第一篇：两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究
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两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究
摘要：花鸟画是中国绘画三大画科之一，具有辉煌而悠久的历史，从中唐直到现当代，传承了千余年，其样式与风貌在各代绘画大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画艺术的瑰宝。宋代以花鸟画作为宫廷绘画的主脉。形成高贵的院体风格。其题材广泛且具有浓厚的生活气息，又易于寄托情感。宋代涌现出众多有重要影响的院体花鸟画画家。他们创作出了很多对后世极具影响力的花鸟画作品。整个宋代工笔花鸟画有着态度严谨、形象真实生动、工致周密、设色精妙、画面极富意蕴的特征。宋代院体花鸟画对后世影响致深。通过对两宋院体花鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。
关键词：题材 代表人物 传世作品 艺术特点 影响
一、表现题材
中国绘画历史悠久，源远流长。从技法形式上可分为工笔、写意等手法，从题材范围可分为人物、山水、花鸟三大画科。工笔花鸟画又称院体花鸟画，是花鸟画的一个分支，与写意花鸟画相对。工笔花鸟画与花鸟画两者的表现题材是一致的。花鸟画是中国传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态，它有狭义和广义之分，狭义的花鸟画是指描绘自然界的花花鸟鸟来表达画家的思想感情，给人以美的感受；广义的花鸟画的题材广泛而丰富，可以说除了人物、山水外都可以是它描摹的对象。所以花木与禽鸟以及草虫鱼虾、水果蔬菜，乃至走兽家畜，都是它描绘的对象。现在，人们习惯上所称为的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。
花鸟画的表现题材虽有为我们日常生活中极普遍的物象，甚至有些题材是我们不曾留心或关注的，但是，中国的花鸟画作为一种具有较高水准、较高文化内蕴的艺术形式，具有其自身独特的表达特点，花鸟鱼虫等这些自然界中的小生灵，在中国古人的眼中，都被赋予了情感。中国古人用友好和善的目光去观察它们、1 www.xiexiebang.com
表现它们，赋予它们以无限的生命活力，这无限的生命活力，便是画家将自己在现实生活中，对宇宙、自然、社会变化规律的理解与体会以及自己对人生的感悟，借自然界中的花鸟鱼虫作为载体和媒介，来抒发作者的思想和情感。这也是中国花鸟画表现形式中经常出现的借物抒情手法的运用。
在中国的传统文化中，有一种极为重要的观点，就是认为人和自然是统一的，物即我、我即物，两在而两忘。道家也认为人和物的本质本源是一致的。既然天、地、人、物，本质同源，那么“情”、“性”二字，就不唯人有，万物都有。因此花鸟画同样可传情达意，具有它自身的思想内涵，可通过它体现人的思想、感情、品性，是借物情以抒人情，借物理而寓人理。
二、重要代表人物及作品
中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后，五代时期是中国花鸟画逐步发展时期，宋代是花鸟画的鼎盛时期。就花鸟画而言，五代两宋三百余年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。特别是五代花鸟画的两大宗师：黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成发展具有很大影响。以徐熙和黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀，他们同为后世花鸟画鼻祖。由于他们或以师徒父子的形式相传；或以朋辈之间相互竞争、影响，把花鸟画推到了一个高峰，成为风范后世的楷模。“黄家富贵，徐熙野逸”说的就是两人不同的艺术风格。
徐熙，出身江南名门，但一生却没有做过官，也没有进入南唐画院。他个性淡泊宁静，衷于田野之乐，他的画直接用墨笔画出物体形态，略施色彩，以不掩去墨线为度，墨线和彩色在画面中相互映发，使所画神气迥出，得生动之意，因而有人认为他是“没骨法”创始人。徐熙作画题材甚广，但大多为江湖水鸟、岸花汀草、野竹渊鱼之类，表现隐逸者对田园风光的精神向往。由于上述原因徐熙被称为“于画院外独树一帜”。他的代表作品有《雪竹图》(附图1)、《豆花蜻蜓图》(附图2)等。
黄筌，是一位自幼聪颖而终生勤奋的画家，他一生供奉画院，写珍禽异卉，妙能夺真，风格富丽，他的绘画倍受皇室的宠爱，“黄家富贵”的风格影响了北宋前期的百余年，不愧为工笔花鸟画的一代宗师。他的花鸟画承袭了唐代以来工
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笔重彩的装饰风格，所绘题材多为宫廷中的奇花异草。他的画法是先以细线勾出轮廓，然后着色，层层渲染，色不压线，线不碍色，后人称为“勾填法”，也就是今天我们在工笔画绘制中运用的勾勒填色法。黄筌作画，注重写生，笔下形象生动逼真，色彩丰富妍丽。现存的《写生珍禽图》(附图3)是他绘画艺术风格的见证。在仅长七十厘米的绢幅上，画了20余种昆虫、禽鸟、动物。所绘形象刻画精致细腻，用笔细劲，笔痕不明显、设色艳丽。这是他为儿子黄居宝学习花鸟画所绘制的范本，这件传世之作也成为了后世学习的经典楷模。
历史进入了北宋，皇家画院的花鸟画以黄体为标准。黄居寀，黄筌幼子，画史上与其父齐名，画艺甚至超越其父，是北宋院体花鸟画的重要代表人物之一。他继承了黄筌工细写生的勾勒赋彩法，现藏《山鹧棘雀图》(附图4)是他艺术风格的体现。蜀灭之后，黄居寀随父归宋，深得宋太宗的礼遇，委以搜访前代名画之任，鉴定品目。北宋初黄体独盛的时候，徐熙之孙徐崇嗣初画花鸟，卓有祖风，但世多趋好，也被迫改变画风，只以色墨塑造形象，创“没骨”法。徐崇嗣的没骨法主要是受黄家画“殆不见墨迹”的启发，进而省去墨骨，直用彩色，后经发展，成为花鸟画的一种重要法式。至此徐黄走向融合，打破黄家独盛局面。
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。
在宋代花鸟史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工笔花鸟画的领导者。徽宗赵佶，北宋末代皇帝，书画家。政治上昏庸无能，艺术上却是一个真正的行家，对宋代书画的发展起了很大的推动作用。徽宗登基之后，大力经营画院，推动了宫廷绘画的发展。赵佶一生创作了数量可观的艺术作品，如《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等都是他的经典之作。
《芙蓉锦鸡图》(附图5)是赵佶富贵风格的重要代表作品，作品描绘了芙蓉花、菊花盛开的时节，一只美丽的锦鸡与蝴蝶戏舞、追逐，落在一株盛开的芙蓉花上，树干被压弯，隐然有摇曳的动感。画面富丽堂皇，形神兼备，诗趣十足，3 www.xiexiebang.com
设色华丽鲜艳，整幅作品以锦鸡为贵，画面充满生机，有贵不可言的端庄与雍穆。《瑞鹤图》(附图6)与此画相似，是帝王霸气的体现，画面中描绘了宫殿上方有十八只丹鹤呈内弧状飞翔盘旋的形态，又有两只栖于殿顶，是吉祥好运到来的象征。画面背景天空的蓝更是衬托出了仙鹤圣洁的白，突出此画寓意的华贵。
在工笔花鸟画繁盛的两宋时期，还有很多重要的工笔花鸟画画家。如赵昌、崔白、李迪、李嵩等。他们以自然为师，以写生为宗，具有精细不苟的写实精神。中国花鸟画向来注重写生，以写生作为创作的基础。这种写生不是对现实花卉禽鸟的简单模仿，而是在真实描绘客观对象的同时，表现出花鸟各不相同的特征和生命力，不以外部的形似为目的，而更重视传神。就是这些优秀的艺术家把整个宋代院体花鸟画推向了高峰。
赵昌，擅长花鸟画，他非常注重对自然生物的真实描绘，自称“写生赵昌”。《写生杏花图》(附图7)是赵昌的代表作品之一，画中描绘了一枝盛开的杏花，花瓣茂密，姿态纷繁，花朵饱满，花枝从右下角伸出，整幅画以白色为主，却又不过分渲染。细细体味我们仿佛看到整个园子里的杏花都在竞相争放。苏轼曾写诗称赞说：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。《写生杏花图》是这句话的最佳验证。《岁朝图》、《写生蛱蝶图》是赵昌的另两幅佳作。
崔白，宋仁宗时未经考试直接入画院。他的花鸟画，在手法上将徐黄二体结合起来，以墨为骨干，勾染结合，色墨融合。他的《双喜图》(附图8)，描写了寒冬来临前的花鸟情态：深秋的晚风肆虐的劲吹，枝草枯黄，树叶随风舞动，两只喜鹊仿佛感到严寒将至，扑翅惊鸣。树下的土坡旁，一只山兔则轻举一足，蓦然回首，且警觉仰视。在技法上，画家对自然环境中鸟禽竹树的形象由逼真而趋于生动，大笔触画成的山坡，树干的勾皴点染灵活娴熟、竹叶、杂草用笔劲挺巧妙，与禽兔细腻工整的笔法相映成趣。《寒雀图》(附图9)也是崔白的代表作品。
李迪，曾为宣和画院待诏，《枫鹰雉鸡图》(附图10)是他的重要代表作品。此幅画在以小品画盛行的南宋，可谓是巨幅力作。画中描绘了在一棵绿叶繁盛的老枫树上，有一只苍鹰站在横出的老干上，对闻风逃匿的雉鸡虎视眈眈，眼神锋利，紧盯雉鸡。雉鸡仓惶逃窜，两足前后分开，周身毛羽悚然而立。在构图上鹰与雉鸡位置呈对角线，上下呼应，右边的巨石、老树、茂叶和杂草与左边空旷的山坡形成疏密有致之感，右边构图的严密恰巧表现出雉鸡身处险境的危急感。整
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幅画生动有趣，富有情节性。李迪的作品还有《雪树寒禽图》、《风雨牧归图》等佳作。
李嵩，供职于光、宁、理宗三朝画院。代表作《花篮图》(附图11)，此画的构图，是南宋院体花鸟画中少见的风格样式，近于西方的“静物画”却早于西方静物画的产生。在一只藤编的花篮中满盛着梅花、山茶花、水仙花等名类花卉。虽为插花，但花、叶团簇有致，婉然如生。
三、两宋工笔花鸟画的艺术特点
两宋工笔花鸟画主要是在黄家风格影响下，特别是各代皇帝的推崇和宋徽宗赵佶的倡导、规范之后，黄家画派花鸟画，成为了当时宫廷花鸟画学习创作的样板。这与当时的审美观念和需求有很大的关系。两宋院体花鸟画有如下几个特点：
第一，严谨的态度，真实的形象。两宋院体花鸟画画家都非常注重写生和观察自然物象的真实形态。《东斋记事》卷四载赵昌“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写生，自号写生赵昌。”，所画的花果，得到“写生逼真时未有其比”的赞誉。宋徽宗赵佶远承黄派的富贵风格，并将之推向极致。不论是对月季花在四季和早晚的花、叶、蕊形态的严格区分，还是对孔雀升墩先举左脚还是右脚的仔细观察，都可见当时对于真实生活的考究之深。再如易元吉，为表现描绘对象的“天性野逸之姿”、“动静游息之态”，他经常深入山林观察猿獐鹿的生活习惯，在自己家里植养花草，蓄养鱼虾水禽，每天细心观察，以此提高自己的写实技能，经过长期不断地积累，终于能“心传目击之妙，一一写于毫端”。两宋工笔花鸟画作品中，不论是对鸟群或是花木的描绘都非常地写实入微。崔白的《寒雀图》卷中，那些情态各异的麻雀飞鸣跳跃于树梢，没有两只情态完全相同的，他们各具姿态，生动逼真且自然，丝毫没有做作之态。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的静栖枝头，还有的来回飞旋。还有《宣和画谱》中载道黄筌奉命于蜀宫为淮南送来的生鹤写真，其生动的程度，竟往往引得生鹤在画前站立。
第二，工致周密，笔精色妙。从两宋院体花鸟画可看出，当时以工整细腻为美。画家们的笔力都很深，因此线条都比较雄劲，但又恰到好处，从来没有草率轻漫之举。这些应源于他们严谨的绘画态度。石头的硬朗，花瓣的轻薄在他们笔端显露而出，再加上设色之妙使得画面生动有趣。
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工笔花鸟画中的设色是其较为重要的方面。谢赫“六法”中的“随类赋彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”有两层含义，一是自然物象之色，一是随画家艺术需求之色。“以色貌色”的原则也表明了中国画以物象固有色的“色”与艺术需求的“色”来貌色用色的规律。需要特别提出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的限制，线是骨干，色是辅助。同时线的界定也为色彩的应用提供了极大方便，使色彩的诸多变化有了依托。花鸟画中线与色的完美结合构成了两宋富丽鲜艳的院体风格。色不盖线，线不离色，浑然一体，所以作品完成后，墨线依然清晰、有神。敷色也极讲究，层层渲染，循序而成，用色秀润无火躁甜俗之感。
宋人作品如《出水芙蓉图》(附图12)、《罂粟图画》、《果熟来禽图》、《雏鸡待饲》、《山鹧棘雀图》等等，无不是由写生中的来，生活气息十分浓厚，工整细致、设色秀润，是不朽的优秀佳作。郭若虚在《图画见闻志》中曾说到：宋初有一种画法，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成”。说的是《出水芙蓉图》，此画用浓重的墨绿染出荷花的叶面，留出浅色的叶茎，荷花的花瓣渲染明丽但艳而不俗。娇嫩雅洁的荷花几乎占满了圆形构图的画幅，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表现了出来。
第三点，院体花鸟画中意蕴的体现。“诗中有画，画中有诗”是院体花鸟画追求的境界，不论大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蕴和内涵，这就是经营的巧妙，匠心的独运。以《写生杏花图》为例，整幅作品只画了一枝盛开的杏花，图中准确地画出杏花各组成部分的自然的微妙色彩，以及斑驳苔点老枝的百年古杏沧桑感，但细细描写的老枝新芽，高古宁静中有生机出落，仿佛那圣洁的杏花开了满园子都是，其间有蜂蝶飞舞，让人有欣欣向荣之感。在给我们满园春色的感觉的同时，着意表现一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛极必衰行将凋零的物意。又如《寒雀图》描绘隆冬时节一群麻雀在枯枝上自由嬉戏，不知严寒为何物，唤起人们对于生命的感悟和留恋。真可谓一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天国。中国的传统绘画，历来都希望在具象中表达具有人生哲理或伦理道德观念意义上的抽象精神与情感，因此，工笔花鸟画不仅是客观自然物象的再现，更是画家审美理想和情感的表现。花鸟画中的题材常常被赋予了人格，用花来表达艺术家对美好未来的良好愿望，鸟为和平安宁之意，也常是情爱的象
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征。
四、两宋院体花鸟画对后世的影响
两宋院体花鸟画对后世有着积极而深远的影响。因为其严谨的作画态度为历代绘画继承者所传颂和继承，还因其细致、工整精妙的画面效果赢得了众人的喜爱，以及其自然的题材极能寄托人的情感。综合以上因素，两宋院体花鸟画对后世的影响致深，元明清至近现代诸多画家都深受其影响。两宋之后的绝大多数工笔花鸟画画家的艺术创作都从不同方面显示出宋代工笔花鸟画艺术风格的影子，他们都深受宋代院体画重视写生、精细不苟的审物精神的影响。将自己的学识修养、身心体悟融合各代优秀的画家或流派的艺术精神、艺术理念以及绘画技法，再与黄筌为代表的两宋院体画的风格特点结合起来创作出了许多不朽之作，极大地继承发扬了两宋院体花鸟画的艺术精神。如元代的王渊，所绘花鸟画虽为水墨画，与两宋院体画中设色艳丽的作品从视觉上迥然不同，但其鸟禽造型画法、构图语言、画面的空间处理等都受到了宋代院体花鸟画的启发。明清重要花鸟画画家如边文进、吕纪、华喦、恽寿平、居氏兄弟等在宋代院体花鸟画精神指导和熏陶下创作了很多优秀的花鸟画作品。近现代的工笔花鸟画画家们也在继承院体花鸟画传统的基础上，结合自身扎实的基本功，把握时代气息，创作出了无愧于时代的工笔花鸟画杰作。当代许多高校对工笔花鸟画的学习，往往也是通过对宋人作品的临摹，从而领会和体悟传统工笔花鸟画的内蕴，学习中国工笔花鸟画的技法，并以此指导提高自身的创作和审美的能力。
总而言之，通过对了两宋院体花鸟画的题材表现、代表画家的作品所反映出来的特征以及对后世的影响进行分析和研究，从而使我们年轻的一代学习者深刻地体悟到中国“帝王艺术”的艺术美，及其深厚的文化内涵，对宋代繁盛时期的工笔花鸟画的发展脉络和艺术特点等方面有了更为清晰的认识，为今后继续研究中华民族传统绘画奠定了理论基础。
参考书目：
《中国画派研究丛书—黄筌画派》作者 孔六庆 吉林出版社 版次：2003年1月第一版第一次印刷
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《中国全史—中国辽金夏艺术史》作者 ：天琪、周岩 人民出版社1994年1月北京第一次印刷第一版
《中国美术.五代至宋元》作者 薛永年、赵力、尚刚 中国人民大学出版社 2004年10月第一版第一次印刷
《两宋院体花鸟画教学与研究》作者：金纳 清华大学出版社2004年7月第一版第一次印刷
《中国花鸟画学》作者：傅京生 河南美术出版社 2005年2月第一版第一次印刷 《中国宫廷画院绘画艺术》、《中国工笔画绘画艺术》主编：张书珩、鄢爱华 出版社：呼和浩特市乌兰察布东路666号 版次：2006年第一版
The tray talks about development of two Song yard bodies
flower-and-bird painting
[Abstract]: Flower-and-bird painting is one of Chines painting three big painting section , have splendid but age-old history, out of Tang until present the present age, Smriti over thousand years, that whose form and scene develop in every generation drawing great master hand multi-end , too beautiful to be absorbed all at once , is Chines painting art gem.Song Dynasty is imperial court drawing chief vein with flower-and-bird painting.Form valuable yard body style.Whose subject matter has dense life breath broadly at present , places emotion easily.Come to the fore in Song Dynasty a lot of yard body painting of flowers and birds in traditional Chinese style painter having important effect.They have created out many flower-and-bird painting work to future generations pole utensil influence.That entire Song Dynasty fine brushwork flower-and-bird painting has attitude is rigorous , the image is true vivid, causes the labor thorough , colouring refined, characteristic that tableau pole Fuyi accumulates.Song Dynasty yard body flower-and-bird painting causes depths to future generations effect.Have known, and establish a basis for the art inheriting and developing fine brushwork flower-and-bird painting much better by the fact that the Song yard experiencing and observing the flower-and-bird
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painting studying and studying fine brushwork flower-and-bird painting has been had to go a step further by us to Chinese tradition to two.[Keywords]: The work art characteristic representing a personage being handed down from ancient times affects subject matter www.xiexiebang.com
图图一二 图图四五 图图七八 图图十十 一
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第二篇：两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因
两宋时期花鸟画的繁荣与发展
摘要：两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。虽然上承唐朝的五代与下启元代的南宋都在绘画发展中具有继往开来的特点，但总体而言，这一时期的绘画领域许多变化是前所末有的。皇家画院以致画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛，都是这一时期重要的美术现象。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体，到有意识地展现主体，集中地反映了这一时期绘画的发展变异。
关键词：两宋 花鸟画 北宋画院 繁荣与发展
一，两宋时期花鸟画繁荣的时代背景
1.花鸟画空前繁荣的社会背景城市阶级的发展和市民阶级的形成。
2.两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中。3.科举制的发展以及崇文抑武政策的实施，极大程度上解放了文人大士的思想。4.北宋画院的建立
二．两宋时期花鸟画的繁荣与发展
中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后，五代时期是中国花鸟画逐步发展时期，宋代是花鸟画的鼎盛时期。就花鸟画而言，五代两宋三百余年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。特别是五代花鸟画的两大宗师：黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成发展具有很大影响。以徐熙和黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀，他们同为后世花鸟画鼻祖。由于他们或以师徒父子的形式相传；或以朋辈之间相互竞争、影响，把花鸟画推到了一个高峰，成为风范后世的楷模。“黄家富贵，徐熙野逸”说的就是两人不同的艺术风格。
徐熙，出身江南名门，但一生却没有做过官，也没有进入南唐画院。他个性淡泊宁静，衷于田野之乐，他的画直接用墨笔画出物体形态，略施色彩，以不掩去墨线为度，墨线和彩色在画面中相互映发，使所画神气迥出，得生动之意，因而有人认为他是“没骨法”创始人。徐熙作画题材甚广，但大多为江湖水鸟、岸花汀草、野竹渊鱼之类，表现隐逸者对田园风光的精神向往。由于上述原因徐熙被称为“于画院外独树一帜”。他的代表作品有《雪竹图》。
黄筌，是一位自幼聪颖而终生勤奋的画家，他一生供奉画院，写珍禽异卉，妙能夺真，风格富丽，他的绘画倍受皇室的宠爱，“黄家富贵”的风格影响了北宋前期的百余年，不愧为工笔花鸟画的一代宗师。他的花鸟画承袭了唐代以来工笔重彩的装饰风格，所绘题材多为宫廷中的奇花异草。他的画法是先以细线勾出轮廓，然后着色，层层渲染，色不压线，线不碍色，后人称为“勾填法”，也就是今天我们在工笔画绘制中运用的勾勒填色法。黄筌作画，注重写生，笔下形象生动逼真，色彩丰富妍丽。现存的《写生珍禽图》是他绘画艺术风格的见证。在仅长七十厘米的绢幅上，画了20余种昆虫、禽鸟、动物。所绘形象刻画精致细腻，用笔细劲，笔痕不明显、设色艳丽。这是他为儿子黄居宝学习花鸟画所绘制的范本，这件传世之作也成为了后世学习的经典楷模。
历史进入了北宋，皇家画院的花鸟画以黄体为标准。黄居寀，黄筌幼子，画史上与其父齐名，画艺甚至超越其父，是北宋院体花鸟画的重要代表人物之一。他继承了黄筌工细写生的勾勒赋彩法，现藏《山鹧棘雀图》是他艺术风格的体现。蜀灭之后，黄居寀随父归宋，深得宋太宗的礼遇，委以搜访前代名画之任，鉴定品目。北宋初黄体独盛的时候，徐熙之孙徐崇嗣初画花鸟，卓有祖风，但世多趋好，也被迫改变画风，只以色墨塑造形象，创“没骨”法。徐崇嗣的没骨法主要是受黄家画“殆不见墨迹”的启发，进而省去墨骨，直用彩色，后经发展，成为花鸟画的一种重要法式。至此徐黄走向融合，打破黄家独盛局面。
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。
在宋代花鸟史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工笔花鸟画的领导者。徽宗赵佶，北宋末代皇帝，书画家。政治上昏庸无能，艺术上却是一个真正的行家，对宋代书画的发展起了很大的推动作用。徽宗登基之后，大力经营画院，推动了宫廷绘画的发展。赵佶一生创作了数量可观的艺术作品，如《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等都是他的经典之作。
《芙蓉锦鸡图》是赵佶富贵风格的重要代表作品，作品描绘了芙蓉花、菊花盛开的时节，一只美丽的锦鸡与蝴蝶戏舞、追逐，落在一株盛开的芙蓉花上，树干被压弯，隐然有摇曳的动感。画面富丽堂皇，形神兼备，诗趣十足，设色华丽鲜艳，整幅作品以锦鸡为贵，画面充满生机，有贵不可言的端庄与雍穆。《瑞鹤图》与此画相似，是帝王霸气的体现，画面中描绘了宫殿上方有十八只丹鹤呈内弧状飞翔盘旋的形态，又有两只栖于殿顶，是吉祥好运到来的象征。画面背景天空的蓝更是衬托出了仙鹤圣洁的白，突出此画寓意的华贵。
在工笔花鸟画繁盛的两宋时期，还有很多重要的工笔花鸟画画家。如赵昌、崔白、李迪、李嵩等。他们以自然为师，以写生为宗，具有精细不苟的写实精神。中国花鸟画向来注重写生，以写生作为创作的基础。这种写生不是对现实花卉禽鸟的简单模仿，而是在真实描绘客观对象的同时，表现出花鸟各不相同的特征和生命力，不以外部的形似为目的，而更重视传神。就是这些优秀的艺术家把整个宋代院体花鸟画推向了高峰。
赵昌，擅长花鸟画，他非常注重对自然生物的真实描绘，自称“写生赵昌”。《写生杏花图》是赵昌的代表作品之一，画中描绘了一枝盛开的杏花，花瓣茂密，姿态纷繁，花朵饱满，花枝从右下角伸出，整幅画以白色为主，却又不过分渲染。细细体味我们仿佛看到整个园子里的杏花都在竞相争放。苏轼曾写诗称赞说：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。《写生杏花图》是这句话的最佳验证。《岁朝图》、《写生蛱蝶图》是赵昌的另两幅佳作。
崔白，宋仁宗时未经考试直接入画院。他的花鸟画，在手法上将徐黄二体结合起来，以墨为骨干，勾染结合，色墨融合。他的《双喜图》，描写了寒冬来临前的花鸟情态：深秋的晚风肆虐的劲吹，枝草枯黄，树叶随风舞动，两只喜鹊仿佛感到严寒将至，扑翅惊鸣。树下的土坡旁，一只山兔则轻举一足，蓦然回首，且警觉仰视。在技法上，画家对自然环境中鸟禽竹树的形象由逼真而趋于生动，大笔触画成的山坡，树干的勾皴点染灵活娴熟、竹叶、杂草用笔劲挺巧妙，与禽兔细腻工整的笔法相映成趣。《寒雀图》也是崔白的代表作品。
李迪，曾为宣和画院待诏，《枫鹰雉鸡图》是他的重要代表作品。此幅画在以小品画盛行的南宋，可谓是巨幅力作。画中描绘了在一棵绿叶繁盛的老枫树上，有一只苍鹰站在横出的老干上，对闻风逃匿的雉鸡虎视眈眈，眼神锋利，紧盯雉鸡。雉鸡仓惶逃窜，两足前后分开，周身毛羽悚然而立。在构图上鹰与雉鸡位置呈对角线，上下呼应，右边的巨石、老树、茂叶和杂草与左边空旷的山坡形成疏密有致之感，右边构图的严密恰巧表现出雉鸡身处险境的危急感。整幅画生动有趣，富有情节性。李迪的作品还有《雪树寒禽图》、《风雨牧归图》等佳作。
李嵩，供职于光、宁、理宗三朝画院。代表作《花篮图》，此画的构图，是南宋院体花鸟画中少见的风格样式，近于西方的“静物画”却早于西方静物画的产生。在一只藤编的花篮中满盛着梅花、山茶花、水仙花等名类花卉。虽为插花，但花、叶团簇有致，婉然如生。
三、两宋工笔花鸟画的艺术特点
两宋工笔花鸟画主要是在黄家风格影响下，特别是各代皇帝的推崇和宋徽宗赵佶的倡导、规范之后，黄家画派花鸟画，成为了当时宫廷花鸟画学习创作的样板。这与当时的审美观念和需求有很大的关系。两宋院体花鸟画有如下几个特点：
第一，严谨的态度，真实的形象。两宋院体花鸟画画家都非常注重写生和观察自然物象的真实形态。《东斋记事》卷四载赵昌“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写生，自号写生赵昌。”，所画的花果，得到“写生逼真时未有其比”的赞誉。宋徽宗赵佶远承黄派的富贵风格，并将之推向极致。不论是对月季花在四季和早晚的花、叶、蕊形态的严格区分，还是对孔雀升墩先举左脚还是右脚的仔细观察，都可见当时对于真实生活的考究之深。再如易元吉，为表现描绘对象的“天性野逸之姿”、“动静游息之态”，他经常深入山林观察猿獐鹿的生活习惯，在自己家里植养花草，蓄养鱼虾水禽，每天细心观察，以此提高自己的写实技能，经过长期不断地积累，终于能“心传目击之妙，一一写于毫端”。两宋工笔花鸟画作品中，不论是对鸟群或是花木的描绘都非常地写实入微。崔白的《寒雀图》卷中，那些情态各异的麻雀飞鸣跳跃于树梢，没有两只情态完全相同的，他们各具姿态，生动逼真且自然，丝毫没有做作之态。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的静栖枝头，还有的来回飞旋。还有《宣和画谱》中载道黄筌奉命于蜀宫为淮南送来的生鹤写真，其生动的程度，竟往往引得生鹤在画前站立。
第二，工致周密，笔精色妙。从两宋院体花鸟画可看出，当时以工整细腻为美。画家们的笔力都很深，因此线条都比较雄劲，但又恰到好处，从来没有草率轻漫之举。这些应源于他们严谨的绘画态度。石头的硬朗，花瓣的轻薄在他们笔端显露而出，再加上设色之妙使得画面生动有趣。
工笔花鸟画中的设色是其较为重要的方面。谢赫“六法”中的“随类赋彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”有两层含义，一是自然物象之色，一是随画家艺术需求之色。“以色貌色”的原则也表明了中国画以物象固有色的“色”与艺术需求的“色”来貌色用色的规律。需要特别提出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的限制，线是骨干，色是辅助。同时线的界定也为色彩的应用提供了极大方便，使色彩的诸多变化有了依托。花鸟画中线与色的完美结合构成了两宋富丽鲜艳的院体风格。色不盖线，线不离色，浑然一体，所以作品完成后，墨线依然清晰、有神。敷色也极讲究，层层渲染，循序而成，用色秀润无火躁甜俗之感。
宋人作品如《出水芙蓉图》、《罂粟图画》、《果熟来禽图》、《雏鸡待饲》、《山鹧棘雀图》等等，无不是由写生中的来，生活气息十分浓厚，工整细致、设色秀润，是不朽的优秀佳作。郭若虚在《图画见闻志》中曾说到：宋初有一种画法，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成”。说的是《出水芙蓉图》，此画用浓重的墨绿染出荷花的叶面，留出浅色的叶茎，荷花的花瓣渲染明丽但艳而不俗。娇嫩雅洁的荷花几乎占满了圆形构图的画幅，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表现了出来。第三点，院体花鸟画中意蕴的体现。“诗中有画，画中有诗”是院体花鸟画追求的境界，不论大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蕴和内涵，这就是经营的巧妙，匠心的独运。以《写生杏花图》为例，整幅作品只画了一枝盛开的杏花，图中准确地画出杏花各组成部分的自然的微妙色彩，以及斑驳苔点老枝的百年古杏沧桑感，但细细描写的老枝新芽，高古宁静中有生机出落，仿佛那圣洁的杏花开了满园子都是，其间有蜂蝶飞舞，让人有欣欣向荣之感。在给我们满园春色的感觉的同时，着意表现一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛极必衰行将凋零的物意。又如《寒雀图》描绘隆冬时节一群麻雀在枯枝上自由嬉戏，不知严寒为何物，唤起人们对于生命的感悟和留恋。真可谓一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天国。中国的传统绘画，历来都希望在具象中表达具有人生哲理或伦理道德观念意义上的抽象精神与情感，因此，工笔花鸟画不仅是客观自然物象的再现，更是画家审美理想和情感的表现。花鸟画中的题材常常被赋予了人格，用花来表达艺术家对美好未来的良好愿望，鸟为和平安宁之意，也常是情爱的象征。
四、两宋院体花鸟画对后世的影响
两宋院体花鸟画对后世有着积极而深远的影响。因为其严谨的作画态度为历代绘画继承者所传颂和继承，还因其细致、工整精妙的画面效果赢得了众人的喜爱，以及其自然的题材极能寄托人的情感。综合以上因素，两宋院体花鸟画对后世的影响致深，元明清至近现代诸多画家都深受其影响。两宋之后的绝大多数工笔花鸟画画家的艺术创作都从不同方面显示出宋代工笔花鸟画艺术风格的影子，他们都深受宋代院体画重视写生、精细不苟的审物精神的影响。将自己的学识修养、身心体悟融合各代优秀的画家或流派的艺术精神、艺术理念以及绘画技法，再与黄筌为代表的两宋院体画的风格特点结合起来创作出了许多不朽之作，极大地继承发扬了两宋院体花鸟画的艺术精神。如元代的王渊，所绘花鸟画虽为水墨画，与两宋院体画中设色艳丽的作品从视觉上迥然不同，但其鸟禽造型画法、构图语言、画面的空间处理等都受到了宋代院体花鸟画的启发。明清重要花鸟画画家如边文进、吕纪、华喦、恽寿平、居氏兄弟等在宋代院体花鸟画精神指导和熏陶下创作了很多优秀的花鸟画作品。近现代的工笔花鸟画画家们也在继承院体花鸟画传统的基础上，结合自身扎实的基本功，把握时代气息，创作出了无愧于时代的工笔花鸟画杰作。当代许多高校对工笔花鸟画的学习，往往也是通过对宋人作品的临摹，从而领会和体悟传统工笔花鸟画的内蕴，学习中国工笔花鸟画的技法，并以此指导提高自身的创作和审美的能力。
总而言之，通过对了两宋院体花鸟画的题材表现、代表画家的作品所反映出来的特征以及对后世的影响进行分析和研究，从而使我们年轻的一代学习者深刻地体悟到中国“帝王艺术”的艺术美，及其深厚的文化内涵，对宋代繁盛时期的工笔花鸟画的发展脉络和艺术特点等方面有了更为清晰的认识，为今后继续研究中华民族传统绘画奠定了理论基础。
参考文献
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两宋院体花鸟画教学与研究》作者：金纳 清华大学出版社2004年7月第一版第一次印刷
《中国美术.五代至宋元》作者 薛永年、赵力、尚刚 中国人民大学出版社 2004年10月第一版第一次印刷
《中国宫廷画院绘画艺术》、《中国工笔画绘画艺术》主编：张书珩、鄢爱华 出版社：呼和浩特市乌兰察布东路666号 版次：2006年第一版
第三篇：大学生消费行为特点和影响因素研究
大学生消费行为特点和影响因素研究
随着人们生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变化，并且这种变化也渗透到了校园。在消费群体中，年轻人是其主力军，大学生是一个特殊的消费群体，他们的消费指数必然会对社会经济产生一定的影响，大学生消费是指高等院校学生在学习生活过程中，为了满足自身的需要，对物质产品及精神产品的消耗。本文对当代大学生的消费行为进行分析，描述大学生消费的现状，总结出大学生消费有以下特点：消费不平衡性、快速性、攀比性、从众性、超前性、以及消费节奏加快、男女生的消费水平和消费结构不同等等。
一、当代大学生的消费现状
（一）基本生活消费
基本生活消费是指在大学生生活最基本的费用，能够维持正常生活所必须的费用支出，比如正常的饮食消费和购买生活必需品的消费。由于各城市经济发展水平不一，各地的大学生需要的生活消费也不一样。中国青少年研究中心的调查显示，大学生每月生活费在300-500元的占3.87%，500-800元的占44.41%，在800-1000元的占34.17%。在1000 元以上的占9.33%。但是总体来说，大学生消费在静态上可分为高、中、低三个水平，是两头小中间大呈菱形分布，在动态上呈逐年上涨的趋势。
（二）大学生的学习费用
学习消费主要包括学费，课本费，考证消费等一切和学习有关的费用。2.1学费
大学生学费因学校所处的地域、类别、专业等的不同也有所区别。农、林、师范等院校因享受国家政策, 所收学费一般在2 500—4 000元, 而其他院校的收费也因专业的不同而不同, 收费在3 000—8 000元之间。另外,由于院校所处的地域不同, 收费标准也不尽相同。2.2参考书
大学生除了购买基本的专业教材外，其学习消费主要集中在购买教学参考书、英语和计算机等级考试等书目上。他们每个月够买参考书或休闲刊物在50 元以下的占66.9%，51元至100 元的占7.8%，101 元以上的占2.9%。2.3考证消费
近年来，大学校园里由于就业压力，形成各种“考证热”。英语计算机等级考试，托福GRE，公务员考试等等。相应的报名费、培训费、资料费等自然不非。据对广东高校的调查, 在校期间大学生投资的考证费用在300 元以下的约占50%,在300—500 元之间的占15%, 而有的则超过了1 500元。不少学生甘心对考证进行高额投资，以增加在就业竞争中的筹码，这无疑大大增加了学生的消费。
（三）休闲及娱乐消费
3.1旅游消费
随着人们生活水平的提高和国家法定假期的增多，越来越多的大学生热衷于外出旅游，欣赏大自然迷人的风景, 享受各地多姿多彩的风土人情, 旅游被大学生视为一种有意义的健康的消费行为。旅游不仅可以使我们的身心得到放松，还能够增长见识，在年轻时候就应该多出去走走，所以旅游慢慢地被更多人所接受。来自山东某大学的调查显示，大学生有80.4%在假期参加过旅游，到了旅游的地点，带回当地特产以及纪念品也是理所当然的，这也大大增加了大学生的消费。3.2娱乐消费
大学生的娱乐消费水平相当可观。伴随着歌厅，酒吧以及KTV的逐步增多，并且尤其是在学校附近大有越来越多的趋势。另外，在大学生群里中不乏追星族，为了自己喜欢的明星许多同学愿意花费很大的代价，这也成为大学生消费行为的一个重要组成部分。北京航空航天大学高教所对北京11 所高校学生的消费情况进行了调查, 结果表明, 北京大学生年平均文化娱乐消费为700 元左右, 约占学生消费的9%。
3.3休闲消费
大学生闲暇生活中，最经常做的事情是上网、自习自修、读消遣杂志、读文学作品、书法音乐绘画等，这些活动都具有较强的独立性。而诸如参加课题，集体活动、打牌下棋、与人聊天等需要集体参与的交往性活动，有些学生却较少参加。主要是他们在紧张的课堂学习之余，更希望拥有自己的私人空间，做自己感兴趣的事情，而不希望受到别人的干扰。为了得到一定的私人空间，许多同学也是要付出金钱为代价的，这也是大学生娱乐消费中的一部分。
（四）人际交往消费
4.1人情消费
现在，同学过生日、考试得了高分、得了奖学金、升为班干部、比赛获奖等等都要请客，否则便被视为不够交情。请客的档次越来越高，赴请者随礼也就越来越高。这就给一些不富裕的家庭增添了经济负担，也给不少大学生带来了精神压力。
4.2恋爱消费 大学校园恋爱被视为一项不谈婚姻的爱情, 是一项明知没有结果的爱情。大学生的恋爱心态也有多种，一是为了弥补感情空白，作为一种清除寂寞，消遣时光的理想方式，二是为了选择伴侣取经，锻炼自己的恋爱感觉与技巧，增进人生体验，三是感情自然流露，比较投缘，能够找到那种令人心动的感觉，互相勉励和安慰，从中获得精神享受，有逍遥实在等。现在的调查显示，认为恋爱费用偏高的大学生占六成以上，而恋爱费用的来源, 有的是由“家里特别提供”的;有的是“从生活费中支付”的;有的是来自“勤工俭学”的;有的是来自“奖学金”的, 这与大学生的社会角色有关, 更与家庭对大学生恋爱的看法有关。
4.3通讯消费
随着通讯资费和电子产品价格的下降，调动了越来越多大学生的购买欲望。另外有些大学生中学时期在家里娇生惯养，突然离开家庭独自到外地生活，家长和学生都会觉得心里空虚，他们需要经常进行联络，所以通讯消费就成为了大学生消费中必不可少的一部分。据调查显示, 在移动通信市场, 拥有手机的大学生占了整个消费群的10.4%。在拥有手机的大学生中, 每月手机通讯费用在31—50 元的占26.5%, 51—70 元的占23.5% ,71—100 元的占30.9% , 而在100 元以上的也占了16%。另据粗略估算, 每年高校学生手机通讯费用约有0.5 亿元。
二.当代大学生消费的特点
2.1消费的不平衡性
由于各个地区的经济发展状况不同，大学生来自于不同的地域，不同的家庭，而地域经济发展的不平衡和行业的不平衡，导致家庭收入不平衡，另外各自的家庭结构不同，从而导致了大学生消费的不平衡。大学生每月的生活费，最低的二三百左右，最高的一两千甚至还要多。越是经济发展快速的城市中的大学，大学生基本生活费用就越高，发展一般的城市，基本生活费略低。
2.2消费的多样性
大学生的消费涉及到生活消费，学习消费，文化娱乐消费等诸多方面，而且其构成呈现出多样化的特点。大学生消费多样性一方面受其家庭收入水平和生活习惯的影响，另一方面取决于大学生个人需要的多样性，个人需要的多样性源于大学生多样化价值目标的存在.2.3时尚消费增加
大学生消费“前卫”的特征主要表现为：追求品牌，崇尚权威；追求新颖、时尚，体现个性以及理性、成熟三个方面。当今的大学生站在时代的前沿，他们标新立异，不断地追求时尚，不落后于潮流是他们的显著特点，另外在追求时尚的消费项目众多，这就理所当然的增加了他们的消费水平，不少高端消费进入了大学生的消费项目。比如手机、电脑、数码相机等电子产品在校园中屡见不鲜，另外现在的大学生还热衷于去酒吧、咖啡厅等休闲娱乐场所。
2.4攀比消费严重
大学生自尊心、好胜心、虚荣心较强, 总是选择他人作为自己的参照标准。大学生在生活、学习、人际交往及休闲娱乐中, 总是有意无意地与他人作比较以求心理平衡, 获得自我认同。大家同处一个屋檐下, 谁也不想“矮人一等”。所以，攀比消费是大学生消费的一个主要误区，一些虚荣心强的大学生错误地把消费水平作为家庭经济状况的衡量尺度，为了显示家庭地位的优越性，便盲目的追求高消费。他们中有的追求“名牌效应”，衣服、鞋帽以及化妆品都是只认品牌，不管是否适合自己，有的学生频繁的更换手机、电脑，还有的为了面子，在人情、恋爱方面消费过多等等。
2.6.消费的超前性
当代大学生以独生子女居多, 其父母对他们基本上是有求必应。再加上近年来西方享乐主义的侵蚀以及我国宣传教育工作的一些失误和社会不良风气的影响, 使得一些大学生养成出手大方、挥霍浪费的习惯。“吃要美味, 穿要名牌, 玩要高档”,这已成为许多大学生追求的目标。作为新世纪的大学生, 人人都想拥有属于自己的电脑, 但如果买来不用, 或主要用来上网、打游戏, 不能充分发挥电脑的效用, 那就没有多大的购买必要性。同时学生生活相对独立, 与外界联系较少, 手机也往往只是一件装饰品或者身份的象征。
2.7男女生的消费水平和消费结构不同
女生在日常生活中用于食品方面的消费比例远远小于男生，并且多数女生愿意在穿着打扮方面进行消费，比如购买衣物和化妆品；男生则很少对穿衣打扮方面有研究，他们相对来说更加愿意在人际交往和电子产品方面去投资，并且基本的食物花费在他们总体花费中占有很大比例。另外，居于消费两端的大都为女生。在调查的最低消费中，大多数都为女生，而且在高消费的群体中，女生也是明显的多于男生。消费低端的形成原因为: 一是女性基本生活费普遍较男性低, 也就是说从生存的角度看女性比男性消耗得少;二是大多数女性比较节俭, 尤其是来自贫困家庭的学生。
2.8消费的从众性
社会学家认为，从众行为是由于在群体一致性的压力下，个体寻求的一种试图解决自身与群体之间的冲突、增强安全感的手段。从众行为是日常生活中普遍存在的一种现象。大学生虽然接受的是先进的科技知识，具有理性的思维，但是有的学生自我认识能力差，自信心较弱，自尊心与虚荣心较强等，是得他们在消费中很容易发生从众行为。例如家庭不富裕的学生, 看到很多人有手机, 自己也千方百计买一部, 以免被人看不起。
三、当代大学生消费行为特点的影响因素 3.1大学生的人生观、价值观
大学生有什么样的人生观和价值观，就会有什么样的消费观，有什么样的消费观就会有什么样的消费心理和消费行为。在2010年对于山东高校学生的问卷调查表明：2%的学生认为要体现人生的价值就要追求即使享受，2%认为金钱是人生追求的最大目标，6%的大学生认为金钱是事业成功的唯一标志，但是调查问卷中同时表明了这部分学生中95%具有超前、虚荣、攀比的消费心理。由此可见大学生的这种消费心理导致了消费的超前性和攀比性。
3.2家庭的原因
现在的大学生大部分都是独生子女，家长从小把自己的孩子视为家庭的重点照顾对象，对自己子女的消费基本上实行满足供应的政策，再苦也不能苦孩子，尤其的子女上大学后，宁可自己在家省吃简用，也不能在外苦了孩子。经济条件优越的家庭，为大学生的高消费提供了经济基础，创造了各方面的条件，使他们有优越感，他们的高消费在一定程度上给其他同学起到了误导作用。经济条件一般的家庭，经济上也得到了保证，经济条件不好的家庭，往往借钱也要满足子女的需要。
3.3社会环境原因
社会文化决定社会心理。而大学是文化的集中体现地, 也往往是文化的聚集地和扩散地。大学校园文化的特征具有开放性、超前性, 导致青年大学生能更多更快地接触西方文化, 使当代大学生的思维特征、价值选择、行为趋向、生活方式等诸方面超越于一般的社会成员。有些大学生不顾自己的经济状况。花父母的钱圆自己的梦。给社会、家庭和个人带来严重的经济和心理负担。
近几年由于经济的迅速发展，人们生活水平的提高，部分家庭已经先富起来了，消费方式有了很大的变化，传统的消费观念受到了强烈的冲击，大学生的消费心理处在不成熟阶段，相互攀比的消费心理较为普遍，直接影响了大学生的消费观。学校的贷款往往贷不出去，有的家庭条件差的学生宁可东拼西凑去向亲朋借钱也不愿意去用学校贷款，把贷款当做丢人的事。社会文化的种种因素造成了大学生消费的越来越趋于时尚化，以及从众性，大学生是青年与知识分子的交织，他们受社会各界的影响非常大。
3.4大学生自身的或心理的原因 大学生正处在迅速走向成熟，而又未真正成熟的阶段，在家从小有家长的关怀和照顾，中学时期面临高考的压力，许多家长为了避免他们分散学习精力，家庭的经济状况从来不要求他们分担，故而许多学生不知金钱来之不易，不知当家的困难，又没有理财的过程和经验，到大学后远离家长独立生活，在不正确的消费观的误导下，不会有计划地开支，每当钱花完了，就会有种种理由，然后家长担心就会给孩子们汇款。此外还有大学生的虚荣心理，有人宁可牺牲教育、健康或一些应有的社会责任，也要在消费水平上不断升级。情绪化消费也是大学生消费中常见的，尤其体现在女生方面，许多女生通过购物来发泄自己的情绪，导致女生大约50%的消费来自冲动型消费。
结束语
大学阶段是一个人生观，世界观形成的关键时期，大学生消费观的塑造和培养不仅影响其世界观的形成和发展，而且对其一生的品德行为产生重要的影响，大学生正确的消费行为和消费观的形成既受社会环境的影响，同时又对社会的发展产生引导和带动作用，所以，引导大学生一个正确的消费观念是非常重要的，这个需要社会各界的人士，学校以及各个管理机构的共同努力。并且与家长和学生自己的努力改变也是分不开的，大学生以后的生活水平会逐渐提高，但是他们需要一个正确的方向，而且对建设富强美丽的和谐山东具有非常重要的现实和长远利益。
第四篇：浅谈广播剧《零点行动》的艺术特点和影响
浅谈广播剧《零点行动》的艺术特点和影响
摘要 本文主要通过广播剧《零点行动》的艺术特点和影响分析，阐述广播剧在宣传先进人物、先进事迹等方面的优势以及广播剧
《零点行动》的艺术特点。广播剧《零点行动》以纪实性为基础，再现了救灾前线一桩桩、一件件感人至深的故事，讴歌并阐释了在抗震救灾中所表现出的“一方有难、八方支援”的伟大民族精神；反映了在抗震救灾面前，全国人民众志成城、万众一心、无私奉献的精神；广播剧以其直观性和现场性给我们留下了无数关于抗震救灾的鲜活记忆。
关键字 地震 救援 军人 广播剧 声音 演员
转眼间，汶川大地震已过去近四年了，但是它留给中华民族的记忆仍历历在目。这场地震夺走了很多人的生命，很多人因此而失去了家园和亲人。就在距离汶川地震一周年还差28天的时候，2009年4月14日7时49分40秒，青海省玉树藏族自治州玉树县也发生地震，导致2698人遇难、270人失踪。两场特大地震震碎了全国人民的心，为了鼓舞灾区人民勇敢面对地震，为了呼唤全国人民投入到抗震救灾，我台特别制作了短篇广播剧《零点行动》。此剧以汶川发生后8个小时的特定时刻为背景，横跨32年漫长时空，把震撼人心的唐山地震、汶川地震两次大地震连在一起，把军魂、母爱浓缩在一个军人的家庭里，以及通过镜头展现抗震救灾中间那些感人肺腑的故事，见证了在大地震灾难面前中国人血浓于水的无私奉献精神。
2009年6月，在泉州市优秀广播电视作品评选中，我台制作的短篇广播剧《零点行动》获得了市一等奖的好评，剧中人物的性格形象、矛盾冲突的提炼串接，声情并茂的艺术表现，让人备受感动。
一、抓住主题，确定宣传主旨
广播作为平面媒体，在宣传先进人物的典型、事迹时，按照过去传统的宣传方式，很难达到预想的轰动效果，怎样在广播宣传中创新立意，独辟蹊径？我台经过反复探讨，决定以广播剧的表现形式，来宣传汶川地震和青海玉树地震的先进事迹、感人故事。首先，在创作中，我们抓住了剧本所要表达的主题、情感基调和受众对象，即通过一个军人家庭的抗震救灾来表现人民子弟兵奋不顾身、舍身往死，在灾难面前永不低头的大无畏精神。同时，通过主创人员声情并茂的艺术演播，让听众及灾区的百姓看到了生的希望，从而坚定了重建家园的信心，同时也使全国人民看到了钢铁般意志的伟大力量，凝聚起亿万民众齐心协力抗震救灾的坚定决心。
二、发挥优势，彰显广播剧特色
我们知道，广播在以往重大事件的宣传中，除了采用录音新闻、连续报道、评论外，再深层一点就是配乐广播，但效果都有一定的局限性，很难把一个事件、一个人物宣传到位。广播剧却可弥补以上不足，它以人物对话和解说为基础，并充分运用背景音乐、音响来加强宣传效果、营造气氛，借助电台传播声音的有利条件，通过主持人个性化、口语化，丰富、精彩的播演来塑造人物、描绘场景、展现剧情、揭示主题。例如，母亲田虹坚决反对女儿兰兰去灾区救援的情节时，扮演兰兰角色的同事就通过大声哭泣、用充满愤怒的声音指责母亲的自私，甚至还拿起连心锁摔在地上以此来表现她内心对同样作为军人的妈妈的不理解，生气她的自私、她的逃避、她的不负责任。她说：“她是我妈妈，可是，救灾前线最需要我的时候，当我和我的战友就要奔赴战场的时候，她把这扇门关上了。她心里只有这个家，只有她的女儿，只有这把小小的连心锁。什么连心锁，不值钱！还给你！还给你的连心锁，还你，统统的都还给你！”在摔掉连心锁的时候，编辑者加入了连心锁破碎的声音，让听众通过声音感受到兰兰内心的极大的愤怒，及对母亲阻拦自己做好事的不理解。还有，父亲在看到女儿兰兰摔掉连心锁时就用愤怒的声音表现出他的气愤、痛心女儿的不懂事，及对母亲的恶劣态度。随后，父亲在责骂女儿的不懂事，愤怒地道出了有关女儿身世的秘密：“兰兰！你太过分了！你敢摔这把锁？你知道这把锁的来历吗？你知道你妈妈的辛苦吗？没有你妈妈，就没有咱这个家！没有你妈妈，就没有你这个没娘的孩子！”连心锁、妈妈、家、孩子，这些充满感情的台词顿时抓住了听众的心，使大家急切地想了解为何父亲会说出这样的话，难道兰兰不是田虹的亲生女儿，而连心锁又和兰兰的身世有什么关系，这其中又有怎样的一段感人的故事。随之的结果是田虹向兰兰道出了她和连心锁的故事。
三、听得见的声音，看得见的剧情 广播剧是综合性声音艺术，在广播剧中，生活场景的描绘、情节的展开、人物形象的塑造以及渲染气氛，借助语言、音响和音乐等手段，充分调动听众的想象力，使之通过自己的想象直接参与创造，营造出闻其声如见其人、如临其境的艺术效果。例如，田虹在讲述唐山大地震时，后期制作就加入了呼喊声、砖瓦石块落地声、挖掘机轰鸣声及凌乱的脚步声等等。
【田虹诉说中，再现唐山大地震现场】
【呼喊声、砖瓦石块落地声、挖掘机轰鸣声、凌乱的脚步声混在一起】
上述剧情、细节、场景等是借助客观音响（风雨声、雷电交加声、门声、脚步声等）用来描绘场景、烘托事件气氛，因为有较强的真实感，也较符合听众的理解力，从而在构成背景画面、表现剧情等方面，发挥了应有的作用。使听众得以“由声想人”、“由声想景”，如亲临在地震现场，仿佛看到灾区的残垣破壁，联想当时唐山大地震的惨烈场景及救援人员抢的忙碌情景，在聆听中感受到救援人员与灾区人民心连心，与听众产生强烈的共鸣。在这个剧中，声音中另外两个元素——音乐和音响，也较好地起到了推波助澜的作用。音乐在广播剧中的烘托渲染、衔接场次、替代语言抒情、调节全剧的内在节奏等方面都有较好的表现。音乐、音响与故事具体情节协调配合，使听众在听觉欣赏的同时产生心灵的触动和情感的沟通。例如，田虹唤人抢救护士长江兰时的嘶声呐喊、众人急促的跑步声、齐声搬石头、急匆匆的救护车等。
【房子倒塌声。】
田虹：护士长！护士长，——来人啊，快来人啊——快点！护士长！
【人们从四面八方赶来，掺杂着声音：“快把石头搬开！”“使劲——”“一、二、三„„”】
【内伤严重的江兰气喘吁吁】
通过这些音乐和音响，把剧中人物的行动和情感波澜，通过声音输送给人们的听觉。让听众在不知不觉地聆听中联想或想象到与时间赛跑，抢救生命的紧张现场，同时也撩拨到听众内心的情感之弦，让人情不自禁摒住呼吸聆听、想象抢救江兰的过程，从而使剧中的人物形象、个性气质、表情动作，乃至整个剧的情绪、情感，随着剧情的逐渐展开，都在听众的想象中逐渐完整、丰富起来。
四、提炼语言，增强表现力
在表现剧中人物的内心世界和矛盾冲突的过程中，广播剧除了调动音响效果和音乐的烘托外，还要注意提炼语言来表达人物的思想感情，从而考验演员对故事情节、感情的理解及对声音艺术的想象力和创造力。例如，当江兰要进入倒塌房屋时，田虹却提出要一起前往，田虹说道：“护士长，要进咱俩一块儿进去。”显示了江兰的救人心切、不畏危险和田虹的共同担当，与战友并肩作战的精神。当两人遇到余震，在面对危险时，面对有逃生希望时，江兰用自己的手臂将田虹一把推了出去，江兰说：“田虹，向后转，快！有余震！快走——你走啊——”
【随着一声巨响，危房在强烈的余震中倒了下来。在浓烈的烟雾中，田虹被一只有力的手推出了好远。江兰，这位年轻的护士长却被混凝土块砸倒在地上。】
这一段精炼的描述其意在于表现护士长江兰在危难时刻把生的希望留给了田虹，在危难时刻不顾个人安危舍身救战友的高尚品质。再如，田虹为了兑现和不辜负江兰的嘱托时，她毅然承担起照顾江兰女儿的重任并与老高重新组合成家庭，让兰兰成长在一个有母爱、父爱的完整家庭。田虹说：“32年前，我带着这把连心锁找到了你的爸爸，爸爸见到你妈妈的遗物几乎垮了。我从他怀里接过不到一百天的你，一时不知道说什么才好。面对一个失去妻子的年轻军人，我实在不知道用什么方式来安抚他。我做了一个大胆地决定，抱着你披上婚纱，和你的爸爸举行了一个特殊的婚礼，从此我们这个特殊的军人家庭就这样诞生了。”这一段意味深长的表白，听众通过声音的演绎深深地感受到了田虹无私的、深沉的大爱。这种用声音塑造形象、表现环境、推动剧情独特的表现形式，紧紧地抓住了听众的心，撩拨了听众的真情。一个高大、无私的人民子弟兵形象顿时出现在听众的眼前，让人觉得可亲、可信。
五、弘扬时代精神，凝聚前进力量
胡锦涛总书记曾说过：“在波澜壮阔的抗震救灾斗争中，我们用理想凝聚力量，用信念铸就坚强，用真情凝结关爱，大力培育和弘扬了万众一心、众志成城、不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神。”这种精神在汶川和青海的抗震救灾中更加显露无遗。广播剧《零点行动》艺术创作正是从这个主题出发，对事迹精心提炼，通过演员的演说和音响的合成做到了精益求精。
广播剧《零点行动》通过老高．田虹、江兰、兰兰等角色的精彩刻画和演播，让听众感受到人民子弟兵的可爱、可敬。广播剧《零点行动》以感人的故事情节，声情并茂的表现形式，让我们深受教育和启发。
第五篇：浅析健身健美操对体脂的影响及其特点
湖南大学 陶 嘉
１ 摘要
随着社会的进步，人们在繁忙的工作和生活中逐渐意识到健康的重要性。在众多的体育活动中，健身健美操是一项比较新兴的符合时代潮流的体育活动。由于健身健美操存在许多体育健身项目所不及的优点，所以在它发展的不长时间里已经深受广大体育爱好者的喜爱。改革开放给我国人民的生活带来了巨大的变化，特别是在科技迅速发展的现在，办公用品的现代化，家庭用具以及交通工具的自动化，使人们的日常身体活动减少了许多，肥胖在越来越多的家庭中出现，给许多人的工作和生活带来了不便，而且由于肥胖引起的疾病也越来越多，如高血压，高血脂症等，直接影响到人们的身体健康。在健身健美操的众多优点中能达到减少脂肪的目的是最突出的，但对它是否存在这一功能很多人都抱有疑问。本文通过运用测试，调查等方法和手段，来说明健身健美操对体脂的作用以及这项运动的特点，使广大健身健美操爱好者和肥胖人士对其意义有更深的了解。
３ 研究结果与分析
３．１ 健身健美操对体脂有减少的影响
这是测试长沙某健身俱乐部学员的体脂百分比进行统计处理后得出来的结论。采用体育统计学中两总体样本值，成对的出现，其方差０１２，０２２未知，且为小样本的假设检验，进行配对比较看两次体脂测试结果有无显著性差异，详见表（Ａ—１）、（Ａ—２）。
均为无效假设ＨＯ、两次结果无差别（Ｕ１＝Ｉ２）
表１（Ａ—１）女子体脂百分对照表（设ＨＯ Ｕ１＝Ｕ２）第一轮测试平均值Ｘ１Ｓ１第二轮测试
平均值Ｘ２Ｓ２Ｔ０、０５（２８）２、４０８
体脂百分比２３、２％３、１８３３、１３９|ｔ|２、２５２ 判断结果|ｔ|＝２、２５＞２、０４８ 拒绝ＨＯ有显著性差异
表２（Ａ—２）男子体脂百分对照表（设HO Ｕ１＝Ｕ２）第一轮测试平均值Ｘ１S１第二轮测试
平均值Ｘ２Ｓ２Ｔ０、０５（２８）２、４０８
体脂百分比１６１２％２、５７７１４％２、８７８|ｔ|２、２１１ 判断结果|ｔ|＝２、２１１＞２、０４８ 拒绝ＨＯ有显著性差异
由上表可以看出：通过４５天的训练男、女学员的体脂均有下降，同时在５０份问卷中我们征求健美操爱好者对这一问题的体验和看法，得出的结果是４７：３； ４７人认为健身健美操对体脂有减少的影响；３人认为没有影响。健美操又为什么会具备这种功能呢？因为健身健美操又可称为有氧健身操，它可使体内脂肪和低密度脂蛋白胆固醇减少，而高密度脂蛋白胆固醇增高，这对防治动脉硬化及冠心病有良好的作用。此外，有氧运动促使脂肪中的脂肪酸游离出来参与供能，以及运动造成的机体热量负平衡等，这些都有助于减少体内脂肪。然而在众多的肥胖者中属代谢肥胖的就占６７．５％属于不合理饮食促进肥胖的占３２％还剩下极少数是遗传造成的。得出的结论是大多数肥胖产生的原因是缺少运动，摄入量多于消耗量，日积月累而形成的。由此可见利用健美操减少体脂是有功效的。
３．２ 应采用长时间（＞３０分钟），中等强度的运动量安排训练，使心率保持在１２０—１４０ 次之间。
这些条件的提出主要是因为在运动时，人体内的三磷酸腺苷（ＡＴＰ）水解为二磷酸腺苷（ＡＤＰ）和磷酸，以释放能量，直接供运动需要，其它能量物质（糖元和脂肪等）则通过各种代谢途径分解供给，以保证ＡＴＰ数量的恢复。氧气充足时（中等运动强度），ＡＤＰ通过糖，脂肪氧化释放的能量重新合成ＡＴＰ；缺氧时（大强度），ＡＤＰ则由磷酸肌酸（ＣＰ）或糖酵解生成乳酸放的能量重新合成ＡＴＰ。可见，运动时的能量物质一般可分为三种：首先是直接供给能量的物质。ＡＴＰ，其次是间接被利用的能量物质ＣＰ及糖元；第三是被氧化分解释放大量能量的物质——糖元和脂肪。
人体中ＡＴＰ储备很少，激烈运动时它供能不足以维持１０秒钟，ＣＰ系统可提供２０秒钟左右的能量接下去就是肌肉中储备的糖元供能了。肌糖元被大量消耗后，血糖便参与供能。再下去才运动肝糖元供能。就是说，只有当运动时间超过３０分钟，脂肪才能动员起来供能。随着运动时间的延长，脂肪供能的比例逐渐增加，最多可占总消耗量的７０％—９０％。另外，脂肪在运动时的供能作用还与运动强度有关。中等强度运动时（有氧运动），肌肉主要利用氧化脂肪酸获能，脂肪就消耗得快。运动强度增大，脂肪消耗比例随之相应减少，接近大强度时，脂肪供能比例１５％—２０％。同此可见，短于３０分钟和大强度的训练是不可取的。下面可提供参加测试的学员在４５天中的运动量，运动强度。人数３０人、每周４次课、每次课１小时３０分、强度中等、内容健身健美操。以上数据加上表（Ａ—１）（Ａ—２）可以有力地证实中等强度、长时间的健身健美操对于减脂是非常有效的。
３．３健身健美操的全身性运动特点有助于减少脂肪
得出这一结论是因为进行局部练习总消耗量少，容易疲劳，不能持久，如：用“仰卧起坐”来减少腹部脂肪的做法是不可取的。因为很少有人能仰卧起坐３０分钟以上，即使间歇着做也难以达到。作为燃料，脂肪只是备用“油箱”，只有当主油箱（糖元）消耗到一定程度时，才会启用备用“油箱”脂肪；第二，脂肪供能由神经和内分泌系统调节，而这种调节是全身性的。所以并非练哪个部位就减哪个部位的脂肪，而是哪里供血条件好，哪里就有利于脂肪的消耗，一般来说，上体由于重力作用血液循环较快，所以运动中上身脂肪的消减快于下半身，如果长时期的坚持锻炼，下肢的脂肪也会逐渐减少。健身健美操就属于这种全身性运动的项目，它长时间运动疲劳不集中，不会造成局部疲劳，而且可以持续较长时间，能达到消耗脂肪的目的。
３．４ 女子脂肪消耗量比男子多
这是从男、女两组测试的结果中得来的结论，可参见表（Ａ—１）（Ａ—２）。由于女性在长时间运动中比男性更依赖脂肪供能，女性的肌肉内甘油三脂（脂肪）比男性多，在低于８０％最大摄氧量的耐力运动时，女子动用脂肪供能的比例，明显的高于男子。在长时间运动时，随着时间的延长，肌肉利用脂肪供能的比例也随之增加，血清中的游离脂肪酸、甘油与酮体的浓度明显升高，呈相关关系，所以男女之间存在性别上的差异。
３．５ 健身健美操的其它特点轻松活泼、简单易学
在众多的减肥健身活动中健健身健美操是许多人独钟的体育活动，在５０份调查问卷中就涉及到这样一个问题，“您如果脂肪增多会选择哪一种减肥方式”，得到的结果是：１１人选择跑步、３６人选择健身健美操、１人选择节食、没人选择爬楼梯、２人选择骑自行车。由此可见绝大多数认为选择健身健美操是最理想的。那么它究竟是什么原因吸引众多的体育爱好者呢？是它的消耗量最多吗？减肥最快吗？这种说法是错误的。我们可以提供几项常用的减肥健身运动所消耗热量数供大家参照，以锻炼者的体重为７２．６ｋｇ、一般运动强度、锻炼３０分钟计算：步行消耗热量２６０千卡；健身健美操消耗热量２９０千卡；骑自行车消耗热量２００千卡；跑步消耗热量３４０千卡；划船消耗热量４４０千卡：爬楼梯消耗热量３５０千卡；从以上数据可以看出健美操热量消耗不及跑步、划船、爬楼梯，但跑步和爬楼梯虽然耗能多，可长时期进行这单一的活动，很容易让人觉得枯燥、乏味，而失去锻炼兴趣并中断运动，达不到减肥健身的目的。划船耗能量多，但是由于它受太多客观因素的影响，所以也不易于开展。可见俊美操之所以受欢迎，是它具备其它项目所不及的优点，在对５０人的调查问卷中也涉及到了这一点，从结果的归纳上来看，健身健美操所具备的优点有以下儿条：
①轻松活泼、富有时代感：
②简单易学、变化多；
③运动量适当，不易疲劳；
④不易感到枯燥乏味；
⑤不受场地、器械约束易开展。
４ 小结
综上所述，健身健美操对体脂确有减少的作用，而且具有多种优点，是一种值得普及、推广的运动项目。
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