外国名家资料整理[样例5]

第一篇：外国名家资料整理

加夫列尔·加西亚·马尔克斯：是哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。被誉为“二十世纪文学标杆”，代表作有《百年孤独》《霍乱时期的爱情》。【主要作品】

《百年孤独》：作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，描述了布恩迪亚家族百年七代的兴衰、荣辱、爱恨、福祸，和文化与人性中根深蒂固的孤独。其内容涉及社会和家庭生活的方方面面，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。可以说是拉丁美洲历史文化的浓缩投影。《百年孤独》风格独特，融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，既气势恢宏又奇幻诡丽。粗犷处寥寥数笔勾勒出数十年内战的血腥冷酷；细腻处描写热恋中情欲煎熬如慕如诉；奇诡处人间鬼界过去未来变幻莫测。轻灵厚重，兼而有之，被公认为魔幻现实主义最具代表性的作品。而其艺术魅力正在于其魔幻色彩、孤独主题与悲剧意蕴，因为幻想与现实的融合所营造出的魔幻之境引人人胜；马孔多人辛酸了百年的孤独之旅令人心碎；埋藏在作者内心深处的悲愤之歌使人振奋。此书1969年获意大利基安恰诺奖，1969年获法国最佳外国作品奖，被称为“20世纪用西班牙文写作的最杰出的长篇小说之一”。瑞典文学院认为，马尔克斯在《百年孤独》中“创造了一个独特的天地，即围绕着马孔多的世界”，“汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活”，因而授予他诺贝尔文学奖。智利大诗人巴勃罗·聂鲁达盛赞马尔克斯，称他是“继塞万提斯之后最伟大的语言大师”，还有人把《百年孤独》称之为“拉丁美洲的《堂·吉诃德》。《纽约时报》称《百年孤独》是“继《创世记》之后，首部值得全人类阅读的文学巨著。”（写作特点：①魔幻现实主义；②神话、典故的运用；③独创新颖倒叙手法。）

《霍乱时期的爱情》：是加西亚·马尔克斯获得诺贝尔文学奖后出版的第一部小说，讲述了一段跨越半个多世纪的爱情史诗，穷尽了所有爱情的可能性：忠贞的、隐秘的、粗暴的、羞怯的、柏拉图式的、放荡的、转瞬即逝的、生死相依的„„再现了时光的无情流逝，被誉为“人类有史以来最伟大的爱情小说”，是20世纪最重要的经典文学巨著之一。【人物评价】

所有的评论家都一致同意加西亚·马尔克斯是一位才能非凡的作家，“其作品有着永恒的魅力”。（《时代》周刊，1982年11月1日）一些评论家还指出：“加西亚·马尔克斯是当代作家的佼佼者——不仅现代主义和实验小说的拥护者欣赏他，托尔斯泰和旧式小说的忠实读者也会为之倾倒。”

评论家欧文·肖在评论马尔克斯获奖时说：“这是一个果断的选择。他是个强有力的作家，有着丰富的想象。马尔克斯善于将个人生活与历史危机联系在一起。从他的作品中，你得不到关于拉丁美洲问题理论上的系统阐述，但当它们以活生生的形象出现在你面前时，你会看到它们。从某种意义上说，他继承了欧洲政治小说的伟大传统，其结果是历史剧与个人戏剧合二为一。”

欧内斯特·米勒尔·海明威：美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国“迷惘的一代”作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。他在第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章；1953年，他以《老人与海》一书获得普利策奖；1954年，《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。2001年，海明威的《太阳照样升起》与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入“20世纪中的100部最佳英文小说”中。海明威一向以文坛硬汉著称，他是美利坚民族的精神丰碑。海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。【主要作品】

《老人与海》：是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，于1952年出版。是海明威最著名的作品之一，也是他晚年的完美之作。它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。这篇小说奠定了海明威在世界文学中的突出地位，相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖（获得诺贝尔文学奖评语：由于他精湛的小说艺术——这在其近著《老人与海》中有充分表现——同时还由于他对当代文体的影响）。该书被评为影响历史的百部经典之一；美国历史上里程碑式的32本书之一；1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书。同时，这部小说是海明威最满意的作品之一，是海明威个人世界观和人生观的结晶，是20世纪欧洲文坛最具影响力的小说之一，对促进欧洲文学的发展有着长足的影响。体现了海明威的人生哲学和道德理想，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。

《太阳照常升起》：于1926年出版的长篇小说，是海明威的第一部重要的小说、成名作。作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人，并以此书开创了海明威式的独特文风。小说以1924年至1925年这一历史时段和名城巴黎为背景，围绕一群在感情或爱情上遭受过严重创伤或者在战争中落下了严重心理或生理机能障碍的英美男女青年放浪形骸的生活以及发生在他们之间的情感纠葛而展开，反映了这代人意识觉醒后却又感到无路可走的痛苦、悲哀的心境。该书出版以来一直深受有前卫心理和逆反心理、渴望独创艺术、渴望更加开放的心灵空间的年轻读者群的青睐。在这部小说中，海明威不仅着力表现了“迷惘的一代”在失落和绝望中放浪形骸，向醉生梦死、浮躁喧闹的生活方式寻求刺激和慰藉的精神状态，同时也不动声色地注解了这群目空一切、否定一切、愤世嫉俗的“荒原人”在困境中为寻找新的出路所做出的努力，揭示了他们坚韧不拔地追求自由、公正、个性解放和人格独立的精神实质。小说凝结、汇聚了年轻的海明威自己的思想、情感、理智、痛苦和他对未来的窥望，是海明威自己的人生体验和哲学思考的深度延伸。【人物评价】

美国著名文学评论家威拉德·索普在他的《二十世纪美国文学》中对海明威给予了崇高的评价：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需要。”

《纽约时报》评论说：“海明威本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他作品中的人物，他就是美国精神的化身。”

“孤高自许，目无下尘。”美国作家索尔·贝娄指出海明威的性格：“海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象„„当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。” 的一组人物形象。整部作品构思宏伟、气势奔腾，有力地展示出了俄罗斯历史上最壮丽的一页——1812年卫国战争，展示出了战争前后俄罗斯波澜壮阔的社会生活画卷。作者将“战争”与“和平”的两种生活、两条线索交叉描写，构成一部百科全书式的壮阔史诗。（《战争与和平》的主题思想：人道主义与博爱精神。）作品影响：①不朽作品：在所有俄国小说乃至世界所有小说中，若要挑选出一部“最伟大的小说”，人们往往还是会首先提及《战争与和平》。②文学标杆：在整个俄国文学的发展历史中，《战争与和平》是第一部具有全欧洲意义的小说。

《安娜·卡列尼娜》：是托尔斯泰创作的长篇小说，也是其代表作品。作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主列文反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。该书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。《安娜·卡列尼娜》在艺术表现方面是最具功力的小说，就艺术的完美与和谐而言，是托翁三大长篇中最成功的，它以其艺术上所达到的高度，产生的巨大的艺术魅力，历来受到文学家的众口赞誉。而书中的女主人公安娜·卡列尼娜则成为世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。

《复活》：是其晚年的代表作品。取材于一件真实事件，主要描写男主人公聂赫留朵夫引诱姑妈家女仆玛丝洛娃，使她怀孕并被赶出家门。后来，她沦为妓女，因被指控谋财害命而受审判。男主人公以陪审员的身份出庭，见到从前被他引诱的女人，深受良心谴责。他为她奔走伸冤，并请求同她结婚，以赎回自己的罪过。上诉失败后，他陪她流放西伯利亚。他的行为感动了她，使她重新爱他。但为了不损害他的名誉和地位，她最终没有和他结婚而同一个革命者结为伉俪。《复活》是托尔斯泰最后一部长篇小说，被誉为俄国批判现实主义发展的高峰，达到了“撕毁一切假面具”的“清醒现实主义”。这无疑是他艺术探索的结果，是作家一生探索和思想的总结。以广大农民的眼光观察俄国现实生活，代表农民阶级发表意见，这是他晚期创作巨大批判力量的主要源泉。小说通过玛丝洛娃的苦难遭遇和聂赫留朵夫的上诉经过，广泛而深刻地抨击了法庭、监狱、官僚机关的腐败、黑暗，揭露了封建统治阶级骄奢淫逸的生活和反动官吏的残暴昏庸、毫无人性，撕下了官办教会的伪善面纱，反映了农村的破产和农民的极端贫困，勾画了一幅已经走到崩溃边缘的农奴制俄国的社会图画。一方面，在对当时社会的罪恶和腐朽反动的国家、法律、教会制度的揭露上，很难找出另一部作品有这样的深度和广度；另一方面，它宣扬了赎罪、拯救灵魂、禁2 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：19世纪中期俄国批判现实主义作家、文学家、思想家，哲学家。世袭伯爵，曾参加克里米亚战争。返回雅斯纳·亚波利亚纳的农庄后致力于农民教育。1862年结婚后，创作了俄罗斯文学史上的巨著《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》。经历了一次信仰危机后信奉和平主义，主张以勿抗恶的方式对社会进行改革。并否定自己以前的作品。因执着于自己的信念使家庭关系恶化，死于出奔途中。其作品多达45卷。名著还有长篇小说《复活》、戏剧《黑暗的势力》和若干短篇小说和评论。他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。在文学创作和社会活动中，他提出了“托尔斯泰主义”，对很多政治运动有着深刻影响。【主要作品】

《战争与和平》：是托尔斯泰的代表作品，也是世界文学史上的一部不朽名著，作品共四卷。作家以1812年拿破仑入侵俄国为中心，描写了俄国人民奋起抗击侵略者的英勇场景，同时也探索了贵族阶级的历史命运问题。小说围绕着鲍尔康斯基等四大贵族家庭的生活展开，以四个家庭的主要成员的命运为贯穿始终的情节线索，描绘了俄国的社会风尚，展示了广阔的生活画卷。文本以极其简洁的文字，卓越的、令人惊叹的心理分析，生动、鲜活地描绘了俄罗斯文学史上令人激动 欲主义、“不以暴力抗恶”、“道德自我完善’等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。【人物评价】

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰是19世纪伟大的批判现实主义的杰出代表，俄国最伟大的作家。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”。

托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。罗曼·罗兰的《名人传》、茨威格的《三作家》中记述了他。

列宁：托尔斯泰是“俄国革命的镜子”；是具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。高尔基：不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。

以其略带夸张的艺术手法再现大师小说中讽刺与幽默，揭露了20世纪初英国社会的拜金主义思想，是马克·吐温作品精选中不可忽略的重要作品，是一部非常经典的短篇小说。此外作者还揭露了当时存在于英国社会中的种种滑稽荒诞的现象。有评论者认为《百万英镑》不过两万来字，但作者将上至王公贵族、下至平民百姓，在金钱面前的丑态刻画得惟妙惟肖；把金钱对资本主义社会的污染乃至人性的歪曲勾勒得入水三分。小说《百万英镑》中的那个年轻人，恰是马克·吐温的真实写照，他在美国内华达州“淘金热”股票泡沫中的经历，堪称屡战屡败，屡炒屡输，最终只能“不做那没影儿的发财梦，死心塌地奔自己的前程”。作者用漫画笔法勾勒了不同人物在“百万英镑”面前的种种丑态，幽默滑稽，就如同一幅世态讽刺画，生动的表现了小市民的见闻，令人忍俊不禁。

《竞选州长》：通过“我”在参加一次竞选活动中所遭受到的种种骇人听闻的诬蔑和打击，淋漓尽致地暴露了西方资产阶级“自由竞选”的黑幕，愤怒地撕下了美国统治阶级所标榜的“自由”、“民主”的假面具，有力地揭露了资产阶级政党及其代表人物的卑劣行迹和丑恶灵魂。同时，《竞选州长》是一部独具艺术特色的作品，是介乎讽刺小品和短篇小说之间的特殊体裁。马克·吐温在《竞选州长》中为人们勾画出了民主党和共和党活生生的反民主的一面，短短的四千余字把民主党和共和党政客在竞选活动中的丑恶嘴脸和卑鄙行径揭露得淋漓尽致。

《哈克贝利·费恩历险记》：是马克·吐温创作的一部长篇小说。故事的主人公是在《汤姆·索亚历险记》中就跟读者见面的哈克贝利·费恩。哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。两个人历经种种奇遇。这部小说从思想到技巧都有许多创新。小说赞扬了男孩哈克贝利的机智和善良，谴责了宗教的虚伪和信徒的愚昧，同时，马克·吐温生动而出色地塑造了吉姆这一黑人形象。吉姆是个成年的“黑奴”，而哈克只不过是个十三、四岁的白人孩子。这两个人之间形成的感人而忠实的友谊，象征着维护黑人的自由、生存和尊严的必要。吉姆无私地忠实于哈克——他并不是像奴隶伺候主人那样地伺候哈克，而是以同伴对待同伴的姿态出现。【人物评价】

马克·吐温是独一无二的，无法相比的，他是美国文学中的林肯。（美国评论家威廉·豪威尔斯马克·吐温：是美国著名作家、幽默大师，也是著名演说家，真实姓名是萨缪尔·兰亨·克莱门。同时是文学史上一位优秀的现实主义文学家，自幼成长于密西西比河畔，以水手的行话“马克·吐温”为笔名发表作品。他的作品以讽刺见长，不仅尖锐地讽刺资本主义社会的弊端，还嘲笑欧洲封建残余与宗教愚昧。他的幽默、独特的文字表述是对美国文学的贡献。代表作品有小说《百万英镑》、《哈克贝利·费恩历险记》、《汤姆·索亚历险记》等。他一生写了大量作品，题材涉及小说、剧本、散文、诗歌等各方面。从内容上说，他的作品批判了不合理现象或人性的丑恶之处，表达了这位当过排字工人和水手的作家强烈的正义感和对普通人民的关心；从风格上说，专家们和一般读者都认为，幽默和讽刺是他的写作特点。他经历了美国从初期资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段，前期以辛辣的讽刺见长，到了后期语言更为暴露激烈。马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人。2006年，马克·吐温被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物第16名。【主要作品】

《百万英镑》：讲述了一个穷困潦倒的办事员美国小伙子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。伦敦的两位富翁兄弟打赌，把一张无法兑现的百万大钞借给亨利，看他在一个月内如何收场。一个月的期限到了，亨利不仅没有饿死或被捕，反倒成了富翁，并且赢得了一位漂亮小姐的芳心。文章

评）

马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们都是继承他而来。（美国作家威廉·福克纳评）拉宾德拉纳特·泰戈尔：印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者，是具有巨大世界影响的作家。，被称为“诗圣”。他出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、册，有些书不值得看，有些书已经过时，有些书写得还没我好。泰戈尔这本《飞鸟集》。成书已有92年，现在读来，仍像是壮丽的日出，书中散发的哲思，有如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。------著名历史学家、作家、政论家 李敖）

《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。他善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。其诗风对中国现代文学产生过重大影响，启迪了郭沫若、徐志摩、谢婉莹等一代文豪，其中许多作品多次被译成中文。其中《飞鸟集》影响冰心，使她写出了《繁星·春水》让她在文学界上迈出了一大步。【主要作品】

《吉檀迦利》：是泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。（不少人以为“吉檀迦利”是奉献之意，其实是献诗之意）泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。作为泛神论代表作的《吉檀迦利》，描写了诗人对神的赞颂，对神到来的渴望，与神失之交臂的失望，以及与神合—的狂欢，寄予了诗人对无限世界的向往和沉思。泰戈尔泛神论的前提是人性的觉醒和生命的觉悟。《吉檀迦利》努力提升人的地位，人的自信、和人的尊严，与神的融合使得人的生命和使命变得无比的珍贵。泰戈尔的这一艺术表达是人道主义和博爱精神的东方实践。

《飞鸟集》：是印度诗人泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括325首清丽的无标题小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。《飞鸟集》中表现了深层的精神追求——爱与和谐的宇宙终极原则或神，描绘自然万物的灵性相通，有机一体，展现人与自然、爱与神的亲密无间、交互融溶，歌赞生命的自由、平等、博爱——从而生成了丰富隽永的人生哲理。在这里神、自然、人与爱的界限已经模糊不清了。诗人追求人与神的合一、爱与神的关系、以及神与自然的统一，渴望与神“完全合一的形象显现”，也就是要达到有限生命与无限生命的统一，就是要达到人的最高的理想境界。（名家点评：好书，要经得起时间的考验。我藏书十万

《新月集》：主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁美丽的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆和向往。泰戈尔“以我观物”，以爱观物的生存态度使诗集《新月集》中的自然景观带上了诗人强烈的主观色彩。从艺术表现来说，《新月集》意境轻盈、优美，语言隽水、浅近，节奏鲜明，富于音乐性，其总体形式又是新颖活泼的散文式，读来给人以清新、愉悦之感。此外，全集的37首小诗，构思都十分精巧。它们几乎都含有哲理，又充分表现了童心母爱、自然美。但三者并非孤立地存在，而是寓理于情，寄情于景：理、情、景达到了紧密和谐的统一。【人物评价】

吉尔伯特·默里教授称赞泰戈尔“是个真正的诗人，而且是个新型的诗人，他能使东方和西方的想象互相理解。他的天才是抒情的”。

周恩来：“泰戈尔不仅是对世界文学作出了卓越贡献的天才诗人，还是憎恨黑暗、争取光明的伟大印度人民的杰出代表”，“至今中国人民还以惦念的心情回忆着1924年泰戈尔对中国的访问。” 蒋介石：“耆贤不作，声委无闻，东方文明，丧失木铎，引望南邻，无任悼念。”

国际反侵略运动中国分会：“是歌颂自然的诗人，也是改革现实的健将；是东方精神的号兵，也是国际主义的旗手；是印度的儿子，也是亚洲文化的卫士、世界文明的前驱；他曾为印度不合作运动而忿怒，他曾为中国反侵略战争而呐喊，他曾为东方兄弟的命运而忧思，他曾为西方朋友的学术而奔驰！”

沈雁冰：“一个人格洁白的诗人”，“一个怜悯弱者，同情于被压迫人们的诗人”，“一个鼓励爱国精神，激起印度青年反抗英国帝国主义的诗人”。

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金：是俄国著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。被誉为“俄国文学之父”。他的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的反应。代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《假如生活欺骗了你》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》等。普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响。他的作品中表现了对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰，他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。【主要作品】

《致大海》：是一首政治抒情诗，全诗通过海之恋，海之思，海之念的“三步曲”，表达了诗人反抗暴政，反对独裁，追求光明，讴歌自由的思想感情。

《假如生活欺骗了你》：是普希金被押送到其父亲的领地幽禁期间创作的一首诗歌。诗歌全文表述了一种积极乐观而坚强的人生态度，并且因它亲切和蔼的口气让许多人把它记于自己的笔记本上，成为了激励自己勇往直前，永不放弃的座右铭。诗人对生活的假设，引起很多人的共鸣。正是这种生活观，这种对人生的信心，这种面对坎坷的坚强和勇敢使得这首诗流传久远。《黑桃皇后》：是普希金最重要的短篇小说之一。讲述了一个赌徒的离奇故事，出版之后曾风行一时。以赌博为题材的文学作品不胜枚举，但真正能够抓住人心，带给人巨大感触与震撼，被无数次改编为电影、歌剧、芭蕾舞剧，成为无可置疑的经典的，仅《黑桃皇后》一部。普希金用他特有的干净、精炼、潇洒流畅却又明察秋毫的笔触，向读者展示了围绕赌徒格尔曼和三张制胜牌的一个神秘而戏剧的故事。【人物评价】

果戈理：“一提到普希金的名字，马上就会突然想起这是一位俄罗斯民族诗人。他像一部辞书一样，包含着我们语言的全部宝藏、力量和灵活性。在他身上，俄罗斯的大自然、俄罗斯的灵魂、俄罗斯的语言、俄罗斯的性格反映得那样纯洁，那样美，就像在凸出的光学玻璃上反映出来的风景一样。”

别林斯基在著名的《亚历山大·普希金作品集》一文中指出：“只有从普希金起，才开始有了俄罗斯文学，因为在他的诗歌里跳动着俄罗斯生活的脉搏。”

冈察洛夫称“普希金是俄罗斯艺术之父和始祖，正象罗蒙诺索夫是俄罗斯科学之父一样”。高尔基曾指出：“普希金的创作是一条诗歌与散文的辽阔的光辉夺目的洪流。此外，他又是一个将浪漫主义同现实主义相结合的奠基人；这种结合赋予俄罗斯文学以特有的色调和特有的面貌。”

安东·巴甫洛维奇·契（qì）诃（hē）夫 ：是俄国的世界级短篇小说巨匠，是俄国19世纪末期

最后一位批判现实主义艺术大师，与法国的莫泊桑和美国的欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对19世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他一生以短篇小说为主，其小说绝无一丝落入三伪文学（愚民谎言文学、妥协文学和御用文学合称三伪文学），与三伪文学界限十分清楚，是纯粹的文学本身的表达。他的作品的两大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表，是世界短篇小说巨匠。【主要作品】

《变色龙》：是契诃夫早期创作的一篇讽刺小说。在这篇著名的小说里，他以精湛的艺术手法，塑造了一个专横跋扈、欺下媚上、见风使舵的沙皇专制制度走狗奥楚蔑洛夫的典型形象，具有广泛的艺术概括性。小说的名字起得十分巧妙。变色龙本是一种蜥蜴类的四脚爬行动物，能够根据四周物体的颜色改变自己的肤色，以防其它动物的侵害。作者在这里是只取其“变色”的特性，用以概括社会上的一种人。小说运用社会环境描写。烘托了冷清、凄凉、人情冷漠、势利的社会氛围，这正是军警宪兵当道的沙皇统治的真实写照。多次运用细节描写，形象具体地凸现了警察奥楚蔑洛夫的性格特征。揭露了沙皇统治的社会黑暗。本文最突出的特点是对话描写。它通过个性化的语言，鲜明地表现了人物的性格特征，具有十分强烈的讽刺效果。

《套中人》：是他最杰出的短篇小说之一。他生活和创作的年代，正是俄国农奴制度崩溃、资本主义迅速发展、沙皇专制制度极端反动和无产阶级革命逐渐兴起的时期。在小说中，契诃夫塑造了一个性格孤僻、胆小怕事、恐惧变革，想做一个纯粹的现行制度的“守法良民”别里科夫。别里科夫的世界观就是害怕出乱子，害怕改变既有的一切，但是他所作所为，在客观上却起着为沙皇专制助纣为虐的作用。他辖制着大家，并不是靠暴力等手段，而是给众人精神上的压抑，让大家“透不出气”。可以说是专制制度毒化了他的思想、心灵，使他惧怕一切变革，顽固僵化，他是沙皇专制制度的维护者，但更是受害者。因而可以说别里科夫成为了，害怕新事物，维护旧事物反对变革，阻碍社会发展的人的代名词。【人物评价】

托马斯·曼说道：“毫无疑问，契诃夫的艺术在整个欧洲文学中属于最有利、最优秀的一类。” 凯瑟琳·曼斯菲尔德说道：“我愿将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。”

第二篇：名家名曲(外国部分)

名家名曲（外国部分）

教学目标：

1、认识巴洛克时期的音乐风格。

2、通过欣赏学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名家名曲，力图全方位提高学生的音乐素养。教学内容：欣赏亨德尔和巴赫，海顿，莫扎特的音乐作品 教学重点：欣赏学唱巴洛克时期的音乐作品 教学难点：通过欣赏了解巴罗克时代的音乐风格。教材分析：

1、德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德尔一生勤奋创作，写有歌剧46部，清唱剧32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他声乐、器乐作品。他的代表作是选用宗教题材写作的清唱剧。如：《弥赛亚》、《参孙》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。器乐作品中的大协奏曲，以及组曲《水上音乐》、《焰火音乐》等，充满了动人的世俗生活气息。

亨德尔死后荣誉更高。1784年为纪念他百岁诞辰，全欧洲都举行纪念会。1791年，在伦敦举行的又一次纪念会上。海顿面对千人，含泪说道：“他是我们一切人的老师”。

2、巴赫（1685—1750），德国著名的古典作曲家。巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的所有体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受难曲》、《b小调弥撒曲》以及《平均律钢琴曲集》、《古钢琴曲集》、六首《勃兰登堡协奏曲》、四首《乐队组曲》和大量的管风琴曲。

巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐基础上，广泛汲取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐发展产生了深远的影响。

3、海顿（1732——1809），奥地利著名作曲家。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。

4、莫扎特（1756 ——1791年）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭，三岁起显露音乐才能，四岁即跟父亲学习钢琴（羽管键琴），轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡的宫廷乐师，因不敢忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职。到维也纳谋生，他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后，在贫困处境中陆续写出了大量作品。它的创作成就遍及各个音乐领域，起创作汲取奥地利名民间音乐和传统音乐文化的营养，他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。

主要作品有歌剧《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交响曲约五十部，协奏曲五十余部，室内乐二十三部，以及大量的歌曲和宗教乐曲。

教学过程：

一、导入：欣赏音乐作品《快乐的铁匠》，引导学生体验18世纪初德国古老乡村的生活气息。

二、欣赏学唱《快乐的铁匠》

1、欣赏乐曲，感受乐曲朴素明朗的旋律，体会18世纪初德国古老乡村的生活气息。

2、跟随录音听唱歌曲，注意变化音和16分音符

3、处理力度记号，随着教师的钢琴伴奏有感情的演唱

三、欣赏《哈里路亚》

1、欣赏合唱曲，介绍混声合唱的声部结构，体验合唱的合声效果

2、要求学生记下第一乐句，并把它唱出来，体会歌曲纯洁虔诚的情绪

3、介绍声乐套曲的定义

四、欣赏小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》

1、介绍巴赫，突出巴赫将欧洲的复调音乐发展到高峰

2、欣赏乐曲，分析速度和节奏及结构

3、欣赏鲍比麦克菲林在24小时巴赫音乐会上演唱的此曲，体会乐曲甜美朴实的旋律和温柔情感的表现

五、欣赏《惊愕交响曲》第二乐章

1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材

2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住

3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏

4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏

5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因

6、引导学生进行简单的变奏创作

六、欣赏歌曲《不要再去做情郎》

1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概

2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格

3、哼唱歌曲的主题

4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地

5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧

6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同

七、教师小结：在音乐这片浩瀚的大海中，巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。教学反思：

外国音乐欣赏这部分的内容，是比较难把握的一部分，尤其是巴洛克时期的音乐，主要学生对古典音乐兴趣不大，要想在一节课里讲清楚一个时期的代表音乐家和代表作品，还要有学生活动，内容既深不得也浅不得，的确需要好好设计一番才行。但不管如何还是要先把教材吃透才行。不过学生对贝多芬和肖邦可能比较熟悉，教学中还容易一些。

在教学的过程中，首先联系上一章节的内容，让学生了解欧洲音乐发展的年轮，几个重要的时期：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期。以及这些时期的一些著名的音乐家。掌握巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐的含义，学生在学习的过程中还是比较积极主动的，而且对这些知识也比较渴望，特别是生活在农村的学生对这些知识是知之甚微，对他们来说是崭新的知识，因此，作为教师必须深入浅出的引导学生对这些内容进行探索，培养学生的学习兴趣，具体到这些作品上，就是直接体验其音乐风格，而后再透过客观存在的去认识其音乐要素以及音乐表现手段。这样上课内容变得简练了，有时间进行学生活动了。我觉得不足之处就是：内容深度不够，学生思考的东西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一个环节中我都设计了问题，让学生带着问题去听和看。

总的来说，学生自己表达的东西不多，主要是靠教师的引导，能较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。

通过对西方专业音乐创作，尤其是古典音乐到浪漫音乐这部分内容的反思，我也懂得不断丰富自己的专业知识，提高自身教育教学能力是相当重要的，从而教学相长。

第三篇：外国教育名家思想感想

《给教师的100条建议》读后感

在布置了阅读一本教育学著作的作业后，我想了想，怎么算是合格的呢？然后就拿起了苏霍姆林斯基的这本《给教师的100条建议》。这是原来教育学的老师指名要读的，现在拿来重读感觉特别深。当代著名教育家苏霍姆林斯基是一位具有多年教育实践经验的教育理论家。为了解决中小学生的实际问题，切实提高教育教学质量，他专为中小学教师写了此书。苏霍姆林斯基可以说是教育思想的集大成者，他的相信孩子、尊重孩子，用心灵去塑造心灵的思想是教育细心宝库中的瑰宝，他的教育实践鼓舞着千百万教师，他已经成为广大教师心中追求的偶像。他给孩子以做人和学习的启迪，给教师以教育和教学科学的方法和创新的理念。

在谈到如何成为一名成功的老师时候，老师在课上强调过：“成功的老师就是能激发学生学习动机，唤起学生的求知欲望。所以衡量一名成功老师的标准就是学生是否喜欢学习。”

因此我阅读的时候就会关注这点，书中也给出了他的答案——争取学生热爱你的学科。“让学生们把你所教的学科看做是最感兴趣的学科，让尽量多的少年像向往幸福一样幻想着在你所教的这门学科领域里有所创造，做到这一点是你应当引以为荣的事。”“我希望你去争取自己学生的思想和心灵，跟你的同事们——其他学科的教师来一番竞赛。他提出的那个很美好的设想也让人神往——哪个学校里的各科教师的教学，好像汇合成了一种各自都在争取学生的思想和心灵的善意的竞赛，那么这个学校的智力生活就会显得生机蓬勃。这种竞赛是全体教师进行创造性劳动的整整一个领域。”这种竞赛表现为：每一个教师都在尽量唤起学生对自己所教学科的兴趣，使他们入迷地酷爱这门学科。在这里他具体的谈到了在物理学习中怎么唤起学生兴趣。对于我们物理教学有很大的感触。“你肯定有一个物理专业教室”，“我的物理专业教室里有一个角落，我把它称为“思考之角””，“我这里还设有另一个“难事之角””，“我这里还有一个“幻想之角””。听着这些具体能为的小事，我也觉得物理教学任重而道远。

书中提到一个问题:教师的时间从哪里来 一昼夜只有24小时啊!确实,做教师的都知道,每天必须做的几件事占用了我们绝大多数的时间:备课,上课,改作业,课外辅导,处理学生之间的种种问题……现在还要抽出时间来读书搞科研.我真是不知道该怎样才能做好所有的工作.在书中,苏霍姆林斯基告诉我,教师的时间从读书中来.只有每天不间断地读书,跟书籍结下终生的友谊,就像潺潺小溪,每日不断注入思想的大河一般.就像书中那位成功的历史教师说的:“对这节课,我准备了一辈子.而且,总的来说,对每一节课,我都是用终生的时间来备课的.不过,对这个课题的直接准备,或者说现场准备,只用了大约15分钟.”读到这里,我突然之间明白了,为什么有的特级教师能在课堂上得心应手,左右逢源,游刃有余,让人觉得听课是一种享受,而自己上课时尽管精心准备,教学环节的设计可谓精心,但在课堂上却往往显得捉襟见肘,感到语言贫乏,缺乏感染力.真是“书到用时方恨少啊!”原来,这是因为用一辈子来备课和用课前的几小时来备课,效果肯定不同。

教师要学会去赞美。在学校里，学生听的最多的是批评，看的最多的也是教师怒发冲冠的样子。凡受过赞美的人，都曾感受到甜蜜，相较于受人指谪，人们从心底里渴望自己所做的事受到他人夸奖，大人都如此，更何况是未成年的学生呢？

学生需要通过表扬来竖立自己的自信心，体验到自己在他人心目中的价值。不管是学困生，还是优等生，都是需要表扬，也渴望受到表扬的。对学困生来说，尤其如此。一直以来，他们听到的都是教师、同学、甚至是家长的负面评价，才使他们厌倦了学习，自己也认为:我的学习真的是不行的。如果能多一些肯定，多发现他们的闪光点，他们的信心会慢慢恢复的，学习，多少是会好一点的。我们教师应该多赞美学生，让学生的心里充满阳光。

当你不得不批评学生时，时刻提醒自己，不要为了批评而批评，要讲究批评的艺术，应注意以下几点:

一、用提醒代替批评，比如说摸摸学生脑袋，拍拍他的肩。

二、注意场合，谁都爱面子，让我们也给学生留点面子。

三、一次只批评一个错误，不要把陈年老帐都翻出来。

四、别一棍子打死，要给出路。

五、能短则短，时间控制在一分钟内。这里提供“一分钟批评技巧”供大家参考:前二十秒，用眼睛默默看着对方，让对方充分意识到错误；接着二十秒，指出犯错误所在，告诉对方你的真实感受；最后二十秒，提出建议，表达出对他改错的信心。

学习就是一种劳动，我在大学学习中也感觉到了吃力。对于一个心智发育健全的人，学习越来越感觉难，我常常纠结于原因。我也想找到答案。减轻学生的脑力劳动的主要途径，就是保证智力生活的丰富性。现在学校里开设的那些选修课，其目的就在于确定学生的个性，了解和发展他的兴趣、爱好、特长。一个学生学会了同时阅读和思考，他才能不用死记硬背的方法去识记，而是一边想象一边对材料进行逻辑分析。怎样教会学生在阅读的同时进行思考呢?这就需要进行长期的训练。检查学生知识的做法本身，也无助于减轻学生的脑力劳动。只有运用知识的能力，才能证明一个人是否有知识。只有当一个人看见树林是一个统一的整体时，他才能对每一棵树形成较完整的表象。没有看见过河，就不会懂得一滴水。所以应当这样来安排教学过程，使得高年级学生已经能从整体上分析完整的课题，去思考一些较重大的带探索性的问题。

苏霍姆林斯基是一位具有30多年教育实践经验的教育理论家。此书文字深入浅出,通顺流畅,极便阅读。它并不枯燥,在朴实的语言和真实的故事中渗透着大师的以人为本的教育理念,同时,对于在一线任教的老师们来说,具有极强的指导意义和可操作性。对于我们即将走向教学岗位的也是有莫大的积极意义。对于完善一名好老师，具有切实的指导意义，斯人已逝，但我们还在攫取他的精神硕果。

第四篇：外国部分文学名家及其作品

外国部分文学名家及其作品

一、古希腊

荷马，古希腊盲诗人。主要作品为《伊利亚特》（又译《伊利昂纪》）、《奥德赛》（又译《奥德修纪》）。《伊利亚特》叙述十年特洛伊战争，《奥德赛》写特洛伊战争结束后，希腊英雄奥德赛历险回乡的故事。马克思称赞它“显示出永久的魅力”。

二、英国

1、莎士比亚，文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人，主要作品为剧本37部，悲剧有“四大悲剧”（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》）和《罗密欧与朱丽叶》等，喜剧有《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》等，历史剧有《理查二世》、《亨利四世》等。马克思称之为“人类最伟大的戏剧天才”。

2、笛福，著名小说家，主要作品为《鲁滨逊漂流记》，描写资产阶级上升时期的英雄。

3、拜伦，伟大诗人。代表作为诗体小说《唐璜》，通过青年贵族唐璜的种种经历，抨击欧洲反动的封建势力

4、雪莱，积极浪漫主义诗人。主要作品为诗剧《解放了的普罗米修斯》，抒情诗《西风颂》（“东风已经来了，春天还会远吗”）、《云雀颂》、《自由颂》等。诗剧表达反抗专制统治的斗争必将胜利的信念。浪漫主义诗人最优秀的代表之一。欧洲文学史上最早歌颂空想社会主义的诗人之一。

5、狄更斯，作家，主要作品为长篇小说《大卫、科波菲尔》、《艰难时世》、《双城记》揭露资产阶级的贪婪、伪善和司法、行政机构的腐败。是英国批判现实主义文学的重要代表。

6、柯南道尔，作家，主要作品为侦探小说《福尔摩斯探案》，是世界上最著名的侦探小说。

7、肖伯纳，戏剧家，主要作品为《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等，揭露了资本主义社会的伪善和罪恶，同情工人阶级。伏尼契，著有反映革命者英雄气概的小说《牛虻》。

三、法国

1、莫里哀，伟大的喜剧家，是世界喜剧作家中成就最高者之一。主要作品为《伪君子》、《悭吝人》（《吝啬鬼》）等共37部喜剧。鞭挞封建制度和丑恶势力，是世界喜剧中最出色的作品。

2、雨果，伟大作家，欧洲19世纪浪漫主义文学最卓越的代表。主要作品为长篇小说《巴

黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《九三年》等。《悲惨世界》写失业短工冉、阿让因偷吃一片面包被抓迸监狱。后改名换姓，当上企业主和市长，但终不能摆脱迫害。

3、司汤达，批判现实主义作家。代表作为《红与黑》写不满封建制度的平民青年于连，千方百计向上爬，最终被封建势力送上了断兴台。“红”是将军服色，指“入军界”的道路，“黑”是主教服色，指当神父、主教的道路。

4、巴尔扎克，世界文学界的伟人，现实主义大师。主要作品为《人间喜剧》，包括《高老头》、《欧也妮、葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》等。是世界文学中规模最宏伟的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一。马克思称它“提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。

5、都德，著名作家。主要作品为长篇小说代表作《小东西》等，短篇小说有《最后一课》、《柏林之围》等。与福楼拜、左拉、龚古尔、屠格涅夫组成文学社团“五人聚餐会”。

6、莫泊桑，被称为“短篇小说巨匠”。主要作品为长篇小说《一生》、《俊友》短篇小说《羊脂球》、《我的叔叔于勒》、《项链》。和俄罗斯的契诃夫、美国的欧、亨利一起被誉为世界三大短篇小说之王。

7、欧仁、鲍狄埃，工人诗人。主要作品为《国际歌》。工人作曲家比尔、狄盖特谱曲，列宁说他是“一位最伟大的用歌作为工具的宣传家”。

8、罗曼、罗兰，作家，诺贝尔文学奖获得者。主要作品为长篇小说《约翰、克利斯朵夫》，描写一个以个人奋斗来反抗社会的艺术家的悲剧人物（以贝多芬为原型）。

四、其他国家

1、歌德，德国文学最高成就的代表者。主要作品为书信体小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》。

2、席勒，诗人、剧作家。主要作品为《阴谋与爱情》（剧本）、《欢乐颂》（诗）。

3、海涅，诗人，政论家，马克思的朋友。主要作品为（酉里西亚的纺织工人）、《德国--一个冬天的童话》。

4、普希金。伟大诗人。主要作品为抒情诗《自由颂》、叙事诗《青铜骑士》、长篇诗体小说《叶甫盖尼、奥涅金》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。对19世纪俄国文学的发展起了开创和奠基的作用，是俄罗斯文学语言的典范，享有世界声誉。“同志，相信吧：迷人的幸福的星辰就要上升，射出光芒！”（《代致恰达耶夫们》）。

5、果戈理，19世纪俄国最优秀的讽刺作家，批判现实主义文学的奠基人。主要作品为讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》。

6、冈察洛夫，作家。主要作品为《奥勃洛摩夫》。

7、屠洛涅夫，主要作品为长篇小说《罗亭》、《父与子》、《贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》中篇小说《木木》。《猎人笔记》的短篇描写农奴的悲惨生活，抨击农奴制度，被誉为“一部点燃火种的书”。

8、列夫、托尔斯泰，杰出的现实主义作家，主要作品为长篇小说《战争与和平》、《安娜、卡列尼娜》、《复活》等。世界现实主义文学的顶峰之一，列宁称之为“俄国革命的一面镜子”。

9、契诃夫，作家。主要作品为短篇小说《小公务员之死》、《变色龙》、《套中人》中篇小说《第六病室》、剧本《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》等，是俄罗斯唯一以短篇小说创作登上世界文坛高峰的作家。

10、高尔基，无产阶级伟大作家。主要作品为自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》，长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》等。列宁称之为“无产阶级艺术的最杰出代表”，称《母亲》是一部“非常及时的书”。

11、奥斯特洛夫斯基。主要作品为《钢铁是怎样炼成的》。

12、但丁，意大利，伟大诗人，文艺复兴的先驱。恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。主要作品为《神曲》叙事长诗，由（《地狱》、《净界》、《天堂》三部分组成）。以幻想形式，写但丁迷路，被人导引神游三界。在地狱中见到贪官污吏等受着惩罚，在净界中见到贪色贪财等较轻罪人，在天堂里见到殉道者等高贵的灵魂。

13、薄伽丘，意大利，文艺复兴时期重要作家，人文主义的重要代表。主要作品为短篇小说集《十日谈》。10个青年为了躲避瘟疫，住到郊外一个庄园里，每天每人讲一个故事，10天共讲了100个故事。反对等级制度和禁欲主义，要求自由解放。

14、塞万提斯，西班牙。主要作品为《堂、吉诃德》。描写堂、吉诃德和侍从桑乔、潘萨的冒险经历。揭露封建势力的丑恶，讽刺骑士制度和骑士文学。是欧洲最早的优秀现实主义长篇小说。

15，安徒生，丹麦童话作家。主要作品为《丑小鸭》、《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》等。世界上最优秀的童话作品之一。

16、密茨凯维支，波兰杰出诗人。被誉为“飞禽之王--鹰”。主要作品为《青春颂》被誉为波兰青年的《马赛曲》。

17、裴多菲，匈牙利，十九世纪最优秀的积极浪漫主义诗人。主要作品为《民族之歌》、《反对国王》等。

18、易卜生，挪威，戏剧家。“问题剧”的代表作家。主要作品为《玩偶之家》、《国民公敌》20多个剧本。尖锐地揭露资本主义社会的种种矛盾，是世界戏剧作品的瑰宝。

19、惠特曼，美国伟大诗人，主要作品为诗集《草叶集》其中包括《敲呀！敲呀！敲呀！》，这样的战斗诗篇。打破传统诗的格律，首创自由体新诗。反对蓄奴，争取自由平等。

20、马克、吐温，美国作家。主要作品为长篇讽刺小说《镀金时代》，儿童文学《汤姆、索亚历险记》，短篇小说《竞选州长》、《百万英镑》等。对资夺主义的现实认识不断深化，由轻松的幽默转向了辛辣的讽刺。

21、欧、亨利，美国短篇小说家。主要作品为《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后一片藤叶》等，约300篇。被誊为“美国生活幽默的百科全书”。

22、海明威，美国作家，诺贝尔文学奖获得者。代表作是中篇小说《老人与海》。描写一个老渔夫与鲨鱼搏斗的故事，表现“人的能耐可以达到什么程度，描写人的灵魂的尊严”。重要作品有《永别了，武器》、《乞力马扎罗山的雪》等。

23、小林多喜二，日本作家，日本无产阶级文学的奠基者。代表作有中篇小说《蟹工船》等。描写渔工悲惨的生活和觉醒、斗争。

24、秦戈尔，印度诗人；作家。诺贝尔文学奖获得者。诗集有《飞鸟集》、《新月集》，《园丁集》，长篇小说《沉船》等。他的《人民的意志》一诗被定为印度国歌。

资料来源：贵州大树教育老师通过网络及其他渠道整理所得。

第五篇：粤曲名家资料

什么是粤曲

粤曲广东最大的地方曲种。流行于广东、广西的粤语地区、港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋于成熟。后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。

粤曲名家

粤曲各个时期均产生有杰出人才。“师娘”时期有月英、汉英、翠燕、馥兰、群芳、二妹等。“女伶”时期人才辈出，代表性人物是大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙（又名张玉京）和四大平喉唱家的小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿和张惠芳。这个时期的著名乐师中，被誉为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，还有著名撰曲家王心帆、吴一啸、曾浦生、陈冠卿、杨子静等。建国后，粤曲更是人才济济，著名演员有李少芳、关楚梅、黄佩英、何丽芳、白燕仔、谭佩仪、黄少梅、李丹红、何紫霜、何世荣（失明艺人）、陈燕莺、赖天涯等。著名乐师有梁秋、方汉、朱海、陈萍佳、苏文炳、屈庆、黎浩明、汤凯旋等。著名撰曲家有蔡衍棻、陆风、丁枫、陈自强、刘汉鼐、潘邦臻等。20世纪80年代以来，还培养出一批优秀青年演员和乐师。

粤曲传统曲目有八大名曲：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。

红线女

粤剧表演艺术家、粤剧红派表演艺术创始人，广东开平人，红线女从艺60多年来，演过近百个粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象。她在艺术上勇于革新，在继承粤剧传统的基础上，吸收、借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧，加以融合创造，开创了独树一帜的红腔。代表作《荔枝颂》、《珠江礼赞》、《昭君出塞》更被视为粤剧唱腔的经典。曾被周恩来总理誉为“南国红豆”。2009年10月11日荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。

文千岁

文千岁，香港著名粤剧表演艺术家，出身於戏剧世家。文千岁曾演出长剧超过百套，如《胡不归》、《大闹青竹寺》、《三戏周瑜》、《吕布与貂蝉》、《西施》、《唐宫恨史》、《梁祝恨史》等；折子戏有《李陵困谷》、《秦琼卖马》、《驿馆怜香》、《山东响马》、《醉打金枝》等。曾灌录粤曲唱片盒带超过一百八十多款。历年来曾获云雀奖、「粤剧艺术家贡献奖状」、「潇洒腔曲王」荣誉奖等。文氏功底扎实、文武全才、声线甜润、唱腔流畅、吐字清楚，唱功早受行内及观众赞赏，曾拜师高胡大师余其伟教授门下学习高胡，是一位不可多得的粤剧艺术家。

任剑辉

(1913年2月4日—1989年11月29日)，原名任丽初，又名任婉仪，广东南海西樵人，一九一二年农历十二月廿九日出生。她自幼喜爱粤剧，广州小学毕业后十四岁那年跟随姨母小叫天（粤剧女小武）学习粤剧。得小叫天的引荐，跟从当时广州先施天台的全女班有女马师曾之称的粤剧女小武黄侣侠学艺。黄侣侠唱做摹仿马师曾，演的是诙谐戏，任剑辉一心要走正式的女文武生，对黄侣侠的马腔不感兴趣，却对粤剧一流文武生桂名扬之唱做极为心仪，闲时便往戏院打戏钉从中偷师学习，故当时任剑辉的身形台步，极受桂名扬的影响，因而有「女桂名扬」称号。

代表作：《帝女花》，《紫钗记》，《李后主》

白雪仙

原名陈淑良，著名粤剧表演艺术家，一九二八年农历四月初一出生于广东广州，籍贯广东顺德人，粤剧名伶小生王白驹荣之女，排行第九，故行内爱称她为「九姑娘」，世人尊称她为仙姐。

代表作：《帝女花》，《紫钗记》，《李后主》

陈浩德

自小喜爱音乐的陈浩德，並曾组织乐队。因为唱片公司监制的一个构想－长头发乐队唱广东歌，结果在一九七三年演绎了他第一首粤语歌《悲秋风》而大受欢迎，其后的《劲草娇花》和《分飞燕》（合唱：甄秀仪），更为他带来了大批蓝领听众。可以说是是1970年代初期香港粵語流行曲的先行者之一

代表作：《悲秋风》、《分飞燕》、《春花秋月》

新马师曾

新马师曾(1916—1997)1916年6月20日出生，原名邓永祥，广东顺德人，又名新马仔，後辈多尊称他为祥哥。九岁随何寿年(何细杞)学粤剧，十岁时入“一统太平”班赴四乡演出，早已有神童的称号。新马师曾因演戏时模仿名伶马师曾，于是他师傅给他改了“新马师曾”这个艺名。自二十世纪三十年代至今，新马先后参加过多个剧团及多次自组剧团演出；早期有“觉先声”及“定乾坤”等著名剧团，亦曾自组“玉马男女剧团”。

尹光（街歌）

尹光，原名吕明光，是香港著名的歌手，一代民众经典、有“庙街歌王”之称，香港高胡大师冯华的徒弟(一代宗师吕文成的契仔)，在越南长大，其父亲是粤剧迷，开设戏剧院常推荐省港剧团到越南为华侨演出，耳濡目染使尹光从小就喜爱粤剧粤曲，歌唱事业超过50年，歌路与郑君绵相似，歌曲比较市井及另类，所唱的粤语流行曲诙谐鬼马、讽刺时弊，充分代表了香港七八十年代本土大众文化。由尹光自己创作的歌词更是低死精警、幽默惹笑、谐而不谑，深受市民欢迎。

胡美仪

胡美仪（Amy Hu，1956年6月12日－），著名歌影视及舞台艺术工作者，也是香港著名粤曲歌手。其丈夫为香港话剧团艺术总监毛俊辉。

陈玲玉

广东音乐曲艺团的国家一级演员，粤曲琵琶弹唱、演唱家，广州市第八届政协委员。她勤奋好学，刻苦钻研，运腔自如流畅，音色圆润清亮。她精于弹奏琵琶，专攻自弹自唱粤曲。

方伊琪

昵称方姨，香港歌手、演员，现为亚洲电视艺员。她有与邓丽君相似的温柔婉若歌声，她于11岁时参加无线电视《声宝之夜》歌唱比赛节目，4个灯为满分，得到3个灯评分。1975年完成学业后，开始在夜总会做驻场歌手，于1976年首签风行唱片公司出唱片[1]，同年11月签约无线至现今。在1990年代初曾患癌症。1978年结婚后，从未淡出娱乐圈，1984年首为无线拍摄剧集《楚留香之蝙蝠传奇》。至1999年重新拍摄剧集，例如《十月初五的月光》、无线台庆剧《东方之珠》等。

黄俊英

黄俊英是相声方言化的拓荒者之一。他自幼喜欢广东戏曲，16岁开始从艺，曾师从著名粤剧表演艺术家罗品超，具有深厚的曲艺功底。1958年黄俊英赴京参加第一届全国曲艺汇演，接触到北方人特别喜欢的相声。相声这一曲艺品种幽默、灵活多样的形式深深地吸引他，他下决心把这株北方的艺术奇葩移植到南粤大地。他对北方的相声本子进行深入的研究，由于普通话和广州方言的音调、发音等都不一样，他和其他曲艺演员合作，对这些曲目进行必要的修改，再用广州话进行演出。他还根据广东地方特色和生活实际，创作出一大批符合广东人口味的相声作品。

黄梅戏

中国汉族地方戏曲，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

香港粤语经典歌曲名家

许冠杰

许冠杰（1948.9.6－），昵称“阿Sam”，在香港乐坛被尊称为“歌神”、“香港歌王”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。许冠杰是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行和发展起到了决定性作用，同时他也是香港乐坛自作自唱的先驱。许冠杰1974年推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是缔造当代香港流行歌曲的最大功臣。他与兄弟许冠文、许冠武和许冠英合称“许氏四杰”。

汪明荃

汪明荃，香港著名艺人。原籍上海，1967年加入丽的电视任基本艺员，主演四千金而成名。作为香港电视界的知名艺员，汪明荃涉及影视、歌唱、戏曲、主持、话剧、政界等多方面。2007年荣获香港城市大学副监督梁乃鹏博士颁授荣誉文学博士学位

代表作：《万水千山总是情》、《京华春梦》

罗文

罗文（RomanTam），原名谭百先，籍贯广西桂平。他是香港1960年代末至1990年代著名的实力派歌手，并且是香港新一代不少歌手的师傅，有“乐坛教父”之美誉，亦有人称他为“歌圣”、“歌神”。

代表作：《狮子山下》《小李飞刀》《世间始终你最好》

张德兰

张德兰（Teresa Cheung，1960年11月10日—），香港久负盛名的歌唱前辈。其本名张圆圆，以童星的身份进入演艺圈，经常为一些电视剧或者卡通剧进行配唱，如《芸娘》里的《月光光》等。2004年，张德兰不仅推出了她的国语经典金曲《往事只能回味》，并举办了经典金曲个人演唱会。

代表作品有《网中人》《何日再相见》《情义两心坚》。

徐小凤

徐小凤（Paula Tsui，1949年1月1日－），原名徐郧书，香港殿堂级歌手，人称“小凤姐”，籍贯湖北武昌，在1970年代至1990年代初活跃于香港歌坛。40年的歌坛生涯，徐小凤的歌声慢慢的成了一种经典，是我们心挥之不去，永远珍藏的一份醇厚真情。

郭兰英（红歌）

郭兰英是20世纪四五十年代开始走红的歌舞剧演员和歌唱家，她因演出歌剧《白毛女》而一举成名，后不断在演唱界刷新纪录，她演唱的《南泥湾》、《绣金匾》等上百曲老歌在全国传唱，荣获中国首届“金唱片奖”。她的演艺精湛，嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中华民族歌唱特色，为新歌剧艺术的发展和民歌演唱做出了开拓性、历史性的贡献。

梁玉嵘

梁玉嵘 广东音乐曲艺团的国家二级演员，青年粤曲平喉“星腔”演唱家。广州市第十一届人大代表，她曾受四年系统专业培养，专业基础厚实，师从劳艳娟、黄少梅等老师，专习粤曲“星腔”演唱，深得“星腔”的精髓，博采各家所长，形成自己的演唱风格。她演唱声情并茂，韵味浓郁，深受观众欢迎。她在“星腔”传统基础上求新求美，表演形式多样化，她的演唱无论发声、运气、吐字、唱腔、韵味都能发挥“星腔”柔媚委婉、跌宕有致，抒情色彩甚浓的艺术特色。代表作：《旧梦不须记》、《今宵多珍重》、《冷夜》、《齐上》