鲁迅与京剧

第一篇：鲁迅与京剧

《鲁迅与京剧的死结》

解放后的五十年代，在北京举办了多场纪念鲁迅生辰和忌辰的各种活动。

作为中国文联副主席的梅兰芳很少出席，勉强来了，也是迟到和早退。并且从不讲话。这是为什么呢？

鲁迅不喜欢京剧，他说京剧给他留下的印象无非是“咚咚咣咣的敲打，红红绿绿的晃荡”，“一大班人乱打”，“两三个人互打”。

五四时期，胡适、刘半农、傅斯年、钱玄同等，甚至不承认京剧是戏，认为它只是“玩把戏”的“百纳体”，“毫无美学价值”。鲁迅也持这一派观点。

鲁迅在《略论梅兰芳及其它》一文，认为是“多数人看不懂，不要看，是葬送艺术的生命力”。

如果仅仅是否定京剧也就罢了，更使梅兰芳耿耿于怀是，是甚至他对梅兰芳指名道姓的挖苦，和人身攻击。鲁迅写道:“我读过《红楼梦》，没有看见“黛玉葬花”的照片的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以为她该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也象一个麻姑。其一面又放大挺脑凸肚的照相者，盖出于不得已。

鲁迅对男人演女人的心里扭曲，和看客的和性变态心理，做过无情挖苦。

鲁迅在《略论梅兰芳及其它》一文继续说道：“他未经士大夫帮忙时候所做的戏，自然是俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼剌，有生气。待到化为“天女”，高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多数人是倒不如看一个漂亮活动的村女的，她和我们相近。”

鲁迅最反感的就是像梅兰芳这样的“男旦”，他挖苦说:“我们中国最伟大最永久的艺术是男人扮女人。异性大抵相爱。太监只能使别人放心，决没有人爱他，因为他是无性了„„然而也就可见，虽然最难放心但是最可贵的是男人扮女人了，因为从两性看来，都近于异性，男人看见‘扮女人’，女人看见‘男人扮’，所以这就永远挂在照相馆的玻璃窗里，挂在国民的心中。外国没这样的完全的艺术家。我们中国的最伟大最永久，而且最普遍的艺术也就是男人扮女人。”

我也看过梅兰芳的黛玉葬花和霸王别姬艺术照。整个一臃肿胖老太太，令人作呕。如果真实的黛玉和虞姬是这样，宝玉和项羽看来是瞎了眼。

即使梅兰芳身材不臃肿，能演出来苗条的黛玉和虞姬，又怎么样呢？表演者和看戏者，就都不是变态了？

在中国这样的传统社会和世界绝大多数民族，对性取向的异化是不容不接受的。即使现在有少数西方国家的法律对此逐渐宽容，甚至同性恋结婚是合法的。但是你认为这些国家在文化观念上是在转变，则是错误和误解。

他们首先从医学生理上，把这个看成是一种心理疾病。既然是疾病，在文明社会就不能歧视它。就像人权状况如此滞后的我国，也规定招工和考公务员，不能拒绝乙肝携带者。

既然两个同性的人在一起发生性行为并且要求一起长期生活。政府只有两种选择；要么从法律上禁止，加之道德谴责。要么从法律上接受，并且禁止歧视。而装着看不见，假装本国不存在同性恋问题，就会产生灰色地带和灰色人群。

因此，即使在那些同性恋合法的国家，你也不能认为性取向变异，是国家层面和社会层面的道德认同。被法律接受，只是一种保护行为。就像一个乙肝病毒携带者，他的基本权利由法律来保护。

比如不能歧视挖苦他，不能剥夺他的工作权利。这只是体现基本人权的理念。保护病人人的基本权利，不等于乙肝不是疾病，不是顽症。

中国的文化道德，包括当今的法律，都是蔑视性变态行为的。前面说了，中国法律对此是“灰色”的。即不明说是黑还是白。你们地下搞这些，政府不会去抓你。更绝对不会在任何场合表示赞同。政府只是在防治艾滋病的宣传上，告诫人们，同性恋传播艾滋病的几率很高。

性取向发生变异，到底算是心理不健康？还是不能说是不健康？我这里不做结论。只是想说一下，鲁迅和那些现实批判主义者，为什么挖苦一个唱戏的？

在旧中国，达官贵人们。吃遍了天下美食，玩遍了天下珍奇，睡遍了天下女人。百无聊赖。听戏是他们唯一的“最高品味”文化生活。“捧角”，当“票友”，请“角”唱堂会，推动京剧的发展，鼎力之功，都来自这些人。仅此一点，鲁迅等人就已经把京剧看成是鸦片和糟粕。

在听戏捧戏之间，包下女演员睡觉，甚至干脆娶回家。是土豪最引以为荣的事情。黄金荣，杜月笙，都是娶的戏子。黄金荣要取一个戏子，对方提出要当正房，黄金荣只好休了原配。杜月笙最后一个姨太太，也是一个戏子。军阀的此故事，就数不胜数了。有的军阀的十几房姨太太，都是戏子和妓女。

捧女戏子，娶女戏子。这个还不算什么。最有中国特色的，就是达官贵人亵狎戏子玩弄男伶。有的学者把这叫做“性行业的延伸”。

有个叫李笠翁的局内人写道：“天下最贱的人是娼优奴隶卒四种，做女旦的，为娼不足，又且为优，是以一身兼二贱了。更不要说男戏子，舍弃男身，乔扮女装，像女人一样涂抹脂粉，卖乔供人欣赏，还要向床第中伺候同性，是丢失人格的下等事。很多戏子并不是同性恋，只是被命运强迫，如果可以选择，怕是死都不愿意的，想象一下便知他们苟且偷生的辛酸痛苦。”

《红楼梦》里，薛蟠就把贾琏，看做继贾珍之后，又一个带着他“开眼界”的“好兄弟”原书这样写道：“薛蟠毫不见外地靠近贾琏，“琏二哥这边有什么新鲜的把戏，叫小弟开开眼界？珍大哥那正玩得有趣，偏他又说该回京了。”说着，便猥琐地嘿嘿笑了起来。”

贾琏心知这“开眼界”三个字，不外乎就是狎戏子、弄娈童。但对着浓眉大眼，怎么瞧着都像是初通人事的薛蟠，忍不住紧紧皱起眉头，长吁短叹起来。

意思是你才多大，还没有完全性成熟，就先学会了这个。

魏晋南北朝，“狎昵娈童”，就已经遍及到士大夫和普通百姓。到宋代，开封府都有男妓娼寮，宋徽宗为此曾下禁令。明代更奇怪，朝廷禁止官员嫖妓，更不许蓄养妓女。结果，朝野上下以蓄纳男色为荣。从帝王大臣，富贾豪绅，到布衣百姓，囚徒戍卒，都有狎男者。正德帝曾选“年少俊秀四内臣”入宫，供为狎呢。熹宗朱由校更设“男院”，“征美妓于不夜宫，征召娈童(作为淫欲对象的美少年，也称嬖童)于长春院”。

京师并兴起供官吏玩弄的伶人，是为“相公”(原指扮演旦角的男演员，后则成为男伶而兼同性恋对象的人的一种称呼)。当时的官僚、贵族将他们充作妓女，对其进行缠足、束腰、缠胸等变性矫治，使男人女性化。

到了清代，仍有此风，士大夫狎戏子，百姓寻“相公堂子”，因而盛起“相公业”，有人专门收买优伶男童卖淫，官僚富豪竞相狎呢。

此风直到民国。

前些年红遍中国的电影《霸王别姬》，就是的当时社会最好写照。男伶程蝶衣（张国荣扮演）一生爱着自己的师哥段小楼（张丰毅扮演）。这是同性恋。一个娈童，捧角的袁四爷（葛优扮演），又对程蝶衣动了真情，产生强烈对这个男伶的占有欲。这就是狎戏子。

一个正常性心理的普通人，是很难理解上述的乌七八糟是怎么回事？

我给大家讲一个故事。末代皇帝溥仪，一生中因为没有性能力而不近女色。娶了一个皇后一个皇妃。一直是处女。后来皇妃和他离婚嫁人了，留在皇宫（长春）的皇后打熬不住，和一个卫士偷情怀孕了。溥仪一听皇后怀孕就知道怎么回事。把卫士杀掉，把皇后软禁。晚年他告诉人说，是因为他才10来岁时，太监们每天都把一些宫女送给他“伺寝”，把他的身体过早的“玩垮了”（溥仪原话）。对女人产生了一种天生厌恶。性功能在青年时期前，就完全消退了。

那些古今达官贵人土豪们，也同样就像长期吃腻了了一种食品，有很多像溥仪一样，对女人已经失去“性趣”。转而另一个方向。他们性变态就是这样演绎的。

性取向，有人是纯生理易位的。甚至是天生就有的。但是那些达官贵人，是后天逆转的。

最初在中国，女人是不能上舞台的，男扮女装就无可非议。后来解禁后，还有男人装女人，并且被追捧。就只能说是满足一些人的“特殊口味”了。

当时的“四大名旦”（四大男伶），的确没有惹鲁迅，没有个人过节。鲁迅是新时代变革的文化旗手。抨击的是中国文化中的糟粕。

但要砸烂一个“吃人”（鲁迅原话）的“酱缸”（柏杨原话），连孔孟都不要了，京剧也不留了，梅兰芳这样演女人的男人，也就不在话下了。

第二篇：《京剧与美术》教案

《京剧与美术》教案

教学目标设计：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

教学内容及重难点：

1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

教学设计：

①、观察理解法：学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法：、学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法：美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，也可以使学生能在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

教学过程： 第一课时 主要内容：谱式 步骤一：导入新课

[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。

1、提问：哪位同学回答下面的问题？ ① 你知道这是什么艺术? ② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？ 学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。（板书：京剧脸谱）

[课件演示]：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？

步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

问：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。

2、京剧脸谱的艺术价值：（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用： 问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：京剧脸谱的谱式：

[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。介绍特点：

① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。步骤四：

1、演示作业过程：[播放---演示课件] ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、[课件]出示作业要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。c、注意事项：

1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）步骤五：学生课堂练习，教师巡回 进行辅导： 定中轴线、五官位置； 勾画谱式；

[课件同时播放勾画谱式过程] 步骤六：课堂总结

选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。

步骤七：宣布下节课学生用具： 脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。第二课时： 主要内容：色彩

步骤一：组织教学、导入新课 [课件播放]——京剧脸谱资料。步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料] 步骤三：着色方法 [课件演示---涂色过程]

1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，3、最后着墨色。

步骤四：作业要求：[出示课件]

1、完成铅笔稿着色。

2、注意事项：

① 每个脸谱至少有三种颜色。② 着色时先勾边线再涂染。步骤五：课堂练习

学生分组完成作业——涂色。教师巡回辅导帮助学生完成。步骤六：点评学生作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。步骤七：宣布下课。

第三篇：9.京剧与美术

9.京剧与美术

（造型表现）

教学目标：

知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。

能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。

情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。

教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。

作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

课前准备：

教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。

学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

教学过程：

第一节

教师活动 学生活动 教学意图

一、引入新课：

1、欣赏京剧片断。

思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？

2、你还想了解哪些有关京剧的知识？

3、出示课题：京剧人物

服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

思考并提问

激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。

培养探究精神

二、讲授新课：

（一）回忆

1、说说京剧中人物分为哪几个行当？

2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）

（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。

欣赏中国画——京剧人物

（三）分组讨论：

第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）

第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）

第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？

第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？

（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

生、旦、净、丑

生—文、武、小、老

旦—青衣、老旦、花旦、武旦

净—花脸

丑——反面、幽默滑稽

生—儒雅、俊美

旦—娇媚、女性

净—粗犷、暴躁

末—类似

丑—幽默风趣

学生欣赏

分析书中的作品

没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）

勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）

抓住人物性格、造型、服饰特点

抓住人物动态特点并进行夸张

学生分析：

勾填法：精细中带有干练

没骨法：豪放、大气

也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

引出表现方法，使学生了解本课教学意图。

互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

解决教学重点

解决教学难点。

三、布置作业、学生作画

欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

教师巡视指导。

学生了解作业要求并开始作画。

培养学生学生造型表现能力。

四、评价、展示阶段：

1、填写评价表

2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

3、师评 学生自评、互评 培养学生评价意识及习惯

五、课后延伸：

可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

第二节

教师活动 学生活动 教学意图

一、组织教学： 准备用具 稳定情绪

二、复习引入新课：

1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。

三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

抓住人物性格、造型、服饰特点

抓住人物动态特点并进行夸张

3.学生分析：

勾填法：精细中带有干练

没骨法：豪放、大气

也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

解决教学重点

四、布置作业、学生作画

欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

教师巡视指导。

五、评价、展示阶段：

1、填写评价表

2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

3、师评

六、课后延伸：

可以用更多表现方法表现京剧人物。

学生了解作业要求并开始作画。

学生自评、互评

学生领会不同表现手法的艺术作品。

培养学生学生造型表现能力。

培养学生评价意识及习惯

培养发散思维

第四篇：京剧

《京剧》教学设计

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。

3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标：

1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。

2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。

3、、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学准备： 歌曲《唱脸谱》。教学时间：两课时 教学过程：

第一课时

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确认读11个要求会认的生字，掌握8个要求会写的生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。过程与方法目标：

1、自主搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识。

2、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：

一、歌曲引入：

1、放歌曲《唱脸谱》。

2、师：京剧的脸谱，是京剧人物的面部化装。京剧，被成为“国粹”，谁会唱上一段京剧？

在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的知识，你了解到了哪些？ 学生畅谈。

二、初读文章，联系上下文理解词语

1、指明读。

注意以下词语的读音，并反复认读：

陕西 乾隆 融会 荟萃 综合 粗犷 笙 唢呐 琵琶 烘托 锣 钹 铙 铿锵

2、通过阅读文章，你了解到了哪些知识？ 学生发言。

3、小组交流，理解词语。

师：课前，我们已经做了很充分的预习工作，文章中有些词语的意思比较难懂，现在请大家在小组中互相交流、理解一些词语的意思，并把你们弄明白的，没弄明白的做好详尽的记录。准备全班的交流。

4、全班交流：

西皮：西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。

二黄：二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。

徽剧：徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。汉剧：中国戏曲剧种。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

昆曲：是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

秦腔：秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。

对白：在戏曲中所有唱出的台词都叫对白。

脸谱： 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。文武场：京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。

三、默读文章，概括内容

1、默读文章：

师：下面，请大家默读文章，在默读的过程中思考两个问题： ①文章的主要内容

②每一自然段的主要内容。

2、全班交流：

①本文师一篇说明性的散文，介绍了中国戏曲艺术的代表——京剧的常识。②

1段：对京剧这种艺术形式的概括性介绍，主要介绍了京剧的名称。2段：介绍了京剧的来历。

3段：简单介绍了京剧的艺术表演形式。4段：介绍了京剧的脸谱及任务分类，并逐项介绍了：“生旦净丑”等角色的类别及特征。5段：介绍了京剧的音乐伴奏。

6段：介绍了京剧发展过程中形成了流派，并出现了卓越的表演艺术家。

四、生字词教学

第二课时

教学要求：

知识与能力目标：

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。过程与方法目标：

1、通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。

2、在小组交流的过程中，理解关于京剧的“术语”。情感态度价值观目标：

1、通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶。

2、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：

了解课文介绍的关于京剧的基本常识，接受京剧文化的熏陶。

教学难点：

理解关于京剧的“术语”，体会表达的条理性。教学过程：

一、回忆课文内容。

二、交流讨论，体会文章表达的条理性。

1、出示中心话题，小组交流讨论

中心话题：潜心阅读文章，你了解到了关于京剧的哪些知识？各部分之间有什么关系？可以用图示的形式表示出来。

2、小组交流讨论

3、全班交流：京剧的名称：国剧（二黄、皮黄）

三、拓展延伸：

1、阅读作家叶君健的《看戏》体会意境。

2、补充徽班进京的故事：

3、欣赏有关京剧的视频、音频资料。

第五篇：鲁迅与比较文学（定稿）

鲁迅与比较文学

徐晓云

摘要：二十世纪前期的中国作家与比较文学结缘的，鲁迅是极为重要的一人。他不但从中外文化比较入手提出了自己的基本思想，而且始终以比较的眼光看待各种文化现象以及自己所从事的各种文化活动。本文主要从西方哲学、文学两个方面对鲁迅的影响展开论述。

关键词：鲁迅 比较文学 进化论思想

二十世纪前期的中国作家与比较文学结缘的，鲁迅是极为重要的一人，受西方哲学、文学的影响，他不但从中外文化比较入手提出了自己的基本思想，而且始终以比较的眼光看待各种文化现象以及自己所从事的各种文化活动如创作、翻译、批评与研究等。

一、西方哲学对鲁迅的影响

在中国思想史上，严复是“认真地、紧密地、持久地把自己与西方思想关联在一起的第一个学者”（史华兹语）也是最早从总体上对中西文化进行比较的思想家之一，他抓住了西方近代文化的命脉，将西方文化精神归结为“以自由为体，民主为用”，在思想上为后人吸收西学开辟了方向，对五四新文化运动的主将们影响很大。

鲁迅的思想深受严复影响，他在南京与日本求学期间系统读过严复翻译的《天演论》、《社会通诠》等许多著作，并且接受了西方近代的社会科学和文化思想，尤其是“物竞天择，适者生存”的进化论思想。《朝花夕拾·琐记》中谈到，他在南京城南，花500文钱买了一部白纸石印的厚书——《天演论》。翻开一看，—— 哦，原来世界上竟还有一个赫胥黎坐在书房里那么想，而且想得那么新鲜？一口气读下去,“物竞”“天择”也出来了，苏格拉底，柏拉图也出来了，斯多噶也出来了。……

一个新鲜奇异的世界就这样被打开了，“物竞天择”“适者生存”“世道必进”“后胜于今”唤起了鲁迅的生命自觉意识，引导他进入高层次的思考，西方“新学”成为鲁迅智慧与激情的原动力，表现为激进的思想、奔放的感情以及强烈的行动欲望。

1902年，鲁迅留学日本，作为“西学东渐”的中转站，日本也是中国有志之士探求救国救民真理，开展进步革命活动的“自由港”。日本的七年求学生活使鲁迅广泛接触西方的哲学与文学，形成了他以文学救国的思想。对于西方文化鲁迅奉行的是著名的“拿来主义”原则，在进化论中他接受了历史发展的观点，而摒弃了弱肉强食的生存法则，从而保持了一个思想家的自主与独立。更重要的是鲁迅将自己接受的哲学思想转化为实践，在进化论“青年必胜过老年”的观点影响下，几十年如一日的支持青年的进步，真正做到了“俯首甘为孺子牛”。可以说进化论对鲁迅的影响是任何一种思想学说都无法比拟的，它不仅成为鲁迅世界观的基础，而且为他的中外文化比较提供了一个基本框架。

二、西方文学对鲁迅创作的影响

鲁迅非常重视文学比较，对世界文学的介绍、摄取与融化，是鲁迅文学活动的重要内容，也是形成鲁迅独特的思想、文化素质的重要因素。《摩罗诗力说》与《文化偏至论》是鲁迅介绍、评价外国文学作家、作品的重要论文，也是中国近代比较系统的评价西方文艺思潮的论著，他认为“国民精神之发扬，与世界识见之广博有所属。”一个民族能否获得文化上的自觉，关键在于能否与其他民族文化进行比较，通过比较反观自身。地域的阻隔，农业文明造就的封闭环境使中国人一直以文明古国而自诩，在对西方文明缺乏了解的情况下，盲目自大；在被西方列强的枪炮攻破了国门之后又一味的妄自菲薄。鲁迅认为人类文明的发展在总体上是一个普遍进化的过程，也是各种文化竞争、优胜劣汰的过程，近代中国在国际竞争中的失败不仅仅是军事、政治、经济的失败，也是文化竞争的失败。它表明中国文化本身存在着某些缺陷，不仅仅是器物制度上的，更主要是在人的精神层面，即国民精神。据许寿裳回忆，1902年鲁迅在日本弘文书院读书时，就常常与他讨论“怎样才是理想的人性？”“中国国民性最缺乏的是什么？”“原因何在？”等问题。他们一致认为中国人缺乏的是“诚”和“爱”，后来又将劣根性归结为“瞒和骗”“卑怯”。认为“中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗造出奇妙的逃路来，而自以为正路，在这路上，就证明着国民性的怯弱、懒惰而又巧滑。”徐旭生与鲁迅讨论时认为中国人最大的毛病是听天由命与中庸，大约是惰性的缘故。鲁迅回答说“这不是由于惰性，是由于卑怯性。”“遇见强者不敢反抗，便以中庸这些话来自我安慰。倘他有了权力别人奈何他不得时，则凶残横恣，宛然如一暴君，做事并不中庸。”对国民性的批判在创作中是揭示了国人精神的贫弱、人格的萎缩，最显著的是阿Q式的精神胜利法。《阿Q正传》是最早被介绍到世界去的中国现代小说，是中国现代文学自立于世界文学之林的伟大代表。

同时中国国民的愚昧、麻木需要“別求新声于异邦”，把那些能够真正纠正中国文化本体偏枯，激发个体精神力量的东西引进来。新文化运动本质上是企求中国现代化的思想启蒙运动。陈独秀在《新青年》发刊词中提出“人权、平等、自由”的思想，大力倡导民主和科学精神，而各种报刊和杂志争相译介西方近代的各种文艺理论特别是人道主义，进化论和社会主义思潮，由此刷新了中国旧文化的面貌。鲁迅认为西方文明的根底在于人的个性与精神，中国要与列强竞争，关键是立人。“是故生存两间，角逐列国是务，其首在立人，人立而凡事举，若其道术，乃必尊个性而张精神。”从“人的精神”层面揭示中外文化的本质区别，主张中国人应该在继承自己民族文化的基础上学习世界先进文化，“五四”新文学基于启蒙精神，呼唤人的觉醒，追求个性解放，对国民的愚弱状态进行深刻剖露，鲁迅是其中最重要的奠基人和最杰出的代表。

挪威戏剧家易卜生的《玩偶之家》中娜拉的出走被当时的青年认为是勇敢的反抗，鲁迅对这种反抗无疑是赞美与支持的，“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”《伤逝》中子君的话曾经风靡一时。鲁迅的深刻在于他不仅写出个性主义的可贵，而且指出了个性主义的脆弱。1923年12月26日鲁迅在为女子师范学校学生做演讲《娜拉走后怎样》时说：“钱，高雅的说吧，就是经济，是最要紧的了，自由固不是钱能买到的，但能够为钱而卖掉。„„娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。”《伤逝》中的子君就是中国版的娜拉，她的命运形象地回答了出走的结局，批评了小资产阶级知识分子个性解放的不彻底，鲁迅对于小资产阶级妇女的命运思考比易卜生来得更实际更深刻。

作为二十世纪的世界文化巨人，鲁迅创造了融民族性与世界性于一体的具有独特个人风格的文学。贯通古今，学贯中西的深刻学养使鲁迅的作品取得极高的艺术成就，受果戈里、契诃夫、安特莱夫、拜伦的影响，他将现实主义与象征主义、浪漫主义手法交互使用，形成了一种融描写、叙述、抒情、讽刺、议论于一体的艺术风格，因此成为现代文学“散文体小说”“抒情诗体小说”的开创者。在小说结构方面，也表现出中西皆用的态度，在《呐喊》与《彷徨》中近代西方小说的“横切式结构”约占三分之二，而古典小说的“直缀式结构”则不到三分之一，可以说鲁迅的创作是深受外国文学影响又完全具有民族特点的创作。

在全球化时代，民族文学走出封闭奏响世界文学华彩乐章的历史背景下，重温鲁迅对于比较文学研究的贡献具有着现实的意义。通过对现代文学史上中外文学交流历史的回望，我们不仅了解了中国现代文学之路的泥泞与艰辛，而且重新认识了西方文化与文学影响下的民族作家与作品，从而为比较文学在中国的进一步研究与发展提供了极有价值的参考。

参考文献：

1． 鲁迅 著《坟·文化偏至论》 2． 鲁迅 著《坟·摩罗诗力说》 3． 严家炎 著《鲁迅作品的经典意义》——《鲁迅作品集》序 4． 杨兹举 著《荒原野狼 鲁迅》中国国际广播出版社

作者简介：徐晓云，女，1968年出生，河北张家口人，副教授，研究方向：古代、现当代文学。工作单位：宣化科技职业学院。