舞蹈作品分析4

第一篇：舞蹈作品分析4

舞蹈作品分析

《孔雀飞来》

舞蹈编导：田露

舞蹈音乐：黄芸

舞蹈首演:2000年北京

首演团体：北京舞蹈学院 首演演员：徐萌。

荣获奖项：2002年第三届中国舞蹈‘荷花奖'比赛表演铜奖

2003年第七届桃李杯舞蹈比赛优秀剧目

清风徐来，细雨轻飘，是孔雀飞来了；芦笙声声歌声悠扬，是孔雀飞来了；芦花绽放，木棉红透，是孔雀飞来了；多么美妙的画卷，多么祥和的图景，在这幅美妙的画卷里走来了一只美丽的孔雀，它步伐轻快，它轻梳羽毛，它随风起舞。给傣族村寨带来了祥和，带来了幸福，它也和傣族人民一起沉浸于这吉祥的欢乐之中。这就是傣族独舞《孔雀飞来》所表现和营造的舞蹈意象。

在《孔雀飞来》之前已经有过《孔雀舞》《雀之灵》等经典作品。而《孔雀飞来》的独到之处在于它脱离了单纯的形态模拟，但又不远远超脱与尘世，而是创造了一种既熟悉又陌生的孔雀形象。编导抓住孔雀一转身，一昂首，一展翅等瞬间的动态，并把這些动态美化，加工，抽象，提炼成神韵四射的舞姿，又通过這些动态的语言传达出祥和欢乐的寓意。这个舞蹈的最成功之处在于编导对舞蹈的节奏的处理。由于傣族所处居住的地区四季温暖潮湿，又受‚水文化‛的影响。傣族女子多以节奏舒缓，动作柔美为特点。编导在这个作品中打破傣族惯有的节奏类型，多处选用切分节奏。这一节奏变化使舞蹈的动作更加有节奏感，更赋予跳跃性跟动感力度。而这种舞动状态正好应和了编导所要传达的欢快之意。此外，节奏处理还表现在舞蹈动作的快慢对比上。舞蹈的前部分以跳跃性的快节奏为主，在舞蹈的后半部分，音乐依然是3/4拍中速稍快，而演员的动作却明显放慢，类似于电影慢镜头特写，孔雀迈着轻盈的脚步，轻轻的走进傣族村寨，人们心中的神鸟已经化作幸福、吉祥降临在人间，而那欢快的情绪也正在慢慢的感染着观众，使观众感同身受。

在动作的编排方面，编导很注意局部动作的挖掘。列如快速的上下耸肩，胯的闪动，脚的摆动。编导并没有把這些动作放大，而是以小来突出這些局部，以小来装饰和点缀，形成了动作的轻快、灵动，也使这个舞蹈的动作语汇更加丰富，舞蹈形象饱满、动人。也正是因为這些细小的动作所营造的动感之美，突出体现了孔雀的‚神‛。孔雀飞来了，美好的生活也到来了，人们欢欣的歌唱着。《孔雀飞来》是个情绪性很强的舞蹈，编导处处强调和突出这一情绪，在舞台的调度上，编导同样不忘这一目的。通过舞者多向度的调度，反映欣喜万分的的心情。通过这种调度，观者仿佛看到了傣家村寨的巨变，看到你们富裕祥和的生活，更看到了美好的未来。

《孔雀飞来》一上演，便给人耳目一新的感觉。编导通过多年的教学积累，抓住傣族舞的审美内核，又大胆突破传统，借鉴现代舞编排技法，调动起身体各个部分的自由充分的舞动，从傣族三道弯的这一风格的特征中延长出很多新的动作和姿态。而這些新的舞姿又完全吻合于傣族舞审美意蕴。因此，可以说这一作品开创了傣族民间舞蹈新的创编和发展思路。另外，音乐本身充满着强烈的动感和现代气息，也使这个舞蹈处处充满新的感觉。《孔雀飞来》脱离了传统傣族舞蹈的模式，焕发出一种新质，创造了一支迎合现代人审美情趣的傣族新民间舞蹈。

《秦俑魂》 舞蹈编导:陈维亚

舞蹈音乐：选自民族打击乐《绛州大鼓》创编的同名同曲 舞蹈服装：韩春启 舞蹈首演：1997年北京 首演演员：黄豆豆

《秦俑魂》的舞蹈创编是根据男子四人舞《秦王点兵》的改编而成的古典舞男子独舞剧目。由黄豆豆1997年第五届桃李杯舞蹈比赛上首演，震惊四座，博得一致好评。舞蹈以突出‚人‛本身为创作目的，结构紧凑无任何多余枝蔓，无论是道具的运用还是舞美灯光的配合都结合的天衣无缝。陈维亚导演以他独特的思路和丰富的想象塑造出一个标新立异的秦诵形象，演员黄豆豆也把他刻画的有血有肉，惟妙惟肖，剧目中所展示出的中华英魂的气概和千年古韵的威武之躯让人们观后久久不能忘怀。

舞台一拉幕便在一片硝烟弥漫中呈现出一个威武刚健。身着盔甲的灰色砖制秦俑造型的身影，他一个泥塑的古代士兵雕塑由一个固体的外壳忽然间开始蜕变。他的脖子开始一点点地扭转，嘴角微微颤动，他的手也有了知觉，掀开了糊在脸上的泥壳，撕掉了束缚在身上那沉重的盔甲，一块一块地抛向身外，脚也从泥土中有力地拔出，带动着魁梧的身体一步一步地向前行进。上千年的沉睡对他来说太长也太久了，他好像灵魂出窍般地穿越了时空的隧道，从舞台后区翻跃着进发出来，他单腿跪地，昂首挺胸，一个威武战士的形象展现在观众的面前，就在这扣人心弦的一瞬间，音乐戛然停止，整个舞台被红色重彩的笔墨所笼罩，这时鼓声带着强有力的节奏感缓缓地从远处响起，演员随着音乐的节奏开始拧动身体像木偶一样出现了顿挫的感觉，渗透出一种古朴的气质和凝重的历史感，在古琴的一拨之弦中，演员的身体忽然向后一躺，加之弦外之音的一颤，身体慢旋了三百六十度，这种带有棱角又不乏韵律的动作把人物僵硬的躯壳韵律化，灵魂化。

从舞蹈的动作编排来看，编法技术纯熟，舞蹈当中没有为技术而炫耀，没有为动作而堆砌的生硬之笔。演员随着那由远到近，由轻到重的音乐节奏的不断升华，情绪也不断高涨，在一招一式干净利落的动作问，转换得是那么自然流畅，并把技术技巧与人物情感融合得合情合理。特别是黄豆豆的旋转技巧，速度之快，旋转之多，稳定性之强，不仅把技术性动作运用到了一种较高的情感化的表现程度，而且在那神乎其神的旋转之中演员也达到了一种随心所欲，物我两忘的超然境界。在‚朝天蹬‛、‚旋子三百六‛以及许多空中的腾跃和倒地翻滚等高难度的动作中，给观众显示的不仅仅是技术技巧的精彩，而是华夏英雄昂扬的斗志，坚韧的信念和满腔的热血，这正是此舞蹈最引人人胜和难能可贵的地方。《秦俑魂》将中国古典精神的精神发挥到了极致，使在整个舞台弥漫的浓烈的民族情感的神话世界之中，观众们被不灭的民族精神、民族灵魂所震撼。

《秦俑魂》的结尾真可谓是整个剧目的点睛之笔，当演员在一连串技巧性动作结束之后，便以静代动，把动作质感慢慢放缓与快节奏的击鼓声形成鲜明对比，演员缓缓地把腿抬起，在那仰身倒地的一瞬间，舞台的整个天幕升起，映现出浩浩荡荡的秦俑武士群体方阵，那雄壮威武的阵势形成巨大的视觉冲击力，把整个舞台的氛围推向了高潮，折射出中华民族强大的凝聚力和蒸蒸日上的繁荣盛况，从而大大深化了舞蹈的主题。

此剧目还受到瑞士洛桑世界芭蕾大赛主席的关注，并破天荒地第一次邀请中国的舞蹈作品作为芭蕾舞大赛的示范演出剧目。当黄豆豆一气呵成地演完之后，安静欣赏的观众忽然间爆发出长达十多分钟的雷鸣般的掌声，世界观众为中国古典舞的魅力所震惊，为中华之魂的伟大精神所倾倒。《秦俑魂》不愧为中国古典舞创作领域的一颗璀璨的明珠。

《星海 黄河》

舞剧编剧：杨明敬

舞剧编导：文祯亚、王中圣

舞剧导演：曹其敬

首演团体：广州歌舞团

舞剧首演：1999年广州

首演演员：张润华等

荣获奖项：2000年荣获第二届中国舞蹈荷花奖比赛舞剧作品铜奖、评委会表演特别奖；第七届全国‚五个一工程‛奖

作品背景：冼星海(1905～1945)原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭，先后创作了大量音乐作品。1939年1月，一直酝酿着《黄河》词作的光未然，在除夕联欢会上朗诵了《黄河》这部诗篇。星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演(由邬析零指挥)，引起巨大反响，很快传遍整个中国。

舞剧《星海〃黄河》是在纪念《黄河大合唱》诞生60周年之际，在喜迎建国50周年之时，为缅怀冼星海，高歌黄河精神而创作的一部震撼人心、感人心魄的革命题材的大型舞剧。它采用虚实交映的艺术表现手法，将‚诗化‛和‚纪实‛相互渗透，着力于塑造伟大的人民音乐家冼星海的艺术形象，力图以浓重的笔墨和昂扬的激情，通过他在民族解放运动中创作《黄河大合唱》这一历史片断，展示音乐家光辉而曲折的人生历程，表现冼星海伟大的革命精神。因该剧主要反映冼星海创作‚黄河‛的经历和动机，故名为《星海〃黄河》。

全剧分序幕‚求索‛和五场：‚苦难‛、‚抗争‛、‚融合‛、‚逆发‛、‚诞生‛。当大幕拉开后，具有标志性的埃菲尔铁塔就让观众插上想象的翅膀，飞到美丽的法国巴黎。身处异国他乡的冼星海在塞纳河边起舞，他迷茫、困惑、思索、追求……这段舞的表演单纯质朴，流露出海外学子对祖**亲的思念之情。时空转换，星海从巴黎回到祖国大地，目睹日寇铁蹄下中国人民的苦难生活。星海高歌救亡歌曲，与热血青年并肩抗争。他在黄河的惊涛骇浪中与船工一起击鼓扬桨。舞台表演区和纱幕后台区相配合，很好地开拓了艺术表演空间，既烘托了主要人物的活动，又展示了延安的生活场面。星海挥舞指挥棒，奏响时代和民族的强音，震天动地的《黄河大合唱》诞生了。舞剧结构的六大‚板块‛连接起来形象地再现了人民音乐家冼星海忧国爱民，在火热的斗争生活中创作《黄河大合唱》的人生经历和思想情感变化过程。

舞剧构思新颖别致，避免繁冗复杂的事件堆砌和人物的罗列，采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，以人民音乐家的心理动机为结构主线，展现两个主题：一个是显性的表现人物主题，另一个是隐性的民族精神象征黄河的主题。在舞蹈结构上，编创者把星海的个人经历和黄河精神有机地联系在一起，将虚构的故事与真实的革命背景融为一体，巧妙地将具体的表现主人公的独舞和大量虚拟的意象性的拟人化的群舞处理得新颖独特而准确合理，使之水乳交融。《星海〃黄河》有着别具匠心的创意和别出心裁的构思。该剧中颇有新意的第一个画面就是一群五线谱上的‚音符‛们在舞台前区搭建出一个音乐世界，将表演区上的冼星海烘托得鲜明而神圣。这一画面从一开始就暗示了全剧将冼星海独特的音乐艺术心理过程作为舞剧创作的发展动机。群舞‚红色音符‛，不但对主要人物起到很好的衬托作用，而且把作曲家的头脑中抽象的‚乐思‛变为形象的舞蹈。这既清楚地表明了星海的人物身份，又渲染了星海思念祖国的情感。随着舞剧的逐步推进，‚音符‛转变为黄河里的‚浪花‛，两者的双重形象构成整个群舞的重要基调。星海与‚音符‛、‚浪花‛交流着，又与另外一个背景性、群体性的舞蹈场面交融着，那就是在日本侵略军欺压下苦难的中国人民。由此舞剧成功依靠的正是对于这几个最重要的艺术因素：星海、黄河、音符、民众塑造与把握的成功。

冼星海的扮演者张润华，基于对角色的深刻理解，注重内心体验，多侧面地展示人物的情感世界；运用合适的舞蹈手段，选择极富表现力的肢体语言，将古典舞、芭蕾舞、现代舞等运动方法融合、巧化为其所用。作为广州歌舞团的团长，步人‚不惑之年‛的张润华满腔的激情、敬业的精神让人肃然起敬，而他扎实的基本功、高超的技巧更令舞蹈界人士赞叹不已。如准确到位的五次连续的‚空转‛、干脆利落的‚蹦子‛接。双圈空转，落‘‘卧鱼’’等等，从而成功地塑造了一位逐步成熟的革命音乐家形象。

该剧以生动的舞蹈语汇，形象地再现了人民音乐家冼星海在民族危难之际，从苦闷求索中觉醒，创作出《黄河大合唱》的心路历程，表现了中华民族不屈不挠的斗争精神。作品令人动情的爱国主义情怀，撼人心魄的磅礴气势，独特精巧的构思，令舞界人士惊喜。而鲜明的人物形象、灵动的舞蹈表现、大写意的整体架构，令观众十分振奋。

《一个扭秧歌的人》

独舞与群舞

编导：张继钢

音乐：汪镇宁

服装：贾殿润、张玉华

舞美：仁德、启亮

首演：1991年

主演：于晓雪（独舞）

团体：北京舞蹈学院中国民间舞系

这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物—著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会《献给俺爹娘》中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛……

舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出‚活‛的信息。

沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了‚生机‛，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个‚活‛的生灵。待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。

转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许‚喜气‛。一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，‚疯魔‛样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部‚舞‛尽。后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的‚生命境界‛。此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统‚忘乎所以‛了。

时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。但即便如此，老人依然实现了‚死‛的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的‚永生‛。

作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。它应是一种文明的载体，一个生命群体的意识体现，因而它是‚形‛与‚意‛的结合。张继钢的编导观念是：‚米‛（题材）搬上舞台应该是‚酒‛。《一个扭秧歌的人》，就是这种‚酿造‛的结果。张继钢从众多民间舞者身上，感悟到秧歌的生命情调和活力，领会了秧歌艺人的质朴与执著，因而有了发自内心的感动。他借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部秧歌艺人的人生况味。这是一出饱含了黄土文明特质而又情感丰厚的人生悲喜剧，寄予了编导者对这块土地无尽的眷恋、对这方生灵深切的关注，因而才有了这透过表象上的民间‚玩意儿‛的挚爱，直至人类生存价值与生存心理的深层关怀。当然，这种关怀是整体性的，符合‚黄土文化‛这个统一体的状况，所以显得那么真实、率朴，那么‚油然而生‛。这里的每一歌、每一舞、每一喜、每一悲，都浑然天成于一个鲜活的‚个体‛情境中，崇高而美好；但人们分明又从中读到了一种人类的执著精神和为此而付出的巨大牺牲，这无疑使作品笼罩了极大的悲剧氛围。这种对传统文化的‚乡恋情结‛的厚重体验，提升了作品的认识价值，使他的创作剥离了原始意趣，转向了深挚的情感表现和严肃的文化主题。这正是张继钢舞蹈创作最具审美张力

和文化意义的地方。

（（一个扭秧歌的人》，也成就了舞者于晓雪舞蹈表演生涯的辉煌。当《一个扭秧歌的人》与他不期而遇时，直觉告诉他：这就是他所需要的‚人物世界‛，这个形象非他莫属。他调动起浑身的舞蹈细胞，倾其所有向人们讲述出一个动人心魄的悲剧故事。他舍弃华丽的包装而使自己的审美取向回归原始与朴拙，他抛掉形体的优美而着意于面部表情的夸张与动作的奔突、顿挫，这一切都是为了塑造人物。有了他的‚生活化动作‛，有了他的不加修饰，有了他的直抒胸臆，就有了人物火辣辣的赤诚，有了形象的情感冲击力，更有了作品深广的认识意义和负载的人文内容。于是，这个‚秧歌艺人‛便成了不同以往的‚个例‛，‚他‛是个‚大人物‛，具有认识的普遍性，因而也有了‚这一个‛的文化品格。作品的高度自然影响了诊释者人生境界的提升，1995年，在全国第三届舞蹈比赛中，于晓雪凭借这个作品，一举赢得了中国民间舞表演一等奖的殊荣。

由于这个作品在当代中国舞蹈创作中的特殊价值，1994年12月，它获得了‚中华民族20世纪舞蹈经典‛作品提名奖。

第二篇：舞蹈作品欣赏习题

一 填空

1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，主题，人物＿情节和环境要素。

2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 戏曲舞蹈

3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿剑舞＿，＿长鼓舞＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿<<阿波罗>><<小夜曲>><<水晶宫>>___ 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿霹雳舞＿，＿爵士舞＿，踢踏舞等。

6＿唐代＿ 是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。

7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿”欧阳予倩”_先生提出来的。8古典芭蕾的发源地在＿意大利＿。

9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿杨丽萍＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。10国标舞包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿雅乐＿。

1２元 明 清三代是中国的＿戏曲舞蹈＿发展迅速的时期。1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿路易十四＿执政期间。

1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型

15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿刀美兰＿演绎的。

16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿兰花＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿龙舞＿灯舞＿秧歌＿ 绸舞 等。

18我国传统舞蹈分为＿文舞＿武舞＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。19＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。

20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿张继刚＿＿＿创作的。

21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿舞蹈语言，舞蹈结构，＿和舞蹈的表现手段。

22＿魏晋南北朝＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞.23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿烟盒舞＿阿细跳月＿铜鼓舞--等。24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿天鹅湖＿<<睡美人>> <<胡桃夹子>> 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿恰恰＿，＿桑巴＿，斗牛舞，牛仔舞。26国际标准舞蹈包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

27山东秧歌包括＿胶州大秧歌＿海阳秧歌__ 鼓子秧歌＿。

28＿春秋战国时代＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。

29＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿布拉西斯＿ 要求学生按照芭蕾法则进行训练,了解芭蕾技巧的机械力学等。

30舞蹈作品《楚腰》是由著名舞蹈编导家＿孙颖＿创作的。

二 视频题

视频舞蹈作品《楚腰》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ中国古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞

2该作品重现了中国古代（C）特有的舞蹈形态与风味 Ａ蜀地

Ｂ吴国

Ｃ楚地 Ｄ越国

视频舞蹈作品《大河之舞》请问： 3该舞蹈属于（C）

Ａ爵士舞

Ｂ霹雳舞

Ｃ踢踏舞 Ｄ迪斯科 4该舞种来自于（B）

Ａ美国

Ｂ爱尔兰

Ｃ德国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《孔雀》请问： 5该舞蹈源自舞剧（C）

Ａ《雀之灵》

Ｂ《云南响声》

Ｃ《云南印象》 Ｄ《孔雀》 6该作品表现了（D）

A作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大

B生命自然的轮回，其中恋爱是这一生命轮回中很重要的一个阶段 C女人有如月亮一样柔美的称谓，D不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。

视频舞蹈作品请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）

Ａ加拿大 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ英国

视频舞蹈作品《北风吹》请问： 9该舞段源自舞剧（B）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《梁祝》 10该舞段表现了（D）Ａ喜儿在黄世仁家备受欺辱。

Ｂ 杨白劳买回红头绳给喜儿扎上。

Ｃ喜儿在妈妈庙里见到仇人，分外眼红。

Ｄ 大年三十晚上，喜儿在家等候父亲杨白劳回家过年的情景。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）舞蹈

Ａ维吾尔族

Ｂ朝鲜族

Ｃ蒙古族 Ｄ回族

视频舞蹈作品《长鼓舞》请问： 12该舞蹈属于（D）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品《大姑娘美》请问： 13该作品属于（C）

Ａ云南花灯

Ｂ安徽花鼓

Ｃ东北秧歌 Ｄ河北秧歌 14该作品的表演者是（B）

Ａ王亚彬

Ｂ王小燕

Ｃ卓玛 Ｄ玛依拉

视频舞蹈作品《毕业歌》请问： 15该作品属于（A）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ国际标准舞 Ｄ民族民间舞 16该作品表现了（C）

Ａ毕业在即，同学们进入新的工作岗位时的新鲜感。

Ｂ毕业在即，同学们对于人生转折的困惑。

Ｃ一群莘莘学子，在毕业时流露出难舍难分的感情。

Ｄ高考在即，同学们背负着沉重的压力。

视频舞蹈作品《心之翼》请问： 17该作品属于（D）

Ａ哈尼族族舞

Ｂ侗舞

Ｃ苗舞 Ｄ彝族舞 18该作品是（A）

Ａ双人舞 Ｂ独舞

Ｃ三人舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《飞渡》请问： 19请问该舞蹈的编导（D）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ刘敏 Ｄ张继刚 20该作品表现了（A）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《霓裳雨衣舞》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ外国民族民间舞 2该作品是反映（A）时期的舞蹈 Ａ唐代

Ｂ隋朝

Ｃ汉代 Ｄ明代

视频舞蹈《霹雳舞》

3请问该舞蹈属于（C）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古族舞 4请问该舞种源自（A）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ英国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《雀之灵》请问： 5该作品属于（A）

Ａ傣族舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品的表演者是（C）

A 刀美兰 B 徐子琪 C 杨丽萍 D 刘岩

视频舞蹈，请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）

Ａ英国 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ加拿大

视频舞剧，请问：

9该舞段源自舞剧（）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《罗密欧与朱丽叶》

Ｃ《吉塞尔》10该舞剧是（）

Ａ俄罗斯古典芭蕾的代表作。Ｂ浪漫主义时期的鼎盛佳作。

Ｃ启蒙芭累时期第一部反映第三等级平民的作品。Ｄ西班牙现代芭蕾的代表作。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）

Ａ维吾尔族舞

Ｂ朝鲜族舞

Ｃ蒙古舞 Ｄ回族舞

视频舞蹈作品《小伙 四弦 马缨花》请问： 12该舞蹈属于（B）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品，请问 13该舞蹈属于（C）

Ａ鼓子秧歌

Ｂ东北秧歌

Ｃ胶州秧歌 Ｄ海阳秧歌 14下列说法错误的是（D）Ａ是山东秧歌的一种。

Ｄ《仙女们》

Ｂ“三道弯”是其基本特征。

Ｃ已成功申请“非物质文化遗产” Ｄ流传于东北三省一带。

视频舞蹈作品《奔腾》请问： 15该作品属于（D）

Ａ朝鲜舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ蒙古舞 16该作品表现了（D）

Ａ草原狼不为人知的一面。

Ｂ草原小女兵活泼，勇敢的性格。

Ｃ草原牧民热情好客的性格。

Ｄ作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，映射出80年代改革开放后，人民群众随着时代变革所呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌

视频舞蹈作品《牵手》请问： 17该作品属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ民族舞 18该作品是（A）

Ａ双人舞 Ｂ三人舞

Ｃ独舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《海燕》请问： 19该舞蹈的编导是（D）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ赵明 Ｄ张继刚 20该作品表现了是（C）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ一群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《胭脂扣》请问： 21该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 22该作品是（C）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈作品国标舞请问： 23该舞蹈属于（）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 24该舞种来自于（）

Ａ美国

Ｂ古巴

Ｃ西班牙巴 Ｄ巴西

视频舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》请问： 25该舞蹈属于（C）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 26该作品表现了（A）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌。

C草原狼不为人知的一面，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。D舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面。

视频舞蹈作品《一片羽毛》请问： 27该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 28该作品反映了（A）

Ａ呼吁人类停止对于鸟类的肆意扑杀。

Ｂ呼吁人类停止对于狼的肆意扑杀。

Ｃ呼吁人类保护绿叶，维持生态平衡。Ｄ这是个环保题材的故事。

视频舞蹈作品《四小天鹅》请问： 29《四小天鹅》舞段属于舞剧（A）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《吉赛尔》 Ｄ《斯巴达克斯》 30下列与该舞剧无关的事（）

Ａ剧中白天鹅的形象典雅高贵，主体动作舒展，高贵，清新脱俗 Ｂ舞剧音乐由柴可夫斯基创作

Ｃ该舞剧由彼季帕和俄国芭蕾舞大师伊凡诺夫联合创作, Ｄ剧中描绘了白天鹅沉睡了100年醒来，与王子相遇。

视频舞蹈作品《秦王点兵》请问： 31该舞蹈属于（D）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 32以下说法正确的是（B）Ａ这是个反法西斯战争胜利的作品

Ｂ中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。Ｃ一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。Ｄ这是个四人舞，表现四名男子美好的爱情

视频舞蹈作品《山楂树之恋》请问： 33该舞蹈属于（A）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 34该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ宗教舞

视频舞蹈作品《谢公屐》请问： 35该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ傣族舞 Ｄ瑶族舞 36该作品的编导是（C）

Ａ张继刚

Ｂ刘岩 Ｃ孙颖

Ｄ陈维亚

视频舞蹈作品《摘葡萄》请问： 37该作品属于（A）

Ａ维吾尔舞

Ｂ傣舞

Ｃ藏舞 Ｄ蒙舞 38该作品的表演者是（C）Ａ赵丽萍

Ｂ孙颖

Ｃ阿依土拉 Ｄ白淑湘

视频舞蹈作品《阿细跳月》请问： 39请问该舞蹈属于（D）

Ａ哈尼族舞

Ｂ苗族舞

Ｃ傣族舞 Ｄ彝族舞 40以下说法错误的是（）Ａ已成功申请费物质文化遗产

Ｂ该舞蹈经常在泼水节上表演。

Ｃ主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。Ｄ男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。

视频舞蹈作品《扇舞丹青》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 2该作品是（A）表演的

Ａ王亚彬

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈国标舞

3请问该舞蹈属于（）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 4请问该舞种来自于（）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ巴西 Ｄ古巴

视频舞蹈作品《酥油飘香》请问： 5该作品属于（C）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品表现了（D）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西

藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后，呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌.C舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面.D表现了一群藏族姑娘炸酥油送给军人解放军的感人故事.视频舞蹈作品《进城》请问： 7该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 8该作品反映了（D）Ａ空巢父母的故事

Ｂ现代人紧张工作的故事

Ｃ留守儿童的故事

Ｄ一群农民工追随梦想，进城打工的故事

视频舞蹈作品《踏歌》请问： 9该舞蹈属于（D）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 10该作品表现了（B）

Ａ一群古代宫女面对封建社会的压制,虽是憎恨但又无能为力的悲惨命运.Ｂ表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙拂风，婀娜生姿，一行踏青的少女，连袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里 Ｃ这一群求知的青年，在艰苦的学习过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧 Ｄ重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味

视频舞蹈作品《I V》请问： 11该舞蹈属于（）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 12该舞蹈属于（）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古舞

视频舞蹈作品《扎红头绳》请问： 13该舞段属于舞剧（B）

Ａ《梁祝》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《铜雀伎》 14下列与舞剧无关的是（D）Ａ剧中主要人物有喜儿，杨白劳。

Ｂ主题深刻，思想鲜明，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

Ｃ舞剧在革命化，民族化，群众化方面做了成功探索。舞剧中不少舞段是中国古典舞，民族舞与欧洲古典芭蕾舞的完美统一。Ｄ剧中主要人物有吴清华，洪常青。

视频舞蹈作品《可爱的一朵玫瑰花》请问： 15该作品属于（C）

Ａ现代舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ傣舞 16该作品是由（D）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ黄豆豆 Ｄ玉米提

视频舞蹈作品《诺苏惹》请问： 17该作品属于（A）

Ａ彝族舞

Ｂ维吾尔族舞

Ｃ现代舞 Ｄ傣舞 18该作品表现的是（C）

Ａ来自彝族地区男青年谈情说爱、求偶的生活。Ｂ表现了彝族妈妈与儿子之间浓厚的感情

Ｃ表现彝族儿子生命传承的故事，诠释生命生生不息的轮回和彝民族浓浓的亲情舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ 一个悲剧的爱情故事。

视频舞蹈作品《岁月如歌》请问： 19该作品属于（D）

Ａ现代舞

Ｂ芭蕾舞 Ｃ藏舞 Ｄ古典舞

20该作品表现的是（D）Ａ一名旦角艰苦的一生

Ｂ表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨

Ｃ诉说这一群求知的青年，在艰苦的求艺过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧。舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ一群莘莘学子毕业在即，拍毕业照时，回想起四年同窗的点点滴滴。

二 判断题

1舞蹈艺术欣赏规律存在于创作，作品，和欣赏三个程序中。（+++）2双人舞的创作技法“撞击法”是指演员从Ａ Ｂ两个点开始奔跑冲撞之后产生的许多动作。（-----）

3维吾尔族舞蹈形式多样，其中包括刀朗舞，塞乃姆，长鼓舞等。（--）4亚洲舞蹈中西亚舞蹈的代表主要使指阿拉伯系舞蹈。（）5俄国现代芭蕾的开拓者以福金，巴兰钦为代表。（--）1与美术作品相比，舞蹈是动态的,瞬息即的。美术作品是静止的,可以反复欣赏。（+++）

6现代舞所涵盖的范围很广，它包括国际标准舞，迪斯科，霹雳舞，爵士舞，踢踏舞等。（+）

7拉丁舞的第一支舞蹈是恰恰，来自于古巴。（）

9宋 元 明 清时期是我国戏曲舞蹈形成和发展的重朝要时期。（+）1舞蹈创作包括生活积累，艺术构思，艺术表现三大阶段。（++++）

10三人舞的创作技法中“重奏式”是指通过三人在高中低三个不同高度的空间

动作变化，来形成一种和谐关系和人物形象关系。（）11德国现代舞代表人物有拉班，格雷姆。（--）

12东南亚舞蹈指的是柬埔寨 泰国 缅甸 马来西亚 印度尼西亚 菲律宾等地区的舞蹈。（++++）

13欧洲的舞蹈艺术自文艺复兴时期后朝着三个方向发展，一是宫廷礼仪舞蹈，二是芭蕾舞，三使民间民俗歌舞。（----）

14傣族舞蹈种类很多，它的包括孔雀舞，嘎光舞，阿细跳月等。（-）15摩登舞的第一支舞蹈是维也纳华尔兹，来自奥地利。（----）

16舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用。（+++++）17舞蹈作品《刀郎麦西热普》是藏族舞蹈。（---）

18魏晋南北朝时期，大量的西域乐舞及外来乐舞传入我国。（+++）1现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与中国古典舞相对立的舞蹈派别。（--）19舞蹈与杂技，体操相比，虽然都是以身体作为主要的艺术表现工具.前者是技艺技巧的展示,后者还要有思想感情。（++++）

20广义的现代舞包括国际标准舞,迪斯科,霹雳舞,爵士舞, 踢踏舞等（+++）21原始社会舞蹈产生于劳动韵律中,是歌 乐 舞三者和一的表现形式。内容反映劳动产生,人类繁衍,氏族部落斗争,歌颂英雄,原始宗教信仰等。（+++）22邓肯舞蹈运动法则的精髓：不平衡与落下的现象越是进行，其反弹力就越大。（）

23古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。（+）

24舞蹈与美术作品相比，美逝术作品是静止的,可以反复欣赏.舞蹈是动态的,瞬息即的.（++++）

25国际标准舞包括摩登舞和踢踏舞。（----）

26文舞轻盈儒雅,武舞粗犷雄壮,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即”阳刚”与”阴柔.（++++）

27美国现代舞先驱拉班的舞蹈强调空间的意识。（++++）

三 简答题

1藏族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成的原因有哪些？（4分）你最喜欢的藏族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

松垮.弓腰.前倾等是基本形象.他和高原地区繁重的劳动,人们虔诚的宗教心理.宗教礼仪以及习俗分不开.<<草原上的热巴>><<酥油飘香>><<走进西藏>><<卓码>> 2简述舞蹈与音乐之间的联系与区别？（5）

联系：舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用.区别：音乐是时间和听觉的艺术.舞蹈还是视觉的艺术.3傣族舞蹈中的“三道弯”是指哪三道弯？（5）

身——第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部；

第二道弯：从膝部到胯部； 第三道弯：从胯部到倾斜的上身。

手——第一道弯：从指尖到手腕；第二道弯：从手腕到肘；第三道弯：从肘到臂。

腿——第一道弯：从立起的脚腕到脚跟；第二道弯：从脚跟到弯曲的膝；第三道弯：从膝到胯。

4如何提高你的舞蹈审美能力？（5）

1深入社会 了解生活 2提高多方面的艺术修养 3多观摩作品

5维吾尔族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成原因有那些因素？（4分）你最喜欢的维吾尔族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔、外向的感觉。

6什么是古典舞？你最喜欢的古典舞作品有哪个？为什么？（10）

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

7简述中国现代芭蕾舞剧《白毛女》为何取得如此巨大的艺术成就？（15）主题深刻，思想鲜明，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

8朝鲜族族舞蹈包括哪些种类，它的的体态特征是什么？（15）

农乐舞，假面舞，剑舞，长鼓舞,

第三篇：舞蹈作品赏析

舞蹈作品赏析

系别： 电气与电子工程系

学号：092411209姓名：张雪瑞

中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的，都可以看到他们的身影，而且，歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产、生活情景的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

例如老师讲的《风中少林》 《风中少林》用最国际化的舞蹈语汇，诠释了最具民族特色和民族精神内核的文化，因而能为不同民族、不同文化背景的人接纳。主要讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场民族正气与外敌邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。全剧以天元习武作战、天元与素水的爱情故事展开，既有少林功夫展示和恢弘的战争场面，又有如歌的人间情爱和扣人心弦的故事情节，给人以强烈的视听震撼和全新的艺术享受。又譬如《复兴之路》这部张继刚导演音乐舞蹈史诗在两个半小时的演出中全场观众无不为其展现的宏伟瑰丽的史诗气质而动容，无不为其所体现的巨大而坚韧的民族精神而动情，无不为其精湛而富于艺术想象力的舞台呈现而折服。还有《红梅赞》以肢体语言和凝重的艺术氛围，再现了江姐等一组红岩英烈的群像道具运用上的点睛之作。它的特点有，人物塑造显现优长。我们看到编导在塑造剧中人物上的不拘一格，追求人物个性化的表现手段作为该剧间隔时空、演绎剧情的主要道具，编导也是根据剧情人物来量体裁衣的。它非常简洁，仅只一道铁栅墙，人们随着它的推拉、折转，使男牢、女牢、江姐的独牢以及先烈们牺牲前告别难友、英烈们在牢狱中与敌人的抗争等情节得以淋漓尽致地自由表现。再如监狱的高墙，打开一块便是一个表演区———如敌人的刑讯室，直到尾声又一次被打开最终变成烈士们牺牲后彩虹搭起的天梯，使舞台的表演得到立体化的浪漫展现。

《飞天》穆宇静的飞天作品中牌面浮雕一仕女，手执琵琶，翩翩起舞，体态轻盈，婀娜多姿，胭脂粉黛；牌背布满黄皮，巧借皮色浮雕凤凰飞天，栩栩如生，高贵典雅，富贵吉祥。而海派雕工细腻流畅，匠心独运！在曼妙

和婉转之中，在缤纷的落花之中，反弹琵琶的仕女且歌且舞，身姿曼妙，飘逸轻柔，颇有飞天之韵，正所谓“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙”，可谓浑然天成，艺术之精品。

《千手观音》是 中国国宝级人类文化遗产2005春节联欢晚会上中国残疾人艺术团的节目千手观音感动了全中国。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，音乐上，一开始的编钟和编磬，带领我们的情绪走进安详之后，紧接着是人声的佛音哼鸣，带我们走进庄严和圣洁，然后是一段柔和的江南丝竹，让我们想象到观音的足迹走到江南。服装上，所有的演员的服装都是金黄色，以表现观音的华丽，并在舞台上有很好的灯光效果，更能够突出千手观音的神圣，庄严，慈悲的感觉。中华民族舞，包括汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。

这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，无疑会给长期生活、印象最深刻的是老师讲的傣族舞。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。代表作有杨丽萍的《雀之灵》和《两棵树》。粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞

者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！《两棵树》传说一对男女生前十分相爱，但是因为家庭的关系不能在一起。他们死后也未能葬在一起，然而却从各自的坟头长出一棵树，紧紧缠绕在一起，这就是人们说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵肉交融的爱情，她据此创作的舞蹈《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈《两棵树》这个舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。

另外，还有充满了民族特色的江南舞蹈，譬如，《小城雨巷》其中的舞蹈动作，提裙过桥，出门撑伞，侧身让路，甩睡收伞这些生活化的动作，他们准确而细腻的表达了江南女子喜雨。避雨。在雨中嬉戏的种种感觉。起音乐，采用了江南的小调，清新空灵的感觉扑面而来，很到地切合了舞蹈的意境，更突出了那独一无二的飘渺。细节和现在技术的运用，一个女孩在屋檐下避雨，屋里伸出一把雨伞为小女孩挡雨。运用现在技术，使舞台背景白墙黑瓦，石板小桥，幽深的巷子，使整个舞台富有魅力。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具，通过这次选课所学的知识让我明白了舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

第四篇：舞蹈分析

教学目的：1.通过学习舞蹈小鸭嘎嘎，让幼儿了解苗族，小鸭子的特点。2.培养幼儿大胆的表演及变现能力3.教师通过讲解小鸭嘎嘎在舞蹈中的摇摆动律，让幼儿塑造一个可爱、顽皮、滑稽小鸭子的形象 关键动作：鸭子步 教学重点：教学时注意步伐始终与扭胯动律协调配合。教学难点：1.舞蹈中的鸭子舞步 教学方法：

一、熟悉音乐，了解舞蹈情节。听乐曲跟老师做基本动作即熟悉乐曲，又舒展身体。教师讲述舞蹈情节。教师放乐曲引起幼儿兴趣。

二、分段欣赏舞蹈，分解联系动作。引导幼儿运用顽皮、可爱、滑稽的神态及动作表现。给并让他们分组表演，教师即使给予评价。

三、完整地跟随音乐跳舞。1.教师提醒幼儿根据乐曲变化作出相应的动作，并注意舞蹈动作的合拍，协调。2.教师表扬表现力好的幼儿，并请他们表演给大家看。3.轮流到在大家面前表演，其余幼儿学做评论员，在表演过程中，教师引导幼儿学习他人的长处，正确对待同伴的评价。我只能想到这些了！艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化充分发展，人格的完善。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。现在的农村，已经达到或正在大步迈向小康生活。在这些农村，随着群众物质生活水平的提高，对精神文化生活的要求也随之提高。因此，全面关心下一代的素质，提高生活素质，培养艺术才能，已经成为本地区经济发展与社会进步的客观需求。在此背景下，加上我校的舞蹈教育优势，开发了《农村小学舞蹈特色教学》为内容的校本课程。笔者谈谈在课程开发中关于小学生舞蹈能力培养过程中四个步骤。

一、以欣赏熏陶为先导。

1、选择学生感兴趣的音乐和舞蹈题材。

作为教师首先要明确小学生舞蹈教育的任务和目的，选择符合小学生年龄特点和幼儿感兴趣的题材。因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让小学生学习舞蹈。选择小学生感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高小学生对舞蹈感兴趣的基础。

2、让小学生感受舞蹈作品。

小学生思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，小学生感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让小学生感受舞蹈作品，让小学生能逐步投入舞蹈这种意境中去。

在这个过程中要重视发展形象思维，体验乐曲情感和意境。音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。

二、以舞蹈基本功训练为基础。

1、地面训练。主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

2、扶把训练。

3、中间训练。

4、技术技巧。

三、以舞蹈模仿训练为重点。

1．律动的模仿。

律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。律动的训练加强动作与音乐的协调配合，提高幼儿对舞蹈动作的记忆力、想象力和表现力，为学习舞蹈打好基础。

如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。

2．集体舞的模仿。

集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。

3．表演舞的模仿。

表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵硬，我反复示范，并用启发式的语调告诉她们：“你们就是一朵含苞欲放的小花，在阳光雨露的滋润下，欣喜的开放。”学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。

四、以培养舞蹈创编能力为目标。

1、创设学习和创编舞蹈的环境。

环境是小学生的教师，它能让小学生获得经验，建构自信，发展自我。为小学生创设健康、丰富的舞蹈活动环境。以满足小学生舞蹈发展的需要，获得有益于身心各方面健康发展的丰富经验。如：在班上设立音乐活动区，老师为小学生准备各种舞蹈表演器材鼓励幼儿自己动手创编表演，让小学生随时随地受到艺术作品的熏陶，从而产生对舞蹈活动的兴趣，小学生通过相互欣赏，相互学习，用自己创作的表演道具进行表演，不仅能激发小学生对舞蹈活动的兴趣，还能培养小学生自信心。

2、观察身边美好的事物，积累舞蹈创编的素材。

观察是创造的基础。引导学生观察生活中的人和事，引导学生捕捉有趣的、耐看的动作形象，身边一切美好的东西都是我们引导小学生观察的对象。让小学生观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养小学生创造力的有效途径。教师的主要任务是引导小学生掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。

3、师生共同创编舞蹈，体验创造的快乐。

作为孩子的“好伙伴”，我们经常与孩子们一起创编舞蹈。如和孩子们共同创建表演区，搭建小舞台，提供演出服装，头饰，道具。并随着教学活动的变换，不断变换材料，使环境对孩子有了吸引力，又由于材料的变换，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松自如的投入到舞蹈活动中去，发挥自己的创造力。教师顺应孩子的需要，为每一个学生提供表演实践的机会，并参与表演，进一步激发孩子们的表演兴趣。

4、尊重首创，使小学生主动创编舞蹈。

大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，要对小学生的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强小学生的自信心，让小学生乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他小学生的想象，让每个小学生都产生创作出与众不同动作的欲望。

在小学生创编舞蹈的过程中，还可采用了从单独自由创作，到能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。不仅在教育活动中让小学生进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让小学生进行创编。有了这样的宽松的环境，小学生创编起来就更加自主、自由、自如。

一、二、民族民间舞是相对简单的，容易入门，也方便表演，不需要太多的技巧，但学的人太多，外行人看不出来好坏。

第一，可以培养团队精神，舞蹈是一个团队协调的集体活动。特别是一些民族舞蹈。

第二，可以塑身，练就好身体，舞蹈和运动一样，需要大量的卡里路消耗，同时会促进身体的协调性和平衡性。

第三，可以培养孩子的民族情感，加深对传统文化的认识，民族舞蹈不是简单的动作构成，有他本身的文化内涵和发展历史，所有学习民族舞蹈的过程也是了解一项文化的过程。

权威性：中国著名舞蹈教育家、北京舞蹈学院专家委员会副主任、中华民族民间舞蹈资深教授潘志涛领衔主编，北京舞蹈学院中华民族民间舞系十多位权威舞蹈专家教授倾力创编。

愉悦性:教材的编排遵循“愉悦教育和素质教育科学统一”的理念，集表演性、游戏性和专业性为一体，让孩子不受死板、枯燥的机械形体动作折磨，教学中一个课时都是在学习优美的成品舞目，让孩子在愉快的舞蹈学习及表演过程中完成形体训练、树立自信、培养气质，并充分感受舞蹈给人带来的乐趣。

多样性：教材以56个民族舞蹈素材为基础，取材多样化，舞蹈动态风格各异，有浓郁的地方特色和民族风情。教材共分12级（另附3个表演级别），每级精心创编了10个舞目，通过全部级别学习的学员将掌握150个各具特色的民族民间舞蹈。）

实用性：150个舞目均编排为1-3分钟的组合或4分钟左右的成品剧目，每个舞目除了编配有专业的课堂训练音乐及表演伴奏音乐外，还配有绚丽多彩的民族舞蹈服装及专用道具，使每一个舞蹈都可直接用于舞台表演及参加各类比赛，彻底改变了以前那种苦于练习舞蹈基本功却不能登台表演的传统学习模式。

合理性：教材编排切实考虑孩子阶段性成长的特点，由易到难，深入浅出，使没有舞蹈基础的孩子也能够顺利地入门和快速地进步。启蒙级：1—2级，适合4—6岁 初 级：3—8级，适合于6—13岁 中 级：9—10级，适合于13—16岁 高 级：11—12级，适合于16—18岁 表演级：13—15级，适合于18岁以上人

唯一性：考级学员通过学习及考试，将得到国内唯一的中华民族民间舞认证机构“中华民族民间舞等级考试中心”的权威认证。

每个舞蹈教育者都要面对一个巨大的责任——那就是决定你教什么动作及何时教这些动作，以此来最大化的挖掘学生的潜力和保护他们的身体。

美国国家舞蹈教育委员会主任瑞玛·费柏表示，了解和分析孩子们的身体发育是至关重要的。老师们的责任是根据孩子的年龄，用一种循序的进程，在快乐的气氛中教授舞蹈，将孩子们领进舞蹈艺术的大门并掌握舞蹈技巧。

那么如何决定不同的年龄段该教什么呢？这需要老师们用无限的耐心去研究，也就是说你必须真正观察和了解你的学生。

首先是根据不同的年龄段将孩子们分成不同的班。

一、3岁—4岁的孩子

这个年龄段的孩子集中注意力的时间短，因此他们的舞蹈课时间要短，最长不超过45分钟。这一点非常重要，而且要在家长或老师的帮助下上课。除此以外，一定要将这个年龄段的孩子与5岁至6岁的孩子分开，因为这两个年龄段的孩子有非常大的差距。4岁的孩子仍然有一些幼童蹒跚不稳的痕迹，而5岁的孩子则是他们开始长肢体的时候，这使老师在教孩子舞蹈时同样也有巨大的差别。对于3—4岁的孩子们上课的主要目的是培养他们对肢体的意识。如：能够认识和独立地使用头、手、胯、胳膊肘、肩膀和脚趾头。在课的开始，你可以用一首歌曲来唱身体的每一个部位，孩子们会很快记住这首歌，并会很高兴地跟着唱和跳。这就是简单的唱歌和拍手练习，帮助训练孩子们的肌肉，让这些肌肉会动。对空间的意识也是这个年龄段非常重要的练习。让学生们学会在不同的空间层次上跳舞，如：用半脚尖走路，在地板上跳舞，以及和同学们站成一排或圆圈跳舞等等。

动作的技巧也同样应该得到训练。舞蹈演员们每天都要在地板上摇摆、旋转、走路、跑步、跳跃、滚动和滑动。而对孩子们来说就是发挥他们的想象，假装他们是马（就可以训练跑马步），是蛇（就可以训练滑动的步子）等等。同时也可以配合使用一些道具，如艳丽的丝巾可以帮助孩子们领会舞蹈时的轻盈和优美，孩子们会高兴地选择一条丝巾并与丝巾一起舞动。

在你的课程中既要开发孩子们的艺术天赋又要教授舞蹈技巧；既要教会孩子们创造性地跳舞也要教会运用技巧跳舞。这个阶段的孩子可以开始学习芭蕾舞的转开。简单地将孩子们的双脚分开，让他们站一位，这样的做法是错误的。应当用一个形象的比喻，如：用一个比萨条帮助孩子们理解什么是一位。总之找任何与孩子们的世界有关系的东西，从孩子们的眼光中去考虑问题。

二、5岁—6岁的孩子

这个年龄段的孩子身体已具备足够的协调性，可以开始学习正确的舞蹈动作及基础的舞蹈队形和节奏。要求学生运用这些技术激发他们自己创作舞蹈，用舞蹈讲述故事。如：表演一个轻盈飞舞的蝴蝶或者一个睡在玩具盒子里的娃娃是如何变成真人的。“公主”的概念也是在这个年纪扎根的。在教课时你最好用他们的语言说话：这是一个公主应该站的姿势，将自己往上挺直，保持下巴抬起。当舞蹈课结束时，轮流让孩子们给当天在课堂上练过的舞步起一个名字，或者是让一个孩子表演，其他孩子们给舞步起名字。在这个阶段，培养创造性和记忆力是非常有价值的训练。

三、7岁—8岁的孩子

这个阶段的孩子具有较长时间的注意力，同时也具有成熟的语言和认知能力。用课堂的时间介绍舞蹈术语，开始让他们记组合。7—8岁的孩子也更独立，他们会骄傲地问各种问题，也会骄傲地向老师或家长表演他们学到的东西。在这个阶段，家长的及时反馈是特别重要的。老师是在培养孩子们的自信心，要给予他们力量。设法找到一种方法使孩子们觉得自己很特殊。在你提出批评之前，首先要指出他的优点。如：你的转开非常棒，你能试一试将你的膝盖稍微伸直一点吗？当孩子们先听到表扬之后，会很容易接受批评。但是也要小心空泛的表扬，诸如“你很漂亮”等这样泛泛的话。孩子们也是很敏感的，他们知道这其中的不同。

四、9岁的孩子

他们可以开始学习规定动作后面所蕴含的东西了，可以开始培养舞蹈的审美力和跳舞时的表现力。注意要保证你的课要适合该年龄段不同能力的孩子。如：你的课上既有10岁的较好的孩子也有较差的孩子，那你的课的难度就要考虑从8岁到10岁、10岁到12岁。这样那些差的孩子还是能够跟上同岁孩子的水平。你必须要让孩子们为他们的每一点进步而自豪。

《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是从人的内心发出的，内心有所指引，然后才会表露于外。舞蹈是一种美的教育，它从内而外地对人进行全面的影响，美的舞蹈浸透人的心灵，感染人的思想、品质和情感;开发人的表现力、观察力、想象力、创造力和审美力;塑造人的体形，培养身体协调能力和节奏感。

舞蹈是一门比较特殊的专业，学习过程枯燥而艰辛，尤其是起步阶段，长时间的基本功(劈叉、下大腰、横叉、抬腿等)训练单调而乏味，让人兴趣索然;身体上的痛苦，常常让人萌生放弃的念头。

如何把学生引进门，冲破这些难关，激起学生学习舞蹈的兴趣，挖掘他们的潜能，成为舞蹈教师面对的重要难题。这就要求老师使用正确的教学方法，把苦练变成趣练，提高学生的舞蹈兴趣。我在教授舞蹈的初期，接触了很多因训练十分艰辛、乏味而想放弃的学生。当时我也没有很好的解决办法，只是一味地鼓励和劝说，没有收到很好的效果。经过多年的教学，我慢慢总结经验教训，发现当初的舞蹈教学存在诸多问题：没有注重因材施教，认为教授舞蹈不过是让学生练出柔软的韧带，掌握技巧，学会动作而已，老师怎么教，学生就怎么学，忽视学生的个性;以让学生一味地模仿自己作为基本教学方式，不断重复“像我这样跳”之类的话;漠视培养学生学习舞蹈的兴趣。现在这些问题依然存在于不少舞蹈教师的教学中。这样用自己的经验式的感觉和粗疏的体会去教授学生，忽略了学生的感受，限制了学生的积极性和创造性，使学生的学习机械而被动。时间一长，原本对舞蹈有兴趣的学生也受到桎梏，上课提不起精神。舞蹈教学应把培养学生学习舞蹈的兴趣放在第一位。在课堂上，教师要积极调动学生的主观能动性，把自己当成学生智能的开发者，认真负责地对待每一节课、每一个学生;每一次教学和示范都采用启发、诱导的方式，挖掘学生的舞蹈感觉和表现力;通过配合音乐、夹杂游戏、变换训练模式等方法使单调、辛苦的舞蹈训练变得丰富而充满趣味。如此持之以恒，枯燥的基本功训练也会变得乐趣无穷。

当学生的舞蹈学习达到一定的层次以后，要特别注重表演实践。表演实践是提高学生舞蹈水平的又一个重要环节。学生经过大量的训练自信地登上舞台表演时，其身份发生了转换，变成了演员。演员在每次的演出中，发挥自己所学，在舞台上、观众前酣畅淋漓地展现自己最美的一面，这既是学生刻苦训练成果的一次集中展示，也是今后坚持学习舞蹈的一种激励。把平时的学习和舞台表演有机地融合在一起将大大提高课堂训练的效率，培养学生学习舞蹈的浓厚兴趣和积极性。笔者发现，相对于没有参加过考级、比赛、演出的学生，那些有过舞台表演经验的学生在训练过程中表现得更加认真、积极。舞台表演使他们的舞蹈表现力、心理素质等得到了锻炼，舞台驾驭能力不断增强，阅历也更加丰富。

考级，对于今天中国的家长和学生来说，已经成了一个再熟悉不过的词儿。自1989年北京舞蹈学院首推中国舞等级考试制度以来，在历经18年以后的今天，除北京舞蹈学院以外，中国舞蹈家协会、中国歌剧舞剧院、各地方舞协等机构都在举办各种类型的舞蹈考级„„然而，在舞蹈考级不断深入人心的同时，一些负面问题也突显出来：刚开始兴致勃勃学习舞蹈的孩子，不到几个月功夫，有一些居然“谈舞色变”，更有甚者，有的变得厌恶舞蹈。

一、警惕·丧趣

儿童时期产生的对舞蹈的这种体验，将可能影响到孩子的一生，其严重性应当引起舞蹈教学人士的关注并给予高度的重视。作为一名从事青少年舞蹈教学工作的老师来讲，我们最大的“失职”莫过于让我们的孩子丧失了对舞蹈的兴趣。究其原因，我认为存在以下几方面的原因。

1、教学方法不当

现行的各类中国舞蹈考级教材在编排上备有路数。以中国舞蹈家协会编创的“中国舞蹈考级”为例，这是一套融系统性、科学性、趣味性、自娱性、知识性、技巧性于一体的教材，对学生的表演、创新能力的培养都渗透在一个个教学组合当中，而考级本身只是作为检验舞蹈教学与学生学习的手段而已。

然而，很多培训机构和教师，为了考级而考级，完全违背了教材编排的初衷。

其一，灌输式教学模式。有些老师不认真钻研教材及教学法，而是按照组合从第一个动作硬生生地教到最后一个动作，没有启发和想象，只是要求学生模仿并刻板地掌握相应的规格要领，学生始终处于被动的学习之中，完全不了解自己在跳什么和表达什么。而且，针对每一级教材中专为进行创造性训练的组合，很多老师也是千脆自己编好让学生跳，结果在考级中出现了千篇一律的现象，完全泯灭了孩子们的创造性。

其二，考级教材使用不当。每一套教材的编排，都根据学生的年龄特点安排了相应的学习时间，要求教学内容和进度循序渐进。但很多培训机构和团体为了追求考试合格及优秀率，在教材的时间安排上强行加码，有的甚至超过规定时间的一倍还多，并且除了考级教材从不安排其他的相关辅助教学内容，目的只为了考级，从而严重忽视了少儿在学习舞蹈过程中美育和娱乐的功用。不断机械重复式的训练严重挫伤了孩子学习的积极性。

其三，对身体软开度及技术的强制性要求。少年儿童正处于生长发育期，其骨骼、韧带以及身体各器官系统正处于不成熟至成熟的发育过程，在此期间，如果给予他们某一动作过多重复的训练(如：蹲、弯腰、跳跃等)，或者过于强烈的外力训练(如强压硬扳等)，都可能给孩子的身心带来严重危害，这种危害甚至会影响到他们的一生。不同级别的教学内容，对孩子分别提出了不同的软开度要求，有些老师急于完成教学任务，忽视了孩子的生理特点，过分强调基本功的训练，让孩子们在承受着巨大身体疼痛的情况下强制完成某些动作。有些艺术教育机构和教师，在经济利益的驱使下，没有严格执行考级中心对于不同年龄段的学生学习不同级别课程的要求，考试时在学生年龄上弄虚作假，拔苗助长，致使学生进行超出自己身体承受范围的训练。

2、家长期望值过高与社会评价标准的偏颇

就舞蹈考级课程的学习来说，家长们都非常重视考级证书。除了课堂训练外，在家还要求孩子每天苦练，动作没有完成好，有些家长会责骂甚至动手，给孩子造成严重的心理压力。在长期的高压下致使有的孩子产生焦虑。而过度焦虑或长时间持续焦虑是孩子在学习中的一种消极情绪。长期的过度焦虑会使孩子对学习失去信心，出现逃避和退缩行为。家长、社会过高的期望，教师过于严厉的教育方式，让学生对学业失败的后果忧心忡忡，加重了焦虑的程度。

舞蹈考级制建立以后，社会对于孩子们舞蹈水平的高低，往往以考试等级为基准，以考试级别、基本功的好坏论高下。有些学校甚至把等级考试纳入招生条件或者加分条件中，直接影响孩子的升学，这又助长了社会以及家长对舞蹈考级的过度重视。艺术的学习一旦被附加上如此功利性的目的，这种学习就已经和它的初衷南辕北辙了。

二、反思·激趣

面对课堂上一次比一次少的学生，我们该如何挽留我们的孩子?强制肯定不是办法。我想最为行之有效的办法莫过于把兴趣还给孩子。根据不同年龄阶段学生的身心特点，采用不同的教学方法，激发他们的学习兴趣，实现教学效果的跨越式发展。

在少儿舞蹈教学中，我们应该始终以“激趣”作为核心目的，让孩子在获得良好的形体、身体素质、舞蹈知识的同时，充分感受舞蹈艺术的魅力，享受舞蹈的过程。

第五篇：当代军队舞蹈作品欣赏

当代军队舞蹈作品欣赏

在这个纷繁复杂而又多姿多彩的世界，你的目光会被什么吸引，你的心会被什么牵动？

从今夜起，年轻摄影师李勇将在这里，用他的镜头定格的光影展开一片天地，展开他心中的那个世界。在这里，雄师劲旅的英雄豪情在舞台上幻化做刚劲的舞姿，报国奉献的青春热血在音乐中挥洒成唯美的意境，军旅舞蹈的优秀作品在这里集结列阵，军旅舞蹈艺术的独特意韵在这里完美呈现，通过这方小小的窗口，我们将领略的不仅仅是舞蹈艺术与舞台摄影艺术的前沿风景，更可以体会一支军队的时代风采，一个民族的英雄魂魄。

总政歌舞团男子群舞《兵车行》 编导：孙育鹏 刘辉 谷亮亮

舞者：苏鹏 朱峰等

内蒙古军区文工团女子群舞《向天歌》编导：何燕敏舞者：刘哲 等

海政文工团男子群舞《深潜 深潜》编导：刘晓栋 黄云松 王圳冰舞者：周胜 韩阳子 王富博 王圳冰 等

新疆军区文工团女子集体舞《铃铛舞》编导：谢克 乌买尔舞者：玛尔哈巴 米娜娃尔 古丽斯坦 刘科雅 等

总政歌舞团男子群舞《士兵与枪》编导：张继钢 孙育鹏 夏小虎舞者：覃江巍 王伟达

等

西藏军区文工团女子群舞《戴天头》编导：黄波 次仁白珍舞者：刘璐 姜杉 李文莉 等

北京军区文工团女子群舞《我的连长我的连》编导：赵小津 王宇飞舞者：胡婕 曲晓 等

总政歌舞团男女集体舞《扎西德勒》编导：张继刚 孙育鹏 夏小虎 金美花舞者：覃江巍 柴明明 王晓娜 等

二炮文工团女子群舞《发射场上的女兵》编导：蔡薇蔓舞者：李倩 宋瑛楠 等

总政歌舞团男子群舞《海燕》编导：刘英舞者：苏鹏 李志 王兴 等

解放军艺术学院男子群舞《红蓝军》编导：张继刚舞者：陶醉 等

广州军区文工团男女双人舞《夫妻哨》编导：周莉亚 张华舞者：门大成 唐靓

总政歌舞团男子双人舞《掰腕子》编导：孙育鹏舞者：李志 朱峰

内蒙古军区文工团女子群舞《快乐的布里亚特姑娘》编导：何燕敏舞者：高晶 等

武警文工团男子群舞《魔鬼日》编导：谷亮亮 张磊 王鑫舞者：钱军 等

总政歌舞团女子群舞《牡丹颂》编导：刘英舞者：国雅琦 等

空政文工团男子双人舞《一起飞》编导：曹珊珊舞者：翻永超 李宇

西藏军区文工团女子群舞《太阳鼓》编导：黄波 次仁白珍舞者：刘璐 李文莉 等

总政歌舞团男女双人舞《守护希望》编导：耿剑 邱爽舞者：耿剑 邱爽

新疆军区文工团歌舞《艾德莱斯》编导：木巴拉克图为舞者：米娜娃尔 姜浩芸 唐晓芸

北京军区文工团男子群舞《步调一致》编导：赵明舞者：黎星 钟实 郭英 张巾 王旭东

总政歌舞团女子群舞《送军鞋》编导：张继钢舞者：苗苗

等

成都军区文工团三人舞《猎鹰13行动》编导：李西宁 曹心舞者：李敬 夏宪 杨永亮

总政歌舞团男女双人舞《悟》编导：张强 李青舞者：李志 陈雅斓

解放军艺术学院女子群舞《从这里出发》编导：徐慧冬 王鸣声舞者：郭珏 王金格 等

总政歌舞团男子独舞《可爱的一朵玫瑰花》

编导：丁伟舞者：玉米提

二炮文工团男子三人舞《火箭兵的梦》编导：孟可 高燕舞者：王龙平王帅 谭宏鑫

海政文工团男子群舞《海燕之歌》编导：刘晓栋 田栋栋 汪起正舞者：周胜 张明 等

总政歌舞团女子独舞《训练日》编导：谷亮亮 唐黎维舞者：李祎然

济南军区文工团女子五人舞《俺那口子》编导：刘小荷 张戈舞者：郭爽 郑海潮 王倩影 苏腾 卢丽丽

总政歌舞团男女双人舞《兵——作品1号》编导：张云峰 蔡梦娜舞者：苏鹏 国雅琦

海政文工团女子群舞《渔光曲》编导：张小蕊 王丹舞者：李茉 何婷 等

武警文工团男子群舞《练射击》编导：谢克 王波 何良杰舞者：何良杰 等

新疆军区文工团男子独舞《盘子舞》编导：铁里曼·卡迪尔 米克拉姆舞者：玉米提

二炮文工团群舞《除夕夜》编导：魏思佳舞者：丁洁 等

空政文工团群舞《候鸟》编导：路遥 胡博舞者：彭捷等

北京军区文工团男女双人舞《紧握手中抢》编导：费波舞者：黎星 李艳超

总政歌舞团舞剧《铁道游击队》导演：杨笑阳 金美花舞者：邱辉 山翀 李志 姚若然 覃江巍 苗苗 唐黎维 苏鹏 沈杨 等

广州军区文工团女子群舞《女兵速描》编导：阎红霞舞者：古宛玉 魏雅昕 宋珊 崔玉珊 等

总政歌舞团男子独舞《永不消逝的电波》编导：谷亮亮 唐黎维 邱辉舞者：覃江巍

兰州军区文工团男子群舞《班长·班长》编导：李涛 尹伊舞者：万源 等

新疆军区文工团女子群舞《我的长发》编导：木巴拉克 李维维舞者：马尔哈巴 等

总政歌舞团男子群舞《穿越》编导：杨笑阳舞者：覃江巍 沈杨 等

成都军区文工团群舞《在路上》编导：周莉亚舞者：李敬 等

海政文工团男子群舞《刀锋》编导：刘晓栋 黄云松 钱鑫舞者：周胜 韩阳子 杨松特 陈晓鹏 王圳冰 等

内蒙古军区文工团歌舞《吉祥草原》编导：何燕敏舞者：乌英嘎 等

沈阳军区文工团男子独舞《没有忘却的纪念》编导：费波舞者：胡适

解放军艺术学院女子群舞《顶碗舞》编导：何燕敏舞者：王雪研 等

广州军区文工团男子双人舞《士兵兄弟》编导：邢时苗舞者：齐奇 张旸

双拥晚会舞蹈《万紫千红》编导：边华 韩真舞者：国雅琦 姜浩芸 薛碧柳 马嘉慧 等

双拥晚会舞蹈《沙场雄风》编导：杨笑阳 金美花舞者：覃江巍 李志 何将 黎星 等

双拥晚会舞蹈《神州欢歌》编导：杨笑阳 金美花 孙育鹏舞者：覃江巍 玉米提 姜浩芸 等

中央军委慰问驻京部队老干部迎新春文艺晚会舞蹈《飒爽英姿》编导：杨凌 黄云松 田栋栋舞者：宋瑛楠等

海政文工团男子独舞《海之翼》编导：田栋栋 王圳冰舞者：王圳冰

总政歌舞团五人舞《壮士》 编导：张继钢舞者：苏鹏 耿剑 朱峰 李雷 沈杨

西藏军区文工团女子群舞《卓玛卓玛》 编导：达娃拉姆 巴桑舞者：玛莉卓玛 等

沈阳军区文工团男子群舞《雪·练》编导：陈凯 张坤舞者：董峰 黄晨 等

成都军区文工团群舞《英雄格萨尔》导演：李西宁编导：苏冬梅 范和平冉晓策 曹心 陈军

北京军区文工团男子群舞《戍边的鹰》编导：薛刚舞者：赵松 等 广州军区文工团群舞《三家巷》导演：徐成华 闫兵 石泉 王迪 阎红霞

总政歌舞团男子群舞《士兵的假日》编导：陈维亚 王艳舞者：覃江巍 沈杨

等

济南军区文工团女子群舞《俺那口子》编导：刘小荷 张戈舞者：郭爽 郑海潮 王倩影 苏腾 卢丽丽

北京军区文工团男子独舞《我很好》编导：于建伟舞者：于建伟

——————————————————————————————————————————青年摄影师最尊敬的舞蹈家： 总政歌舞团：沈培艺

广州军区文工团：王迪

——————————————————————————————————————————最吸引青年摄影师镜头的青年舞蹈家： 总政歌舞团：苏鹏

总政歌舞团：覃江巍

总政歌舞团：玉米提

总政歌舞团：李志

总政歌舞团：姚若然

总政歌舞团：李祎然

海政文工团：周胜

海政文工团：王圳冰

新疆军区文工团：姜浩芸

二炮文工团：宋瑛楠 我真没有把照片发够，但此事必须该叫停了。假如这次把拍过的技巧本领过硬的舞者照片都发出来，那下次恐怕就不知该怎么发啦。哈哈！——————————————————————————————————————————