旅游景点对联的审美价值初探（共5则）

第一篇：旅游景点对联的审美价值初探

对联,是我国特有的文学艺术样式,是我国的传统文化瑰宝。今天,全国各地旅游点,对联比比皆是,成了景点的有机组成部分,往往令游人留连忘返,兴味盎然。这些对联为什么会有如魅力呢? 就因为它们有着丰富的审美价值。下面,笔者不揣冒昧,试就这些对联的审美蕴含作一粗浅探讨,以就正于方家。

一、突出景点特色

旅游点都有自己的内涵、各自的特色,游人则往往匆匆而来,匆匆而去。要让游客迅速了解景点内涵,把握景点特色,旅游点对联往往起着不可低估的作用。山海关,是万里长城东端第一关,它北依燕山,南临渤海,地势险要,是东北入京津的必经之途,历来为兵家必争之地。山海关上的一幅对联就突出了它的这些特点:‚两京锁钥无双地。万里长城第一关。‛韩信墓上的一幅对联,更以寥寥十字高度概括了韩信的发迹与死亡,突出了与其生死攸关的三个人物‚生死一知: 己。存亡两妇人。‛‚一知己‛指萧何,是他推荐韩信做了刘邦的大将,成就了韩信的一生事业;又是他诱骗韩信至长乐宫被诛杀。‚两妇人‛,一个是舍饭救少年韩信的漂母,一个是残杀韩信的吕后。十个字即道破了如此复杂的历史,非大手笔写不出这样的佳作。这样的点题,容易使游客更深刻地领会了旅游点的意义,更增添了游览的兴味,言简意赅地揭示丰富的蕴含,便丰富的知识内涵深深地刻印在游客的脑海里。苏州阊门外枫桥镇的寒山寺是座六朝古刹,始建于一千多年前的南朝梁,名闻暇尔的原因缘自唐张继的七绝《枫桥夜泊》,寒山寺的一联就道明了这一点::‚尘劫历一千余年,重复旧观,幸有名贤来作主。诗人题二十八字,长留胜迹,可佳句不须多。‛当然这幅对联远没有张继《枫桥夜泊》诗那么流传广泛,妇孺皆知,但道出了读者、游人对寒山寺和张继那首诗一番感慨,联中包含的文史信息并不贫乏。王勃的《滕王阁序》是千古名篇,但现在能背得下来的人并不多。而南昌滕王阁上的一幅对联则高度概括了《滕王阁序》之文意,突出了这一景点的特色,游人要把它记住则很容易,可谓‚以少少许胜多多许‛‚我辈复登临: ,目极湖山千里而外。奇文共欣赏,人在水天一色之中。‛汉阳月牙湖畔古琴台是后人为纪念俞伯牙钟子期而建造的。史载‚伯牙鼓琴,钟子期听之,方鼓琴曰‘善哉乎鼓琴: ,巍巍乎若太山。’少选之间,而志在流水,钟子期曰‘善哉乎鼓琴: ,汤汤乎若流水。’‛于是伯子期结为至交,约定第二年中秋明月清风时再会。钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。这个古琴台上的一幅对联,就艺术地概括了这段佳话‚一曲高山一曲流水: ,千载传佳话。几分明月几分清风,四时邀游人。‛这样的对联,点明主旨,突出特色,既使游人更好地领略了胜地风光,又给游人以丰富的知识与美的享受。

二、增添景点情趣

如果说,以上对联只是传达了景点本身包含的意蕴,只是起了简单的导游作用,那么,另外有的对联则扩大了景点蕴含,增添了无穷情趣。有的景点,也许只是简朴的楼台亭榭,一般的山林湖泉,孤立看景,可能无甚奇处。但一幅佳联,就可以使游人扩大视野,生发联想,平添无穷乐趣。嘉定花神庙,不过是一座庙而已。游客们所见庙宇可谓多矣,光凭庙舍建筑,确无过人之处。但是,它门前的那幅对联,却给游人平添无尽暇思,引得人们驻足吟颂:‚海棠开后,燕子来时,良辰美景奈何天,芳草地我醉欲眠,楝花风尔且慢到。碧氵解倾春,黄金买夜,寒食清明都过了,杜鹃道不如归去,流莺说少住为佳。‛有的对联,本身就充溢着浓厚的文学底蕴,展现出一幅精美画卷。如济南大明湖历下亭的一联‚风雨送新凉: ,看一派柳浪竹烟,空翠染成摩洁画。湖山开晚霁,爱十里红情绿意,冷香飞上浣花诗。‛‚摩洁‛即王维,他既是大诗人,又是大画家。‚浣花诗‛则指五代前蜀韦庄的诗集《浣花集》,韦庄既是大诗人又是大词人以这样两人的诗画作比,大明湖的景致更能令人神往了。江西九江琵琶亭上的一联,容易把人带进一个寒水素月、桅影朦胧、灯光摇曳、琵琶传情的夜晚‚灯影幢幢: ,凄绝暗风吹雨夜。荻花瑟瑟,魂销明月绕船时。‛九江即唐时浔阳,白居易贬谪于此,写下了脍炙人口的《琵琶行》。为纪念此事而建的琵琶亭上的这一联,正再现了当时的情景,传达了当时的哀怨。杭州有个虎跑泉‚虎跑泉,水龙井茶‛,向来被誉为‚饮中极品‛,它上面有一联即从此语出发,以直白的言辞,浓郁的禅意,传达出深邃的蕴含‚愿借吾师手:而志在高山,钟子期中半叶蕉,煽灭若辈热中热。留得此地山上一勺水,渴解众生难上难。‛有的对联借助于特殊的修辞手法和对联形式,以浓厚的文字功底,凭语言取胜,写得妙趣横生,趣味盎然。青海湖日月山石碑上的一联就属这种对联。青海湖是我国最大的内陆咸水湖,这幅对联既切题又工稳,是别开生面的‚绞连对‛‚日上山: ,月上山,山上日月明。青海湖,水海湖,湖海青水清。‛再看两幅极其巧妙的‚回文联‛,它们既是语言绝,又传景色之妙。如厦门鼓浪屿鱼腹浦联:‚雾锁山头山锁雾。天连水屋水连天。‛桂林斗鸡山联:‚斗鸡山上山鸡斗。龙隐岩中岩隐龙。‛成都望江楼上有幅名联‚望江楼: ,望江流,望江楼上望江流,江流千古,江楼千古。薛涛井,薛涛冢,薛涛井畔薛涛冢,涛冢至今,涛井至今。‛望江楼在成都东门外锦江南岸,因附近有唐代女诗人薛涛遣址而闻名。此联引人之处,除了它的特殊修辞、格式和意趣外,还在于围绕它的一段传说。据说最初只有上联嵌于望江楼,下联却久久无人对出。至清代旌阳彭大侠才对出这一下联。这一联也算对得很工稳了,但仍有不足之处:第一,上联‚楼‛、‚流‛同韵近音,下联‚井‛、‚冢‛异韵异音;第二,上联‚江‛为平声,下联‚涛‛也是平声,不能不说是一种遗憾。20 世纪30 年代,因成都近郊发现印月古井,于是有人因此获得灵感,对出更妙的一帧下联:‚印月井,印月影,印月井中印月影,月影万年,月井万年。‛真是对得天衣无缝!正是这则传说引起了无数今人的兴味暇思,此联成了这里的一道著名的人文景观。

三、抒写作者情怀

游览旅游胜地,面对佳妙的自然景观或人文景观,人们容易心潮澎湃、激情泉涌。不少仁人志士、文人墨客挥毫写下了他们的内心感受,胸中激情化为笔底波澜,除留下了大量的诗词文章

外,也给景点留下了无数抒情写意的妙对佳联,使今天的游人于欣赏美景之余,还能在品读这些对联之际体会前人的襟怀,磨砺自己的心志。诗人臧克家为济南大明湖畔的辛弃疾记念祠题了一联:‚力挽山河,浩气贯日月,空余英雄心一颗。名垂宇宙,文光冲斗牛,剩有悲壮词千篇作者在对联中既热情赞颂了辛弃疾的政治理想和文学成就,又沉痛表达了对辛弃疾报国无门、壮志难酬的痛惜。郭沫若为成都杜甫草堂所撰联‚世上疮痍: ,诗中圣哲。民间疾苦,笔底波澜。‛联语虽短,但作者对杜甫的崇高赞誉溢于言表,作者对民生的殷切关注流注笔端!作为读书人,在对联中表达自己读书求知、追慕前贤的心愿,大有人在。如书于镇江市招隐寺读书台的一联‚萧梁逝水: ,往迹犹新,问谁大雅扶轮,再继元储不朽业。沦海横流,人间何世,趁我余光秉烛,补读平生未见书。‛这里是南朝梁昭明太子萧统的读书处,他主持编纂的《文选》,是我国第一部诗文词赋选集,在我国文化史上有着深远的影响。作者在这一联中不仅赞颂了萧统的文史功绩,而且表达了自己惜时读书的美好愿望。又如书于陕西临潼华清池的一联:‚绣岭萎荆榛,只余堠馆留宾,记当年赐浴池边,长恨空呤白傅。环园新结构,云是唐宫旧址,问我辈沉香亭北,雅才谁嗣青莲。‛华清池即唐时之汤泉宫, 在此沐浴。联中的白傅、青莲指白居易和李白他们皆有关于杨贵妃的传世名作。此联不仅慨叹杨贵妃的身世,且以极其丰富的联想,表达了对白居易、李白的仰慕之情,激励后人努力继承前贤。安微合肥包公祠上的一联,对今天的反腐倡廉亦有启迪‚一:水绕荒祠,此地真无关节到。停车肃遗像,几人得并姓名尊。‛不

仅赞美了包公的清廉,更感叹像包公这样的人太少太少!作者那痛恨贪鄙、祈求清正的情感展现无遗。董必武在浙江嘉兴南湖所题的一联,回顾了党的历史,歌颂了革命的发展,对后人有着巨大的激励作用‚烟雨楼台: ,革命萌生,此间曾著星星火。风云世界,逢春蛰起,到处皆闻殷殷雷。‛

四、启迪教育后人

如何为人处世,待人接物,是人生的根本性的大问题。在旅游点上,对游客最具吸引力的对联,莫过于那些含义隽永,意味深长,富含哲理,启迪心灵的作品。人们吟颂着,品味着,甚至抄录

着,从中感受到一种心胸的荡涤,灵魂的升华。上海城隍庙的一联‚做个好人: ,心在身安魂梦稳。行此善事,天知地鉴鬼神钦。‛这一联看似浅显,道出的却是做人的根本。河南洛阳白马寺的一幅对联,它从佛学禅理出发,取相反角度,也有着同样的立意‚天:雨虽宽,不润无根之草。佛门广大,难度不善之人。‛广东肇庆鼎湖山半山腰有个半山亭,它上面的一联是‚到此处才进一步。愿:诸君勿废半途。‛这幅对联嵌在这里真是太合适了!想想看,游人气喘吁吁登

到此处,见到这样一幅对联,必然受到鼓舞,登山意志大增。杭州灵隐寺前飞来峰上的一联,从禅理出发,由峰及人,警策世人自强不息,与周围环境形成了浑然一体‚飞峰一动不如一静。念佛求:人不如求己。‛对那些放弃个人努力,一心企盼神灵护佑的人,福州鼓山弥勒殿上的一联,用诙谐风趣的话语,给他们以善意的嘲讽,使人们在一笑之中产生心灵的感应‚手上只一金元: ,你也求,他也求,未知给谁是好。心中无半点事,朝来拜,夕来拜,究竟为何理由。‛人们常见弥勒佛前一副对联‚大肚能容: ,容世上难容之事。慈颜常笑,笑天下可笑之人。‛然而,天津蓟县盘山莲花岭天成寺弥勒佛前的一联,却另辟蹊径,不落俗套,亦发人深省‚终日:解其颐,笑世事纷纭,曾无了局。经年坦乃腹,看胸怀洒落,却是上乘。‛南京随园乃清代袁枚别墅,清人黄仲则在此题了一联,颂扬文章千古,慨叹宦海沉浮:‚文章草草皆千古。仕宦匆匆只十年。‛太原祠圣母殿上的一联更祈望着‚与民同乐‛的理想境界:‚同声相应,同气相求,同人共乐千秋节。乐不可无,乐不可极,乐事还同万众心。‛这些对联不仅介绍了景点特色,起到了导游的作用,而且无论在文化品味、人文精神、教化警策等方面,都有着不可替代的功用,在审美价值上,有着丰富的蕴含。对联作为中华文化中的一璀灿的明珠,为旅游景点增添了奇光异彩。当人们留连于大自然的风光,在历史人文景观中荡漾时,品读着这样一些对联,会为我们如此深邃的文化瑰宝而陶醉。唐玄宗常携杨贵妃在此沐浴。联中的白傅、青莲指白居易和李白,他们皆有关于杨贵妃的传世名作。此联不仅慨叹杨贵妃的身世,且以极其丰富的联想,表达了对白居易、李白的仰慕之情,激励后人努力继承前贤。安微合肥包公祠上的一联,对今天的反腐倡廉亦有启迪‚一:水绕荒祠,此地真无关节到。停车肃遗像,几人得并姓名尊。‛不仅赞美了包公的清廉,更感叹像包公这样的人太少太少!作者那痛恨贪鄙、祈求清正的情感展现无遗。董必武在浙江嘉兴南湖所题的一联,回顾了党的历史,歌颂了革命的发展,对后人有着巨大的激励作用‚烟雨楼台: ,革命萌生,此间曾著星星火。风云世界,逢春蛰起,到处皆闻殷殷雷。‛

四、启迪教育后人

如何为人处世,待人接物,是人生的根本性的大问题。在旅游点上,对游客最具吸引力的对联,莫过于那些含义隽永,意味深长,富含哲理,启迪心灵的作品。人们吟颂着,品味着,甚至抄录着,从中感受到一种心胸的荡涤,灵魂的升华。上海城隍庙的一联‚做个好人: ,心在身安魂梦稳。行此善事,天知地鉴鬼神钦。‛这一联看似浅显,道出的却是做人的根本。河南洛阳白马寺的一幅对联,它从佛学禅理出发,取相反角度,也有着同样的立意‚天:雨虽宽,不润无根之草。佛门广大,难度不善之人。‛广东肇庆鼎湖山半山腰有个半山亭,它上面的一联是‚到此处才进一步。愿:诸君勿废半途。‛这幅对联嵌在这里真是太合适了!想想看,游人气喘吁吁登到此处,见到这样一幅对联,必然受到鼓舞,登山意志大增。杭州灵隐寺前飞来峰上的一联,从禅理出发,由峰及人,警策世人自强不息,与周围环境形成了浑然一体‚飞峰一动不如一静。念佛求:人不如求己。‛对那些放弃个人努力,一心企盼神灵护佑的人,福州鼓山弥勒殿上的一联,用诙谐风趣的话语,给他们以善意的嘲讽,使人们在一笑之中产生心灵的感应‚手上只一金元: ,你也求,他也求,未知给谁是好。心中无半点事,朝来拜,夕来拜,究竟为何理由。‛人们常见弥勒佛前一副对联‚大肚能容: ,容世上难容之事。慈颜常笑,笑天下可笑之人。‛然而,天津蓟县盘山莲花岭天

成寺弥勒佛前的一联,却另辟蹊径,不落俗套,亦发人深省‚终日:解其颐,笑世事纷纭,曾无了局。经年坦乃腹,看胸怀洒落,却是上乘。‛南京随园乃清代袁枚别墅,清人黄仲则在此题了一联,颂

扬文章千古,慨叹宦海沉浮:‚文章草草皆千古。仕宦匆匆只十年。‛太原祠圣母殿上的一联更祈望着‚与民同乐‛的理想境界:‚同声相应,同气相求,同人共乐千秋节。乐不可无,乐不可极,乐事还同万众心。‛这些对联不仅介绍了景点特色,起到了导游的作用,而且无论在文化品味、人文精神、教化警策等方面,都有着不可替代的功用,在审美价值上,有着丰富的蕴含。对联作为中华文化中的一璀灿的明珠,为旅游景点增添了奇光异彩。当人们留连于大自然的风光,在历史人文景观中荡漾时,品读着这样一些对联,会为我们如此深邃的文化瑰宝而陶醉。

第二篇：恐怖电影的审美价值分析

恐怖电影的审美价值分析

恐怖虽自古有之，但成为审美形态却是在电影工业出现以后。大量恐怖电影的创制，表明人们开始主动地把恐怖作为一种艺术形式。

引言

近年来，在欧美和日本、韩国、泰国恐怖片大举侵占国内电影市场的同时，国产恐怖片市场表现的却是持续低迷，今年上映的国产恐怖电影，如午夜微博、枕边有张脸、笔仙

2、咒丝，无一不是在“板砖与口水齐飞”的景象中落得了票房与口碑的双输。

恐怖电影日渐浓厚的商业色彩和阴森可怖的镜头描述很容易让人忽视恐怖电影这一电影类型的美学价值。实际上，在从诞生至今的近百年时间中，恐怖片已形成了相对固定的创作模式和观影群体，其美学层面的价值探索已成了当下影视领域里一个不可回避的研究课题。当下对于恐怖电影审美价值的文献分析多集中于以下几个方面：对电影文本、镜头语言、故事结构等专业技巧分析；对电影主题所蕴含的社会人文价值分析；精神与心理层面的作用分析。

对于恐怖电影多角度的立体化的美学透视，可以让专业领域以外的人群对恐怖电影的独特魅力有一个更为直观的了解，而不是静止地停留于感官对于恐惧的肤浅感受。

主题

1.何谓恐怖电影

百度百科：恐怖电影是运用一系列表现手法，使生命受到威胁而引起人内心恐惧的电影。《大不列颠百科全书》对恐怖片的定义是：一种气氛阴森、题材可怖，通常包含一些暴力事件，立意使人毛骨悚然的影片。

新闻出版总署2008年2月份下发《关于查处“恐怖灵异类”音像制品的通知》，并对“恐怖灵异类”音像制品下了如下定义：以冤魂厉鬼、异性怪魔等异类非人为形象塑造，以奇异的幻想、离奇的梦魇谵妄为虚构手段，以恐怖骇人、惊悚阴森、离奇悬疑的超现实情节为故事题材，以追求惊惧恐怖的感官刺激效果为目的的音像制品。2.恐怖电影的分类

在《纯艺术：恐怖电影》一书中，汪影将恐怖电影分为三个类别：

 神怪恐怖片：包括吸血鬼影片、幽灵片、神鬼片、魔法片和僵尸恐怖片等，如《惊情四百年》、《第六感》。

 心理惊悚片：此类恐怖片以恐怖气氛和悬念的营造为主要诉求手段，例如20世纪60年代由希区柯克执导的《精神病患者》、90年代的《沉默的羔羊》。

 血腥砍杀恐怖片：这类影片中充斥着挥舞刀锯的杀人狂，他们让横流的鲜血铺染了整个屏幕，例如《德克萨斯链锯杀人狂》、《万圣节》等都是这个领域的典型作品。

3.恐怖电影的作用方式

恐怖片所呈现的视听图景主要诉诸于观影者的负面情绪，使观众在焦虑、恐惧、紧张等心理状态下获得观影的快感。恐怖电影通常运用杀人狂、变态狂、吸血鬼、各种怪兽等让人触目惊心的角色形象，在血腥、黑暗、苍白色调的渲染下，营造出阴森诡异、寒气袭人、压抑窒息的恐怖意境。虚实相生是恐怖电影进行意境描述的独特形式，色彩运用上的明暗对比、人物场景的跨时空调度、人物关系的捉摸不定、场景氛围的紧张晦暗，都形成了观众在视听与心理上的双重冲击，画内画外皆可有无尽的回味空间。4.恐怖电影的美学分析 首先我们要明确的一点是，恐怖不单纯是一种心理上的“刺激—反应”行为，更是一种承载社会意义的认知形式。恐怖片所强调的也不仅是视觉上的强势冲击，应该说，恐怖片的魅力在于人们对现实与想象的思考、对人类内心世界的揭示、对死亡的直视和对未知世界的大胆想象，它是在现实与想象中寻找生命意义的一种艺术形式。

有学者提出，恐怖电影是民族文化和民族心理的一面镜子，反映了文化忧虑和社会危机。恐怖电影与现实有着密切联系，其取材离不开深厚的历史文化和现实生活的土壤，不同时期的恐怖电影所注重的多是当时社会普遍存在的恐惧与焦虑心理，虽然现在的商业大环境在一定程度上消解了恐怖电影的对于现实的观照色彩，但作为影视文化的蓝本与营养来源，现实的力量仍是不可抹煞的。

5.恐怖电影审美接受的研究现状

 西方的恐怖美学研究著作当首推弗洛伊德在1919年发表的论文，他在这篇论文中对神秘和令人恐怖的东西做出界定，他认为:神秘和恐怖感源于某种熟悉的但却受到压抑的东西。这篇论文虽然有他的局限性，但仍为日后人们探讨恐怖艺术提供了不竭的理论资源。

 理论家们对恐怖艺术进行更为广泛而深入的美学研究则是伴随着恐怖艺术的繁荣,在20世纪80年代前后出现的,这同恐怖艺术在70年代成为美国主流文化中的一个重要组成部分有关。70年代后，以“驱魔人”为标志，恐怖电影受到了美国主流社会的认可，这部影片的成功也促使研究者去关注这一现象。

 有些学者主张用崇高来解释恐怖文学的审美特性，有些学者则抛开美学现有的审美范畴，去具体研究恐怖艺术如何使人恐怖，如何带来愉悦。一种共同的认识是，此类艺术激起的并非是单纯的一种负性的情感，而是多种情感交织的情感流，使我们感到恐怖的根源在于恐怖艺术展现或激发了人类被压抑和克服的本能冲动。

 基于对如何激起接受者恐怖的思考，研究者们则从精神分析维度与认识论维度对恐怖艺术的愉悦的研究，有些美学家希望从美学史的角度对恐怖艺术做出说明，或者用美学史上已存在的概念来解释恐怖艺术的审美形态。

6.文献分析

 汪影《纯艺术：恐怖电影》：在此书中，汪影通过各类恐怖电影典型的集中分析探讨，论证了恐怖电影的纯粹艺术性。他认为，恐怖电影是一种既有试听享受，又有精神救赎的电影形态，是对于人类原始情感冲动——欲望与恐惧的释放。 史艳新《恐怖电影的魅力》：文章从恐怖电影的主题、画面元素的组合等方面探索了恐怖电影的魅力。作者从恐怖电影的心理作用机制入手，通过对典型电影深入浅出地分析，为读者展示了恐怖电影大师们在场景营造、色彩调度、角色塑造、故事结构、剪辑手法等方面独特造诣。

 冯学红《恐怖的愉悦：论哥特小说和恐怖电影中的恐怖美》：本文作者通过对不同时期哥特小说和恐怖电影中恐怖元素的分析，探讨了恐怖美的美学特征，并分析了恐怖电影吸引力的美学和心理起源。 闻佳音《恐怖悬疑文化中的大爱主题》：恐怖悬疑文化，包括恐怖电影，一直都因充溢着偏执的恐惧感而只能偏踞主流文化的边缘。本文作者通过较为广泛的文本分析指出，在主题选取上，恐怖文化，包括恐怖电影，并不缺乏人文关怀的视角，惩恶驱邪、铁肩担道义的普世的价值观仍是当今不少恐怖电影创作的出发点。 刘可文《试论恐怖电影的审美价值》：死亡与生命本是两个二元对立的命题，刘可文却认为，对死亡的注视，恰恰反映了人类对生命的眷恋。在此文中，作者通过对恐怖电影形式与构成的分析，消解了两者之间的对立关系，并提出了其核心观点：恐怖电影满足了人们的生命需要，是人类在暗夜中寻找生命意义的艺术奇葩，它在人类生命的有力拓展、精神生命的深度关怀和社会文化的深刻反思三个方面体现了自身独特的审美价值和艺术魅力。

 张丹宁《爱与痛的边缘——论恐怖电影的美学分析》：本文作者认为，观众对于恐怖电影的观影心理源于对死亡的好奇与焦虑，并从精神与心理学的角度对此给予了理论支撑。通过对恐怖元素、视像符号、社会心理学的分析，作者给出了最后的结论：恐怖电影反映了一种文化焦虑，一种对自我生存状态的朦胧反思。

6.总结

恐怖电影作为一种独立的电影类型，既讲究在电影文本语言、镜头语言等专业层面上的美学探索，也强调其对于社会文化的吸收和现实环境的关怀。除此之外，由于恐怖电影不同于其他类型的电影，它的诉求机制主要作用于观众的负面情绪，因此，恐怖电影的审美价值还体现在电影对于人类精神与心理层面的探照。目前，关于恐怖电影审美价值的研究文献已形成了从电影创作意图到电影成品再到电影观众的全面覆盖，并在研究重点上达成了“虚实相生的平衡”。在一波又一波的电影生产热潮中，恐怖电影的创作环境也在发生着不断的变化，近年出品的恐怖电影在美学价值的取舍上更偏向了画面上的震慑性，而忽视了故事文本上对于现实与想象的镶嵌，这一点在今后的美学研究当中应该会得到更为突出的表现。

文献参考

 汪影《纯艺术：恐怖电影》，北京：中国画报出版社，2010. 史艳新.恐怖电影的魅力，科技信息，2007年第八期. 冯学红.恐怖的愉悦：论哥特小说和恐怖电影的恐怖美，巢湖学院学报，2007年第9期第5卷，P67—71. 闻佳音.恐怖悬疑文化中的大爱主题，新闻爱好者（文学自由谈栏目），2011年1月，P129. 刘可文.论恐怖电影的审美价值，当代文坛（影视画外音版），2012.3:112—115. 张丹宁.爱与痛的边缘——论恐怖电影的美学分析，吉林化工学院学报，2013年6月.

第三篇：西洋管乐器萨克斯管审美价值论文

摘要：萨克斯是一种现代化西洋管乐器，形象丰富，音响魅力迷人。有学者已经将萨克斯管音乐纳入音乐审美的范畴，但大多数研究停留在理论层面，对萨克斯管音乐的审美价值取向深入研究表现的不够充分。本文在对萨克斯音乐进行简要概述的基础上，进一步深入探析了萨克斯管音乐的审美价值，以期使业内人士更加注重及了解萨克斯管音乐所具备的审美价值。

关键词：萨克斯管；西洋管乐器；审美价值

音乐本身具备美感，对于萨克斯管来说，作为一种现代化西洋管乐器，人们能够观察到其丰富的形象以及迷人的音响魅力。但对于萨克斯管音乐的审美价值来说，大多数人都不太了解。音乐能够愉悦人的心情，或给人产生共鸣，使人的生活变得更为丰富。为了更加了解萨克斯音乐的魅力，对萨克斯管音乐的审美价值取向进行探析意义重大。

一、萨克斯音乐概述

1840年，比利时人阿道夫萨克斯发明了一种管乐器，即为萨克斯。萨克斯管能够优美地演奏古典音乐，同时对于轻音乐、爵士音乐也非常擅长。萨克斯的音色在演奏上表现为滑音，基于超吹方面能够充分与爵士乐即兴演奏的特点充分适应。所以，萨克斯演奏者有时也会追求萨克斯所具备的即兴演奏的特点。在分类方面，萨克斯音量从小到大依次为：倍低音→低音→上低音→次中音→C调→中音→F调高音→高音→C调高音→超高音。虽然萨克斯管的历史并不长，但由于其在音色上非常迷人，在特点上具备独特魅力，因此为国内外喜爱音乐的青少年所追捧。

二、萨克斯管音乐的审美价值取向分析

（一）独特性取向

上述已经提到，萨克斯管之所以被国内外喜爱音乐的青少年所追捧，主要原因是因为其在特点上较为独特，在音色上迷人。基于审美价值取向角度来看，萨克斯管音乐具备独特性取向。具体表现如下：1.萨克斯管在结构上具备新奇的特点，在功能上具备复合性的特点。一方面，萨克斯管具备了铜管乐器和木管乐器的共同优点，另一方面还具备了铜管、木管两种乐器的属性。萨克斯管不但能够发出优美、柔和的声音，而且声音还极具穿透力，显得非常悦耳。作曲家们能够感受到萨克斯管音乐的独立魅力以及非常明晰的音响效果，从而由衷地喜爱萨克斯管音乐。2.从客观角度分析，发明者设计理念以及审美意识在很大程度上决定了萨克斯音乐在音色层面所拥有的独特魅力。基于低音区，萨克斯音色具备浑厚以及丰满的特点；基于中音区，则显得非常明亮；基于全音区，其音色显得和谐、自然，给人一种柔润的感觉。这也不难看出，萨克斯音乐多变、表现力丰富。3.萨克斯管的物理属性也非常突出，主要体现为外形美观、音域优质以及音质醇和，并且在操作上显得非常轻巧。与此同时，作为一种多功能乐器，能够让演奏者在演奏过程中的表现力更为丰富，这也不为体现了萨克斯管音乐的独特性美感。4.从音乐审美角度层面分析，萨克斯音质、音色都显得卓尔不群，能够满足演奏者的演奏需求，同时也能够满足听者的需求，使两大主体感观受到刺激，从而吸引演奏者以及欣赏者。由此可见，萨克斯管音乐的独特性美感是非常突出的。

（二）多元化取向

萨克斯管的多元化取向价值非常突出，能够传达出古典乐、浪漫乐、爵士乐、流行乐以及轻音乐等。下面笔者从多方面论述萨克斯管具备的多元化审美取向：1.早期，萨克斯管便在一些歌剧当中呈现，渐渐地与声乐产生了较为密切的联系。以普契尼歌剧《图兰朵》为例，作曲家们便非常精妙地采取中音萨克斯管对童声合唱进行引导，从而使音乐效果更加优化，在其中萨克斯管乐充当了“绿叶”的角色，使该歌剧乐展现了迷人、动听的特色。2.由于萨克斯管具备多功能，在表现力方面也显得多元化，这便使得一些现代作曲家特别喜爱萨克斯管。比如在贝尔格的《璐璐》中，中音萨克斯管便充当了非常特色的角色；又如在勋伯格的《日复一日》当中，萨克斯管传达出了多个音，既有高音/中音，又有次中音/低音，这让萨克斯管乐展现了独特的魅力。除上述提到的作品之外，萨克斯管在齐默尔曼的《士兵们》以及韦伯恩的《眼光》等作品中也得到了充分展现的机会，使其多元化的音响个性充分展现出来，无论是对演奏者还是对欣赏者，无疑都是一种美的享受。3.由于萨克斯管能够将多种音乐种类淋漓尽致地表现出来，因此从审美角度而言，萨克斯音乐具备“大众性”与“娱乐性”的特点，当然这无疑也是多元化的一种表现。在未来发展过程中，我们不单单需要认识到萨克斯管具备的多元化审美取向，还需要发挥它所具备的美感，创造出更多优美、动听的音乐，这样才能够有效展现萨克斯管音乐的娱乐感以及艺术美。

（三）时代感取向

萨克斯管虽然与其他乐器比较起来，在年代上比较晚，但从表现力及审美角度上来看，其时代感取向非常显著。基于整体层面而言，萨克斯管所具备的审美情趣、审美价值，从传达出了它的时代感气息：1.萨克斯音乐丰富多彩的特点非常显著，无论是旋律上、节奏上还是和声上，都显得丰富多彩。与此同时，萨克斯音乐作品有时还可以有效融合摇滚式的演唱模式，这样萨克斯管音乐便显得非常时尚及新潮。一些创造者认识到萨克斯音乐的独特性，往往会提取它所具备的审美及民族化、本土化音乐元素，从而使萨克斯音乐更具时代感。2.从现有的理论研究、音乐种类批判文学以及音乐表演等方面来看，萨克斯管所传达出来的时代感非常突出。基于审美价值角度思考，我们必须正视萨克斯管音乐所具备的时代感，在作品表演中将其时代感充分展现出来，从而使该音乐品种的生命力更加旺盛，更加获得欣赏者的喜爱及赞美。3.如今，国内外乐器制作水平获得了空前的提高，在这样的趋势下萨克斯管的性能更加优化、结构更加合理，进而使其音响效果更佳，演奏技巧日趋完善。虽然萨克斯管音乐传入我国的时间较短，但从其具备的时代感、审美价值取向来看，它的受众量将会随着音乐教育的普及而加大。为此，针对萨克斯管音乐构建完善的教育体系非常关键，这也是促进我国音乐教育发展的一大策略。

三、结语

通过本文的探究，认识到萨克斯管音乐的审美价值取向主要体现在三大方面，即为独特性取向、多元化取向以及时代感取向。无论是在外形结构还是在音色上都具备独特性特点，在许多作品当中萨克斯管音乐都充当了非常重要的角色，并且角色“多变”，从而使作品的美感、艺术感更加突出。另外，萨克斯管音乐具备显著的时代感气息，无论是演奏者还是欣赏者，均对其由衷地喜爱。相信在了解萨克斯管音乐多方面的审美价值取向的基础上，进而在作品中有效传达出萨克斯管的表现价值及审美价值，使萨克斯管音乐源远流长，更具发展前景。

参考文献：

[1]顾冰倩.萨克斯重奏艺术在高校素质教育中的实践研究[J].艺术教育,2013,(08).[2]叶锋.试析萨克斯管音乐的审美价值取向[J].大舞台,2013,(05).[3]张晓艳.技术与艺术：音乐教育的价值二重性[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版),2014,(03).[4]刘桂珍,要明月.当今中国流行音乐的困境与突破[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2014,(06).[5]岳书明.谈萨克斯管的特性对萨克斯音乐表现力的影响[J].大舞台,2015,(05).

第四篇：论文：论丑的审美价值

成绩

评卷人

姓

名

学

号

*

*

师

范

学

院

本

科

生

课

程

论

文

论文题目

论丑的审美价值

完成时间

2019年6月

课程名称

美学原理

专

业

汉语言文学专业

年

级

2017级

论丑的审美价值

丑，有时也称为“丑陋”，是一个特殊的否定性的审美范畴。换言之，丑就是美的对立面。古希腊苏格拉底提出了丑的相对性和语境性存在,认为“每一件东西对于它的目的服务得很好,就是善的和美的,服务得不好,则是恶的和丑的。”也就是说，苏格拉底认为丑是无用的、没有价值的。但丑真的没有价值吗？

其实从审美感受角度看，丑带给人们的感觉，是一种复杂或带有苦味的愉快，它富有刺激性，使人不安甚至痛苦，但却可以突破传统的审美习惯，渗入灵魂，使人感到一种不可名状的愉快。如果爱、和平、和谐是一种美，那么仇恨、打斗、不和谐就是相对的丑，但现代很多电影所采用的打斗场面却给人一种美的感受，人们也能从这类影视作品中感悟到美的真谛，例如香港的古惑仔电影。

如果说美的存在是为了让人看到这世界美好、积极的一面，那么丑的存在也是必然的。因为现实生活本来就没有那么多美的存在，现实生活中有无数的不合理、不和谐，丑的存在就是为了从负面肯定美的存在，丑用自身的不合理、不和谐刺激着人们，并且告诉人们：这世界应当是合理的、和谐的，是美的。丑可以帮我们更好地认识社会现实的黑暗与腐朽,从而为把世界改成美的方向而努力。

丑除了从负面肯定美以外，还有另外一个审美价值，即对比和陪衬美的价值。在周星驰主演的电影《唐伯虎点秋香》中，有这样一个情节：唐伯虎一行人在门口看美女，唐伯虎喊了一句“秋香”，秋香回过头以后唐伯虎觉得一般般。他的同伴立即喊了句“美女”，一时间所有的女人都转过头了，与那些丑女人相比，秋香一下子就美若天仙了。电影虽然采用的夸张的手法，但也不妨碍它表现“丑具有对比和陪衬美的价值”。

美丑是相对的，也是相互依存的，从这种意义上来说，丑其实就是美的对比与陪衬。没有丑，美反倒一般般了，就像独自一人的秋香。鲜花总是需要绿叶，好人身边总要有坏蛋的存在。有了丑以后，美丑之间产生强烈的对比，刺激着看官的感官，美也就自然而然被凸显出来了。

除了做对比和陪衬之外，丑其实也是一种形式美中的特殊形态，即丑也可以当主角。丑要想当主角，它就要使习以为常的流行审美观念受到冲击挑战，从而

为传统的、单一的审美提供新的活力。例如每个新的潮流趋势初现之时，都是一种丑，因为它反传统、反流行，而采用了独树一帜的姿态出现在人们的面前。例如前几年被大人们嫌弃吵闹的说唱艺术现如今得到了认可，十几年前出现的露脐装被人诟病，现如今却成了大街上的一道风景线。

特别是在现代社会，畸形、混乱、不和谐、反目的性和非理性等丑的因素在审美活动中的地位和作用越来越重要，一反当年的陪衬地位而变成了相对独立的一种另类美。丑突破传统美学的思想牢笼和禁区，补充着美学的疏漏，平衡着美学的偏颇，激活人们对美的感受。从这种意义上来说，丑在美学中的地位是非常重要的。

值得一提的是，丑不是一个永恒、抽象的概念，在不同的历史阶段，人们对于丑的认识也是不同的。一样东西，这个时代的人认为这是美，那个时代的人却认为这是丑。无论时代怎么变化，丑的价值都是值得肯定的。但如果只是一味地揭露丑陋而无所作为，那么丑就真的没价值了。丑真实地反映了我们现如今所生活的这个世界，丑也忠实反映了我们对于这个世界的看法。通过思考丑、探索丑，我们才能寻找到更多真正意义上的美。

如果下次还有人说：“你怎么这么丑啊？”你大可以大大方方地回应说：

“没有我的‘丑’，那些‘美’算个啥？”

第五篇：艺术歌曲的审美价值及教学意义

艺术歌曲的审美价值及教学意义

【摘要】随着素质教育这一口号的提出，艺术歌曲的审美价值开始获得更多人的关注。严格意义上的艺术歌曲，指的是起源于十八世纪末十九世纪初欧洲的一种抒情歌曲。它具有极高的审美价值，因此许多高校将其作为提高学生艺术鉴赏水平的必选歌曲类型。本文则重点阐述艺术歌曲的审美价值，及其在声乐教学中的重要意义。

【关键词】艺术歌曲；审美价值；声乐教学

艺术歌曲特指18世纪末、19世纪初欧洲浪漫派时期兴起的一种极富特色与艺术感的抒情歌曲。它作为阳春白雪的代表，歌词多是选自欧洲著名诗人的诗作。外在形式上，有钢琴或乐队加以有力衬托，使其艺术感染力更加强烈。在歌曲演绎方面，声乐技巧多是高难度的，加以美妙的旋律与多彩的伴奏，给人以高雅情操的陶冶。它是培养审美情感的最佳形式之一。本文即从艺术歌曲审美能力的培养这一面来阐述其价值，并提出它在声乐教学中的重大意义。

一、艺术歌曲的审美价值

歌唱是一种以声音来表现人类情感的艺术形式。它势必要求歌唱者在演唱中能够将声音与情感完美地结合在一起，并以音乐特有的张力给人以心灵的震颤，最终使听众获得强烈的共鸣。艺术歌曲是极具审美价值的音乐形式之一，对它的审美鉴赏不仅有益于歌唱者良好音乐素质的养成，还能促成其情感的酝酿，提高其对作品的审美理解与最终的表达。

1.艺术歌曲的审美特征

艺术歌曲作为一种特殊的音乐形式，自然有它与众不同的地方。首先，艺术歌曲的歌词多取自著名诗作。它是一种音乐与诗完美结合的歌曲。艺术歌曲的谱曲要着力表达歌词的内容和感情，这就要求谱曲者对歌词的背景有深刻的理解，对歌词中所内含的情感有深刻的体认。另外，因为艺术歌曲的歌词多来源于诗歌，所以它的歌词也具有极高的审美价值。这表现在歌词的内容和形式两方面。艺术歌曲的歌词在思想上较为深远，内涵极为丰富。在形式上一般短小精致，类似音乐小品。这要求演唱者和聆听者关注每个字、每个旋律的变化，以此更好地捕捉作曲家的创作意图。其次，艺术歌曲在外在形式上，多有钢琴或乐队伴奏。尤其是独唱曲目，钢琴的伴奏地位与声乐旋律的地位是不相上下。在艺术歌曲的演绎中，钢琴已经不是单纯的伴奏形式，它甚至承担着展现环境与空间、表现内在形象等的作用。最后，艺术歌曲对演唱者的要求也较高。一般演唱艺术歌曲的歌者，不仅要有较高的演唱技巧，还得具备一定层次的艺术修养。尤其在情绪表达方面，是判定一个演唱者优秀与否至为关键的标尺。

2.艺术歌曲的审美作用

从某种程度上来说，但凡是艺术，对人的情感教育作用都是鲜明的。艺术歌曲作为一种高雅艺术，其对人的情感教育可想而知。古代哲人荀子曾说：“声乐之入人也深，化人也速。”这是最好的佐证。艺术歌曲是一种反映社会生活与人类情感的综合艺术。只有具备广博知识与较高修养的人，才能对艺术歌曲进行理解、欣赏，乃至演绎。所以，声乐专业的学生应当丰富自身的人文学科知识，加强自身的文化修养和文化内涵，充实自己的精神世界，以此更好地理解并演绎这一优秀的艺术形式。

二、艺术歌曲的教学意义

伴随素质教育在全国范围内的蓬勃开展，“艺术素质”这一名词频频出现在各类新闻媒体中。提高艺术素质越来越为人们所重视。因此，艺术审美教育在声乐教学中的地位也越来越高。艺术歌曲因其特有的性质在教学中被大力推广和应用。例如，近几年新创作的歌曲《断桥遗梦》，歌中“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”的优美唱词与哀婉悠扬的音乐巧妙融合，加上歌唱者富于情感的演绎，使鉴赏者无不流连于“风景如画的西湖边，许仙和白娘子断桥相会这一段凄美的爱情故事中”，歌曲也正是借此题材内容歌颂人世间的真、善、美，并以此给人以美的感染与陶冶。再如舒伯特生前最后一部作品《山顶上唱歌的牧羊女》，歌曲表达的是一个纯情浪漫的牧羊女站在高高山顶上思念远方爱人的故事。这首歌的情调是悠扬辽远的。因而，学生在演唱时，应采用渺远、悠扬、朦胧而又略带伤感的声音来表现。音色不要过于明亮，但也不能太闷沉。用清新的具备穿透力的声音来演唱较为妥帖。学生应当细心注重细节的拿捏，尽力唱好每一乐句的起音、尾音。这样才能达到整个布局声、色、线的均衡统一，形成流畅的行腔，轻重缓急，层次分明。喧嚣扰攘的现代社会，比任何时候更加需要一些宁静的夜晚，需要一些意境辽远的歌曲来安抚疲惫的灵魂，并引发人类走向健全。这是艺术歌曲教学的终极目的。

三、结语

艺术歌曲是众多音乐形式中一颗最璀璨夺目的明珠。它记录了社会生活的方方面面与人类精神世界的丰富多姿。作曲家们在创作的过程中，不仅表达了自己内心丰富的情感，而且给后人遗下了宝贵的艺术财富。这些宝贵的财富，成为艺术歌曲宝库中的珍品，为音乐舞台与声乐教育中，不可或缺的内容。但愿在素质教育这一口号的引领下，我们的民族能够拥有更高雅的艺术修养与更为完善的人格素养。

参考文献：

[1]周密.艺术歌曲演唱的真实性与创造性[J].艺海，2012，10(05)：116-118

[2]严锦红.浅析歌剧与艺术歌曲之间的差异[J].福建论坛，2011，8(03)：219-220