第一篇：东坡与稼轩豪放词风格的异同2004020839
东坡与稼轩豪放词风格的异同
单位：江永县进修学校
姓名：周爱松
考籍号：290105200225
内容提要：
词作为一种新的文学形式，已经在五代时就取得了可喜的成就。到了宋代，词的发展蔚为大观。无论是在词的题材，还是词的内容，词的技巧上都获得了丰富和发展。尤其是在风格上，宋人把词从靡靡之音中解救出来。一洗绮罗香泽之态。开创了词的豪放风格。而苏试和辛弃疾就是这方面的代表。但由于他们的个人气质，生活的经历不同。因此，他们的豪放词风格同中有大异。总之，东坡的豪放词豪放中见旷达，洒脱。辛弃疾的豪放词则豪放中见慷慨悲壮沉郁，气魄雄大。一个是士大夫文人之词，一个是军人英雄之词。
关键词：
苏东坡
辛弃疾
豪放词
一、豪放词的发展历程
豪放词源远流长，与整个词史相始终。早在唐、五代词体初兴时，一些“边塞词”即可视为豪放词的滥觞。如现存敦煌曲子词中的《望远行》、《生查子》等。文人作品中有韦应物的《调笑令》和毛文锡的《甘州遍》等。在北宋词中，首先把豪放风格带入词的，当推范仲淹的《渔家傲》。在这首词中，作者首次把西北边陲的鼓声带入词坛，使词进一步向社会化靠拢。本篇为发端者之一。全词气魄极大，语气沉郁雄浑。风格悲壮，爱国主义的英雄气概充满字里行间，开苏、辛豪放词先河，同时他是北宋词风转变的一个标志。（1）到了苏东坡和辛弃疾更是把花间月下，谈恋爱的男女带到了塞外，赶到了战场上。尤其是辛弃疾，他在继承苏东坡的前辈词人的基础上，以词人中特有的战斗精神和爱国思想，使其词在战场上得到的实践，不仅延续了苏词的方向，写出了具有雄放阔大的作品，而且以蔑视一切陈规的气势以及丰富的学养，过人的才华。在词的领域进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的范围，开拓了更自由广阔的天地。
二、苏、辛豪放词创作的社会和个人因素
法国的丹纳在他的《艺术哲学》(2)中认为：一种植物的生长需要一定的气候条件，同样一种文学风格的形成也需要一定的时代土壤。苏、辛的豪放词创作也得益于一定的社会因素，但主要的还是个人因素。随着北宋王朝内忧外患的愈演愈烈，随着词的诗歌形式的日益成熟，加之范仲淹的导夫先路，词的题材愈来愈扩大了，但毕竟在发挥社会功用上面。尤其是到了南宋初期，许多志士仁人放对偏安求和，力主恢复中原。不仅见之实际行动。同时也通过各种文学样式来抒愤，来宣传。靖康之变的社会巨变，民族斗争的白热化。在创作题材和风格上给词注入了新的生命力。苏、辛无疑是他们中的代表人物，苏、辛分别在北、南宋这样的土壤下吸取了不同豪放词风格的养料。
另外从个人因素看：苏东坡生活在北宋，在这一历史阶段，虽然说国内各种矛盾都趋于尖锐复杂，但由于阶级矛盾和民族矛盾所引起的统治阶级内部矛盾对他的影响比较大。他就是在新、旧党的斗争中遭受坎坷的。他为官数年，宦海浮沉，大起大落。尽管如此，但一方面，他有儒家的入世思想。胸有大志，随时为国家效力。在贬黄州是他写下了《念奴桥·赤壁怀古》。那种“乱石穿孔，进套拍案，卷起千堆雪”气势和英雄形象都是苏东坡所追求向往的。而在统治阶级内部斗争失败之后，他能够采取回避的态度，接受了老庄的处世哲学，他又是天才横溢、秉性中奔放乐观与自由、自信。在思想上，融儒、释、道思想于一体。能够表现出“小舟从此逝，江海寄余生。”的心态。拿的起，放得下。因此，在他的词作中，便是“大江东去浪淘尽”、“乱石穿空，卷起千堆雪”的气势，奔放。即便是“人生如梦”、他也在“把愁苦寄托给江月”中寻找旷达。而对于辛弃疾的一生。他生活的历史时期，国内的主要矛盾是民族矛盾。这种矛盾的深度和广度，决非是统治阶级内部矛盾可比拟的。这是一场民族存亡，你死我活的大搏斗。正是由于在这种时代生活的辛弃疾，青少年的他亲眼所见，有过青少年时期的那段火热的斗争实践。一段充满传奇色彩的人生。就形成他一腔的忠愤之情和民族意识、爱国主义思想。在这种形势下，在时代人民的需要下，不可能采取回避的态度。弃黎民百姓于不顾，而只能“事有可为，杀身不顾。”而行其志。想忘世而不能忘世，欲求超脱而不能超脱。因此，在这种进功立业与隐逸之间难以抉择，就反映到他的词作中，表现出战斗中的慷慨激昂、悲壮的豪。理想与现实矛盾的沉郁顿挫词风。
三、东坡和辛弃疾豪放词的同和异
1、东坡和辛弃疾的豪放词都是在继承前人的基础上发展起来的，所以他们的豪放词具有共同之处：
他们词风的共同之处在于那些语言明快、直抒胸臆的作品。由于苏、辛两人都是积极入世的士大夫，都表现词的社会工具性价值。具有很强的现实感和历史责任感。要求干预现实、为国效力。所以他们的一些词都豪气万丈，有气势。如苏东坡的《江城子》密州出猎。词以“老夫聊发少年狂”起首，开篇聊发正是作者政治失意、理想不能实现而心深处郁积已久苦闷无法抑制的迸发。“少年狂”则说明他雄心未灭，壮心未老。豪气十足。又如《念奴桥·赤壁怀古》，作者通过集中周瑜的形象，刻画了一个年轻气盛，具有雄才大略。从容不迫。谈笑间大破敌人的儒将形象。而以“情应笑我，早生华发。”借怀古抒发自己的理想抱负及对老大无为的感叹。同样，辛弃疾的《破阵子》
“醉离挑灯看剑······了却君王天下事，赢得生前生后名，可怜白发生。” 一样要求为国效力，建功立业。而一句“可怜白发生”则感叹自己白发上头，大好时光已经流逝报国壮志难以实现。等等，以上苏辛的词都表现出了豪放气概，这是他们的共同之处。
2、下面我们着重谈谈他们之间的显著差异。
首先，让我们来看看他们各自的代表作品：一篇《念奴娇·赤壁怀古》，一篇《永遇乐·京口北固亭怀古》，一个苏东坡，一个辛弃疾，你怀古，我也怀古，同为豪放词；你方唱罢“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”我也吟出“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”。可谓“竞自风流”，一时难分高下。难怪二人在我国古典文学史上好比巍巍耸立的两座驼峰，可比肩相共，合称“苏辛”了。记得一副对联专写辛弃疾成就与为词之风格：“铜板铁琶，继东坡高唱大江东去。美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”恰道出二人词的前承后继的密切关系。但是，正如世界上没有完全相同的两片树叶一样，二人词虽有相通之处，也是有着明显区别的。首先，写作目的、背景不同。苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》约作于公元1054年，当时，作者40多岁，贬于黄州，任黄州团练副使，是个闲职，这对于一向想建功立业、素有大志的苏轼来说，不啻是一场重大打击——身贬异地，命运难定，远离朝廷，顿觉报国无门。于是，满腔悒郁与悲愤亟待排遣，便只好借写周郎以自慰，聊发怀古之幽思，而寄半生无成之感慨了。
而辛弃疾词《永遇乐·京口北固亭怀古》约作于公元1076年，其目的是申诉当前对西夏战争的不利，警告当时拥有兵权，好大喜功的韩佗胄，勿沽名钓誉而急躁冒进，同时，也为自己的长期闲置而不被重用鸣不平，对朝廷中无人能恢复中原失地深表隐忧。所以，这首词与其说是一篇怀古之作，倒不如说是一篇启奏书，一篇倾吐心中不平的志气篇。其次，怀古内容不同。苏轼词题为《赤壁怀古》，立足怀古，旨在追念与仰慕三国时众英雄，尤其是年轻有为、俊采风流的周瑜。词中写周瑜：英俊潇洒，儒雅而多情，更为重要的是他少而得志，深得孙氏家族之重用，结为内亲，又足智多谋，立下不世之功，声名远播。此等际遇怎能不令同样有才华而仕途坎坷的作者感慨万分呢？所以借怀古慕英雄自慰人生的不称意，则必成自然之势。而《永遇乐·京口北固亭怀古》一词，从内容上看，虽也属怀古之作，词中多典，略显繁杂，但该词的取材范围却仅限于京口北固亭之一地，写的可谓紧凑与精简。京口，今江苏镇江，历来为兵家必争之地，作为一个早年就曾参与抗金的名将，一个关心国事立志收复失地的爱国主义诗人，一旦登上军事重镇京口之北固亭，则必定会万事皆涌心头，心忧天下之事了——借怀古以寄当时之忧。可以这样说，该词其怀古是表面的，其抒发建功立业的抱负才是本质的——“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，这里有雄心壮志的真情流露；“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”，有对统治者盲目出兵的严辞警告；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”，有对早年驰骋沙场，纵横中原的战斗回忆；“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，有对统治者不思收复中原所寄的隐忧；“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，既有报国无路的伤感流露，更有对国事关注的热肠慷慨。总之，辛词《京口北固亭怀古》与苏词《赤壁怀古》相比自不同，它更多的是立足现实，着眼于祖国的前途与命运，现实性更强。再次，写作方法、表现技巧不同。苏轼词最大特点是借景抒情，多用烘托、反衬手法。词中写景：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，用笔精练、传神。“江山如画，一时多少豪杰”，概括有度，抒情自然。这里，无论写景，还是抒情，都能创设出赤壁古战场的雄奇险峻之势，更好地突出驾驭这场战争的主帅——周瑜的指挥若定与文韬武略，较完美地塑造出一个年轻的成功者形象。借以表现作者自己的渴慕英雄，建功立业的用世之情。此外，写三国时的众英雄，写小乔的初嫁，无一不是采用烘托手法，突出周瑜的智慧与伟业，英俊与潇洒，风流与儒雅。辛弃疾词，则多叙事、用典。词中从孙权写到刘裕，写到刘义隆，写到霍去病，写到廉颇，无处不用典，以至不太长一词竟多用五典，可谓是典故入词的大胆突破与典范示例。可以推想，作者当时肯定是心怀国事才登上北固亭遥望中原。彼时彼地，也一定是“万事忧乐寄心头”，凡与北固亭有关事情一并向作者脑海涌来，几令作者“将栏杆拍遍”而难尽悲愤。其用典以叙事，其叙事以抒情，实属自然之势。尽管如此，也能让我们透过他的屡屡用典，窥见其“欲说还休”的难言之隐与艰难心曲，洞见其志在收复河山的“铁石肝胆。”前人评辛弃疾词，多道其沉郁悲壮之风如唐朝之老杜，很为中肯。最后，结尾感情不同。苏轼：“多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月”，体现更多的是豪放与旷达，虽有“人生半百而无成”的感慨与遗憾，但在勘破仕途的苏轼看来，人活着更应该洒脱与大度。也许苏轼的高明之处正在于此，他很会自遣与自嘲。尽管此时已是“早生华发”而“人生如梦”，但“借酒以酹江月”也倒不失为一种超脱世俗、摆脱烦恼的好办法——无半点沉沦与忧愁！辛弃疾词是如此结尾的：“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”热心报国之志终不能捐弃放下！尽管无人引荐老身，然而一旦沦为贫身，让他真的变成“却将万字平戎策，换得邻家种树书”，他岂能心甘？积极用世之心终不能变！这，也许就是辛弃疾的人生悲剧和词家之幸的必然了！（3）
其次，由于他们个性的差异，气质的不同。苏、辛两人的豪放词风格必然会有各自的特点。如苏东坡，他性格倾向豪放——心胸开阔、雄放不羁，表现在词作上，便自然形成内容广阔，笔势纵放的情状；他有政治家的气度，诗人的风雅，冷静的理性，富于探索精神，胸怀坦荡，随遇而安，乐观诙谐；他还有“灵气仙才”、旷达的人生态度、浪漫的诗人气质。他学得了李白的洒脱，学得了李白的豪放飘逸、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫主义情怀。在他的豪放词中融入了盛唐的气来，情来和神来。同时，他的豪放、洒脱又与李白的不尽相同。而是融入了自己对人生与世界的理性思考。从而形成其豪放词豪迈奔放旷达洒脱的风格。如《江城子·密州出猎》。“酒酣胸胆尚开张”的豪情，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的壮志，《定**·沙湖道中遇雨》。“竹仗满鞋轻胜马，谁怕，一蓑阴雨任平生。”的胸怀；《满庭芳》“百年里，浑教是醉，三万六千场”的狂放；《归朝欢》“我梦扁舟浮震泽，雪浪摇空千倾白，觉来满眼是庐山。倚天无数开天壁。”的雄奇；《沁园春》“有笔头千字，胸中万卷，至君尧舜，此事何难。”的潇洒。《水调歌头》“一点浩然气，千里快哉风。”的奔放。早在风华正茂，年轻有为，考取功名的青年时期。他所写下的《沁园春·怀子由》，天才横溢的苏轼就在这首词中表现的那样的奔放和自信。
下面我们就来看看他的《念奴桥·赤壁怀古》：一开始，诗人就放高唱：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”、这不仅仅是全词的总起，更是全词内容的总括。本词最足以代表苏轼的豪放词风，它的豪放主要表现在它的语言、气势、物象和人物形象的豪放，通过江浪汹涌的形象和高亢的音节。给读者以笔力雄浑，气象万千的感受。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”写眼前赤壁的景色，穿空、裂岸、卷起等一系列词汇构成的惊险气氛和大江东去构成一幅十分壮美的画面。这种壮美的艺术形象必然渗透作者的思想感情——宏伟的事业心，对祖国和人民的责任心，这样的胸怀和抱负，体现了他思想感情的豪放，同时，词中还写到了周瑜这一英雄人物形象。寄托了作者的思想感情——要像周瑜那样建功立业。但是“多情应笑我，早生华发”也对自己的遭遇，没有成就大业而感慨、怨恨，然而“人生如梦，一樽还酹江月。”向江月倾诉和表白的心理状态来说，在存在感慨中更多的是表示不做具体计较的旷达心态，而这种心态有促使他发出“江月是能了解我”的那种坚持理想的精神。这就表现了东坡豪放中见旷达的词风。而他的那种“仙才”的个性又使他的“大江东去，浪涛尽”那中“天风海涛”之曲。豪放飘逸，如信手拈来，深的自然之妙。（4）而辛弃疾的豪放词在昂扬奔放、“雄壮”之余，尤重“悲壮”乃时代使然，个人遭遇使然。当其时，广大人民同仇敌忾，戮力驱金复国，但南宋朝廷游移余求和、战之间，主和者又屡屡得势，致使爱国志士报国无路，辛弃疾毕生主战，但先是沉沦下位，继之任非所用，早揍无效，两度罢居，而壮志难酬，其秉性执着，“一片丹心不厌，一腔悲愤难平”虽师庄学陶，终神随屈子，是以发而为词，“雄放”之余，必宗“悲壮”，如《破阵子》。题曰“赋壮词以寄”，看其“吹角连营”以下，确乎一路雄风，至壮至刚，可谓豪放，然结句“可怜白发生”，一声浩叹，文情陡落，仍然化“雄放”为“悲壮”。辛弃疾又是战将，其豪放词乃英雄之词，主刚劲崇伟之美，而融合豪婉，自铸新词。
试证之以词：
举头西北浮云，倚天万里须长剑······风雷怒，鱼龙惨。
——《水龙吟·过南剑赏心亭》下片 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归来？······倩何人，换取红巾翠袖，愠英雄泪！
——《水龙吟·登建康赏心亭》(5)首阕《水龙吟》虽以豪情壮语发端，以下则极尽沉郁顿挫，人言此地剑光斗牛，地俯仰天地，则又高山压顶，潭水冷却之感，却又鱼龙飞舞，风雷激荡，一语一转，一步一顿，将即图觅宝剑报国，却又忧谗畏讥的复杂心态为传出。次阕《水龙吟》写其壮志空怀之悲，并不用一直笔，而是叠用三事，或反用其事，或正面取意，或半面语缩，总以“休说”、小“羞见”、“可惜”——一波数折，一唱三叹手出之，结处换取红巾温泪，抒发英雄慷慨呜咽之音。也别具深婉之旨，是以“纵横豪岩，而笔笔能留”、“裂竹之声，何尝不潜气内转”。一为晚期佳作，一为早期成名之作，但慷慨悲壮、沉郁顿挫之风却一脉相传。
我们又不妨看看他的另一豪放词：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处······想当年，金戈铁马，气吞万里如虎······廉颇老矣，尚能饭否？（6）
此词与苏轼《念奴桥·赤壁怀古》同是登临怀古，同为两宋词坛名篇佳作，苏词一起高歌“大江东去”，声震九天，气笼全篇，继之由歌咏眼前雄伟山水而缅怀古代英雄光辉业绩。境界阔大，气势恢弘，一路豪纵酣畅，而最终却自叹自嘲，结于人生如梦，一切化为虚无缥缈。于恣肆雄放中，更见清旷超逸之风，确乎诗人之词。而辛词不同，通首故实，借古喻今。用事虽多，却决不见呆板、杂乱之状。一则，描述生动。二则，或无觅处立意，或有迹处落笔；或明用，或暗用，或插入，用事手法多变。三则，更有一种潜在的爱国激情汹涌澎湃。虽复国壮志难酬，却坚持执着、孜孜以求。故其词豪而不放，重婉曲盘旋，抑扬抗坠之致。词情则炽热而凝重，激切而深沉。而篇末一结“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？！”尤为精警。于慷慨刚劲中，更显苍凉悲壮。而这，也正是辛词有异于苏词的个性所在。由此可见，辛的豪放词体现一种昂扬奔放、主“雄放”一格，而在自我抒情则沉郁顿挫，趋向“悲壮”的词风。
四、风格总结。
从以上的作品分析得出，苏东坡的豪放词，飘逸、奔放、清新。是婉约的抒情，所谓其豪放亦止《大江东去》一词。（俞严《援国词话》），苏轼天份高绝，“每事具不十分用力······词亦尔。”下笔如“万湖泉涌，不选择地尔皆出。”平心而论，放则放矣。豪则未必尽然。而辛弃疾的豪放词，以雄浑慷慨悲壮为近。“气魄极雄大，意境极其沉郁。”苏东坡和辛弃疾的豪放词比较起来，“一气体高，一魄力大。”，“一旷，一豪。”（王国维语）
总之，苏轼豪放词的豪放中表现出来的高旷飘逸、清雄韶秀更多的是出自主体襟抱的超妙而具潇洒出尘之姿。而辛词的幽壮雄放，沉郁则更多的是时代产物。是斯人于斯世相结合的结果。具有深沉厚重的历史感。
(1)《崇文盛世》刘扬忠 著/中华书局
1997年3月第一版
P56(2)丹纳（法国）《艺术哲学》北京出版社
1998年版
P40(3)“同为豪放，竞自风流”
杜成怀
中国论文网
(4)《诗词论析》张志岳 著 黑龙江人民出版社 1980年10月版 P169(5)《南宋词学审美理想》张惠民 著 人民文学出版社 1995年4月北京第一版
P175(6)《辛弃疾国际学术研讨会论文集》香港天马图书有限公司出版 2003年2月
P158
第二篇：浅析李白与苏轼豪放个性及风格的异同
浅析李白与苏轼豪放个性及风格的异同
摘要: 李白与苏轼相似的豪放个性体现为: 执著追求理想、人格, 性情率真, 风格雄奇;二人的内在区别表现在: 博大境界的构成及内蕴不同, 诗歌的抒情、说理功能不同, 乐观豪迈的内涵不同。时代风气与信仰追求的不同导致了李白和苏轼内在的差异。无论是李白代表的唐代充满活力的状态, 还是苏轼代表的宋代豁达睿智的心境, 都是我们现实人生必不可少的一部分。
关键词: 李白;苏轼;豪放;差异;时代;信仰
巴蜀自古人杰地灵, 李白和苏轼这两位出自蜀地的诗人, 作为唐、宋时代文学精神的代表, 在唐诗及宋词的发展史上同样举足轻重。后人对二人豪放风格的评价也非常相似: 清代刘熙载称苏轼的“豪放之致” “时与太白为近”；当代李泽厚也认为在飘逸的诗风上“苏轼近于李白”。
本文将以李白和苏轼性情的相似为起点, 挖掘二人作品内蕴的不同, 并进一步从时代精神及信仰追求方面探究这种差异的根本原因。一
巴蜀地势险阻、文化风俗相对独立, 逐渐形成了以道教为主、儒道并存的独特氛围, 加之司马相如出蜀树立了成功的榜样 , 李白和苏轼就很自然地把建功立业和独立人格当作了毕生的追求。李白希望自己能使“寰区大定, 海县清一”, 苏轼也自信地认为“至君尧舜, 此事何难”;在遭遇挫折后, 两人仍保持着高昂的热情, 李白觉得“欲济苍生未应晚”, 苏轼始终“未忘为国虑也”。在求索的艰难中, 李、苏二人依然坚守着自己的人格尊严: 李白不畏皇权显贵, 赐金放还后仍坚持不“摧眉折腰事权贵”, 苏轼处于新旧党争夹缝间终能刚正不阿。苏轼评价黄庭坚时说, 读其诗“如见鲁仲连、李太白, 不敢复论鄙事”, 流露出对李白高洁品格的敬仰, 他在《绿竹筠》提出的“人瘦尚可肥, 士俗不可医”, 也表明了自己对不俗境界的追求。
陶渊明的性情率真是李白和苏轼的共同榜样, 热爱山水风光也成为二人共有的爱好。李白总是“五岳仙不辞远, 一生好入名山游”, 寻诗中宣泄的主宰自然的豪情及被世人遗弃的愤懑已超出了对山水的描绘, 他张扬时高呼“我本楚狂人, 凤歌笑孔丘”, 悲怆时希望“狂风吹我心, 西挂咸阳树”, 甚至放浪到“天地即衾枕”、“裸体青林中”, 情感表现恣意率真, 毫不掩饰。苏轼也是追求自由、极富性情的人, 他对朋友随意说笑、口无遮拦, 对虚伪丑陋则尽情地嘲讽。苏轼遍览山水, 自称“人间绝胜略已遍, 匡庐南岭并西湖”, 画家、评论家的身份又使得他能更理性地领悟山水内蕴。他认为即使是同一处景致, 也因其季节、气候的差异及观赏者姿态、心绪的不同而富于变化, 他也很善于将景物变幻和心情变化交融起来写。如《浴日亭》中“坐看” “遥想”“已觉”“更烦”“忽惊”等一连串心随物动的描绘, 体现出和李白诗歌一致的主观之境。雄奇飘逸是后世公认的李白的特色, 也是苏轼大力提倡的风格。“除了李白, 恐怕没有人比苏轼更热衷于表现富于飞动之趣的自然景物了”, 飞瀑险滩、惊涛骇浪是他们共同钟爱的意象。李白诗中山水奇险、江河浩荡的波澜壮阔, 和苏轼诗中洪波翻腾、江潮怒卷的气势磅礴有着异曲同工之妙。李白的诗将大容量的词语迅疾喷吐, 而苏轼则“放笔快意, 一泻千里”又呈现出相似的激荡、壮观的美感。苏轼在追求与李白相同的奇幻飘逸的境界时, 同样选择了从虚处着手的写法: 李白的诗《蜀道难》和苏轼的词《满庭芳》“归去来兮”, 都通过想象、幻想同现了超越时空的历史和神话;而在《梦游天姥吟留别》和《水龙吟》“小舟横截春江”之中, 都编织出倘恍迷离的梦境、以梦觉后的怅惘收尾, 给人相同的美感体验。苏轼的词常被用来同李白的诗相媲美, 刘熙载认为“东坡词具神仙出世之姿”, 更有人将二人相提并论为“诗仙”和“词仙”。二
深究起来, 看似相近的李白、苏轼的豪放个性却有着本质的不同, 主要表现在以下三方面: 其一, 李白和苏轼作品中博大境界的构成及内蕴不同。在审美意象的选择上, 李白偏爱宏伟壮观的事物, 在现存九百八十七篇作品中, 描写宏大意象达一千一百余次, 又对其进行时空拓展和夸张描绘, 如“天台四万八千丈”、“尔来四万八千岁”以及“燕山雪花大如席”, 达到了令人震惊的效果。他善于以高处为立足点俯瞰世界, 如登上庐山看到的“白波九道流雪山”的大江和“挂流三百丈, 喷壑数十里”的飞瀑, 气势恢宏豪迈。李白诗中常采用跳跃性的情景组合, 如《梦游天姥吟留别》打破时空界限的意象连接, 以及《将进酒》中发想无端、转折无痕的情感突变, 具有了内在的张力及气势。而这种大容量情感急速喷射时, 又产生了“列缺霹雳, 丘峦崩摧”般的巨大力量, 《将进酒》、《蜀道难》一开篇就呈现出这种气势。唐人读书壮游结合的氛围, 使得李白超人的天赋及自然感受力发挥到了极致, 而这种李白式的以天分而非知识取胜的恣意表达却无踪迹可循、很难模仿。不过, 除去其天才之作的百首之外, 其余猝然而成的诗作就难免单调、粗糙, 缺乏变化了。
宋神宗说过“白有轼之才而无轼之学” , 苏轼确实学识深厚: 现存作品仅诗歌就达四千首左右, 的内容、风格丰富多彩, 诗文、书画均代表了宋代的最高成就。他对于意象全无选择、入手便用, 在细致的观察中显示出缜密的思考。在其豪放词《念奴娇1 赤壁怀古》之中, 大江壮阔、历史悠远的时空交织展示出宏大的境界, 周瑜的少年得志反衬出自己老来无成又感慨深切, 结尾的“酹江月”则更显现出豁达的心胸, 确实在豪放气势之外表现出了“细密的意境和浑然的工巧”。苏轼思索人生获取的胸襟智慧, 又使他具备了从常见现象直达内涵的穿透目光, 如李白的《望庐山瀑布》惊叹于一个瀑布的壮观;《题西林壁》中, 苏轼则宏观概括出不同角度看庐山的差异后, 以理性的审视得出了“不识庐山真面目, 只缘身在此山中”的哲理, 产生了化腐朽为神奇的效果。不同于李白的恣肆表达, 苏轼达到了他所推崇的“出新意于法度之中, 寄妙理于豪放之外”的境界。刘熙载说过东坡词的内容丰富类似杜甫, 风格豪放则近于李白 , 显然将苏轼定位为一个博采众长的集大成者。在融会前人优点、冲破规矩束缚之后, 苏轼的作品达到了“随物赋形”的自由境界。李白天赋才情的放纵自如难以模仿, 苏轼才学胸襟的尽情流露更是无从模仿。
第二, 李白和苏轼的诗歌表情达意的功能不同。李白诗歌的豪放是由于承载了迅猛的情感变化;而苏轼在“豪放”之外施展才学是要寄托妙理。二人显然代表了唐宋诗歌重意兴、重理趣的不同追求。李白的感受敏锐而丰富, 无论是“举头望明月, 低头思故乡”的乡愁, 还是“独酌无相亲”的孤寂, 以及“惟见长江天际 流”的离别怅然, 都描绘得细腻动人。但在无比自信和入仕无门的矛盾中, 又情感起伏、悲喜分明, 不是“仰天大笑出门去”的得意、“长风破浪会有时”的自信, 就是“高堂明镜悲白发”的感伤及“大道如青天, 我独不得出”的悲怆。诗中的情绪此消彼长、矛盾激荡。《将进酒》中先从青春易逝的感慨变为得意尽欢的极乐, 忽而又由痛饮美酒的酣畅急转直下为“同销万古愁” 的忧愤, 呈现出跌宕回旋的情感气势。苏轼的作品从日常选取的材料中生发人生感悟, 传达出形神、情理
交融的理趣, 表现出作者冷静思索的状态, 所谓“静故了群动, 空故纳万境”。在早年经过三峡所作的《江上看山》中, 身处疾行的舟中景物瞬息万变, 作者却仍能冷静细致地进行观察, 李白在“轻舟已过万重山”时只定格下刹那间的欢畅豪迈, 二者就有了明显的达理、传情的区别。因此, 苏轼的作品中或“雪泥鸿爪”的透彻, 或“此心安处是吾乡”的豁达, 或是以不同角度看问题的通达, 以及对远近、得失、荣辱等矛盾的辩证思考, 总是富于哲理、引人深思。
李白的诗《日出入行》和苏轼的词《水调歌头》“明月几时有”, 显示出二人探究宇宙的思索, 但最终对待自然的态度却截然不同——李白落脚于“吾将囊括大块, 浩然与溟悻同科”, 充满了主宰宇宙的豪迈;苏轼却认可、顺应了生命缺憾, 顿悟出“但愿人长久, 千里共婵娟”的人生哲理。《行路难》和《定**》“莫听穿林打叶声”又展示出李、苏面对仕途艰难的不同态度: 前者传达出李白时忧时喜、矛盾激荡的情感;而后者表现了苏轼无忧无喜、无雨无晴的洒脱。李白诗歌中真切强烈的情感投入可谓“入乎其内”, 具有壮观激荡的“生气”;苏轼将生活磨难升华为哲理, 记录下情感积淀后的冷静思索, 又能“出乎其外”, 当然达到了智慧旷达的“高致”。
诗文方面探究造成这种差异的根本原因。
第三、乐观豪迈的内涵不同。李白的《行路难》和苏轼的《百步洪》两首诗都在人世险阻的感叹中笔锋一转, 分别以“直挂云帆济沧海”和“造物虽驶如吾何” 的乐观结束全诗, 但李白的乐观体现为无比自信, 苏轼则是圆融旷达。并未置身于政治斗争之中的李白永远处于理想化的自信状态, 晚年还热情高涨地参加李 幕府, 诗中描绘的赤子情怀及旺盛的生命力令人神往, 为王安石批评的皆言酒色的内容, 却正好体现了与此相一致的青春活力和声色之美。恰似“清水出芙蓉”的李白的诗歌, 展示出了外物最自然状态的绚丽多彩, 或淡雅、华美, 或朴野、富贵, 是洋溢着积极昂扬的青春气息的乐观奔放的旋律。而宦海沉浮、看破荣辱的苏轼, 就具有中年状态的成熟睿智。青年时“雪泥鸿爪”的感悟表明苏轼的少年老成, 坎坷漂泊的经历又给了他人世沧桑的沉郁, 其作品呈现出绚烂之后归于平淡的老境美。苏轼从不把艺术幻想等同于现实人生, 他很欣赏儒家倡导的通过自省升华人格的精神, 被贬黄州之后, 由内部化解了与外物的矛盾对立状态, 就更显现出智慧通达的心性。李白和苏轼或永葆童心或少年老成的状态使得他们更能切合时代风气, 进而从同时代的作家中脱颖而出。三
李白和苏轼豪放风格的差异反映了唐代诗歌“动态的、进行时的、创造者”和宋代诗词“静态的、完成的、守护者”两种文化精神的根本不同。
盛唐时代的经济繁荣和政治宽松给了士人开阔的视野胸襟, 鼎盛时代的气魄精神又激发起士人强烈的功名之心。但尚武轻文的唐代, 进士录取的比例仅占考试人数的百分之二、三, 大量人才被排斥在朝堂之外。盛唐十几位著名诗人, 如王昌龄、李白、杜甫等, 都流落于草野之间。建功立业的理想同入仕艰难的现实之间的巨大反差导致了士人普遍的失望、愤懑的情绪, 但盛唐人又能始终保持进取的热情。李白诗中希望、失望, 自信、激愤等各种情感的冲突纠缠正集中体现士人普遍的矛盾心态。盛唐人对天赋才情、浪漫自由的追求使得李白受到举国上下的追捧: 唐玄宗赞其人, 唐文宗爱其诗, 杜甫倾慕他的品格, 贺知章赞叹他的诗风。这种认可又给了李白更大的空间, 他以更加自信、自由的状态把豪迈奔放的盛唐精神推向顶峰, 创造出盛世最强音。人们对李白的崇尚, 既是对其天赋才气的仰慕, 亦是对他展示出的盛唐气魄的追求。
宋代的科举考试却给予了士人更多的参政机会。闭门苦读、科举入仕的蔚然成风, 又进一步推动了文化的繁荣。因此, “历数千年之演进”的华夏文化在“赵宋之世”达到了登峰造极的地步。宋代的士人亦呈现出官僚、学者、才子三位一体的鲜明特色。然
而, 宋代封建中央集权的统治, 加之党争及文字狱的 迫害, 文士在对外改变自己、顺应社会的同时, 却将自我品格的完善看作人生的最高目标, 这种始终能保持人格独立的理想境界, 在苏轼身上第一个实现, 因此“士大夫不能诵东坡诗, 便自觉气索”。才情声色之美达到极致的唐人诗歌导致后人难以续貂, 冷静睿智的宋人就在诗中彰显才学、传达理趣, 形成了与唐诗迥异的审美取向;苏轼又以诗的境界为词, 在不同文体均展示出一致的时代精神和思想个性。李白和苏轼豪放个性的差异还缘于二人儒道信仰的不同。首先体现为儒道之间的关系不同。从未真正入仕的李白热衷于儒家的成就功业;其无拘无束的道家思想又和仗义疏财、任侠杀人的侠士精神深层契合。他构画着儒道并存的理想状态, 将范蠡、鲁仲连的功成身退视为人生榜样, 把“待吾尽节报明主, 然后相携卧浮云”的先儒后道的人生道路作为毕生追求。但李白的儒道思想之间存在着尖锐矛盾: 他不屑科举却希望一鸣惊人, 根本不符合儒家的入仕道路;而“天子呼来不上船”及戏弄权贵所体现出的政治上的幼稚,和儒家的入仕目标又产生了巨大冲突。功业未成的李白很难从山水行乐中获得解脱, 再好的美酒也只是 “销愁”的工具, 总处于“功未成、身难退”的非儒非道的尴尬状态。李白的一生都在理想、现实、自负、愤懑的矛盾中痛苦挣扎, 杜甫就深刻地指出他“佯狂真可哀”, 他本人却在对外部世界不懈地追求、抗争中表现出非凡的执著与活力, 这也成为其诗歌创作中饱满激荡的情感的源泉。苏轼是宋代文人外儒内道的典型代表: 从未真正退隐却厌倦了官场, 他赞赏方山子摒弃富贵的超然, 更仰慕陶渊明的恬然归隐。即使任翰林学士期间, 苏轼依然提醒自己“莫忘小桥流水”。被贬黄州接受禅宗思想后, 苏轼的儒、道思想更完美交融:人生苦难在道家的任运自如和禅宗的看空思想的合力下, 成为诸如“人生如梦”的空幻体味;儒家造福于 民和自省修身的的追求, 又使得他既能始终关注黎民苍生, 又一直保持着潇洒、乐观的情怀。面对 “日炙风吹面如墨”的农人生活, 苏轼却依然热忱地赞美长江鱼美、竹山笋香, 在日常生活的细微过程中获得喜悦, 肯定了现有生存状态的价值;又常常反思“孰为得失”而超越得失之心, 肯定了不同生活方式各自的意义, 充满“日常生活的智慧”, 苏轼在人生磨难中不断提升人格修养, 找寻到了一条仕隐之间、游刃有余的心灵出路, 达到了儒、道、禅和谐共存的理想状态。
李白和苏轼的作品, 反映出封建社会政治鼎盛的盛唐、文化极盛的宋代各不相同的时代精神及审美取向。李、苏二人在重才情、才学的时代分别以卓越的才华和厚重的学识从同代作家中脱颖而出, 达到了封建文化繁盛期的巅峰。他们在坎坷、苦痛的磨砺中, 以高扬的活力及超脱的精神给予后人无限的震撼和思索。诗歌评论中尊唐抑宋的倾向由来已久, 通过对最具唐宋时代精神的两位诗人——李白与苏轼的比较可以看出: 无论是热情激荡的活力还是冷静思索的睿智, 都是悠久的古代文化留给我们的无尽宝藏, 任何厚此薄彼的言行都只是暂时的;而情理结合才是我们的文化及人生最浑融完美的状态。
第三篇：浅谈稼轩词的艺术特色
浅谈辛词的艺术特色
辛词是宋词的杰出代表，是我国诗歌中的瑰宝。他是爱国的号角，它融豪放与婉约于一炉，从而形成以豪放为基调，而又不失婉约的独特风格，历来受到人们的重视。刘克庄就曾经说过：“公所作，大声镗，小声铿，横绝六合，扫空万古，其浓丽绵密处，已不在小晏、秦郎之下。”
多数人特别喜欢辛词，现从“神奇的想象”、“象征的手法”“形象化的议论”“从需要出发的用典”四个方面浅谈辛词的艺术特色。
一、想象的神奇性
诗歌史告诉我们，古今中外许多诗人都是借助想象来表达他们对现实的态度和对理想的追求的。我国屈原的《离骚》是通过神奇的想象和象征的手法来表达诗人强烈的爱国思想的。李白的《梦游天姥吟留别》也是通过丰富的想象来表达诗人对现实的看法，今后的打算和诗人不事权贵的叛逆精神的。辛弃疾正是继承了这个传统，在他的词中充分运用想象来表达他和现实的矛盾、他报国无路的苦闷，反映他坚强不屈的斗争精神。
1、通过拟人想象
辛词的想象异常神奇，它往往表现在拟人化的方法的运用上，如《沁园春〃将止酒戒酒杯使勿近》把酒杯拟人化了，通过与酒杯的对话来抒发政治上失意的牢骚。他可以和带湖的鸥鹭结盟（《水调歌头〃盟鸟》），它也可以使白鹤来看望他的疾病（《六州歌头〃属得疾，暴甚，医者莫晓其状》），他甚至猜想“鱼虾入梦”（《清平乐〃博山道中即事》），而最突出的是《山鬼谣》：
问何年，此山来此？西风落日无语。看君似是羲皇上，直作太初名汝。溪路上，算只有，红尘不到今犹古。一杯谁举？笑我醉呼君，崔嵬未起，山鸟覆杯去。
须记取，昨夜龙湫风雨。门前石浪掀舞。四更山鬼吹灯啸，惊倒世间儿女。依约处，还问我：清游杖屡公良苦。神交心许。待万里携君，鞭笞鸾凤，诵我《远游》赋。
这首词大约作于淳熙十四年（1187）之前，这时辛弃疾罢官家居已经六年了。
在这首词里，怪石被拟人化了。词一开始，诗人就问怪石是什么时候来这里的？怪石不答。诗人又举杯邀怪石共饮，怪石依旧岿然不动。下片转写风雨交加之夜，门前巨石翻腾飞舞，山鬼呼啸而来，吹灭了灯火。在这阴森恐怖的时刻，才隐隐约约听到怪石对诗人说：你一人出游，太辛苦了。是的，诗人起兵山东，间关南归，频遭攻击，转徙各地，是太辛苦了。但是，谁理解诗人呢？只有怪石。诗人和怪石精神相交，心意相同，诗人决定和怪石一起，乘着鸾凤去远游。但是，诗人在这里并没有像李白《梦游天姥吟留别》那样描绘出一个“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”的美好自由的神仙世界。甚至也没有像苏轼在《水调歌头》中说的：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”那样对月宫的向往，具体对某远游处所作的一些说明、透露。因为，诗人只是表达他对现实的强烈不满，他并没有想到要脱离这个污浊的世界。所以他没有幻想神仙的境界，也没有具体的远游处所。
辛词的神奇想象还表现在大量比喻的运用上，本来诗人赋予草木鸟兽虫鱼、山川风云雷雨以诗的灵魂，使他们反映诗人的思想感情，反映现实的种种生活在诗词中是俯拾即是的。“松柏本孤直，难为桃李颜”（李白《古风》十二），“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”（白居易《琵琶行》），“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）“离恨恰如春草，更行更远还生。”（李煜《清平乐》）“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。（欧阳修《踏沙行》）等等名句都曾得到许许多多读者的赞赏，应该承认其中的形象化的比喻是起了不少作用的。同样的，辛词中许多新鲜贴切的比喻，也增强了辛词的艺术感染力。例如《沁园春〃灵山齐庵赋，时筑偃湖未成》
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校身长十万松。吾庐小，在龙蛇影外：风雨声中。
争先见面重重。重爽气，朝来三数峰。似谢家子弟，衣冠磊落；相如门庭，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。新堤路，问偃湖何日，烟水蒙蒙。
词的开头三句以西驰东奔的万马来比喻灵山地区的重峦叠嶂，这不但把静止的山写活了，而且奔驰起来了。这比历来为人们称道的杜甫《咏杯古迹五首》中的“群山万壑赴荆门”更显得气势磅礴，波澜壮阔，虎虎有生气。接着以跳珠比喻瀑布溅起的水珠，以新月比喻横架溪上的小桥，以龙蛇比喻曲干遒枝的老松树，以风雨声比喻松涛声，也异常形象、生动，使人读时如临其境，如闻其声。
词的下片开头三句说早上出门时，重重的峰峦争着同诗人见面，这表明，群山是活的，有生命的，他对诗人是有感情的。反过来看，诗人对山也是有感情的。他早上一出门，就特别要看带着清爽气息的 “三数峰”。对于这几句，有人说是写早晨新鲜空气中，重重山峰争先恐后的露出他们的面貌来。这完全是离开了词作本身来谈的。这使我感到，诗人在创作时，张开幻想的翅膀，任意翱翔。我们读诗人的词作时，如果不老老实实的读懂它，就无从谈到理解作品。但是，我们如果只停留在文字上，也未必能理解作品。我们必须也发挥自己的想象力去接受以至丰富诗人的艺术创造，只有这样，才能真正欣赏、理解诗人的创作。现在话又说回来，辛在这首词里，接着以一个“似”字统领以下七句，用谢家子弟的衣冠整洁大方、风度潇洒，司马相如的车马优雅从容和司马迁文章的博大精深、优雅刚健来比喻山峰的秀拔挺峙，雄伟壮丽。诗人用人类社会的人和事物来比喻自然界的群山，这是多么的新鲜，诗人的想象又是多么的神奇。世界上的万事万物似乎都在诗人指掌之间，只要一经他点拨就会显现出五彩缤纷的世界。词的最后三句以问作结，回应词序所说的“时筑偃湖未成”。
辛词的神奇想象突出的还是学习屈原《天问》，通篇采用设问的方法，如《木兰花慢》：
可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？ 嫦娥不嫁谁留？
谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐空如钩。
屈原的《天问》就天体自然、历史传说等方面，一连提出一百七十多个问题，而辛弃疾则是针对月亮的有关神话传说和月亮的盈虚圆缺，提出九个问题。这九个问题，都是神奇想象的结晶，而且都有具体思想认识的深度，特别是上片中提出的第二个问题“是别有人间，那边才见，光影东头？“诗人想象还有另外一个人间，月亮从我们这里的西边落下，正好从另一个人间的东头出现。朦胧地猜测到地球是圆的，月亮是绕地球旋转的道理了。这和我国古代的天园地方说、天地不动说都完全不同。这距波兰著名天文学家哥白尼提出的“日心说”早了三四百年。距麦哲伦证实地球是球形的早了三四百年。当然，这是诗，是诗人的想象，不是周密、准确的科学论证，但它仍旧是很值得我们大书特书的。清代王国维的《人间诗话》评这词说：
词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟。毛主席也赞赏这首词所闪耀的思想认识的光辉．可惜我们天文学家没有注意，甚至一些辛词选本也不选他．
二 意向的象征性 屈原在离骚中＂香草美人＂的艺术表现手法，一直为历代许多诗人所沿用，辛弃疾就是其中之一，例如它的名作，《摸鱼儿〃淳熙已亥，自湖南漕移湖北，同宦王正之臵酒小山亭，为赋》，这是大家都熟悉的．这首词的上片通过惜春、留春、怨春象征南宋的国事危迫和自己壮志未酬，年华老去的感伤。词的下片通过历史上汉武帝时陈皇后遭忌失宠住在长门宫，以黄金百斤请司马相如写《长门赋》，希望重新得宠而“准拟佳期又误”这件事，暗示自己遭受排挤的苦闷。这一点，有书中说他在《论盗贼札子》中就曾说过：“平生刚拙自信，年来不为众人所容。”同时，他也希望得到最高统治者的了解，也希望得到最高统治者的重用，他也曾经明确地说过：“事有可为，杀身不顾。”这都是明证。词接着以历史上曾经得宠的杨玉环、赵飞燕如今化为尘土了，来警告那些嫉贤妒能的人。最后四句“闲愁最苦。休倚危栏，斜阳正在、姻柳断肠处。”陡转一笔，写暮春景象，回应上片，总结全词，表达自己对国势危迫的深深忧虑。整首词就是运用想象手法来写的。
辛词中的《贺新郎〃赋琵琶》也是运用象征手法来写的。
凤尾龙香拨，自开元霓裳曲罢，几番风月？最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞、黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳、宫殿孤鸿没，弦解语，恨难说。
辽阳驿使音尘绝，琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹梁州哀彻。千古事，云飞烟灭。贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇。弹到此，为呜咽。
这是辛弃疾南来后的第一次罢官后写的，他想到自己被排斥，抗金壮志未酬、失地未复，想到北宋当年的繁华、南宋而今的衰颓，所以异常感伤。
词的上片开头三句是以唐喻宋，言北宋盛世之后，经历了“几番风月”。接着两句转写自己，壮志未酬，天涯沦落，遭诬被罢，倚舟待发，内心非常痛苦，因此说“最苦”。接着又一转，以“昭君出塞”暗喻徽、钦二帝被掳北去，这是难以言转的、极大的“恨”事。下片开始三句紧接上片，说徽、钦二帝被掳北去，消息断绝。这里的“辽阳驿使音尘绝”不是用沈全期《独不见》：“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南夜秋长。”而是以金人占领下的“辽阳”来代表徽、钦二帝居住之处，也代表金占领区。以下说往事如烟，繁华销歇，再无定场贺老，使人异常悲痛。整首词用象征手法来咏琵琶。句句写琵琶，而反映的却是自己的被罢斥和念念不忘被掳北去的徽、钦二帝及沦陷的中原，叹息而今朝中无“定场”的人物。意境完整，脉络清楚。
前面说《摸鱼儿》《贺新郎〃赋琵琶》等词是用象征手法来写的，也不是任意猜测的，它是有迹可寻的，是联系作者的生平、思想和整个作品的形象考虑的。
三．议论的形象化
人家说辛词是“词论”，这是颇为恰当的论断。辛词往往采用形象化的议论。议论的方法也是多种多样的，不是一成不变的，归纳起来，大约有以下几种：
1、过问答来发议论，例如《六州歌头〃属得疾，暴甚，医者莫晓其状。小愈，因卧无聊，戏作以自适》：
晨来问疾，有鹤止庭隅。吾语汝：“只三事，太愁余；病难扶，手种青松树，碍梅坞，妨花径，才数尺，如人立，却须锄。（其一）秋水堂前，曲沼明于镜，可烛眉须。被山头急雨，耕陇灌泥涂。谁使吾庐，映污渠；（其二）叹青山好，檐外竹，遮欲尽，有还无。删竹去，吾乍可，食无鱼；爱扶疏，又欲为山斗。千百虑，累吾躯。（其三）凡病此，吾过矣，子奚如；口不能言臆对：“虽卢扁，药石难除。有要言妙道，往问北山愚，庶有廖乎。”
这首词把鹤拟人化了。诗人生病，鹤早晨来问候，诗人向鹤诉说有三件事不能解决，使他发愁，所以病了。接着问鹤该怎么办？鹤“口不能言”，诗人自己心里猜想鹤的意思，代他回答说：这病虽然有名医扁鹊的药也医不好，要治好，只有去请教北山愚公。为什么呢？因为这不是病，是闲居的苦闷。这实际正是这首词所要表达的。
与这首《六州歌头》相似的如《沁心春〃将止酒，戒酒杯使勿近》也是把酒杯拟人化，通过和酒杯的对话，来写戒酒的决心。从批驳酒杯的谬论中，提出“怨无大小，生于所爱；物无美恶，过则成灾”的观点，这是议论饮酒，实际是议论世事。这首词实际是通过议论戒酒来抒发自己政治上失意的牢骚。
2、借助别人的话来发表议论，例如《行香子〃博山戏呈赵昌甫、韩仲止》：
少日尝闻：“富不如贫、贵不如贱者长存。”由来至乐，总属闲人。且饮瓢泉，弄秋水，看停云。
岁晚情亲，老语弥真。记前时劝我殷勤：“都休滞酒，也莫论文。把相牛经，种鱼法，教儿孙。”
虽然赵昌甫〃韩仲止并没有出现，但是“饮瓢泉，弄秋水，看停云”，“把相牛经，种鱼法，教儿孙”的诗人形象却是那么鲜明。诗人闲居的苦闷，报国无路的悲愤也都清楚地表达出来了。诗人在题目中讲的是“戏呈”，不过是障眼法而已，实际并不是“戏”，而是诗人真实的生活，真实的思想感情。
3、通过使用典故来发表议论。这种情况在辛词中不少，例如《水龙吟〃登建康赏心亭》，上片写登楼远望所见和“无人会，登临意”的苦闷。下片接着用三个典故来展开论述“登临意”。第一个典故是“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归来？”诗人对张季鹰因思乡而弃官而归里的做法是否定的。诗人面临着的是故乡沦陷，国家危机的时刻，他登高望远不是思念故乡，而是怀念包括故乡在内的整个沦陷区。接着用第二个典故“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”诗人认为如果自己也像许汜那样为自己去购买田地房产，一定会受到英雄豪杰志士仁人的耻笑，自己也感到惭愧。那么“登临意”究竟是什么呢？诗人用第三个典故“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。”而诗人“可惜流年”和恒温完全不同，诗人可惜的是自己起义南来已经十二年了，而自己时时刻刻希望的；出兵北伐，驱逐金兵，恢复中原。至今不能实现。而国家外有强敌，内有权奸，处在风雨飘摇之中，使人忧愁。这既表达了诗人对南宋投降误国的政策不满，也表达了诗人报国无路，岁月蹉跎的苦闷。
四、用典的贴切性
用典故多，是辛词艺术特点之一。
对辛词用典故多最早提出赞扬的是与刘克庄同时代而稍晚的刘辰翁，他在《新稼轩词序》中说：
词至东坡，清荡磊落，如诗，如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。然犹未至用静，用史，牵雅颂入郑卫也。自新稼轩前，用一语如此者，必且掩口。及稼轩横竖烂熳，乃如禅宗棒喝，比比皆是。
有人指出辛词用典的出处范围比较广，经史子集都有，用典出处最集中的是《史祀》、杜甫诗、《世说新语》、苏轼诗。
辛词用典的方法也多种多样。一种是在词中直接用前人成句，例如《满江红〃建康史帅致道席上赋》的：
佳丽地，文章伯
上句直接用谢眺《入朝曲》中的“江南佳丽地”后三字，下句直接用杜甫《暮春过郑监湖亭汛舟》中的“海内文章伯”后三字。又如《行香子》首句的“归去来兮”，直接用陶渊明《归去来辞》的首句。再如《水调歌头》中的“在家贫亦好”，也是直接用唐诗人戎昱《中秋感怀诗》的成句。这类句子虽然出前人诗句，但用在这里非常贴切、自然，已经成为辛词有机组成部分了。
辛词用典的另一种方法是化用前人诗句和故事。例如《满江红。赣舟席上呈太守陈季陵侍郎》的：
笑江州司马太多情，青衫湿。
化用唐诗人白居易《琵琶行》结句：“座中泣下水最多？江州司马青山湿”。又如《鹧鸪天》中的：
为谁春草梦池塘
化用《南史〃谢惠连传》：
谢惠连年十岁能属文，族兄灵运加赏之云，“每有篇章，对惠连辄得佳句。”尝于永嘉西堂思诗，竟日不就，忽梦见惠连，即得“池塘生春草”，大以为工。常云：“此语有神功，非吾语也。”
这种方法使得许多故事能按需要浓缩入词。辛词中有的用典很多，有的一首词只用一个典或二个典，有的整首词一个典也不用。这明显地的说明，诗人写词用典是从需要出发的，不是为用典而用典的。辛词用典的方法来看，他有时是把前朝后代的事按照需要重新组合的，例如《念奴桥〃登建康赏心亭，呈史留守致道》中的：
却忆安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。儿辈功名都付与，长日惟消棋局。
就是从《南史〃王俭传》、《晋书〃谢安传》、《晋书〃恒伊传》、张固《幽闲鼓吹》等有关记载重新组合融化而成的，这更可以说明，辛词用典是为了更好地铸造词的艺术意境，表达自己的思想感情的。
但由于用典多，也使少数词出现晦涩的情况。这无疑是缺点，是辛词用典多的弊病。这一点，辛弃疾自己也是承认的。从辛词用典的实际情况来看，它不是为用典而用典，是从需要出发而用典的。他在一首词中所用的典故之间不是割裂的，是用真挚的感情把它们熔铸在一起的，这些典故往往是和他的思想感情密切关联的。
形成辛词的艺术特色的原因是多方面的，主要是辛弃疾继承并发展了屈原、庄子、李白、苏轼的艺术传统。更主要的是辛弃疾一生坚持抗金复国，南宋统治者却只愿保住江南半壁江山，而且苟且偷安所以放任权奸横行，杀害忠良，屈膝求和。辛弃疾也多次遭受诬陷，长期被罢官闲居农村。这就使得辛弃疾的理想与现实产生了尖锐的矛盾，形成了辛弃疾对现实的强烈不满和报国无路的苦闷，被打击迫害的悲愤。而他所处的的环境，不许可它直接的明白的揭发、议论现实的黑暗、国势的危机，权奸的罪恶，述说他自己的苦闷和悲愤。因此，他的词中，运用神奇的想象、形象的议论、多种多样的典故和象征的手法，驱使上下古今的许许多多的人和事，自然界的山川河流、日月星辰、风云雷雨，鸟兽虫鱼以及香草美人来为它抒发感情服务。
参考文献 唐宋词选注
第四篇：龙腾虎掷的稼轩词专题教案
龙腾虎掷的稼轩词专题教案
《水龙吟•登建康赏心亭》教案
教学目标：
1、了解辛弃疾及诗作的背景和内容。
2、感悟辛弃疾词的豪放风格，体会诗人的情感。
3、学习词的艺术手法。
教学难点为：
1、学习借景抒情的表现手法和用典的写法。
2、体会词人情感，并感受其形象。
教学方法为：
倾情诵读 —— 整体感知，体会情感 —— 感受形象，咀嚼涵咏 —品味语言的方法。
课时安排：一课时
教学过程：
一、激情导入
二、作者简介，知人论世
辛弃疾，南宋词人，字幼安，号稼轩，山东历城人。他原是智勇双全的英雄，也天生一副英雄相貌。因生长于金人占领区，自幼就决心为民族复仇雪耻、收复失地。因此，他一生都在进行抗金御敌，统一中原的奋斗。自符离之战失败后，南宋王朝一战丧胆，甘心纳贡求合。身为“归正人”的辛弃疾，因受到歧视而不被重用。所以，其词多数抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。与苏轼同为豪放词派的代表，合称“苏辛”。
师：谁愿意为大家朗读大屏幕上这段关于辛弃疾的介绍呢？
三、倾情诵读，整体感知
四、体会感情，感受形象，师：读过辛弃疾的这首词，大家一定读懂了一些东西，那么能不能告诉老师你读过之后的感受呢？
一）分析词的上片
师：我们先来看词的上片。上片中词人用了我们常见的表现手法，你们发现了吗？
—— 借景抒情
1、那么词中哪些句子是景色描写，他们分别描写了什么景色？
—— 江月、山景、落日、断鸿、游子
2、师：一切景语皆情语，这些景色描写又牵动了词人怎样的心绪呢？
教师提示：请大家抓住关键词
（学生讨论完成）
——（1）词人由水写到山，有无情之景写到有情之景，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”是词人在赏心亭上看到的江景，水天一色的辽远和如簪似髻的山影便牵动了他久蓄的愁苦。写得气象阔大，笔力遒劲。
（2）人心中有愁有恨，所见之远山也似乎在“献愁供恨”，这是移情及物的手法。那么诗人愁恨为何，又因何而至？
北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，壮士不得其位，即思进取，也限于国力。以上种种，是恨之深者，愁之大者。诗人借远山之献供，尽情抒发内心担负。
（3）“落日”本是自然景物，辛弃疾用“落日”而字，含有比喻南宋国势衰颓的意思，亦表达了作者的愁苦心情。
“断鸿”是失群的孤雁，比喻自己飘零的身世和孤寂的心情。
师：是呀，愁苦万种，万种愁苦都映衬在落日余晖的夕照里，应合着离群孤雁的哀鸣，使得飘无定所的辛
弃疾，此刻感到了从未有过的凄清和冷寂。
3、其中的“游子”指谁呢？这又表达了词人的什么情感？
—— 指自己。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统治集团不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了，内心酸楚可想而知了… …
4、词人除了写景，还写到了自己的行为，你能找出一些富有表现力的动词吗？那么它们又表达了词人怎样的情感呢？请大家谈谈你们的理解。
（学生讨论完成）
——（1）看、拍、会、登
（2）“吴钩”本是战场上杀敌的锐利武器，但现在却闲置身旁，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。以物比人，这怎能不引起辛弃疾的感慨呢？
“栏杆拍遍”是表示胸中那说不出来的抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄的意思，用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切悲愤的情态宛然显现在读者面前。
“无人会、登临意”感叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知己。他太希望有人来帮助他解除心头的郁结，然而又有谁能来给与他慰藉呢？
5、全体女生朗读
师：女生读的如此有气势，男同学想不想和她们比比？那就请男同学激情饱满的朗读下片。
二）分析词的下片
１、全体男生朗读
师：与上片相比，词的下片描写的对象变成了历史人物，那么词人写到了哪些人和哪些事呢？
张翰 —— 乐于归隐 许汜 ——谋取私利
刘备 —— 雄才大略
桓温 —— 叹时光流逝
２、师：词人对这些人和各持什么态度？
张翰 —— 乐于归隐
_____（正）
许汜 —— 谋取私利
刘备 —— 雄才大略
______（反）
桓温 —— 叹时光流逝
3、请大家思考作者写这些人物以及有关的事有什么用意吗？
（1分钟后），大家不妨和你周围的同学讨论一下。
—— 心志的表白并不能解脱心灵的寂寞，相反，倒增加了一份的凄苦。于是他想到了古人，并借以表达自己的情感。
（1）用“尽西风，季鹰归未？” 这里，辛弃疾是借张翰来自比，不过却是反用其意。既表明自己很难忘怀时事、弃官还乡。还写了有家难归的乡思，并抒发了对金人、南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“乡思”与前面的“游子”呼应，是“落日”、“断鸿”背景里“游子”的真情流露。
（2）“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，刘郎在这里泛指有大志的人，这个典故用在这里是说他既不学为吃鲈鱼而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜，“怕应羞见”中的“怕应”二字是词人为许汜设想，表示怀疑：你这样的小人，有何颜面去见刘备那样的英雄人物？表达了对英雄的追慕，折射出了辛弃疾的雄心壮志。
（3）“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”中流年，即年光如流；风雨，指国家在风雨飘摇之中。“树犹如此”指辛弃疾对国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现的忧惧。
4、这种借古人来表达自己情感的写法我们称之为什么呢？
—— 用典
师：就本词来看，词人用典意在对比，前两个是反例，后两个是正例，正反对比表达了词人的荣辱观、价值观。可见，辛弃疾可谓是用典高手。
6、你如何理解词的最后一句呢？
—— 这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，时无知己，得不到同情与慰藉的悲叹。亦与上片的“无人会、登临意”相呼应。
师：英雄无泪，只因未到伤心处，辛弃疾却黯然流泪，那是因为他的心在滴血呀！
教师小结：真是“横看成林侧成峰，远近高低各不同”呀！我真的很佩服同学们的理解，很多话是老师想说的，你们都说到了。
五、咀嚼涵咏，品味语言
师：真正震撼人心的作品往往是情感与语言的完美结合，这首《水龙吟》也不例外，相信词中的许多句子都给你留下了深刻的印象，那么现在请大家合上课本，试着回忆一下，哪些句子让你一见倾心？并说说你的理由。（学生自由发言）
教师小结：玩味着句句言近意远的诗句，一位雄才大略，襟怀磊落，忧国伤时的诗人，仿佛就浮现在我们的眼前。是啊，锦绣河山必然哺育无数英雄，又何止辛弃疾一人呢？《念奴娇•赤壁怀古》就为我们塑造了一个抱负远大，识度明达的苏轼。下面请同学们就两首词在情感表达和艺术特色方面的相同点做一个简单概括。
六、对比鉴赏，拓展延伸
比较《水龙吟》和《念奴娇•赤壁怀古》两首词在情感表达和艺术特色方面的相同点。
情感：抒发壮志难酬的悲愤之情。
表现手法：运用了借景抒情和用典。
意境：空旷辽远。
语言：大气豪放。
师：其实这些特点也恰恰是豪放词的特点，于高远中寄豪情，永远是一种美的享受。
七、师生再次跟读这首词。
师：美的艺术我们该反复欣赏，下面就让我们一起在诗情画意中再次倾听辛弃疾最真实的心跳。
八、小结
这首词立意辽远、意境开阔，它仿佛令我们拔地凌空、极目游骋。仰则天高，俯则水远。天高水远，无边无垠。像这样的壮观景象，一般的凡夫俗子难得有心领略，而鹪鹩偃鼠之辈则消受不起。在这里我们感谢辛弃疾，感谢他为我们带来了这么丰富的精神食粮；感谢他让我们感受到了浓厚的爱国情结。
九、板书：
上片：江月 山景落日 断鸿 动作：看、拍、会、登
下片：张翰 —— 乐于归隐
许汜 ——谋取私利 运用典故
刘备 —— 雄才大略
桓温 —— 叹时光流逝
《青玉案·元夕》教案
众里寻他千百度 蓦然回首
那人却在灯火阑珊处 ——辛弃疾
南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士。与苏轼齐名，并称苏辛。历城（今山东济南）人。出生
前13年，山东一带即已为金兵侵占。绍兴三十一年（1161）率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚史。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划；又上宰相《九议》，进一步阐发《十论》的思想；都未得到采纳和施行。在各地任上他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的大志雄才得不到施展，一腔忠愤发而为词，由此造就了南宋词坛一代大家。
概括词人笔下“元夕” 的特点
花灯闪亮，烟花怒放，流光溢彩，舞龙弄鱼，万人空巷，美女云集，摇曳多姿，热闹非凡。东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
上阕：元宵佳节空盛况 浓墨重彩
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。下阕：万人丛中觅情人
①“那人”是个怎样的人？为什么没加入狂欢的行列？
那人是一个孤高脫俗、傲然不群
独在“灯火阑珊处”的女子，内心十分孤独、寂寞。鉴赏要点
②作者塑造这样一位美人，用意是什么？
她是抒情主人公的意中人，实际上就是作者的一种理想人格的化身。寄寓了词人在政治上的失意苦闷的心情，表达了不愿跟统治者(“当权者”或“时俗”)同流合污的思想感情。本词艺术特色：
①托寓手法。词中借对元宵盛况的描写，表现“那人”自甘淡泊、不同流俗的品格，寄托了词人的理想人格——不同流俗，志怀高远，别有所求的志向。
②兼具婉约、豪放两种风格。从文本的行文方式看，与传统的婉约词并无二致。但从所寄托的内容主题看，这是关系到国家民族的前途命运的重大问题，深含着一股阳刚之气。这是豪放词的特点。此词寄劲于婉，寓刚于柔，婉约其表而豪放其中。梁启超以为最后三句“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”（《艺衡馆词选》），你同意他的说法吗？说说你的理由。梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为本词有所寄托，可谓知音。本词下片写不幕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。作者追慕的是一个不同凡俗,自甘寂寞,而又有些迟暮之感的美人.这反映的正是他自己在政治失意后,宁愿闲居,不肯同流合污的品格。
辛弃疾《青玉案》和李清照《永遇乐》都是写元夕的，试比较二者在立意和表现方法上的异同。
永遇乐 李清照
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕
见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
二者都是以元宵灯节作为描写对象，借以寄托另外的思想感情。在表现方法上，都用了对比手法。
极写元宵盛况，反衬出一位独处于灯火稀落之处的孤高女子，借以表现自己不同流俗的政治操守和高洁的人格。
用较多的笔墨来回忆“中州盛日”的元宵。抒发的是身世之感和家国之悲 比喻、白描、对比、渲染等
多方面的对比（今昔、他人与我、乐与悲）以乐写哀等。这两首词的共同之处是：
其不同之处是：辛词只直接对过去的元宵没有牵涉，而李词对今年的元宵的用笔方式与辛词不同，并没有真正突出其繁华场面，而用较多的笔墨来回忆“中州盛日”的元宵。
这主要是因为二者的立意不同。李词所抒发的是家国之慨和身世之感，而辛词则是表现了不同流俗的理想追求，从政治层面来说，是对朝廷奉行投降国策并由此带来的政治现实的不满，从而表现自己的政治操守和高洁的人格。在对比手法上，二者也有所不同，李词除了今昔对比外，还从人与我、乐与悲等多方面进行对比，辛词主要是将世俗与“那人”进行对比。本词表面极写元宵节灯火辉煌、万人彻夜狂欢的场面，讽刺南宋统治者只知沈醉于歌舞升平，而不思复国。词中繁华的景象，衬托出一位自怜幽独，脱俗不群的美人形象，从中表现了词人唯我独醒，不随波逐流的清高品格。
第五篇：苏轼与辛弃疾豪放词比较
苏轼与辛弃疾豪放词对比
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苏轼与辛弃疾，同为宋代的词人，且都以豪放词著称于世。苏轼一改前朝写词的委婉之风，大刀阔斧地将所见所思所想写入自己的作品，前期的作品奔放而雄浑，意境开阔，满腔的报国热忱跃然于字里行间；后期被贬黜时的作品多为自我安慰和宽解，豪放中带着许多看破世间仇怨和苦难的委婉，显现出其旷达的人生态度。辛弃疾顺应着之前豪放词的发展，将自己戎马一生的经历和报国之心难以遂愿的压抑写入作品，将豪放词推入一个新的高峰。在豪放词发展史上，人们把苏轼和辛弃疾看作是豪放词的代表作家，以“苏辛”并称。然而，虽是并为豪放词的代表，但是具体来说，其词风还是有一些不同之处。
一． “大江东去”与“千古江山”——苏轼与辛弃疾词风的相同点
总的来看，苏轼与辛弃疾在词风上的的改革主要是改变了之前绮丽婉约的风格，将豪放词创立并且发展起来。主要通过两首词进行分析。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
这是苏轼被贬黄州时写下的千古绝唱，词的上阕就地写景，为下阕人物的出场做好准备。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”词的开篇就从滚滚东流的长江入手，创造了一个壮阔雄浑的空间，豪气冲天，让人为之一振。紧接着“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。”点出地点的位置，随后用“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”来描写赤壁之战的惨烈场面，使人在感叹苏轼豪迈而精湛的文笔时被这样的一个激烈、热血、惊心动魄的战争场面震惊到。在激烈之后，用“江山如画，一时多少豪杰。”做上阕的总结，平复语调，引起下阕。正是这如画的锦绣江山才造就了一代一代的英雄豪杰，在千千万万的英雄豪杰中，苏轼最看重而且最欣赏三国中谈笑间就能使樯橹灰飞烟灭的周瑜，于是在下阕开头就集中刻画这一英雄形象。“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”在滚滚江流之上，一位挥动着羽扇、身着儒衣、衣带飘飘的青年将军，谈笑着指挥着万人军马，抵挡着敌人来势汹汹的攻击，瞬间将敌人击破化为灰烬。这是何等的气势!但是，接下来“故国神游，多情应笑我，早生华发。”将作者从想象中拉回到现实中，不免发出“人生如梦，一尊还酹江月”的感叹，感叹世事变迁，感慨人生无常。最后一句的感叹，调子虽然低沉但是终究无法盖过上文的蓬勃而发的气势，反而由于最后一句的突然低沉让之前的气势显得更加磅礴大气。在苏轼之前，词风大都是缠绵悱恻之调，苏轼不然，打破了婉约与豪放的界限，在宋代文坛独树一帜。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
——辛弃疾《永遇乐·京口北顾亭怀古》
辛弃疾同样面对着滚滚东流的长江，追怀往事。他借赞扬历史上的英雄任务，讽刺苟且偷安、委屈求和的人，表达了坚决抗金，收复中原故土的决心。词中豪迈激越、气度不凡的风格与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》有异曲同工之妙。二． “一蓑烟雨任平生”与“无人会登临意”——苏轼与辛弃疾词风的不同
“一蓑烟雨任平生”出自苏轼的《定**》，表现的是一种面对人生挫折时流露出来的旷达乐观的情怀，这首词便面上是写作者归途中遇雨时所持的态度和所得的感受，实际上是借此表达作者对在政坛遇到的打压和挫折的乐观的态度。由于“雨具先去”，同行者皆狼狈，唯有苏轼一人“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，一样可以如此淡然，雨过天晴，回首往事，这点坎坷又算得了什么。这是苏轼经历过政治风雨后的体验，只要能在逆境中保持乐观，忍住风雨的吹打，终有风和日丽的一天。
“无人会登临意”出自辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，主要表现的是他对抗金复国的执着和报国无门的感伤。作者登临高亭，遥看祖国大好河山，百感交集，痛恨自己报国无门。抒发了英雄无路，怀才不遇的苦闷和对朝廷投降派苟且偷安的不满。
从二人的作品来看，苏轼将自己的个人遭遇同自然环境的描写结合在一起，在自然环境的描写中体现人生哲理；而辛弃疾则将个人遭遇与国家命运联系在一起，表现出满腔的爱国热情。在我看来，出现这种差别的原因首先是二人所处的时代不同，苏轼处于北宋，社会环境较为安定，没有太多的动荡；而辛弃疾则处于一个国家备受欺凌，时局动荡的环境。另外一点，与个人的文化背景相关，苏轼一人融汇了儒释道三种哲学的精华，因此它的作品中带着很强的哲学道理的韵味，而辛弃疾接受了完全的儒家教育，秉持着“修身齐家治国平天下”的原则，因此它的作品带有很强的社会责任感。因此二人一个旷达，一个悲怆，成为豪放词的代表人物，后人无从超越。
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