词的发展与风格

第一篇：词的发展与风格

词的发展与风格

社会学101班 张雨薇 22110110 在隋唐，词是曲子词的简称。到了宋代便逐渐脱离音乐，成为一种特殊的抒情诗体。词开始是民间的产物，后来就从尊重和模仿民间风格作词发展到晚唐为伶工填词，供贵族娱乐消遣。其中以温庭筠等花间派人物最为著名，也由此有了“诗庄词媚”之说。

北宋开始，词坛出现近一百年的表面繁荣。晏殊、欧阳修等，继承了冯延已“花间派”的路子并各有创新。词的革新者柳永，苏轼扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。词在北宋，从艺术的角度来说，已臻于极盛。词发展到南宋联系了时代矛盾和政治斗争，容纳了爱国的思想内容，词风由柔靡一变而为激昂慷慨，从而爆发了前所未有的思想火花。

明人张綖在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”婉约派代表作家有柳永、秦观、李清照等，豪放派代表则是苏辛。

柳永（987-1053）字耆卿，崇安人。原名三变，字景庄。婉约派最具代表性的人物。代表作《雨霖铃》，《八声廿州》。

秦观(1049-1100)字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮人。词多写男女情爱，也有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。有《淮海集》。

鹊桥仙-秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。雨霖铃-柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。

辛弃疾（1140-1207），原字坦夫，后改字幼安,自号 “稼轩居士”，历城人。南宋著名的豪放派词人，爱国者，军事家和政治家。

苏轼《念奴娇》

大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

辛弃疾《水龙吟》

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺鬓。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！

这首词起句突兀，立意辽远。它仿佛令你拔地凌空、极目游骋。仰则天高，俯则水远。天高水远，无边无垠。此时万种闲愁都映衬在落日余晖的夕照里，应

合着离群孤雁的哀鸣，使得飘无定所，屡遭排挤的辛弃疾，此刻感到了从未有的凄清和冷寂。

在上片，辛弃疾登高望远，触景生情，情随景迁，由远及近，层层推进，将自己的远大抱负和壮志难酬的苦恨委曲地抒发出来。到了下片，作者进一步阐明自己的人生信念是坚定不可动摇的，尽管一时不算得志，但是决不消沉退缩。

他说，不要提什么鲈鱼切得细才味美，你看，秋风已尽，张翰还乡了吗？他表明自己很难忘怀时事、弃官还乡。辛弃疾一方面反对逃避现实斗争的归隐生活，同时也更鄙视置国家危亡于脑后，只知贪恋求田问舍、谋取私利爵禄的享乐行为。

然而，这并不能解脱心灵的寂寞，相反，倒增加了一份的凄苦。辛弃疾此时感到自己好象当年东晋北伐的桓温，看到了十年前琅邪栽种的柳树已经十围，不禁流泪慨叹：“木犹如此，人何以堪？”光阴无情，年复一年，时间就在风雨忧愁，国势飘摇中流逝，然而自己却依然功业未就、有志难酬。他太希望有人来帮助他解除心头的郁结，然而又有谁能来给与他慰藉呢？

豪放一派，苏辛并雄。然而苏词达观潇洒、辛词却悲情郁结，慷慨悲凉。苏轼虽仕途不顺，但他天性乐观，能把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐。他词作的题材渐广，其风格渐趋平淡致远。而南宋时代，民族的矛盾冲突贯穿始终，是激烈而紧张的。辛弃疾出自小受到祖父影响，心系南宋，怀有爱国之情，立志推翻异族压迫，实现祖国统一。为此，他很早就投身到抗金斗争中去。年二十一岁时，便聚义民二千余众参加耿京队伍，矛头指向金政权。后来事变，他又能独带五十余骑，于五万敌军之中，孤胆擒缚叛徒张安国。辛弃疾平生自诩有济世报国之才，而他的过人胆识，雄伟的志向又使他不甘平庸一生。辛弃疾则以气节自负，以功业自许，执着于人生理想的追求，所以他的词中时时流露出壮志未酬的沉郁、悲愤和愁苦。

苏轼豁达的心态，辛弃疾为报效国家所做出的努力，对于今天的我们也是有很大借鉴意义的。

词如两生花，一面婉约，一面豪放。我们当以猛虎细嗅蔷薇的态度小心研读。

第二篇：林夕词的风格

林夕的词的风格可用清秀一词来概括。清秀之中，再一分为二，“清”可以概括林夕的词的本质，“秀”可以概括表现的手法。

一、清

1.林夕的词多数是描写个人恋爱的感受，这种感受，是一个人感受到的，并不是向对方诉说，而且，虽是太怀念、想念对方，也期待得到对方的爱，但绝没有怨恨对方，而是明白到爱不可强求，只好放手，正如林夕在《爱情国》中说到的，“不尤不怨之恋便成熟”。如王菲《蓝色时分》，“又是蓝色时分，没有清清楚楚的爱恨”；《暧昧》，“爱或情借来填一晚，终须都归还，无谓多贪”。如王菲《当时的月亮》，“当时我们听着音乐，还好我忘了是谁唱”，仿佛故事还没有结束，仍留着回想是谁唱的余地。如王菲的《蝴蝶》，爱如飞来的一只蝴蝶，“就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪”。如彭羚《给我一段仁爱路》，期待“给我一段仁爱路的时间（陪自己逛街），给我一枝花的怀念”。相比之下，别的词作者常常会以故事来诉说爱情的伤痛，有时会显得有些滥情。陈晓娟作词那英唱的《干脆》，“干脆就把自己收回，往火里推，一次把心烧成灰，痛到痛没感觉”。又如罗大佑的《上海夜》，“涛涛天上奔出江河的浪，汤汤呜咽入海，惊天动地痴情地雕凿你的清白”，余恨如千里江水绵绵不绝。相比之下，林夕的《不夜情》则是“熟练的手势，把天与地都推卸”，“道别的身影，掀起背后的荒野”，不忍看见繁华里面的忧伤。

2.林夕的词中虽看到生活、爱情的失落，但仍保持对生活、爱情的信念。如黄耀明的《四季歌》，虽有“桥上风雨知多少”的感慨，但仍有“半唱半和一首歌谣，湖上荷花初开了”的情怀。林忆莲的《至少还有你》，“如果全世界我都可以放弃，至少还有你值得我去珍惜”，对爱情、生活抱有坚定的信念。如陈奕迅的《幸福摩天轮》，“当生命似流连在摩天轮，在高处凝望世界流动”，也有着同样的信念。又如王菲的《人间》。

3.林夕的词能对传统思想、固定思维作批判性的思考，并反思，不会人云亦云，有着自己独立的思想。如《如今才是惟一》中反问“什么叫天长，什么叫地久，此生够不够”，因而相信“不忘记过去，不相信将来，如今才是惟一”。如王菲的《闷》中反问“谁说爱上一个不回家的人，惟一结局就是无止境的等”，希望能“别希望我会爱到满身伤痕，我不怕沉沦，一切随兴能不能”。周华健的《为什么我要走》，就是因为现实生活中有太多的追逐，失去了自我，所以才决定离开。在《皇后大道东》中，更是对社会进行了淋漓尽致的嘲讽、批评。有时林夕会觉得人会在现实社会中迷失了方向，如王菲的《爱到荼蘼》，人如蚂蚁一样渺小，虽有偶像填充空荡的心灵，却“心花怒放，开到荼蘼”，无限失落。又如王菲的《玩具》、《敷衍》、《我信》、《娱乐场》等。有时林夕也会感到生活其实是美好的，如彭羚的《你是一首流行歌》，写的是女人为自己心爱的人用心穿戴的满足，《多谢芭比》中则赞叹“因世上有这些人，令存在极美好”。

4.林夕的词句通常较短，句式整齐，清清爽爽的。有的词的意境比较清雅，如《如今才是惟一》中“千山以外，沧海自由，何处是以后”。周华健《难念的经》，“吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径笑着浪荡”则涣发着清扬的意气。

二、秀

1.林夕的词一般以描写细致的细节去描述爱情的感觉和爱情故事，细致得充满了秀气，而且，非常准确。如王菲《约定》中，有“还记得当天旅馆的门牌”、“还记得当天结它的和弦”种种的细节，尤其是“还记得街灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便当（快餐盒饭），剪影的你轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看”，眼前人实在是太完美了，自己幸福得不禁流下了泪水，然而，又担心这一切不是真的，故“凝住眼泪才敢细看”。王菲的《DI-DAR》，“不要偷看你一秒，是害怕我突然会偷笑，会自然爱个没了”。周华健《像我这样的男人》，“为怕令你内疚，抹去一身的泥尘”。林忆莲《至少还有你》中，“你掌心的痣，我总记得在哪里”，表示总会怀念对方的一点一滴。

林夕也会用生活的细节去描写爱情。如梁咏淇的《新居》，便充满了生活、爱情的气息。王菲《玩具》，“头发那染色可以换，眼角那道眉亦会转款”，表示世界上没有什么是不变的，爱情也一样。如达明一派的《万人迷》，“容我到你家看看，遥吻你的睡床，然后再看，桌椅如何摆放”，“遥吻”是幻想能得到对方的爱情。

2.林夕善于营造合适的气氛，以寄托感情。如王菲的《暧昧》中，“天早灰蓝，想告别，偏未晚”，爱情如黄昏灰蓝的天一样，只留下尾声，想离去，却仍有可以留恋的地方，只好欺骗自己说“偏末晚”。周华健的《你有爱过我吗》中，“门前华丽路灯，如何燃亮内心，仍难燃亮失去的光阴”。王菲的《暗涌（居然打不出正确的那个 字！）》中，“然后天空又再涌起密云”。

3.可以说，林夕所用的修辞手法是丰富多彩的，这是林夕的词的一个很重要的特征，也使林夕的词与他人相比，具有文学上的深度，并不是纯粹的流行、通俗。林夕常常会用想象、联想、幻想去表达爱情的感觉。如黎明的《眼睛想旅行》，“你是神话的声音，我耳朵想旅行；你是漫天的风筝，我眼睛想旅行”，美妙得如神话的声音，自由得像漫天的风筝，所以我要去追寻，因而，高兴得耳朵、眼睛也想旅行了，这是极好的想象。周华健的《为什么我要走》中，“花也谢了开了，船离岸了，等不到退潮”，让人联想到一切已然消逝，因而自己也必须离开了。林忆莲的《我坐在这里》中，“窗帘长了耳朵，说不定录下来拿去广播”是一个女人寂寞地在故居回想往事时产生的幻想。林夕常常会用到比喻，而且，是不落俗套的比喻。如达明一派的《万人迷》中，“美丽是你的咖啡因，你得苦心经营，对他来说，得来全不费劲”。又如娃娃《什么都不知道》中，“永远的爱情只是酸葡萄”，“两个人跳舞总得慢慢地跳，不要让彼此精力太快的消耗”喻爱情要细水长流慢慢地来。又如周华健的《处处爱》中，以砂、种子喻怀念。林夕会用到夸张、荒谬的逻辑以达到强调的效果。如达明一派《万人迷（国语版）》中，“你身上再多装饰品，你穿得再新颖，也盖不过他自己的倒影”。又如王菲《麻醉》中，“我想喝醉，不管那是一杯开水”，感觉太混乱了，本来就似乎是醉的，不管是酒还是开水当然都能把自己喝醉了。又如王菲的《蝴蝶》中，“就像一碗热汤的关怀，不可能随身携带”，“热汤的关怀”当然是不能携带的，爱情的温存也不可能随时拥有。有时林夕的词里头想象成了想象、意识的流动，显得很唯美。如周华健的《爱冒险》中，“唇边有酒，酒有火，火有花，花中有灿烂”，从唇想到要喝的酒，从酒想到热情、火热，从火想到火花，从火花想到鲜花的灿烂。达明一派的《青春残酷物语》中，“别叫嚷，让青春比猛火嚣张，长得比宇宙更丰满，满泻到我身上”，更是唯美。又如王菲的《脸》。

林夕的词很多细节是比较抽象的，但如果置身于他所设定的感情背景中，想象一下，也不难感受、明白其中的意思。如王菲的《百年孤寂》中，“可是当我闭上眼，再睁开眼，只看见沙漠，哪里有什么骆驼”，爱情已荒凉如沙漠，不会有“骆驼”带自己走出困境。又如王菲的《色诫》中，“不要以为他的头发不会长出蔷薇”，头发怎会长出蔷薇？因为对方太完美了，自己太崇拜对方了，即使看着他的头发，又如何不可以幻想出开出美丽的蔷薇？

4.林夕有时会用简短、重复的词语去表达空白、混乱的情绪，如王菲的《分裂》。有时会将一些普通的词从爱情的角度翻出新的意思，如周华健的《快乐》中“你为我唆，我为你摆”等。

第三篇：证婚人证婚词 各种风格应有尽有

证婚人证婚词大全 各种风格应有尽有

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第四篇：辛弃疾词的风格

弃疾的词源自于他个人的生活境况和仕途命运而作，所以词不仅内容丰富，思想深刻而且风格多样，技法高超，艺术特色鲜明。下面和小编一起赏析一下辛弃疾词的风格!

辛弃疾词的风格特点

宋词由北宋苏轼开创出一种豪放阔大的风格。这种风格，随着南宋初期叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、等人以抗金雪耻为主题的词得到继承。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的成就，写出许多具有雄浑、阔大气势的作品，而且敢于破除陈规，以其过人的才华，进行极富特色的创造，成为南宋豪放派的领军人物。他融会经史子集，创作出多种多样的风格，开拓了词的更为广阔的天地。尽管婉约派人物柳永、晏殊、周邦彦等早于李清照，成就同样卓著;尽管苏轼开创了豪放词风，成就巨大、影响深远，清·王士祯却认为：婉约派以李清照为宗，豪放派以辛弃疾为首。这是因为辛词在豪放派中毕竟更胜一筹，从其风格特点中可窥见一斑：

一、贯穿他的全部词作的基本思想和主线，就是恢复中原的坚定信念和强烈的爱国主义思想。辛词更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。辛弃疾与苏轼相比，有英雄与学士之别。苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体味人生，常表现出具有哲理的感悟，使情感从冲动归于深沉的平静。而辛弃疾总是以炽烈的感情与崇高的理想来雄视人生，在抒发报国之志时，辛词常常显示出武将的英雄气慨，像《水调歌头》“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”，《满江红》“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”，《贺新郎》“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”等，无不豪情飞扬，气冲斗牛，震撼着读者的心灵。辛弃疾为抗金复国的崇高理想奋斗一生和壮志未酬的现实,带来的内心激愤和痛楚，这成为辛词的又一特点。如《水龙吟》“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”，《贺新郎》“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”，《浪淘沙》“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”，使人感受到他心中“补天裂”的期望破灭成为绝望时无法磨灭的痛苦。

二、辛词所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如《水龙吟》“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”，《满江红》“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”;他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如《八声甘州》“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广，《永遇乐》“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕，《南乡子》“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。

三、辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容、题材的拓宽。他现存的词作，写战争、政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他文学体裁的题材，他都能写入词中，范围比苏词还广泛。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿》“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住!见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处”。上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。

四、辛词的许多描述乡村风光和农人生活的作品，朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较客观全面的评价。

五、辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词。辛词的语言更加自由解放，变化无端。如有民间通俗语言，《鹧鸪天》“些底事，误人那。不成真个不思家”，《丑奴儿》“近来愁似天来大，谁解相怜?谁解相怜，又把愁来做个天”。也有夹杂许多虚词助语的文言句式，如《汉宫春》“不知云者为雨，雨者云乎”，《贺新郎》“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。有语气活跃的对话、自问自答，如《南乡子》“天下英雄谁敌手?曹刘”。也有相当严整的对句，如《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”。辛词在语言技巧方面的一大特色，是大量使用散文句式、运用生动的语气、节奏和语义连贯性。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯、顿挫鲜明、铿锵有力。而《西江月·遣兴》 “醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。昨夜松边醉倒，问松我醉何如?只疑松动要来扶，以手推松曰：去!”上阕语气极其委婉曲折，反映出作者对现实不满，及其倔强的生活态度。下阕用散文的写法入词，通过作者与松对话，绝妙地描写醉态，不仅生动且意味深长。

六、辛词在语言技巧方面的另一特点，是广泛地引用各种典籍和前人的语汇及历史典故。灵活用典可以以古喻今，开阔和提升词的意境及空间。但有时却容易产成生硬艰涩难懂的问题，故有人批评辛词“掉书袋”。当然更多人则认为，以辛弃疾的才力，大多数用典都能够运用得恰到好处、浑成自然。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓!凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?”百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，与作者的主观情感、意念丝丝入扣，其中四位历史人物与京口有关。

本文作者对辛词还处在初步的学习、体悟之中，文中引用了一些文章的观点，同时加入个人的见解。辛弃疾距今已八百多年，时代变化巨大，辛弃疾境遇和成就不可复制，但它的作品浸透着中华文化的精髓，当代国人应该继承和发扬这份文化遗产。学习辛词可以激发我们的爱国热情，增强面对各种困难的斗志，陶冶做人的高尚情操。对于诗词爱好者，从写作角度来说，我觉得辛词可给我们以下几点启示：

一、根据个人的人生道路，生活、工作经历和思想感情发展变化，确立写作的主旨或主线。逐步形成自己的写作风格。所选择的风格和体裁，应能更适合反映作者的个性。同时适当涉足自己所不太熟悉的风格体裁。

二、拓展作品题材范围。从各个不同视角，反映丰富多彩、生动鲜活的社会生活，避免手法单

一、表述雷同、选题狭窄。题材范围往往和人生经历和对事业的追求有关。

三、以诗入词、以文入词均可学习运用。前者不应艰涩难懂，后者不应白而无味。无论学习婉约或豪放那种风格，都应该是以现代的语言和观念为基础，做到真切自然、感情充沛。

四、用典必须恰当，不宜勉强。要有选择的读一些经史子集著作，增加学识，会有助于提高写作能力和作品水平。要做到古为今用，却不可刻意仿古。

辛弃疾词刚柔相济的艺术风格刚是辛词的主轴，是贯穿其词的整体基调。

辛弃疾作为中州绣人，挟北方豪杰忠勇，奋发慷慨之气而南归，其初衷要在南宋朝廷领导下更好地抗金，收复中原，直捣黄龙的宏愿。他在自己的作品中极力推崇往古和当代生机勃勃的英烈，常以“刘郎才气”自勉，自谓“横空直把曹吞刘攫”，借助怀念陶渊明赞扬民族历史的刚烈之气。在66岁的高龄镇守京口时，还遥望中原唱出“气吞万里如虎”。值得注意的是，在这生不逢时的、死气沉沉的偏安局里，小朝廷不理国家命运，辛弃疾的刚毅显得更加难能可贵。

辛弃疾在自己的大多数作品中总会体现出救亡图存的民族正气和英雄主义，这也正是中华民族连绵不断繁荣昌盛的精神所在，以“气”自振，以“气”克敌为基本出发点，并建立了用词来鼓舞人的战斗意志而创作词篇的意念。正因为这样长期的探索，辛弃疾以其强烈的爱国主义精神与高度的历史责任感、崇高的民族气节、高瞻远瞩的宏伟气魄、卓越的军事、惊人的政见胆略、以不可羁勒和横绝一世的才学，开创了别具一格的辛词派——稼轩体。辛词的风骨和其表露出来的性格是刚的定调。《四库全收提要》——《稼轩词提要》就赞道：“辛弃疾词慷慨纵横，有不可一世之慨”。如在他词：

“将军百战身名裂。向河梁，回头万里，古人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士，悲歌未彻。”

——《贺新郎》

词中体现了词人的为收复中原而视死如归的精神。词用壮士自喻，扬洒着刚烈的男子汉的气概。又如“夜半狂歌悲风起，听铮铮，阵马檐间铁。南北共，正分裂。”词人用战场的情景，烘托出统一国家的决心如同铮铮的兵戈，坚强不可挡。柔是辛词风格的辅助，就是刚里有柔，柔里孕刚。

辛弃疾执笔填词时，不是隐士和附庸风雅的俗吏，而是一个满腹将相之才，被迫退休的志士;他不是“为赋新词强说愁”的闲适的文人，而是闲而不适，以“闲愁最苦”的豪杰(2)。在被排挤归隐后，每每落笔前无限壮志澎湃于胸中，下笔时却深感现实的无奈和理想的落魄。但他反对消极秃废，内心总是充满正气、豪气、锐气的。这正是柔中有刚的典型。

柔的基调主要体现在其不能自已的内心情感。如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。只今余几，白发空垂三千丈，一笑人间万事。”《贺新郎》“身世酒杯中，万事皆空，古来三五个英雄。雨打风吹何是，汉殿秦宫。”——《浪淘沙》。古来有多少事，老来都成空啊!“柔”一方面是面对岁月流逝的无限叹谓。

辛弃疾毕竟是自北方起义的南归的军人，犹易猜疑，诚如自己所说“生平则刚拙自信，向来不为众人所容，顾恐言脱口而竭”《淳熙已亥论盗贼扎子》。故辛弃疾多是紓曲婉转，荡气回肠曲折的表情达意。(3)这也是柔的一个原因。因为辛词往往是以豪气铺张开来，把他的英雄才略舒展出，柔就在他的词中成了辅助的地位，也正是这种柔，点缀了稼轩体的极其独特的韵味。至于刚里有柔，柔里孕刚的艺术风格，我们在下面一节里会详细分析到，在这里就不再赘述了。

另外，辛弃疾的艳情词和农村词也是他所处的境和心的相互融合，把刚和柔结合得炉火纯青。在这里还得注意一个问题，刚柔相济的艺术，不仅在同一首词里体现到，而且在其大部分的作品中，彼此之间也有刚柔相济的体现，所谓的“跨词”也能反映出这风格。

刚和柔在辛词中的体现描写战场征途的词篇 这类词在辛词中占有很大的分量，也是他的主流思想所在，换句话说，就是弘扬他的爱国主义和英雄主义，把他的人生深层处的价值观及对国家形势安危的积极思考表露出来。刘克庄的《后村大全集》中有这样的描述来赞扬辛词的方刚气质“公所作，大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自苍生有未见”。如《破阵子》：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，秋场沙点兵。

马作的卢飞快，引如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。

这首词属于稼轩名篇，出言虚拟，亦醉亦梦。连营分炙，沙场点兵克敌制胜，万般的气势逼人。表明辛弃疾无论在现实中还是在梦中都渴望在战场上建立丰功伟绩，将自己的战略才能淋漓尽致的发挥出来。“挑灯”“看剑”是动作和神志，灯的红光，剑的寒气相互交融，透射出一种独特的壮烈气氛，可见词人的在刀光剑影中抗战杀敌的愿望是多么的迫切!诚然这首词写驰骋壮志来抒与愤，将爱国之心，忠君愤懑都踌躇在这飞扬神采又慷慨悲壮，沉郁顿挫的词句里。词上阙主要围绕“壮”字，写抗金部队的盛大军容豪迈;下部分写战场作战，将满腔激情推向高峰，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”手持狠有力的弓箭，飞驰战场，英勇杀敌，所向无敌的英雄气概。“了却君王天下事，赢得身前身后名”意味着词人看到了大功告成，踌躇满志，调子轻松而又大气磅礴。词的感情上升到最高点。陈亮在《辛稼轩画像赞》说：“眼光有棱，足以映照一世之豪，背胛有负，足以荷载四国之国，出其豪未翻然震动。”然而，结句“可怜白发生”笔锋陡转，壮烈激情在冷酷现实嘎然而止。吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤(3)。全词笼上了浓郁的悲凉色彩，这句与首句相呼应，叙写现实生活的感受与中间的梦境形成强烈的对比。梦中是强烈的、雄壮的，而现实呢，是悲凉的，柔弱而力不从心的。这也刚好体现了刚与柔相济是辛弃疾的理想与现实的矛盾的强烈对照，用来宣泄壮志难酬的一腔悲愤。闲居、隐居之后的词 辛弃疾因为被其他的官僚谗言污蔑，屡遭排挤打击而退朝隐居，虽然回到自己的隐居地—带湖。本来已经远离朝廷的纷纷扰扰、是是非非，可以清净地享受生活，但在他心中始终惦记着祖先未竟的心愿和自己的理想，“闲而不适”的他渴望回到朝廷，指挥军队，恢复河山。我们可以想象，一个正值壮年的大有可为地的汉子，此时此刻却流连闲逸碌碌无为，这是极大的精神折磨。如《摸鱼儿》：

更能消几番风雨?匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说到，天涯芳草无归路。

怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?

君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。

闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

作者写惜春、怨春、留春的复杂情感。“更能消几番风雨”暗指宋朝的政治形势还能经得起几番风雨的摧残;“匆匆春又归去”形象写照抗金复国的机会白白丧失，化为乌有。然而，作者又是怎样留春的呢?“惜春长怕花开早”心里忐忑不安担心花早开早谢;“何况落红无数”尽管词人发出“春且住”的警告和强烈的呼声，但春不予回答，难免产生怨。这几句把“惜春、留春、怨春”复杂的感情交织在一起，流露出内心的矛盾和无奈。春任由去留，而自己只能在闲逸中度过。面对岁月的流逝，自己的雄心壮志也随光阴一去不复返，历史上有名的人物都已成了“尘土”，自己又能干什么呢?只能在愁闷苦痛中“断肠”。这首词借助春色的柔情来表意，虽然未提到战场征战，但字里行间无不流露出他的悲壮刚毅来。这就是辛词的“柔中孕刚”的艺术特色。又如：《青玉案-元夕》：

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳共金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

词人在上片极力渲染元宵佳节的种种热闹欢腾场面，凤萧和鱼龙舞，缤纷得让人震撼，烟花齐放，彩灯如星满布，脂粉香气弥漫大街小巷，四处飘散着凤萧悠扬的旋律。这些只是辛弃疾的有意烘托。这样的盛况，谁看了都会心动，会情不自禁的陶醉其中，但恰恰相反，他是在为下片的“人”做铺垫的。俏丽的仕女们盛装艳抹、雾鬓云装，满载闹蛾儿，在欢声笑语中一阵阵幽香飘然而过，然而，词人在佳丽中寻找着“她”千百次，又千百次的失望，就在不经意中蓦然回首，她却站在灯火黯淡冷淡处。这种写法衬托出那佳丽的独特不俗意韵。这又何不是反衬词人自己呢?在朝廷里到处都是是阿谀奉承的小人，都是主张投降的泛滥思想，但辛弃疾决不妥协，绝不同流合污，依然是要实现自己的梦想抱负。他的刚强性格还是在各种混乱形势中突显出来。这首词就是借助元夕中这个独特的佳丽在“灯火阑珊处”的孤芳自赏，欣然独处，来表达此词人的壮志始终没有动摇过。

这首《青玉案》描写、铺垫的气氛是柔和、温馨、浪漫和充满温情的。让人感觉亲临其境，浮想联翩。正是在这样的璀璨的盛会中，以极其委婉而又自然的手法来表达词人的坚定信念，超然脱俗。可谓他在柔中见刚的高明技巧，把刚与柔在无形中相互融洽，在精神深处参透了，是刚柔相济的范例。怀古咏史词 怀古咏史词是辛词的又一特色，借词不仅抒情，而且言志;不仅言志，而且直陈时事，发表政见，对宋朝当局提出警告。“怀古”不是单纯的怀念过去，深层意义是“借古讽今”，以抒怀抱。如《永遇乐-京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。

凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?

词人借助如此多的典故，追想当年的刘裕军北伐，马壮兵强，敢与曹军较一雌雄，收复大江南北，不愧为英雄，“气吞万里如虎”。而如今的南宋集团却不敢与金人决一战，妥协投降苟且偷安，半壁江山不保，有借古讽今的涵义。另一方面，怀古抒愤，感慨自己空怀回复故土的壮志，却备受打击，北伐无望难成统一大业，只是“风流总被雨打风吹去”罢了。追忆当年的古人的丰功伟绩，和所向披靡的辉煌成就，能在战场上金戈铁马、气啸山河，想着心里就热血沸腾。然而古人战得再激烈，功绩再辉煌，再风流就更能显示出词人自己的黯然心伤。在现实中，一路被排挤，明明自己对朝廷提出警告，却被置若罔闻。面对逐步迈进老年的身躯，不禁感到悲哀，气绝。

廉颇老了，还有赵王的问候，而自己呢，连个探望的人也没，时光虚度而壮志未酬。从全词来看，越是怀古咏史，越是将自己的内心的悲哀、无奈，委婉地表达流露。同时，无奈中也只能把这心愿寄托在古事当中，以此来慰籍心灵。这首词虽然很少涉及到现实的情况，但从引用的典故中可以看出，词人对开明的君主采纳重用自己是多么的渴望，这渴望却只能在词中倾诉，只能自己对自己倾诉罢了。复杂凄凉的感情时刻融在典故的慷慨激昂或苍凉悲壮当中。我们也可以看出刚柔相济的艺术在辛词中的炉火纯青的表现。艳情词 前面也提到过辛弃疾的艳情词，如《青玉案-元夕》，很大篇幅来描写佳丽们的妩媚，同时也巧妙的融进了自己的政见和为人原则的刚强一面。另一方面，如何看待艳情词中刚柔相济的艺术特色呢?我认为，此时不能从单一的一首词来分析了，即非要从单个词篇句子找出他的刚柔相济的艺术来，而要从宏观的角度来把握这风格，也就是要从前面提到的“跨词”现象来分析了，这样更方便从整体概念上理解辛词的刚柔相济艺术。如《满江春》：

敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹。

人去后，吹箫声断，倚楼人独。

蔓延不堪三月暮，举头已觉千山绿。

但试一纸帘来书，从头读

相似字，空盈幅。

相思意，何时足?

滴罗襟点点，泪珠盈掬。

芳草不过迷客路，垂杨只碍离人目。

最苦是，立尽日黄昏，阑干曲。

全词从语气上看，是写设想中的情人对自己的怀念，景情结合，写得极其细腻。“三月暮”意指春光消逝，好花凋谢，对爱惜青春的女性来说，便是满眼不堪了;“相思”包含着自己没有向情人倾吐思念之苦，想取得补偿之意;“垂杨只碍离人目”将思妇感情曲曲传出;最后，还是发出惜叹“最苦是，立尽黄昏，阑干曲。”全词弥漫着愁苦和压抑的情调。从宏观上看，这些心理活动与辛弃疾的当时的生活际遇无不关系，将军本应该在沙场叱诧风云，纵横驰骋，运筹帷幄之中，决胜千里之外。

如今遭遇空贬，实在有太多空闲，太多忧闷，何处倾诉呢?如果他是个随遇而安，随波逐浪的人，此时此刻大可忘掉一切纷扰、一切的不顺心，尽情游山玩水，沉迷于人情世故当中。然而，他没有，自此至终都没有忘掉要酬壮志。但振河山依旧无望，感情四处压抑，唯有向设想中的女子相思来倾诉，曲曲折折地表达出来。词风虽“清而丽，婉而妩媚”，这是其满腹理想无法实现，刚毅性格无法得到舒展的缩影。我们可以发现，他的词的整体基调是刚柔的相融，艳情词也是他所表达的其中一种，艳情词使得他的这种风格更加隐藏，内敛而不外露。

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三、苏轼词三首赏析

（一）、《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

《念奴娇·赤壁怀古》是宋代苏轼所作，是豪放派宋词的代表作，作于神宗元丰五年(1082)，时因“乌台诗案”被贬黄州已两年余。词的主旋律感情激荡，气势雄壮。全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情容为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨。

全词抒发了词人对昔日英雄人物的无限怀念和敬仰之情以及词人对自己坎坷人生的感慨之情。“人生如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。此词怀古抒情，写自己消磨壮志殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。“人道是”三字下得极有分寸。因为不确定三国“赤壁”之地，用“人道是”以示不确定。“乱石”以下五句是写江水腾涌的壮观景象。其中“穿”、“拍”、“卷”等动词用得形象生动。“江山如画”是写景的总括之句。“一时多少豪杰”则又由景物过渡到人事。苏轼重点要写的是“三国周郎”，因此下阕便全从周郎出发。从起句的“千古风流人物”到“一时多少豪杰”再到“遥想公瑾当年”，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度。苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，感情是复杂的。“故国”两句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有“多情应笑我”之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢?不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句“人间如梦，一樽还酹江月”的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样：“世事一场大梦，人生几度秋凉。”消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。”这种超然远想的文字，宛然是《庄子·齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。

《念奴娇》词分上下两阙。上阙咏赤壁，下阙怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。

上阙咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。

下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。

这首词中作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的重要地位。词中有两种映衬：一种是实景和虚景相互映衬，另一种是周瑜的“雄姿英发”和作者的“早生华发”相互映衬。

用豪壮的情调书写胸中块垒。苏东坡的词《念奴娇·赤壁怀古》逸怀浩气、举首高歌，意境开阔博大，感慨隐约深沉，为我们开拓了一个新的世界。他借用怀古抒情，以旷达之心关注历史和人生，文辞高妙精绝，生动感人，因此《念奴娇·赤壁怀古》不但成为后世广为诵读的文学名篇，而且也成为各类艺术广为表现的内容，涌现了许多艺术精品。

（二）、《水调歌头·明月几时有》

（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词是公元1075年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。

这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对生活的热爱。

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。

苏轼受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。

从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。

（三）、《蝶恋花》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首《蝶恋花》作于何时已不可考。只知苏轼晚年贬官惠州期间，曾叫随行的侍妾朝云歌唱。这首词在感叹春光易逝、佳人难得中，表现出作者寂寞失意的惆怅。

词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，是说红花已所剩无几。着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。

睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”中的“绕”字，燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这是词中最为人称道的两句。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，其思想与苏轼在《定**》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

这两句蕴含着许多的辛酸和悲哀。联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。

词中包蕴的意趣亦为词家推重。《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。还有人评价它富有“禅趣”。那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。

作者一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。