第一篇：汉语言文学本科毕业论文：苏轼与辛弃疾词风比较
题目：苏轼与辛弃疾词风的比较研究
摘要：苏轼与辛弃疾：两人都是至情至性之人。苏轼天性忠爱，自如畅达；辛弃疾气势沉雄，豪壮悲愤。苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。
苏轼的豪放是很洒脱的，是个性使然。因为苏轼是一个很达观的文人。虽然他的政治生涯一直很不顺达，但是他的学问他的个性，使他始终能够很洒脱很轻松的看待生命中的挫折和不满意，所以苏轼的豪放是从心里自然而然的一种流露，给人的感觉是飘逸和洒脱，如行云流水。辛弃疾的豪放给人的是壮烈是沉郁，因为辛弃疾本身就是一个很传奇的词人，他最大的愿望是收复北方失地。但是南宋是一个懦弱的王朝,大部分当权者是主张苟且偷安的主和派，毫无疑问，辛弃疾的主战肯定会得罪当权者。他英雄一样直爽的性格，使他的愿望一直不能够实现，所以在他的作品里就自然充满了一种冲天的豪放感觉，弥漫着一个爱国战士的悲壮和激情。可是他的不受重用又导致他的失意，这就在豪放之外多了一些杜甫似的沉郁。总起来看,苏轼的豪放是达观者的风采,轻松而迷人；辛弃疾的豪放是壮志难酬的悲壮之音,沉郁而震撼人心。关键词：苏轼
辛弃疾
词风
苏轼,字子瞻,号东坡居士,眉山人。“词体开拓次境,提高了词的品格,使词摆脱了附庸的地位而蔚为大国,成为一种独立的抒情词体,开创了宋词的新纪元”。苏词可分为三类:（1）抒情词。苏轼的抒情词具有严肃博大的特点,具体包括从政之情,爱国之情,怀古之情,人伦之情等。(2)咏物词。苏轼词中约有30首咏物词，他的咏物词形神兼备,富有寄托,代表作有《卜算子》(缺月挂疏桐)和《水龙吟》(似花还似非花)等。(3)农村词。苏轼的农村词约有10多首,代表作为《浣溪沙》。
辛弃疾，字幼安，号稼轩居士，济南人，早年受祖父辛赞影响,培育了强烈的民族意识和爱国精神。他的词大致可分为三类1：爱国词，主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。代表作有《破阵子》(醉里挑灯看剑)等。2.农村词，主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦，代表作有《清平乐》(茅檐低小)等。3.闲适词与言情词，代表作有《西江月·遣兴》和《祝英台近》(宝钗分)等。苏轼与辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。
苏轼与辛弃疾两位豪放派大家的作品，总使人有不尽的遐想。在北宋的文学变革中，苏轼则代表着这场文学变革的最高成就。值得注意的是，苏轼之所以能取得这样的成就，不仅因为他的创作体现了这场文学变革所追求的文化理想，审美趋向，也不仅因为苏轼比其他作家具有更雄大的才力、高超的技巧。而且，甚
至更重要的，是因为苏轼的创作在很多地方突破了这场文学变革的基本宗旨。
苏轼词对后人影响也最大的是抒发人生感慨和歌咏自然景物的诗篇。风格丰富多彩，或雄奇奔放，或富于理趣，或简淡自然。他最善于运用新奇形象的比喻来描绘景物，阐发哲理。尤其是长篇古诗大多博用比喻，联想无穷，语言流畅，气势奔放。他还善于幽默旷达的笔调，随时生发奇警新鲜的人生意趣，令人耳目一新。而辛弃疾一生致力词的创作，将词从婉约派的拘限中超越，丰富了词的描写内容与表现手法，拓宽词的境界，使词无意不可入，无事不可言，能更直接反应社会现实的是辛弃疾。除了大量抒写爱国情怀的词作外，在乡村二十年的闲居生活使他加深对农村的了解，便出现了许多以农村生活为主题的作品。辛词中还有很多的山水词，表现作者宽阔的胸襟和对祖国山河大地的赞美，在词史上辛弃疾苏轼和并称“苏辛”，共为豪放派代表作家。
在词这一领域中，苏轼对题材、风格、技巧都进行了大胆的开拓与创新，使他的词作与词的传统出现重大的差异，在当时引起了普遍的注意。不少人对苏词，特别对其“以诗为词”的特点提出了批评。如陈师道《后山诗话》说他“以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”，李清照则称之为“句读不葺之诗尔，又往往不协音律”（《词论》）。这些意见都是从词的传统标准、传统观念来提出的，而忽视了苏轼使词得到解放，成为与诗文一样具有丰富的表现功能的独立文学体裁这一重大意义。即便苏词中有些是“不协音律”即不合适演唱的，也未必是什么毛病。脱离音乐的书面化的词和与音乐紧密配合的词，未尝不可同时存在。
而辛弃疾则始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情与愤慨。但他作为一个具有实干才能的政治家，曾经获得相当高的地位，他对抗金事业的追求，不像陆游那样主要出于一腔热情；作为一个英雄豪杰式的人物，他的个性要比陆游来得强烈，他的思想也不像陆游那样“纯正”；他的理想，不仅反映了民族的共同心愿，而且反映了一个英雄之士渴望在历史大舞台上自我完成的志向；因此，在文学创作方面，他不喜欢写作诗歌尤其是格式严整的七律，而是把全部精力投入词这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。
在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰
柳花草及红粉佳人为点缀；与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”（《水龙吟》），“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”（《满江红》）；他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广（《八声甘州》），“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕（《永遇乐》），“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权（《南乡子》）等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。而苏轼他是首次把农村题材写入词中,以清晰的秀丽的语言,生动描绘了农村风光与农事生活,他以抒怀言志,更多的注入自我,多方面表现自我的生活和情怀个性.他以词的慷慨激昂的立功报国豪情,如[江城子].因此,他的词达到了“无意不可入,无事不可言”的意境。
辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。苏轼在语言上一变化是间有词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白、杜甫、韩愈的诗句的吸收，偶然也运用当时口语，给人以一种清新朴素的感觉。辛弃疾比之苏轼，他不仅运用古体近体诗的句法，还吸收了散文、骈文和大量的民间口语入词，不论经史，诸子、楚辞、以及杜甫、李白的诗；韩愈、柳宗元的文，往往信手拈来，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息。
辛词有熔铸经骚的语言特色,这主要表现在两个方面:一是运用口语方面。他善用通俗和朴素的口语入词,又常方言土语和儿化名词,如“‘不许儿童会’﹙[鹧鸪天]﹚”。群众语言的使用既增加了词的生动性和通俗性,还给词带来了新鲜活泼的生活气息。二是继承文学语言方面。辛弃疾为力适应抒情写志的需要,一切曾经为文人用各种体裁来表达思想的文学语言,他都能运用入词。这主要表现他常用以散文句法入词.因此,他摆脱苏词的“以诗为词”而主张“以文为词”,为词又开拓了新的境界.虽然如此,但辛词语言最突出的特点还是不在以散文句法入词,而在于“驱使庄骚经使,无一点斧凿痕”。
而苏词的特点是以诗为词,使词的审美价值上升到崇高的境界。生动的景物描写生成雄宏壮阔的画面，所能宣泄的激情与义愤，往往以不可遏阻之势表现理想与抱负，以及理想与抱负难以实现的怅惘，也显得那么自然与雄放。放逸旷达的胸襟与超越的时空观所体验的人生，常常表现出哲理式的感悟。这种渗透人生感悟的情愫，从激越的冲动终归于深沉的平静。华丽典雅而又高傲不羁的语言风格，以及其背后所隐藏的佛老思想，使其本来故作矜持的态度成为一种自然而然的大度。把喧哗与骚动的人生看作一场大梦的喟叹，超重低音的穿越，打破时空的樊
篱，与遥远的圣哲一起，在宇宙中共鸣。
辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。辛弃疾也信奉老庄，在词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦.而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀；与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
苏轼词在风格上的突破。苏轼词风可分三类（1）豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜,代表作有《江城子》(老夫聊发少年狂),《水调歌头》(明月几时有)等。(2)旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风。(3)婉约风格。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。辛弃疾虽然也是豪放派的,但是风格却不同,辛弃疾一方面继承了苏轼,高唱“金戈铁马,气吞万里入虎”；另一方面又“敛雄心,抗高调,变温婉,成悲凉”﹝《宋四家词选》序论﹞,表现为一种悲壮苍凉﹑沉郁顿挫之美.他的艺术风格有独特性但并不等于艺术风格的单一性。在豪放之外,辛弃疾词中还有写得情致缠绵﹑词意婉约的作品,如[祝英台近]《晚春》,词意幽怨缠绵,一网情深,写环境则烟雨凄迷,落红点点,莺啼不已。这正说明辛词风格多样化,在其词集中,还有不能用豪放﹑婉约所能简单包括的其他风貌,如他的自注体中,有“效花间体”的[唐河传],还有“效白乐天体”的[玉楼春],“效朱希真体”的[念奴娇], “效李易安体”的的[丑奴儿近],还有效“用天问体”的[木兰花慢]。可以说辛词是众体兼备﹑无体不工的.特别值得提的是,辛词风貌不仅多姿多彩,而且表现出创新的力才.辛词中无疑洋溢着刚直之气,但他在特殊的政治环境中,又不得不摧刚为柔,所谓“百炼都成绕指”﹙[水掉歌头]﹚,把满腔激愤化为缠绵悲郁的哀怨之音,豪气折入柔情,奇情丽语一齐飞动,正是他刚柔兼济﹑豪婉交融的妙用。
苏轼除了拓展了词境的多样化之外还打破了“庄诗词媚”的传统观念,苏词一扫旧习,以清新雅练的字句,豪迈劲拔的笔力和纵横奇异的气象来写词,使词作仿佛“挟海上风涛之气”。苏轼不仅以诗文句法入词,且多吸收诗赋词汇,兼采用使传等,突破词的音律束缚,以便更充分的表达情意,上词为文学而作,不尽为歌而做。而辛词采用不主故常的手法,善于运用比兴寄托﹑即事叙景﹑使用典的艺术手法。辛弃疾虽有吞八荒之慨,但政治上孤危一身的境地,却使得他不得不在词中借用美人香草等来表现自己的抑郁悲愤和百折不挠的斗争精神。苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。
苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。
作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，显得幽冷；描绘复醉三更的词，又那样地飘逸。辛弃疾的词，才兼众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。他的长调宛转激昂，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。
苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面。他们进
一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，放大了词的意境，丰富了词的生活内容。苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物、记事、议论的功能，融汇诗歌、散文、辞赋的特长，丰富了词的表现手法和语言技巧，正是这种大胆的独创，形成了苏辛词独特的艺术风格。
同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。
苏辛词风格虽然都是豪放派，但却存在迥异的形成原因。苏轼是一个很达观的文人。虽然他的政治生涯一直很不顺达，但是他的学问他的个性，使他始终能够很洒脱很轻松的看待生命中的挫折和不满意，所以苏轼的豪放是从心里自然而然的一种流露，给人的感觉是飘逸和洒脱，如行云流水。辛弃疾的豪放给人的是壮烈是沉郁，因为辛弃疾本身就是一个很传奇的词人，他最大的愿望是收复北方失地。但是南宋是一个懦弱的王朝,大部分当权者是主张苟且偷安的主和派，毫无疑问，辛弃疾的主战肯定会得罪当权者。他英雄一样直爽的性格，使他的愿望一直不能够实现，所以在他的作品里就自然充满了一种冲天的豪放感觉，弥漫着一个爱国战士的悲壮和激情。可是他的不受重用又导致他的失意，这就在豪放之外多了一些杜甫似的沉郁。总起来看,苏轼的豪放是达观者的风采,轻松而迷人；辛弃疾的豪放是壮志难酬的悲壮之音,沉郁而震撼人心。
同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的。总之苏词和辛词有同有异,但他们都是词坛史上的飞将和最高成就者,他们开创了宋词的新纪元。
参考文献:
《中国古代文学史》<中> 主编马积高﹑黄钧
2004年7月 《苏轼词话》
王仲厚
唐都学刊（西安）１９８４年 《苏轼初期词简论》高文翔
曲靖师院《语文函授》
１９８４年
《苏轼的物境与神境》，申秀云，远大学报，１９８９．０４．
《北宋词人创作观念的变化》（上）,邓魁英,文史知识（北京），１９８９．０1 7
第二篇：汉语言文学本科毕业论文
汉语言文学本科毕业论文
浅议《儒林外史》中《范进中举》的讽刺艺术
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论《儒林外史》中《范进中举》的讽刺艺术
内容摘要：《范进中举》通过强烈的对比、夸张、白描、细节描写等，突出了作者吴敬梓独具匠心的讽刺艺术。
关键词：范进、中举、讽刺艺术、“慼而能谐，婉而能讽”。
中国很少真正的讽刺小说。如果说，现代讽刺幽默小说在鲁迅手中开创，在老舍、张天翼、沙汀手中得到发展并初步成熟，到了钱钟书《围城》一书里日臻完善。那么，请将讽刺小说的历史再往前推，你会发现《儒林外史》当数我国古典小说讽刺艺术的高峰。作者吴敬梓本人曾饱受封建科举制度毒害之苦。因此，在《儒林外史》中，他运用犀利的笔法，通过对人物外形的勾勒、对比、细节描写等，运用炉火纯青的讽刺艺术无情的抨击了明清时期僵化、腐朽的科举制度。
《范进中举》节选《儒林外史》第三回，是全书最精彩的片断之一。本故事在结构上自成首尾，是一篇独立的短篇小说。但在思想和艺术特色上却充分体现了《儒林外史》中的讽刺艺术。《范进中举》既是喜剧，也是悲剧，鲁迅先生曾精辟地概括道：“慼而能谐，婉而多讽。”也就是寓庄于谐，寓悲愤于嬉笑怒骂中。那么，作者在文中运用了哪些手法进行讽刺，才形成了如此显著的讽刺艺术特色呢？
首先：运用强烈的对比来达到讽刺效果。
故事围绕着范进中举前后展开。在作品中，作者始终没有说过一句褒贬爱憎的话，它让讽刺对象的形象、行为、内心因范进中举而产生自我矛盾，丑态百出，从而淋漓尽致地揭露出当时社会的种种丑恶现象和人们的病态心理。
对比度最鲜明、最强烈、最精彩的要算范进的岳父胡屠户了。范进中秀才时，胡屠户“拿着一副大肠和一瓶酒”去贺喜，进门却开口就骂范进是“现世宝”，最后将“贺礼”吃光喝光后“横披了衣服，腆着肚子去了”。当范进去找他借盘绕参加乡试时，却被他“一口啐在脸上，骂了个狗血喷头”，范进被他骂得“摸门不着”。此时的胡屠户是何等的高傲、自私冷酷、粗野霸道。然而当范进中举后，他马上又带着不同的贺礼上门去了，连连夸赞女婿是“天上的文曲星”，甚至范进喜极而疯需要他用巴掌将其打醒时，他忙说“天上的星宿打不得。”最后迫于无奈，连喝了两碗酒壮胆之后才“大着胆子打了一下，心里到底还是怕的”。范进回家途中，他一路上低着头为范进扯了几十回皱了的衣后襟，当他得了范进的赏银时，是如此的虚伪，如此的贪婪。此时，一个活脱脱的市侩小人的姿态展现在我们眼前，他是如此的前倨后恭，嫌贪爱富，一付奴颜媚骨与之前高傲的胡屠户形成了强烈的对比，这样的对比更加增强了讽刺效果，让我们看到了在那腐朽的科举制度背景下的人情冷暖、世态炎凉。
还有那拥有“万贯家私”的张静斋，在范进中举前从未曾听说过此人，然而在范进中举后，这位“大人物”却主动登门“攀谈”来了，又送银子，又送房，一下子从“一向有失亲近”变成“年谊世好”“至亲骨肉”了。这时范进的门前从以前的门庭冷清到如今的门庭若市，这是何等大的对比。
还有那些与范进同处于社会底层的左邻右舍们，在那个病态社会的熏染下，心灵变得冷酷而扭曲。范进中举前，邻居无人借他一文钱，甚至于他与老母亲饿了两三天，也没有一个邻居送来一口救命粮。这是一群将自己深深隐藏起来的，冷漠的邻居。可是当范进中举之后，这群邻居却蜂拥而至，他们前来贺喜，看热闹，甚至于慷慨地从家里拿出鸡蛋酒米、鸡款待报子。范进发疯后，众人齐想办法齐动手一起救治“老爷”的疯病。就连范进发疯时跑丢的那只鞋，也有人特意去寻来“替他穿上”。众邻居极尽谄媚讨好之能势，丑态百出。
就算范进本人在中举前后的区别都是如此的强烈。中举前，范进生活落迫，衣不遮体，食不果腹，受尽世人的白眼和嘲讽，尤其是其岳父胡屠户对他更是开口便骂，肆意羞辱。而面对“岳父”的责骂和羞辱，他已习惯于逆来顺爱，低眉顺眼的认为“岳父见教的是”。长期的科考失败让范进长期备受“希望”和“失望”的折磨，在这种折磨的交织下他“卑怯屈辱”的性格形成是必然的。终有一天他“中了”，却也“疯了”，这极度欢乐的一瞬转眼被逆转，让人在觉得可笑的同时不禁悲从中来，这样的对比让我们真切地感受到了范进几十年赴考的辛酸悲苦。正当我们同情他时，事情又出现了转机——他醒了。醒来后的范进由于社会地位的提高心态发生了巨大变化，他觉得自己高人一等了。所以，对平日惧怕的胡屠户也不怕了，称呼也由之前的“岳父”改为“老爹”了。作者通过中举前后境遇和心态的强烈对比，把范进醉心功名、灵魂卑劣的腐儒形象入木三分地刻画出来了，增强了文章的讽刺意味。
作者就是通过这几组强烈的对比，十分真实地表现了整个社会追求功名，向往富贵的普遍倾向。正是在这种恶浊的社会空气的引诱下，在由科举考试制度造成的社会环境中，范进才会那样舍生忘死、不顾一切地去追求举业的成功。这种从人物关系和社会环境着眼去揭示人物思想性格的写法，表现了《儒林外史》讽刺艺术的现实主义特色。
其次，作者运用夸张的手法来增强讽刺效果。
作者写人叙事，不是精雕细刻，而是掀取了最能突出人物思想性格的典型细节进行夸张，从而更让读者深切感受到封建科举制度的危害。比如：范进因中举喜极而疯的精彩片段就是一例。范进“把两手拍了一下，笑了一声，道：‘噫，好了！我中了！’说着，往后一跤跌倒，牙关紧咬，不省人事。”“中举发疯”在当时的士人中虽不是普遍现象，却也是“会有的实情”，作者却将范进发疯时的动作进行了细致而夸张的描写，通过“一拍、一笑、一跌”几个动作，将范进每一次赴试都充满希望和幻想，可每一次都失望而归，以至于当他真的中举时他竟承受不住这巨大的刺激时的心理刻画深入木三分。发疯的描写是夸张的，可是范进的发疯又有其社会原因和心理依据，因而又是“真实存在”的。
再次，白描手法也增强了文章的讽刺效果。
作者对讽刺对象从不直接评说，而是以客观的态度，描摹人物言行，展示人物内心世界，写来似乎非常冷静客观，但爱憎情感却十分鲜明，这是本篇讽刺艺术的突出之处。如张静斋拜会新贵范老爷的场面，就很有特色。张静斋与范进根本没有什么瓜葛，连他自己也承认“同在桑梓，一向有失亲近”。可是一听到范进中举，不用分说，就急不可耐地前来恭贺，开口“亲切的世兄弟”，闭口“你我年谊世好，就如至亲骨肉一般”，与范进称兄道弟，送了银子又送房子。作者对他无一贬词，完全是客观的描摹。然而张静斋那种虚伪面貌掩盖下的结交新贵，攀附权贵的居心，已经跃然纸上，赤裸裸地展现出来了。
最后，细节描写生动逼真，也极具讽刺性。
文中多次运用细节描写来刻画人物，增强文章讽刺效果。其中，最精辟的莫过于篇末对胡屠户接受范进赠银的描写。胡屠户一边“把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来„„屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣„„”通过这一细致入微的描写将胡屠户贪婪而又虚伪的内心活动昭然若揭，他见财心喜，所以“把银子攥在手里紧紧的”，可他又不得不假意推让，推让的同时他又怕弄假成真，生怕到手的银子飞了，所以他的手慢吞吞的“舒过来”，却仍紧攥着拳头，刻画了他口是心非的嘴脸，一听范进是真心相送时，他就不再“客气”，“连忙把拳头缩了回去，往腰里揣”，此时，他的动作做得那么快，跟“舒过来”时的不爽快形成鲜明对比，作者用“攥”、“舒”、“缩”、“揣”四个字便将他那贪图钱财的小人相被表现得惟妙惟肖。
细节的真实生动，语言的简洁准确，传神地刻画了人物性格特征，极大地增强了小说讽刺艺术的魅力。
纵观《范进中举》一文，吴敬梓正是借助对比、夸张、白描及细节描写等这些表现手法的巧妙运用来体现出它独特的讽刺艺术。在讽刺艺术的刻画下，作者不仅写出了科举制度外在的种种弊端，而且将他锐利的笔触深入到被科举制度折磨、毒害的人物被扭曲的灵魂深处，因而《儒林外史》对科举制度的批判就达到前所未有的深度。小说行文诙谐幽默，妙趣横生，而字里行间却时时流露出作者内心深处的悲愤和哀痛。正应了鲁迅先生所指出的《儒林外史》“慼而能谐，婉而多讽”的艺术特色。
参考文献：《儒林外史》
《中国小说史略》（鲁迅）
《儒林外史与江南士绅生活》（顾鸣塘）
《漫说儒林外史》（张国风）
第三篇：汉语言文学本科毕业论文
浅析三国演义中关羽的艺术形象
吴婉冬
【内容摘要】关羽一代英雄人物性格中最重要的两个方面就是勇武、忠义。在我国古典小说中塑造得非常成功的一个艺术典型。他浓厚的悲剧色彩才给后人留下深深的敬重让人非常惋惜，令后人在深深崇敬的同时更为其悲剧结局而深深叹息。艺术形象：勇武超群、人品出众； 刚毅果敢、深通谋略；忠贞冠绝、义薄云天；却又骄傲自满，刚愎自用。悲剧命运：关羽的悲剧形象，有明显的社会和时代烙印，他高傲自负，并且缺乏战略眼光，所以导致孙曹联合使自己陷入两面受敌的困境，乃蜀汉政权的巨大损失。关羽这一有着明显性格缺点的失败英雄，作者在悲剧的结局中使他的人格进一步升华。
【关键词】关羽艺术形象 悲剧命运
我国四大名著其一的《三国演义》是一本家喻户晓、妇孺皆知的古典名著。该书将天下奇才诸葛亮，常言说三个诸葛亮顶一个诸葛亮，一代枭雄曹操，勇者张飞、许褚，庸主献帝、刘禅等人物，描写得淋漓尽致，无不各极其态。而给我印象最深的是“美髯公”关羽，他的忠、义、勇、气，很令我钦佩。关羽，字云长，河北解良人，身长九尺，髯长二尺，人称“美髯公”。书中描写为：丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，唇若涂脂，手提青龙偃月刀，胯下千里追风赤兔马。可谓气宇轩昂，威风凛凛。关羽文武双全：他读过很多书，知春秋，明大义；他武功盖世，斩大将颜良、文丑，三战吕布等等。
一代英雄关羽，演绎了千年不变的精魂，给人们演绎了荡气回肠的凝重。关羽武艺超群，智勇双全，上报国家，下报黎庶，其性格中最重要的两个方面就是勇武、忠义。在古今历史英雄画廊中，关羽是极为后人称道的艺术形象，人们用“武圣人”与孔子的“文圣人”并称于世。应该说，所以说关羽是我国古典小说中塑造得相当成功的一个艺术典型。名作家罗贯中笔下塑造的关羽是一位悲剧英 1
雄形象，他所处的诸侯纷争,三国争霸的乱世社会环境,他自身骄傲自矜、目中无人、缺乏战略眼光等性格弱点共同酿就了其败走麦城的悲惨结局。但正因为其浓厚的悲剧色彩才给后人留下深深的敬重和让人深深惋惜，令后人在深深崇敬的同时无不为其悲剧结局而叹息。
人物艺术形象的分析
（一）勇武超群、人品出众
在《三国演义》中我们共知关羽是个读书识礼，武艺超群，有胆有识的人。关羽的勇和吕布、张飞之流的勇不同，关羽的勇在于勇中有智，智中有义。所以有孔子云: “君子有勇无义为乱”。（《论语•阳货》）就是说君子有勇不可无义,只一味的匹夫之勇难称得上真正的君子。关羽是真正的君子，是罗贯中笔下的兼高超武艺和义重如山与一体的义勇形象，他一生戎马生涯，为我们留下无数可歌可泣的英雄故事，如：“温酒斩华雄”“斩颜良诛文丑”“刮骨疗毒”“单刀赴会”“水淹七军”„„。现在将这些故事归纳为三点来分析关羽的勇武。
行家认为:胆乃技击之主帅。在技击中强调要有“必胜之心”。在《三国演义》第五回关羽“温酒斩华雄”这段,可以看出关羽过人的胆量。华雄是董卓帐下的一员大将,他身材高大,体格健壮,而且武艺超群,勇不可当。你看他连斩鲍忠、祖茂、俞涉、潘风四将,令十八路诸候“众皆失色”。而当时的关羽只是刘备手下的一个“马弓手”,很多人不了解他、看不起他。但他不惧外强内疑,毅然提刀出帐,飞身上马迎战华雄。关羽面对如此强敌,却有“必胜之心”。曹操在他临行前“热酒一杯,与关公饮了上马”,关羽说:“酒且斟下,某去便来。”于是便有了“酒尚温时斩华雄”的千古美谈。现在想看“某去便来”说得多么轻松!试想,没有必胜的信心,没有视敌如草芥的胆量,怎么能如此洒脱?在白马,曹操指着河北大将颜良在山下排的“旗帜鲜明,枪刀森布,严整有威”的阵势对关公说:“河北人马,如此雄壮!”关公却说:“以吾观之,如土鸡瓦犬耳!”真是豪气冲天。
过五关,斩六将,千里走单骑,英雄孤胆,无所畏惧。单刀赴东吴,更是他无畏胆略的极致表现。当然,关羽的无所畏惧并不是蛮勇、肓勇。绝伦超群的武功是他藐视一切敌手的实力,“一身忠义”的浩然正气更是他超人胆量的源泉。
（二）刚毅果敢、深通谋略
英雄人物关羽的刚毅，常为世人称道。就连蜀汉的对立面孙权、曹操，以及他们手下的部将也是公认的。周瑜说他是“熊虎之将”，陆逊说他是“当世雄杰”，张昭说他是“为人强梁”。正是如此，刘备才放心让关羽留守荆州，独当一面。成大事者必定具有超于常人的胆量，关羽就可以称得上是一位胆识过人、不畏艰难痛苦的英雄。
传说中的历史上“刮骨疗毒”足能显示其坚强的毅力和超强的胆量。《三国志.蜀书.关羽传》：“羽尝为流矢中，贯其左臂，后创虽愈至阴雨,骨常疼痛。医曰：‘镞有毒，毒入于骨,当
破臂作创,刮骨去毒,然后此患乃除耳。’羽便伸臂令医劈之。时羽适请诸将饮食相对，臂血流离,盈于盘器，而羽割炙引酒,言笑自若。”罗贯中在《三国演义》中对关公这一壮举的描述更是绘声绘色，惟妙惟肖。艺术上，作者善于层层蓄势，使本来并不复杂的情节显得起伏跌宕，并且运用衬托和对比的艺术手法来刻画人物，用众将士的“皆掩面失色”来衬托关羽的“全无痛苦之色，举棋自若”。使得关羽坚忍性格更加生色。华佗本是一代奇才，他那刮骨疗毒的方法也很奇特，而遇上关羽这样的奇人，三奇相结合，相映成趣，共同演义了一场小说史上的佳话。
智勇双全足智多某的关羽在他镇守荆州时发动的襄樊战役中得到了充分体现。首先，关羽选择了十分有利的战机：
（一）刘备刚得到汉中，又攻占了上庸等地，蜀汉士气正盛；
（二）前不久孙权在东方进攻合肥，（三）七八月间正是雨季，便于发挥关羽水军的优势。其次，关羽在进攻襄樊时，对孙权可能从后方偷袭，是有准备的，在后方留有相当多的军队，以备不测。第三，他胸有成竹的指挥，使的襄阳、襄樊两地隔汉江水相对，互为犄角，聪明善战的曹操派他的族弟镇南将军曹仁重兵驻守，并派平寇将军徐晃屯兵宛城，而后曹操又派于禁领兵助守，曹仁命令于禁和庞德在襄樊城北屯驻。可见曹军的部署已经相当完备。但关羽并不畏惧敌人的严密防守，利用自己水军的优势，趁着暴雨，漳河水涨溢，樊城被洪水包围的形势发动进攻。在这紧急时刻于禁只得率领众将士逃避到高阜之处。关羽早就抓到于禁平地扎营的弱点，趁大水安排好一批大小船只，率领水军向魏军猛攻。于禁支撑不住，只能投降。庞德率领一部分魏军继续顽抗，关羽集中力量围歼这部分魏军。从早晨一直战到中午，庞德率领的魏军箭尽失竭，于是双方
短兵相接，魏军大败，庞德突围企图乘小船向樊城逃去，关羽紧追不放，最终擒获了他。这就是历史上赫赫有名的关云长水淹七军。在这场战役里，关羽的勇猛、机智、锐利的眼光、卓绝的军事领导才能一并发挥的淋漓尽致，让人交口称赞。
（三）忠贞冠绝、义薄云天
“忠”与“义”是中国传统文化思想中的重要的两个方面,在历代文人作品中,表现这两方面主题的内容比比皆是，常言道忠义难全。名著中宋江的忠义，岳飞的忠义等。“忠”原指为人诚恳厚道、尽心尽力，本义指忠诚，尽心竭力，后有忠于他人、忠于君主及国家等多种含义。如“君使臣以礼，臣事君以忠”。有时特指臣民对君主和国家应尽的道德义务。以后引申特指忠于君主，主要指君臣关系、主仆关系，是下属对上司的义务。因此,就有君臣之义,老幼之义,贤愚之义,尊卑之义。所以“义”主要指比较平等的朋友关系，兄弟关系，从真挚的情感出发，丝毫不带有利诱和强制的性质。
关羽的忠，惊天地，泣鬼神。让我们拍案叫绝“身在曹营心在汉”流芳千古。曹操为了收买其心，三日一大宴五日一小宴，上马一提金下马一提银，虽如此，仍未能收得关羽之心。后有人以诗叹曰：“奸相枉将虚礼待，岂知关羽不降曹。”有关关羽的义更是惊天动地。“华容道，捉放曹”众所周知。关羽为了报答曹操礼待之恩和放行之情，不惜违背军令状，以身家性命当代价，在华容道捉又放曹操。当初若不是这样，可能就不会有后来的晋朝了。
（四）骄傲自满，刚愎自用
名著人物罗贯中笔下的关羽另一个性格特点是骄傲自负，目中无人，这是造成其败走麦城，惨遭杀害的悲剧命运的根本原因。关羽是刘备政权中一名重要成员，五虎上将之首，他历尽坎坷，身经百战，屡战屡胜，为蜀汉王朝立下汗马功劳。他对刘备尽忠尽义，可谓一代忠臣良将。然而关羽自身“刚而自矜，目中无人”的性格弱点却断送了蜀国大好河山。如同在蜀汉这局棋中，关羽这一子走错，兵败麦城，最终一败涂地。分析关羽骄傲自满，鉴于这种情况我们可以概括为两个方面：
第一，其自身是一重要原因：他创业时身经百战从没有做过别人的手下败将，唯一的一次失败也不是自己的原因，仍博得曹操的折节招降曲意相待，乃是自己骄傲的资本，赤壁之战后，天下三分之势已定，刘备等人也有了荆州这块安身立命的地方，后来蜀汉版图节节扩张，刘备在成都建立蜀汉国，将荆州的防守大任交给关羽。关羽如此的受重用，于是他的骄傲，自负，目中无人，骄傲轻敌的性格弱点便慢慢滋生开来。
第二，还有外在因素：刘备定益州时，马超从汉中来降，关羽写信给诸葛亮，想与马超比武，诸葛亮知道关羽生性好胜，故回信说：“梦起（马超字）兼资文武，雄烈过人，一世之杰，琼，彭之徒，当于翼德并驾争先，犹未及髯公之绝伦逸群。”关羽得书后很高兴，像个孩子得家长夸奖般将信遍传给宾客们观看。诸葛亮的这个举措虽然平息了事端，但无形中也进一步滋长了关羽的骄傲情绪。
关羽高傲自负，还表现在骄傲自满，目中无人。无论对友，还是对敌都是如此。刘备攻取益州，汉中称王后，封关羽为前将军，张飞为右将军，马超为左将军黄忠为后将军。当刘备派费诗将封关羽的敕令送至樊城前线时，关羽竟看不起黄忠。最后经费诗百般劝说后方肯接受。这样的目中无人怎不让黄老将军乃至手下的诸将心寒和气愤呢？我们且看费诗的说辞：“今汉中王虽有五虎将之封，而与将军又兄弟之义，视同一体。将军即汉中王，汉中王即将军也。岂与诸人等哉？”有这样美妙的誉词，试想有谁还不飘起来呢？
高傲自负自然容易麻痹轻敌，孙权大将吕蒙正是利用关羽的这一性格弱点设下圈套。先是让孙权将他调回，另换一个在当时名不见经传的小将陆逊接替他的位置。陆逊此人非同小可，后来的八百里火烧蜀军连营就是出于其手，可以说是据蜀汉第一功臣，当然这都是后话了。他刚到任时，便修书一封恭维关羽，关羽得到书信后，觉得陆逊还是个年轻的后生，不足为道，收到陆逊的“名马、异锦、酒礼等物”，听到来使谦卑的说辞，“关公览毕，仰面大笑”。将后方的军队调出一半增援襄樊，如此，荆州的防守便不足，给了吕蒙可趁之机，于是便有了后来的白衣渡江、劝降士仁、糜芳、瓦解蜀军士气，并最终夺取了荆州。关羽见此势，只得带领残兵败卒向西退守麦城，后在麦城突围后，依然一意孤行，不听谋士的劝谏，走小路最终被生擒，惨遭杀害，落得个凄凉的下场。
悲剧命运
虽然关羽是为英雄人物，但是他也是一个悲剧人物，他是本书中难得的有性格形成过程的人物，我们可以分析他的性格形成过程来看她最终悲剧的原因。
因为任何悲剧人物的产生离不开社会环境以及自身性格特征，汉末诸侯纷争、三分天下的社会环境，是形成关羽悲剧命运的外部原因，而关羽虽然英雄但缺乏战略眼光、骄傲自矜的性格缺点，又是导致其命运悲剧，乃致孙刘联合破裂、葬送蜀国大好河山的内因。
名著罗贯中笔下的关羽性格的悲剧性，首先在于他带有明显的社会和时代烙印。关羽自幼熟读兵书，识书知理，且武艺超群。忠心的希望能够作一个上报国家、下报黎庶的人，然而朝廷腐败，社会动荡，却使他被迫杀了仗势欺人的权贵，后遇上刘备张飞二人，桃园结义后，虽然情同手足，同食共寝，但是在诸侯割据、群雄角逐中由于刘备没有地盘，只好寄人篱下，看着别人的眼色过日。关羽出身卑微，不得朝廷重用，尽受豪门士族的白眼，受尽侮辱。“温酒斩华雄”是常为后人称赞不已的情节，透过“小将愿往斩华雄首级，献于帐下”的疾呼，透过袁术“量一笑弓夫，安敢乱言，与我打出”的无理呵斥，透过“如不胜，请斩某头”的斩钉截铁、掷地有声的豪言壮语，和“銮铃响处，马到中军，云长提华雄头，掷于地下，其酒尚温”这一系列的情节描述，与其说是表现了关羽过人的武艺和勇敢，不如说是表现了其不愿甘于人下的性格和久寄人篱下的悲剧处境。所以说，关羽前期一直随刘备过着沉于下僚，奔波劳碌的生活。
以至于后来频繁的战争，又造成三兄弟几度失散，关羽在刘备投奔袁绍后，死守下邳，保护刘备妻小，但不幸中敌人调虎离山计，被夏侯惇、徐晃围困在土山，不得已，投降曹操，对于一个叱诧风云的英雄来说，这不能不说是一种悲剧性行为。但是在这里却突出了他的义，这种悲剧色彩在入曹营之后，仍然明显地表现着。虽然曹操待他甚厚，三日一小宴，五日一大宴，上马一提金，下马一提银，又是封爵，又是送马，赠袍。但这一切优厚的物质待遇都无法掩饰其内心的痛苦，关羽醉后自绰其髯说道：“生不能报国家而背其兄，徒为人也。”酒后吐真言，这也彻底表明了他心在曹营心在汉，不愿久居于曹下的心境。关羽的这种表现，更突出了他的忠义。
关羽杀死颜良文丑后，刘备写信指责他“中途相违，割恩断义，欲取功名，图富贵”。关羽忍辱负重，无奈遭此谴责，难怪他会看完书信后放声大哭。在《三国演义》中，刘备是以哭闻名，以哭得天下的，而提到关羽哭的地方，全书只有两次，这是第一次（另一次是败守麦城时）。“男儿有泪不轻弹”，关羽的此次放声痛哭，其中包含了多少辛酸泪，多少悲凉之气。而后关羽在遇到失散多日的弟弟张飞时，却被张飞不容分说地拒之门外，要和他拼个你死我活。关羽有口难辨只
得杀死蔡阳来替自己伸冤。蔡阳迅速成为刀下鬼，这与其说是关羽高超的武艺使然，不如说是他受尽委屈，急于辩解的心情所致。关羽这种被二位兄弟误解，内在性格压抑性，使得他的许多英雄行为呈现出一种悲剧色彩。
另外，关羽武艺超群，胆识过人，然只能称其为勇将、儒将，相比军事家、政治家而言，关羽缺乏的乃是战略眼光，不能从长远上看问题。也写出了他的有勇没谋的个性。以至于后来孔明入川前，将镇守荆州的重任委托给关羽时，给他留下“北拒曹操，东和孙权”的战略方针。但是由于他的骄傲自大，没有意识到联合孙权对蜀汉政权的重要性，竟然以“吾虎女安肯嫁犬子”的骄横态度，侮辱性地拒绝了孙权的求和之意，即导致孙刘联盟的破裂。后来关羽又以极端骄傲自信的态度，拒绝了司马王甫的建议，正是糜芳、傅士仁这两个平时就嫌弃关羽轻视他们的人，在粮草供应前线不力后，关羽指责他俩办事不尽力，战后算账，使得他们在陆逊的招降下动摇军心，弃蜀投吴。这下关羽不但没有了粮草供应，还丢失南郡，江陵二郡。
鉴于这种原因，关羽高傲自负，缺乏战略眼光，有勇无谋的策略不能良好执行诸葛亮嘱咐的联吴抗曹的政策，导致孙曹联合使自己陷入两面受敌的困境。同时，由于他高傲自大，不能很好地团结部将共同抗敌，致使吕蒙的离间之计得逞，自己也妄送了性命。荆州失守，是蜀汉政权的巨大损失，因为它失去的不仅是一个战略要地，而且使诸葛亮《隆中对》中提出的一旦时机成熟，分兵两路北伐曹操并最后实现一统天下的战略部署化作乌有。
结束语：
因为关羽这一有着明显性格缺点的失败英雄，罗贯中在这里毫不掩饰地描述了他对蜀汉集团灭亡的不可推卸的责任，但并没有因此而否定了他武艺超群，勇武忠义，忠肝义胆的英雄形象，反而在悲剧的结局中使英雄人物的人格进一步升华，从而让亿万读者为之潸然泪下，产生无比同情和崇敬之情。此作品让人读了拍案叫绝，关羽是当时时代下的悲剧英雄，是历史的必然产物，他的死之所以震撼我们的心灵，是因为在他的悲剧结局中，被否定的只是他性格的片面性，而他的义贯古今，英雄豪杰之气，永远会在历史英雄人物画廊之中熠熠发光。他浓厚的悲剧色彩才给后人留下深深的敬重让人非常惋惜，令后人在深深崇敬的同时更为其悲剧结局而深深叹息。
第四篇：苏轼词与辛弃疾词比较
在我国诗歌史上，堪与唐诗宋词争雄斗胜的宋词，就其内容和风格，题材和形式而言，传统上分为婉约词和豪放派。苏轼、辛弃疾是宋代豪放派的两大词家。苏、辛的词,豪迈雄放,气象宏大,意境开阔,代表了宋词的杰出成就。他们都是词体的革新者,开拓了词的表现领域,把词从“偎红倚翠”、离愁别恨和诗酒优游、消遣娱乐的狭窄圈子里解放出来,为词的健康发展作出很大贡献。苏拭和辛弃疾在词的创作上这种开风气之先的创新精神,也反映在他们写的以农村为题材的词作(我们称为农村词)上。这类作品,清新明朗,质朴无华,具有浓厚的生活气息,引人喜爱,不仅是《东坡乐府》《稼轩长短句》中别具一格的珍品,而且在整个宋词中占有突出地位,值得我们总结和研究。
很多人都研究认为苏轼和辛弃疾的农村词是中国农村词中一起盛放的两朵奇葩。有很多文献为证，这里不一一赘述。我虽然只是选读了宋词选修课，没有什么深入的研究。但是我其实很喜欢宋词，平时也读到很多他们的农村词，我这里想发表一些拙见。
我觉得辛弃疾的农村词是对苏轼农村词的继承和创新。事实上辛弃疾在农村词上的造诣已经高过苏轼了。我罗列了一下几点。
第一，辛弃疾创作的农村词的数量远远超过苏轼。在辛弃疾六百余首词中，据顾京之先生统计和认证，有二十五首可以确定为农村词。这是辛弃疾的词作中所占比例虽然不大，但是于苏轼的五首《浣溪沙》相比，已是苏词的五倍。同时和前辈作词家相比，有二十年农村生活经历的辛弃疾，对农村生活显然也更为熟悉。苏轼的农村词均为一地之作，而辛弃疾的农村词却时间不同，地点不同，对农村生活的反映不仅更加广泛，而且更深入。
第二，辛弃疾农村词的主要成就，表现在对农村词传统的突破和丰富上。传统的农村词，包括田园诗，都以恬淡闲适为主要特征。苏轼的农村词也描写田园生活，但那是在自己祈雨后对农村生活的一种近乎与理想的描写，其中充满了对自己政绩的肯定和欣赏。而辛弃疾的农村词，不仅拓宽了农村词的内容，而且突破了自我写照的传统。辛弃疾创作的一些优秀的农村词，不仅表现了农家的劳动生活，真切地表达他们的悲欢离合，而且通过对田园风光的描绘，抒发了一些颇具哲理的情思，表达了对农村生活的一种热气之情。我们先来看两首辛弃疾的农村词:
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。《清平乐》
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽现。《西江月》
两福图画均为令人神驰的农村生活，写于退隐带湖闲居之时。辛弃疾热衷于仕途经济，三上三下，为国尽心，又于挫折失败之后以陶渊明为祖，行退隐之乐。辛弃疾在他的《新居上梁文》写道：“百万买宅，千万买邻，人生孰若安居之乐？一年种谷，十年种木，君子常有静退之心。”结尾写道：“伏愿上梁之后，早收尘迹，自乐余年。……”
另外，辛弃疾还创作了一些描写乡间景物，寄寓人生哲思的词，对农村词也形成一种突破和超越。如：
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。“破”写出桑叶逐渐萌发，膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量；“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时高兴得意的神态。结尾两句，寄寓人生哲理于写景之中，自然贴切。
第三，辛弃疾的农村词还丰富了农村词的表现手法，扩大了田园词的表现能力。这是苏轼不能企及的。辛弃疾对田园词表现技巧最大贡献是将叙事手法运用到小令之中，在生动曲折的情节中描写田园风光。现在来看一下《西江月》：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。
这首《西江月》写的是作者夜行黄沙道中所经历的一个片段。在一个晴朗的江南夏夜，月光皎洁，照耀如同白昼，栖息在绿树枝杈上的乌鹊，以为曙光照临了，“呀呀”地惊飞而起，从这一枝跳到那一枝，弄得树枝还籁籁作响呢！当它发现自己判断错误时，才在另一根树枝上停息下来。清风徐来，树枝轻摇，惊得沉睡的夏蝉也在深夜里鸣叫起来。就在这醉人的晴朗月夜，我们的词人踽踽独行于黄沙道中，耳听着蝉鸣鹊叫，鼻闻着稻花的馥郁芳香，水国的骄子们似乎很理解我们词人欢悦的心情，于是为他奏起了欢快的交响曲。就从这青蛙的一片合唱声中，我们的词人已听到了丰收的消息。明月、清风、惊鹊、鸣蝉、稻香、蛙声，词人看到的、听到的、嗅到的、触觉到的，都是令人心旷神怡的，他全部身心都沉浸在江南夏夜的舒适之中，于是情不自禁地翘首遥望天际，那里只有稀疏的几颗星星挂在蔚蓝的天幕上。可是，“天有不测风云”，何况是江南的盛夏天气呢！不知什么时候，忽然飘来几片浮云，恶作剧似地洒下几点雨来。这突来的阵雨打破了词人的雅兴，使他不得不匆匆急步，躲避这夜来的飞雨。急于赶路，不暇四顾，路到溪桥一转弯，猛然抬头，嘿！一爿熟识的茅店就出现在土地庙的树林边。这简直是一幅优美动人、饶有情趣的江南山村盛夏月夜图！它充满诗情画意，给人以丰富的美的享受。
其次，是作者采用了侧面烘托和动静相映的表现手法。明月、清风、稻花、星雨、茅店、溪桥，原都是无情物，而惊鹊、鸣蝉、青蛙，自然也不会有人的感情。但对这些客观景物的描写，却可以反映出作者的思想和心情。再次，全词用语明白如话，而又灵活多变，这是为了更好地表现轻快活泼的情调。辛词好用典，好发议论，但这首小词，作者一不用典，二不发议论，而是采用白描的手法，把自己的所见所闻所感如实地描写出来，清新活泼，摇曳多姿，表现了作者对农村生活的热爱，使人读来感到异常亲切自然。
我们研究辛弃疾的生平就可以发现，终其一生，他也没有像陶渊明那样较多地投身于生产劳动之中，他之所以能够写出那么多沁人心脾的农村词，主要是因为他生活在那样一个动荡的时代，社会的动荡变化，更激起他对祖国大好河山的热爱，激起他对生长在这片泥土地上的黎民百姓的同情和理解，离开了这一切，他的农村词也就无法成为上乘之作。可能这也是他能对苏轼农村词开拓创新的圆心吧。
第五篇：苏轼与辛弃疾的词风差异
苏轼与辛弃疾词风差异
宋朝两大著名词人——苏轼和辛弃疾，他们的词都以豪放著称，是豪放派的代表人物。苏轼继柳永以后，对词体进行了全面的改革，突破了词以“艳科”的传统格局，扩大了词的表现功能和词境。由他开创的豪放一派，后被南宋辛弃疾继承并发展，并且辛派词人把词体的表现功能发挥到了最大限度。后苏轼和辛弃疾并称“苏辛”。虽然他们都是豪放派词人，但是在词风上还是有很大的不同。缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”这句话，无疑是个恰当的概括。
苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士。早在欧阳修是文坛盟主的时候，就预言苏轼将来的成就会高过自己，并表示要把领导文坛的责任托付给他。果然，苏轼不负众望，在他主导文坛的那个时代，宋朝文学多方面的发展都到达了高峰。而其中苏词的历史贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼破除了以往诗尊词卑的观念，认为诗词同源。“微词宛转，盖诗之裔”（《苏轼文集》卷六三）。他开创了“以诗为词”的表现手法。这样，诗化的词，使得词的审美价值上升到了崇高的境界。在以往，词不过是音乐的一种附属品，充其量只是拥有美丽的艺术价值，而苏轼改革以后，使词拥有了自己更高的文学价值，不仅仅只依赖音符而存在。这里让人不由想起柳永，他一生致力于词，虽然推高了词的地位，虽然身为苏轼的前辈，然而与苏轼的影响相比，却略逊一筹。如《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 这首词奇逸缥缈，让人读来有种超现实的感受和想象。苏轼的很多词都让人有这样的感受，脱俗的浪漫主义色彩和超旷的豪放飘逸风格，他豪放之词风中，带着轻灵，但又不拘泥于红粉佳人之花前月下艳词，他是充满激情和生命力的，不是悲哀的，而是进取和直面人生难以圆满完美的事实的。在对词的雕塑中，诗的意境和表现手法扩充了其内涵。这种追求壮美的风格和丰富的意象，不得不使词从外表到内容都有了一个卓越的跨度。
不仅如此，苏轼的词中还有很多对人生的感悟和思索。本来载道言志在文人墨客眼中都是诗的职责，但是自苏轼以后，词也拥有了此等作用。例如《定**》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于乌台诗案后两年，那时苏轼处境艰难，却无畏悲凉。“莫听穿林打叶声”，描写了一场狂风暴雨的袭击，但是苏轼“莫听”，风雨之中照样“徐行”，他的同伴都狼狈不堪，只有他浑然不觉，这不就是他面对人生的风雨所摆出的豁达姿态么？“一蓑烟雨任平生”进一步把苏轼的人生坎坷展示了出来，但是他泰然自若，我行我素，不被摧残所折腰，这样超然的胸襟，也使这句词成了千古绝唱。下阙“也无风雨也无晴”有了不以物喜不以己悲的味道。人生的变故如同自然的雨晴，难以预测，而这首词所要表达的就是在面对任何变故的时候，都满怀着一颗顺其自然，乐观旷达的心。再如《念奴娇·赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一尊还酹江月。”人生短暂，命运易变，苏轼所追求的不是富贵荣华，而是一种自然天地之间的洒脱。这种带有哲思的语言，不再仅仅属于诗才能表达的。苏词完整地呈现出苏轼积极面对挫折和把苦闷转变为自适的人格气魄，也让词有个真正的传颂价值。
苏词中，词有了诗的艺术本质和表现功能，但是苏轼并不是要把词完全的诗化，他还主张词“自是一家”（《苏轼文集》卷五三）。这样词的高度再次被提拔，让人读词如观人。那时秦观有首《满庭芳》，其中有句“销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。”完全是模仿柳词词风之作，后来苏轼见到秦观，提及此事，秦观开始并不承认自己有模仿前人之嫌，苏轼说“销魂当此际”难道不是柳词的句法么，让秦观惭愧叹服。从这件事情上可以看出，苏轼是非常反对当时的词人一味的抄袭别人的风格，所谓作词，就必须有自己独立的一面，这样每个人都有自己独特的个性，既丰富了词人本身的写作水平，让其有所利益追求，又丰满了词体的多变。
人们往往有悲壮出诗人词人的说法，因为在古代，大多有才忠良在壮志未酬，被人陷害之后就有满腔的忧愁无处诉说，转而化为诗词疏通。但是那样的诗词大多是郁郁寡欢的。苏轼是一个历史的特例，他一生飘摇，也遭受了政治上的挫败，但是他的词中却没有生无可恋的呻吟，反而放逸旷达高傲不羁，里面有种自然的大气。无论是其抒情词，咏物词还是农村词，都反映了苏轼顽强乐观，积极进取，超脱自然的人生观和词风。这种品性，来自儒道禅的融合，而豁达的态度，则更接近老庄无羁无绊，逍遥自在。纵然遭受仕途上的挫折和生活上的颠沛流离，却依然坦然地乐在天地之中。这也是庄子所提倡的逍遥游的意境，若说苏轼之词出于庄，我想也是比较中肯的吧。
庄子是先秦道家学派的大思想家。他的蔑视礼法和权贵，放荡不羁，一生淡泊名利，主张修身养性，清静无为。但是庄子也是人，虽然他能神游于天地宇宙之间，但是在他隐退的表象下，依然可以看到他对社会明显的爱恨区别。这也是苏轼词所表达的一个人性侧面。庄子在精神上是逍遥自在的，人融入世间万物之中，生命就可以自然的留露出一种精神力量，在他看来，真正的生活就是自然而然的，不需要世俗去规定和策划什么，天下雨，人就去迎接，天晴朗，人亦去享受即可。庄子文字汪洋恣肆，意象雄浑飞越，清新缥缈，想象丰富奇特，这些都在苏词上找到了继承，诗化的词就是一个最好的应证。然而说苏词出于庄，不仅包含文学格式上的影响，亦是思想哲学上的一种集成。
苏轼对儒、释、道三种思想都接受，他用儒家经世济民的政治思想面对自己的仕途，有志于改革朝廷勇于进谏，可是他反对王安石变法，抵制司马光废除新法，结果遭受排斥打击，屡遭流放。后遭乌台诗案，一贬再贬，直到他65岁才北归。在这样一段流离的人生中，道家对其的影响无疑成了他人生观塑造的哲学基础。儒家的入世建功立业已经日渐虚无，禅理的隐退也不是苏轼乐观沉着，坚定豁达的表达，只有到家老庄思想，成就了他保持生活情趣和旺盛的创作活力。
在苏轼被贬黄州后，也是乌台诗案之后，写出了“大江东去,浪淘尽。千古风流人物”（《念奴娇·赤壁怀古》）、“一蓑烟雨任平生”（《定**》）的大气回肠，也写出了“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子·黄州定惠院寓居作》）、“细看来，不是杨花，点点是离人泪”（《水龙吟·次韵章质夫〈杨花词〉》）的抒情。这些千古名句，是苏轼老庄般的胸怀所给与的玉成。苏轼的胸襟是后世万千文人骚客所想拥有的，但是都无法完全达到苏轼的高度，在我看来，凡是后来的文豪想拥有苏轼这般旷世精神的，大多是人生颇受险恶，困境重重，但是自身的思想深受儒家熏陶，富则接济天下，穷则独善其身，所以遇到逆境，他们虽然想要拥有苏轼的胸怀，但是却没有庄子思想的启示，继而无法达到苏轼这种逍遥天地的气魄。
到了十二世纪下半叶，以辛弃疾等为代表的中兴词人把词的创作推倒了历史的高峰。
辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩。因为从小长于金人占领区，所以那刻爱国之心和收复失地，复仇雪耻的民族英雄气概是与生俱来的。前文说到苏轼改变了自唐五代以来词多用来描写闺房青楼，寻欢作乐的意象，加入了日常生活，自然山水，人生哲理的词境。然而到了南宋辛弃疾笔下，词的意境再次被扩大，大量描写民族苦难，社会现实的词出现了。这不得不说是词的又一次重大转变。
金戈铁马，战刀铠甲成了辛弃疾最常运用的意象，如《破阵子--醉里挑灯看剑》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场点秋兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！”这些军事意象，连成一幅幅壮丽的画面，让沙场风起云涌，将士拼死厮杀的情景历历在目。与古人习惯内敛含蓄有些不同的是，辛弃疾经常以英雄自诩，我想任何一个诗人或者词人，都没有像辛弃疾这样膜拜历史英雄的。苏轼想到赤壁，不过是多情应笑我，早生华发，而辛弃疾则是“半夜一声长啸，悲天地，为予窄”（《霜天晓角·赤壁》）。壮士之心，淋漓尽致。辛弃疾对词境的开阔还明显地表现在其乡村词的描写中，只是后世传唱最为著名的都是他的历史爱国词。
与苏轼不同的是，辛弃疾“以文为词”，融会了散文，词赋等各问题的长处，用史用经。他拥有炽热的政治热情和崇高的政治理想，壮年之时，表现出了非凡的智略和胆识勇气，除此之外，他还拥有随机应变的才干，刘宰后来称赞他为隆中诸葛。可以说开始辛弃疾的仕途还是顺利的，一方面他始终都满怀为国效忠视死如归的气节，一方面他确实有真才实干。可惜中年以后的辛弃疾却不得不面对不被信任，遭受歧视，报国无门的悲哀。那时南宋王朝已经摇摇欲坠，甘心向金俯首称臣，而辛弃疾已经不能再用前人那样带着诗歌气息的词来表达内心的苦闷，将古文中常用的章法和议论，甚至对话手法都加入了词的创作中。如《沁园春·将止酒戒酒杯使勿近》：“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜，于今喜睡，气似奔雷。汝原字残，从元刊本说刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋。浑如此，叹汝於知己，真少恩哉。更凭歌舞为媒。算合作平居鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱，物无美恶，过则为灾。与汝成言，勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。杯再拜，道麾之即去，招则须来。”有问有答，辛弃疾所追求的不再是美丽的诗化风格，而是厚重的文体风格。此外，辛弃疾还喜欢引经据典。“不恨古人吾不见，恨古人，不见吾狂耳。知我者，二三子。”（《贺新郎》）二三子，便出于《论语》，不恨二句则出于《南史》，这便是他创作的“稼轩体”。
虽然辛弃疾的文化词，使得词整个变得厚重了，但是反复地惆怅中，表达的都是他的爱国热忱和壮志未酬的痛苦。又比如《永遇乐·京口北固亭怀古〉：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？”根据有关文献记载，辛弃疾在写这首词的时候已经66岁，这个年纪的老人，心心念念不忘的仍然是金戈铁马，想要做的依然是以身报国。他由千古英雄想到自己，从而把内心的苦闷扩大化，用不死心对待已经死去的政治前景，这样的失望困苦，无疑是在所难免的。于是又越发地苦苦不放心中的那份支离破碎。这类似于唠叨的反复强调自己的不得志，这用经用史的风格，与屈原的文章，真是异曲同工。
屈原重视以史为鉴，具有浓厚的君主论。辛弃疾与他一样，都拥有一颗炙热的爱国之心，可是同样不被当局所重视和任用。回环往复，是《离骚》抒情方式的基本特征，诗歌中塑造了一个忧国忧民，献身理想的爱国诗人形象。实际上，我认为屈原在描写这个诗人的形象时，用尽了所能的美丽词汇，事实上他已经把这个人描写成了自己心目中一个完美的英雄形象，而这个人无疑就是屈原自己，这样让人不禁联想到辛弃疾习惯自诩英雄的性格。君王“终不察夫民心”，而他“虽九死其犹未悔”“宁溘死以流亡”，从而表现出诗人屈志忍辱、恪守节操、正道直行的高尚品德和爱国情怀。《离骚》已经是一篇“散文诗，叙事诗”，文里行间都充满了文体化的饱满。辛弃疾的以文为词恰好重现了这个艺术特色。
屈原以美人香草自比，苦苦留守着那份炙热的坚持，就算统治者毫不重用，国家没有任何让自己施展抱负的地方，也无怨无悔地重复着内心的期盼。《离骚》中布满了屈原的忧愁，和无法自我开解的失望，让人读来不免腾起一股苍凉无奈的悲哀。并且他反复地重申自己的惆怅，自言自语，又把这份忧愁变为了难以抹去的愁云，如影随形。这种风格，在辛弃疾的词中，也得到了充分的体现。辛弃疾的军人豪情，对上统治者的苟且偷生，只能把本来在战场上博取功名的人生理想化为一场牢骚，由此看来，辛弃疾的词也可说出自《骚》了。
这是辛弃疾词思想内容的特色，也是与苏轼词风的一大区别。
苏轼与辛弃疾都是性情中人，只是苏轼天性自由旷达，而辛弃疾豪健悲愤。尽管他们都遭遇不平坦的仕途经历，但是个性的不同也就注定了他们看待问题的差异和词风上的迥异。苏轼奔放开朗，清新飘逸，辛弃疾则豪放之中带着苍凉沉郁。
苏辛二人都为宋词以崭新的面貌出现在我国历史文坛中做出了不可磨灭的贡献，后 人以“苏辛”并称，把他们推为豪放派词人的代表，自然也是当之无愧的。
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