现代抒情诗创作简论

第一篇：现代抒情诗创作简论

现代抒情诗创作简论

闫自启

（洛阳理工学院 中文系，河南 洛阳 471023）

摘 要：灵感阶段：发现美。诗歌作者情感的具象化、文字化的突然顿悟，虽带有偶然性，但其获得却离不开作者学养和生活的积累，以及如健牛般竭尽全力工作的心理状态。例如《春咏桥上所见夜景》、《中国——生命的战歌——写在四川大地震抗震救灾中》；迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，即寻象阶段，例如《雨中巧遇》、《洛城春行》；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。例如《隋唐植物园情思》等。

关键词：灵感；情感；具象化；文字化；寻象；意象化；寻言；词语化

现代抒情诗的创作，灵感的产生、寻象、寻言是相互紧密联系的三个阶段。灵感的产生虽带有偶然性，但它的获得却离不开作者学养和生活的积累，以及如健牛般竭尽全力工作的心理状态。记得今年雨后春日的一个傍晚，笔者漫步走上曾经无数次走过的校园大明湖春咏桥，看着眼前的湖光水影，忽然有一种想把此美景变成诗句的欲望。这里的所谓大明湖原是由用于农业灌溉的主干渠拓宽而成的，有点儿像北京大学的未名湖。这时的大明湖开阔的湖面上灯影、树影和人行道上五光十色的横幅、广告牌和人语的喧闹声，似乎都拥进了湖面，变得流光溢彩，像一副绝妙的水墨风景画。但笔者此时的脑海里还是茫然一片，毫无诗句的踪影。望着湖面上的风景，两岸成排的柳树那倒影的妩媚身姿忽然使我来了灵感，“柳树儿躺在大明湖里”的句子顿时冒了出来，但这是静态的意象，要变为动态的意象才有情趣。积极思维的效果立刻在脑海里呈现出来：一个小姑娘躺在湖面上四肢乱动地唱着自编小调。笔者对这一意象的出现也不由自主地笑了。诗句立刻调整为“柳树儿躺在大明湖里歌唱”。接下来，湖面灯影、流动的湖水的意象也随即浮现出来，但如何使树影、灯影、流水等意象构成一个具有审美情趣的意境，则是这时要思维的问题。望着湖面路灯倒影那在水波上闪动的疲倦的灯光，一个昏昏欲睡的意象在脑海呈现，联想“柳树儿”的“闹”和流水的“动”，一个调侃而幽默的故作埋怨的问句使树影、灯影、流水等意象有机地构成一个生动的意境：“柳树儿躺在大明湖里歌唱∕路灯在水面上眨着睡眼惺忪的光∕春水缓缓不息默默向东流∕喂——你咋不把柳树儿带进梦乡”。大明湖的夜晚是美丽的，作者把对大明湖的爱融于字里行间。

应当说，诗歌创作的灵感来自作者的积极思维。上述《春咏桥上所见夜景》，即是采用了横向相似思维的方法而产生灵感的，其中“路灯在水面上眨着睡眼惺忪的光”是关键一句，全诗因其而联结在一起，即有了这句诗才可能将“柳树儿”与流水跳跃式地联结起来。笔者之所以能在几分钟内成诗，则是因为有了平时多次过往咏春桥对大明湖夜景的审美积累和潜意识思维的积累，以及平时写诗的实践锻炼。

有时候诗人不在写诗，却从某一偶然所见所闻的信息中得到启示，获得灵感。例如，写于2008年5月15日关于四川大地震的诗歌《中国——生命的战歌——写在四川大地震抗震救灾中》的创作灵感即来源于对四川大地震的新闻报道。5·12汶川大地震的发生牵动着全国人民的心。5月12日、13日、14日，都江堰、北川、绵阳等震灾的信息源源不断，处在震中的汶川却毫无信息，笔者和大家一样焦急地挂念着汶川人民的安危。15日，笔者第一次从中央电视台新闻报道中听到汶川无信息的原因是，汶川地处青藏高原，海拔在6000米以上，地震使一切信息源中断，山体滑坡、大地断裂，地形复杂，阻断一切通道，救援队冒着不断余震的危险和随时可能的牺牲正徒步艰难地向汶川前进。虽然都江堰距离汶川最近，但前者是平原，后者是高原，6000米的落差和地震灾害使其通道成了难于登天的路。听到这个消息，面对全国“一方有难，八方支援”的大局，笔者十分感动，“我知道都江堰是鱼米之乡／它是成都平原上的一片肥沃土壤／我不知道汶川地处青藏高原／海拔高于1800丈”的诗句顿时涌出来。接着，诗句不断涌现：“2008年5月12日14时28分把人们的心灵震荡／8级大地震天摇地转大地断裂墙倒屋塌处处惨像／汶川——震中／向四方推出滔天波浪／都江堰告急绵阳告急北川告急.....／电讯儿忙得踉踉跄跄／汶川无信息／断水断电道路断裂——一片风雨茫茫／第一时间胡锦涛主席召集抗震救灾会议／第一时间温家宝总理到达都江堰城乡／救人第一时间第一争分夺秒／排除万难百倍努力为一线希望／都江堰聚源中学300多名师生被压教学楼废墟中／都江堰中医院100多名病友和医护人员废墟下求生／一女生回问：“我的头伤了，双手断了，双腿断了” ／北川夷为平地汶川没有音信你到底怎样／1万2千多人的生命被大地震掠抢／8千多名生命在废墟下盼望重生／28个省市驰援灾区／海拔1800丈的断裂道路如何上／人民解放军、武警部队、公安消防特警部队和各种救援队同一方向／十万大军齐发汶川都江堰北川绵竹绵阳.....／崇山峻岭峡谷中道路阻断山体滑坡巨石滚落／前进受阻路在何方／战士徒步奔向汶川方向／人民空军架起空中绿色桥梁／人员和救援物资齐头并进／空降兵从天而降／抗震救灾誓师会上唐山救援队一腔深情／一方有难八方支援是我们的传统／通向灾区的路上是满载救援人员、物资的车辆／从灾区出来的车上是运送的伤员和疏散的群众／举国上下捐款捐物有序而繁忙”。诗中的意象就是作者根据当下时空已经发生和正在发生的物象赋予情感而形成的。这是作者国家意识、民族意识、人格精神的集中体现，也是一个无名诗人的社会责任。

诗歌创作灵感的不期而至，往往是因为生活中的人和事，或特别的日常场景触动了情感。记得《雨中巧遇》的产生经过是这样的：一个秋风细雨的午后，笔者撑着一把红雨伞步行去上班，走到行知桥，眼界徒然一亮：沿河两岸排柳泛黄，枝叶间犹如轻漫了一层金粉，在风雨中格外的鲜亮，我知道这是深秋清寒所致。桥东岸柳夹流，薄雾濛濛，桥西，河道在桥前绕了很大一个半圆的弧线，沿河的石板路显得格外的宽敞。此时离上课的时间还早，间或有一两学生撑着伞迎风沿石板路走来。“小河累弯了腰∕秋寒上柳梢”，脱口而出，随即续写“雨淅沥∕风潇潇”，加以点缀，形成一个完整的画面。此时，我已走过桥北一段路。但，仅此4句景，总觉意犹未尽，应该有人物进入画面才有意趣。此时想到撑伞迎风而来的学生，遂有“来了红雨伞”一句，但迎风撑伞，怎见“美婵娟”？思维陷入茫然。这时候，我想必须到现场去找灵感。于是，我又返回到行知桥，下到沿桥的石板路上，向西走了一段路，其间，由于垂柳茂密的枝叶，我不得不拨开柳枝才能通过。就在我拨开柳枝的瞬间，灵感再次产生，一个小妹妹撑伞而来，拨开柳枝露出面容的意象顿时产生出来：“来了红雨伞∕纤手拨柳∕哦——苗圃兰妹∕带来菊香渺渺。”为什么是“苗圃兰妹”呢？因为西欧校园的东南角确有一处苗圃，里面有一对老夫妻，只是没有女儿兰妹而已。此时，题目自然产生：《雨中巧遇》，读来不觉意趣盎然。

由此可见，诗歌创作的灵感产生之后，进入第二阶段的“寻象”，依然需要灵感的产生，以创作出鲜明的艺术形象。同时，作为艺术创作，既要源于生活，更要高于生活，有时还会根据创作的需要，虚构、补充一些当下时空虽然实际没有，但是可能会有的一些意象，以便使所创作的艺术形象丰满起来。有一首习作《洛城春行》，小序记其原委：“2008年4月2日，正是‘佳节清明桃李笑’之际，洛阳理工学院07汉语1班及2班数人自由诗限“啊”韵写作实践，师生赏洛浦，游老城，饶有兴味，遂记之。”全诗如下：“洛河岸柳丝下∕松解兰舟春风催发∕呼应随波笑语逐流∕天蓝蓝水碧碧倒映桃花∕颤巍巍轻下兰舟∕登石阶临洛浦满目碧桃红霞∕猝然林鸟惊飞∕撞入云天写生画∕移步明清故城河边∕亭榭间腰鼓咚咚舞步恰恰∕俱怀逸兴壮思飞∕忽闻对岸声声琵琶∕巍峨丽景门洞开∕一街两行商万家∕百业隆隆客流攘攘∕书画店里可品香茶∕谁描幅幅山水花鸟人物∕文弱一女笑而应答∕且看这幅孔雀牡丹满纸飘香∕定然是悬挂厅堂富贵清雅∕归途车上意慵慵∕打开相机幅幅精彩笑红面颊∕戛然一声到校园∕可记途中诗情画意思维对话”。诗句大都实写，只有开头两节有虚拟成分。当时写作时，有两个画面出现在眼前：其一是身处其中景象：同学们沿洛浦公园前呼后应于桃红柳绿之中，徒步十余里；其二是眼中景象：洛河春水荡漾，游船往来于河面，欢声笑语微风頻频吹送而来。此两幅画面各有特色，前者岸上风景五光十色，水陆审美，可以随心所欲；后者，虽然意象审美有所限制，但也仅限于前两节，若置身其中，将会增加全诗的浪漫气氛，丰富全诗的意象。权衡的结果，还是决定置身春水泛舟，可收浪漫秀美意境之妙。诗中的“兰舟”惊飞之“鸟”，也属于意象的虚构，但有之则平添了一份优雅和情趣。

当然，除了根据意象建构的需要酌情虚构意象而外，也可以用纵向联想的思维方法创作新的意象。例如《隋唐植物园情思》这首习作：“不说那暖阳下仍然青翠的荻丛∕不说清水塘中的十字浮萍∕也不想说木板桥下哗哗的流水∕我要说脚下历史隋唐的甬道纵横∕甬道两侧有数不尽的方方的路灯∕像航标引导历史的大船航行∕甬道上块块方砖是历史的记载∕那路灯已演化为天安门前的华灯光明∕行进中如果仔细听∕还会有隋唐皇家出巡的鼓乐声声∕那骏马的昂首奋蹄∕已幻化为博物馆唐三彩的嘶鸣∕初冬时节而非春明∕怎会有虢国夫人出游那眉曲颊丰∕再莫说杨家的权势冲天∕现只有陈仓郊外的乱坟寒风”。诗中意象由隋唐植物园的实景转向历史，与当代时空、历史时空多次转换：由路灯转向历史航标转向天安门华灯，转向隋唐皇家鼓乐，转向唐三彩展品，直至转向唐代杨家的荣辱沧桑。

在寻象和建构诗歌意象的同时，也在完成寻言的工作。例如“已幻化为博物馆唐三彩的”。唐三彩以马为主，“嘶鸣”则极言马之造型生动之貌，审美意象由视觉转向听觉。“眉曲颊丰”则是借鉴了唐代时空下对美女审美的语言表达。最后两句概现了唐代杨家最后的谢幕退场的情景，以增加诗歌中历史题材的沧桑感。

总之，诗歌创作的灵感实际上就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。个人无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象的表现。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点，是长期的文学修养和艺术创作实践的积累，而以一种率意爆发的形式产生出来。诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段。因此，发现诗美，体验诗美，传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理感悟能力和语言表达能力。参考文献：

[1] 冰儿.重提诗歌的清洁与孤独[J].诗林,2008,(02).[2]王昌忠.当代诗歌“祛魅”书写的学理反思[J].求索,2008,(04).[3]人邻.诗,说到最后是美学——读胡弦的诗[J].诗林,2008,(01).[4]代薇.诗的感觉就是飞[J].诗林,2008,(01).[5]郁葱.我的艺术观中没有“惟一”[J].诗林,2008,(01).[6]李文艳.张同吾的诗化人生[J].诗歌月刊,2008,(05).[7]阮志南.试论闻一多诗歌流行的原因[J].作家,2008,(08).（原载《洛阳理工学院学报》2008年第1期）

第二篇：现代抒情诗

《这里的落花》

牛汉

不是深秋 正当初夏 树阴下

落了数不清的花朵

落花

在湿润的草地上 挂满露水 散发着芳香 红艳艳黄灿灿 久久地不蔫

落下的花苞

还像长在树枝上那样 继续开放

蝴蝶和蜜蜂绕着它们飞翔

这里的落花 不是凋谢

也不是被风吹落的花朵

在葱郁的树上 愉快地开着

又愉快地落着，落着„„

它们，美丽的生命 在树干的周围 聚成了一个花环

虔诚地奉献给养育它们的土地

这里的落花 没有悲伤

《淡泊》

大解

淡淡地泊着这一片房子

宛如水边的青萍 年年绿得好看 如今我走回家来 是第几重秋天 芦苇的风声比夕阳更白

远山浅浅像在梦的边缘抚触记忆 我望着来路 岁月模糊的地方 无声之水绕过一片片庄园 这些村子必是来了很久了 这些水必是我命定的根源 在相思和呼应变得柔软以后 日子渐渐安宁下来

总有一只悠远的手 幻觉般伸出

把我心绪的波纹 轻轻荡开 究竟从哪儿继袭了清静 民间的烟霞里

水鸟一群群出没芦荡 阡陌上人影婆娑

落日下飘着平和亲切的语言 我在家的土地上过活 没有人感伤这经久的气息 没有人向我诉说来年的事情 这一片房子仿佛自古 就淡泊在乡情的水上 不沉沦也不漂移„ 静静地等待孩子 和春天

《风干的记忆》

叶延宾

一张褪色的照片

暗去的时光象黄褐斑留在上面

那些风干的往事

从你眼前掠过

变成一滴挂在腮上的泪珠

一片树叶落下了

那些夏天的葱郁和春天的萌动

都老练地变成树干

虬劲地在大街两旁

写出许多象形的回忆录

一再晴朗的天空

孤雁的影子成为绝版

也许春去秋还会再来

只是在我们仰头寻觅的时候

风干的雁唳被风吹散渺无踪迹

风干的记忆

一首诗的题

不知没有被风吹干的那滴泪

能不能泡开风干的墨汁

那狼毫笔尖像朵等待绽放的花蕾

《沉默的砖头》

周庆荣

会有这么一天的。

一块一块的砖头，在建筑的下面，它们来决定一切。

苔迹，不只是岁月的陈旧。

蚂蚁，或别的虫豸，访问着这些沉默的砖，它们或许爬出一个高度，它们没有意识到墙也是高度。

有一天，这些砖头会决定建筑的形状。富丽堂皇的宫殿或不起眼的茅舍，这些砖头说了算。

上层建筑是怎样的重量？

沉默的砖头，寂寞地负重。它们是一根又一根坚硬的骨头。

它们就是不说话，更不说过头的话。它们踏踏实实地过着日子，一块砖挨着另一块砖，它们不抒情，它们讲逻辑。

风撞着墙，砖无言。风声吹久了，便像是历史的声音。

《杏花》

牛庆国

杏花 我们的村花

春天 你若站在高处

像喊崖娃娃那样

喊一声杏花

鲜艳的女子

就会一下子开遍 * 家家户户 沟沟岔岔

那其中最粉红的就是我的妹妹和情人

当翻山越岭的唢呐

大红大绿地吹过

大朵的谢了 小朵的也谢了

丢开花儿叫杏儿了

酸酸甜甜的日子

就是黄土里流出的民歌

杏花 你还好吗

站在村口的杏树下

握住一颗杏核

我真怕嗑出 一口的苦来

《没有人能把我还原为露珠》

白连春

没有人能把诗歌还原为

白纸，把字还原为

精，血，泪和乳汁

原始，本质，象征生命

拒绝比喻和赞美

没有人能把灰烬还原为火焰，把火焰还原为森林，把斧头还原为铁

把铁还原为石头

躺着是海的深

站着是山的高

没有人能把秋风中颤动的坟墓

还原为春光里劳作的父亲和母亲

把父亲还原为咳嗽 把母亲还原为炊烟

没有人能把我

还原为露珠，大地最小

最干净的孩子

喊故乡》

田 禾

别人唱故乡，我不会唱

我只能喊

喊我的故乡

我的故乡在江南

我对着江南喊

用心喊，用笔喊，用我的破嗓子喊

喊出声、喊出泪、喊出血

故乡便听见了我颤抖的声音

对着太阳喊

对着月亮喊

喊出山脉、喊出河流

喊出村庄

喊出了草坡、牛羊、田野和菜地

我更要大声地喊。风吹我，也喊

站在更高处喊

让那些流水、庄稼、炊烟以及爱情

都变作我永远的回声

《路边蒺藜丛》

孙方杰

这就是仇恨啊，这就是路边的蒺藜所有的仇恨!没有谁，能够像它一样，静静地卧在大路的表面上。

开着一身嫩黄的小花，在它身体的另一侧，长满了带刺的结，只要你赤裸的脚敢于踩踏，它就会用生命的全部，把你狠狠地刺伤。

没有谁能像它一样，在与人类的赤脚、野兽唇舌的斗争中，锋利了自己一身带刺的骨头。

没有谁能像这路边的蒺藜丛，一株一株地连结在一起，把生命和大地结成同盟。

那一朵一朵指甲盖大小的黄花

默默地发誓，把所有的践路都扎出血来!

《木梳》

路 也

我带上一把木梳去看你

在年少轻狂的南风里

去那个有你的省，那座东经118度北纬32度的城。

我没有百宝箱，只有这把桃花心木梳子

梳理闲愁和微微的偏头疼。

在那里，我要你给我起个小名

依照那些遍种的植物来称呼我

梅花、桂子、茉莉、枫杨或者菱角都行

她们是我的姐妹，前世的乡愁。

我们临水而居

身边的那条江叫扬子，那条河叫运河

还有一个叫瓜洲的渡口 我们在雕花木窗下

吃莼菜和鲈鱼，喝碧螺春与糯米酒 写出使洛阳纸贵的诗-在棋盘上谈论人生

用一把轻摇的丝绸扇子送走恩怨情仇

我常常想就这样回到古代，进入水墨山水

过一种名叫沁园春或如梦令的幸福生活 我是你云鬓轻绾的娘子，你是我那断了仕途的官人。

《缓慢的爱》

唐力

我要缓慢地爱，我的爱人 当我坐在这个屋子里

我要缓慢地爱着这傍晚的月光 从窗前移到窗台

我要缓慢地爱着这些时间

我要把1小时换成60分，把1分换成60秒 淡淡的云淡淡的泪，淡淡的年年岁岁。

我要一秒一秒地爱你

就象我热爱你的头发，我也是一根一根地爱，把它们一根一根地从青丝爱成白发 而其他的人只会觉得，一瞬间 飞雪就落满了你的头颅

就象我在你的眼角，热爱你的鱼尾纹 我也用60年的光阴，一丝一丝地热爱。就象我们并排而坐

我们中间有0.5米的距离 我就会把它分成500毫米，一毫米一毫米地热爱。仿佛永远没有尽头

就象在艰苦的日子里，我爱你的泪水 我也是一滴一滴地热爱„„

在我缓慢的爱中，我飞快地度过了一生

无怨的青春（席慕容_台湾）

在年轻的时候

如果你爱上了一个人

请你

请你一定要温柔地对待他

那么

所有的

时刻都将是一种无瑕的美丽。

若不得不分离

也要好好地说声再见

也要在心里存着感谢

感谢他给了你一份记忆

长大了以后

你才会知道

在蓦然回首的刹那

没有怨恨的青春才会了无遗憾

如山冈上那轮静静的满月

《青春》诗歌

——沈庆

青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴。

轻轻的风青青的梦，轻轻的晨晨昏昏，带着点流浪的喜悦我就这样一去不回，没有谁暗示年少的我那想家的枯涩滋味。

每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎，每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲。

在那悠远的春色里我遇到了盛开的她，洋溢着眩目的光华象一个美丽的童话。

允许我为你高歌吧以后夜夜我都不能入睡，允许我为你哭泣吧在眼泪里我能自由的飞。

梦里的天空很大我就躺在你睫毛上，梦里的日子很多我却开始想要回家。

在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说。

青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴。

纠缠的云纠缠的泪，纠缠的晨晨昏昏，流逝的风流逝的梦，流逝的年年岁岁。

青春四曲

（1）三月飞雪

三月里飞来一场雪

我的母亲绝尘而去

天空中消失的岂止是冬日阳光

还有鸽子飞翔的身影

琴弦断了

我伏在云涛深处的山巅哭泣

三月本是花开的季节

而我收获的确是全世界花的枯萎

飘雪的路上

枯叶起舞

我坐在地上

夜夜仰望天堂的门口

和那条无法泅渡的河

星星早已隐去

沟渠上没有月亮的轻抚

我在自己的眼泪上调试

拨弄着一曲雪夜里的相思

（2）暗恋

眼睁睁地看着你

把嫩绿撒在我寂寞的秋天里

长成疯狂的春草

（3）我的青春

冬季昏暗的天空

没有美丽的鸟儿飞过

一汪孤寂的死水

没有鱼儿欢快的游弋

我飞上天空

俯瞰投影在流水上的花

发现它已在岁月的风中苍黄

童年是一面完整的镜子

青春却是一片斑驳的树叶

是谁铺着满山满谷的忧思

是谁枕着白云悠悠的梦

春天的布谷鸟夜夜歌唱的可是曾经流逝的激情？

（4）明媚三月

明媚三月

花影重重

风摇绿叶

我打开窗子

阳光跑了进来

把阴影赶了出去

我听见孤寂断裂的声音

飞鸟掠过的破帛般的青春水面粼粼发光的不是我的忧伤吗

都忘记吧

曾经喝过的鸩酒

曾经迷失的山路

山上的积雪已经溶化

在这美丽的三月

让我们一起聆听花和梦的私语

2、你是我的青春

你轻轻的来了，带着一点顽皮。

你是那么的纯真，虚伪无可逼进。

你轻轻的来了，带着一点梦想，你是那么的可爱。

你幽幽的来了，清新是你的气质，单纯是你财富。

我想拥你入怀，但，你哭了。

于是，我不再亵渎你的清醇。

只因为，你是我的青春。

3、青春无绪

＜一＞

当我再次回望

背后那只

分明挥动多时的手

却

还是一无所见

只有背后那些树上的叶子

正在风中

轻轻招摇

＜二＞

这些宁静的日子里总是默默的望着窗外

看那光秃秃的大树是一个过冬的独身老人

身上冻裂的伤口还缓缓淌着僵滞的血液

孤零零的枝桠是裸散的发在寒风的轻拂下

根根错乱的抖擞着

几只雀儿在屋檐下跳蹦着不时地朝这边张望

却始终没有远离它们那暖暖的家

太阳总是苍白苍白地在凝重的天空发着

一遍又一遍单调无声的叹息

晃过了一次又一次的面容之后什么都没有留下

＜三＞

久未落雪的枯草地依然散布着七八颗星星

一只鸟儿静静的躺在草丛中仿佛已死去多时

曾走过的这片地方却总找不到曾留下的深刻标记

那条清清的小河上浮满了大大小小的叶子

在一个宽谷里悠然制造了许多陷阱

小心翼翼地踩着堆积的落叶

在一种非凡温和的声响中辨识路向

间或找寻到岁月这个老猎手留下的弹壳

恍然大悟中才知这原本是用一些美丽的花

瓣铸造的钢片

＜四＞

是为那干涸了一万年的黄土地再次祈颂大风绵绵之歌吗

是为那歌的尽头再次弥渡你四处漂泊的魂灵吗

是为那魂灵超越一棵原本就是若干年前远离丛林的独蕉吗

是为那棵独蕉在空朦的世幻时便续下了这飘忽的前缘吗

天却是一天一天被雨水浸泡被烈日晒的疲惫不堪

地却是一日一日被风尘脚印搅拌的模糊

多少次的泪水涨满了一汪汪海一汪汪洋

环境却是渐渐变坏无法重创一个全新的人类

前世苦与咸的生活依然围成你举步的坝堤

＜五＞

又坐在河边 坐在那粗糙乌黑的沙石上

又在构思那莽莽的荒原那昏黄的泥日

远离了好久的家什么都远去了

最厌恶死一般的静寂竟然比什么都随和

任岁月的脚印把黑黝黝的浮土漂成空白

两只嘴巴终成了浑浑噩噩的死海

任经一百万种风雨还是不朽的沉默

＜六＞

笑声自远方接踵而来

随风翻乱了桌上的书页

仿佛遥远的你踏浪走近

是冬日雪野盛开的莲。。。

雨巷----戴望舒

撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。她是有

丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地 默默彳亍着

冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出 太息一般的眼光

她飘过

像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过 一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

断章

【卞芝琳】

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦

情歌

【刘半农】

天上飘着些微云，地上吹着些微风。

啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她?

月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。

啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？

水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。

啊！燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。

啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？

别丢掉 【林徽因】

别丢掉，这一把过往的热情，现在流水似的，轻轻

在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，叹息似的渺茫，你仍要保存着那真！一样的月明，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似的挂起，你向黑夜要回那一句话—— 你仍得相信，山谷中留着 有那回音！

再别康桥 【徐志摩】

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

偶然

【徐志摩】

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

沙扬娜拉 【徐志摩】

最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁。

沙扬娜拉！

我不知道风是在那一个方向吹

【徐志摩-】

我不知道风是在那一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在那一个方向吹——

我是在梦中，她的温存我的迷醉。

我不知道风是在那一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在那一个方向吹——

我是在梦中，她的负心我的伤悲。

我不知道风是在那一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎。

我不知道风是在那一个方向吹——

我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。

云游

【徐志摩】

那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留

在天的哪方或地的哪角，你的愉快是无拦阻的逍遥。

你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的只是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；

去更阔大的湖海投射影子！

他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！

相遇已成过去 【闻一多】 欢悦的双睛，激动的心； 相遇已成过去，到了分手的时候，温婉的微笑将变成苦笑，不如在爱刚抽芽时就掐死苗头。命运是一把无规律的梭子，趁悲伤还未成章，改变还未晚，让我们永为素丝的经纬线； 永远皎洁，不受俗爱的污染。分手吧，我们的相逢已成过去，任心灵忍受多大的饥渴和懊悔。你友情的微笑对我已属梦想的非分，更不敢企求叫你深情的微喟。将来有一天也许我们重逢，你的风姿更丰盈，而我则依然憔悴。

我的毫无愧色的爽快陈说，“我们的缘很短，但也有过一回。”我们一度相逢，来自西东，我全身的血液，精神，如潮汹涌，“但只那一度相逢，旋即分道。” 留下我的心永在长夜了怔忡。

她这一点头 【曹葆华】

她这一点头，是一杯蔷薇酒；

倾进了我的喉咙，散一阵凉风的清幽；

我细玩滋味，意态悠悠，像湖上青鱼在雨后浮游。

她这一点头，是一只象牙舟；

载去了我的烦愁，转运来茉莉的芳秀；

我伫立台阶，情波荡流，刹那间瞧见美丽的宇宙。

蕙的风 【汪静之】

是那里吹来

这蕙花的风——

温馨的蕙花的风？

蕙花深锁在园里，伊满怀着幽怨。

伊底幽香潜出园外，去招伊所爱的蝶儿。

雅洁的蝶儿，薰在蕙风里：

他陶醉了；

想去寻着伊呢。

他怎寻得到被禁锢的伊呢？

他只迷在伊的风里，隐忍着这悲惨然而甜蜜的伤心，醺醺地翩翩地飞着。

诗八首

【穆旦】

一

你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，哎，那烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。我们相隔如重山！

从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。

即使我哭泣，变灰，变灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。

二

水流山石间沉淀下你我，而我们成长，在死底子宫里。

在无数的可能里一个变形的生命

永远不能完成他自己。

我和你谈话，相信你，爱你，这时候就听见我底主暗笑，不断地他添来另外的你我

使我们丰富而且危险。

三

你底年龄里的小小野兽，它和青草一样地呼吸，它带来你底颜色，芳香丰满，它要你疯狂在温暖的黑暗里。

我越过你大理石的智慧底殿堂，而为它埋藏的生命珍惜；

你我底手底接触是一片草场。

那里有它底固执，我底惊喜。

四

静静地，我们拥抱在

用言语所能照明的世界里，而那未形成的黑暗是可怕的，那可能的和不可能的使我们沉迷。

那窒息我们的

是甜蜜的未生即死的言语，它底幽灵笼罩，使我们游离，游进混乱的爱底自由和美丽。

五

夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，是多么久的原因在这里积累。

那移动了景物的移动我底心，从最古老的开端流向你，安睡。

那形成了树木和屹立的岩石的，将使我此时的渴望永存，一切在它得过程中流露的美，教我爱你的方法，教我变更。

六

相同和相同溶为疲倦，在差别间又凝固着陌生；

是一条多么危险的窄路里，我驱使自己在那上面旅行。

他存在，听我底使唤，他保护，而把我留在孤独里，他底痛苦是不断的寻求

你底秩序，求得了又必须背离。七

风暴，远路，寂寞的夜晚，丢失，记忆，永续的时间，所有科学不能祛除的恐惧

让我在你底怀里得到安憩——

呵，在你底不能自主的心上，你底随有随无的美丽形象，那里，和我底平行着生长！

八

再没有更近的接近，所有的偶然在我们间定型；

只有阳光透过缤纷的枝叶

分在两片情愿的心上，相同。

等季候一到就要各自飘落，而赐生我们的巨树永青，它对我们不仁的嘲弄

（和哭泣）在合一的老根里化为平静。

错误

【郑愁矛】

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来

三月的柳絮不飞。

你心底如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响

三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人 是个过客

落花

【穆木天】

我愿透着寂静的朦胧薄淡的浮纱，细听着淅淅的细雨寂寂的在檐上激打，遥对着远远吹来的空虚中的嘘叹的声音，意识着一片一片的坠下的轻轻的白色的落花。

落花掩住了藓苔幽径石块沉沙。

落花吹送来白色的幽梦到寂静的人家。

落花倚着细雨的纤纤的柔腕虚虚的落下。

落花印在我们唇上接吻的余香啊！

不要惊醒了她！

啊！不要惊醒了她，不要惊醒了落花！

任她孤独的飘荡！

飘荡，飘荡，飘荡在我们的心头，眼里，歌唱着，到处是人生的故家。

啊，到底哪里是人生的故家？

啊，寂寂的听着落花，妹妹你愿意罢

我们永久的透着朦胧的浮纱，细细的深尝着白色的落花深深的坠下，你弱弱的倾依着我的胳膊，细细的听歌唱着她，“不要忘了山巅，水涯，到处是你们的故乡，到处你们是落花。”

预言 【何其芳】

这一个心跳的日子终于来临！

你夜的叹息似的渐近的足音，我听得清不是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！

告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年轻的神？

你一定来自那温郁的南方

告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲劳的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐！

让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低地唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行！前面是无边的森林，古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的回声。

一定要走吗？请等我和你同行！

我的脚知道每一条平安的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！

像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！

呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年轻的神？

双桅船 【舒婷】

雾打湿了我的双翼

可风却不容我再迟疑

岸啊，心爱的岸

昨天刚刚和你告别

今天你又在这里

明天我们将在

另一个纬度相遇

是一场风暴、一盏灯

把我们联系在一起

是一场风暴、另一盏灯

使我们再分东西

不怕天涯海角

岂在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的视线里

昙花的秘密 【席慕容】

总是

要在凋谢后的清晨

你才会走过

才会发现昨夜

就在你的窗外

我曾经是

怎样美丽又

怎样寂寞的一朵

我爱也只有我

才知道

你错过的昨夜

怎样皎洁的月

等你，在雨中 【余光中】

等你，在雨中，在造虹的雨中

蝉声沉落

蛙声升起

一池的红莲如红焰

在雨中

你来不来都一样 竟感觉每朵莲都像你

尤其隔着黄昏

隔着这样的细雨

永恒，刹那

刹那，永恒

在时间之内，等你

在刹那，在永恒

如果你的手在我手里，此刻如果你的清芬在我的鼻孔

我会说，小情人

诺，这只手应该采莲，在吴宫

这只手应该摇一柄桂桨，在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般地悬着

瑞士表说都七点了，忽然你走来

步雨后的红莲，翩翩，你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你来

从姜白石的词里，有韵地，你走来

第三篇：政治抒情诗

政治抒情诗：一般情况下，那些在题材上或者视角上被政治化了的诗歌称为政治抒情诗.在政治抒情诗中，诗人会以阶级或者人民代言者的身份出现，来表达对当代政治事件 社会思潮的评说和情感反应，在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合，一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表达的观念和情绪进行渲染，铺陈，讲究节奏分明声韵铿锵，经常使用马雅可夫斯基的 “楼梯式”的组织形式。并不断融入古典诗歌的对偶 排比方法，以加强形式感，新辞赋体："是郭小川吸取楚辞、汉赋的某些特点，融进民歌的优点，运用比兴相结合的”赋”的铺陈手法，创造的一种新的诗体样式。“新辞赋体格局比较严谨，章节大致对称，大量采用铺陈排比、自然流畅、音调铿锵的长句体和短句体，铺张渲染、反复咏叹，有助于增强诗歌内部的严整，强化诗的形式美、节奏美和抒情气氛，形成一种宏阔彭湃的气势。“新辞赋体是郭小川对当代诗歌的一大贡献，在我国诗坛上产生了广泛影响。

赵树林方向：赵树理的小说以全新的视角塑造了新型的农民形象，歌颂了新的生活内容，创造了老百姓喜闻乐见的艺术形式，成为了大众化的艺术，1947年，延安文艺界提出了“赵树理方向”，号召作家向赵树理学习，努力创作具有中国气派、中国作风的民族文艺。

《中国当代文学史》易考名词解释的文艺思潮，流派，作家，作品

.一、填空题、50

年代的长篇小说

“

三红一创

”

中，《红日》的作者是（吴强）；《红旗谱》的作者是

（梁斌）；《红岩》的作者是（罗广斌、杨益言）；《创业史》的作者是（柳青）。

2、八大样板戏中的京剧有（《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、《红灯记》）。、《随想录》的作者是（巴金）；《我与地坛》的作者是（史铁生）；《回答》的作者

是（北岛）；《祖国啊，我亲爱的祖国》的作者是（舒婷）。

4、中国第一代作协主席是（茅盾）。

5、当代文学史从

1949

年开始，也是（第一次文代会）的开始。

6、《红日》的主人公，正面形象是沈振新，反面人物是张灵甫、李仙舟；《红旗谱》的主 人公，正面人物是朱老

三、严志和，反面人物是冯兰池；

《红岩》的主人公，正面人物是江

姐、许云峰，反面人物是徐鹏飞。

7、《保卫延安》的作者是杜鹏程。

8、《百合花》作者茹志娟，是女作家王安忆的母亲。

9、《红豆》的主人公是江玫，作者是宗璞，她是冯友兰的女儿。

10、“

七月派

” 的诗歌领袖是胡风；

“

九叶派

” 的诗歌领袖是穆旦，“

九叶派

”

又称

“

中国新诗派

”。

11、政治抒情诗作家郭小川是战士诗人。有成名作品《致青年公民》、《望星空》、《一

个和八个》（叙事诗），其中《一个和八个》还被拍成电影。其诗歌善于采用

“

楼梯体

”。

12、贺敬之是政治抒情诗作家，同样善用

“

楼梯体 ”，主要作品有《回延安》，同郭小川一样

也是战士诗人。他以现代版歌剧《白毛女》出名，是中国新歌剧的开拓者。

13、闻捷是生活式的政治抒情诗人，主要作品《天山牧歌》。

14、流沙河的一部干预生活的作品是《草木篇》。

15、老舍的代表作品《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》。

16、《关汉卿》的作者是田汉，其写作方法是

“

六经注我”

。主人公关汉卿与朱帘秀是一对恋

人，权臣阿合马是作品的反面人物。

17、散文三大家是杨朔（《荔枝密》）、秦牧（《花城》）、刘白羽（《日出》）、邓拓

（《燕山夜话》）、吴伯箫（《记一辆纺车》）。

18、“

手抄本小说

”

《第二次握手》的作者是张扬，这部小说属于地下文学。

19、北岛原名，赵振开。

20、路翎的《洼地上的战役》是一部抗美援朝作品。

21、《李自成》的作者是姚雪垠。22、50、60

年代，“

传记式结构

” 的作品是欧阳山的《三家巷》。

二、单项选择题、《组织部来了个年轻人》中，刘世吾

“

就那么回事

” 的口头禅，主要说明他（C）。

A、自信

B、能力强

C、自以为看穿世事，不思进取

D、看不惯社会的许多

现象、重知识，重趣味，喜欢旁征博引、涉古论今的散文作家是（B）。

A、杨朔

B、秦牧

C、刘白羽

D、周涛、1950

年以后，赵树理最具

“

问题小说

”

特征的作品是（A）。

A、《

“

锻炼锻炼

”

》

B、《小二黑结婚》

C、《三里湾》

D、《套不住的手》、创作于

“

文革

”

时期，并曾以手抄本形式被秘密传诵的诗作是（D）。

A、绿原的《重读

< 圣经

>

》

B、公刘的《哎，大森林》

C、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》

D、郭路生的《相信未来》、在第一批的“

八个样板戏

”

中，唯一的一个

“

交响音乐

”

是（C）。

A、《红灯记》

B、《白毛女》

C、《沙家浜》

D、《龙江颂》

6、把散文当成诗来写的散文作家是（A）。

A、杨朔

B、秦牧

C、史铁生

D、周涛、和王朔年龄相仿、写作又差不多同时起步的余华、苏童、格非、马原等，他们大多写作 的是（D）。

A、新写实小说

B、寻根小说

C、新历史小说

D、先锋小说

三、名词解释

1、“

三突出

”

“

三突出

”

是在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主

要英雄人物。

2、“

三红一创

”

《红日》（吴强）、《红岩》（罗广斌、杨益言）、《红旗谱》（梁斌）、《创业史》（柳

青）。、干预文学

干预生活，体现独立思考，冲破写作禁区。

四、简答题

1、十七年文学作品的艺术特点是什么？

答：（）宏伟的建构和史诗的追求。

“

三红一创

”

（）纪实性的品格。

（）鲜明的政治色彩和教化作用。、郭小川诗歌的艺术风格

答：（）战士诗人，强烈的时代精神和充沛的革命激情。思想大于形象，议论多于描写。

（）富有深邃哲理和浓郁的诗情画意。

（）重视诗歌的形式：民歌体、格律体、自由体，是诗歌形式改造的探索者，善于运

用

“

楼梯体

”

。、《创业史》的艺术特色

答：主题：探索中国农民历史命运和生活道路的长篇小说。

（1）在典型环境中塑造了典型形象。

梁三老汉：

当代文学史上塑造最经典的中国传统农民的形象。

他动摇与集体和个人两条道路

之间：

一方面自私，一方面希望儿子成功，而儿子越成功与他的思想距离却越远。

第四篇：抒情诗：教师节

教师节

清晨的一声铃响 让我从梦中苏醒

原来 是教师节的祝福 让人受宠若惊

尽管短信上的句子稚气未脱

我还是 激动

第五篇：关于现代古诗创作

关于现代古诗的创作

诗被称为“文学之祖，艺术之根”，是由诗人按照特定的韵律和音节要求，将丰富的情感凝练于方寸之间的一种艺术文体。“诗”与“歌”情同兄弟。在中国古代，不合乐的称为“诗”，合乐的称为“歌”。“诗以言情，歌以咏志。”狭义上讲，诗诗一种文学体裁，但从广义来说，诗是人的感情在音乐上的升华。诗是音乐的美，艺术的美，哲学的美，宗教的美。来源于自然，作用于心灵。

诗人作诗，是对美的追求，是对情感的抒发。美与情感不分高低贵贱，诗与诗的区别仅仅是体裁与艺术层次。不论古体诗，亦或现代自由诗，诗的内涵没有高下之分。强辩美丑者，盲人摸象尔。

古体诗作为一种先辈中国人的经典之作，引得无数后人竞相模仿。像毛主席的《沁园春·雪》，就是非常成功的一部作品。（“词”属于古诗中的“杂言，长短句”）

沁园春·雪

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。诗歌的变迁

古诗的创作主要有四大要素：押韵、四声、平仄、对仗。然而在不同的时期，古人对古诗的创作要求是不同的。南北朝之前，诗的题材多取自民歌，因此诗的格式是很自由的。按音律来讲，《诗经》、楚辞、汉赋、汉乐府、魏晋南北朝民歌统称为“古体诗”。到了唐代，官方对科举中的诗作提出了严格的要求，按照唐朝的官方语言，颁布了《唐韵》，明确地对诗的字数、句数、平仄、用韵等作出严格规定。无论科举或是民间诗作，都必须按照《唐韵》的要求成诗。此后的诗无论绝句亦或律诗，统称为“近体诗”或“今体诗”。

需要注意的是，《唐韵》的基础是魏晋时期兴起的音律书籍，参照则是唐代的日常用语。也就是说，虽然官方对诗作有严格规定，但是没有超出当时的“普通话”范围。这样不仅能快速形成一套对诗作的审美标准，也能在国内外快速普及这一文学体裁，提高民众对文化的需求。

唐代之后，地域和人民组成复杂，各种语言充斥与融合，政治上已经不具备推广统一的文化条件。因此，宋朝不仅在韵律上参照宋代口语特点重新编纂新标准《广韵》，而且在对诗作的创作上进一步降低要求，古体诗之一的“长短句”也在这一时期脱颖而出，成为“词”。后来到了苏东坡的时代，更是脱离了词牌对配曲的束缚，成为古体诗与近体诗之外的一种文学体裁。

我们需要了解的是：诗的创作不是千篇一律固定不变的。不论是时代的进步，还是创造力的发展，都会对诗的创作产生影响。到了现在，如果依旧抱着旧韵律来作古诗，只会让诗作不和谐，既死板，又不利于文化的传播。

所以，现代人写古诗，应该按照现代的韵律，参考现在的语言。古代的韵律与格调，只适合用来研究古文学，于后世文学发展无益。现代的诗作要求

一、押韵。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。

押韵的目的在于达到声韵和谐，同类的音乐构成了回环效果，更容易激发人的情感。

上面说到了，古人对诗作的韵律要求十分严格。尤其是韵脚，必须在同一韵中。

例如：上平韵的第一韵“冬”（取第一字为标题）。

一冬：东通同桐童中忠终冲虫崇戎融丛公工功宫红鸿洪翁隆胧蓬蒙朦风枫冯雄穷

陈子昂 送魏大将军

匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。诗中，标记有下划线的字必须压同一韵“一冬”行，不得有例外。

《广韵》中对韵律的要求，分为上平声、下平声、上声、去声、入声，共206韵部，上面的例子“一冬”，便是属于上平声的一个韵部。韵部即是押同一韵的字的集合。

现在在普通话中，不需要参考古人的标准了，但是为了韵律的美感，还是要讲究押韵。相对的，要求宽泛很多，只要是读音相同或相近的韵母都可以押韵。比如：eng、ing、ong，带这三个韵母的平声汉字就可以押韵，完全可以突破古人的标准，进行搭配混用。再者，古四声中的“去声”今天几乎已经不存在，不论诗创作还是诵读都可以无视“去声”字。二、四声

古代的四声，平声、上声、去声、入声，实际上只沿用到宋代。宋代民族融合，政局不稳，语言自然优先适应大众需求，逐渐形成了类似今天汉语的新四声。到了宋朝灭亡，元朝建立，唐代的语言基本已经面目全非。到了近代，汉语基本已经形成了阴平、阳平、上声、去声的新四声，入声早就不复存在。

前文也说过，现代人仿写古诗，必然要用到现代口语。追求古老且早已消亡的“古四声”，只是不合时宜的反古行为，根本不利于传播和鉴赏。

辨别四声是辨别平仄的基础，但鉴于小学语文教育的结果，辨别四声很容易，这里就不再赘述。

三、平仄

古代诗人将四声分为平仄两类，其中，平声就是“平”，上声、去声、入声则是“仄”。按照汉语最终的演化，现在的“平”就是阴平、阳平，“仄”就是上声、去声。

要仿写古诗，就要先了解古诗的构成原理。这里以律诗为例。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。它有以下特点：

１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。

２、押平声韵。

３、每句平仄都有规定。

４、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。律诗和绝句讲究“粘”和“对”。

“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致。“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反。

例如：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。[唐]杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

（注：别，入声，属于“仄”）

这个例子只是对平仄的要求之一，类似的限制还有很多，对于作诗的人来说，平仄恐怕是最难的地方。有人就说了，既然现代人写诗，不必拘泥于古法，还讲究平仄做什么呢？

我们前面说过，诗是一种音乐美。平仄就是起到了音乐中高低起伏的作用，不分平仄的句子犹如痴儿说梦话，毫无美感可言。于是有人就总结出了“一三五不论，二四六分明”。这样的划分很片面，有违平仄的要求，却给我们创作提供便利。在平仄混搭的基础上，自行决定平仄的位置，同时兼顾文字的内容、音乐的和谐。这样就考校了一个人的文学基础和音乐基础，决定了诗歌的艺术级别。其实，古代诗人也意识到了不论韵律还是平仄，都对真正艺术创作有极大的束缚。因此，先后有诗人倡导“古风”。比如李白的《蜀道难》，杜甫的《饮中八仙歌》等，非常适合抒发情感，调用修辞，大胆想象。本文便是倡导模仿“古风”来创作古诗。

四、对仗

诗歌可以理解为长的对联。对联对文字中的对仗词语要求十分严格，像名词（指代方位等）、形容词（大小颜色等）、动词、数量词等等。像名词对仗，最好是同类事物相对，近义词或反义词相对。对仗中用到典故，也要人对人，地点对地点。这些无论古代现代，要求一样严格。

律诗第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。颔联和颈联一般是必须对仗的，而首联和尾联是可对可不对的。绝句形式上等于律诗的一半，对仗与否是自由的，所以说绝句不一定对仗，不必为了对仗的美观强行堆砌辞藻。

诗与文化

无论是谁，恐怕都能感觉到诗的没落。古人以学诗、作诗、咏诗为雅事，以成为诗人、诗入典籍为荣光。诗歌还被列为华夏文化“诗、书、礼、乐、易、春秋”六艺之首，成为中华先进文化的瑰宝之一。然而现在，诗歌缺乏教育的基础，更不能带来市场利润。激烈的社会竞争，使教育与传统文化沦为敲门砖与铺路石。扭曲的价值标准更是无视一个人的文化素质，而是看重门路和金钱。没有传统文化的民族只会是缺少自尊心与凝聚力的行尸走肉。