第一篇：泰剧《舞蹈娃娃》的艺术分析
泰剧《舞蹈娃娃》的艺术分析
摘要：泰剧《舞蹈娃娃》以父女亲情为叙事线索，将传统的电视剧剧情进行改造，使其融入泰国舞蹈、泰国音乐多种传统文化元素，形成了以“舞蹈娃娃”为线索的剧情发展模式。在关注弱势群体人物命运的同时，以电视剧作为平台向外界传播了优秀的泰国文化。关键词：《舞蹈娃娃》；艺术分析；泰剧
泰国，古称暹罗，是南亚次大陆重要的国家。自古以来就与中国保持着文化、经济的交往，2007年拍摄的泰剧《舞蹈娃娃》在国内部分电视台播出后，引发了一股学习泰国舞蹈、了解泰国文化的浪潮。该句以父亲送给女儿的八音盒作为叙事线索之一，利用装饰在八音盒上“舞蹈娃娃”联缀起不同人物之间的情感，使得剧情发展不以传统的电视剧剧情发展模式，营造出全新的视觉效果。
一、以“舞蹈娃娃”为线索的剧情发展
泰剧在中国电视剧市场在赚足人气的同时，也获得了较好的市场收益。“泰剧热”已经成为中国电视剧产业发展中极为特殊的现象，它应该引起我们的反思和重视。泰剧的成功既有深层次的文化因素，也与泰国演艺产业在运作中所采取的营销策略有一定关系。作为“一衣带水”的邻邦，两国人民的生活方式和文化传统有着很多相似点。泰国有着悠久的历史和厚重的文化，形成了独具特色的泰国文化。同时，他们深受小乘佛教的影响，国民形成了以佛教礼节作为问候语的社会风俗。在电视剧《舞蹈娃娃》中，父亲送给女主人公的礼物就是装饰着舞蹈娃娃的八音盒。作为父女之间最后一次见面，父亲的话深深印在了LaLita记忆中：叮嘱她要带在身边，好好珍惜它，象征着他有多么爱她……
在整部电视剧剧情发展的逻辑线索中，舞蹈娃娃的八音盒居于隐性的、次要的位置，更多地情况被女主角所忽视。但每当电视剧中出现相关的镜头，总能给她带来心灵世界的慰藉，使其获得继续前进的动力。将“舞蹈娃娃”作为推动剧情发展的重要因素，并非主创团队心血来潮的创举，而是与泰国深厚的舞蹈文化传统有关。作为宗教氛围浓厚的国家，为了寻求现实世界与神灵世界之间的信息沟通，宗教活动是人们最为现实的选择。在各种形式的宗教活动中，音乐和舞蹈无疑是最具艺术观赏性和娱神性的选择。“东南亚舞蹈艺术具有较强的宗教特性，宗教文化在东南亚舞蹈中的体现是较为明显的，其包括宗教舞蹈、祭祀舞蹈、民间舞蹈、宫廷舞蹈，舞蹈作品中都能感受到浓郁的东南亚特色。”[1]p116对于女主人公而言，生活中极为普通的“舞蹈娃娃”融合着父亲的关爱、民族文化的信仰，以及继续生活下去的精神动力。
在男女主人公飞机上的首次相遇、多次邂逅和情感冲突的关键时刻，曾经响起在八音盒中的音乐反复出现。每当这段音乐响起，总能将观众的情感世界与女主人公悲惨的现实境遇联系在一起。曾经的大家闺秀遭遇如此的窘迫境遇、善良的人们受到邪恶力量的伤害，几乎成为泰国电视剧普遍采用的剧情发展模式。一方面，将豪门恩怨作为表现对象，能够唤起观众情感世界的幻想。日常生活中神秘莫测、遥不可及的有钱人家庭究竟过着怎样的生活，对观众而言充满着神秘感，此类题材能够保证电视剧在激烈的市场竞争着保持不败。另一方面，电视剧需要接地气的内容，才能赢得更为广泛社会基础的观众。《舞蹈娃娃》在延续豪门情仇题材的同时，适时地融入了父女深情和男女恋情，使得剧情与观众的现实生活之间的鸿沟被弥合。
以“舞蹈娃娃”作为线索的剧情发展是泰剧《舞蹈娃娃》的核心，对于生活在现代传媒时代的人们而言，绚烂的爱情和俗套的邂逅已经被他们所厌恶，为了能够俘获观众的心就需要另走捷径。将泰国人生活中十分熟悉的舞蹈形象纳入到电视剧创作中，能够与他们在日常生活接触到的宗教文化和舞蹈文化建构起情感交流的联系。舞蹈在泰国是普通人借以向佛陀表达敬意的手段之一，也是他们的社会生活和人际交往中十分重要的构成元素。无论是泰国人、亦或外来者，都需要遵循泰国文化。而佛教的教义核心就是包容和宽恕，做到了这一点才能真正摆脱痛苦的折磨。剧中的“舞蹈娃娃”是父亲送给女儿的礼物，寄托着父亲厚重的关爱，也是支撑她继续生活下去的动力源泉。
随着剧情的发展，尤其主人公命运陷入到波澜起伏的现实困境中，舞蹈的辅助性功能逐渐增强。当女主角沉醉在追忆父亲与自己的快乐时光回忆时，“舞蹈娃娃”就不再是单纯的物质存在，而是寄托着主人公美好愿望和生活希冀的载体。以“舞蹈娃娃”作为推动剧情发展的线索是本剧在艺术创作上取得成功的基础。
二、弱势群体人物命运的关注
在泰国的电视剧制作中，将关注的目光聚焦于该国历史上的伟大人物和重要历史事件，是他们一贯的风格。这一点与中国古装电视剧的制作有着惊人的相似性。从电视剧制作的角度而言，以重要历史人物和历史事件作为主人公存在着以下几个方面的优势：其一，题材相对统一化，能够在较短的制作周期内满足市场需求，以获得足够的市场份额；其二，观众对相关的背景知识有足够的了解，为剧情的推演提供了帮助。
将《舞蹈娃娃》与近年来的中国电视剧进行对比分析，我们就会发现，这是一部能够严格遵循上文论述两大制作原则的同时，也能够有所创新的佳作。它带有鲜明的泰国文化特征，将佛教和舞蹈融入到电视剧制作中，又超越了同时期的泰国电视剧在主题选择上的模式化倾向。反观中国电视剧近年来的发展，家庭伦理剧和古装言情剧仍旧占据着市场主流。继浙江卫视2012年推出的《隋唐英雄》之后，又有《隋唐演义》被搬上荧幕。同时，以清王朝帝王后宫宫廷斗争为主的“宫斗”剧大量出现，以至于雍正帝被网友戏称为“四阿哥很忙”。而四大名著先后被翻拍的同时，不仅浪费了有限的资源，也在观众中形成了“审美疲劳”的困惑。
中国电视剧似乎更为热衷于展现“英雄人物”的人生，而较少将普通人的日常生活和坎坷人生作为表现主题。因此，我们在欣赏颇具异域风情的《舞蹈娃娃》时，竟然也会产生情感世界的认同感就不足为奇了。根本原因在于，《舞蹈娃娃》围绕着女主人公中的挫折展开。它在唤起观众情感共鸣的同时，将他们在现实生活中遭遇到种种挫折和挑战以艺术化的方式加以呈现。虽然是经过改造后的艺术想象空间，却很好地迎合了当下社会的审美诉求。他们将关注的目光投向了处于弱势群体，转而以“底层叙事”的手法来展现人物内心世界的痛苦和挣扎。
“也许每个人都有他自己所理解的底层，只不过各自选取的认识路径不同而已,永远不可能有一个绝对真实的‘底层’向我们现形。”[2]由此可见，对于底层的理解是千差万别的，任何人试图给“底层”划定唯一的、排他的范围都是徒劳的。以《舞蹈娃娃》为例，女主角曾经是大家闺秀、享受着他人无可企及的幸福生活。但父亲的离世将她抛向人生的谷底，曾经萦绕在她头上的光环瞬间消失，留下的只有现实的痛苦。“‘底’本身就是与‘上’、‘中’相对而言的，什么样的人才能叫作底层，而什么样的人又不属于底层，并没有径渭分明的界线。在一个相对自足的范围里，只要还有上层，那么其他的都可以将之称作底层。”[3]p118 从这个角度来说，《舞蹈娃娃》的确是将生活在“底层”的弱势群体作为表现主体。
对于生活在现代社会的人们来说，普通人的生活逐渐呈现分子化状态。他们不需要与其他社会成员有太多的交往，只需要借助于网络等方式就可以实现信息交换。而社会法制化进程的加快，自我意识不断得到强化的客观事实，也使人们证明自我价值的方式日趋增多。们不需要像动荡时代里的人物一样靠机缘奇遇建功立业，只需通过正常的行业晋升渠道即可实现自己的人生价值。因此，普通人磨砺技艺提高自我，最终出人头地的故事，更能引起和平年代里电视受众的共鸣。另外，观众以闲适的心态观看电视，以普通人为主角的内容，也会让大家更觉轻松与亲切。将其与整部电视剧叙事核心的“舞蹈娃娃”联系在一起，观众就会对女性生活中十分普通、极易被忽视的事物产生强烈的情感认同。
三、展现传统文化的价值表达
一部电视剧的成果不仅在于剧情的铺垫，更需要有深厚的文化积淀作为精神支撑。在展现传统文化方面，中国电视剧其实已有成功的先例，如台湾与大陆合拍的《新白娘子传奇》，能风行华人世界20年，其中一个重要原因就是剧情融合了戏曲、诗词、中医、宗教、民俗等各种因素，让很多已经习惯了西化生活方式的中国人在电视机前重温传统生活的温馨与美好，唤起了内心对民族文化的的深深认同与热爱。在“新白”之后，“白蛇传”的故事还被多次搬上荧屏，但受欢迎的程度均无法与“新白”相比。关键在于“白蛇传”的精神内核被抽离了，剩下的只有电视剧制作中最为常见的帅哥、靓女，无法在文化精神层面达到“新白”的高度。
在一个“娱乐至死”的时代，“一切公共话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，我们的宗教、新闻、体育等心甘情愿成为娱乐的附庸，其结果我们将成为一个娱乐至死的物种。”[6]p83如果我们不愿意变成娱乐的附属品，就应该在公共话语的表达中融入更为丰富的情感信息。就韩剧对中国古装剧的拍摄带来的影响而言，形式的借鉴为我们在短期内创作出全新的电视剧作品创造了条件。
《舞蹈娃娃》的在大陆的播出虽然没有取得韩剧的市场反响，却也提示中国电视人从全新的角度审视电视剧制作。一方面，我们没有形成较为合理的电视剧制作产业，也就无法提供从剧本创作、演员培养到电视剧制作、市场营销的配套服务。这一点是中国电视剧剧在制作上需要向国外学习的地方，我们需要走的道路还很漫长。另一方面，我们需要转换思维。电视剧制作仅仅以市场经济利益的获得为导向，并不能形成良性化运作模式。以“新白”的成功为例，它是以深厚的文化底蕴作为电视剧营销的核心，才最终俘获了观众。电视剧的普及和发展是现代传媒技术不断成熟的结果，它在以更为迅速的方式向观众传递着新的价值观念，并以“润物细无声”的方式改造着观众的审美趣味。
我们注意到穿插出现在《舞蹈娃娃》一剧中的泰国舞蹈，虽然只是作为剧情发展的附属，却为以电视剧作为泰国文化传播平台的现代传媒产业开辟了新的空间。“泰国舞蹈起源于古代祀神的戏剧。祀神的舞往是求丰收或除灾难。„„社交舞也是一种集体舞形式，但一般比较正规，经常在城市中一般的舞厅里举行。这种舞蹈，不是供观众消遣，而是表演者自己的一种娱乐。”[5]p86在该剧中出现的舞蹈既有传统的泰国舞，也有颇具现代气息的新式舞蹈。前者是泰国文化历史积淀的产物，兼具宗教性质和审美观赏性；后者是二次世界大战后，由美国等国传入的新兴文化元素。两种形式的舞蹈毫不冲突地共处于电视剧中，正是泰国社会现实状况的真实写照。在普遍信仰小乘佛教的泰国，人们普遍对宗教有较为强烈的情感认同，也造就了他们对现实苦难的“耐受性”。同时，他们的精神生活并不因为陷入到封闭状态，而是能够以较为开放的姿态接受外来文明的影响和渗透。
发轫于“舞蹈娃娃”的电视剧最终也收尾于此，当女主人公最终收获人生的幸福时，她的生活也如同剧中不时响起的音乐一般，和谐、平静、祥和。电视剧《舞蹈娃娃》讲述着现代社会中公主落魄的故事，也融合了“王子拯救公主”的俗套剧情。但它的艺术品味并不因此而降低，关键在于上文论述的剧情推演方式、表现弱势群体的题材选择和融入传统文化价值表达的情感定位。一部电视剧的成功是多种审美元素共同作用的结果，也展现了该国文化产业的发展程度。自韩剧《大长今》登陆中国市场、以及欧美电视剧席卷网络以来，我国电视剧制作产业在吸收先进制作经验的同时，也暴露自我在发展中存在的问题。
参考文献：
[1]陆丽静、黄小明：《人文视野下的东南亚舞蹈艺术宗教文化研究》[J].黄河之声.2014（11）116.[2]刘继明：《我们怎样叙述底层？》[J].天涯。2005（5）.[3]赵学勇、梁波：《新世纪：“底层叙事”的流变与省思》[J].学术学刊.2011(10):118.[4]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社.2009年.第83页.作者简介：陆丽静，女，广西贵港，1984年1月，硕士研究生，广西师范大学漓江学院，讲师，舞蹈理论
第二篇：舞蹈剧《猫》
《猫》观后感
建管学院工程造价2班谢海凝
音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
在将近两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的摇滚式下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时稚趣可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
就像我曾看到的一段文字一样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着。智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若。放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存。一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
第三篇：幼儿舞蹈《娃娃》舞蹈教案
第六周：幼儿舞蹈《娃娃》
一、教学目标：
1.知识目标：学会这个幼儿舞蹈
2.技能目标：训练胯的柔韧性
3.感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣
二、学情分析：
学生已经学会了部分幼儿舞蹈
三、教材分析：
《中国舞蹈家协会考级教材》
四、教学重点难点：
对脚盘坐压垮
团身合胯
单腿颤压胯
五、教学准备
音乐，练功服
教学活动:
开始部分：
1.整队，点名，师生问好
2.检查仪容仪表
3.简述本节课主要内容
中间部分：
一、基本功：
1.热身
2.腿的练习
3.腰的练习
二、复习：
1.《吹泡泡》
2.《月儿》
3.《玩娃娃》
三、新课部分：《娃娃》
做法
准备位置：身向一点，对脚盘坐，双手抓脚弓处
准备音乐：
1-2：保持准备姿势
第一段
（1）
1-2对脚盘坐压胯
3-4还原
5-8重复（1）1-4动作
（2）
1-4娃娃向前爬
5回至准备位
6-8保持姿态
（3）-（4）重复（1）-（2）动作
第二段
（5）
1团身合胯
2-4保持姿态
5回至准备位
6-8保持姿态
（6）
1-2右单腿颤压胯2次
3-4回至准备位
5-6 左单腿颤压胯2次
7-8回至准备位
（7）-（8）重复（5）-（6）动作
第三段
（9）
1右勾脚打开至旁腿位，同时右手指尖朝前扶地
2-4保持姿态
5 左勾脚打开至旁腿位，同时左手指尖朝前扶地
6-8 保持姿态
（10）
1-2旁开腿压胯
3-4身体回至直立，指尖自然向前
5-8重复（10）1-4
（11）
1右脚收至对脚盘坐，右手同时抓脚弓处
2-4保持姿态
5 左脚收至对脚盘坐，左手同时抓脚弓处
6-8保持姿态
（12）
1-4团身合胯
5回至准备位
6-8保持姿态
第四段
（13）-（16）重复（1）-（4）动作
结束段
（17）
1-8重复（9）1-8动作
（18）
1-4娃娃前爬
5-8双肘撑地，团手托腮
（19）-（20）左右倾头8次四、二年级内容
二年级面临实习，上课内容仍以幼儿舞蹈创编为主
五、就业指导
幼儿舞蹈对学生以后的实习就业非常重要，要让学生勤加练习
结束部分
1.总结本课内容
2.作业：每天练功30分钟，复习所学组合课后记：趣味性高，学生学习积极性高
第四篇：幼儿舞蹈 玩娃娃
一活动名称玩娃娃
点点头拍拍手
二活动目标 训练腿的柔韧性.通过点头、拍手、点肩的动作，训练孩子的节奏与节拍
三、活动过程
(1)、玩娃娃
a、主要动作及要求
b、扩指：五指最大限度张开。
c、勾绷脚：勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型, 绷脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。
d、坐压前腿: 双腿前伸坐于地面，身体由直立向前折叠俯于腿上，后背尽量保持平直。
e、节奏
准备位置：
身向1点，正步位绷脚伸坐，指尖体侧点地。
准备音乐：
⑴ —8
保持准备位姿态
第一段：
⑴ — 1
双手肩前扩指
肩前团手
3—4 双手肩前扩指
5－6 前压腿
7－8 还原至准备位置
⑵ — 1－2 双勾脚
3—4 双绷脚
5－6 前压腿
7－8 还原至准备位置
第二段：
⑶— 1－4 吸腿抱团身
5－8 还原至准备位置
第三段：
⑷—⑸
重复⑴—⑵动作
f、提示
a、肩前扩指时手肘靠近身体，扩指时要有力度。
b、舞蹈时要让孩子边唱边舞，提高孩子学习舞蹈的热情。
g、歌词
这是娃娃小手拍拍拍，这是娃娃小脚踏踏踏。
(2)、点点头拍拍手（节奏练习）
a、主要动作及要求
点头：头部重拍向下，强调力度
拍手：双手五指并拢，胸前拍手
点肩：大臂架平，双手手指点肩
旁按手：大拇指分开，四肢并拢，掌心向下，按于斜下手位
握手：两人手心手背相握
b、节奏
准备位置： 3,7点双人相对，正步位，双手旁按手位
准备音乐：
⑴ —⑵
保持准备位姿态
第一段：
⑴— 1—4 点头三次
5—8 重复⑴1—4动作
⑵— 1—4 拍手三次
5—8 重复⑵1—4动作
⑶— 1—2 点头两次
3—4 拍手两次
5—8 重复⑶1—4动作
c、间奏动作：
⑷— 1—4 掌心朝下，两手打开至旁按手位
第二段：
⑸— 1—4 点肩一次
5—8 重复⑸1—4动作
⑹— 1—4 两人拍手，3点的人掌心朝上，7点的人掌心朝下。
5—8 重复⑹1—4动作
⑺— 1—2 点肩
3—4 握手
5—8 重复⑺1—4动作
⑻— 1—3 握手3次
打开旁按手半蹲身体向前，亲嘴吧
d、提示
e、两人面对面的距离是小臂伸出拍手的距离
f、点头与拍手的动作节奏清晰，要有停顿。
g、歌词;(点点头、点点头、拍拍手、拍拍手、点头拍手、点头拍手、拍呀拍拍手。)
(好朋友、好朋友、握握手、握握手、朋友握手、朋友握手、握呀握握手)
第五篇：舞蹈剧猫的论文
关于音乐剧《猫》的赏析论文
《猫》是音乐剧史上最成功的作品。1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自T·S·艾略特（T.S.Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“杰里科之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》Rhapsody on a Windy Night）改编的。全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲〈回忆〉更是一首百听不厌的金曲。
《猫》的诞生：《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
而后来，韦伯和导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)，在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。
《猫》剧情梗概
第一幕
子夜的舞会使猫疯狂 在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；“兰塔塔格”，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的“布斯托夫·琼”是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；
当仁慈而英明的领袖“老杜特罗内米”到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
第二幕
夏天为何迟到，时光怎样流逝
“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--“犯罪的拿破仑”;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以“回忆”一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为“去九重天”而获新生的猫！
《猫》的正式上映：经过这些人的协同努力，在1981年5月11日《猫》正式登场了，首演于新伦敦剧院。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在.《猫》仍在伦敦西头公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目(目前为止至少已经有四次全美巡回演出)。
《猫》的高潮：而比起其他著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其他，而在于剧中一首歌的力量，那就是<回忆>。自《猫》诞生以来，<回忆>这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。对于中国听众而言，这首歌的知名度要远远高于《猫》。大多数人也是听了<回忆>之后才知道了音乐剧的《猫》。<回忆>这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首<回忆>。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
据说在首演已经临近的时候，导演努恩依然对剧中这个高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐还撑不起整部剧目，应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是不得不听从了导演的要求。他当时告诉努恩，不要对下一首抱太大的希望。第二天早上，韦伯在钢琴上给努恩弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。努恩听完后，对旁边的人说：“请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。”这首曲子，就是后来在音乐剧中流传最广的《回忆》。
在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。同其他《猫》中的歌曲不同，《回忆》并不是根据艾略特的诗作编写的，也没有其他可以套用的诗。为此，努恩找了三位词作者写作《回忆》的歌词，但都没有得到满意的结果。努恩看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里表达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。简单的歌词中传达了太多的情感。
格里泽贝拉猫(Grizabella)的最初扮演者是著名英国女演员朱迪.登切(Judi Dench)，后来她在排练期间患上了严重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替换了著名的伊莲.佩吉(Elaine Page)来担任这个角色。伊莲.佩吉在扮演了“格里泽贝拉猫”后大红特红，之后就在音乐剧舞台上一帆风顺20年，如今她已被认为是音乐剧舞台上的第一夫人。
赏析剧中角色：剧中“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
而且《猫》有它精神升华的东西在里面，它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让人类觉得惭愧，但同时又带着一种欢愉的东西，一种神秘的东西，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘、信仰的东西都在里面了，看的时候会觉得很真切，但又不会太直白。所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。
沈承宙重大讲《猫》音乐舞蹈是关键性元素
多元化舞蹈使《猫》更具可看性
就舞蹈方面来说，多元化的舞蹈组合，使得这部剧更加具可看性，更容易抓住观众的内心，产生很好的互动。《猫》剧是舞蹈成分占很大比重的音乐剧，反而戏剧元素的部分比较少，让观众更容易看懂剧情，其独特的视角把握，弥补了戏剧元素的不足。谈到《猫》剧的舞蹈设计，沈教授大赞其舞蹈的编排。《猫》剧融合了古典芭蕾、现代芭蕾、爵士等多种舞蹈元素，《猫》剧的群舞组织得相当好，以前的群舞就是大家摆弄着同一个动作，显得单调，在受到交响乐的启示后，《猫》剧的群舞开始融入了多种舞蹈元素，使场面一下子生动了起来，但又不会觉得突兀。其中有一场戏，“猫儿”们在舞台上争相“升天”的场面，就融合了古典芭蕾、现代芭蕾等多种元素，使场面很热闹。“神秘猫”的双人舞，是融合了现代芭蕾和爵士舞的表演，要求演员现场又唱又跳，难度系数很高。“魔术猫”的技巧性也很大，演员在表演时会腾空飞起然后劈叉，惊人的弹跳和超强的柔韧性，也是演出的一个抢眼的亮点。
音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫 “领袖猫”是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的“英雄猫”来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
Victoria维克多利亚---纯白猫纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的“魅力猫”伸手，却遭到其它猫儿的阻止。
Rum tum tugger若腾塔格-----“摇滚猫” “摇滚猫”是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，“摇滚猫”的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。
小猫杰米玛：是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。另外还有保姆猫”、“剧院猫”、“富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐《猫》中的舞蹈元素
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。
介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……
轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。1 戏剧内涵：
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；
放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；
一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
《猫》是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。
2戏剧的表现形式
英国式芭蕾，古典乐，摇滚乐，爵士乐为主要表现风格。
a音乐《猫》中的舞蹈
《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
b音乐剧《猫》中的音乐
《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
c音乐剧《猫》中的戏剧。
韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《猫》中，当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆（”Memroy）时，那经典的旋律把这只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。每当“回忆”的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生。可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。音乐的作用
此剧最令人难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。
创造这个音乐神话的人正是当代音乐剧大师，英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）。这位声名显赫的音乐家身上有许多耀眼的光环，他曾四次获得托尼奖、四次Drama Desk奖、三次葛莱美奖以及五次劳伦斯•奥利弗奖。他的《猫》更是成为世界上演次数最多，持续时间最长的音乐剧，正如这部音乐剧宣传海报上所写着的“Now And Forever”现在和永远，这也许是它经典地位的最好表达，它会续写自己的神话，吸引更多的观众。他开创了一个音乐剧的新时代，用他独特的音乐语言诠释着他对世界，对人生的看法。音乐剧四大经典名作中竟有两部都是他创作的。无论是剧中气势辉宏的交响乐乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深打动着每一位观众的心。
音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点：
一． 主题的选择。
韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。
二． 整体性。
音乐剧的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧讲述的是一个完整的故事，它有完整的故事情节，而音乐是其中贯穿始终的线索。从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一气呵成，使观众产生完美的整体感，而不是一首首毫无关联的歌曲大联唱。韦伯无疑具有这种过人的整体把握能力。从他的音乐剧中不难看出，作品的风格是一致的。韦伯的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，使用不同的音乐语言不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。在配器上，他打破了管弦乐的限制，将电声乐器引入到音乐剧中，同时加入具有古典风格的合唱来渲染歌曲所要表现的内容，以此来加强作品的时代感和表现力。要把这些不同风格的音乐语言统一起来并不是一件容易的事，做的不好就是不伦不类。然而，在观众听来，韦伯是很善于处理这不同“种类”的音乐的，在他的剧中，不同的乐段和不同的场景、剧情珠联璧合，古典的、流行的、甚至是激进的摇滚乐都在同一部剧中依次亮相。我们感受到的这种结合是非常自然、统一的，并没有牵强的感觉。从演出的效果来看，观众并没有对这种尝试提出什么异议，反而是为他喝彩，可见他把这种看似矛盾的问题在他的音乐创作中巧妙的解决了。这不由的让人产生一份敬佩之情。对于韦伯来说，那是一种游走于古典与流行中的自在与从容。
三． 旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的灵魂。每一部成功的音乐剧必然有让观众难以忘怀的优美旋律。某种程度上说，正是这些经典的旋律才成就了剧作的不朽。这一点在古典歌剧中的情况也是一样的，正如当提到《图兰多》人们马上会想到“今夜无人入睡”、说起《卡门》我们就会想起“斗牛士之歌”。很多人也许对整部歌剧并不熟悉，然而说到其中的著名唱段，却是无人不知。可见，好的旋律对作品的影响是多么巨大。旋律的创作最能体现作曲家的天才，几乎在韦伯所有的音乐剧作品中，都有几首歌曲成为经典。1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轰动。提到这部音乐剧，我们马上会想到“阿根廷，别为我哭泣”这首著名的歌曲，歌曲情深意重，闻者无不为之动容，正是通过这首歌曲，人们知道了贝隆夫人的传奇故事。无论是充满矛盾、斗争的场面，还是轻松欢快的喜剧氛围抑或是温柔缠绵的倾诉，都在他神奇的笔下妙笔生花。听上去是那么的恰如其分。出众的驾驭旋律的能力使他的作品总能让听者过耳难忘。但他并没有因为讨巧的旋律而丧失创作的艺术水准，这正是他的大量作品得以成为经典和广为流传的重要原因。
说到《猫》，这恐怕是国人最为熟悉的一部音乐剧了，作为世界四大音乐剧之一，它在全球巡演的历史可以说是一个奇迹，自1981年上演以来，一直到现在它还在继续自己的神话，它的足迹遍及世界的很多角落。伴随这部音乐剧的是一首经典的歌曲“回忆”，这首歌曲可以说是韦伯的代表作，是一首超越语言和地域限制而传遍全球的名作。它已经和《猫》紧紧联系在一起，成为该剧的招牌和象征。就在《猫》剧的现场，当“回忆”的旋律响起，包括笔者，全场的观众都情不自禁的长时间鼓掌，那是多么令人激动的场面。据统计，有超过200位的各类艺术家都录制过它，被录制达600多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科尔和多明戈等。当然，作为一位出色的音乐家，韦伯的音乐才能不仅体现在音乐剧领域，1996年巴塞罗那奥运会的主题歌“永恒的朋友”也出自他的手笔，莎拉•布莱曼和卡雷拉斯的倾情演唱为之增色不少，也使这首歌曲家喻户晓。
四．戏剧性。
在上面已经提到韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《歌剧院的幽灵》中，韦伯创新的引进了“音乐戏剧性展开”的概念和方法，把歌曲插入到对话当中，使他们成为连接剧情的线索。同时，在这样的剧情背景下，音乐剧中就包含了歌剧所有的要素，他不但大量的采用古典音乐的背景，用歌剧中的宣叙调，咏叹调来发展剧情，还使用一些大歌剧的片断，演员的演唱也必须用传统的意大利美声唱法。其中的经典唱段和歌曲如“夜之歌（”The music of night），“想着我”(Think of me)，“对你的渴求”(All I ask of you)等都极大的推进了剧情的发展。《艾薇塔》中同样有“阿根廷，别为我哭泣”（Don’t cry for me,Argentina）这样的金曲，很好的完成音乐渲染剧情的任务。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。
五．多样性。
这里主要是指韦伯创作风格的多元化和丰富性，他有一种糅合各种音乐风格的能力。通常来讲懂严肃音乐的人一般都是专业学习音乐的，他们没有写作流行音乐的经验，也写不出具有流行味的音乐作品来。而懂流行音乐的人又往往缺少西方传统音乐需要的那种修养，没有驾驭大型戏剧音乐的能力。但是，音乐剧恰巧是这两者的结合，缺乏任何一种能力都不可能成为杰出的音乐剧作曲家。韦伯出生在英国的一个音乐世家，他的父母是皇家音乐学院的教授和钢琴教师，他十九岁考入了皇家音乐学院学习管弦乐编曲，严格的音乐训练使他具备了良好的音乐素质，同时，年轻的他对那时在英国正大为流行的摇滚乐产生了浓厚的兴趣，结合不同风格的音乐成为他一直追求的艺术目标，他成功的做到了这些。正如他自己所言：“我创作的时候没有觉的音乐剧和歌剧有什么不同；可能是因为我出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了。”在他的音乐作品当中，音乐风格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大胆的使用一切可能的音乐元素，音乐风格也越来越难以简单的给出定义，时而是古典音乐，时而又是爵士乐、摇滚乐、迪斯科拉丁舞曲等。他的最新作品《孟买之梦》再一次体现了他不断创新的探索精神，与印度作曲家拉赫曼的合作是他试图将东方文明的魅力引入音乐剧的又一次大胆尝试，评论界对这部剧给出了完全不同的评语，但一切都需要时间来检验。我相信人们会给韦伯一个的评判。从以上我们不难看出他是一个素养全面、艺术视野开阔的音乐家，他并不固守某一种艺术趣味，而是大胆的借鉴，使用各种各样的音乐素材，只要是可以恰当的表达音乐剧作品的需要，就把他们融入其中。这些都体现出韦伯作为艺术家全面的艺术修养和扎实的音乐功力。
韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师，他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路，并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派。为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力。他的成功崛起使英国音乐剧走向国际，和百老汇音乐剧分庭抗礼。在承袭传统的基础上不断的创新，使自己的艺术有了不断发展的动力。这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础。由于他的作品受到大众的喜爱，客观上，还帮助音乐剧这种剧场艺术真正走入了大众的生活。他的作品影响着与他同时代以及后来的无数音乐剧作曲家，为他们树立了一个典范，他们永远可以在韦伯的作品中找到新的素材，新的视角。
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