转忆陶潜归去来”。事实上，陶渊明其人其诗文，已成了后人不满现实、超脱现实的精神慰藉，更觉是后代垂范、学习的榜样。由此可见陶渊明影响之大。

第三篇：陶渊明田园诗代表作

陶渊明田园诗代表作：

饮酒（其五）陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

归园田居（其一）陶渊明

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。1 导言

陶渊明是中国文学史上影响极为深远的著名诗人和散文家，特别是他的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。

这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。他终于从“尘网”中解脱，就象鸟归山林，鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。方宅、草屋、榆柳、桃李似乎都张开双臂欢迎他，有了生命，而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。这与官场的令人室息、仕途的坎坷陷阱形成了鲜明的对比。

长期的田居生活和参加生产劳动，陶渊明

已经与农民有了共通的语言，这对一个士大夫知识分子来说是难能可贵的。

农事歌咏在陶渊明的田园诗中占据了极大的篇幅。作为一个农业劳动的参与者，以怡然自得的心情，把农村生活如实地大量写入诗中，这是陶渊明在我国诗歌史上的创举。除了反映农作的诗篇外，他还以喜悦的心情写下了许多优美的农村自然图景和生活图景。如前所引的“暧暧远人村，依依墟里烟”；“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”；“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了完美的生活情趣和民俗特征。

陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史。

2、田园诗反映的思想矛盾

作品不仅是作家真实的外在生活的反映，更是作家精神生活的镜子。陶渊明早年寄身仕途，亲尝了宦海浮沉之苦，中年以后躬耕垄亩，饱经风霜雨露，渐进晚年，更目睹了王朝换代的巨变。不容否认，他的田园诗有“颖脱不羁，任真自得”的反映封建士大夫闲适自得的个人情趣的“超然静穆”的一面，但是由于他早年政治上极度苦闷，晚年生活上极度贫困，感发出来的诗篇就不仅是超然世外、飘飘欲仙式的。从他的田园诗，我们还可以看出他的心灵深处的痛苦与矛盾。

首先是儒家的“用世”思想与道家的“避世”思想的矛盾。陶渊明自幼深受儒家思想的熏陶，自然懂得儒家的“修身齐家治国平天下”的道理，更明白儒家标榜的立德、立功、立言“三不朽”。

显然，陶渊明年轻时也有过远大报负，梦想建功立业，展翅高飞。但是，他的理想并未成为现实。曾经也有过功业未竞的焦虑。尽管他后来极力遮掩这一点，声称出仕只是为了糊口养家，但我们可以明白他的初志并非如此。只是经历了仕途挫折后，他才归隐田园，并不是真的忘怀了现实，生来就要作隐士。

归隐田园，是对黑暗现实的另一种抗议。

儒家主张“达则兼济天下，穷则独善其身”，主张“天下有道则现，无道则隐”。隐士出现的本身，就已证明了当时的现实是“天下无道”。

陶渊明的田园诗，既体现了道家崇尚自然的意识，又表现了心理上闲适自得的一面，特别是庄子顺应自然的宇宙观，对他有深刻的影响，但他并没有忘却世事，精神深处常常进行着“独善”与“兼济”、“出仕”与“归隐”的激烈斗争。表明“仕”与“隐”的思想互相在斗争，他怕某一天改变心意出去作官，而辜负了现在的志向。

其次是苦难的社会现实与乌托邦理想的矛盾。这深刻反映在《桃花源记并诗》之中。桃花源的理想显然有孔子“大同”思想与老子“小国寡民”思想的痕迹。但它的产生，不仅仅是对孔子、老子思想的简单复制，而具有时代特征。天堂的影子在人间，“桃花源”的设计正表明了当时广大人民摆脱苦难，建立一个“春蚕收长丝，秋熟靡王税”的理想社会的愿望。东晋末年，士族地主大量兼并土地，失去土地的人民背井离乡，逃避山林。陶渊明长期生活在农村，与农村各层人民长期相处，休戚与共，有着密切的交往和真挚的感情，对他们的痛苦生活、美好愿望十分熟悉和了解。诗人在这基础上，设计出了“桃花源”这样一个没有剥削、没有压迫的理想社会。但是，桃源理想在当时是根本无法实现的乌托邦，这一点陶渊明也有自知之明，通往桃花源的路径再也找不到了。即使如此，桃花源的理想在封建社会的漫漫长夜里点燃了一支火炬，通过桃花源，人们可以对照自己生活的这个不公平的世界，从而激励人们奋起反抗。正因为《桃花源诗》闪烁着人道主义的光辉，所以代表了诗人思想发展和艺术实践的最高成就。

田园诗反映陶渊明的思想是多方面的，而他思想中的矛盾也不仅仅表现在上述两个方面。文学本身就是苦闷的象征，陶渊明的田园诗也一样。我们从他的飘逸洒脱中，依稀可以发觉他心灵上的创痛。“流泪抱中叹，倾耳听司

晨”，“理也可奈何，且为陶一觞”，表明他对世

事并没有冷淡和忘却。消极归隐，借酒浇愁，都无法消除他思想中的矛盾。今天我们读陶诗，不仅要欣赏他清丽自然的诗句，还要理解这些诗句后面的深刻意蕴。

3、田园诗的艺术特色

陶渊明的田园诗是中国文学史上的瑰宝，它开创了中国古典诗歌的一个重要流派，在艺术上取得了重大成就。特别是在描写农村风光和田园生活上，别开生面，以其强烈的艺术魅力，给读者以美的享受。陶渊明田园诗的艺术特色是多方面的。在他的笔下，田园、劳动第一次具有真正的审美意义。他开创的诗歌传统，被后代许多诗人继承和发扬。如唐代的王维、孟浩然、储光羲、韦应物、柳宗元等人，都是他的这一传统的继承者。而李白、白居易、辛弃疾、苏轼等大诗人，都直接或间接地受到陶渊明的影响，由此可见陶诗的艺术影响。

陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。

A、清新的笔法。这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”(《饮酒》之五)。这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然”不相应了。这首诗典型地体现了陶渊明清新自然的笔法。这类笔法在陶诗中不胜枚举。如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”(《归园田居》之一)，随意拈来，即成佳句，耐人寻味。

B、细腻的描写。陶渊明的田园诗植根于田园生活，他对田园生活的切身感受，融化在诗歌之中，最平常的方宅草屋，绿树繁花，远村近烟，鸡鸣狗吠，在他的细腻描写下，都显示出无限的生机，构成一幅幅美丽的乡村图画。

C、质朴的语言。陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的质朴关系很大。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法，从而形成田园诗平淡自然的风格，达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(元好问《论诗三十首》)的艺术效果。陶源明的田园诗，农家生活气息浓厚，又体现了“贫士”诗人自己的性格。我们以他的《移居》第二首诗为例：

春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。

诗酒相和，欢聚言笑，经纪衣食，不忘力耕，平淡、枯燥的乡间生活，在他的笔下，却如此富有诗意。他并没有雕词琢句、裁云绣月，用的只是朴素的口语化句子，如实写来，他的诗篇看来古朴无华，读起来却琅琅上口。又如“平畴交远风，良苦亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣”，用朴素精练的语言，逼真地描绘了自然景物。吟读此诗，仿佛眼前展现了一片广阔的田野，清风徐来，绿油油的庄稼碧波荡漾，生意盎然。象这样朴素明朗、生动自然的语言，理所当然地获得了历史上更多读者的喜欢。

D、情、景、理交融的艺术境界。

诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。如《归鸟》诗，全

篇寓意明显，这只倦飞的归鸟，正是作者人格的象征。归鸟的一举一动，都体现着诗人的思想和性格，诗中的每一项景物，无不带上陶渊明的感情色彩。又如《饮酒诗》第五首：“结庐在人境”一章，无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论你从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，享受到无尽的美。这种深厚醇美的艺术境界，决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。

4、结束语

陶渊明的文学成就，特别是他的田园诗，千百年来一直是人们研究的热点。他的田园诗，有其赖以产生的社会文化背景，反映了丰富的社会生活内容，也反映了他的出仕与归隐，希望与失望，痛苦与欢乐的思想矛盾。从中我们可以看出生逢乱世、怀才不遇的封建知识分子复杂的思想感情，即使退隐以后，也并未忘情政治，心情并未真正平静下来。他的诗文，平易朴实，清峻自然，淳厚有味，语言真切，朴素，简洁，明确，通俗而精练，深入浅出，在当时崇尚雕琢，追求形式，骈俪盛行的时代，他异军突起，独树一帜，创作出的那些质朴优美，生动活泼并富有情韵的作品，具有非常进步的意义。他开创的田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。

第四篇：浅析陶渊明田园诗风格

浅析陶渊明田园诗风格

内容摘要：陶渊明作为中国文学史上杰出的诗人，他开创了田园诗歌新的艺术境界。本文简要论述了陶渊明田园诗平淡自然的艺术风格。陶渊明的田园诗恬淡自然，不加雕饰，极尽语言之美，简练丰富，不相重复，包含了作者高度的匠心。陶渊明的田园诗歌虽然平淡，却不浅薄，且还富有悠远的意境。陶渊明的田园诗随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。诗歌内容丰富、充实，意蕴深厚，多侧面、多角度地反映了田园隐居生活的各个方面。他开创的田园诗，为古典诗歌开辟了一个新的境界。

关键词：恬淡自然；意境悠远；朴实无华

陶渊明（365-427），出生于东晋末年，字元亮，或云名潜，字渊明，谥号靖节先生，桪阳柴桑（今江西九江）人。

陶渊明是中国文学史上影响极为深远的著名诗人和散文家，特别是他的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。陶渊明田园诗的艺术特色是多方面的，在他的笔下，田园、劳动第一次具有真正的审美意义。他开创的诗歌传统，被后代许多诗人继承和发扬。如唐代的王维、孟浩然、储光羲、韦应物、柳宗元等人，都是他的这一传统的继承者。

现从艺术特点、意境特点、语言特点、笔法特点四方面浅析陶渊明田园诗风格。

（一）艺术的特点：恬淡自然、醇厚隽永。

纵而观之，其田园诗的题材和内容多采自归隐后的生活，他将劳动视为自然的生活方式，认为自躬自耕式的生活虽苦且累，然而却是最贴近田园的纯自然性质的生活。其诗所描写的对象，亦是习见常闻的事物，如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是直写其物其事，而不讲究词藻上的华美，粗略几笔即勾勒出景物的神韵，形似更神似。此种白描功底，于平淡中透出丰富联想，于联想中生出诗的“淡永”意境。可谓“极平常之景，各生趣味”、“无一修饰之语，而其间无穷妙味。”如“暧暧远人村，依依墟里烟。”（《归园田居》其一），未及“人”字却有“人”在诗中之实感，读来颇有闲趣；“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”（《和郭主簿》其一），一个“贮”字，情景交融，平生绮丽；“众蛰各潜骇，草木纵横舒”（《拟古》其三），读来但觉春意四溢、草木满堂，自然中显神奇。

（二）意境的特点：开创了诗歌的意境美，诗韵味极醇厚而又朴实无华的冲淡美。

陶诗常常取发“自然”和平常人的生活，却通过诗人的组合，又呈现了新的意境，给人以美感。“日入室内暗，荆薪代明烛，”（《归田园居》其五）不过是极平常的一束照明的荆条，但是诗人写出来就增强了亲邻之间欢聚谈笑的生活气氛。这一气氛的形成，也正是诗人甘愿归隐躬耕，坚守精神家园的结果。“敝庐何必广，取足蔽床席。”（《移居二首》其一）就具体地写出他安贫守俭的生活，看似平淡，但平淡之中，却透着一种超然洒脱。陶渊明之前诗中很少见的那平凡事物，如桑、麻、鸡、狗等等事物，一经陶渊明写入诗篇，和他的生活、志趣融合起来，就无不充满奇趣盎然诗意。读过陶诗的人，都会对他描写的农村景物留下深刻的印象。“鸟哢欢新节，泠风送馀善。”和“平畴交远风，良苗亦怀新，”（《癸卯岁始春怀田舍二首》）同样是写春风，但都写得这样简练丰富，不相重复。

（三）语言的特点：质朴无华，不加雕饰，极尽语言美。苏轼曾说陶诗“质而实绮癯而实腴。”这是他的诗平淡之中有无限的丰采，简练之中有浓厚的情味。这是对他的田园诗的语言风格而言的。像“山气日夕佳，飞鸟相与还，”“晨兴理荒秽，带月荷锄归，”“相见无杂言，但道桑麻长，”《归田园居》其二除了精选的名词，动词而外，几乎看不见什么是形容词，但是谁都能感受到诗句形象鲜明。钟嵘说渊明“文体省净，殆无长语，”就准确指出了陶诗这一特点。陶诗不用夸张的铺排和绮艳的色彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故，他诗句的魅力，在于全是以他性情中自然流出的言语，于内在的感情力量。他之所以选择这样纯净的去尽华饰的语言，是因为他向往的是闲适淡泊的人生，他要表达的情怀，是一片纯真心地，而不是矫饰的感情世界。陶诗的语言是质朴无华，不加雕饰，极尽语言之美。陶诗的语言不是未加工锤炼的粗糙平俗的民间口头语言，而是语言巨匠剥落浮华后高度凝炼所能达到的更高境界和水平。

（四）笔法的特点：清新自然。这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”(《饮酒》之五)。这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然”不相应了。这首诗典型地体现了陶渊明清新自然的笔法。这类笔法在陶诗中不胜枚举。如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”(《归园田居》之一)，随意拈来，即成佳句，耐人寻味。

陶渊明将自己的所有才华和精力都倾注到田园诗的创作上，取得了无可伦比的成就，一下子便将田园诗推向了峰巅。总而言之，陶渊明的诗歌内容丰富、充实，意蕴深厚，多侧面、多角度地反映了田园隐居生活的各个方面，表现了诗人高洁脱俗的人生志趣，向我们展示了一个真切实在而又深怀远意的心灵世界。他的田园诗，有其赖以产生的社会文化背景，反映了丰富的社会生活内容，也反映了他的出仕与归隐，希望与失望，痛苦与欢乐的思想矛盾。从中我们可以看出生逢乱世、怀才不遇的封建知识分子复杂的思想感情，即使退隐以后，也并未忘情政治，心情并未真正平静下来。他的诗文，平易朴实，清峻自然，淳厚有味，语言真切，朴素，简洁，明确，通俗而精练，深入浅出，在当时崇尚雕琢，追求形式，骈俪盛行的时代，他异军突起，独树一帜，创作出的那些质朴优美，生动活泼并富有情韵的作品，具有非常进步的意义。他开创的田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。陶渊明的田园诗在今天，倍受现代人关注。

参考文献：

①罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史

（一）》，华东师范大学出版社，2000年版。

②袁行霈主编《陶渊明研究》，北京大学出版社，1997年7月第1版。

③张培恒、骆玉明主编《中国文学史》，复旦大学出版社，1997年4月第1版。

④中国科学院文学研究所编 《中国文学史》，人民文学出版社，1962年版。

⑤李建中主编《魏晋文学与魏晋人格》，湖北教育出版社，1998年版。

⑥刘大杰主编《中国文学发展史》，上海古籍出版社，1982年5月新1版。

⑦上海教育学院编《中国古代文学读本》，教育科学出版社，1984年版。

第五篇：浅谈陶渊明的田园诗

浅谈陶渊明田园诗的艺术特色

分 校：学生姓名：学 号：指导教师：完稿日期：

目录

摘要................................................................2 关键词..............................................................2 导言................................................................2

一、陶渊明田园诗的艺术特色我认为应该可以从三个方面论述..............3

（一）、用白描的手法创造出高远超俗的意境.............................3

（二）、语言平淡自然而又具有很强的表现力.............................4

（三）、情、景、事、理的浑融........................................6

二、结论...........................................................7 参考文献...........................................................8 摘要： 陶渊明是我国东晋时代最杰出的是诗人。他的诗歌创作以田园诗成就最大。陶渊明的生活和思想发展对他的田园创作有着极其深远的影响。他的田园诗艺术特色最受后人称道的 是“平淡自然”的风格，对后世的文学创作也有着深远的影响。

关键词：陶渊明 田园诗 艺术特色

导言：陶渊明是魏晋南北朝时期成就最大的文学家之一，对后世的影响极其深远。他的艺术特色 最受后人称道的就是其“平淡自然”的艺术风格。这一风格主要受道家思想的影响。陶渊明个性倾向于自然，不喜拘束，于是在与现实官场不合后，便转而求本性的发挥，转向自然。加上自汉、魏后，儒家经学渐衰，老庄思想兴起，正配合了他爱好自然的本性，道家以宁静 淡泊为操守，冷淡世情，向往自得，其余外物，顺乎自然。觉察到了虚伪而繁烦的宗法伦理 对人性的摧残，希望能超越世俗的人际关系网，获得个人内心的平静自在。或院于山林，或 隐于阡陌，有明显的出世倾向。陶渊明正是这种思想的实践者。他不慕名利、喜爱山水，其 《归园田居》中写到“少无适俗韵，性本爱青山。”通过《桃花源记》可以看出他对美好淳朴 社会的向往，希望能找到一个如《桃花源记》中描写的理想世界。那里土地平阔，屋舍俨然； 那里阡陌交通，鸡犬相闻；那里黄发垂髫，怡然自乐。而这和老子笔下“小国寡民，甘其食，美其服，安其居，乐其俗，邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。”的生活图景何其 相似，于是在他 41 岁时辞去了仅任职 83 天的县令一职，并欣喜地认为“实迷途其未远，觉 今是而昨非。”归隐柴桑，真正回归了他理想中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”的田园生活。道家思想宏通开阔，可以说陶渊明正是这种思想的实践者。

在玄言诗盛行的时代，他的出现，给沉闷的文坛带来了新的气息。他的田园诗独具田园风格,为中国诗歌发展开辟了一块新园地。“古今尊陶，统归平淡”，和同时的淡乎寡味的 玄言诗截然不同，包含了对日常生活的热爱。平淡自然不仅是陶渊明的人格修养，也是他的 审美追求，因而在陶诗渊明中出现的经常是一些日常常见的事物，没有奇特的意象，不雕章丽句。诗人的清闲感受，真切的体验，化俗为雅，化平凡为神奇，也是陶渊明田园诗隽永的原因。

一、陶渊明田园诗的艺术特色我认为应该可以从三个方面论述：

（一）用白描的手法创造出高远超俗的意境

白描手法原是中国绘画的传统技法之一，它要求画家只用白线勾描，不着颜色，不加渲 染地勾画出物体的特征。而描写景物。文学创作采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗 线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。白描是 陶渊明田园诗的基本创作手法，诗人要在诗歌中表现自己的人格，审美理想；反应田园风光 的文学特质，就必须采用与之相符的写作手法---白描，这也使得他的诗歌在不经意中勾画出 来事物的 形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸，意态丰满，田园的景象形象自然，真切，蕴味无穷。陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学 欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条 都宛如实物实景。陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。他的 语言很朴素、简洁，景物描写鲜明、准确，如： 《归园田居》

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

诗在真实的描写中创造了一种优美又超俗的意境。没有过多地堆砌词汇，没有过多地渲染，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色，用笔虽少，但并不显得空洞无物，既简洁，又传神，让我们感觉的有真意，无粉饰，不做作，不卖弄。我们看到的不只是榆柳、桃李中的几间草屋，村落中的几缕炊烟，听到的不只是深巷中的犬吠，树头的鸡鸣，所有这 一切都构成了一种安宁静谧、淳朴自然的境界。不讲究辞藻上的华丽，粗略几笔则勾勒出景 物的神韵，形似更神似，此种白描的功底，于平淡中透出丰富的联想，可谓极平常之景各生 趣味，无一修饰之语，而其间无穷妙味。方宅、草屋、榆柳、鸡、狗、等??无不是常见的 生活，无不是易见的事物。又如： 《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二∶

先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤。秉耒欢时务，解颜劝农人。平畴交远风，良苗亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣。耕种有时息，行者无问津。日入相与归，壶浆劳新邻。长吟掩柴门，聊为陇亩民。

这首诗从孔子遗训“忧道不忧贫”之不易实践叙起，夹叙田间劳动的欢娱，联想到古代 隐士长沮、桀溺的操行，而深感忧道之人的难得。或说理，或叙事，或写景，或抒情，看似散杂，不见首尾，其实散而有骨，理、事、景、情交融汇合，最后道出主旨：“聊为陇亩民。” 此诗运用白描的手法，语言朴素之至，初读甚至觉得有些枯淡，但细细寻味，就会发现其中 有生动的场景、活泼的思想、浓郁的情趣。苏轼说陶诗“质而实绮，癯而实腴”，不加雕饰却 又胜于雕饰的白描手法，这是一种艺术的辩证法。这中间其实经过了诗人艰苦的艺术劳动，那是一个弃绝雕饰、返朴归真的艺术追求过程，没有一番苦功是无法达到这种艺术创造境界 的。他的诗中的语言简单而又优美，精炼但不尚雕饰，通俗易懂，雅俗共赏，对于诗人来说，生活中草木皆词，云雨皆韵，那么的顺其自然，信手拈来。他的诗好像并不是为了创作而写 诗，只是作者的心中所想，我手写我心，我词抒我情。就好像我们当今的日记，有感而发，不局限于其他的外界影响。这也正是他诗歌隽永流传的原因之一，正所谓;“问君何能尔？心 远地自偏”虽然在人境，但诗人的情感可以置身世外，那么的质朴，那么的率真。用词也是 那么的简单，直取生活中的事物。他的用词还非常的精炼，用出来更是恰到好处。

（二）语言平淡自然而又具有很强的表现力

他的诗作不尚藻饰，不事雕琢，而是管用朴素自然的语言和疏淡的笔法精炼的勾勒出星 斗的形象，表达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果，然而事实上他的诗并不是没 有锤炼和推敲的，而是高度的提炼之后显出的平淡自然，从这一角度看他在此的提炼可以说 是达到了极高的造诣。陶渊明田园诗歌的意境美，其韵味醇厚而又自然宁静。他的诗常常取 自自然和平常的生活，但看似信手拈来的随意之笔，却又无处不透露出诗人细巧的心思：取 景，山水田园远近相依，既有草庐村舍，又不乏自然之美；记事，家长里短有情有趣，既有 田耕之乐，又充满生活气息。这是陶渊明的生活旨趣，也是其田园诗的总体艺术 特色，他作 诗不存祈誉之心，生活中的所感所悟，一切顺其自然的娓娓道来，《五柳先生传》 中写道： “常 著文章以自娱，颇示己志，忘怀得失。”表现的正是他写作的初衷。他创作只是自娱，而并非 娱人，不为时论所写，颇示己志，他爱的是自然，自然也是他最高的美学理想，正如宋人黄 彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自 然，自然就是他最高的美学理想。萧统《陶渊明集序》说陶诗“语时事则指而可想，论怀抱 则旷而且真。黄庭坚说陶诗 ” “不烦绳削而自合” 朱熹说：。“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。这些话正道出了陶渊明田园诗的风格特点。” 他的诗诗人把所见所闻巧妙组合，呈现新的意境，给人以美感。朱熹的《朱子语类》说： “渊明诗平淡，出于自然”，就是说其 诗风的“平淡”，表现自然，毫无矫饰。这即是陶渊明是的语言特色，也是艺术风格的体现，在他的诗歌中很难找到惊人的语句，都是质朴的语言，与生活口语想接近，读起来亲切悦耳，趣味盎然，平淡中淡化了诗歌与读者的界限，使得读者在不知不觉中步入了诗歌的佳境当中，如《归园田居》

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

在诗中没有看到华丽夸张的词汇，没有深奥难懂的语句，到像是在跟读者对自己生活 的过程进行分享和倾诉，娓娓道来，通俗易懂，同时诗在一定程度上引起了读者的共鸣，妙 趣横生的事物，都载于笔下，仿佛就像自己在回忆一段往事，或者亲眼所见，身临其境，一 些常见的景物、工具，如“豆苗” “荷锄” “草木”在作者的笔下，此时此刻，给人的感觉异 样的强烈。又如全都是如同日常交际中的白话一般，却有着出其不意的新意表现效果。元好 问这样说； “一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”而通过作者的描写，所有的景物也不单单 是一草一木，表现出来的更像是一种平和的心境，自得的情怀。不为得豆而去种豆是什么心 境，得之我幸，不得我命。轻松自在，顺其自然。这种隐者的境界。也只有作者这种平淡自 然的手法所能表现的出来。这种平淡自然的表现手法在陶的田园诗中处处可见，比比皆是； 像这种平淡自然语言的而又具有很强的表 现力的诗句有很多，比如： “结庐在人境，而无车 马喧。”“及时当勉励，岁月不待人。”“日月掷人去，有志不获骋。”等！

（三）、情、景、事、理的浑融

在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽,花卉草木和山山水水都有着深刻的内涵，往往将深刻的 哲理融入诗歌的形象中，让平实的素材表现出不平凡的意境，把自己对人生,对现实的深刻认 识形象化，把诗情与哲理紧密结合起来。陶渊明写景并不追求形似,叙事也不曲折，而是透过 人人可见之物，普普通通之事,表达高于世人之情,写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景交融,对人生彻悟的心境，在南风下张开翅膀的新苗,伴随他除草归来的月亮,依依 升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，仲夏堂前林荫，床上的清琴，壶中的浊酒，以及他诗中常出现的青松秋菊孤云飞鸟，都已即是客观的又是体现诗人主观感情与个性的，即是具体的又带有隐士的理念.且看<<饮酒>>其五：

结庐在人境，而无车马喧。闻君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

前四句讲了“心”与“地”,也就是主客观之间的关系，只要心远，就不会受尘俗喧嚣的干 扰.“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首,心与山悠然相会，自身已与南山融为一体，那日夕 的山气，归还的飞鸟，在心里构成天真美妙的风景,蕴藏着人生的真谛。《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作： “荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九 月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千 年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。” 这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”“白杨”烘托、出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大 的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困 惑被陶渊明看破了。田园诗派诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体 验到的，其中包涵着生活的情趣。他的田园诗 表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求 其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言 有尽而意无穷的效果。

陶的田园诗即有情趣，又有理趣，他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是他 写出自己胸中的一片天地，他的诗发乎于事，源乎景，缘乎情，以理为统摄。如：“人生归有 道，衣食固其端”“问君何能尔，心远地自偏”等这写自然平淡的诗句，就像格言一样，言 ；浅意深，发人深思，他的诗平淡中有风采，质朴中有工致，简练中有深蕴。他对宇宙人生的思考往往是景物情感相结合，诱导人的理性与悟性，吧人引向深沉高远的境界。

透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能悟出之理。发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。

于是“诗缘情而绚丽”陶渊明的诗的魅力在于其性情中自然流露出的语言创作出冲淡之 美的艺术境界，在于诗句充满感情力量，但同时又舒缓，和平，少有激荡与眼睛冷静的思维 相结合，创造出高远拔俗的意境，在平凡生活素材中提炼深沉的意蕴和这里，从而实现田园 诗的情景交融，天人合一的境界。总体而言，陶诗的境界都比较完整，胜在以整体为单位感 染读者，而非一字一句吸引人，创作出完整的意境也是陶渊明田园诗的艺术的重要特色。陶 渊明的诗善于白描的写作手法，勾勒景物，点染环境，不描摹舞台而以写意为主，诗中出现 了古松，秋菊，白云，归鸟，都具有象征的意义，表现诗人的自身品格和情感，陶诗还长在 抒情写景中用朴素的语音，表达两位一些人生哲理，情境理融合在一起，创作出浑厚深远的 诗歌意境。

二、小结

陶渊明田园诗从田园生活这个独特的角度抒写了他对于社会生活的种种感受。从那些白描一般的画面，质朴、平淡的生活场景中，不仅可以看到一个不同流俗、情操高洁的诗人自我形象，而且透过诗人的喜怒哀乐，还可以窥视到当时社会现实的某些侧面。所以陶渊明的 田园诗不论是在表现宁静自然、悠然自得，还是热爱生活、热爱自然，亦或是揭露仕途险恶、社会黑暗，方方面面都能不露痕迹地把事理融入情景之中，平淡自然。诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，从而形成“物我的同一，理想化的诗意憧憬，情、事、景、理的交融，以及形似与神似的统一”的诗歌意境，这种深厚醇美的艺术境界，决定了陶渊明 在中国文学史上无法替代的地位。陶诗在当时并不是太受重视，他的田园诗的艺术影响在中 国诗史上也是极为广泛和深远的。从鲍照、江淹起，唐宋以来学陶诗相继成风，杜甫说：“焉 得思如陶谢手，”白居易说：“常爱涛彭泽，文思何高玄，”等等龚自珍对陶渊明的人品和诗给 予两位极其高度的评价，直到梁启超还说：“唐以前的诗人真能把他的个性端出来和我们接触 的就是陶渊明了”可见陶渊明极其创作在中国文学史上的影响极其深远广泛，直到今他的诗深刻的意蕴，仍然是展示在我们面前的一个十分广阔的，有待我们进一步开拓和研究的。

参考文献：

1《魏晋南北朝隋唐文学史》中山大学出版社 1999 年版

2《中国古代文学史》华东师范大学出版社 2000 年版 3《中国历代文论精选》 北京大学出版社 2003 年版

4《魏晋文学与魏晋人格》湖北教育出版社 1998 年版

5《陶渊明集》 人民文学出版社 1983 年版

6《中国古代文学史（上册）》高等教育出版社 2000 年版

7《中国古代文学作品选（上册）》高等教育出版社 2000 年版

8《陶渊明诗文常析集》巴蜀书社出版 1998 年版