论文化研究在高等艺术教育中的作用与影响论文

第一篇：论文化研究在高等艺术教育中的作用与影响论文

在当前的高等艺术教育中，教育者往往过于注重艺术生艺术素质和艺术技能的培训，而忽视了艺术这本学科和其他学科之间的联系、学生对文化总体性的认识及其文化素质的养成。作为一门新兴学科，文化研究具有跨学科性和总体性学科特征，尤其是近年来对文化现代性与后现代性等问题进行了深入思考与探索，因此，如果能够在艺术类学生，尤其是艺术类研究生的教育中加入相关课程，不仅能进一步加强和丰富艺术教育中的学科设置，而且将促进艺术生对文化总体性特征的认知和把握，同时也有助于他们更好地理解各种当代艺术的外部形态与文化内涵、思考和认识未来艺术的发展方向和流行趋势。

在当前的高等艺术教育中，教育者往往过于注重艺术生艺术素质和艺术技能的培训，而忽视了艺术这本学科和其他学科之间的联系、学生对文化总体性的认识和文化素质的养成。提到艺术教育的功能和作用时，教育者们常常提到的是艺术作为整个文化的一部分，成功的艺术教育对于社会文化发展的促进作用，认为 “艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出入类文化的各个历史发展阶段。”其次，目前艺术教育中存在着重专业学科发展、轻视文艺理论研究尤其是文化研究的现象，从而导致艺术教育中研究生的学术视野不够宽广'文化理论方面的知识欠缺等现象。然而，随着文化研究这一学科的发展，人们慢慢认识到，文化本身的理论思考和认知对于当前大学生的艺术教育同样可以起到促进和补充作用。

文化研究肇始于德国的法兰克福学派和英国的伯明翰学派，但是其学科研究范围早已超出了先前的研究范围，涉及到社会理论、经济学、政治学、哲学、文学、艺术学、传媒研究等各个领域，成为一种名副其实的“超学科”和“后学科”。作为一门新兴学科，文化研究具有跨学科性和总体性学科特征，尤其是近年来对文化现代性与后现代性等问题进行了深入思考与探索，而这一问题也是当前艺术界的热点问题。所以，如果能够在艺术类学生，尤其是艺术类研究生的教育中加入相关课程，不仅能进一步加强和丰富艺术教育的学科设置，而且将大大促进艺术生对文化总体性特征的认知和把握，同时也有助于他们理解当代诸种艺术的外在形态和文化内涵、各种艺术理论的生发和论述，从而更好地思考和认识未来艺术的发展方向和流行趋势，把握艺术创作发展的规律和方向，促进艺术的繁荣与发展。

下面本文将从文化研究的学科发展、近年来研究的热点问题（文化现代性和后现代性问题）等方面论述文化研究对艺术教育的作用和影响。文化研究的学科发展

文化研究这一新兴学科兴起于20世纪60年代的英国。1 964年英国伯明翰大学成立了当代文化研究中心，我们今天所说的文化研究，指的就是该中心在这一领域的研究方向和成果。该中心的奠基者也是该理论的灵魂人物包括理查。霍加特（Richard Hoggart）、雷蒙—威廉斯（RaymondWilliams）、E。P—汤普森斯（E。P。Thompson）、斯图亚特—霍尔（Stuart Hall）等人。他们从对工人阶级大众文化的关怀出发，探讨了不同社会集团的文化支配权问题，同时，为研究工业化资本主义社会的当代生活及文化现象提供了新的理论思路，也为世界范围的文化研究提供了一个全新的研究模式。在英国伯明翰当代文化研究中心成立后的几十年里，文化研究这一新兴学科因其跨学科性或者说强大的学科包容性迅速被美国及欧洲其他国家的学者们接受，就此著书立说，从而在世界范围内蓬勃发展起来。如美国出现了一批以格罗斯伯格（Grossberg，他曾在英国伯明翰文化研究中心学习，是霍尔的学生）为代表的文化研究学者。加拿大滑铁卢大学社会学教授本—阿格尔（Ben Agger）出版了《作为批评理论的文化研究）—书，该书从文化取向出发，对伯明翰派文化研究进行了概况总结，认为该学派的文化研究具有如下几个特点：首先是跨学科性；其次强调广义而不是狭义的文化定义；再次拒绝高雅与低俗的文化二分论；最后，文化既是实践又是经验。

20世纪70年代，文化研究的影响范围继续扩大。首先，法国马克思主义理论家路易斯。阿尔都塞（Louis Althusser，1918—1990）的意识形态理论和意大利工人革命家葛兰西（Antonio Gramsci）的“霸权理论”相继被纳入文化研究的学科领域中来。其次，女性主义和“后殖民文化”研究成为了文化研究的重要组成部分。80年代和90年代以来，后现代文化与艺术研究、传媒研究、同性恋研究、种族与族裔问题研究及全球化问题也成为文化研究的热点问题。至此，文化研究的研究对象和研究领域已经从英国伯明翰学派所关注工人阶级文化、大众文化和精英文化扩展整个人类社会文化的方方面面，成为名副其实的跨学科研究，其综合性（或称学科交叉性）、广泛性和复杂性超过了以往任何一门学科。文化现代性与后现代性问题

当前文化研究的热点问题之一就是文化的现代性问题，而这一问题也是当前艺术研究与教育中的一个重要问题。尤其在艺术教育中，这一问题的重要性在于其关系到当代人对艺术的理解和认识。在教学过程中，笔者常常听到有学生抱怨说弄不清当代艺术、现代艺术及后现代艺术到底应该如何区分、如何定义以及如何阐释？其实这个问题也—直困扰着许多中外学者，值得庆幸的是，不同国度、不同学科背景的文化研究学者在经过一番细致的考量之后，对这个问题给出了很有参考价值的意见和解释。

法国哲学家和社会思想家米歇尔。福柯（Michel Foucault）认为应该把现代性看作一种态度而不是历史的一个时期来看待。“我说的态度是指对于现实性的—种关系方式：一些人所作的自愿选择，一种思考和感觉方式，一种行动、行为的方式。”英国文化理论家斯图亚特·霍尔提出了现代性多重建构理论。他认为，现代性是一个复杂的多重建构过程，涉及到政治、经济、社会和文化等四个主要社会进程，它们的交互作用构成了现代性。同时，也有艺术家主张现代不是一个时间上的概念，而是两种不同的绘画形式或者风格：现代主义取代的是传统的古典主义，打破了模仿写实的绘画原则，各种抽象画派应运而生；而后现代主义用过于局部、纯粹和形式化的风格终结了现代主义宏大叙事的画风，挪用、拼贴、戏仿称为主要的表现形式。

此外，西方文化理论研究者对现代性和后现代性的关系进行了阐述。当代性和现代性著名研究学者齐格蒙特—鲍曼（Zygmunt Bauman）认为后现代性并不必然意味着现代性的终结，或是拒绝现代性。后现代性本质上乃是现代精神长久地、审慎地和清醒地注视自身，注视自己的现状和过去的活动。后现代性就是正在来临的时代的现代性。与此同时，法国著名后现代理论家让。弗朗索瓦—利奥塔（Jean Francois Lyotard）坚信，现代性总是不断地孕育着它的后现代性，后现代性不过是在重写现代性，而不可能开启一个新的时代。《现代性的五个悖论》一书的作者— 法国理论家安托瓦纳贡·巴尼翁（Antoine Compagnon）则指出了后现代的嗳昧性和矛盾性，认为它—方面极端现代，—方面又反对现代；—方面主张大众的通俗路线，另—方面又坠入精英主义的窠臼。因此在这个意义上，后现代也许代表着真正的现代性远未到来。鉴于现代性内部的诸种矛盾和冲突，美国学者马泰，卡林内斯库（Matei Calinescu）提出了两种现代性——“文化现代性”和“审美现代性”——的理论进行论述。美国另一个学者马歇尔。伯曼则认为现代主义表现为三种形态：“退却的现代主义”，“否定的现代主义”和“肯定的现代主义”。“退却的现代主义”强调艺术的自主性以及生活实践的区别；“否定的现代主义”力图抛弃一切价值，是一种反对现代存在的总体性革命；而“肯定的现代主义”则指普通意义上的后现代主义——打破艺术与生活以及不同艺术形式之间的界线，创造出多元丰富的艺术形式。

德国社会思想家乔治·西美尔（Simmel 1858—1918）非常强调文化对于社会发展的重要意义，对现代社会文化中的诸种现象，如时尚、现代文化中的冲突、女性角色、贸易博览会等问题进行了分析讨论，指出现代社会中的文化缺乏普遍价值和意义，不复具有统一社会的功能，不得不沦落为商品，而以商品为主导的文化无休止地刺激着现代人的神经。在此基础上，当代文化理论家哈贝马斯（Jugen Habermas）认为，现代性发展的最终结果是世界的“祛魅”，即一个有着有机结构的自由社会、连同人们对这种有机社会的向往一同离人类而去。现代社会的人们更多关注和追寻的是多元、自治、自由，而不是前现代社会中被高调宣扬的最高价值和对人类的终极关怀。文化研究对当前高校艺术教育的作用及影响

通过上文中对文化研究这一新兴学科的发展历程及其对文化现代性等问题的论述，可以看出这门学科方兴未艾，作为一门具有广泛包容性和整体性的学科对于艺术教育的发展有着不容忽视的借鉴意义。众所周知，艺术这一学科，不是孤立存在的，国内有学者曾提出将艺术教育视为一种综合性教育的观点，认为“综合性艺术教育就是一种大写的艺术教育。在艺术教育中形式下，物物相需的生态关系，不仅体现在各门艺术之间的艺艺相同，更重要的是把这个相互通达的艺术整体与生活、情感、文化、科学联系起来。总之，通过艺术与世界的多元联系，艺术教育不再局限于知识技能，而把艺术放到一个广泛的关系中，从而使学生能生动、完整的艺术，充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神。”持这种观点的学者强调艺术与世界的多元性联系，建议把艺术放到一个更广泛的关系中去，并将其视为艺术教育的总体发展方向之一。正是在这种意义上，让文化研究走入课堂是一件很有意义的事情，其重要性在于让艺术生从艺术各学科与文化的外在联系中理解艺术，从文化的视角观照艺术的特性，在借鉴吸收文化研究领域对于文化现代性和后现代性等文化艺术热点问题研究成果的基础上，来把握认识各门艺术的特征与技法。另—方面，开设文化研究课程，还能够帮助学生更好地把握和理解当代诸种艺术的外在形态和内在文化内涵、更清楚地认识未来艺术的发展方向和流行趋势。

其次，在高等艺术教育中加入文化研究相关课程，也有利于完善、丰富艺术类研究生艺术教育的课程设置，使艺术类研究生能够接受更全面的人文学科教育，为继续艺术类各专业学科的学习打下良好的学术基础。与此同时，这不仅是对当前艺术教育的一种补充和完善，其实这也有助于提高和拓展文化研究在目前大学艺术教育教学体制中的地位，从而提高该学科的社会影响力、认知度及其应用与实践。因此，文化研究与艺术学科中的艺术素质教育、艺术学理论教育应该是相互借鉴、互为补充的关系。

总之，艺术教育中，文化研究与艺术技巧、艺术素质、艺术学理论的协同发展，将大大拓宽艺术类研究生的学术研究视野，提升学生的学术研究素养，从而取得更优秀的学术研究成果，最终有益于学术知识的传播、新的学术思想的形成及良好学术氛围的建立。

第二篇：艺术文化研究论文

“中华民族的复兴必然伴随着中华文化繁荣复兴”。胡锦涛总书记在十七大报告中提出了“国民教育”和“人民精神”建设的问题。“人生艺术化”作为中国现代美学所提出的以艺术精神来建设国民人格和心灵的独特道路，在今天，仍有其合理和重要的意义。其所倡导的诗性之路在今天对于人格建设具有重要启迪。同时，我们又完全有必要将其诗性之维与现实的历史实践、社会改造相统一。马克思主义哲学指出只有将改造外部世界的历史实践和发展塑造自我的主体进程相统一，人才能真正在历史实践的必然性中获得主体生命的自由性，从而达成按照“美的规律”来构造的理想。为此，我们也只有将对人的精神与心灵的美学追求真正包容在人的现实实践中，我们才可能真正成就生命的艺术化与人生的诗意化。此时，不管是科学化，还是艺术化，都不再是人性的分裂，而是生命在其本真境界中向着自身人性的圆成，是生命与生命、生命与世界的诗意共舞。因此，真正的诗性超越既是审美的超越，也是现实的涅槃。

“人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格与心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。

“人生艺术化”的核心精神源自梁启超。20世纪20年代初，梁启超在《“知不可而为”主义与“为而不有”主义》、《为学与做人》等文中率先提出了“生活的艺术化”的命题，并将“生活的艺术化”的精神阐释为“无所为而为”的“趣味主义”精神，是“把人类计较利害的观念，变为艺术的、情感的”，“喜欢做便做”。这种“为劳动而劳动，为生活而生活”的境界梁启超将其誉为“趣味化艺术化”的境界。它的要旨是“责任”与“兴味”的统一，所谓“责任”是宇宙众生运化的大境界，“兴味”则是个体情感的激扬勃发。它倡导实践主体由情而动，有真性情，有大情怀，能将小我之兴味与众生宇宙之运化相融通，最终超越小我之成败得失而体会“无所为而为”的真生命创化之“春意”，从而使人生从烦闷至清凉，从平淡显灿烂。因此“生活的艺术化”非逃避责任，也非游戏人生，而是要求个体从生命最根本处建立纯粹的情感与人格，实现生命的大境界大价值，并从中体会到生命的美与意味。

“生活的艺术化”的命题与精神最早为朱光潜所承续。20世纪30年代初，朱光潜在《谈美》中专列了一节“慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化”。他较为集中而具体地发挥丰富了梁启超所提出的命题，并将其表述明确为“人生的艺术化”。这一提法日后产生了广泛的影响并逐渐定型为中国现代美学与文化思想中的一个重要命题。朱光潜着重从艺术切入，强调艺术的精神就是“无所为而为”的审美精神，我们的学问、事业、人生都要像创造艺术品一样贯彻美的艺术精神。朱光潜对艺术的审美本质及其美感要素作了具体的阐释。他提出，“人生的艺术化”既是“人生的情趣化”，也是“人生的严肃主义”。

三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。

中国现代“人生艺术化”思想是有自己孕生的历史语境的。一战结束后，1919年至1920年初，梁启超携学生赴欧主要国家20几个名城考察。梁启超本是中国现代较早主张文化开放的先驱者之一，他曾主张要对不同文化作无制限的输入。但是，这次欧洲之旅却使他看到了西方文化中物质主义和工具理性所潜藏的弊端，虽然他把中西文化分为物质文明与精神文明有某种简单化的倾向，但他却极其敏锐且不无超前地提出了现代社会中精神文化与价值理想对于人类的意义问题，提出了情感与人格建设在人类生活中的价值问题。20年代，他以“趣味”为核心范畴，建构了“无所为而为”的趣味哲学与“生活的艺术化”理想。20年代至40年代，“人生艺术化”的理论得到当时文化界人士的热烈响应。而这一时期，也正是中华民族苦难深重之时，尖锐的民族矛盾与阶级矛盾，决定了这种美学与文化思想在当时不可能成为主流话语。直接投身到民族解放的历史进程中，是当时解决中国问题的更为有效而现实的道路。但是，仍然有一部分知识分子选择了借思想文化以解决问题的路径，试图以民族和大众启蒙者的姿态来思考问题并提出自己的答案。与梁启超一样，朱光潜、丰子恺、宗白华等也都是融通古今的饱学之士，同时也都有域外的经历，对西方文化有切身的体会。相对于国人，他们较早敏感到了西方现代化道路所伴生的某些问题。他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值与意义在今天进一步彰显出来。

从人类的文化思想与历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学与文化的专利。就其主导倾向与精神特征来区分，我以为其中大体呈现为三种不同的类别。

第一类是对生活形式的艺术化（性）追求。主要是把艺术化理解为装饰性或新奇性。具体表现为对生活用品、生活环境及人体的艺术化装饰与修饰。如19世纪唯美派代表人物王尔德喜欢在自己的身体上装饰以向日葵，佩特则重视对日用器皿和居室环境的修饰。今天，对自己的头发、指甲、面部等身体各部位的修饰早已为人们所接受，而对生活用品、居住环境、购物环境等的艺术化追求也正成为一种能为大众普遍接受的情趣。“日常生活审美化”在某种程度上也正是这类情趣的一种表现。这类艺术（审美）化追求在一定意义上有助于提升生活的品位与情趣，但其着眼点主要在生活的外形式上，对于形式的过分重视亦可能流衍为奢靡、颓废与媚俗。第二类是对生活技巧与社会关系的艺术化（性）追求。即把艺术化导衍为生存与生活的技巧，具体表现为生活方式、生存态度、人际关系等的处理艺术。如中国传统士大夫所推崇的“有道则现，无道则隐”的生存方式与态度，实际上就隐含着处理现实关系的某种圆滑技巧。按照中国传统文化的原则，本来应该是“学而优则仕”的。但在实际生活中，很多人是不能如愿的，这可能有多重原因。于是，士大夫就提出了这样一个可进可退的，在某种情况下是明智的在某种情况下显然是圆滑的生存哲学。林语堂以“中等阶级生活”为基础的“生活的艺术”，以及种种所谓公关的艺术，在一定意义上也可归于这个类别。这种艺术化化衍得当，确实有助于人际关系的润泽，但过分重视则可能流为精神的退化。

这两种人生艺术化的理论倾向及其生活实践，严格说来是对生活中的局部艺术性要素的追求，而非人的整个生命境界与人格心灵的艺术化。

第三类则体现了对人格与心灵境界的艺术化追求，是人生艺术化的最高境界，也是中国现代人生艺术化命题的基本取向。这个艺术化就是人类对自我精神与人格之美的追求。这个艺术化的本质实际上隐含着的是对于美和艺术精神的理解与把握的问题。在中国现代人生艺术化命题中，美与艺术的精神主要被阐释为以情感为根基、理想为品格的弘扬价值、追寻意义的诗性生命精神。这个精神包含了对真率、生动、热情、圆满、完整、和谐、秩序、创造、自由等品格的向往，要求超越粗鄙、麻木、虚伪的纯物质人生。

前两种艺术化可以说是艺术因素对生活的渗透与泛化，而最后一种则是艺术精神对生命与人格的提升，它要求从根本上改造人格境界与生命境界。它所选择的武器就是美的艺术，它所追求的境界就是生命的审美超越。

“人生艺术化”命题的核心是要将人的人格与生命境界成就为艺术，即要使人的生命在美的自由升华中获得诗意提升与诗性实现。这种人生理想与精神旨趣在其孕生的历史语境中具有不容讳言的乌托邦色彩，因为在严峻的民族战争中，光靠“人生艺术化”是不可能力挽民族于危亡的。但是在今天的文化建设中，“人生艺术化”命题所深蕴的诗性光芒，却具有值得我们关注的重要意义。

与艺术化相对的是科学化。艺术化代表了情感的、个性的、整一的、生动的、诗意的等创造模式。科学化代表了理性的、统一的、逻辑的、规整的、现实的等实践方式。在人类早期，我们并未严格区别艺术活动与科学活动的界限。理性的实用的活动中就蕴涵着艺术的审美的因素。随着生产实践的发展，文化的进步，艺术与科学逐渐区别开来。这种界限尤其在现代性进程中日趋严格。现代科学的迅猛发展及其伴生的生活方式和价值观念的变革，也自然而然地促生了关于现代性问题的反思。

穷究宇宙的奥秘，科学与美并非不可通约。穷极人生的究竟，伦理与美也非互不关联。完美的人的是真善美的统一，这一认识在康德、席勒的人本主义哲学与美学中已明确提出。康德认为以情为本质的审美判断力是沟通纯粹理性的知和实践理性的意的桥梁。席勒提出可以通过审美自由的中间状态，使人实现从感受的受动状态到思维和意志的能动状态的转变，成为感性冲动和理性冲动相协调的自由完整的人。“人生艺术化”理论正是顺着这一理路而来的。当然它所针对的不仅是西方美学所主要批判的人性分裂问题，更基础的还是在民族困境中的人性麻木、自私庸俗的无情俗情问题。而在对后者的探讨中，它也警觉到科技文明发展所可能带来的与西方社会相似的现代性问题。由此，“人生艺术化”命题也把人格建设、人性完善的历史实践问题和人生意义、价值信仰的形上问题一并提到了现代中国人的面前。

强调真善美的统一及其在审美中的人性升华，是中国现代“人生艺术化”命题的基本理想。梁启超创造了以情感对理性和道德的涵摄与超越来追寻生命的意义和价值的趣味美本体，并由此出发建构了艺术化的理想生命境界。此后，朱光潜以情趣人生、丰子恺以真率人生、宗白华以自由人生的思想阐释与理论建构，各具特色地共同丰富了对真善美相统一的人格心灵与人生境界的想像。真善美最终都指向一个终极的意义。在这个意义上，宇宙真境、生命至境、艺术美境本无间隙。从梁启超到宗白华，“人生艺术化”追求的是感性与理性、情感与道德、个体与众生（宇宙）的统一与和谐。这种美的和谐的出发点与立足点是个体的人，其核心是以情感为枢纽的人性的完善和人格的圆成。但其终极目标是超越个体的，既指向现实的社会，也指向人类及其生存的整个世界。它的道路就是精神人格的艺术化，并最终将手段转化为目的，使整个生命获得美的升华。

在资本利益、科技理性、大众文化的围合中，艺术超越与审美超越正重新成为人文知识分子所关注的人类追寻自由与解放的重要路径。在西方现代文化中，尼采较早提出了“世界的存在只有作为审美现象才是合理的”的审美主义原则。之后，海德格尔提出了人的诗意栖居的问题，福柯提出了生存美学的问题，由此进一步拓展了西方现代文化关于现代性问题的美学反思。中国现代“人生艺术化”的特殊性在于它是启蒙主义与审美主义的重奏，它在启蒙主义的意义上是反封建反蒙昧性的，在审美主义的意义上则是反实用理性的。它是关注现实的，它要求生命有艺术一样激扬的热情、舒展的感性与崇高的意向；它又是超越的，它企望生命如艺术一般不执著于现实功利，而去追寻自我的意义与精神的自由。但它在本质上仍然是一条从精神上寻求解放与自由的道路。其宏扬的是一种远功利而入世的审美人生精神，追寻的是一种审美的超越。

第三篇：艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值

艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值

——以校本教材为例

传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华民族传统文化绵延五千年，博大精深，是中国人民乃至全人类的宝贵财富。然而，随着全球化进程的加快，在外国纷纷设立孔子学院，掀起学中国热潮的同时，国人却纷纷追求洋节、洋人的习俗。特别是作为祖国未来栋梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发展极其不利。因而，加强中华传统文化教育已是形势所迫、教育所需。作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，就应该承担起民族传统文化传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们推进文化传承的重要阵地，让学生在艺术教育学习中的过程中，潜移默化地感受中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。

一、艺术教育推进文化传统创新中的作用 1.艺术教育的背景

艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，学生有很大一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教育时受到很大限制。

2．艺术教育的重要性（1）学会认识历史

艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从事专业与否都能首先想到。但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。

同时，艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。一个艺术现象是怎样产生的？作品跟个人、社会、时代是什么关系？具备哪些条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变异？一个艺术现象除了直观的意图外，它还蕴藏有哪些内涵？这些问题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。

（2）学会独立思考

艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。

在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。这个过程就需要个体在其中不断自我历练、反复寻找答案。

艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。当每一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，他也雄心勃勃地站在了创造的出发点上。艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各样的，如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，如何确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。

（3）重新发现，“化腐朽为神奇”。

艺术学习中由于创造的要求，使学习者不断在已有传统、社会要求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。

任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。艺术在不断地向前发展，在提出和创造新的事物时，把一些旧事物暂时搁置在一边的同时也把它们储藏了起来，让它们身上丰富的基因随着未来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。

一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。一方面没有绝对的新，没有绝对的旧，彼此激励，相互揉合，古往今来，纵横捭阖，化干戈为玉帛，变腐朽为神奇。这是对每一个艺术学习者的要求。

（4）“独处静观”

在熙熙攘攘的社会生活中，艺术学习者要学会保持一种观察者的地位。

社会生活的丰富现象、大自然的千变万化、人的形象与性情的多种多样、历史步伐的平静和急剧，都使艺术学习者既置身其内，随之起伏颠簸，感觉酸甜苦辣，又必须随时保持一种观察的自觉，把普通人的生活直接感受化为一种情感、情绪的艺术领悟，储存艺术的素材，编织作品的结构，寻找主题的切入点，运用手、视觉、肢体、听觉去尝试表达和进一步认识人的心理、社会生活与自然，才能最终把它抒发出来，揭示出普通事物中蕴含的意义和美感，创造出新的艺术形象，为社会贡献出自己的文化力量。

（5）孕育和培养激情

激情——是指面对非实际物质功能目标而产生的一种欲望。艺术教育用无数美好的艺术作品和历史上创造艺术活动的优秀事例来激动学习者，认识人类对客观世界的无限感受力和创造力，储存艺术的想象能量，唤起创造的冲动和欲望，以及实现这种欲望的满足，使学习者从对艺术品的爱好发展为艺术创造的自觉，并在艺术创造的不断攀升中实现精神的升华。

3．艺术教育在推进文化传承创新中的作用

中学阶段中华传统文化的探究，主要是通过综合性学习活动提高学生的欣赏能力，扩大视野，更好地了解祖国的优秀文化遗产，培养热爱祖国的情感。根据学科特点和学校特色建设的情况，我校中华传统文化的教育是以课堂教学为主阵地，以研发校本教材为依托，注重在《音乐》、《美术》课中渗透情感教育、审美教育，在《体育》教学中提升身体素质、愉悦身心、积极进取的教育。各教师在课题研究和实践过程中挖掘传统文化对学生人格塑造、加强学生人文素质教育、增强社会主人翁意识、加强传统道德教育等方面的重要作用，用传统文化彰显本校的办学特色，使传统文化从行为模式、思想倾向、心理倾向、心理素质、自我意识等多个方面塑造学生的人格和行为。

二、艺术教育推进文化传统创新的具体举措 1.编订校本教材

俗语说得好：“磨刀不误砍柴工”，又有语云 “工欲善其事，必先利其器”。若想要做好艺术教育，首先要编订校本教材。如音乐学科可以编订一些关于中国古典音乐的知识，体育学科可以编写中国武术，而中国古代绘画艺术在世界绘画史上独树一帜，具有很高的艺术价值和文化价值，编写校本教材可以有效的让学生们认识中国古代绘画艺术，并进而学习绘画。

2.课堂教学积极渗透

美术学科在传统文化方面渗透审美教育、情操熏冶、发展学生个性及创新能力。“画”作为中国传统文化中四大技能之一，其多年的文化沉淀不可抹杀，所以在美术学科上，我们提倡国画历史、流派的讲解和赏析。体育学科在传统文化教学方面也占据优势，中国自古就注意强身健体，中国武术源远流长，在世界武术界独树一帜，至今仍吸引着世界各地有志之士到中国学武。作为祖国的未来，我们有必要在中学开设一些中国传统的武术，例如拳法、棍法、剑法等等。

3.课外活动拓展创新

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，光有理论基础是远远不够的，所以学校创造机会，开展了多种形式、生动活泼、健康积极、格调高雅的活动，如课外兴趣小组活动、社会实践活动，努力为学生发展个性特长，提供广阔的天地。为了便于实施，各班各年组根据学生的实际情况，因势利导，不拘形式，灵活多样，开展书画、体育、音乐等专项兴趣活动，还进行“雅言诵读”演讲比赛、“尚志纪念馆”参观征文比赛活动，其目的重在学生积极参与，体验角色，承受挫折、适应环境，团结合作等个性品质。

三、艺术教育推进文化传统创新的价值

教育的最终目标是学生，我们的传统文化与教学相结合的最终目的也是为了学生道德品质的提升，经过大半年的时间，学生的进步明显，主要表现在以下几方面：

1.积极参与学校活动

八中地处城乡结合部，学生的组成结构非常复杂，这也导致很多学生的社会参与度很低，对很多事情呈现无所谓的态度，这在我们前期的调查结果中比较突出。现在实验班学生的参与度大幅度提升，这和我们教学的方式改革与传统文化中自立自强的渗透是分不开的。

2.文明行为日渐增多

自从开展实验以来，学校先后组织文明礼仪月、文明行为征文展，并在学校走廊、楼梯创设名言警句展台，并通过教学将中华民族传统美德灌输给学生，现在学生中尊师重道、团结友爱，呈现一片文明的新风貌。

3.文化底蕴越加厚重

中华民族传统文化经过几千年的发展，不光有丰富的古代典籍传世，更有百花齐放百家争鸣的思想精粹，具有厚重的文化底蕴。八中学生不仅对中国传统文化热爱与日俱增，其受文化底蕴的熏陶，为人处世、行为举止都有很大改变。

艺术教育的目的，或者说是艺术教育的首当其冲的功能就是培养人的情感态度，培养人的道德情操，使人怀着一颗积极的、友善的心灵去对待一切事物。没有艺术修养的人是粗俗的，是不懂得礼节的，自然是没有高尚情操的。我想，具有“艺术的心”（宗白华语）的人，首先能够赋予客观事物以积极的、艳丽的色彩的，是能够用爱心对待别个事物和人的，这是艺术的美化功能的体现。

由此可见，由于艺术教育比之于单纯的具有机械化性质的基础教育本身，这种独特的使人的心灵得以艺术化，得以“自由舒展”的感化力量是十分巨大的，当然也是十分必要的。

近代艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒，这尤其是近代中国早期艺术教育的时代意义。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。

第四篇：论创新在教育中的作用

74101227.doc 论创新在教育中的作用

【摘要】

本文从创新的定义出发，着重论述在当今的学校教育中如何利用创新教育的思想培养人才，提出在现代社会里学校教育融入创新教育的新模式，为学校教育的改革发展方向提供一方面的借鉴。【关键词】

创新 创新型人才 创新在教育中的作用 创新教育模式

【引入背景】

曾经在新东方学校的网站上看到一则征集论文的信息，要求的主题范围是有关创新型人才的培养问题。由此想到创新在当今飞速变革命的社会中的重要性是日渐突现，那么我们当今的教育是否能担负起创新人才的培养任务。巩怕当今的中国教育界，还未对创新在教育中能扮演一个什么样的角色有所定位。笔者想借用此文对创新在学校教育中所起到的作用作一点探索。【正

文】

既然要谈创新在教育中的作用，就不得不先谈一下什么是创新，什么是创新型的人才。

创新一词早有专家研究过，起源于英文词汇Innovation翻译而来。在20世纪初的奥地利经济学家熊彼德在他的著作中认为创新就是建立一种新的生产要素组合的生产函数。

从熊彼德的定义中可以看出，只要有新的内容和新的组合即为创新。我们可以得出这样一种结论，创新其实可以分为两种方面。第一种方面即为一种原始的创新，这种创新就是创造出世界上原本没有的东西，这是一种难度很大的创新，需要有丰富的想象力。第二种方面的是对世界上已有的东西进行再加工，把已有的东西重新组合也就是创新。

从以上创新定义的分析，其实做到创新未必要创造出这个世界上没有的东西，只要对已有的东西的基础上加入自己的见解加以改造都可以视为创新。其实微软公司的很多软件也是在借用其它软件技术的基础上加以修改而成。那么我们必然应该思考什么才是创新型的人才，是否必须要象爱迪生那样有自己的原始创造才是创新型的人才。根据现代创新理论的研究，其实不是这样。

创新型人才的素质包括的方面有以下几个方面

（一）广博精深的知识

74101227.doc 这是具备创新能力的一个基础条件。这里所谓的知识不只是指学校教授的学科知识，社会间接信息也是知识。没有一定的知识作基础，很难有给创新的逻辑联系条件。

（二）以创新思维能力为核心的创新智能。

这一个人具备创新能力的一个核心条件。包括这几个方面1.创新的求异思维2.敏锐的观察力3.创新的想象力。这是一个人有创新思维过程的几个必要的环节。

（三）创新的个性品质

一个创新型的人才必然有创新相关的品质。包括这样几个方面1.自信与乐观2.善于独立思索的习惯，而不盲目从众。3.善于向合作者学习，增加自己的思维面。4.有强烈的好奇心。5.有坚韧不拔的钻研精神。

分析了创新型人才的素质结构，为我们该去培养什么样的创新型人才可以找到努力的方向。创新培养须在教育中得到充分的体现，以造就一个富有创新活力的教育环境体系，使我们的育人环境能真正地培养为社会发展起到推到作用的人力资源。那么创新在教育中能起到什么的作用呢？这是我们重点要分析的问题。

总的说来，创新在教育中起到的作用是推动人类教育向前发展和人类自身向前发展的根本动力。

笔者从以下五个方面对创新在教育中产生的作用分别加以论述：

（一）创新是推动人类教育自身发展的原动力。

凡是教育工作者皆知道，自人类原始社会末期开始，便出现了有组织，有目的的学习活动，这可以看作社会教育的雏形。但那时的教育手法显然很单调，因为社会生产力水平有限。在知识经济飞速发展的今天，教育已经非常发达，形式多种多样，可以满足不同的人群学习。若没有创新作为动力，人类的教育始终就停留在原始社会的水平上，无法进一步发展，满足人类社会文明的传承。

（二）创新是培养适应未来社会的人才，实施素质教育的需要。

我们教育的目的是培养未来社会的造就者。既然是未来社会的造就者，若没有创新的精神，就无法开拓未来社会。当前教育界提到的素质教育口号已多年，但真正有多少学校把素质教育落实到行动上，恐怕很少。究其原因当然很多，但有一条很重要的原因是，学校为了所谓吸引生源，满足家长的功利思想，就一味地按照中考，高考的出题方式进行教育，制约了人才的真正素质培养。学校教育成了考试辅导教育，而非培养创新人才的教育。

为了能培养出具有未来社会造就能力的人才，我们需要在学校教育中培养出具有创新能力的教师和具有创新能力的学生。教师的教育工作是一种很博大精深的活动，须要不断地根据需要创新自己的教育方法。只有教师具有创新的品质，才能培养出有创新精神的学生。同样，我们培养的学生不能是只会依葫芦画瓢的操练工具。需要培养学生独立思考，善于发现问题并寻找解决问题的方法，敢于质疑思索，并勇于实践解决问题的

74101227.doc 精神。

（三）创新是教育改革的必要手段。

当前的社会无不充满革新的需求，教育也不例外。我们当前教育体制下，需要改革的地方很多。老是守着老祖宗给我们留下的经验，就无法解决教育在新的社会时期所遇到的众多矛盾。教育中的评价机制问题，课程内容设置问题，教学手法问题，教育理念问题对我国教育已经困扰已久。若不加快对相关问题的解决方法加以创新，若干年后我们的国家的接班人可能就不能适应当时的世界民族的竞争。所以用创新的手段改革以往的陈规，是一条不可绕开的路。

（四）创新是人才不断成长发展的不竭动力。

人的发展成长的过程，其实也是人自我教育不断完善的过程。那么人如何才能不断成长起来成为一名社会需要的人才，其实就是要具有创新的意识不断地打造一个变化的自我。这需要从两个方面来努力。第一，须向前人的先进理念学习，增加自己的见识面，为自己的创新奠定基础。第二，要善于独立思索，发现前人的不足，并加以改进。这也符合熊彼德关于创新的定义。举例来说，英国物理学家牛顿在提出惯性定律之间，就已有其它的科学家，如伽例略等对物体的惯性运动作出了研究。牛顿在考察其它科学家的研究过程之后，完善了其中存在的问题部分，提出了著名的惯性定律。

（五）创新是学校的教育工作做出特色的前提条件。

基础教育改革，口号提出已多年，然而应试教育的统一性，使几乎使所有的学校都走的是追求升学率的教育之路。其原因根源可能在于中国长期的科举文化使社会对人才的认识观简化为了人所拥有的学校毕业证，而非人所有的社会贡献力。这是一种对人才观的曲解。

然而随着考试升学制度的改革，作为基础教育的中小学的教育之路恐怕还得要从真正培养人的能力入手。这要求学校的办学当中要体现自己办学的优势和特色，从培养人的社会适应能力出发去思考办学思路，而不是盲从学生的升学优率。学校要办出特色，就要对学校的办学理念，办学方式，教育观，人才观，教学过程，教学手段等进行全方位的创新，而不能停留在考试辅导教育上不思进取。尤其是学校的人才观要有根本的创新，这样才能教育我们的学生，改变他们的人才观。否则，学校的教育总是停留在应试教育的怪圈中不能自拔。

总结了以上几个方面的创新在教育上的作用之后，我们不勉要问，在学校的教育模式中，什么样的教育模式是具有创新教育的模式？

其实回答这个问题，不需要离开我们当前的课堂教育阵地的。

创新教育模式是指在创新理论的指导下，把创新教育作为一项完整的系统工程加以对待，通过对学校教育目标，课程体系，教育方法和手段以及校园文化等诸多要素进行较为深刻的变革，从整体上形成一种在过程和结果上都具有创新特征的教育环境和教育

74101227.doc 氛围，并在不断的实践操作中日渐形成的一套具有固定行为特征的教育表达方式。[1] 下面笔者对当前主要的创新教育模式加探讨。

当前主要的创新教育模式有探究教育模式，试错教育模式，问题教育模式，案例教育模式。

（一）探究教育模式中体现的创新。

探究教育模式在新课程提出以来就开始提出，在我国的基础教育中现在已成为一种教育思想。其最早出现在20世纪70年代的德国。的其核心思想是在教师的组织下，学生根据已有的知识经验，参与到新问题的研究过程中去，并通过合作，交流，讨论等手段，对未知的问题进行分析，发现新的规律，形成自己的知识建构，最终形成新的结论。

从这一种教育模式来看，具有培养学生善于发现问题，分析问题的习惯的优点，这对于形成人的创新思维力，并形成本人对知识的建构有着极重要的意义。

当然在课堂教学的操作中要有相应的步骤。首先是引导，教师要根据本堂课达到的目标引入相关的问题情境，有利于学生的对新问题的发现。然后创造适合的条件组织学生参与研究问题，分析问题。这个过程是重点培养学生创新思维能力的核心过程。教师要鼓劢学生想象各种可以用于解决问题的方法，并用于验证问题的结论。最后教师要组织学生自我思考总结，归纳，发表学生的看法。这是对学生自我建构知识，形成创新升华的一个必要步骤。

当然，课堂的探究教育模式并非适用于任何教学内容，教师要根据内容适当地采用。

（二）试错教育模式中体现的创新。

试错教育模式起源于美国教育心理学家桑代克。该教育模式的实质是让学生在学习过程中不断地分析各种学习中的误解，再由教师点拔，对比正确的解答，使学生深刻思索，从而获得对新知识的理解。

学习过程中，发生了理解上的错误并等于是坏事，桑代克的思想是学习就是形成一定的“刺激—返应联结”。而这种联结主要又是通过试误建立的，即在重复的尝试中，错主的反应逐步被解除，正确的反应则不断得到加强。教师在教学中要让学生大胆尝自己的想法，然后组织学生集体分析，辩论，抢答等手段，让学生在分析问题中，敢于发表自己看法，实际是引导学生创表思维的开展，而不据于权威。

（三）问题教育模式中的创新

问题教育模式的提出源于20世纪70年代的马赫穆托夫。其方法是由教师和学生的提问与回答形成问题情境，以对话为直接交流的有效手段，使学生在问题的情境下进行积极的思维探索活动。其核心是问题情境的设置。教师要提出合理的问题情境，使学生围绕问题展开讨论，找出问题解决的方案。须要说明的是，问题的设置上教师要做到问题精炼，能够激起学习的思考兴趣，特别是要适合于学生现有的认知水平。因此设计问题时，须要明白学生的最近发展区。这样提出的问题，学生才能乐于思索，学生的创

74101227.doc 新才能成为可能。操作时，应尽可能地让学生多想问题的解决方案，尽力地开发学生的思维潜能。

（四）案例教育模式中的创新

案例教育模式首先起源于哈佛大学商学院。它的方法是教学中采用以案例分析为主，通过使学生接触现有的案例，让学生把自己处在此案例的背景中，作为一个当事人的来思考对待事物的方法。操作步骤是课前要将一个案例发给学生阅读，并准备好自己的思考。课学堂上，教师要组织学生对案例分析，发表自己的见解，要鼓励学生大胆发表自己对案例的见解。最后教师要对学生的发言作记录，并加以评价，学生将自己对案例的思考和课堂上其它人的观点进行比较，写出自己的心得体会。案例教学法不需要得出一个统一的答案，而主要是培养学生思考问题的方法和鼓励学生展开想象。其实这一切的行动都是围绕如何提升学生的创新思维能力展开。案例无非是给出一个给学生思考的素材，但核心是让学生参与其中对问题的思考和讨论，通过思考提升自己处理问题的能力，通过讨论，了解他人的先进之处，扩大自己的见识面。

以上讨论的是几种创新教育模式中具有培养学生创新思维能力的操作过程。我们在懂得了这一些教育模式中的创新原理之后，对学校培养具有创新能力的学生具有非常重要的指导意义，也为课堂的教学改革提出了一种方向。

教育的发展是一个长期无止境的过程。教育的改革是一个漫长而艰苦的过程。基础教育的涉及面广而复杂，更是一个漫长的过程，不可能一步到位。所以我们要想培养好人才须要有长期不断的努力和大胆的创新魄力，才能让我们的教育事业成为真正培养创新型人才的事业。

参

考

文

献

[1]周鸿主编：《创新教育学》，四川大学出版社，2001年10月第一版。

第五篇：论文化因素在对外汉语教学中的作用

汉语国际教育硕士（www.xiexiebang.com）

摘要

本文结合国家汉办2007年底出版的《国际汉语教学通用课程大纲》对文化意识内容的规定，简单总结了对外汉语教学涉及的文化因素，并从学生学习和教师教学两个角度，阐述了其在对外汉语教学涉及的文化因素，并从学生学习和教师教学两个角度，阐述了其在对外汉语教学中的六大作用。希望通过对这些作用的分析，能引起对外汉语教学中对文化因素应有的重视，从而更好地帮助留学生学习、掌握和运用汉语，促进对外汉语教学的发展。

关键词

文化因素；文化休克；学习兴趣；交际能力；知识结构；教学效率

0引言

1对外汉语教学中文化因素的内容

2文化因素教学在对外汉语教学中的作用

3结束语

《首届北京地区对外汉语教学研究生学术论坛文集》