【丹青论文团队原创作品】--论宋词中的爱情

第一篇：【丹青论文团队原创作品】--论宋词中的爱情

以苦为美

——宋代爱情词的一个特点

引 言

纵观古今中外的文学作品，爱情一直是其最重要的表现内容之一。我国古代文学作品中以爱情为表现主题的亦不在少数，这一点在宋词中有着尤为突出的表现。所谓“诗言志”，“词缘情”，又所谓的“词为艳科”——此处所谓的“情”，多指男女之情；而所谓的“艳”，也多指男女艳情。可以说，宋词中所抒之情多为男女恋情，从这些爱情词可以看出，宋代的男女爱情意识空前活跃，表现出的对爱情的向往也十分热切，大有值得考察之处。

但大体而言，宋代的爱情词中，欢愉之辞少，而愁苦之辞多，绝大部分以诉说悲情为主。这种“以悲为美”的表现形态可以具体细分分为离别之苦、怨情之苦、丧偶之苦、相思之苦等几个方面。本文将从这几个方面展开论述。

一、离别之苦

所谓“黯然销魂者，惟别而已矣。”（《江淹《别赋》》）最理想的爱情莫过于“执子之手，与之偕老”，但事实上，爱情故事中最让人动情、最能够生发出诗意的恰恰是离别。而在这方面，柳永一首《雨霖铃》唤起了多少痴男怨女们的离别悲苦之情：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟

催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

词中以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“杨柳”等为意象，刻画了情人离别的场景，抒发了浓重的离情别绪。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，女子没有嚎啕大哭，仅仅是泪眼相望，把离别时的不舍与女子的隐忍写的细致入微。“寒蝉凄切，对长亭晚”，描写出秋后傍晚时分，长亭外情人之间离别的凄凉与急促，上阕着重描绘了离别后相思的凄婉悲楚的情状。下片中悲惋的吟出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”情人相聚之日，每逢两成好景，倍感欢愉。“此去”二字与上阕中“念去去”遥相呼应，“今年”与“今宵”对应，在时间和思绪上环环相扣，步步推进，体现了词中严密的结构之美。“自古”二字从个别特殊事实现象着手，将其上升为普遍的现象，既丰富了词的含义，有扩大了人们对这首词中的感情的领悟，让读词人产生强烈的共鸣。“更那堪冷落清秋节”则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“便纵有千种风情，更与何人说”可见情人间忠贞纯洁的爱情观，并将离别相思之苦抒发到极致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。全词上

下两阙遣词造句上不着痕迹，采用自然动情的白描手法，刻画了一幅栩栩如生的情人离别的场面，上下两阙衔接优雅从容，将爱情相思与离别愁苦融入凄美的环境中，融情于景，借景抒情，蕴藉深沉，将情人离别时的真情实感表达的淋漓尽致、缠绵悱恻。

二、闺怨之苦

情感是人类语言表达中的永恒主体之一，而人类主要通过理解和表述来抒发情感。爱是战争、爱是怨恨的源头。爱情的存在必然发生怨恨，怨情之苦在宋词中所占比例较大，多以描写女子闺怨之情为主。怨情之苦，主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情，宋词中的抒发的怨情之苦多为女性，也就是说通常是以女性视角抒发闺怨之苦。李清照是宋词婉约派最具代表性的女性词作家，她的《一剪梅》是表达闺怨之情的代表作：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《一剪梅》是李清照写给新婚不久就离家外出的丈夫赵明诚的。词中诉说了自己独居生活的孤独愁苦、寂寞无助的情感，盼望丈夫早日回来的心情。上阕“红藕香残玉簟秋”“红藕”是指粉色的荷花，“玉簟”是指竹席，通过写荷花凋零、竹席浸凉来表达深秋时节环境的阵阵凉意，首句点明萧瑟的秋天时节，以秋天的萧瑟渲染出凄凉的意境，从而烘托出作者孤独闲愁的情感。“红藕玉簟”实际上是写荷

花快要凋零、竹席冰凉，实际上作者别有深意，暗示了红颜易老、青春流逝的哀伤之感。“轻解罗裳，独上兰舟”一句生动形象地将词人独自游玩的的情态描写出来，“轻”表示词人动作灵敏轻巧，没有惊动旁人的意思，也透露出少妇的些许娇羞心情。“独上兰舟”暗指作者想要独自泛舟、消除愁苦，也暗含词人回忆起昔日自己与丈夫双双泛舟于湖面的开心，衬托出今日独自泛舟时的孤独凄苦之情。“ 云中谁寄锦书来？”描写词人渴望获得丈夫的一封家书的急切心情。“雁字回时，月满西楼”作者以鸿雁传书的故事，描写了自己等待家书的急切和苦闷心情，月亮西沉，可知词人在楼上伫立已久，深切地表达了词人盼望丈夫家书的心情。下阙中“花自飘零水自流”，词人眼前花凋谢飘落、水自顾流淌，不管词人的心情是否舒畅，既表达了词人感伤青春易逝、容颜易老的悲苦，也暗指她的丈夫像“水流”一般远行了。这种复杂而微妙的情感正式词人的闺怨之苦的表现，也是作者与丈夫之间纯真爱情的具体表现。“一种相思，两处闲愁”在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。“眉头”与“心头”相对应，语句结构工整，表现手法巧妙，在艺术吸引力强。欧阳修的《蝶恋花》，词中抒发的怨情之苦深切浓厚，也是一首以爱情为主题的代表作。词中写道：

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

此首以写闺怨为主，上片写深闺少妇孤独寂寞，阻隔重重，相见伊人而不得的凄苦心情。下阙写美人迟暮，盼望伊人回归而不得的幽怨愤恨之苦。首句中“深深深”三字可见深闺中少妇的处境，也表明当时主人公正处于一个封闭的家庭坏境中，没有与意中人相见的机会，也交代了整首词的环境背景。“杨柳堆烟，帘幕无重数”如电影镜头由远及近、步步推移的感觉，交代了这座庭院的无比幽深。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”暗指女子独占高楼，目光远眺，盼望意中人出现在视野中。“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”下片写道狂风骤雨的傍晚，借助“骤雨、狂风、黄昏”等意象，既表达了主人公思念意中人的愁苦和盼望意中人回来的急切心情，“门掩”表达了主人公对意中人的关心之情。

三、丧偶之苦

夫妻间的爱情词，大多是回顾往日之恩爱，感叹今时之悲苦，这样的词让人不禁感叹世事无常。宋词中诉说丧偶之苦的爱情词以苏轼 的《江城子》最具有代表性，词道：

“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这样的词句成为千古名篇，无疑是情真意切，令千百年后的我们读起来都会万分感动，十年对一个人来说是漫长的，人们总说“人生有几个十年”在如此漫长的时间里都没有丝毫让词人忘记他的妻子，可见其一片深情，他的思念不会随时间减少，不会随着死亡而消亡。“十年生死两茫茫”一个“两”字说出了妻子生前与自己的鹣鲽情深，她可能也在另一个世界思念着他。当自己至亲至爱的人离开时，会想念会心痛，但是不容易梦见，十年后他梦到了自己的爱妻“小轩窗，正梳妆”如此安静美妙的场景也许是记忆的浮现，也许只是美好的梦境。豪放的大词人，看似“不拘小节，把酒临风”看似不把儿女情长放在心中。但是却把妻子王弗看成心中至宝，如此专一而又深沉的爱，只是可惜天妒红颜婚后十一年王弗病逝，实在是好梦易醒“天涯流落思无穷，既相逢，却匆匆”让苏轼的爱情之花在心底荒芜了。即使随后又娶但是那份思念却在心中深埋，以至于深夜两人魂梦相扰，于是便写下了这首千古绝唱。

贺铸《半死桐》是一首典型的悼亡词佳作，词道：

“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！”

词中通过描写旧地重游抒发自己对亡妻赵氏的深切诚挚的追怀之感，同时表达了作者与王琦长期同甘共苦生活中培育出来的深厚感情。上片采用赋比兴手法直接抒发怀妻的伤感之情，将“重过阊门万事非”的物是人非之感描写的淋漓尽致，然后又以“同来何事不同归”发问，问得“无理”胜似“有理有情”。然后用“梧桐、清霜、白头鸳鸯”为意象，暗示妻子死后自己也垂垂老矣。以连理树的半死、双栖鸟的失伴来比拟自己的丧偶。“清霜”二字，以秋天霜降后梧桐枝叶凋零，生意索然，比喻妻子死后自己也垂垂老矣。“头白”二字一语双关。因诗词吟诵而呈现其“韵律的美”因文人墨客的的炒作而凸显其“情感的美”什么叫悲剧？什么是最凄美的悲剧？恐怕就是爱情悲剧了。而贺铸夫妇的爱情悲剧更因其独特的艺术魅力而显其独特的美学意蕴，所以人们千古传诵！

四、相思之苦

心灵的孤寂最苦的并不是相思之苦，反而是明知道相思会让自己更加寂寞却甘之如饴。宋词的中的相思之苦多为男女之间互相思念的苦楚，既可以是男性表达相思意，也可以是女性抒发相思意。所谓“向来痴，同心织成回文诗。千千结，伊人不见苦自知。春梦迟，无语天公双泪湿。情难已，辗转反侧叹相思。”诗经中早就对相思有着鲜明的解读，比如《采桑子·相思》：“思君总愿君知晓。欲诉相思，难诉相思。最是相思无字时。思君不期君知晓。诉与谁知，诉又谁知。只有霁月笑我痴。”中，将爱情中男女相互思念对方的情感表达的淋

漓尽致。我国宋词中的爱情是重要的诗歌体裁，而在弘扬爱情主题的辞赋中表达相思之苦的词作不在少数。南宋女词人李清照的《醉花阴》：

“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

这首词写出了良人不归，伊人独守空闺的伤感尤其是那句“半夜凉初透”道出了作者的那份孤单，在半夜时分夜深人静连灵魂都变得冰冷，一句“莫道不销魂”更是让人感到悲凉凄苦。李清照在这首词中不是像一般的妇女，发出“荡子行不归，空床难独守”的怨言，而是想念自己的丈夫的同时，丈夫也在思念自己。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”一句话鲜明的表达了自己与夫君之间是非常恩爱的。我想词最后的那句闲愁也并非是真正的愁也许正如李煜所说：“是离愁，别是一番滋味在心头”触景生情的思念吧。

宋词中爱情与西方爱情诗歌中那种热情澎湃、豪迈奔放的表达方式不同，中国词人们在表达爱情时习惯采用委婉含蓄、间接暗示的方式，通常在词中描写一些象征爱情的意象，比如“鸳鸯”、“蝴蝶”、“双燕”等，暗示主人公心中的相思愁苦之情或孤独寂寞之感。晏殊在《踏莎行》中写道：

“祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。

画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯

地角寻思遍。”

“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”来表示主人公独立庭院看到海燕双飞去，与自己形单影只的情状相对比，表达出深切的孤独愁苦之感。此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。宋词中的爱情表达的另一个典型特点就是借景抒情，通过周边环境描写，以环境衬托心情，寥寥几语便将爱情的诸多感受表达的淋漓尽致。词人在爱情词写作时，全部是抒情语句并不能很好地表达相思离别等愁苦之情，相反利用环境描写，将“人、景、情”有机融合，让读者仿佛看到了一幅爱情图画，这种将看似与爱情无关的环境与主人公的心情编织在一起，让爱情在环境中得到了传递和升华。

比如晏几道的词《临江仙》：

“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨雁双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归 ”。

词中“楼台”、“落花”、“微雨”、“飞燕”等景物描写，通篇采用形象抒情，以景写意，将主人公对小苹难言的相思之情寄寓于暮春的景物描绘之中，蕴藉汉语，轻柔自然。

柳永的另一篇名词《凤栖梧》同样是一篇著名的相思怀人词： “云唤阴来鸠唤雨。谢了江梅，可踏江头路。拚却一番花信阻。不成日日春寒去。

见说东风桃叶渡。岸隔青山，依旧修眉妩。归雁不如筝上柱。一行常见相思苦。”

上片中写道：“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，描绘了一幅情人登高望远、遥望恋人的情状，离愁相思之感油然而生。“危楼”、“天际”等意象暗示主人公游目眺望时的穷尽之态，表现出主人公凭栏之久、怀想之深。“草色烟波”展示了主人公眺望的眼界景象，“无言谁会凭阑意”将不见相思知人的内心苦楚与无奈表达得淋漓尽致。下阙中“拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味”中主人公等不到伊人，决意对酒当歌，强颜欢笑，以解相思之苦。下阙中的千古名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”表达了相思而日渐消瘦却终不悔的决绝之情，既体现了主人公忠贞执着、刚强坚毅的性格，表达了情人之间深沉浓厚的相思之苦，将整首词带入一个更高远的境界。

其实爱情中相思的伟大作用就在于跨越了地理上的距离，正如那首《卜算子》：我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。全诗以江水为爱情线索，把单方面的相思化为双方的将别恨化为永恒的相爱与期待。这些作品都是描写情人间离别相思之苦的诗词，让我们看到爱情并不是纯粹的风花雪月的故事，而是既有情状百态、缠绵悱恻的一面，又有嫣然一笑、岁月静好的魅力。

结 语

“诗言志，词传情”，宋词中蕴含丰富的以爱情为主题的名词佳作，词人巧妙地运用了赋比兴等写作手法，创设各种意境和意象，词人们心中压抑的情感通过写词的方式发泄出来，借景抒情、寓情于景、情景交融，从而创作出耐人寻味、流芳百世的爱情佳作。爱情是人类永恒的话题，无论从哪个层面理解爱情，爱情都是需要通过追求、寻找、守护才能够拥有的。如果我们连呼唤爱情的热情都没有，连寻找爱情的勇气都没有，爱情就既不存在于现实之中也不存在我们心中。在宋代人们的思想并未以为程朱理学受到太大的禁锢，当时也许理学并未被统治者所重视，所以宋代的女子思想也不像我们所想的那样保守，她可以追求自己喜欢的男子，也可以与不如意夫君分开，就如上文的李清照。所以相对而言在这个封建社会里，女子还是可以幸福的。但这并没有否认一直以来男尊女卑的思想。

第二篇：浅谈宋词中的爱情

浅谈宋词中的爱情

摘要：宋词中所抒之情以男女恋情为主，从中可以看出宋词中的爱情意识空前活跃。宋代出现了大量的爱情词。从这些词中可以看出当时女性的社会地位和婚姻恋爱情况。

关键词：宋词

爱情词

宋代女性

思念

地位

一、前言

在人们的意识当中，宋代女子的社会地位是很卑下的，然而事实并非如此。从宋代著作中及诗歌里可以看出宋代妇女是相当有地位的。“胭脂虎”、“河东吼”等怕老婆的故事都出自宋代。当然厉害的女子毕竟是极少数。本文尝试从宋词中的爱情词来探讨宋代女子的爱情状况。

二、宋词中的爱情词

词作为一种新兴的诗体，以抒情为其“当行本色”，而其中所抒之情又以男女恋情为主。从中可以看出宋词中的爱情意识空前活跃。造成词长于言情的原因很多。一方面，产生词的社会土壤是歌舞享乐，填词的具体场合是宫廷深院、青楼教坊，写词的目的是娱宾遣心，唱词者的身份是歌舞女子。男女交往的频繁，使得情词便在歌宴酒席中感发出来；另一个方面，宋代城

市经济繁荣昌盛，与此相适应的是都市里的酒楼瓦舍大量增加，市民生活的提高，男女观、爱情观也发生了转变，所以人们都渴望大胆而真挚的爱情。与之相适应的是，“词之为体，要眇宜修。能言诗之不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。所以，宋代出现了大量的爱情词。归纳起来，宋词中的爱情词主要由三部分组成：才子佳人间的爱情词、情人间的爱情词、夫妻间的爱情词。

a)才子佳人间的爱情词

自古才子爱佳人。很多恃才傲物的才子在政治上往往郁郁不得志，于是他们便放浪形骸，浪迹于歌楼妓馆之间，出入于花街柳巷之地，以填词作曲为能事。爱情词中以此类为最多其中杰出代表就是柳永，因其词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”而惹恼了仁宗皇帝，所以仁宗皇帝罢黜了他：“且去浅斟低唱，何要浮名？”于是中国词史上就有了一个“奉旨填词的柳三变”。柳永《凤栖梧》写道：

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”把思念恋人的感情推向了高潮，情侣间不能见面，思念成疾，形销骨立。那对爱情始终不渝，锲而不舍的精神，千百年来震撼人心。

张先的《一丛花令》：

伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌，飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？ 双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是，斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

这首词写的是闺中人春日登楼引起的相思与愁恨。上片写别后愁怀；下片是回忆当年。最后三句借羡慕桃杏犹解嫁东风，叹息人不如物。词中以桃杏喻人，以无情比有情，设想新颖，颇有艺术魅力。对爱情的执着，对青春的珍惜，对幸福的向往，对无聊生活的抗议表现得淋漓尽致。

宋代名妓聂胜琼爱上了一位叫李之问的官员，并给他写下一首情诗《鹧鸪天》：

玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。寻好梦，梦难成，有谁知我此时情。枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。

李之问回到家后，这首诗别他妻子读到，她竟然拿出自己的嫁妆私房，让其夫把聂胜琼娶回来。自己得到了美满的爱情，也要成全别人。多么善良、多么通情达理的女人呀！女人同情女人，大爱战胜了自己的私心。

值得一提的是“小晏”晏几道，他是南宋非常著名的苦情词人。他对歌姬舞女的那种感情是相当真挚深刻的，所以他饱受相思之苦，写下了大量的苦情词。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。（《临江仙》）

彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红.舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风.从别后，忆相逢,几回魂梦与君同.今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。（《鹧鸪天》）

这些作品或写相思的惆怅和痛苦，或写相逢的欢欣，但感情却是如此深沉而又奔放，温柔而又真率，因而给我们的印象绝不是一个玩弄者对一个被玩弄者在感情上的粉饰，而是爱侣们燃烧着的心灵的毫无顾忌的倾吐。

b)情人间的爱情词

情人间的爱情词清朗、明丽，处处透露出作者的渴望迫切之情。周邦彦的《风流子》很具有代表性。这首词诉说相思怀人，表达对情人的渴望之情，除起首三句写景之外，全是想象，感情随着想象而逐渐加深，最后达到控制不住的境地。“天便教人，霎时厮见何妨？”感情已是喷薄而出祈求苍天，可见怨之极，渴望之极，至真之情由性灵肺腑出，非常激烈的表达了词人对

情人的思念之情。朱淑真《元夜》：

火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风。新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。赏灯那得工夫醉，未必明年此会同。

“新欢入手愁忙里”，她又有新欢了，看来她不止交过一个男朋友。在这里，她用“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。”的缠绵之辞，把她同恋人幽会的情景，写的有声有色，毫无隐晦之处。再看朱淑真《清平乐》： 恼烟撩露，留我须臾住。

携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。

这首恋情之作反映她与含烟带露的季节来到湖上，在与恋人相见后，被留下一块游玩。正当两人携手漫步欣赏湖中的荷花时，突然间下起了蒙蒙细雨。为了避雨，他们在极其僻静的地方停了下来，窃窃私语，相亲相爱。此时他们再也按耐不住内心的爱情烈火，不顾羞怯地倒向恋人的怀抱。这时他们默默无语，如痴如醉地享受着世间美好恋情的幸福，一度欢乐后，最后不得不分手了，这时候难分难舍，是最难过的时刻。回到家中，总觉得心中空空荡荡，百般无聊，连妆台都懒于靠近，哪里还

有心情去梳妆打扮呢？这首词给人印象最深的是：“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。”两句，这一种近似放荡的爱情表白，写得淋漓尽致毫无保留。在封建社会，一个女子敢于写出这样的语句，表现了她对爱情勇敢大胆的追求。难怪李明朝、朱淑真被后来的道学家们贬斥为“淫娃佚女”、“有失妇德”。然而词论家却不吝啬，给予她俩高度的赞扬：“易安‘眼波才动被人猜’，矜持得妙；淑真‘娇痴不怕人猜’，放诞得妙，均善于言情。”

c)夫妻间的爱情词

夫妻间的爱情词写的主要是相互不能相见的苦闷与缠绵。苏轼纪念妻子的《江城子》（己卯正月二十日夜记梦）

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

成为千古名篇，令千百年后的人们读起来都感动万分。十年的时间，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深，愈浓。怀想至切，却生死相隔，不得相见。“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前的“两”字。“两茫茫”就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。

这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。

说到夫妻情意，李清照更是以其女性的身份塑造出多愁善感、缠绵凄婉的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界。不论是“花自飘零水自流，应念我，终日凝眉。凝眉处，从今又添一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）的忧虑，亦或是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》的憔悴，都感人至深，都表现出了李清照对赵明诚的深切怀念。此外，能表现宋代女子爱情状况的还有她们自己写的爱情词，通过词作来抒发她们对自己心上人的要求和择偶标准。宋代女子自己写的爱情词并不多，并且大多含蓄、内敛。其中只有朱淑真是个例外，她清真丽质，能诗善画，多才多艺，作起词来热情奔放，才情毕露。

三、结语

综上所述，可知由于程朱理学在宋朝的影响有限，理学不被统治者所重视等因素的影响，宋代女子的思想并不保守，社会地位并不低下，宋代的女子可以自由的追求自己喜欢的人，也可以果断地和不如意的丈夫离婚（如李清照）。所以，从某种程度上我们可以说宋代女子可以自主地选择自己的爱情，她们能够得到比较美满的婚姻。但这些只是相对的，在整个的古代封建

社会，一直都是男准尊女卑，女子处于从屑地位。甚是在今天都还在某种程度上存在着重男轻女的现象，“这种现象由来已久，有其深远的历史深渊。女性为了赢得自身的解放，仍须与传统势力作坚决的抗争，正视自己，充实自己，提高自己。”

参考文献：

[1]花志红《宋代爱情词与文人心态》 [2]王国维《人间词话》

[3]程千帆，吴新雷《两宋文学史》 [4][清]吴衡照《莲子居词话》（卷二）[5]张鹭《试论宋代女子爱情诗词的艺术特色》

第三篇：宋词中的爱情词

【问世间情为何物】宋词里的那些你侬我侬

对于爱情，每个人都有自己不同的看法，宋词中的词人也都有其个人独到的见解，我很喜欢那种用写词来抒发自己的内心的感情的时代，只不过步入今天这个现代化世界的我们可能已经做不到了。但我们能以后来者的姿态去品味前人的悲欢离合，同时也向往拥有一段属于自己的忠贞不渝的爱情。

春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小。画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅。

密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

——《踏莎行·春色将阑》 寇准

时序暮春，美好的春景很快就要残尽，黄莺的啼声日渐老涩，再也不是“莺初学啭尚羞簧”那么稚嫩清脆、悦耳动听。先前斗艳争妍、缤纷烂缦的红花，纷纷辞谢枝头，飘零殆尽。绿叶成荫的梅树上竟已悄悄结出了小小的青果。户外如此触景生感，华美的厅堂里一片冷静，更无伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下个不停，催促春光更快地消逝。画着山水图案的精美屏风，半开半掩，可谁还有心肠去理睬它，香炉里燃了许久，即将燃尽的一缕余香，轻轻飘散，摇荡着，缭绕着，弥散在冷寂的画堂里，仿佛幽远的思绪一样连绵不绝。

闺中愈是孤寂，愈加怀念伊人。想当年，花前月下，海誓山盟，依依惜别，密约归期，千般叮咛，万般嘱咐，情意何等深沉。可谁知到如今望不到伊人寄来的音信，盼不见伊人归来的身影。所以听凭菱花宝镜积满了灰尘，也懒心无肠地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，还是再到楼头去看看罢，说不定能盼望到伊人意外归来的行旌哩!可是事实无情，依然只有失望，沮丧之余，哑然无语。但见万里长空，一片阴沉，恰似闺中的心境；唯有芳草连天接地，一直延伸到伊人所在的远方。

虽然时间早已流逝，这画面早已让时间雨打风吹去，但这唯美的感情，却永驻人间，让每一个读者都为之动容，为之感动。这首词活画出独守空闺的这位女性对于羁旅天涯、久客不归的心上人的无限思念和一片深情，感人至深。

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

——《卜算子》 李之仪

我居住在长江上游，你居住在长江下游。天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样，就一定不会辜负这互相思念的心意。

悠悠长江水，这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。

李之仪这首《卜算子》明白如话，复叠回环，同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。

吴山青，越山青。两岸青山相送迎，谁知离别情？

君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。

——《长相思》 林逋

钱塘江北青翠的吴山，钱塘江南清秀的越山，成天价俯看着征帆归舟，似在殷勤送迎，好生有情。可此际，一对有情人儿正依依江岸，难分难舍，那山却依旧招呼着行人归客，全不管他俩的离情别绪，真个是无情透了。钱塘江水似乎也是无情，这对有情人，同心结子还未打成、定情之期还未说妥，它却涨起大潮，催着行舟早发。可是，当他俩泪水盈眶之时，它也把潮头悄悄涨到与岸齐平；似乎只等着泪珠夺眶而出，它也要让潮水涌向四野一般。

林逋的这首词，虽说语短，却是情长，道尽了恋人永别的伤心之痛。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——《江城子》 苏轼

苏轼一生经历了三段真爱，分别是与聪敏智慧的结发之妻王弗，温柔坚韧的续弦夫人王润之以及知心忠敬的侍妾朝云，每一段感情都是真心实意的。

这首《江城子》是他在结发之妻王弗去世十年后写的。十年阴阳相隔没有割断苏轼的思念，没有湮没深厚的感情，还没到四十岁却已是“尘满面，鬓如霜”，夜来梦见当年小轩窗边对镜梳妆的倩影，相顾无语，只有泪眼相对，那月下的松冈是我年年断肠处啊！短短七十个字，将诗人对亡妻的思念之情表现地淋漓至尽！爱情的不完美造就了苏轼作品中的婉约词风，都说艺术源于生活而又高于生活，可以说是经历爱情的深刻体味才成就了《江城子》的千古传颂吧！

纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

——《御街行》 范仲淹

夜深人静,四野寂寂.秋叶纷纷飘坠,落在台阶之上，那声音凄凉而有琐碎。珍珠的帘幕高高卷起,玉楼空空无人迹.夜色清淡,烁烁闪光的银河直垂大地。年年月月却如今日的夜晚，月光如洁白的素练,而人却相隔千里,受着相思的煎熬而满怀愁绪,愁到深处,已无法靠喝酒来麻醉。酒尚未到唇边，已先化着了眼泪。一盏如豆的青灯忽明忽暗,独自凭栏斜倚,尝尽这孤眠的滋味。这种苦苦相思的滋味，看来无论如何也无法回避。不是在心理隐隐作痛,就是把眉头紧紧皱起。

秋夜月光如水，女主人公愁思萦绕于心头，看来只能借酒消愁了。可是却“愁肠已断无由醉”，本来想用酒来麻醉自己，让自己暂时忘掉这排解不掉的离愁，可这一愿望也不能达到！范仲淹在《苏幕遮》中，曾写到“酒入愁肠，化作相思泪”，看来酒不能化解相思，只不过会更加重离愁而已。而这首词中，酒越发不能给人以安慰，先点明“愁肠已断”，还有什么理由可以让自己麻醉呢？所以“酒未到，先成泪”，点明举杯销愁却让愁思愈加深重。记得李白在《将进酒》中，曾吟出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。如此深重的“万古愁”都能举杯同销，可是那刻骨的思念却让人永远无法摆脱！举起杯来，酒未入口，却已是泪流满面！

这充斥于内心的离愁，借酒不能消除，那么只能满怀愁绪在若明若灭的灯火中斜靠着枕头睡下了。“残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味”，但残灯下，只有自己孤苦一人，心上人远在千里之外，这独眠的滋味早已让自己心力交瘁，这深深的离别之痛只能独自担负！

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

——《雨霖铃》 柳永

词人已饮过了送行的酒，已登上兰舟，踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡，虽然“都门帐饮无绪”，但俗话说的好，“酒入愁肠半杯多”，醉倒词人的与其说是饯行的酒，不如说是离别的痛！“今宵酒醒何处”呢？醉眼朦胧中登上船，犹不能忘却的还是离愁！想到深夜酒醒，船早已航离了分手之处，心上人早已没了踪影，那里会是什么样的情景呢？词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”，垂柳依依的岸边，只有清晨的冷风，只有残缺的月儿。月不圆，人成单，站在凄清的晨风中，无边的离愁向谁谈？

柳永似乎一生都生活在飘泊中，离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人，长期为艺妓作曲填词，自然容易获得美人的芳心，而他因为长期处于社会底层，一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉，他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情，才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印，以真情直透人心，才使这首词震撼灵魂的艺术效果。伫倚危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

——《凤栖梧》柳永

这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。解释：衣带越来越宽松，我始终不曾懊悔，为了思念她，我宁可自己容颜憔悴。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

——《一剪梅》 李清照

荷已残，香已消，秋已至，轻提罗裳，独自泛舟江上。是谁寄来锦书？大雁南归，月光洒满西楼。花儿独自飘零，水儿独自漂流，离别之愁牵动分隔两处你我之闲愁。这相思无法消除，刚从眉间消失，又涌上心头。丈夫外出求学，留自己独守空房，这样的状况任谁都会生出无限思愁。可是李清照不是那些一般妇女，她没有发出“荡子行不归，空床难独守”的怨言，而是想象自己在思念丈夫的同时，丈夫也在思念着自己。“一种相思，两处闲愁”一句鲜明地显示出李清照与赵明诚之间是非常恩爱的。而李清照的这“闲愁”真的是“闲愁”吗？当然不是！词的最后一句表明这“闲愁”是时刻存在的，这一句与南唐后主李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”有异曲同工之妙。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮? ——《鹊桥仙》 秦观

仙云多姿，繁星传情，迢迢银河阻隔着牛郎与织女，相见不易！那难得的一见是多么的美好啊，真是抵得上人间的千遍万遍想回。可是幸福总是如此短暂，那相会的鹊桥转瞬便成为分别的归路，真是不忍离去。在这种情况下，按我们的想法应该是感叹“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”，然而秦观却一改常情，发出“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”的感叹，可谓别出新意！

秦观的这两句词否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情，揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久奋力的考验，只要能彼此真诚相爱，即使天各一方，也会终成眷属。

惜多才，怜薄命，无计可留汝。揉碎花笺，忍写断肠句。

道旁杨柳依依，千丝万缕，抵不住，一分愁绪。如何诉。

便教缘尽今生，此身已轻许。捉月盟言，不是梦中语。

后回君若重来，不相忘处，把杯酒，浇奴坟土。——《祝英台近》

戴复古妻，宋朝，武宁人(今属江西)，姓名不详。据明陶宗仪《辍耕录》记载：戴复古未遇时，流寓武宁。有富家翁爱其才，以女妻之。居二、三年，忽欲作归计。妻问其故，告以曾娶。妻白之父，父怒。妻宛曲解释，尽以奁具赠夫，仍饯以词《祝英台近》，夫既别，遂赴水死，可谓贤烈也矣!韩复古隐瞒了家中娶妻的实情，而富象翁又因爱戴之才将女许之，婚后二人产生了爱情，女方尤其炽烈。所以，当三年之后，戴如实告以真情并不得不舍妻归去时，其妻不仅婉言劝父，且以所有装奁赠夫并以身殉情。此词是戴复古妻诀

韩复古妻 别丈夫之际所作。

戴复古妻无疑具有高尚的德性：善良、宽容、坚贞。她对于爱情生死不渝的态度，决不仅仅是由于从一而终的道德观念，更重要的是基于自己纯洁挚烈的爱情本身。在她的心灵中，人的一生只能有一次真爱。但她的心意并没有让朝三暮四的戴复古心生留意，戴复古还是绝情地走了。

情之所钟，震撼人心。

莺啼啼不尽，任燕语、语难通。这一点闲愁，十年不断，恼乱春风 重来故人不见，但依然、杨柳小楼东。记得同题粉壁，而今壁破无踪。兰皋新涨绿溶溶。流恨落花红。念著破春衫，当时送别，灯下裁缝。相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空。落日楚天无际，凭栏目送飞鸿。——《木兰花慢》 韩复古

十年之后，戴复古满怀对亡妻的怀念与歉疚，在妻子的坟前写下了这首词，春衫虽破依旧暖，飞鸿成双人自寒。戴复古对亡妻的怀念，虽是真挚的，但相比于其妻的挚情却是无力而苍白的。十年之后，天人永隔，戴君虽在内疚之中悔恨不已，但却轻谓‘一点闲愁’以概之，听起来总让人感觉他更像一个不负责任的浪荡公子，即便不是虚情假意的表白，与其妻的作为相比也差出天壤之别。

玉惨花愁出凤城。莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关后，别个人人第五程。寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。——《鹧鸪天·寄李之问》 聂胜琼

这是一首根据在离别时的所感所受而作的词。《青泥莲花记》载：“李之问仪曹解长安幕，诣京师改秩。都下聂胜琼，名倡也，质性慧黠，公见而喜之。李将行，胜琼送别，饯钦于莲花楼，唱一词，末句曰：‘无计留春住，奈何无计随君去。’李复留经月，为细君督归甚切，遂饮别。不旬日，聂作一词以寄李云云，盖寓调《鹧鸪天》也。之问在中路得之，藏于箧间，抵家为其妻所得。因问之，具以实告。妻喜其语句清健，遂出妆奁资夫取归。琼至，即弃冠栉，损其妆饰，委曲以事主母，终身和悦，无少间焉。”这一段记载，叙述了聂胜琼创作这首词的全过程。聂胜琼虽然是京师名妓，见到人非常多，但感情却是何等真诚和专一。

词写得清丽幽婉，也难怪李之问妻被其清健的语句所感动，“出妆奁资夫取归”之。让聂胜琼这个歌妓身份的下层女人，有了一个意料之外的美满的感情归宿。看来不独男人喜爱才女，就连女人自己也能被真正的才女所折服！风光紧急，三月俄三十。

拟欲留连计无及，绿野烟愁露泣。倩谁寄语春宵，城头画鼓轻敲。缱绻临歧嘱付，来年早到梅梢。——《清平乐》 朱淑真

朱淑真，宋女作家。号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人。祖籍歙州（州治今安徽歙县），南宋初年时在世。生于仕宦家庭，相传因婚嫁不满，抑郁而终。全词通俗明白，艳而不亵，全赖女词人大胆率真的表白。作为一位女词人，她有多情而敏感的内心世界，也有心仪的梦中情人，但她却不能违背父母之命、媒妁之言，不得不嫁给一个庸俗之徒，过着身在曹营心在汉的相思岁月。

红酥手，黄滕酒。满城春色宫樯柳。

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！——《钗头凤》陆游

二十岁时，陆游和唐琬喜结伉俪，二人吟诗填词，意趣相投，琴瑟甚和。不料陆母却怕陆游沉溺于卿卿我我的温柔乡中，忘了苦读求仕的正路，不断迁怒于儿媳，并强令陆游休妻。陆游百般哀求抗争而无果，母命难违之下亦割舍不了自己对仕途前景的无限幻想，不得已二人被迫离散。

此后陆游另娶了王氏，唐琬改适赵士程，双方彼此音讯常年隔断。本以为时间会淡化记忆，医治好感情的创伤，可结果却恰恰相反。陆游三十一岁时，在家乡山阴（今绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐琬邂逅。唐琬设宴款待陆游。陆游思人感旧，遂信笔题《钗头凤》于园壁之上。

词中表达了他对前妻唐琬的深情留恋，也抒发了自己对旧日薄情之举深切的追悔。

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑，难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。

角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

——《钗头凤》唐婉

唐琬不久以《钗头凤》词题答和，心头勉强愈合的创伤又被重逢触痛，不久弱病缠身的唐琬就在抑郁中含恨而终了。陆游终年八十三岁，在与唐琬相识后的六十多年间无数次寻迹沈园故地，追忆和凭吊自己错失后夭亡的发妻，沈园也因陆游和唐琬的爱情悲剧而闻名，成为世人公认的中国第一爱情名园。

人间自是有情痴，此恨不关风雨月。

千年之后，我站在窗前，凭栏远眺，希冀看到那场前无古人，后无来者的爱情余幕，但凭我望断天涯，却不见任何踪迹。

第四篇：【丹青论文团队原创作品】--西方哲学史

西方哲学史的研究范式及历史转换

【摘要】西方哲学史是指公元前6世纪古希腊哲学到西方现代哲学的发展史，是西方国家社会发展和思想进步的最博大精深的思想文化结晶。随着对西方哲学史研究热度逐渐升高，西方哲学史研究的重要性越来越凸显。研究范式是指哲学家看待社会发展或思想发展的不同方式或不同的观察研究角度。现阶段，如何理解西方哲学史的研究范式，并实现西方哲学史研究范式的历史转换成为哲学思想研究领域最有价值、研究最深刻的课题。本从立足于西方哲学史的发展历程，并结合国内对西方哲学史的研究范式的研究成果，得出西方哲学史的研究范式主要体现在知识论、思想论、肯定性以及否定性四个方面，并在此基础上提出西方哲学史研究范式的历史转换问题。

【关键词】西方哲学史；研究范式；历史转换 0.引言

西方哲学史从公元前6世纪产生以来，其发展过程经历了4个时期：第一个时期是公元前6世纪至公元5世纪，被称为希腊哲学；第二个时期是公元5世纪至15世纪，被称为中世纪哲学；第三个时期是15世纪中叶至19世纪40年代，被称为近代哲学；第四时期是19世纪40年代至今，被称为现代哲学。西方哲学史经历了漫长的发展历程，而近些年来的西方哲学的文献研究更加丰富了西方哲学史的内容，推动西方哲学史向更先进更广阔的的领域发展。我国改革开放以前哲学理论界关于西方哲学史本身发展的研究范式主要呈现在知识性、历史性以及思想性三个方面，并表达了不同历史发展时期有不同的见解。倘若如果结合西方哲学史在中国发展的过程，从中国人眼中看西方哲学史的发展，又可将西方哲学史的研究范式氛围肯定性和否定性两种。本文研究首先从西方哲学史本身理论探讨其研究范式，然后从西方哲学史中国化的发展历程看起研究范式，为西方哲学史研究范式历史转换提出建议，这也是一件非常有意义的事情。1.西方哲学史的研究范式

1.1从西方哲学史本身理论的角度

（1）知识论的研究范式

对于西方哲学史本身理论的理解，我们将其呈现为一种知识性的研究范式。知识性的研究范式是指将西方哲学史理解为一种探究世界客观存在的真理性知识系统，是一门解释客观

[1]世界运行、社会存在、社会发展等内容的普遍性知识体系。西方哲学史的第一、二阶段的古希腊哲学和中世纪哲学是研究本体论的哲学代表，而15世纪中叶至19世纪40年代的近代哲学则是研究认识论的哲学代表，而19世纪40年代至今的现代哲学是研究语言的哲学代表。国内用知识论的研究范式更容易按照“真假”、“善恶”、“美丑”、“对错”等真理标准来解释客观自然界的万事万物，这种知识论的研究范式更容易将西方哲学史规定为理性与非理性、唯物与唯心的历史。

（2）思想性的研究范式。思想性的研究范式则是将西方哲学史认为是一部人类思想结晶和进步思想财富的历史内容，将西方哲学史的思想丰富性、历史发展规律以及内在逻辑型置于思维与存在的维度上，是解释人与自然关系的思想系统，是具有丰富性与统一性的人类思想精华，更是西方哲学家个性化特征和哲学人类个性化特征的集中体现。思想性研究范式让西方哲学史的蕴藏的无限思想活力和丰富的思想内容得以凸显，让人们感受到西方哲学史思想中紧跟时代步伐的真正助力，是解释哲学思想发展根本性质的研究方式。国内有文献研究认为西方哲学史是一部充满智慧的问题是和思想史，它用探究、质疑、问题的观念企图弄清西方哲学史理论本身问你，并将西方哲学史的研究看作是对典型思想和典型逻辑统一性的研究。这种问题性的研究能够更好地规定并约束西方哲学史的发展脉络，并对西方哲学史中

[2]固定的逻辑定律进行质疑性挑战，从而更加丰富西方哲学史的思想内涵。

（3）历史性的研究范式。对于西方哲学史本身理论的理解，国内学者对其的研究呈现

[3]为一种历史性的研究范式。历史性的研究范式通常是将西方哲学史从社会历史发展的角度进行年代划分，在年代划分的基础上再根据哲学流派、典型哲学代表人物、哲学发展时间以及典型的哲学观点进行历史性的评断，力求在历史的基础上清楚掌握各个时代哲学发展的历程以意义，以实现人们对西方哲学史历史性发展的客观性介绍和客观性评价，这种历史性研究范式是一种还原西方哲学史发展历程的研究方法和观察角度，能够凸显西方哲学史的智慧性、丰富性以及追求性，在体现社会人的思想精神的崇高性方面具有重要作用，更容易将人类的思想精华和人文魅力永恒性的揭示出来。1.2从西方哲学史中国化的角度

（1）肯定式的研究范式。西方哲学史中国化的第一阶段可以概括为肯定式的研究范式。近代中国，鸦片战争打开了封闭百年的满清朝大门，各种西方思想、西方科学技术、西方社会体制等引进中国，当时的中国就形成了在特定历史条件下的“肯定式”西方哲学史的学习和研究，从此“西学东渐”、“洋为中用”等时代事件成为西方哲学中国化的典型案例，而西方哲学成为当时内忧外患的中国挽救民族危亡的思想和方法良药，因此肯定性的研究范式自然而然成为当时中国学者对待西方哲学史的态度。肯定性的研究范式主要体现在三个方面：一是不论题材是什么，都毫无偏见和质疑地将其作为指导实践或达到目的的工具；二是对于陈述事实概念性的观点，会从概念、判断、命题、论证等方面入手进行肯定性的接受；三是在叙述方式上也体现出不同程度的肯定性，西方哲学史翻译到中国，必然要以原著翻译的形式全方位将西方哲学史展示出来，全面向中国社会敞开。从西方历史的发展历程看西方哲学

[4]史前后继承的关系，并以西方特有的问题方式和思考方式提醒中国社会和中国人。

（2）否定性的研究范式。西方哲学史中国化的第二个阶段是否定性的研究范式，这一时期中国人对待哲学思想有了自己独特的见解，并逐渐摆脱了全盘按照西方人的思维方式和社会制度来改造中国的社会，并力图在有选择性的借鉴的基础上探索更加符合中国国情的社会发展道路，这一时期中国人的思想处于自我意识的觉醒。中国哲学界对于西方哲学史的研究也呈现出更具“中国式解读”的意味，而这一时期国内对西方哲学史的研究才有了“活”[5]的灵魂。

2.西方哲学史的历史转换之路

根据国内对西方哲学史研究范式从肯定性到否定性的转换，未来的对西方哲学史研究范式转换必将发生，同时也将成为思想哲学历程和研究历程中的必然趋势。未来对西方哲学史的研究并不是对传统范式的摒弃、拒斥，而是以质疑或否定的态度将其囊括在自身的研究中。我国对于西方哲学史研究的教材编写还是著作出版，都有了研究范式的逐渐转变，而这种转变正处于不断探索中，无论是关于西方哲学史的知识性、历史性以及思想性的研究，还是西方哲学史中国化的研究，这一历史转换将永远不会停止。3.结束语

在对西方哲学史长期的研究过程中，我们不难发现，国内外对于西方哲学史的研究正处于范式转换的革命中，虽然这种方式范式转换革命并没有完全成功，但是正在如火如荼的进行当中。而理论哲学界在西方哲学史研究范式历史转换的革命征途中形成符合其发展规律和具有科学性的研究方法成为当前值得关注的焦点课题。历史是不断向前发展的，永远没有终结，而思想作为人类的精神财富也将随着社会的前进和不断更新进步，因此对于西方哲学史的研究也处于永远的征途中，而哲学家所做的是用不同的研究方法和观察监督解释世界，便于人们更科学更合理的改变世界。【参考文献】

[1]史巍,韩秋红.西方哲学史的研究范式及其历史转换[J].东南学术,2011,(1).[2]韩秋红,李守利.西方哲学史的研究范式[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2010,(1).[3]黑格尔.哲学史讲演录[M].商务印书馆,1978版，第1页。

[4]韩秋红,高扬.从能否思想到有无意义———西方哲学真实蕴含的再思考[J].新华文摘,2006(3):39.[5]洪谦.西方现代资产阶级哲学论著选辑[M].北京:商务印书馆,1982:147.

第五篇：【丹青论文团队原创作品】 -- 企业人力资源管理制度绩效评价研究范文

企业人力资源管理制度绩效评价研究

【摘要】企业人力资源管理制度绩效主要是指企业在经营的过程中，企业在人力资源管理制度运行的过程中产生的制度能力、行为以及结果，同时企业的人力资源管理制度是一个企业的非常重要的组成部分，这将直接关系到一些中小型企业的发展，本文主要对企业人力资源管理制度绩效进行研究，希望能够补充与拓展企业人力资源管理制度的理论，为中小型民营企业的管理者在实践决策的过程中提供一些理论依据。【关键词】人力资源管理；制度绩效评价；研究 0引言

我国对企业人力资源管理的制度绩效研究相对较晚，并且对这方面的研究也比较少，其实企业的人力资源管理制度绩效对一个企业的发展是非常重要的。近年来，随着社会经济的不断发展，企业人力资源管理的重要性已经越来越突出，近年来人力资源管理制度绩效的研究在相关的管理学术界中引发的一场研究热潮，同时人力资源管理制度的理论研究在企业市场实践竞争中也越来越重要，通过对企业人力资源管理制度绩效的研究能够吗，满足我国当前民营企业的实践发展需要，同时也能够融合我国人力资源管理与制度绩效理论，因此对我国的企业人力资源管理制度绩效进行研究有很重要的意义。

1企业人力资源管理制度绩效评价存在的问题

1.1管理者与相关的领导对绩效评价制度认识不足以及重视不够

我国的中小型企业在引入人力资源管理制度绩效评价之后，一般企业都只是停留在对评估中涉及到的指标记录以及整理上，这整个评价制度的相关应用都还处在最浅的层次，一般企业就是利用这个绩效评价制度来完成企业的总体考核对接功能，只是在某些特定的时间上，通过这个评价制度中的相关数据来完成一定的数据支持。同时我国企业绩效评价制度最大的功能就是静止的数据库功能，之所以会出现这样的一种情况，其主要的原因就是我国企业多绩效评价制度认识还不够，并且也没有重视绩效评价制度。1.2评价制度所反馈的信息无法发挥其功能

我国企业的人力资源管理制度绩效评价的运作中，与整个评价体系联系最密切的是企业的员工，我国企业的人力资源管理制度绩效评价体系如今还处于“专人专管专用”的阶段，与外部信息的交换基本是零[1]，因此在这样的一种情况下，我国大多数企业的人力资源管理制度绩效评价还没有全面实现，也没有将这种资源实现共享，从而造成了资源的浪费，并且导致了评价制度所反馈的信息无法发挥其功能。1.3评价制度的技术支持不完善

我国如今大多数企业人力资源管理中使用的绩效评价体系比较简单，一般都是一系列静态的统计数据，并没有将这个系统中的自动分析以及铺助决策功能开发出来，在实际的决策数据支持还是通过人力来进行运算，这会导致效率下降，真正的自动运算体系只能够实现一些层次非常浅的记录、查询等功能，无法实现自动生成功能，有许多的功能无法实现，其主要的原因就是因为相应的技术支持还不够完善。2企业人力资源管理制度绩效评价体系改进的措施

我国企业人力资源管理制度绩效评价还存在许多的问题，其主要的原因就是我国企业将这种制度绩效评价引入之后，对这方面的研究过少。因此针对以上我国企业人力资源管理制度绩效评价过程中存在的问题，要想让我国的企业人力资源管理制度绩效评价得到更好的应用，可以采用以下这几个方面的措施来进行。

2.1明确管理者对人力资源管理制度绩效评价的认识

企业要想实现人力资源管理制度绩效评价，需要全企业共同的努力，同时也不是短时间内能够完成的，这是一项系统工程。因此要想在企业中真正的实现人力资源管理制度绩效评价，需要企业各个阶层的领导与管理者先认识到这种评价体系的重要性，对这种评价体系要有一个全面的认识，需要结合企业自身的实际情况，制定出切实可行的人力资源管理绩效评价方案，真正的将各项工作都落实，从而全面的实施人力资源管理制度绩效评价体系[2]。2.2增强绩效评价信息的对称性与时效性

针对企业的人力资源管理制度绩效评价体系所反馈的信息没有发挥其功能问题，企业可以需要先将评价制度所反馈的信息落到实处，并通过人力资源管理制度绩效评价来起到导向性的作用。在具体的实施中，要将这种评价体系与企业内部的工资制度结合起来，制动相应的激励机制以及分配制度。将一些优秀的政策应用到绩效好员工身上，制定出能够体现员工工作绩效的显性指标，通过这样的一种方式就能够将员工的积极性提升上来，从而有利于这种评价体系的开展。

2.3开发更为先进的评级软件支持系统

在企业中实施人力资源管理制度绩效评价体系中，因为技术支持不完善而出现的问题，可以通过优化企业的软件支持系统来解决。具体可以通过企业人力资源管理制度绩效评价体系的构建，将企业的各类管理资源整合起来，在软件环境的支持下，对绩效评价体系进行升级，逐步开发出更加高级的功能，通过技术开发来实现更好的技术支持，从而为企业的人力资源管理提供更好的动力[3]。3结语

人力资源管理制度绩效评价对于我国的中小型企业有很重要的作用，一个良好的评价体系能够让中小型企业取得更好的发展，通过本文对我国企业人力资源管理制度绩效评价的研究中，我们可以了解到，我国企业的人力资源管理制度绩效评价体系还存在很多的问题，一方面是我国对人力资源管理制度绩效评价研究较少，另一个方面也是因为我国企业没有对这一个方面产生足够的重视，因此希望通过本文对企业人力资源管理制度绩效评价的研究，能够让我国的中小型企业取得更好的发展。

【参考文献】

[1]中国企业家调查系统，中国企业经营者成长与发展专题调查报告[J]，管理世界,2009(04).[2]汪永忠，民营企业人力资源管理制度变迁及其绩效改进分析[J]，商业经济,2010(06).[3]克里斯托夫·克拉格，余劲松等译，制度与经济发展欠发达和后社会主义国家的增长与治理[ M ]，北京，法律出版社,2009(06).