36种电影编讲故事模式及参考影片

第一篇：36种电影编讲故事模式及参考影片

36种电影编讲故事模式及学习参考影片

36种剧情模式 片例 模式l、模式

2、援救 《党同伐异之“母与法”》(1925)、《母亲》(1926)、《农奴》(1963)、《黄土地》(1984)声》(1965)、《毕业生》(1967)、《花边女工》(1976)、《愿和神的斗争 《裸岛》 模式

4、骨肉闻的报复 《狮子王》(1994)模式

5、捕述 《筋疲力尽》(1959)、模式

6、灾祸

《鸟》(1963)、《幼活下去》(1952)、《雁南飞》(1957)、《早春二月》(1963)、《稻草人》((1916)

模式

7、不幸 “失去了唯一的希望”的演变。《离开拉斯贾维斯》(1995)《天国车站》(1984)模式

8、革命

《水向、《去年在马里安巴德》(1961)、《星探》(1995)模式

9、壮举

《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《巴顿》(1971)、《卡门》(1983)、《危险的交往》(1988)山的呼唤》(1980)模式l0、绑劫

《完美世界》(1993)模式ll、释迷

《公民凯恩》(1941)、《后窗》(t954)、《两个人的车站》(1982)模误而生的嫉妒 《似水流年》(1985)《野山》(1995)求告 《淘金记》(1925)、《关山飞渡》(1939)、《星球大战《

模式l2、取求

《林家铺子》(1959)

模式l3、骨肉间的仇视

《呼喊与细雨》(1972)、《乱》(1985)、《野战排》(1986)模式l4、骨肉间的竟争

《高跟鞋》(1991))东流》(1947)、《克莱默夫妇》(1979)、《楢山节考》(1983)、《谁陷害了兔子罗杰》(1988)模式l5、奸杀 《断威尼斯7)《罗生门》(1950)《莫斯科不相重视点的叙事方式，主人公既是事件的参与者，又是事件的目击者。纪实、朱丽叶》(1996)

模式l6、疯狂

《幻觉》(1979)片

模式l7、鲁莽

《飞越疯人院》(1975)

模式l8、无意中恋爱的罪恶

《小城之春》(1948)、《玛丽亚•布劳恩的婚姻》(1979)模式l9、无冲动而不顾一切，必须牺牲所爱的人 《邦尼和克莱德》(1967)、《天生杀手》(1994)模式

21、为了骨肉而牺牲自己

《神女意中伤残儿园》(1983)《圣诞快乐，劳伦斯先生》(1983)模式

22、为了情欲的》(1934)、模式23现了所爱的人的不荣誉

《远《一江春复仇 《伊万的童年》(1962)模式

24、两个不同势力的争竞(为了恋爱)模式

25、奸淫

《玛丽亚•布劳恩的婚姻》(1979》(1937)、《音乐之战舰波将金号1983)、《末代皇帝》(1987)、《芙蓉镇》(1987)、《活着》(1994)、《钢琴师》(2002)切 《魂西鹤一代女)(1952)、《

模式

28、恋爱被阻碍

《瑞典女王》(1933)、《马路天使要热爱人》(1973骨肉 《楢山节考》(1983)（恋爱被阻碍 “恋爱被阻碍”的演变。）

《阿基米德后宫的茶》(1985)模式

7、放大》(19丈象征67)、《对话》(1974)、《现代启示录》(1979)、《鸟人》(1984)

《)模式

26、恋爱的罪恶

《月亮》(1979)、《蜘蛛女之吻》(1985)、《霸王别姬》(1993)模式

27、发

60)、《罗丝玛丽的婴儿》(1968)模式

32、因错 《金色池》(197将军》(1970)、《出租车司机》(1976)、《红高粱》(1987)模式

33、错误的判断

《黑炮事件》(1985)模式

34、悔恨

《德克萨斯州的巴黎》(1984)《野草莓》(1957)（“为了一件人家所不知的罪恶而忏悔”的演变。）模式

35、骨肉重逢

模式

36、丧失所爱的人

《城南旧事》(1982)、《走出非洲》(1985)

片目 模式 细目及演变

模式30、野心 《美国往事 情人杀害、隐喻融入叙事。

《穿越欧洲的特快列车》(1966)戏中戏的套层结构方式，在叙事和故不相干的普通人的生活，构筑成一幅奇特的人生画卷。信眼泪》(1980)、《法国中尉的女人》(1981)模式

29、爱恋一个仇敌 《罗密欧与不幸 “失去了唯一的希望”的演变。

《盗马贼》(1986)模式

21、为了骨肉而牺牲自己 “为了父母或一个所爱的^的生命而牺牲自己的生 命与荣誉”的演变．

《小信楚》(1986)模式24，两个不同不端，被自己人斥逐而祈求别人的慈悲”的演变．

《广岛之恋》(1959)模式

26、恋爱的罪恶势力的竞争 “有权威者与新兴之人”的演变。塘》(1981)

（二）36种模式之边缘参考影夫变成为了情人杀害丈夫的演变 《四百下》(1959)模式l、求告 “行为

爱上一个不该爱的人。

《铁皮鼓》(1979)模式

22、为了情欲的冲突而不顾一切 “热欲毁灭了富贵、荣誉、若干人的性命”的演变。《被遗忘的长笛曲》(1987)模式

28、恋爱被阻碍 “因望树)(1976)、《奇怪的女人》(1984)模式

31、人为门第或地位不同而不能结为婚姻”的演变。《爱情万岁》(1994)模式

26、恋爱的罪恶

爱上一个不该爱的人。的纯视觉叙事，色彩成为叙事的第一要素。《安德烈•鲁勃廖夫》(1966)双

《重庆森林》(1994)两个毫不相关的男人方式。

《风柜来的人》(1983)平淡无奇，三个毫不相干的女、骨肉间的竟争 “朋友间的竞争”的演变。

《樱桃的滋味》(1997)模式

7、不幸 “失去了唯一的希望”的演变。《罗拉快跑》(1998)模式

2、救援

三种不同的“最后一分钟营救”过

《地下》(1995)模式l4魅力》(1972)梦幻、想像、象征、隐喻构成影片叙事的主体。

《名誉》(1980)群像人物，散点式的叙事的故事讲述平淡无奇的人物。《人生交叉点》(1993)(又名《捷径》)完全放弃完又各自独立的故事构成影片的叙事段落。无中心情节线，影片的结尾回到影片的开头。《暴雨将至》(1994)

一部电影．

《八部半》(1963)片中片的结构方式，梦境与现实杂乱无章的组合。《红色沙漠》(1964)淡化情节程和式之外的开创性作品

片倒 分析事结果拼接为线索，平行穿插结构七、八组彼此不相关人物的日常生活片断。《低俗小说》(1994)三个互相交叉序，却有因果必然联系。《烟》(1994)看似毫

混合了东、西方的电影表现元素，用极端化的情景和风格化的视听语言随意讲述一个非理性的故事。两个层面之间自由往返。《资产阶级审慎的人，四段新奇的爱情故事。《三轮车夫》(1995)整的情节

看似古典的三段式结构，却无视常规的时空顺序，影片的开头即是结尾。时空看似环形，却无法缝合。叙事无时间先后顺

第二篇：影片分析及电影史

影片分析部分

诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧

一、影片分析考察分析重点：

形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）

3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）

二、考卷以往出现的问题：

1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）

2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）

3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）

片例：《活着》医院生产一段

侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴）

影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。时间：文学、音乐（是意会的）空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑

戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。

主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。

切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

片例：《幸福时光》开场一段

常规影片戏剧体，情节在里面，通过人物行动推动情节，行动明确则思想明确。情节、冲突、事件的概念；如何将场面、空间和视听元素的结合。片例：《小城之春》开场一段

不同人的不同镜头、音乐、不同的场面

妹妹房间的特点；用一个废墟来电影化，发生了三组谈话，两次扔药，一次跳切；

单一个废墟又加一个话外音，不是文学的介绍，而是电影视听化的体现，不讲故事，但有内容，只讲事实。

片例：《花样年华》开场一段

视听事实非常重要，避免情节性来达到一种诗的境界。

同意空间的两次重复，通过确定的东西引发想象，同一空间，只是时间上的变化。音乐片断，为什么让人记得住？表现人物关系、命运

编辑部，多用人物头像前一点的顶光；时间的转换——电饭锅； 几对人物关系，周太太的发型和背影来确定人物。美工的设计，狭长的走道，搬家。主题：隐、忍

电影化：楼梯走道，电影的组接方式，过程不重要，重要的诗主人公对过程的反应。门框，只能看到一半，手扶门框，信息上升到了诗。结尾一段

视听的动机，艺术创作具有时间性

应先讲事实（看到的、听到的）再说如何组接、换化事实，结尾吴哥窟的交替不简单是时间的流逝，而更多是与音乐结合产生的诗情。字幕和文字的诗，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。

叙事、非叙事、情节——时间方面的；

音乐、音响同样围绕行动展开，是为深化视听事实服务的。

片例：《本命年》开场一段

音响的作用，既抒情又叙事，脚步夸大的声音的意味、摄影的运用、地下通道（从地狱归来），是心理现实主义，跟拍与心理实际相符合的。评剧声和新闻播出车祸声（首尾相呼应）

可怕性：视觉、听觉上与心理的动机符合，深化行动的视听元素。

片例：《最后的贵族》片尾段

谢晋89年的“音乐诗”重点在忍的沉沦的心情上。文字、对话、音乐音响性的——时间上的。

片例：《黑骏马》片尾一段

前几年考过片目： 《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》

复习参考片目： 《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《雁南飞》、《林家铺子》（注意美工）； 《红色娘子军》（剧作）、《烈火中永生》（摄、美）、《毕业生》、《克莱默夫妇》（剧作）； 《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》（音乐，谢晋93）、《黑炮事件》（导）； 《芙蓉镇》（场面调度）、《鸟人》（镜头结构）、《迷墙》（纯诗）、《最后的贵族》、《本命年》； 《悲情城市》（文学性）、《心香》（孙周91）、《过年》（平民诗，黄建中92）； 《雾中风景》（场面）、《蓝风筝》、《周恩来》、《活着》（92.06《收获》）、《重庆森林》； 《暴雨将至》（视听讲故事）、《阳光灿烂的日子》、《杀手里昂》（美学）、《饮食男女》； 《卧虎藏龙》、《烈日灼人》、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼》（导）； 《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗拉快跑》； 《美国美人》（使美国电影转型，中产空虚，现代文明从家庭解剖社会、经济、文明的现状）； 《花样年华》、《黑暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》 夏钢——《无人喝采》《与往事干杯》《谁来倾听》（物质的丰裕、感情的贬值、人性的失落）。

画的元素：

光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别）

片例：《烈火中永生》书店脱险一段

64年

时空处理，灯、楼梯、电话、构图、光影来电影化——传统方式； 雨后街道的渲染与人物心情紧密结合，中国古典传统美。半阴阳脸的造型和打破茶杯表现人物心理； 电影美术空间是人物行动的空间——周登富

对楼梯的表现，传统视点的表现，英雄的拔高、仰拍。此事为什么发生在这个空间？这个人物为什么在这个空间？ 即“人”的空间。古典美学的欲擒故纵的创作方法。

片例：《暴雨将至》开场一段

人与空间、写实的

环境声、脱衣服镜头分解、屋内灯的表现、场面调度表现人物心理关系（发现有人）平行蒙太奇表现主题（乌龟和教堂），音乐表现生活（敲门的犹豫），剪辑表现人物关系（吃柿子），含蓄的叙事功能，传统古典的纪实手法

片例：《鳗鱼》开场一段

仍旧钓鱼，灯光变红，音乐旋律改变；既拿钓鱼当回事，也拿老婆当回事； 拿刀时景深的灯光的表现，（杀人后）声音的处理，动静的结合；

本体象征：人类生活语言概括手段。象征：事物与其含义之间明确关系的建立；本体象征：不脱离实际，无明确的喻体，展示形象，从被喻体——具像，产生此在非此在的效应。爱情太深，被异化、物化成钓鱼了。

片例；《有话好好说》开场一段

漫画和间离；非写实的，观众进不去；对于人物行动的描写顺序非逻辑；剪辑紧扣主题——不可能好好说。

片例：《卧虎藏龙》开场一段

环境端庄、优雅、肃穆，和要表现的真正的残杀的主题相矛盾，但是又高度的统一，唯心主义的现实主义；场面调度的生活化；可看性的依据时人物性格。

片断：《刺秦》连续杀一段（嫪毐、母亲、父亲）

画面的视觉感受；人物作者思想的统一体；镜头的内部构成；美术师的造景，有种瓮中之鳖的感觉；表现人物关系——上下级关系；表现运动，剪辑方式——跳切，不表现被摄物体，非常电影化。

摔孩子段落，缺镜头；

杀父，用光不同，音乐叙事性，戏剧舞台化，场面调度。如何实现电影画面的风格化？

创作依据：人物心理活动；导演自己创作倾向；作品题材实际要求；

片例：《霸王别姬》开场一段、决裂一段

用观众的视点，引起观众的间离——写意（出场前掀帘）。

中国电影史部分

中国电影史部分分为：大陆、台湾、香港

大陆：

1、三四十年代黄金时期、左翼电影、战后电影；

2、十七年电影； 3、78年以后至今，新时期电影。

香港：

1、五十年代邵氏电影的崛起；六十年代香港类型电影的发展； 2、78年～80年新浪潮以后，徐克、许鞍华等人的崛起；吴宇森的发展； 台湾：

1、六十年代健康、写实电影，琼瑶、武侠电影；

2、八十年代初，侯孝贤、杨德昌新电影运动；

3、蔡明亮的新新电影。

大陆部分

1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义

1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；

2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※ 商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※ 郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同

钟书P12

1、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；

2、张石川：更重视商业性。

※ 郑正秋对中国电影的贡献 钟书P13

1、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；

2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；

3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义 钟书P12

1、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；

2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；

3、形成中国家庭伦理剧的规范；

4、具有影戏风格；

5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。※ 影戏特点 钟书P14

1、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；

2、依照戏剧原则、冲突叙事；

3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）

4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。※ 明星公司的创作模式、特点 陆书P15

1、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；

2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；

3、在技术运用上，是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民和观众的支持。三、二十年代中国电影的不同风格、流派 陆书P16

1、长城派

创办于1921年，华侨李泽源承办；主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭时事的目的；重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。影片：《弃夫》《春归梦里人》

长城派受到社会舆论好评，认为他曲艺高尚，不失艺术趣味。

2、神州派

1924.10 汪煦昌创办，认为电影应该陶冶性情，给人潜移默化影响；反对粗制滥造、以牟利为单一目的，他希望能通过潜移默化的方式改造社会。

代表作品注重艺术形式，多位家庭、婚姻、手足情为题材，宣扬人情和人性，希望通过情绪莱感染观众，最终起到潜移默化的作用。影片：《难为了妹妹》《可怜天下父母心》《好儿子》 神州派主要收到了知识分子的欢迎，认为他是当时出类拔萃的影片，但不为一般平民所接受，所以导致了他商业上的失败，于1927年结束。

3、上海影戏公司

即上海派、上海群体，但杜宇极其家人为发起人，但杜宇画家出身，所以他认为“影戏是动的美术”，他把绘画经验带到创作中，作品具有追求形式感的唯美倾向。影片：《海誓》

4、欧化派

以王元龙、史东山为代表的大中华百合影业公司，在内容上，欧化派表现对西方生活方式和价值观的认同；在造型上，中西风格相糅杂。影片：《美人计》《王氏四侠》

5、民粹派/稗史派

天一影片公司为代表，以宣传传统（旧文化）为偏好，从历史传统中找题材，鼓吹传统道德、旧伦理；多拍摄民间故事片，以忠信和平、人类互助为伦理范畴。6明星公司四、二十年代片种 陆书P25 三个概念：古装片、武侠片、神怪片，1926年下半年开始

1、古装片

又称“稗史片”，多根据旧文学素材改编为题材，采用人物和故事原型主要来源于评弹数目和演义小说，多直接扮演“才子佳人”或“英雄美人”等传统叙事母题。影片：《美人计》《西厢记》 由于过于切近商业功利意图，并未得到当时舆论肯定；但个别杰出之作在技术创作上还是值得肯定的。

2、武侠片

是继古装片后，商业电影竞争中的第二个浪潮，兴起原因主要直接来自市场的诱惑。影片大多取材传统侠义小说和武侠小说，更有类型化特征：多种明确的冲突主题，如除霸型、复仇型等；角色设置吻合观众的想象；注重明星效应； 影片：《大侠甘凤池》《儿女英雄传》

某种程度影片也带有曲折隐晦的方式评价生活的意味，但由于质量不能得到保证，佳作很少。

3、神怪片

是武侠片在二十年代的一个变种，用武侠片有一定渊源关系，但又有自己不同的创作特征：不注重武术较量，而热衷于武林门派间的法术争斗； 在视觉形象上，依靠特技制造的视觉奇观；

更注重连集片，往往一集成功后连续拍摄，直到观众看烦为止； 影片：《火烧红莲寺》

总结：当时起到很坏的社会作用，青少年走入山林不在少数，国民政府下令禁止，但他对特技的探求应予以肯定，他集中探讨了摄影机的无限可能性。

五、联华影业公司的早起创作风格 陆书P25部分

1931年商人罗明佑创办，提出复兴国片的主张。制片口号：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、拯救影业。早期创作力量是孙瑜、朱石麟、黎民伟等人。早期创作面貌较杂，编导创作人员大多是受资产阶级教育的知识分子，而不同于过去的优秀的鸳鸯蝴蝶派的文人和文明戏出身的电影工作者。联华的创作未卷入武侠、神怪、古装影片的制作中，也摆脱了文明戏的影响。

联华创作突破了中国电影长期以来流水帐交代故事的陈规旧套，比较讲究导演技巧，注重电影艺术的特性，在当时给人新进的感觉。

其趣味受当时青年知识分子、学生的欢迎，成为明星、天一之外风格独特的一面大旗。

六、田汉早期的电影主张 钟书P17 1926创办了“南国电影社”，摄制《到民间去》《短笛余音》。

具有强烈的民粹主义倾向，号召到民间去寻找力量。影片《到民间去》是代表作。霸电影看作造梦的机器，强调电影是一个宣泄苦闷的工具，佑强烈的个人主义倾向。

七、左翼电影

※ 左翼电影运动兴起的原因 钟书P22

1、一二、八事变”对中国社会产生重要影响，大敌当前，观众厌恶脱离生活、逃避现实的蝴蝶派和武侠神怪电影，并相电影界发出猛醒救国的劝告。按以往创作方式制作的影片，无人问津，影业老板纷纷遭到失败，经济遇到严重危机。

2、作人员表达了题材创新的愿望。

3、中共地下组织加强了对电影工作的关注，着手参与和影响电影工作。瞿秋白组织了“五人领导小组”——沈端先（夏衍）、阿英（钱杏邨）、王尘无、石凌鹤鹤司徒慧敏五人。

4、社会时代要求，创作界本身呼吁和主动改变现状的愿望，以及中共的重视，最终形成了左翼电影的创作高潮。

※ 左翼电影的创作方法 钟书P29 现实主义真实性和革命主义文艺倾向性的结合。表现为两种道路：

1、现实主义基础下的写实原则，能不能真实具体的反应三十年代现实是区别新旧现实主义的基本原则。三十年代民族矛盾、阶级矛盾尖锐，优秀作品成功之处是通过电影这一艺术手段，生动的把真实显现在银幕上。夏衍是现实主义道路下走写实风格的典型代表。《狂流》以写实的笔触，写长江大水给人民生活带来的灾难。《春蚕》以近生活流方式记录三十年代农民丰收下反得丰灾得残酷现实。

2、现实主义基础下与浪漫主义结合。田汉、孙瑜为代表，他们得作品也反映了三十年代社会现实，但是充分利用浪漫主义诗情、激情。影片：《大路》《风云儿女》等。※ 夏衍剧作特点

1、题材多样，反映现实。反帝反封主题下，描写农村、城市各类人物，暴露不合理现象，给人真实亲切感受。

2、人物刻画生动鲜明。夏衍塑造各式人物，工人、农民、资本家、地主、市民各个表现得真实可信，具典型性。

3、剧作形式多样，借鉴郑正秋得编剧方法，学习外国编剧手段，创造多种结构形式。《自由神》——纵向式诗史结构；《压岁钱》——横断面得社会风貌展示。

4、善于运用对比手法。

5、剧作富有电影感，善于运用特写手法，达到对比强化效果，注重剧作的语言功力，人物的对话具有生活化和个性化的特征。※ 田汉剧作的特点 ※ 阳翰声剧作的特点

※ 为什么说三十年代摄制的《姊妹花》是郑正秋的一大进步和影戏电影的一个创作高峰？

1、通过《姊妹花》，扩大了创作者的创作视野，由婚姻、家庭伦理到更为广阔的社会生活。

2、不再是抽象的善恶说教，由善恶观到阶级观的转变，以生动对比的画面展示阶级悬殊、贫富对比的生活现实。

3、艺术上保持了一贯的艺术特长，情节曲折、动人，雅俗共赏。

4、电影蒙太奇手法灵活顺畅，结构打破时空顺序，并运用闪回联想和技巧，推动剧情。所以说《姊妹花》既体现了郑正秋的进步，也体现了二十年代影戏但应美学的特征，是影戏电影的高峰作品。

5、由善恶走向阶级观。※ 孙瑜创作风格

1、以劳动人民生活为题材，以青年男女为主角。

2、具有浪漫主义倾向、向上的精神。

3、用小的细节和动作来刻画人物，渲染情节。

4、注意作品的娱乐性、趣味性。

5、善于运用歌曲营造情绪，叙事流畅、注重造型语言。（《小玩意儿》《大路》）※ 吴永刚的创作风格

1、吴永刚把中国绘画艺术特点运用到电影创作，形成自己淡雅含蓄的风格。

2、导演手法简洁明快，叙述、叙事简明流畅，善于运用镜头画面来揭示人物心理矛盾。（《神女》《壮志凌云》）

※ 为什么说《神女》是中国无声电影的一个创作高峰？ 钟书P41

1、本片不仅具有社会意义，还有文化意义，反映了空洞人道主义在畸形的社会现实钱的软弱无力，悲剧意义不仅是母女悲剧，也是时代悲剧。

2、《神女》比较重视视觉因素，并通过造型推进叙事，具有强烈的电影美感。

3、体现了一种民族情绪，形成一种委婉含蓄的艺术风格。影片创造除一个不同于当时一般影片的民族审美艺境。

※ 蔡楚生的创作风格（左翼时期）

1、坚持现实主义创作原则，作品取材于现实，主题是反帝国主义、抗日、反封建主义。

2、善于利用家庭悲欢离合的人物和命运来概括历史。

3、尊重电影观众，具有大众意识，雅俗共赏。

4、电影表现手法善于运用对比和细节。（《迷途的羔羊》《新女性》《渔光曲》）※ 沈西苓的创作风格

1、关注现实。《十字街头》就是代表

2、强烈的对比手法。

3、悲喜剧的艺术风格。

4、具有诗情画意，造型感强。

5、对电影蒙太奇运用做了大量的探索，注重短镜头的组接。※ 为什么说：“《马路天使》是意大利新现实主义的先驱（萨杜尔语）”？

1、题材来自现实生活，并运用严格的现实主义手法真实再现三十年代中国现实生活，这与意大利新现实主义追求真实美学的战后状况相一致的。

2、《马》描写一些小人物的不幸命运，正符合了意大利新现实主义非英雄化的主张；结尾无概念化说教和光明结尾，这与意大利新现实主义提出问题、不解决问题是一致的。

3、《马》运用了运动长镜头、实景拍摄，表演质朴自然、生活化，都达到了意大利新现实主义纪实性的艺术效果。

※ 整体上如何看待左翼电影？ ※ 左翼电影继承民族传统两种倾向

1、影戏传统：蔡楚生继承了郑正秋，又发展了三点。

钟书P39

2、吴永刚 民族文化，意境派。

钟书P40 ※ 软性电影和国防电影

1、软性电影：

1933.08 左翼电影创作高潮时期，国民党文人刘呐鸥等人倡导主张“电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙发椅”，他反对左翼电影在银幕上闹意识、充满说教和左倾色彩，他认为电影应该是软性的，提倡艺术快感论。电影：《化身姑娘》

希望人们脱离现实，但不合时宜，是反动的思想，受到左翼的批判。

2、国防电影：

1936.01 上海“电影界救国会”呼吁电影界拍摄民族解放电影。

1936.05 讨论后，电影界提出“国防电影”口号，一致认为在民族存亡关键时刻，以电影为武器，更好为抗日斗争服务。

八、抗战时期

※ 概况 陆书 P64～66 ※ 抗战时期第一部电影《保卫我们的土地》史东山；孤岛电影（填空）※ 大后方抗战电影特点 见陆书P73 通俗化和进步性

九、抗战后

※ 为什么电影《八千里路云和月》《一江春水向东流》是史诗电影？陆书P94～98 ※ 抗战胜利后，国党区喜剧的发展趋势 钟书P74～76

1、社会讽刺戏剧 《乌鸦与麻雀》等；

2、市民轻喜剧 《假凤虚凰》《太太万岁》等。※ 费穆电影特点

见钟书P.80

1、是为表达自己思想感情，在创作上得到满足，关心的不是政治上的变动，而是人生哲理，他的影片探讨的都是从不同侧面的人生价值和意义，探索中心是情与理的关系。

2、艺术情趣是中国式的，属亚文化的范畴。与影戏平民化思维不同，追求知识分子的意境美的创造。

3、情节上基本上抛弃了外在戏剧冲突，把情节和冲突的进展建立在人物内心活动上，内心推动情节。

4、在叙事层面之外，注重利用造型美因素参与影片创造，达到情景交融境界。※ 为什么说《小城之春》的特征，为什么说它是一个优秀的心理剧？

影片借助一个普通的三角爱情框架，刻画人物内心冲突，揭示情与理的的矛盾，体现导演表达哲理的思想。与同类影片相比，影片显出新意，导演将三个主人公放在感情交叉点多层次的内心剖析。尤其对女主人公内心刻画更胜一筹。为表达女主人公内心世界，在丈夫、情人之间的复杂情感，导演调动多种手段：

1、影片运用内心独白刻画心理活动；

2、动作细节表达心理；

3、特写镜头；

4、同一空间运用人物视线传达情感，达到以动作写心理，以心理推动情节叙事模式。十、十七年电影

※ 各个时期艺术特点 钟书P99～113 ※ 新中国第一部电影《桥》

※ 十七年电影总结

钟书P118～126 十七年电影产生的经典（填空、判断）；

各个时期的特点及重要历史事件（对《武训传》的批判）。

十一、文革

※ 文革电影三突出创作原则及样板戏拍摄经验 钟书P130 正面——英雄——主要英雄

十二、新时期

※ 宏观看改革后中国新时期电影的成就 1998.12.25 《文化周刊》

1、找回现实主义传统，文革时期三突出原则模式、高大全的形象开始突破，还原关注中国的现实，出现一大批像《生活的颤音》《邻居》《沙鸥》等反映当代中国人生存现实状况。纪实美学成为时尚。

2、影像美学开始崛起。第五代代表《一个和八个》《黄土地》《猎场扎撒》等以创新的明确的形式感对中国历史、文化进行了思考，电影本体的影像功能得到充分重视。

3、娱乐影片成为市场热点。中国从电影要“文以载道”，到文革时期电影又成为政权的传声筒，但电影的娱乐功能二十年来受到重视。88年前后出现娱乐片的生产高潮。九十年代初同港台的合作钟，大陆类型片生长得到了增强。通过娱乐类型片来贴近观众，并以此来发展电影工业成为当前明确的选择。

4、主旋律影片的大量涌现，一些创作规律得以总结；重大革命历史题材得到突破，中共和领导者重上银幕，成为整合当前意识形态的有效手段。※ 应如何看待第四代电影？ 《苦恼人的笑》《生活的颤音》《小花》标志着第四代导演成为中国电影重要的创作力量，在八十年代初，逐渐走向成熟，表现了一些突出的特点。

1、电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格呈现多样化倾向，他们依托着即使美学，努力改变当时电影的陈旧状况，提倡一种新的尊重现实和人的生命的创作价值取向。

2、真正把人作为艺术创作主体进行表现，成功的电影都格外重视坚持以写人为重心，还历史和人物本来面目。口号是，真实表现时代中人的精神面貌，镜头对准人的优美和善良。

3、在叙事美学中融入新的电影观念，游艺室运用电影手段创造自然朴素的纪实风格，接近生活本来面目的样子。在表现生活，尤其重视长镜头的拍摄和实景拍摄，他们是纪实美学的倡导者和实践者。

※ 第五代电影特点

钟书P208

1、现代意识和冷峻眼光。具有社会阅历和学院的哲学、文学、电影训练，所以能以现代的、宏观的眼光来看待中国历史和现实，在此基础上形成了自己电影作品主题。

2、影像意识，发挥造型形象。

3、主体意识，个人风格得到超前发挥，注重个性。

4、注重中国文艺传统，吸取营养又思辨传统。他们是新一代大学生，又开放的眼光，对中国教育方式提出质疑。

不足：观赏性和叙事技巧的加强。（钟书P210）※ 如何看待新生代？

管虎、王小帅、何建军、张源、李虹等 特点：

1、远离政治，远离历史，有一种再现现实生活的冲动，大多是对当代城市生活的描述。

2、日常性取代了戏剧性，生活流式的记录生活，在日常状态下，写人性的光明何阴暗。

3、注重个人体验，写都市的浮华感。缺陷：

1、过分迷恋自己对电影的理解，往往放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型、叙事上充满陌生感。

2、过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难于与大众沟通。

※ 谢晋模式 钟书P169~170 郑——蔡——谢 家庭伦理剧发展特点； ※ 入世后，对中国电影状况、出路的看法 现状：全球化；文化的全球化即美国化，现在美国的视听产品出口在96年是60亿美元，到2000年已达到720亿美元，在外贸出口方面占第一位。

面对双重侵略，中国要避免出现类似欧洲的困境，不能回避问题。要形成文化的开放性和自主性。全球化和自我本真的双重坚持。应对策略：

1、调整发行、放映体制，依靠国际先进方法，激活电影市场。

2、调整中国电影文化战略，关注当前的日常生活，讲述老百姓的生活，依靠文化风貌的亲切性争取本土观众。

3、实施人才战略，形成电影人才充分展示人才才华的良性机制。※ 先进文化与中国电影

文化产品具有意识形态和商品属性的二重性，文化产品在我国要宣扬集体主义、社会主义、爱国主义，要“以科学的理论武装人，正确的舆论引导人、高尚的精神塑造人、优秀的作品鼓舞人”，先进文化在我国是主流。

中国电影主流是要体现先进文化的，体现上面三个主义的重大

外国电影理论部分

一、电影理论发展概况

80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；

经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；

现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※ 邵牧君的概括： 1、30年代以前称为早期电影理论； 2、30年代～二战前；

3、二战后～60年代前； 4、60年以后；

（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）

※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）1、60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；

以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。

80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。※ 结论： 1、60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、60年～70年，宏大理论； 3、80年～至今 中理论；

形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。

二、经典电影理论

在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。概念：

1、“上镜头性”——

是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；

视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——

爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——

爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：

他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——

为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——

爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。

～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。

6、理性电影——

爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。

爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。

爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。

7、电影眼睛派——

由苏联记录片导演维尔托夫提出。

在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。

他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。

他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。

他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。

“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。

维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。

8、《电影作为艺术》爱因汉姆——

此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）

格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。

电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。爱因汉姆认为电影的局限性包括： ⑴ 立体在平面上的投影； ⑵ 深度感减弱； ⑶ 照明与无色；

⑷ 画面界限与物体的距离； ⑸ 时空连续性不存在；

⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。

9、《电影美学》巴拉兹——

1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。1952年出英文版。

书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。他认为戏剧表现原则： ⑴ 看到整个演出剧场； ⑵ 观众视距不发生变化； ⑶ 观众的视角不发生变化； 电影表现原则：

⑴ 被拍场景可被分割； ⑵ 被记录场景视距可变；

⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。

10、摄影机自来水笔——

由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。

他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。

11、电影作者论——

特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。

法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。

作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。

此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：

⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。

⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。

戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。

作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。

12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）※ 巴赞理论：

巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。

＃ 长镜头：

单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。

＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：

若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为： ⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量； ⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。＃ 影像本体论：

由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。他提出影像基本特征： 由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。理论根据：

⑴ 摄影有不让人介入的特权；

⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。影像具有令人信服的力量。＃ 木乃伊情节：

巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。

影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。＃ 完整电影：

巴赞表达电影起源用语。

根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。

※ 克拉考尔理论：

＃ 《电影的本性——物质现实的复原》 1960年出版

美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。

电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。近亲性：

⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。

⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。

⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。

⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。

⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。＃ 电影不适合表现悲剧

这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：

⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。

⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。

⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同

相同点：都强调电影对现实的记录功能； 不同点：

⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。

⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。

13、《电影美学和心理学》米特里——

分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。

麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。

14、《电影理论的两种类型》【美】汉德逊——

经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类：

爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。

书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。

只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。

三、现代电影理论：

1、电影符号学——

把电影作为一个符号系统和表意现象来研究。把一般符号学扩展到但应理论研究的结果。尼克·布朗说电影符号学始于三篇文章：都发表在60年代中期 帕索里尼《诗的电影》、麦茨《电影：语言系统还是语言》、艾柯《电影符码的分节》 电影符号学诞生于20世纪60年代，经历两大发展阶段： ⑴ 第一符号学：采用结构主义语言学模式； ⑵ 第二符号学：采用精神分析研究模式。

麦茨是电影符号学的创始人和最重要理论代表。他认为语言学和精神分析学是符号学最主要的根源。这两门学科本就是彻底的符号学，联合后形成电影符号学。

1964年《电影：语言系统还是语言》是电影符号学诞生标志。后来才有1967年艾柯的《电影符码的分节》、英彼得·沃仑的《电影中的符号与意义》（1969）。第一符号学应用于电影的英文著作。

【法】麦茨《想象的能指》1975

2、电影语言——

用此术语把电影当作自然语言一样对待。50年代末前后，“电影语言”一词的使用是在一种比喻意义上使用的。主要含义是指电影的各种表现手段，如摄影、照明、化妆等，当从结构主义语言学看来，电影语言是对电影这一表现手段在什么方式上具备语言资格进行检查。索绪尔在《普通语言学》中的观点认为：语言＝语言系统＋言语 米特里认为“电影不等于语言”（结构主义要慎重）麦茨的观点是电影是没有语言系统的言语。

1、第一符号学和第二符号学关系—— 第二符号学不是取代语言学，而是把精神分析研究结合进去，而且不意味着第一符号学的完成，只是第二符号学是新的研究方向，扩展深层观众心理学方面。尼克·布朗认为第二符号学系统是根据观众和影像的心理关系而建立起来的。

4、“想象的能指”（imaginary signifier）—— 麦茨提出的术语。

“想象的”来源于拉康，“能指”来源于索绪尔，能指，即表现手段。麦茨用精神分析和语言学方法结合来研究电影，研究意图是把电影当成梦和语言的结合体来研究。

“想象的能指”，即电影的能指是视听手段，通过视听手段表现一个想象的世界，而能指本身就是想象的，即视听手段即是想象的。

5、镜像阶段——

拉康的精神分析用语。人们把电影理解为镜子，一个人个体心理具有类似的镜子功能，在人格形成早期阶段起到决定性作用。在于自我形成，发生在婴儿期6～18个月，婴儿不会说话，动作无能，对成年具有依赖型，具备了视觉早熟性，逐渐把自己和母亲的身体分开。

这一过程因为人类个体有一个镜子功能。自我不能与个体，自我是对个体的反应： ⑴ 对自己、大人不能区分；

⑵ 能区分镜像是自己的，高兴这一发现。电影是观众的一面镜子。

6、二次认同—— 拉康理论用语。

镜像阶段，婴儿认出自己，肢体是整体，初次认同，包括对其母亲的认同。母子关系期到父亲的介入，分离婴儿和母亲，二次认同即对父亲的认同。银幕是镜子的隐喻。

【法】博德里 《基本电影机器的意识形态效果》

对二次认同的理解，他认为观众对电影影像的认同是一次认同，观众承认银幕的可信性、真实性。

二次认同是观众对摄影机的认同，摄影机规定银幕客体，又规定观众的视点、位置。

7、女性主义电影批评电影理论——

～ 是一种社会思潮，目的是要改变以男性为中心的社会体制，达到改变社会性别关系，使男女都得到全面发展。

传统观念认为男性是第一性，女性是第二性。～ 与妇女解放运动密切相关。

以往的妇女解放运动多要求女性在政治、经济、职业方面获得平等，但在 ～ 中还提出性别平等，性别平等是 ～ 的核心要求。在电影研究方面的表现：

美国好莱坞女性形象研究两大类：妖女型和天使型，都是不真实的女性形象。好莱坞讨厌真实的女性形象。

对好莱坞故事中性别歧视的现象，劳拉·穆尔维《视觉快感与叙事电影》（1973）中做了分类分析： ⑴ 恋物癖式：展示美女，多特写；

⑵ 窥淫癖式：男性偷窥，侦察女性有罪； ⑶ 自居式：有能力男人得到女人。

8、电影意识形态批评—— 当代西方电影批评流派之一。【法】阿尔杜塞对马克思主义意识形态研究影响对电影的认识。经典理论（巴赞、克拉考尔）认为摄影机是正工具，通过具体现实捕捉世界意识形态。而意识形态批评的目的就是揭穿摄影机这一正工具不偏不倚的对现实的描述的真相，认为摄影机摄入世界式主导意识形态的反应，不是纯粹客观现实。

9、电影时空的特殊性—— 在于电影时空的特殊综合性。

电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。时空结合包括戏剧、舞蹈，电影式一种一维时间、二维空间的特殊的三维时空艺术。

而戏剧、舞蹈式一维时间、三维空间的艺术，正是电影在空间少了一维，使电影具有巨大的表现力和想象空间。

10、新好莱坞电影——

经典好莱坞发展新阶段。与经典好莱坞有以下不同：运作机制、主创人员、作品形态不同。好莱坞在70年代发生转向，新好莱坞电影界出现了商业、艺术上都很成功的影片，这些影片的创作者主要使高等电影院校的毕业生。这些人在大学两方面知识（生产知识、批评知识）平衡完备。但毕业后，与原先高度专业化人才相比，有一定的局限性。新好莱坞特点：经典好莱坞神话功能，现代主义有一种反传统功能。科波拉《现代启示录》阿瑟·佩恩《邦尼和克莱德》

11、意识流电影——

意识流：美国实用主义学家詹姆斯提出，认为思想不是链条、环节，以碎片形式出现，而是像河流一样以水的形式存在。

思想流、生活流，对心理活动的认识先形成小说流派。如《尤利西斯》《追忆似水年华》 在电影中体现在20年代开始的先锋派、法国印象主义、超现实主义，如《一条安达鲁狗》 意识流形成电影、小说共有的人物意识、思想状态的活动技巧，主要似用来表现人的幻觉、幻想、自由联想、情绪波动等潜意识心理。

电影手段表现力扩大，内容也扩大。同时意味着反映意识同反映现实同等重要。意识流手法受【法】博格森直觉主义、弗洛伊德的精神分析影响大。

50年代后出现了一系列意识流手法表现意识流内容的经典作品： 57年《野草莓》；59年《广岛之恋》；61年《去年在阿里昂巴德》；63年《8 1/2》 意识流大量使用，使情节变得不重要，成为只是连接内容的简单线索。

四、相关术语：

1、细节——

叙事作品中具有表现人物、故事、背景的最小单位。一个完整的叙事描写是由大量叙事描写完成的。

细节描写原则：服从艺术形象的塑造、故事情节的展开、创作立意的表达。细节描写的作用：具体生动反映事物的特征，增强艺术感染力，注意繁琐无意义细节应去掉。

2、切—— 又称切换。不用划、淡出、淡入等光学技巧实现剪辑，是用基本的镜头转换方式和剪辑手段。重要的是准确把握剪辑点，保证镜头流畅和全片的节奏感。

3、跳切—— 切的一种。

从一个镜头到另一镜头，一场到另一场，必须遵循的必要时空逻辑。确保情节动作的连续性。跳切是一种打破常规的表现形式，省略时空过程，将动作进行跳跃式、非逻辑的组接来突出相关内容。

4、悬念——

叙事作品中安排情节手法和技巧之一。

主要利用观众关心故事发展和人物命运心理，在剧作中设置悬而未决的矛盾。在不同作品中，对悬念运用也有很大不同。

悬念能集中观众注意力，引导观众进入剧情，增加情节活力主要来源。

5、色调——

一部影片色彩倾向，决定色调因素： ⑴ 被摄物颜色特征； ⑵ 光线条件；

⑶ 摄影镜头光学附件； ⑷ 感光材料的感光性能； ⑸ 洗印过程技术控制。

6、类型电影——

主要指安一定规范要求制作的影片。30～40年代好莱坞商业电影普遍采用。

影片题材、技巧具有特定类型特点，情节公式化、人物定型化、视觉形象图解式。

7、强盗片——

见《电影艺术辞典》

8、独立制片——

～ 是在社会上主要的大规模和长期固定的电影制片专业单位以外进行的电影制片活动。（资金、规模、风险、制片公司、承担风险、维持运转、保持稳定利润——基本模式）自筹资金、自组班子、力图打入商业、赢利，成为大制片公司补充和竞争力量。

20世纪20年代，电影工业初步形成，独立制片出现，电影业内部调整、变化、竞争，独立制片内容未定。

结合我国，我国对于电影是统一领导、大制片厂才允许拍摄电影，而且统一发行。直到90年代出现少量独立制片，但发行渠道单一，目前的民间出资、制片厂出品，属于准独立制片。

第三篇：讲故事下载

讲故事大全下载

在哪吒看书上整理了一些故事，供宝妈们给孩子讲故事使用。

辽师幼儿阅读

卖火柴的小姑娘 小猪盖房子 小猫钓鱼 方方的手帕 森林车店 狐假虎威 谁吃了我的饼干 ……

黑猫警长

空中擒敌 痛歼搬仓鼠 吃红土的小偷 吃丈夫的螳螂 会吃猫的舅舅 ……

管家琪IQ/EQ童话

顽皮的绳子 蛋糕大赛 七颗小星星 别扭先生 衣服要出走 小胖的紫萝卜 说再见的方式 滑翔俱乐部 阿涂最怕的一件事 ……

葫芦兄弟

神峰奇遇 钢筋铁骨 水火奇功 七子连心 ……

瓢虫宝贝

小火车 秋天来了 夏日荷塘 昆虫记 春之声 秋之韵 冬日来客 童话夜 讲卫生 ……

萤火虫双语童话

木偶奇遇记 灰姑娘 野天鹅 丑小鸭 美女与野兽 三只小猪 爱丽丝漫游奇境记 渔夫和金鱼 绿野仙踪 小王子 小红帽 白雪公主 拇指姑娘 海的女儿 皇帝的新装 尼尔斯骑鹅旅行记 卖火柴的小女孩 睡美人

阿里巴巴和四十大盗 龟兔赛跑 杰克与魔豆 青蛙王子 ……

张秋生小巴掌经典童话

藏在鼻子里的妖怪（上）藏在鼻子里的妖怪（中）藏在鼻子里的妖怪（下）请帮老虎拔牙（上）请帮老虎拔牙（中）请帮老虎拔牙（下）小青蛙咯咯当侦探（上）小青蛙咯咯当侦探（中）小青蛙咯咯当侦探（下）长在树上的猫尾巴（上）长在树上的猫尾巴（中）长在树上的猫尾巴（下）……

中国戏曲故事

劈山救母 拜月记 小过年 窦尔敦 穆桂英 赵氏孤儿 白蛇传 ……

中国民间故事

望郎树 马礼克和蓝尼汗 三姐下凡 赵氏孤儿 白蛇传 木兰从军 金光河 石门开 狗老爷 青铜瓮 都灵山 铸钟 神鱼 神剑 九姐 东海人鱼 八哥 枣核 金豆 长寿草 百鸟王子 梁山伯与祝英台 金斧头 神仙山 画中人

彩色童话故事

丑小鸭 皇帝的新衣 豌豆公主 豆荚里的五粒豆 吹魔笛的孩子 偷山羊的老妖怪 冬天的童话 七色花 八音盒里的小城 爱吹牛的巴尔鲍斯 不肯长大的小爱莎 会魔法的鼓手 带货舱的船 罪有应得的坦塔罗斯 阿波罗与达芙妮 北斗七星的故事 老虎和柿饼 小龙的红马车 泥巴怪物 克林王 仙女和樵夫 兴夫与诺夫 太阳和月亮 孝女沈青 神奇的泉水 红豆粥婆婆 金斧头 魔鬼的磨盘 灰脖鸭 勇敢的人 夜游人 王子的新娘 渔夫和魔鬼 瓦夏和神奇的木马 魔钟 爱米拉的猫 梨娃

老头子做事总不会错 乌特-辽斯特的乌鸦 小象阿考 飞翔的电梯 水晶姑娘 列那狐偷鱼 笼子里的星星 蓝色的金鱼 加利珀特先生的点心 穿靴子的猫 机器人佐丘 美女与野兽 国王的兔子 最最奇妙的鸡蛋 小傻瓜 迈克斯和月亮 夏天的雪人 魔桌、驴子和口袋 淘气的小水怪 糊涂彼得的故事 风雪女皇 三只小猪 杰克与豆茎 ……

第四篇：编讲故事题库

编讲故事整体要求：

1、根据题目要求，编写故事，在规定的故事情境内可以大胆想象和构思。

2、故事情节发展符合逻辑，以叙事为主。

3、可以增添一二个次要人物，以利于故事展开。

4、字数不可少于800字。

5、卷面整洁，字迹清晰。

题目如下：

1、命题编讲《经验》

2、命题编讲《旅伴》

3、命题编讲《一曲难忘》

4、命题编讲《恩情》

5、命题编讲《失去的玩具》

6、命题编讲《背道而驰》

7、命题编讲《最熟悉的陌生人》

8、命题编讲《没有地址的来信》

9、命题编讲《童年的心结》

10、2008年浙江传媒试题材料续写：

一个小孩自小受到父母的宠爱，父母经常给他零用钱。但是有一天，当这个小孩要去一个古镇旅游时，他的父母却没有给他一分钱……

11、2007年北京电影学院戏文专业试题材料续写：

小李发现自己的书包里有一封邀请信：我希望你能在放学后，到学校对面的商店门口等着，我非常想见你。署名：熟悉的陌生人。

12、2006年中传试题命题编讲：用秘密、妻子、馄饨这三个词语编写出一个完整的故事。

13、2006年山东艺术学院广电编试题材料续写：

李明7岁的时候在离家不远的池塘边玩耍时被人贩子骗走，后来被卖给了一对夫妇。现在李明长大了，他无时无刻不在想念自己的亲生父母，但是因为他被拐卖的时候还小，所以现在根本无法记起自己的出生地址。终于，有一天李明鼓起勇气向派出所求助……

14、故事编讲：

21岁的大学生小A在公共汽车上突然看到自己多年未见的初中好朋友小B，正要打招呼，突然……一个小时以后，故事以意想不到的结局结束。

15、2008年北京电影学院导演系试题命题编讲：《黄狗的一天》

16、命题编讲：《小白的遭遇》

17、命题编讲：《没有完成的忏悔》

18、命题编讲：《同路人》

19、命题编讲：《情人节》

20、命题编讲：《歉意》

21、命题编讲：《纯真时代》

22、命题编讲：《一张老照片》

23、命题编讲：《一棵会开花的树》

24、2007年上海戏剧学院戏剧影视文学专业试题命题编讲：《我的夏天》

25、故事续写：一人在街上闲逛，突然发现一个空箱子……

26、故事续写：夏天傍晚，刚吃过晚饭，牌友鱼贯而入，和父亲打起了麻将。母亲看起一集不落的电视剧。小胡觉得喧闹无比，出门闲逛。走到附近一个廉租小区内，在三楼楼梯拐角处，地上赫然躺着一个手提箱……

27、2008年中国戏曲学院戏剧影视文学专业考题命题编讲：《冰雪除夕夜》

28、命题编讲：《梦醒时分》

29、命题编讲：《夜雨》

30、命题编讲：《独自在家》

第五篇：2019影片《攀登者》观后感_电影《攀登者》观后感

9月23日，电影《攀登者》发布了一款国际版预告，宣布电影在9月30日于中国、美国和英国同时上映。以下是小编整理了关于2019影片《攀登者》观后感_电影《攀登者》观后感5篇，希望你喜欢。

2019影片《攀登者》观后感

国庆70周年，电影市场迎来了一个史上旗帜最为鲜明、大片题材最为统一的国庆档。《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部主旋律献礼大片同期开画，大战未到，烽火已燃，所有的热度与造势都转化成了一个现实问题：2019年国庆档票房将有多少亿?

面对这个问题早有人迫不及待给出了预选答案，坊间票房预测从50亿到70亿不等。数字未必有实际参考作用，但是无疑透露出公众对今年国庆档的票房期待，这种期待里几乎带着一种渴求。

截止昨日(9月22日)9月累计票房达到20.94亿，而去年9月累计票房为31.02亿，换句话说，今年9月想要与去年同期持平，那么一直到国庆档正式开始前，每日票房平均票房至少需要超过1亿，而今日大盘截至写稿时间(20时24分许)，票房仅3389.1万。

每个月票房的相较倒退，逐步累积则让票房缺口增大。截止9月22日，2019年全年票房467.53亿，而2018年同期全年票房超过480亿，票房缺口超过13亿，这些缺口都需要大档期进行弥补。

去年国庆档遇冷，平台票补消失，档期内10部电影上映，港片《无双》成了黑马，但是开心麻花喜剧《李茶的姑妈》、张艺谋古装艺术片《影》等纷纷滑铁卢，档期总票房与观影人次双双下滑，彼时一路节节高喊的票房目标被行业凛冬的寒风吹得透心凉。

今年国庆档，目前档期内确定电影12部，但是出现了明显的分界，三部大体量献礼片占据市场头部，《雪人奇缘》《丑娃娃》两部动画电影和其他带有划水性质的小体量电影基本被归纳到“炮灰”的范围。

而从今天到国庆长假的一个星期里，电影市场再无大片上映，《吹哨人》《催眠·裁决》等电影离开了中秋档，也没有选择在国庆档安家。显然，行业乃至票房市场的火力都相当集中：三部献礼片，一鼓作气，最好能多出现几个救市的N亿+。

影视巨头扎堆出品，献礼片“集行业之大成”?

现实里，三角关系除了在数学领域代表着最稳定的结构，在其它领域或许都意味着竞争。电影市场上《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部电影，相似的主旋律献礼题材，旗鼓相当的内容体量，演员阵容都有部分重叠，那么电影的差异化之处才是决定谁能够成为金字塔的塔尖之关键。

从电影背后的公司来看，三部电影出品发行阵容都有影视巨头坐阵，巨头们不把鸡蛋放在同一个篮子里，不介意左右手互搏，只求雨露均沾。据不完全统计，除去部分重叠电影公司，三部献礼片背后涉及的出品、发行、营销公司等超过92家。

如阿里影业对三部献礼片均参与了出品，其中《中国机长》与《我和我的祖国》还是作为主要出品方。今年上影节阿里影业就对外宣布，将携手博纳影业一起推出“中国骄傲三部曲”(《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》)。

三部曲中前两部已经上映，《烈火英雄》暑期档上映，票房16.87亿，是今年春节档之外少数票房10亿+的作品，但是该片一度被公众诟病过度煽情，比起此前博纳影业《红海行动》《湄公河行动》等口碑出众的主旋律电影，该片差强人意。《决胜时刻》上映四天，票房4448万，题材红专正，在大盘走低的态势下尚未出现爆发点。《中国机长》作为三部曲中的最后一部，也是最受期待的一部。

而这其中不难看出阿里影业作为互联网电影公司的思维模式，与传统电影巨头合作，将盘子拉大，远比做“孤胆英雄”的风险小。这个思维是贯彻始终的，2018年阿里影业的“锦橙合制计划”，决定以主投、主控、主宣发方的身份，与一流制作公司合制电影，“合制”是阿里影业的关键词，合作则是电影市场的关键词。

《我和我的祖国》就是行业内的“合作集大成者”，除了博纳影业与阿里影业，光线传媒、华谊兄弟、万达影视等传统巨头，互联网公司腾讯影业，宁浩的坏猴子、徐峥的真乐道等新规公司，均在联合出品行列。

这种行业大集结的情况，除了电影本身的体量，还因为《我和我的祖国》背后有7位导演，讲述七个不同故事，主演出镜演员达到55位，电影155分钟，几乎动员了大半个演艺圈，也不意外背后公司众多。

剩下的一部《攀登者》冲着吴京与登峰国际，就被票房市场寄希望是下一个“战狼”。联合出品方中华谊兄弟、万达影业、北京文化等电影公司惯性现身，巨头们已经认知到，电影市场唯爆款生存，能主控押中爆款固然是理想状态，但如若不能，首先要做的是多押几个准爆款。尤其华谊兄弟今年重头项目《八佰》撤档，出品的《小小的愿望》票房不及预计，万达影视重组之后背负着对赌压力，市场严峻，巨头们追求的是稳妥。

出品公司是一片混战，那么差异化就落在了故事内容与明星阵容上。

全明星阵容，献礼片差异化在哪里?

从已曝光的电影内容来看，三部献礼片虽然都是主旋律，但是故事内容上截然不同。

《我和我的祖国》是一典型的单元叙事，整部电影由七个故事构成，每个故事都代表着国家70年中的关键节点，如《回归》是香港回归，《白昼流星》是以中国神舟十一号飞船返回舱成功着陆为背景。整部电影以具体故事述说家国与时代。

7位导演则从最有资历的第五代导演陈凯歌到初露头角的青年导演文牧野，阵容豪华。而55位演员既有影帝/后级别的人物黄渤、葛优、惠英红等，也有实力派吴京、张译、王千源、任达华、胡军等，年轻演员周冬雨、朱一龙、刘昊然、欧豪等，覆盖范围十分之广。

《攀登者》则聚焦中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰的故事。国内罕见的以珠峰为背景，极限题材电影，主演包括吴京、章子怡、成龙、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳等。

《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，讲述机组成员与119名乘客如何在危机下高空求生的故事。主演张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁、李现等。

排除导演技法上的不同，仅从现有故事梗概与明星阵容来讲，三部电影在内容上做到了差异化，明星阵容上则做到了献礼大片的极致，三部电影演员从实力演员到流量鲜肉，全权包揽。

三部献礼片目前已经出现了热度差异。猫眼与灯塔上，《攀登者》以46万/101万想看人数位居第一。而央视新闻官微发起的国庆档最想看的一部电影投票中，12.2万人参与投票，其中《我和我的祖国》占比达到49.1%，处在领先位置。

部分媒体也对三部电影进行票房预测，与想看指数投票的结果不同，媒体预测又给出了新的可能。灯塔数据显示，各类媒体对《攀登者》的总票房预测平均在17亿左右，《我和我的祖国》为15亿左右，《中国机长》则达到19亿，平均累积达到51亿。截至目前，9月30日预售票房达到1.24亿，三部献礼片总预售超过1.68亿。

值得注意的是，从这里能够一定程度上感觉到业界对国庆档的预估比想象中热烈。国庆档作为大档期之一，票房产出能力仅次于暑期档与春节档，近五年来国庆档出现了两次倒退，但是档期内的票房爆发效应依旧明显。

平均5年来看，档期票房天花板在25亿，头部电影至少能够获得50%左右的总体票房，剩下的50%左右依靠电影的长尾效应进行累积。按照这个逻辑，根据现有的预测票房，三部献礼片累积总预测票为51亿，反推自档期本身，意味着档期内三部献礼片累积票房理应在25.5亿票房左右，换句话说，今年国庆档总票房需要打破历年的天花板。

这个推测并不完全准确，但是给出了一个参考，已经有不少机构给出今年国庆档票房有望大涨的利好消息，三部献礼片作为国庆档主力，压力并不小。而国庆档的期待氛围似乎已经在股市有了相当好的反应，今日A股市场影视股拉升，截至收盘，幸福蓝海、文投控股涨停，上海电影涨逾5%，华谊兄弟、光线传媒、北京文化、华策影视等多股纷纷跟涨。从资本、行业到公众，所有人都翘首以盼，希望这个国庆档也能如期待一般，创造新高。

2019影片《攀登者》观后感

今年的国庆节即将到来，而在国庆档将有多部电影上映，也是竞争激烈。在这其中，有吴京出演的两部电影，一部是《我和我的祖国》，还有一部就是《攀登者》。相比之下，《攀登者》更为大家所关注。

电影《攀登者》由吴京、张译、胡歌和章子怡等主演，有了这些实力派演员加盟，这部戏自然是看点很多。不过，这部戏多少受到了题材的限制，使得一些人并不看好其票房。

对此，吴京在接受采访时称自己出演这部戏就像《流浪地球》那样，主要还是重在参与，其实只要参与了这个过程，自己也就值了。可见，对于这部电影的票房如何，吴京本人还是很有信心。

最近，这部戏的国际版预告曝光，据说将在北美和英国同步上映。吴京在转发时，还以“攀登，用实力说话”给自己打气鼓劲。

很多网友看了新的预告后，认为吴京的确是与众不同。此前的《流浪地球》一开始也不为大家所看好，但上映后受到了大家的欢迎，以至于跻身于票房前几名的行列，更被誉为开创了科幻题材的历史等等。

此次吴京主演电影《攀登者》，虽然主要将攀登者的事情，相信依然会让人看了热血沸腾，票房和口碑还是会有很好的保证，让我们拭目以待。

2019影片《攀登者》观后感

最近吴京又上了热搜，与其他的艺人不同，他这次上热搜跟结婚、走红毯之类的活动都没有关系，他是因为自己的拍戏过程上了热搜，为了拍好即将上映的这部片子，他戴上了夹板拍戏。吴老师算不上什么小鲜肉，但是却永远有一批自己的“死忠粉”，毕竟他的演艺实力让人不得不佩服。

最近他正在忙一部九月底就要上映的大片《攀登者》，这部片子讲述的是一个为国攀登珠峰的故事，为了可以还原出电影最真实的感觉，拍摄过程中他甚至戴夹板拍戏，这些小小的细节让更多人开始期待起了这部片子的上映。

不过这些年里，吴老师的作品一直都不算特别多，但是只要是他的片子，都是精品。曾经很多人以为他会像很多从影多年的老演员一样，慢慢的就转型了幕后，不再像以前一样在荧幕前那么拼，但是他却用自己的实力像大家证明，只要自己有能力，那么就可以得到认可。为了拍摄到自己想要的片子，他敢倾家荡产地投入，就凭这一点，他也比别人更配得上如今的这份荣誉。

很多观众都在吐槽，太多的流量型艺人在拍戏时候让人感觉看了十分麻木，根本没有代入感。而且很多片子的剧情也是越来越相似，让人感觉一点新意都没有。就是在这样一个大局势之下，吴老师抓住了观众的心。大家觉得没有新意，他就自己导演选择剧本;大家觉得演员不行，他就亲自上场自导自演。

正是因为可以把握住观众的需求，所以他的抗票房能力越来越强，只要演员表里有他，观众们都很愿意买单，因为大家都很信任他的实力。比起那些从一开始就泡在演艺圈大染缸的演员们不同，吴老师原来居然是武术班出身，他的家庭氛围也离不开武术的影响，所以他六岁的时候就已经开始学习武术了，后来还参加了很多与武术相关的活动，甚至还拿过不少在国际上都很有名气的大奖。

后来还进入了市区里的武术队。本以为他的人生应该是成为一个武术界的奇才，为国家的武术行业注入新血液，可是没想到最后兜兜转转他却意外进入了演艺圈。那个时候的他在师傅的推荐下，第一次参演了一部电影。正是这次神奇的体验让他开始重新审视自己的人生方向。其实武术和影视是可以很好地结合在一起的，特别是在当时很多武打类的片子，很多导演都一直在寻求合适的替身演员，毕竟演员们都是没有武打的功底的，所以只要跟武打有关的片子，一般都需要寻找合适的武打替身。

吴老师那个时候就是利用了这个市场需求，得到了很多的片子的参演机会，虽然别人觉得他那个时候很顺利，但是其实他背后的心酸却很少有人知道。那个时候的他作为替身，虽然说薪酬的确是不低，但是他每天都在受伤，为了拍出片子里最真实的搏斗的各种高难度场面，他都是一点不含糊亲自上阵，认真对待每一个镜头，甚至为了拍好一个镜头，他可以一直被别人用木板打，最后自己动都动不了。

很多人觉得他的成功似乎来得有些突然，可是一切鲜花掌声哪里会来得那么容易。那些年受过的伤，全身上下的医院证明，都是他一路走来不容易得最好的见证了。虽然说早期他的粉丝群体真的不够强大，数量也不够多，但是近几年按照他的热度来说，他可以说是已经拥有全民粉丝团了。作为一个男人，他拥有自己的妻子的支持，在家庭上，义无反顾的付出;在事业上，他从不屈服。这样的男艺人，才是真正值得我们去学习的人。比起那些利用自己的黑料以及各种花边炒作的艺人来说，他的确是不一样的，也的确是一个正能量的楷模。

希望吴老师可以一直坚持下去，一直用自己的正能量来影响更多后生演员，这样观众们才可以源源不断地看到更多优秀的国产好片子，才可以让国产的片子在国际舞台上收获更多的好评。不过这次的片子也是吴老师的大作，所以这个九月，相信吴老师一定不会让喜欢他的观众们失望。期待吴老师在这个九月让我们感受属于他的深厚爱国情怀以及独特的登珠峰经历的奇幻之处!让我们相约九月底，拭目以待!

2019影片《攀登者》观后感

这个国庆档，多部被人们所看好的电影将上映，其中尤为突出的是吴京电影《攀登者》，这部戏由吴京主演，当然还有其他几位实力派演员，如章子怡、胡歌、张译等，都是大家所熟悉的实力派演员。

除此之外，还有《中国机长》这部戏也很有看点。这部戏由张涵予、杜江等主演，同样让人热血沸腾。不过，要比起明星实力和阵容以及让人更加热血沸腾的电影，当属电影《我和我的祖国》了。

《我和我的祖国》由陈凯歌、徐峥等多位大牌导演一起联合导演，演员阵容更是强大到无敌。包括吴京、葛优、马伊琍、张嘉译、黄渤、佟丽娅等等，可以说大半个演艺圈的明星都到了。

正因为这强大的明星阵容，使得很多网友都认为这部戏要赶超电影《战狼2》，票房很可能会载入历史。毕竟，今年国庆是70周年大庆，值得大家纪念的日子。所以，这部戏上映后必然会激发大家的爱国热情。

在这种情况下，不少人认为《攀登者》和《中国机长》都要靠边站了。《我和我的祖国》会引发几代人的回忆，也会激发大家的爱国热情，自然会掀起一股观看的热潮。

不过，这部戏也引起了一些网友的吐槽，因为不少网友发现这部戏中有外国国籍的演员，比如陈飞宇就是美国国籍。还有陈凯歌在网络上也被传是美国国籍，当然陈凯歌本人并不一定是美国国籍。

并且，如果按照一些网友的理论，类似黄渤等孩子出生于美国的，也不太适合出演这部戏，因为黄渤就是美国孩子的爹了，怎么能适合演这部戏呢?对此，不知道您怎么看呢?

2019影片《攀登者》观后感

今年国庆档三部国产大片《攀登者》、《中国机长》、《我和我的祖国》，将在9月30同时上映。距离国庆节还有一个星期，喜欢看电影的朋友们早早就买好了预售票，因为9月30日首映当日票价通常只是国庆期间票价的一半。三部电影题材特色鲜明，主创团队均集结了中国当今影坛最优秀的一批导演和演员，有些演员还同时参与了两部电影的制作。

《攀登者》——为国登顶、寸土不让

根据大众点评网今日统计，《攀登者》有45万人“想看”，观众预期排名第一。

登山是一项勇敢者的游戏，每一个登山人都有一个遥不可及的梦想——世界屋脊珠穆拉玛峰。和普通的登山爱好者活动不同，攀登珠穆拉玛峰，不但是对登山者体质、耐力和意志的多重考验，还需要队员之间密切的团结合作，这项伟大的运动绝不可能一个人单打独斗。

在今年的《开学第一课》，1975年中国登山队亲历者之一、共和国的同龄人夏伯渝，给同学们讲述了当年“中国梯”的故事。北大7名学子也分享了他们成功登顶珠峰的好消息，成为从北坡登顶珠峰平均年龄最小的登山队。《攀登者》在西藏各地实地取景，真实记录和还原了中国登山队9位队员1975年第一次从北坡登顶世界之巅的历史创举。

《中国机长》——中国民航英雄机组见证奇迹

《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，该事件被称为航空史上的奇迹。

2018年5月14日，川航3U8633航班，从重庆出发飞往拉萨，万米高空中驾驶舱右侧挡风玻璃突然脱落，瞬间副驾驶半个身体被吸出窗外。气温骤降为零下40度，驾驶舱失压，设备多处出现故障，巨大的噪音导致无法接听无线电，只能靠目视水平仪进行操作。在机长刘传健沉着冷静的指挥下，全体机组人员临危不乱，按照标准程序完成了应急处置，最后航班安全备降成都双流机场，确保了机上119名乘客的安全。

9月20日，《中国机长》剧组在北京飞往重庆的航班上举办了万米高空首映礼，导演刘伟强、机长的扮演者张涵予带领机组人员和乘客们亲切互动、合影。

《我和我的祖国》——新中国成立后的7个历史瞬间为国庆献礼

《我和我的祖国》讲述了新中国成立70年间，人民和祖国息息相关的7个历史大事件，牵起了全民的共同回忆，预告片非常燃。

7个历史大事件由7位导演分别执导完成，全片拥有55位演员的强大豪华阵容，全员零片酬出演。相信影迷们都希望能够在这部巨制中找到自己喜欢的演员。