第一篇：现代设计艺术与方法的范畴和分类
引言：
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。
关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法
1.现代主义设计：
“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。
当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
2.现代设计艺术和它的形态范畴：
艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。
现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。
3.现代设计艺术的宏观分类: 艺术的分类不同，本质上体现出来的是对艺术概念理解的不同，这一现象同样也反映在现代设计艺术的宏观分类之中，对于如何确定领域并恰当地给予分类，不同的国家、不同的设计团体和协会给出了不完全一致的意见，以下就几种不同意见的分类方法进行分析。
1）以现代技术为标杆进行的分类
世界上最具权威的设计师组织，国际工业设计协会联合会（ICSID）综合了美国工业设计协会（SID）与日本工业设计协会（JIDA）的分类方法，将现代设计艺术分为两大类，一类是以机械批量生产的产品设计，另一类是包括包装、广告、展示、室内以及与开拓市场有关的传播设计。
2）以设计对象的空间存在方式进行分类
按艺术作品的空间存在方式或维度为原则进行的艺术分类，是最常见的一种方法，也是最有效地区分和识别艺术门类的一种方法，可分为：“二维设计”，也称平面设计，包括字体、标志、图案、摄影、广告、染织等图像设计；“三维设计”，也称空间设计，如产品、包装、展示、建筑与环境等；“四维设计”，即空间伴随着时间而存在的设计，如舞台设计、动画设计、影视广告设计乃至营销活动等的设计。
3）以设计对象的功能特征为原则来进行的分类
任何设计艺术品都是功能与美相结合的产物，而功能是决定设计艺术存在的基础和依托，以设计对象的功能特征为原则来进行分类，设计艺术分为：一是以大工业生产为特征，以具体的物质实用功能的产品为对象的工业设计（即产品设计）；二是以个人的生活环境，如室内、建筑甚至多数人居住的环境，如景观设计、园林设计、城市规划等为对象的环境设计；三是以商业活动为领域，以促成商品交换的实现为目的，以图形、图像为媒介而进行的信息传达活动，即传播设计。
4）以设计艺术本质特征的归属为依据来进行的分类
日本某著名设计师认为，从本质上来看，设计艺术的所有公用职能综合起来不外乎“装潢、构筑与展示”，由此可以对应设计艺术的三大门类——商业设计包含装潢与展示的功能；建筑设计包含展示与构筑功能；工业设计包含构筑与装潢功能。
5）基于设计哲学意义上的分类
日本著名设计师川添登认为，在人、自然、社会这三者之间，分别存在着人的三种需要：第一，在人与社会的关系中，作为个体的人和作为群体的社会之间存在着信息沟通与交流的需要，借助于视觉化的图形或图像为媒介的传播方式，“视觉传达设计”便应运而生。第二，人的存在与发展，是一个不断地从自然获取资源与能源的过程，人需要借助工具在与其他动物所展开的生存与进化的竞赛中拔得头筹，为了使工具更符合人的需要，必须因人的尺度而设计，这就是“产品设计”的本质意义。第三，人类社会的存在与发展是一个不断地向自然获取生存空间的过程，这种空间一旦被人获取之后，便通过“环境设计”行为打上人的烙印，成为人的所谓“第二自然”；另一方面，随着人类文化与文明的不断发展，人的自觉与自律的充分完善，人类逐渐意识到人与自然和谐相处、共生共荣的重要性，“环境设计”又不完全以“宜人性”为目的。
4.现代设计方法和它的主要内容：
随着科技发展，新工艺、新材料的出现，微电子技术、信息处理技术及控制技术等新技术对产品的渗透和有机结合，与设计相关的基础理论的深化和设计方法的涌现，都给产品设计开辟了新途径，使产品设计跨上了现代设计的水平。在这一时期，国际上在设计领域相继出现了一系列有关设计学的新兴理论和方法，为了强调他们对设计领域的革新，以区别于传统设计理论和方法，把这些新兴理论和方法统称为“现代设计方法”。
目前它的内容主要包括：优化设计、可靠性设计、计算机辅助设计、工业艺术造型设计、虚拟设计、疲劳设计、三次设计、相似性设计、模块化设计、反求工程设计、动态设计、有限元法、人机工程、价值工程、并行工程、人工神经元计算方法等。在运用他们进行工程设计时，一般都以计算机作为分析、计算、综合、决策的工具。
5.现代设计方法的分类：
1）从应用成熟度的角度，对现代设计方法进行分类，可以将它们分成相对应的两类：
①比较成熟，应用正普及类：有限元设计（有限元分析）、优化设计（最优化方法）、机电一体化设计（或光机电一体化设计）、计算机辅助设计（CAD）„„
②比较新颖，内容正发展类：创新设计、生命周期设计、虚拟设计、稳健设计、并行设计、智能设计„„参见图1。
图1 2）从工程领域角度，现代设计方法可以分为：
现代机械设计方法、现代模具设计方法、现代材料设计方法„„ 3）按设计涵盖范围的角度可将现代设计方法划分为： 广义设计类：设计内容针对其对象实体化的全过程。狭义设计类：设计内容仅为完成图样（包括计算机绘图）。
中义设计类：设计内容介于两者之间。比如, 当今数字化时代着重于数学计算的现代工程分析设计方法，比较时兴的有：有限元分析、最优化方法、数值仿真、动态设计。其原理与特点参考图2。
图2
6.结语：
新技术的产生意味着科学、艺术与设计的界限已变得模糊, 现代艺术、技术、设计都有了新的内容和形式，而现代设计是连接科学与艺术的纽带, 科学技术和艺术已成为现代设计不可缺少的两大支柱。现代科技的发展不断推进现代设计进步，现代技术极大地丰富了艺术表现方式，扩大和深化了艺术表现领域，新的技术引起设计生产和设计模式的变革；科学理论的发展也改变设计师的思维方式，讲求多学科的综合、交叉，现代设计方法也是科学理论的一部分，是设计理论和思维变化的延伸，是设计手段的创新，是计算机化、自动化、虚拟化、智能化和最优化的过程，更是可行性设计与多种技术相结合的应用。
参考文献：
[1]从玮，周莉英.对于艺术与设计的思考——论现代艺术与现代设计的关系[J].艺术与设计，2010，02：10-12.[2]吴清.现代设计——科学与艺术的融合[N].武汉科技大学学报，2002-06-4(2).[3]卢险峰.现代设计方法的定义及一级分类[N].南昌大学学报，2009-03-31(1).[4]洪志坚.现代艺术设计的定义及其宏观分类研究[J].艺术教育，2009，09：24-25.[5]施蓝.现代设计——艺术设计的科学与技术设计的艺术[J].美与时代，2002，04（下）：60-61.
第二篇：展架设计的分类研究范畴（最终版）
展架设计的分类研究范畴
人类的活动由目的、条件、方法三个基本要素所构成。展架设计活动亦如此．它是一门以明确功利为目的、以时空艺术为主角、以视觉传达为基础的涉及方方面面知识的学科，其研究范畴也较为广泛，主要包括以下三大方面：
1．展架设计的社会性、经济性价值的认识和定位
展架设计具有明确的目的性，其行为的产生来自深层的社会性和经济件价值的驱使e有效认识展架活动的这种社会性和经济性价值．是作出展架目标和设计意图的前提。因此在进行展架设汁之初，必须作19性质定位、目的定位，这是保证展架活动有其社会效益和经济效益的基本前提。因而要涉及包括社会学、经济学、营销学、市场学、统计学、心理学等方面的知识内容。
2．展架设计环境或条件的判断和定位
展架设计要研究实现其目的的环境或条件，这是决定展架设计可行性和省效性的基础，在以消费者、展商、展尔tFD等所构成的展架要素中，以消费者为中心是进行设计的根本宗旨。如何制定展品策略、判断市场供需、把握消费心理、推出主导产品、建立前瞻性生产和营销计划以及如何运作广告媒体，提比科学的宣传方式、有效传达情息，这些都是展架设计中所要面临的问题。在展架设计目标确定之后，必须作出富有针对性的观众定位、展品定位、主题定位，因而要涉及包括资讯学、消费心理学、广告学、管理学、艺术社会学等方面的内容。
3．展架设计的技术性和艺术性基础
视觉传达、环境空间、陈列方式等是展架设计具体化所要研究的主要方面。作为一种视觉设计，展架活动是通过展品、图片、文字、图表、展具、装饰、光电、声像、宣传品等元素来构成具体化的基本内容．故要求设计师作出性质定位、媒介定位、形式风格定位，并具备把握信息通量、如觉心理、形式符号以及具体的造型、文字、结构力学、材料工艺、制图识图、模型、照明、电脑等方面的能力，因此要涉及诸如环境学、建筑学、造型学、符号学、制图学、艺术史、美学、色彩学、材料丁艺学、电脑图学等方面的内容。
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第三篇：现代设计艺术教案
现代设计艺术
彭水一中
楚瑞纪
教材版本：人教版高中艺术欣赏（全一册）教学对象：高中一年级学生 课业类型：欣赏课 授课课时：1课时
教学目标：
1、知识和技能
了解现代设计艺术的特征，体会现代设计的美感。
2、过程和方法
进一步学习欣赏现代设计艺术的方法
3、情感、态度和价值观
了解现代设计艺术受政治、经济、文化、科技等诸多因素的影响，才会产生与传统工艺的差别，了解世界多元文化，正确对待传统工艺美术。
教学重点：
使学生了解现代设计艺术的特征：适用
经济
美观 教学难点：
使学生明确的知道，现代设计艺术是为美化大众生存环境，为大众服务，可机械化和大批量生产的实用性艺术。与传统美术为少数人服务，生产量小的特点相反，了解这一点，才能更好地体会现代设计艺术的美感。
学情分析：
这些学生是彭水中学高中一年级的学生，本节课为外国工艺美术与欣赏单元的第二节，因为他们本身的美术基础及素养不太好，学生平时对这个课也没有重视，欣赏的基础知识较薄弱，所以在本节课主要采用启发式教学方法，引导学生通过一些有趣的视频和图片，来总结出现代设计的概念及特征，最后通过贴近生活的简单的作业，来达到互动与巩固的效果。因为学生绘画基础不好，所以最后互动中，画的不好的学生，都可以上台来讲解自己的作品，表达的什么意思。同时适时的鼓励学生，让学生有所收获，有成就感，力争达到享受美术课堂的目的。
教学过程：
一、组织教学
（互致问候，稳定情绪）
二、导入新课：（约2分钟）
教师：上课前，让我们一起来回顾一下上节课所学的内容，上节课我们了解了传统工艺美术以及它的服务对象是宫廷、贵族生活与宗教神权仪典，它注重的是豪华奢侈与富丽堂皇，繁缛复杂与神秘怪诞，品位了它的精湛的手工技艺。随着人类社会的进步，科学技术、生产力的飞速发展，以及人们的经济生活水平的不断提高，人们所接受的思想观念和文化的不断变化，而出现了一种新型的设计艺术，它不是对传统工艺美术在技艺与实用上的简单传承，那么它的艺术特点是什么?又是为哪些人服务呢？让我们带着这些疑问，走进我们今天的课程------现代设计艺术。（温故知新，既回顾了上节课的内容，又让学生在脑海中进一步明确本节课即将欣赏的知识是什么。）
三、讲授新课
（以下这段大约用23分钟）
教师：今天我们从艺术美感、基本特点、服务对象三个方面来进行本节课，其实很多时候现代设计作品它的这三个方面都是相辅相成、同时存在的，所以咱们同学也要综合考虑。好，我们先来看一组图片，这个认识吗？它是做什么用的？（课件出示《司母戊鼎》）。
学生：司母戊大方鼎 学生：司母戊鼎
教师：对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀他的母亲而铸造的，很孝顺啊，咱们观察一下这个鼎有什么特点？ 学生：庄重
大气 学生：纹饰华丽
教师：好，回答的非常好，它的纹饰华丽、形式雄伟、气势宏大、工艺高超，体现了庄严凝重的风格，重800多千克，是目前世界上已发现的最大的青铜器。教师：这个熟悉吗？（课件出示《图特卡蒙的黄金面具》）学生：法老的黄金面具
学生：黄金面具
埃及法老的
教师：对，这是埃及法老图特卡蒙的黄金面具，法老是什么意思？ 学生：皇帝 学生：国王
教师：都答对了，是国王，就相当于中国的皇帝，仔细观察看这个面具有什么特征？首先看它的颜色？
学生：金碧辉煌的、比较华丽，高贵。学生：金光闪闪的，感觉很富贵。
教师：装饰上呢？看这些镶嵌的宝石。以及条条的纹饰。学生：比较复杂 感觉很精美。
教师：头部上方这里有个鹰神，鹰神是古埃及神话中法老的的保护神，是王权的象征。通体黄金铸造，镶嵌宝石等，大家思考一下，法老为什么要做这么多贵重的东西来装饰墓室？
学生：因为比较有钱，所以才这么做 学生：炫耀自己的权利
教师：同学们非常聪明，都答的很对，炫耀自己神圣的王权和巨大的财富。教师：接下来，这几器具是做什么用的呢？ 学生:酒杯 学生：喝酒的
教师：对，是酒杯，古代的酒杯，现在我们看到的是腐蚀很严重的，如果仔细观察，上面会看到一些手工的纹饰。教师：这件又是什么呢？ 学生：玻璃酒杯
教师：对，玻璃的酒杯，这种玻璃杯和这种传统的酒杯相比有什么特点？ 学生：简洁
透明 学生：感觉很清爽
教师：对，简洁大方正是我们现代设计的审美追求、因为现代社会生活、工作节奏加快，人们需要一种轻松的生活、适意的生活环境，来调节紧张的大脑，晶莹剔透的感觉，可以让人感觉很放松。
教师：好，我们继续欣赏18世纪欧洲比较流行的一中室内装饰风格，洛可可装饰风格，看一下给我们什么感受呢？首先从造型上观察？ 学生： 好复杂
很难做出的雕刻 学生：曲线比较多
不好做 教师：色彩呢？
学生：给人感觉比较富贵，一看就很有钱。
教师：我们学生回答的非常好，我们感觉到了它的纤巧、精美、浮华、繁琐。教师：好，咱们再看一下这个建筑熟悉吗？ 学生：上海的 学生：香港的
学生：重庆的，我见过
教师：对，是咱们重庆的一个写字楼，地标性建筑，未来国际大厦，咱们看它的外立面全部是玻璃幕墙（与学生一起说出），为什么用玻璃呢？ 学生：采光好，省电，节约资源
学生：比较明亮，可以省电，白天不用开灯。
教师：对，玻璃感觉比较通透、采光好、现代的建筑技术比较发达，很多是框架结构，与传统的建筑不一样，传统建筑很多墙体是要承重的，现代的建筑都是靠框架来承重，墙体只是隔挡的作用，所以说可以用玻璃，这样既美观，又节省资源。与我们提倡的建设节约型社会很符合。另外，这也体现了我们的科技的进步，传统的建筑即使想建造这么高，恐怕也达不到这种技术。这说明了我们现代设计与科学技术发展有关。教师：好，我们继续看下一个，这个建筑熟悉吗？有没有知道的？ 学生：联合国
教师：对，就是我们的联合国大厦，没错。又是这种简约大方的玻璃幕墙，同学们，想不想从里面往外看一下是什么感受？ 学生：想
教师：好，看，这就是从内向外看的效果，是不是很通透、大方、简洁。教师：我们继续看我们现代的室内设计，给人一种什么样的感觉？ 学生：通透，简约、明亮、大方
学生：颜色比较接近，给人感觉很舒服 学生：很简洁
教师：有一种空间的通透感，好，我们继续看这个现代室内设计。学生：也是比较简洁大方的感觉
教师：对，我们现代人的审美追求不同了。更多的强调了功能，舒适。教师：接下来我们来看我们传统的家具，这个是什么？ 学生：椅子
教师：好看不好看？ 学生：好看
教师：咱们看它是机器做的吗？还是？这些雕刻的纹饰等，是什么做的？ 学生：手工
教师：对，是我们的工匠精雕细琢的，所以说在古代生产力不发达，原因都是纯手工。教师：好，我们接下来再来看这个椅子你们认识吗？（课件出示《瓦西里椅子》）学生：。。。。
教师：不认识，我来给大家解释一下，这个叫瓦西里椅子，马歇 布鲁尔设计的钢管椅，布鲁尔是设计史上公认的家具设计大师，他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等家具，这是他1925年设计的第一把钢管椅子----瓦西里椅子，为什么叫瓦西里椅子呢？有没有同学知道？那大家看它的造型和传统的椅子相比，有什么特点？ 同学：比较简单，单纯
同学：没有那么复杂，一看就是机器造的 同学：。。。。
教师：这把椅子造型轻巧优美、结构单纯简洁、具有很优良的性能、这种新的家具很快风行世界，曾被称作20世纪椅子的象征。因为他的老师叫瓦西里，为了纪念他和老师的友谊。所以起名字叫瓦西里椅子。
教师：我们继续看，这种椅子熟悉吗？（课件出示《学生正在使用的椅子》）（此处可能出现小高潮）学生：（笑）我们教室的椅子
教师：我们从它的造型和颜色好好的观察一下，我们身边的现代设计。它是手工做的吗？
学生：不是，是机器造的。
教师：大家观察造型上有什么特点？
学生：色彩比较统一，没有那么复杂的纹饰等
教师：简洁大方
比较合理，看这里还可以调节高度。很适用，每个同学可以根据自己的身高做适度的调节，所以比较人性化。
教师：刚才同学们说传统的椅子也很好看，我们现在就思考一下，为什么学校不给我们定做这种手工雕刻的椅子呢？这么好看，这么华丽。学生：因为这种造价比较高。学生：这种不好做。
学生：虽然好看，但不适合我们。
教师：咱们想象一下，如果学校给你们定做这种椅子，咱们可以看到这些椅子几乎都是纯手工制作，要做多久？ 学生：2年 3年 学生：4年
教师：可能到你们高三毕业，椅子还没做好，耽误时间，还有我们去操场开会，让你们搬这种椅子，你们高兴吗？ 学生：太重了，不方便
教师：就是太不方便，不适合我们。像我们现在用的椅子，就好多了，但是还有一种椅子更方便，是哪种？ 学生：胶凳子
教师：对我们这种胶凳子，开会更方便，但是不适合长期使用，因为我们高中生破坏能力比较强，所以适合在我们班级给每个同学使用。
但是在临时会议等会比较方便，开会的时候拿出来，开会后，看，可以叠放在一起，因为造价也相对低，保管方便，不占用空间，所以临时使用比较受欢迎。（课件展示关于胶凳子的图片）
教师：好，咱们现在来简单回顾一下，我们的司母戊鼎、黄金面具、繁缛复杂的装饰，那些东西可不可能每家每户都有呢？比如我们的黄金面具和司母戊鼎，可不可能？ 学生：不可能
教师：那它们的服务对象是谁？是为哪些人服务的呢？ 学生：皇室 有钱人
学生：贵族
皇室
教师：对，我们的传统工艺美术的服务对象是皇室、贵族、宗教仪典。我们继续看，看的同时，咱们同学要思考一下咱们现代的设计艺术服务的对象。
教师：大家都知道服装设计也是属于咱们的现代设计艺术，咱们接下来就要看到的是我们每天都常见的一种服装。大家看她们穿的什么裤子？（（课件出示《穿牛仔裤的两个女白领》）
（以下这段是本课高潮部分）
教师：这种裤子我们先看一下色彩？ 学生：比较统一，大方。教师：造型呢？
学生：有曲线美，比较简洁。
教师：好，同学们总结的比较好，比较简洁大方，色彩简约。我们继续还有哪些人在穿牛仔裤，牛仔裤的服务的对象是哪些呢？这个人是谁？（课件出示《周杰伦身穿牛仔裤》）
学生：周杰伦（笑）（学生比较喜欢明星，此处可能出现小高潮）教师：他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤
教师：我们继续看这个人熟悉吗？ 学生：周迅
教师：对，是周迅，大家看他穿的什么裤子？ 学生：也是牛仔裤
教师：好，我们再来看这个人，认识吗？ 学生：奥巴马（笑）
教师：大家观察一下，他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤
教师：再看这个人呢？（课件出示《本班某同学穿牛仔裤的照片》）学生：哇!XXX同学们起喊出了名字（哄笑）学生：。。。。
教师：我们班很帅气的同学，也在穿牛仔裤。我们再来看这个人呢？（课件出示《本班某教师穿牛仔裤的图片》）学生：XXX老师（哄笑 现场气氛达到高潮）
教师：我们英俊潇洒的XXX老师，也在穿牛仔裤
学生：。。（笑，并议论着）
教师：好，同学们让我们继续我们的课堂（课件出示《俞敏洪身穿牛仔裤》），这位同志你们认识吗？ 学生：。。。。（摇头）
教师：我来给大家隆重的介绍一下，我们北京新东方英语培训的总裁、董事长俞敏洪先生，个人身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。学生：真有钱
教师：我想问一下我们班同学，咱们班穿过牛仔裤的同学举一下手。（几乎全班同学都举了手）。好，我想采访一下，看看你为什么选择牛仔裤，这位男同学。学生：我觉得穿着比较舒服，耐磨。
教师：穿着比较舒服，很适用哦。这位同学呢？你为什么选择牛仔裤？ 学生：穿着比较方便吧，然后也不贵，比较好搭配衣服。
教师：好，也是很适用，也不贵，就是很经济。这边这位女同学。你当初为什么选择买牛仔裤呢？
学生：比较好看吧，感觉样式比较好，然后也不贵，穿着挺合适的。
教师：请坐，很好，比较好看就是比较美观，又比较经济，还挺合适、适用的。咱们班同学果然很聪明，总结出了经济
适用
美观，咱们看看咱们现代设计艺术的特征是什么呢？（课件出示现代设计艺术的特征：经济 适用 美观）全部被咱们班同学答对了，给我们自己一些掌声，最聪明的班级。我们继续看这个女孩穿这身衣服漂亮吗？（课件出示《一少女穿古装》）学生：好漂亮 学生：真好看
教师：我看到咱们班男同学，女同学都说漂亮，好看，那么我想采访一下咱们班女同学，为什么这么漂亮你不买来穿呢？ 学生：穿着不方便，走路很麻烦
教师：对，这体现了不符合我们现代设计基本特征不适用的原则，我们再来看这一副图片（课件出示一些西方各国很多人在穿牛仔裤），通过刚才一系列的图片，我们看到不仅是我们的白领喜欢牛仔裤，我们的明星也在穿，总统，以及富豪，都在穿，大家思考一下，如果奥巴马在古代相当于什么呢？ 学生：皇室
教师：身价6亿美金的俞敏洪老师呢？ 学生：贵族
教师：今天我们现代设计的一些产品，我们所谓的皇室、贵族、明星、白领、我们班同学、我们的老师、以及楚老师我今天也在穿牛仔裤。可见它的服务对象是哪些人呢？ 学生：大众，全世界人民
教师：对，以及我们的玻璃杯、机器生产的家具、现代室内设计，也是为我们广大人民群众服务的。
我们现在就可以看到现代设计与传统工艺美术的对比，说到这里，我们知道我们传统的工艺美术的它的审美追求是繁缛复杂、神秘怪诞，精湛的技艺，那么我们现代的设计追求的是什么？我们可以看到我们教室的墙壁色调？ 学生：纯白色
比较统一 教师：色调统一，简约大方，再看我们的室内设计，也是通透简约，我们的联合国大厦的这些装饰，以及奥巴马总统穿着，色调都比较统一，我们的“贵族”俞敏洪先生，你会看到他上下衣服，分别是一个颜色，都比较好看统一。我们从中能够感觉到简约、大方的美感。
教师：刚才我们分析了我们的日常生活中的一些用品，如玻璃杯，室内装饰设计、服装，接下来我们看一下其他方面是不是也符合我们现代设计的其他方面是不是也符合我们现代设计的特征和审美追求？
我们先来看一下我们的工业，这是什么？ 学生：动车 学生：和谐号
教师：很对，我们现在国内高速火车和谐号，大家看一下它的造型，流线型，看看它的审美追求是不是符合我们刚刚说的？
学生：是的，通体白色，给人感觉简洁、大方。
教师：我们大家思考一下，为什么和谐号选择流线型呢？ 学生：减少阻力，提高速度。
教师：很对，请坐，这样可以在一定程度上提高我们的速度，方便了我们的旅行，以前从重庆到成都需要4个多小时，现在不到两个小时就可以抵达，只用一个小时59分钟。教师：我们继续看我们的轿车。从颜色看，通体？ 学生：黑色，给人感觉比较沉稳。
教师：通体一个颜色，给人感觉简洁、大方，比较沉稳，很好，咱们看它也是什么造型？ 学生：流线型 教师：可以提高？ 学生：速度
教师：好，咱们看跑的快不快？是不是很快？（课件出示飞奔的轿车）学生：（笑）（此处可能出现小高潮）
教师：接下来大家看一下这个建筑，漂亮吗？咱们可以看一下它的颜色，白色的墙体，红色的柱子，青灰色的瓦。学生：好漂亮哦
教师：对，美得就像一幅画。再来看这个，漂亮吗？ 学生：漂亮，窗户造型很好看。
教师：精美的小窗户，高跷的屋檐，以及与环境的搭配。好，我们继续看这一副，是哪里？ 学生：上海
教师：从哪里看的出来的，奥，这里是不是？东方明珠。我们的上海漂亮吗？ 学生：漂亮 教师：好，我们继续，这又是哪里？ 学生：香港 学生：纽约
教师：到底是哪里？ 学生：香港
教师：从哪里看出来的？请这位同学来回答一下，我看他比较坚信自己的说法。学生：从那个建筑，是香港的标志性建筑。教师：这个建筑大家认识吗？ 学生：。。。。。
教师：好，请坐，我来告诉一下大家，这就是香港的地标性建筑----香港中银大厦，即香港中国银行大厦。著名的美籍华裔建筑设计师，贝聿铭的设计作品，我们可以看到这个建筑的设计风格比较简约，都是三角形，组成，然后外墙壁统一的颜色。给人感觉清清爽爽，而又具稳定性。希望我们同学中喜欢设计的，也好好学习，将来也像贝聿铭先生一样设计出比较著名的作品。
教师：刚才我们看的一些传统的建筑，同学们都说漂亮，我们的香港和上海，你们也说很好看，那么现在大家思考一下，既然我们的传统的建筑也是那么漂亮，为什么我们的上海和香港不都建造成那中建筑呢？这又体现了我们现代设计的哪个特征呢？ 学生：住不了那么多人，大城市人多。
学生：人太多，住不完，违背了不适用的原则。
课堂小结：
教师：好，我们班学生都总结的很好，那么现在让我们来回顾一下，我们本节课所学的内容： 我们现代设计艺术的服务对象是？ 学生：人民群众
大众
学生：大众
全世界人民
教师：我们的传统工艺美术追求的是繁缛复杂、神秘怪诞，我们的现代设计艺术呢？ 学生：简洁大方
学生：简约大方
强调适用
教师：好，很好，我们现代设计艺术的特征是什么呢？ 学生：适用
经济
美观
教师：好，我们XX班的同学果然是最聪明的，全部都答对了，再次给我们自己一次热烈的掌声 学生：。。。。
拓展延伸
情感升华： 思考题
教师：
如果你是一名设计师，你在设计时要考虑到哪些社会因素？为什么？
学生：适不适用，是否符合现代人的审美标准。学生：实惠不实惠。
学生：会考虑尽可能让大多数人喜欢
教师：好，这几位同学的回答都体现了我们现代设计艺术的特征以及审美追求等，那么我们现在再思考一下，如果说我们当时能想得出来，但是我们的科学技术还不发达，造不出来怎么办？这又是与我们的什么有关呢？ 学生：科技
教师：大家再思考一下还有没有其他因素，如果人们都买不起呢？ 学生：经济
还有政治等等
教师：对，所以说一个出色的设计师要了解我们的政治、经济、审美观念，材料、文化以及不同阶层人们的需求等等各个方面的因素。才能做好设计。我们有志于从事设计的同学，要好好学习我们的每个学科知识，其实其他专业也是一样的，我们的各种知识都有相关联性，所以我们要好好武装自己的头脑，才能更好的为人们服务，为祖国服务。
教师：下课，同学们再见！
欣赏广告短片（关于吸尘器的广告），放映后，1、师：“同学们，刚才我们看到的是关于一个什么的广告短片？”生答：“吸尘器”，我想问一下大家，这个吸尘器的吸尘威力怎么样？对，威力很大，即功能很强，那么咱们今天呢就走进功能主义至上的设计艺术——即现代设计艺术。师：好我们先来欣赏一组图片：
用幻灯展示司母戊鼎
教师：这件器具认识吗？
学生1：司母戊鼎；
学生2：商代的司母戊大方鼎
教师：对司母戊鼎，它在古代是做什么用的呢？
学生：烧香用的学生：祭祀的礼器
教师：咱们班同学很聪明，历史也学的不错，对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀母亲而铸造的鼎，故为孝心。特点：形势雄伟，气势宏大，纹饰华丽，工艺高超，体现了庄严凝重的风格 司母戊鼎高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重800多千克，是目前世界上已发 现的最大的青铜器。
教师：咱们继续看这幅图，这件又是什么东西呢？ 学生：图坦卡蒙黄金面具； 学生：法老的面具
教师：对，古埃及法老图坦卡蒙的黄金面具 法老什么意思？ 学生：国王
学生：皇帝
教师：对，是古埃及人对国王的尊称，好，咱们继续看，（幻灯显示古代盛酒器具）这是什么？
学生：酒杯 学生：古代喝酒用的
教师：回答正确，是古代的盛酒器具、酒杯。好，咱们继续看。这个呢？ 学生：也是酒杯
学生：玻璃酒杯，现代家庭用的。
教师：那么我想问同学们，你们家的酒杯是接近于哪一种呢？是前一种还是后一种？ 很多学生回答：后面一种、玻璃的那种。教师：为什么呢？为什么你家不用前一种？
学生：因为比较贵，比较重，很沉，后面一种要清爽些，感觉比较好。
教师：对，前面青铜做的比较重，喝酒会比较累，本来家里喝酒是很高兴的事，结果累的不行，也不愉快了。使用不方便。
教师：好，咱们继续走，看这种室内装饰。学生：哇！好奢华。
学生：真好看，感觉很复杂。
教师：知道这是什么风格的室内装饰设计吗？ 学生：不知道。
学生：好像是洛可可。上节课我们学的那种。
教师：对，这是欧洲传统室内设计的代表----洛可可风格的室内装饰设计，我们再来看这一组，这又会给我们一种什么感觉呢？ 学生：感觉很清爽、很简单。学生：很简洁、简约，比较大方。教师：对，没有繁缛的装饰，感觉很清爽剔透，这就是我们现代室内设计的特点。我们继续，看这幅图。是什么？（前面大约用10分钟）学生：椅子, 学生：古代椅子
教师：对，是咱们中国古代的一种椅子，这种是怎么做的呢？ 学生：手工做的，学生：手工雕刻的。教师：好，很对，是手工雕刻的，上面显示了我们传统工匠的高超技艺。咱们继续看这个呢？ 学生：（笑）咱们学校学生用的椅子。
教师：恩，是的，是咱们现在学生用的。大家思考一下，这种椅子是怎么做的呢？ 学生：是机器做的。
学生：流水作业，机器生产的零部件，组装的。
教师：那么大家思考一下，为什么学校不给你们定做前面的那种椅子？ 学生：因为花费时间比较长，做不出来。
教师：对，假如学校从你们开学的前一个月定做，可能要过三年那些工匠也不一定能做好，因为咱们学校每年约有3000名新生。等你们毕业了，学校的板凳还没做好。学生：（笑）
教师：咱们现在回顾一下（屏幕展示前面显示过的图片的小图片，全部显示在同一张PPT上）咱们的司母戊鼎和法老的黄金面具、青铜盛酒器等等，在古代是不是每家每户都有这种器具？
学生：不是，是有钱人，皇帝，才有的。学生：不是，是皇室、贵族才有的。学生：皇帝用的 有钱人用的。教师：很好，看来同学们上节课学的不错，知道我们的传统工艺美术作品是为我们的皇室、贵族、宗教神权服务的。
那我们再看我们现代的这些工艺品是为谁服务的呢？ 学生：每家每户。学生：大众。学生：人民群众。
教师：对，比如这种杯子，我们几乎所有的家庭都有。以及这种板凳，我们每个同学都有，可以看到它的服务对象不再是皇室和贵族等。
好，我们再思考一个问题，为什么会产生这种为全社会人、全人类服务的设计呢？ 学生：因为世界上人越来越多，人们越来越富有。学生：可以赚更多人的钱。
学生：社会在发展，还有工业革命的作用。
教师：对，刚才有同学回答到工业革命，20世纪初，手工业向工业化社会转型。
以适应机械化和大批量生产，满足人类生活与
生存需求为目的。于是就产生了现代设计的作品。我们这个世界上的人越来越多，传统的工艺美术、手工制作，已经不能满足我们全人类的需要。所以产生了工业革命，这种批量化生产的产品，在这种工业和设计的结合中，就产生了现代设计。（二十分钟时）
好，我们继续看，这两个我们生活中的白领（出示幻灯片两个穿牛仔裤的年轻女白领）她们穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤
教师：好，咱们继续 这个人是谁？ 学生：周杰伦 教师：这个呢？ 学生：周迅
教师：他们又是穿的什么裤子呢？ 学生：牛仔裤
教师：好，咱们继续，看这几个人又是谁呢？
学生：奥巴马
哇
中间我们班的学生XXX（笑）、最后一个不认识 学生：中间那个是我们班的，前面的是奥巴马，后面的不认识。
教师：最后这个就是北京新东方的总裁，董事长，俞敏洪先生，身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。
教师：好，咱们再看这一组，各个国家的人，他们也都在穿牛仔裤，我想问一下，我们同学有多少穿过牛仔裤的同学，只要你曾经穿过牛仔裤，就举手.（几乎所有的同学都举手了）那么下面我采访几位同学，你为什么当时选择牛仔裤？ 学生1：牛仔裤穿着很好看，很舒服。教师：很好，好看，舒适。这位同学呢？
学生2：牛仔裤比较实惠，耐磨，耐穿，不容易破，比较美观。学生3：不贵，还好看，简洁大方。学生4：比较好看，而且还显身材。
教师：好，刚才咱们同学都回答了一些自己的见解，看咱们同学回答的是不是符合现代设计作品的特征呢？刚才有的同学说舒适，穿着比较舒服，这是我们的适用，那个同学说美观，另外一个同学说比较实惠，就是比较经济。还有个同学说比较简洁大方。请看：（幻灯显示现代设计的特点）简洁大方 适用
美观 经济
好，完全回答正确，看来我们班的同学确实聪明。自己都总结出来了。
我们继续看其他方面的设计是不是也有现代设计的这种特征呢？好，我们来看这几幅图片，这些是什么？ 学生：汽车 学生：小轿车 学生：和谐号
教师：大家观察一下他们的造型设计有什么共同特征？ 学生：前面比较尖，阻力小。学生：流线型，阻力小，跑的快。
教师：确实，这种设计简洁大方，减少阻力，可以提高速度，以前我们的火车从重庆到成都需要4个多小时，现在不用两个小时就可以到了。当然这也有内在发动机的改进等等因素。教师：我们来看这个房子？漂亮吗？ 学生：漂亮
学生：很好看、很漂亮。教师：这个呢？ 学生：也很好看。
教师：这个呢？这是哪里？ 学生：上海
那里有东方明珠
教师：对，很好，咱们同学都知道东方明珠。那这又是哪里呢？ 学生：香港 学生：纽约（三十分钟时）
教师：这是我们的香港，以后大家可以从这个建筑来识别，这是我们著名华裔建筑师贝聿铭的设计作品：香港中银大厦。
现在大家思考一下，为什么前面那两种建筑很漂亮，我们的上海和香港却不修建那种呢？ 学生：容纳不了那么多人，学生：大城市人太多，根本住不开。不适用在大城市，只适合在旅游景点或乡镇农村等。教师：对，很好，它们不符合哪个特征呢？ 学生：不适用
教师：对，不适用。所以才没有修建。
好，我们来看课后作业：牛仔裤为什么受欢迎？ 学生：适用
经济
美观
简洁大方
教师：好，很好，我们看下一个问题：现代设计的基本特征是什么呢？ 学生：简洁大方
美观
经济
适用
教师：回答很正确，那么我们的现代设计是为哪些人服务的呢？ 学生:人民群众，学生：全人类 教师：对，很正确，服务我们全世界人民的。看来今天我们班学生对本节课知识都掌握的比较好，很值得表扬，给我们自己一些掌声好不好。学生：好，（掌声）
教师：今天的课就到这里，下课。（四十分钟）
第四篇：现代设计艺术鉴赏
毕加索的艺术人生
一、人物简介
毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的一生辉煌至极，他是有史以来第一次活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。
二、生平经历
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他总是喜欢漫无边际地幻想。
毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。
三、主要作品
毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
《亚维农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。亚维农的少女1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。实际上，《亚维农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《格尔尼卡》
毕加索作，1937年，布面油画，马德里索菲亚王妃艺术馆馆藏。
格尔尼卡毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。
他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
《和平鸽》
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
毕加索于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。雷蒙·柯尼亚说：“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”
1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
四、作品风格
毕加索的艺术盛宴几乎贯穿一生，作品风格多样，所以了解毕加索的作品必须分为7个不同时期。
1.1881年—1900年
童年时期
2.1900年—1903年
蓝色时期
3.1904年—1906年
粉红时期
4.1906年—1910年
非洲时期
5.1910年—1914年
立体主义时期
6.1917年至20年代新古典时期
7.1925年以后超现实主义时期及抽象主义时期
五、艺术成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。女孩与小船毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
第五篇：现代设计方法
现 代 设 计 与 方 法 论 文
材控0931 王兰兰
200920607131
现代设计方法有:并行设计、虚拟设计、绿色设计、可靠性设计、智能优化设计、计算机辅助设计、动态设计、模块化设计、计算机仿真设计、人机学设计、摩擦学设计、反求设计、疲劳设计
一、并行设计
并行设计是一种对产品及其相关过程(包括设计制造过程和相关的支持过程)进行并行和集成设计的系统化工作模式。强调产品开发人员一开始就考虑产品从概念设计到消亡的整个生命周期里的所有相关因素的影响，把一切可能产生的错误、矛盾和冲突尽可能及早地发现和解决，以缩短产品开发周期、降低产品成本、提高产品质量。并行设计作为现代设计理论及方法的范畴，目前已形成的并行设计方法基本上可以分为两大类:(l)基于人员协同和集成的并行化。就是把组成与产品方面有关的，针对给定设计任务的专门的、综合性的设计团体(企业)协同起来。
丰田的 产品开发过程有四个主要内容： ●一个产生主要设计的概念论文的规划阶段 ●同步设计的系统设计阶段
●一个具有设计标准的详细设计阶段 ●一个精益生产的样机模具阶段。
●广泛地协调，不仅仅在设计而且还有生产以及销售 ●协调从概念到市场完整的项目 ●概念创造以及概念支持者
●规格、成本目标、设计以及主要部件选择，确信产品概念精确地被转换为车型的技术细节
●直接地、经常地与设计师以及工程师交流
●建立与顾客直接接触（产品经理办公室实施它自己的市场调查，除了通过市场营销进行的定期市场调查）。
前端设计
设计环节与供应商实现设计的集成 多部门协调研发 以客户为中心 降低批量规模
(2)基于信息、知识协同和集成的并行化。该方法基于计算机网络来实现，各零部件的设计人员通过计算机网络对机电产品进行设计，并进行可制造性、经济性、可靠性、可装配性等内容的分析及时的反馈信息，并按要求修改各零部件的设计
模型，直至整个机电产品完成为止。可以采用面向制造(DFM)和面向装配(DFA)的设计方法，涉及CAX技术、产品信息集成(PDM)技术以及与人员协同集成有关的信息技术。
当然，这两种机电产品并行设计方法并不是相互独立的。在实际应用过程中，它们往往是紧密结合在一起的。
二、虚拟设计
在达到产品并行的目的以后，为了使产品一次设计成功，减少反复，往往会采用仿真技术，而对机电产品模型的建立和仿真又属于是虚拟设计的范畴。所谓的虚拟制造(也叫拟实制造)指的是利用仿真技术、信息技术、计算机技术和现实制造活动中的人、物、信息及制造过程进行全面的仿真，发现制造过程中可能出现的问题，在真实制造以前，解决这些问题，以缩减产品上市的时间，降低产品开发、制造成本，并提高产品的市场竞争力。
虚拟设计能实现在产品加工制造之前，建立产品的功能、结构模型，并能对其进行修改和评审，以满足不同客户的要求。它不仅继承了传统CAD设计的优点也具备了仿真技术可视化的特点，更能支持协同工作和并行设计，从而缩短了产品开发周期并通过各先进技术的利用和补充，使产品保持技术上的优势。
三、绿色设计
绿色设计是指以环境资源保护为核心概念的设计过程，其基本思想就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳人产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小
产品的绿色设计主要包括以下内容:(l)产品材料的选择和管理。产品的材料不仅要满足传统设计的使用和性能要求，也包括对环境约束准则的考虑。
(2)产品可拆卸性和可回收性设计。可拆卸性设计是将废弃淘汰产品的连接按照需要和回收目标拆开而将零部件相互分离，及用利于产品拆卸的连接方式代替传统的连接方式;可回收性设计则是将产品中的可重用零部件及材料按照其性质进行分类，以便实现零部件重用或材料循环的一种设计思想和方法。
(3)绿色产品成本分析和设计数据库的建立。对产品的成本分析不仅包括了产品原始成本的分析，还包括产品环境成本的分析，以便设计出更绿色、成本更低的产品。而产品绿色设计数据库包括与产品寿命周期中环境、经济等有关的基础数据，以及各类评判标准。
(4)产品的绿色包装设计。除了设计出能满足客户要求和喜爱的产品造型和样式之外，还要充分考虑包装对环境的影响因素。
产品设计的基本流程为：市场调研--草图构思--方案设计。具体到绿色设计
在产品设计中的应用，其过程可分为四个阶段：
1、市场调研
在市场调研阶段，将产品的绿色因素作为调研时的一项重点内容。在此阶段，对产品在人、资源与环境等方面存在的绿色缺陷做出调查研究，并进行分析，形成理性的调研报告。通过市场调研，可以发现产品中所蕴含的绿色机遇。可以利用前文所述的产品绿色因素，对市场做出合理的关于绿色因素的调研。同时评估出未来产品的绿色设计需求，指出现有产品与目标产品的差距。
2、概念设计
在具体的产品设计流程中，将通过市场研究所得来的绿色机遇，通过草图设计-方案筛选-方案设计流程，把功能、造型、色彩、人机等诸因素融入到产品设计中去。使产品满足绿色设计的三大要求：Reduce(节约)Reuse（回收利用）Recycle（循环）；二是通过产品设计中的造型、色彩、人机等因素的协调设计，使得用户在使用绿色产品的时候，能够感受到产品的绿色因素。
3、方案确定
对概念设计方案进行评估，得到最终确立方案。对方案的评估有两个方面，一是在设计、制造、包装、运输、消费、报废和回收过程中，废弃物的量作为衡量标准，尽可能的减少该过程中废弃物的量，二是看产品的在使用过程中，是否能够很好的让消费者感受到产品的绿色因素，可着重于考察产品的人机、形态和色彩。
4、详细设计
在产品的详细设计阶段，继续深化产品的绿色因素，进行详细的产品设计。细致分析产品的生命周期，从其加工的原材料，制造、销售、使用到回收利用的每一个阶段，该产品所有与人、资源、环境相关的因素都要经过细致的分析与设计。在此设计阶段可以借助虚拟技术进行产品开发，可以在虚拟的环境下，进行产品设计，生成软产品模型以进行形态和功能的评价与测试，这样就可避免生成硬模型带来的能源和资源上的浪费，有利于缩短产品开发周期，降低成本，减少污染。
四、可靠性设计
机电产品的可靠性设计可定义为:产品在规定的条件下和规定的时间内，完成规定功能的能力。可靠性设计是以概率论为数学基础，从统计学的角度去观察偶然事件，并从偶然事件中找出其某些必然发生的规律，而这些规律一般反映了在随机变量与随机变量发生的可能性(概率)之间的关系。用来描述这种关系的模型很多，如正态分布模型、指数分布模和威尔分布模型。可靠性常用的数值标准
有:可靠度(Reliability)、失效率(FailureRate)平均寿命(MeanUfe)。机电系统的可靠性不仅与组成系统单元(机械单元、电气单元或混合单元)的可靠性有关，还与组成该系统各单元间的组合方式和相互匹配有关。通常机电产品的可靠性设计包括以下几个方面的内容:(l)明确机电产品中机械部件和电气部件的设计制造要求。
(2)系统可靠性建模。系统常用的可靠性建模方式有:串联系统建模、并联系统建模、混联系统建模、k/n系统建模和储备系统建模。可通过这些数学模型并采适当的算法来计算出机电系统的可靠性。
(3)可靠性可预测。预测单元(机械单元、电气单元或混合单元)的可靠性，首先要确定单元的基本失效率，它们是在一定的环境条件下得出的，设计时可以从相关的手册、资料中查得。然后根据公式入=k入b来确定各单元的应用失效率，k为修正系数，可由专门的资料中查得。对于不同的机电系统，其可靠性预测的方法也不同，常用的有元器件统计法、数学模型法和故障树分析法等方法。
(4)可靠性的分配。根据机电产品各单元技术水平、复杂程度、重要程度以及相关费用等条件来决定，总的来说都是为了获取系统最高的可靠性。现在常用的分配方法有等分发、再分发、Agree分配法和相对失效法和相对概率法。
五、计算机辅助设计
机械计算机辅助设计（机械CAD）技术，是在一定的计算机辅助设计平台上，对所设计的机械零、部件，输入要达到的技术参数，由计算机进行强度，刚度，稳定性校核，然后输出标准的机械图纸，简化了大量人工计算及绘图，效率比人工提高几十倍甚至更多。
计算机辅助设计的过程,首先进行功能设计,选择合适的科学原理或构造原理,然后进行产品总图的初步设计、产品选型和外型的初步设计;从总图派生出零件,对零件的造型、尺寸、色彩等进行设计,对零件进行有限元分析,使其结构及尺寸与应力状态相适应;对零件进行加工模拟,对其性能做出评价、分析和优化,最终完成零件的工作图;在计算机上制定零件制造工艺,在相应的设备上制造出零件。
如各种建模软件，solidworks proE AutoCAD等 现代CAD系统的功能包括:
(1)设计组件重用
(2)简易的设计修改和版本控制功能
(3)设计的标准组件的自动产生
(4)设计是否满足要求和实际规则的检验
(5)无需建立物理原型的设计模拟
(6)装配件(一堆零件或者其它装配件)的自动设计
(7)工程文档的输出，例如制造图纸，材料明细表
(8)设计到生产设备的直接输出
(9)到快速原型或快速制造工业原型的机器的直接输出
六、计算仿真设计
根据工程机械不同的作业功能，在计算机上模拟各种作业过程，以分析和确定各种状态下的作业参数，研究工程机械各系统主要部件的结构合理性，借助数学实验等方法预估工程机械的作业效果，从而可大大减少设计上的失误，避免或减少走弯路。
空调系统计算机仿真设计实例李锐
计算机控制程序用Visual Basic 语言编写, 其中用到重要的通信控件———MSComm。该控件使各自控设备与计算机得以沟通, 实现了计算机对空调房间内温度、湿度、CO2 浓度的监测及对电动调节风阀、电加湿器、新风口的自动控制。
七、反求设计
反求设计（也称逆向设计），是指设计师对产品实物样件表面进行数字化处理(数据采集、数据处理)，并利用可实现逆向三维造型设计的软件来重新构造实物的CAD模型(曲面模型重构)，并进一步用CAD/CAE／CAM系统实现分析、再设计、数控编程、数控加工的过程。
逆向设计的流程示意：产品样件 → 数据采集 → 数据处理CAD/CAE/CAM系统 → 模型重构 → 制造系统 → 新产品。
概念车车身造型设计方法的研究，2004年国际工业设计研讨会暨第9届全国工业设计学术年会
本文运用反求工程的基本原理,通过电动概念车车身的研发,从汽车概念设计的角度,提出了一种新的造型设计方法,它以反求工程为基础,将正向设计和反向设计相互结合起来,利用计算机辅助进行车身造型设计.该方法通过建立车身特征曲线框架来进行概念车车身模型的构建,代替了传统反求工程制作实物模型的步骤,有效地提高了设计效率、降低了研制成本和缩短了研发周期.最后,以完成的电动概念车样车实例证明了该方法的正确性和有效性.
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