第一篇：谈哈代和及其抒情诗
谈我心中的哈代及其抒情诗
邢孟达
（白城师范学院外语系
吉林
白城
137000）
摘要：英国19世纪批判现实主义小说家哈代在其长达60余年的诗歌创作生涯中，写出近百首不同题材的诗歌。其中，作为重要组成部分的抒情诗在主题、抒情风格、语言运用等方面都有着独特的艺术特征。本文通过作者由不懂哈代到读懂哈代直至回味哈代这一过程主线的描写，分析阐述了哈代抒情诗及其独特的艺术特征。关键词：哈代
抒情诗
抒情风格
艺术特征
高中时期，我不懂哈代。记得那时只为《傲慢与偏见》、《飘》等名篇而激动不已。似乎这些东西都曾给过我轰轰烈烈的感觉。可是，上了大学之后，时常觉得自己的这条神经近乎麻木了。就在这个时期，我读了哈代。他的小说优美而痛苦，我不禁为他的“悲哀”和深沉所深深感动。更重要的是它留给我“思想”。
一、关于哈代
１９世纪中叶，英格兰西南部沿海的多塞特郡的博克汉普屯是一个有着田园色彩、牧歌情调的美丽村落。它远离现代工业世界而保持着古老传统，恬静优美、古朴寂寥。英国小说家、诗人哈代就出生在这片土地上，并从此建立起自己的生活理想，终生去追求自己亲身经历过的富有诗情画意的田园生活。哈代从小受过良好的教育，生活环境也适合艺术家成长的土壤。哈代热爱大自然，领略着大自然的美感、神秘、恐惧和诗意，并形成了他以后创作的一大特色。他从小就受到音乐的熏陶，并培养出对音乐的非凡感悟力。同时，音乐培养了哈代多情的气质，对他未来作品的情调有极大的影响。哈代最初的兴趣在诗歌方面，但后来转为小说。他以家乡为背景，以熟悉的乡村生活为创作题材，以长篇小说《枉费心机》逐渐步入文坛。到了２０世纪，哈代以诗人的面孔再次蜚声文坛，他用诗抒发感情，探索哲学、回顾历史。在他的小说和诗歌当中，哈代用古名“威塞克斯”来称呼自己的家乡，并且充满诗意的描绘了威塞克斯风情及其悲凉秀美的景观。同时也深刻的再现了资本主义文明给这片古老的土地带来了破坏性的影响，为英国残存的宗法制农村生活的最终消逝而唱出了一曲曲无尽的挽歌。
世上绝没有完全的积极和绝对的消极，只是人们不愿正视罢了。正当当时的社会道德准则禁锢着人们精神的时候，是哈代第一个手持利剑勇敢的站了出来，把自己的情感和精神毫无保留的释放给每一个人。他的悲观并不是无病呻吟，而是有感于原始淳朴的农村为隆隆的机器声所打破，为心中的恬静乡村即将消失而发出的感慨。他的悲哀是由爱而生的。通过《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》、《还乡》等几部小说，我似乎清晰的感受到了这种“哈代式”的悲哀。
一部小说洋洋数十万字，甚至上百万字。而对于一个在校的学生来说，又能读懂、读透几部呢？当我迫不及待的想更快、更清晰的了解哈代的时候，拜读了他的诗。一读便被其深深震动——他的“悲哀”、他的柔情、他的质朴、他的深沉、„„。透过他的篇篇诗句，似乎可以毫无遮拦的看到哈代那颗敞开窗扉的心灵——对逝去爱妻的怀念、对年少时一往情深少女的眷恋、对生物的爱护、对友人的思念、为生灵苦难的呐喊、对人性的讴歌、对战争的憎恨、对未来美好生活的憧憬、„„。这正如哈代的第二个妻子所说：“要知道哈代的一生，读他一百行诗胜过读他全部的小说。”确实如此。
以前，人们提起哈代，就习惯把他同小说连在一起。自从读懂他的诗之后，我发现，哈代的诗比小说更能透彻的表露他的思想和感情。如果说能在哈代小说中领略到荒原的狂风暴雨和夜的昏暗，那么他的诗却闪耀着浓烈的光和热——博爱的温暖和希望的火花。
二、哈代的抒情诗
哈代是２０世纪英国最出色也是最重要的诗人之一。他的诗多半是书写个人感情的，带有浓厚的自转色彩。其中，最脍炙人口的就是为追忆亡妻爱玛而在1912－1913年间写的组诗。
１、哈代的爱情诗
诗人和他的第一位妻子爱玛的婚姻起初是很美满的，但后来渐渐产生不和。1912年爱玛去世后，哈代哀思如潮，他对曾同他一起度过人生最幸福时刻的女人的突然离去感到震惊和悲哀。一次在整理爱玛遗物时发现她字临终前几个月写下的《一些回忆》，爱玛对他们初恋时甜美的回忆又一次勾起了哈代对往昔的眷恋。一种难以控制的思念之情冲击着哈代的心灵。然而，昔日风光不在，今朝凄凉难捱。这种惋惜和内疚之情便油然升于纸上。哈代第四本诗集《环境的讥讽》里的一组悼亡爱玛的诗是哈代爱情诗走向成熟的标志，因而被众多批评家称作哈代诗歌的最伟大成就。这些诗不仅表现了诗人的失落感，而且表现了诗人的敏感和刚毅。由于哈代把丧偶同残酷的时间联系起来，而且没有丝毫的自怜，他的痛感就更为感人。在近两年的时间里他写下了近百首抒发内心真切的思念之情的感人诗篇。《离去》（The Gong）是爱玛组诗中的第一首，也是哈代最好的诗作之一。
你原来住在西方，从红岩来的女人，你有天鹅般优美的颈项，你骑马越过比尼山，不畏险峻，你与我并辔挽缰，你沉思着向我凝望，――
当生活正展示它最美好的一瞬。
为什么我俩近来无话可谈？ 为什么不想想那逝去的生活？ 不趁你离去前，努力实现 昔日的复活？我们本可以说： “趁此明媚春光 让我们同去寻访
我们昔日访过的每个场所。”
唉！一切都无法挽回，无可改变，逝者必逝。
我似乎自己已死，纵然直立，只能加速我的沉没。你岂能知，你去得这样匆匆
（无人预见，连我也不曾）这已完全搅翻了我的心志！在这首诗里，既有哈代对他和爱玛共度欢乐时光的回忆，又有他和爱玛间的隔阂；既有哈代恍惚间与爱玛相见的美妙的梦幻世界，又有爱玛去世后的悲凉的现实世界。这组诗写得情真意切，意味深长，哀婉动人。这些被哈代称为《昔日爱情的遗物》的爱玛组诗被普遍认为是诗人最优秀的作品，同时也是英语爱情诗中难得的瑰宝。从《爱玛组诗》开始，重温遥远的感情，再现遥远的往事成了哈代诗歌突出的主题。
哈代的爱情诗之所以深受读者喜爱，其重要原因是叙事和抒情的结合。叙事可以把读者带到哈代和爱玛的爱情世界，而抒情则把读者带进了哈代的内心世界。也正是由于这种结合使他的爱情诗愈发真实可信。阅读哈代的爱情诗，似乎能进入诗人的感情世界，也能够体验到诗人在思想感情表达上的坦诚。正如哈代的第二位妻子所说：“要了解哈代，读他的一百行诗胜过读他的全部小说。”
２、哈代的憧憬诗
如果说在哈代的小说中可以领略到的是埃格顿荒原的狂风暴雨和夜的昏暗，那么他的诗里却闪耀着浓烈的光和热。在《生命，我又何曾计较》和《希望之歌》等诗中，我们似乎寻觅到了给他的生活带来欢乐和决心的某种东西，句句充溢着诗人对光明的憧憬，对人类和生活的希望。
啊，美好的明天！从今后 再也不会有 今朝这番忧愁。让我们借助 希望，因为光明 即将来临，再也不会遮住光明的黑暗—— 没有黑暗！
风儿载着我们
象载着过眼烟云的往事，向黎明飞奔 迅速靠近黎明； 云雀为我们歌咏 灿烂的曙光
灿烂的曙光即将来临 即将来临！
这是哈代《希望之歌》中的诗句。这里没有忧伤和怨恨，没有失望和悲怆。字字句句间却散发着一种可以驱散人们心中的愁云苦雾的力量。透过这些诗，不难看到诗人对未来的翘首以待和他火一般的热情以及坚实的信念。
３、哈代的反战诗
哈代还写了不少反对战争的好诗。１８９９年，当英国发动对南非的侵略战争时，他愤然写下了《离别》。《离别》一诗中有这样的诗句：
《离别》
当送别的乐声在远方消遁，大型战舰乘风破浪去远征，一艘艘战舰慢慢的隐没在灰暗的天边，连舰上显眼的红色烟筒也变成了灰蒙蒙的点点。
到处是一片离别的气氛，伴随着战士上船沉重的脚步声，仿佛是人们不断的在问： „„
何时才有我们梦寐以求的明君，能在每个自豪的国度把令来行，让爱国主义象上帝那样神圣，不屑于成为某一地域的奴人
却象一只自由的鸟，把全球的国家结成睦邻？
哈代虽然没能看到战争的根源，他却洞察到统治阶级利用“爱国主义”煽动战争，拿人民做炮灰。这一点是难能可贵的。他的这首反战诗颇似我国唐宋时期的反战诗，如杜甫的《兵马行》等。
亲爱的，你又回来了，你又回来了；
也许，再不会象过去那样，再离开我们外出四处飘荡，把你们从我们身边带走 去到那遥远的地方；
黎明，别让白昼姗姗来迟，快快天亮！
这是哈代反战诗《士兵的妻子和恋人之歌》中的诗句。这首诗简练易懂，几乎口语体，字里行间却饱蘸着强烈的感情。
三、哈代抒情诗的艺术特征
1、哈代的诗简朴、淳厚，就象一个乡间工匠的作品，具有一种朴素的美和自然的美。在他的诗里看不到华丽或典雅的语言，看不到形式上的精雕细琢和比喻上的着意标新立异。有的诗句读起来并不流畅，甚至有些生硬，但仍不失为好诗。给人一种自然的粗糙之美和真挚之美。
2、哈代虽然是英国传统派诗人，但他却不拘泥于传统诗的形式。哈代几乎随心所欲的设计自己喜欢的体裁。在诗的体裁多样化上，哈代当居英国诗人之首。他不断的变化格律、韵律和诗的长短。韵律是哈代诗的结构中的重要组成部分。《身后》一诗采用扬抑扬格，它那几乎同样长度的话行以其不同的韵律配合诗的内容，给诗增添一种挽歌式的忧伤。
3、哈代的诗以其感情真挚见胜，但他又不象浪漫主义诗人那样好在诗中直抒胸臆。诗人常常采用戏剧独白、对话体和谣体等形式，通过高度浓缩的戏剧场面把自己的浓烈情感以及亲身经历巧妙的隐藏起来。这种方式有助于拉开诗人本人和诗中形象之间的距离，使抒情诗从主观化朝客观化方向发展。经过戏剧化处理过的抒情诗，尽管仍是诗人内心情感的吐露，却具有了更普遍的意义，因而也更加能够打动读者的心灵。
4、哈代的诗不以新鲜、奇特的意象见长。诗中的意象往往简单、明了、大胆、自然。如“象楼梯上的风”（《我有时候想》），“象一个盖不紧的壶盖”（《悬虑》）。这些平凡的比喻同哈代不追求华丽典雅的诗风是一致的。意象在哈代的诗中是语言自然的组成部分，没有雕饰的痕迹。
5、哈代诗的内容，多是日常经验和回忆，探讨悲趣互揉的人生。随意游览的报纸或乡间小道上的儿童，或是农民的悲欢，他都能发而为诗，写得轻妙而含意隽永。
哈代从事诗歌创作的年代，正是各种流派、各种表现手法争奇斗艳于诗坛的年代。但哈代却不追求时尚，而以带有乡村泥土气的、略显粗糙的诗歌形式步入文坛。他好用古老的民间形式，如民谣、赞美诗、乡村歌曲等。他善于采用民间舞蹈的节奏来丰富自己诗歌的音乐美。他的诗中没有陈词滥调，也没有华丽的辞藻，只有乡下人质朴的语言。其中虽偶尔夹杂一些冷僻和生造的词语，但仍没有雕琢之感。这种形式上的朴实性和思想的深邃性融为一体，构成了哈代诗歌独特的抒情风格。这种风格以其空前的感情力度受到现代读者的广泛欢迎，同时也对现实当代英语诗歌的发展产生了深刻的影响。
在哈代的诗歌里，鸣响着终古的疑问：人生究竟是什么？我们为什么而活着？我们最宝贵、最珍惜、最向往的为什么不能实现？于是，他悲叹人生之多艰，慨叹命运之多蹇，描绘人类意志之脆弱，嘲讽生命之本体，歌咏“时光的笑柄”，揭破虚荣和幻想。
人们可能会问，在各种新派诗如潮的今天，带有几分土气的哈代诗却能久久保留在读者的心中，并时时深深回味的原由——也许是因为现代派之类的新奇作品已失去锐气，更觉哈代那真挚、质朴的诗风的可贵吧。
参考文献：
[１]王佐良等.英国文学名篇选注[C].北京:商务印书馆,1983:1067.[２]金东雷.英国文学史纲[M].上海:上海商务印书馆,1937:518.[３]赵文薇.哈代诗歌简论[J].外国文学评论,1996,(1):86-91.论,2004,(1):49-51.[４]诸国忠,李珠.哈代的人生理想和诗歌创作风格[J].齐鲁学刊,2002,(6):89-91.[５]哈代.哈代文集--诗选[M].刘新民,译.北京:人民文学出版社,2004.Discusses in my heart Hardy and his lyric poetry
Xingmengda
(Baicheng Normal College Foreign Language Department Jilin Baicheng 137000)
Abstract: English 19th century critical realism writer of fiction Hardy long reaches for more than 60 years in it in the poetry creation professions, writes the nearly hundred different themes the poetries.Among them, took the important constituent the lyric poetry in the subject, expresses feelings aspect and so on style, language utilization all has the unique artistic characteristic.This article from does not understand Hardy through the author to read the Hardy this transformation the description, drew out and elaborated the Hardy lyric poetry and its the unique artistic characteristic.Key word: The Hardy lyric poetry expresses feelings the style art characteristic
第二篇：政治抒情诗
政治抒情诗：一般情况下，那些在题材上或者视角上被政治化了的诗歌称为政治抒情诗.在政治抒情诗中，诗人会以阶级或者人民代言者的身份出现，来表达对当代政治事件 社会思潮的评说和情感反应，在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合，一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表达的观念和情绪进行渲染，铺陈，讲究节奏分明声韵铿锵，经常使用马雅可夫斯基的 “楼梯式”的组织形式。并不断融入古典诗歌的对偶 排比方法，以加强形式感，新辞赋体："是郭小川吸取楚辞、汉赋的某些特点，融进民歌的优点，运用比兴相结合的”赋”的铺陈手法，创造的一种新的诗体样式。“新辞赋体格局比较严谨，章节大致对称，大量采用铺陈排比、自然流畅、音调铿锵的长句体和短句体，铺张渲染、反复咏叹，有助于增强诗歌内部的严整，强化诗的形式美、节奏美和抒情气氛，形成一种宏阔彭湃的气势。“新辞赋体是郭小川对当代诗歌的一大贡献，在我国诗坛上产生了广泛影响。
赵树林方向：赵树理的小说以全新的视角塑造了新型的农民形象，歌颂了新的生活内容，创造了老百姓喜闻乐见的艺术形式，成为了大众化的艺术，1947年，延安文艺界提出了“赵树理方向”，号召作家向赵树理学习，努力创作具有中国气派、中国作风的民族文艺。
《中国当代文学史》易考名词解释的文艺思潮，流派，作家，作品
.一、填空题、50
年代的长篇小说
“
三红一创
”
中，《红日》的作者是（吴强）；《红旗谱》的作者是
（梁斌）；《红岩》的作者是（罗广斌、杨益言）；《创业史》的作者是（柳青）。
2、八大样板戏中的京剧有（《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、《红灯记》）。、《随想录》的作者是（巴金）；《我与地坛》的作者是（史铁生）；《回答》的作者
是（北岛）；《祖国啊，我亲爱的祖国》的作者是（舒婷）。
4、中国第一代作协主席是（茅盾）。
5、当代文学史从
1949
年开始，也是（第一次文代会）的开始。
6、《红日》的主人公，正面形象是沈振新，反面人物是张灵甫、李仙舟；《红旗谱》的主 人公，正面人物是朱老
三、严志和，反面人物是冯兰池；
《红岩》的主人公，正面人物是江
姐、许云峰，反面人物是徐鹏飞。
7、《保卫延安》的作者是杜鹏程。
8、《百合花》作者茹志娟，是女作家王安忆的母亲。
9、《红豆》的主人公是江玫，作者是宗璞，她是冯友兰的女儿。
10、“
七月派
” 的诗歌领袖是胡风；
“
九叶派
” 的诗歌领袖是穆旦，“
九叶派
”
又称
“
中国新诗派
”。
11、政治抒情诗作家郭小川是战士诗人。有成名作品《致青年公民》、《望星空》、《一
个和八个》（叙事诗），其中《一个和八个》还被拍成电影。其诗歌善于采用
“
楼梯体
”。
12、贺敬之是政治抒情诗作家，同样善用
“
楼梯体 ”，主要作品有《回延安》，同郭小川一样
也是战士诗人。他以现代版歌剧《白毛女》出名，是中国新歌剧的开拓者。
13、闻捷是生活式的政治抒情诗人，主要作品《天山牧歌》。
14、流沙河的一部干预生活的作品是《草木篇》。
15、老舍的代表作品《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》。
16、《关汉卿》的作者是田汉，其写作方法是
“
六经注我”
。主人公关汉卿与朱帘秀是一对恋
人，权臣阿合马是作品的反面人物。
17、散文三大家是杨朔（《荔枝密》）、秦牧（《花城》）、刘白羽（《日出》）、邓拓
（《燕山夜话》）、吴伯箫（《记一辆纺车》）。
18、“
手抄本小说
”
《第二次握手》的作者是张扬，这部小说属于地下文学。
19、北岛原名，赵振开。
20、路翎的《洼地上的战役》是一部抗美援朝作品。
21、《李自成》的作者是姚雪垠。22、50、60
年代，“
传记式结构
” 的作品是欧阳山的《三家巷》。
二、单项选择题、《组织部来了个年轻人》中，刘世吾
“
就那么回事
” 的口头禅，主要说明他（C）。
A、自信
B、能力强
C、自以为看穿世事，不思进取
D、看不惯社会的许多
现象、重知识，重趣味，喜欢旁征博引、涉古论今的散文作家是（B）。
A、杨朔
B、秦牧
C、刘白羽
D、周涛、1950
年以后，赵树理最具
“
问题小说
”
特征的作品是（A）。
A、《
“
锻炼锻炼
”
》
B、《小二黑结婚》
C、《三里湾》
D、《套不住的手》、创作于
“
文革
”
时期，并曾以手抄本形式被秘密传诵的诗作是（D）。
A、绿原的《重读
< 圣经
>
》
B、公刘的《哎，大森林》
C、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》
D、郭路生的《相信未来》、在第一批的“
八个样板戏
”
中，唯一的一个
“
交响音乐
”
是（C）。
A、《红灯记》
B、《白毛女》
C、《沙家浜》
D、《龙江颂》
6、把散文当成诗来写的散文作家是（A）。
A、杨朔
B、秦牧
C、史铁生
D、周涛、和王朔年龄相仿、写作又差不多同时起步的余华、苏童、格非、马原等，他们大多写作 的是（D）。
A、新写实小说
B、寻根小说
C、新历史小说
D、先锋小说
三、名词解释
1、“
三突出
”
“
三突出
”
是在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主
要英雄人物。
2、“
三红一创
”
《红日》（吴强）、《红岩》（罗广斌、杨益言）、《红旗谱》（梁斌）、《创业史》（柳
青）。、干预文学
干预生活，体现独立思考，冲破写作禁区。
四、简答题
1、十七年文学作品的艺术特点是什么？
答：（）宏伟的建构和史诗的追求。
“
三红一创
”
（）纪实性的品格。
（）鲜明的政治色彩和教化作用。、郭小川诗歌的艺术风格
答：（）战士诗人，强烈的时代精神和充沛的革命激情。思想大于形象，议论多于描写。
（）富有深邃哲理和浓郁的诗情画意。
（）重视诗歌的形式：民歌体、格律体、自由体，是诗歌形式改造的探索者，善于运
用
“
楼梯体
”
。、《创业史》的艺术特色
答：主题：探索中国农民历史命运和生活道路的长篇小说。
（1）在典型环境中塑造了典型形象。
梁三老汉：
当代文学史上塑造最经典的中国传统农民的形象。
他动摇与集体和个人两条道路
之间：
一方面自私，一方面希望儿子成功，而儿子越成功与他的思想距离却越远。
第三篇：现代抒情诗
《这里的落花》
牛汉
不是深秋 正当初夏 树阴下
落了数不清的花朵
落花
在湿润的草地上 挂满露水 散发着芳香 红艳艳黄灿灿 久久地不蔫
落下的花苞
还像长在树枝上那样 继续开放
蝴蝶和蜜蜂绕着它们飞翔
这里的落花 不是凋谢
也不是被风吹落的花朵
在葱郁的树上 愉快地开着
又愉快地落着，落着„„
它们，美丽的生命 在树干的周围 聚成了一个花环
虔诚地奉献给养育它们的土地
这里的落花 没有悲伤
《淡泊》
大解
淡淡地泊着这一片房子
宛如水边的青萍 年年绿得好看 如今我走回家来 是第几重秋天 芦苇的风声比夕阳更白
远山浅浅像在梦的边缘抚触记忆 我望着来路 岁月模糊的地方 无声之水绕过一片片庄园 这些村子必是来了很久了 这些水必是我命定的根源 在相思和呼应变得柔软以后 日子渐渐安宁下来
总有一只悠远的手 幻觉般伸出
把我心绪的波纹 轻轻荡开 究竟从哪儿继袭了清静 民间的烟霞里
水鸟一群群出没芦荡 阡陌上人影婆娑
落日下飘着平和亲切的语言 我在家的土地上过活 没有人感伤这经久的气息 没有人向我诉说来年的事情 这一片房子仿佛自古 就淡泊在乡情的水上 不沉沦也不漂移„ 静静地等待孩子 和春天
《风干的记忆》
叶延宾
一张褪色的照片
暗去的时光象黄褐斑留在上面
那些风干的往事
从你眼前掠过
变成一滴挂在腮上的泪珠
一片树叶落下了
那些夏天的葱郁和春天的萌动
都老练地变成树干
虬劲地在大街两旁
写出许多象形的回忆录
一再晴朗的天空
孤雁的影子成为绝版
也许春去秋还会再来
只是在我们仰头寻觅的时候
风干的雁唳被风吹散渺无踪迹
风干的记忆
一首诗的题
不知没有被风吹干的那滴泪
能不能泡开风干的墨汁
那狼毫笔尖像朵等待绽放的花蕾
《沉默的砖头》
周庆荣
会有这么一天的。
一块一块的砖头，在建筑的下面，它们来决定一切。
苔迹，不只是岁月的陈旧。
蚂蚁，或别的虫豸，访问着这些沉默的砖，它们或许爬出一个高度，它们没有意识到墙也是高度。
有一天，这些砖头会决定建筑的形状。富丽堂皇的宫殿或不起眼的茅舍，这些砖头说了算。
上层建筑是怎样的重量？
沉默的砖头，寂寞地负重。它们是一根又一根坚硬的骨头。
它们就是不说话，更不说过头的话。它们踏踏实实地过着日子，一块砖挨着另一块砖，它们不抒情，它们讲逻辑。
风撞着墙，砖无言。风声吹久了，便像是历史的声音。
《杏花》
牛庆国
杏花 我们的村花
春天 你若站在高处
像喊崖娃娃那样
喊一声杏花
鲜艳的女子
就会一下子开遍 * 家家户户 沟沟岔岔
那其中最粉红的就是我的妹妹和情人
当翻山越岭的唢呐
大红大绿地吹过
大朵的谢了 小朵的也谢了
丢开花儿叫杏儿了
酸酸甜甜的日子
就是黄土里流出的民歌
杏花 你还好吗
站在村口的杏树下
握住一颗杏核
我真怕嗑出 一口的苦来
《没有人能把我还原为露珠》
白连春
没有人能把诗歌还原为
白纸，把字还原为
精，血，泪和乳汁
原始，本质，象征生命
拒绝比喻和赞美
没有人能把灰烬还原为火焰，把火焰还原为森林，把斧头还原为铁
把铁还原为石头
躺着是海的深
站着是山的高
没有人能把秋风中颤动的坟墓
还原为春光里劳作的父亲和母亲
把父亲还原为咳嗽 把母亲还原为炊烟
没有人能把我
还原为露珠，大地最小
最干净的孩子
喊故乡》
田 禾
别人唱故乡，我不会唱
我只能喊
喊我的故乡
我的故乡在江南
我对着江南喊
用心喊，用笔喊，用我的破嗓子喊
喊出声、喊出泪、喊出血
故乡便听见了我颤抖的声音
对着太阳喊
对着月亮喊
喊出山脉、喊出河流
喊出村庄
喊出了草坡、牛羊、田野和菜地
我更要大声地喊。风吹我，也喊
站在更高处喊
让那些流水、庄稼、炊烟以及爱情
都变作我永远的回声
《路边蒺藜丛》
孙方杰
这就是仇恨啊，这就是路边的蒺藜所有的仇恨!没有谁，能够像它一样，静静地卧在大路的表面上。
开着一身嫩黄的小花，在它身体的另一侧，长满了带刺的结，只要你赤裸的脚敢于踩踏，它就会用生命的全部，把你狠狠地刺伤。
没有谁能像它一样，在与人类的赤脚、野兽唇舌的斗争中，锋利了自己一身带刺的骨头。
没有谁能像这路边的蒺藜丛，一株一株地连结在一起，把生命和大地结成同盟。
那一朵一朵指甲盖大小的黄花
默默地发誓，把所有的践路都扎出血来!
《木梳》
路 也
我带上一把木梳去看你
在年少轻狂的南风里
去那个有你的省，那座东经118度北纬32度的城。
我没有百宝箱，只有这把桃花心木梳子
梳理闲愁和微微的偏头疼。
在那里，我要你给我起个小名
依照那些遍种的植物来称呼我
梅花、桂子、茉莉、枫杨或者菱角都行
她们是我的姐妹，前世的乡愁。
我们临水而居
身边的那条江叫扬子，那条河叫运河
还有一个叫瓜洲的渡口 我们在雕花木窗下
吃莼菜和鲈鱼，喝碧螺春与糯米酒 写出使洛阳纸贵的诗-在棋盘上谈论人生
用一把轻摇的丝绸扇子送走恩怨情仇
我常常想就这样回到古代，进入水墨山水
过一种名叫沁园春或如梦令的幸福生活 我是你云鬓轻绾的娘子，你是我那断了仕途的官人。
《缓慢的爱》
唐力
我要缓慢地爱，我的爱人 当我坐在这个屋子里
我要缓慢地爱着这傍晚的月光 从窗前移到窗台
我要缓慢地爱着这些时间
我要把1小时换成60分，把1分换成60秒 淡淡的云淡淡的泪，淡淡的年年岁岁。
我要一秒一秒地爱你
就象我热爱你的头发，我也是一根一根地爱，把它们一根一根地从青丝爱成白发 而其他的人只会觉得，一瞬间 飞雪就落满了你的头颅
就象我在你的眼角，热爱你的鱼尾纹 我也用60年的光阴，一丝一丝地热爱。就象我们并排而坐
我们中间有0.5米的距离 我就会把它分成500毫米，一毫米一毫米地热爱。仿佛永远没有尽头
就象在艰苦的日子里，我爱你的泪水 我也是一滴一滴地热爱„„
在我缓慢的爱中，我飞快地度过了一生
无怨的青春（席慕容_台湾）
在年轻的时候
如果你爱上了一个人
请你
请你一定要温柔地对待他
那么
所有的
时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离
也要好好地说声再见
也要在心里存着感谢
感谢他给了你一份记忆
长大了以后
你才会知道
在蓦然回首的刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山冈上那轮静静的满月
《青春》诗歌
——沈庆
青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴。
轻轻的风青青的梦，轻轻的晨晨昏昏，带着点流浪的喜悦我就这样一去不回，没有谁暗示年少的我那想家的枯涩滋味。
每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎，每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲。
在那悠远的春色里我遇到了盛开的她，洋溢着眩目的光华象一个美丽的童话。
允许我为你高歌吧以后夜夜我都不能入睡，允许我为你哭泣吧在眼泪里我能自由的飞。
梦里的天空很大我就躺在你睫毛上，梦里的日子很多我却开始想要回家。
在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说。
青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴。
纠缠的云纠缠的泪，纠缠的晨晨昏昏，流逝的风流逝的梦，流逝的年年岁岁。
青春四曲
（1）三月飞雪
三月里飞来一场雪
我的母亲绝尘而去
天空中消失的岂止是冬日阳光
还有鸽子飞翔的身影
琴弦断了
我伏在云涛深处的山巅哭泣
三月本是花开的季节
而我收获的确是全世界花的枯萎
飘雪的路上
枯叶起舞
我坐在地上
夜夜仰望天堂的门口
和那条无法泅渡的河
星星早已隐去
沟渠上没有月亮的轻抚
我在自己的眼泪上调试
拨弄着一曲雪夜里的相思
（2）暗恋
眼睁睁地看着你
把嫩绿撒在我寂寞的秋天里
长成疯狂的春草
（3）我的青春
冬季昏暗的天空
没有美丽的鸟儿飞过
一汪孤寂的死水
没有鱼儿欢快的游弋
我飞上天空
俯瞰投影在流水上的花
发现它已在岁月的风中苍黄
童年是一面完整的镜子
青春却是一片斑驳的树叶
是谁铺着满山满谷的忧思
是谁枕着白云悠悠的梦
春天的布谷鸟夜夜歌唱的可是曾经流逝的激情？
（4）明媚三月
明媚三月
花影重重
风摇绿叶
我打开窗子
阳光跑了进来
把阴影赶了出去
我听见孤寂断裂的声音
飞鸟掠过的破帛般的青春水面粼粼发光的不是我的忧伤吗
都忘记吧
曾经喝过的鸩酒
曾经迷失的山路
山上的积雪已经溶化
在这美丽的三月
让我们一起聆听花和梦的私语
2、你是我的青春
你轻轻的来了，带着一点顽皮。
你是那么的纯真，虚伪无可逼进。
你轻轻的来了，带着一点梦想，你是那么的可爱。
你幽幽的来了，清新是你的气质，单纯是你财富。
我想拥你入怀，但，你哭了。
于是，我不再亵渎你的清醇。
只因为，你是我的青春。
3、青春无绪
＜一＞
当我再次回望
背后那只
分明挥动多时的手
却
还是一无所见
只有背后那些树上的叶子
正在风中
轻轻招摇
＜二＞
这些宁静的日子里总是默默的望着窗外
看那光秃秃的大树是一个过冬的独身老人
身上冻裂的伤口还缓缓淌着僵滞的血液
孤零零的枝桠是裸散的发在寒风的轻拂下
根根错乱的抖擞着
几只雀儿在屋檐下跳蹦着不时地朝这边张望
却始终没有远离它们那暖暖的家
太阳总是苍白苍白地在凝重的天空发着
一遍又一遍单调无声的叹息
晃过了一次又一次的面容之后什么都没有留下
＜三＞
久未落雪的枯草地依然散布着七八颗星星
一只鸟儿静静的躺在草丛中仿佛已死去多时
曾走过的这片地方却总找不到曾留下的深刻标记
那条清清的小河上浮满了大大小小的叶子
在一个宽谷里悠然制造了许多陷阱
小心翼翼地踩着堆积的落叶
在一种非凡温和的声响中辨识路向
间或找寻到岁月这个老猎手留下的弹壳
恍然大悟中才知这原本是用一些美丽的花
瓣铸造的钢片
＜四＞
是为那干涸了一万年的黄土地再次祈颂大风绵绵之歌吗
是为那歌的尽头再次弥渡你四处漂泊的魂灵吗
是为那魂灵超越一棵原本就是若干年前远离丛林的独蕉吗
是为那棵独蕉在空朦的世幻时便续下了这飘忽的前缘吗
天却是一天一天被雨水浸泡被烈日晒的疲惫不堪
地却是一日一日被风尘脚印搅拌的模糊
多少次的泪水涨满了一汪汪海一汪汪洋
环境却是渐渐变坏无法重创一个全新的人类
前世苦与咸的生活依然围成你举步的坝堤
＜五＞
又坐在河边 坐在那粗糙乌黑的沙石上
又在构思那莽莽的荒原那昏黄的泥日
远离了好久的家什么都远去了
最厌恶死一般的静寂竟然比什么都随和
任岁月的脚印把黑黝黝的浮土漂成空白
两只嘴巴终成了浑浑噩噩的死海
任经一百万种风雨还是不朽的沉默
＜六＞
笑声自远方接踵而来
随风翻乱了桌上的书页
仿佛遥远的你踏浪走近
是冬日雪野盛开的莲。。。
雨巷----戴望舒
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。她是有
丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地 默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出 太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过 一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
断章
【卞芝琳】
你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦
情歌
【刘半农】
天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她?
月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？
水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？
别丢掉 【林徽因】
别丢掉，这一把过往的热情，现在流水似的，轻轻
在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，叹息似的渺茫，你仍要保存着那真！一样的月明，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似的挂起，你向黑夜要回那一句话—— 你仍得相信，山谷中留着 有那回音！
再别康桥 【徐志摩】
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
偶然
【徐志摩】
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！
沙扬娜拉 【徐志摩】
最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁。
沙扬娜拉！
我不知道风是在那一个方向吹
【徐志摩-】
我不知道风是在那一个方向吹——
我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在那一个方向吹——
我是在梦中，她的温存我的迷醉。
我不知道风是在那一个方向吹——
我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在那一个方向吹——
我是在梦中，她的负心我的伤悲。
我不知道风是在那一个方向吹——
我是在梦中，在梦的悲哀里心碎。
我不知道风是在那一个方向吹——
我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。
云游
【徐志摩】
那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留
在天的哪方或地的哪角，你的愉快是无拦阻的逍遥。
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的只是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；
去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！
相遇已成过去 【闻一多】 欢悦的双睛，激动的心； 相遇已成过去，到了分手的时候，温婉的微笑将变成苦笑，不如在爱刚抽芽时就掐死苗头。命运是一把无规律的梭子，趁悲伤还未成章，改变还未晚，让我们永为素丝的经纬线； 永远皎洁，不受俗爱的污染。分手吧，我们的相逢已成过去，任心灵忍受多大的饥渴和懊悔。你友情的微笑对我已属梦想的非分，更不敢企求叫你深情的微喟。将来有一天也许我们重逢，你的风姿更丰盈，而我则依然憔悴。
我的毫无愧色的爽快陈说，“我们的缘很短，但也有过一回。”我们一度相逢，来自西东，我全身的血液，精神，如潮汹涌，“但只那一度相逢，旋即分道。” 留下我的心永在长夜了怔忡。
她这一点头 【曹葆华】
她这一点头，是一杯蔷薇酒；
倾进了我的喉咙，散一阵凉风的清幽；
我细玩滋味，意态悠悠，像湖上青鱼在雨后浮游。
她这一点头，是一只象牙舟；
载去了我的烦愁，转运来茉莉的芳秀；
我伫立台阶，情波荡流，刹那间瞧见美丽的宇宙。
蕙的风 【汪静之】
是那里吹来
这蕙花的风——
温馨的蕙花的风？
蕙花深锁在园里，伊满怀着幽怨。
伊底幽香潜出园外，去招伊所爱的蝶儿。
雅洁的蝶儿，薰在蕙风里：
他陶醉了；
想去寻着伊呢。
他怎寻得到被禁锢的伊呢？
他只迷在伊的风里，隐忍着这悲惨然而甜蜜的伤心，醺醺地翩翩地飞着。
诗八首
【穆旦】
一
你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃，哎，那烧着的不过是成熟的年代，你底，我底。我们相隔如重山！
从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。
即使我哭泣，变灰，变灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。
二
水流山石间沉淀下你我，而我们成长，在死底子宫里。
在无数的可能里一个变形的生命
永远不能完成他自己。
我和你谈话，相信你，爱你，这时候就听见我底主暗笑，不断地他添来另外的你我
使我们丰富而且危险。
三
你底年龄里的小小野兽，它和青草一样地呼吸，它带来你底颜色，芳香丰满，它要你疯狂在温暖的黑暗里。
我越过你大理石的智慧底殿堂，而为它埋藏的生命珍惜；
你我底手底接触是一片草场。
那里有它底固执，我底惊喜。
四
静静地，我们拥抱在
用言语所能照明的世界里，而那未形成的黑暗是可怕的，那可能的和不可能的使我们沉迷。
那窒息我们的
是甜蜜的未生即死的言语，它底幽灵笼罩，使我们游离，游进混乱的爱底自由和美丽。
五
夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，是多么久的原因在这里积累。
那移动了景物的移动我底心，从最古老的开端流向你，安睡。
那形成了树木和屹立的岩石的，将使我此时的渴望永存，一切在它得过程中流露的美，教我爱你的方法，教我变更。
六
相同和相同溶为疲倦，在差别间又凝固着陌生；
是一条多么危险的窄路里，我驱使自己在那上面旅行。
他存在，听我底使唤，他保护，而把我留在孤独里，他底痛苦是不断的寻求
你底秩序，求得了又必须背离。七
风暴，远路，寂寞的夜晚，丢失，记忆，永续的时间，所有科学不能祛除的恐惧
让我在你底怀里得到安憩——
呵，在你底不能自主的心上，你底随有随无的美丽形象，那里，和我底平行着生长！
八
再没有更近的接近，所有的偶然在我们间定型；
只有阳光透过缤纷的枝叶
分在两片情愿的心上，相同。
等季候一到就要各自飘落，而赐生我们的巨树永青，它对我们不仁的嘲弄
（和哭泣）在合一的老根里化为平静。
错误
【郑愁矛】
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来
三月的柳絮不飞。
你心底如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响
三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人 是个过客
落花
【穆木天】
我愿透着寂静的朦胧薄淡的浮纱，细听着淅淅的细雨寂寂的在檐上激打，遥对着远远吹来的空虚中的嘘叹的声音，意识着一片一片的坠下的轻轻的白色的落花。
落花掩住了藓苔幽径石块沉沙。
落花吹送来白色的幽梦到寂静的人家。
落花倚着细雨的纤纤的柔腕虚虚的落下。
落花印在我们唇上接吻的余香啊！
不要惊醒了她！
啊！不要惊醒了她，不要惊醒了落花！
任她孤独的飘荡！
飘荡，飘荡，飘荡在我们的心头，眼里，歌唱着，到处是人生的故家。
啊，到底哪里是人生的故家？
啊，寂寂的听着落花，妹妹你愿意罢
我们永久的透着朦胧的浮纱，细细的深尝着白色的落花深深的坠下，你弱弱的倾依着我的胳膊，细细的听歌唱着她，“不要忘了山巅，水涯，到处是你们的故乡，到处你们是落花。”
预言 【何其芳】
这一个心跳的日子终于来临！
你夜的叹息似的渐近的足音，我听得清不是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！
告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年轻的神？
你一定来自那温郁的南方
告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下，停下你疲劳的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐！
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低地唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林，古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的回声。
一定要走吗？请等我和你同行！
我的脚知道每一条平安的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！
像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！
呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年轻的神？
双桅船 【舒婷】
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸啊，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
昙花的秘密 【席慕容】
总是
要在凋谢后的清晨
你才会走过
才会发现昨夜
就在你的窗外
我曾经是
怎样美丽又
怎样寂寞的一朵
我爱也只有我
才知道
你错过的昨夜
怎样皎洁的月
等你，在雨中 【余光中】
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落
蛙声升起
一池的红莲如红焰
在雨中
你来不来都一样 竟感觉每朵莲都像你
尤其隔着黄昏
隔着这样的细雨
永恒，刹那
刹那，永恒
在时间之内，等你
在刹那，在永恒
如果你的手在我手里，此刻如果你的清芬在我的鼻孔
我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该摇一柄桂桨，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般地悬着
瑞士表说都七点了，忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
第四篇：抒情诗：教师节
教师节
清晨的一声铃响 让我从梦中苏醒
原来 是教师节的祝福 让人受宠若惊
尽管短信上的句子稚气未脱
我还是 激动
第五篇：《莎士比亚抒情诗精选》读后感
《莎士比亚抒情诗精选》读后感
坦白地讲，我第一次读莎士比亚的抒情诗，从夜莺到西风无一不是激荡如春起的潮水，间或夹杂着莎士比亚的一两首十四行诗，却是另一番安谧静美的气质，那样的细细的爱与欢喜，像一朵花努力开满的整个初夏，细心嗅去有安神的清馨。后来终于知道在诗歌之外还有喜剧、在喜剧之外还有悲剧，于是如同冒失地闯进了迷宫，兜兜转转徘徊在艰涩与困惑之中。
读他的十四行诗，使我看到影像的跳跃与更替，感到音乐的飘荡与亲切。我也隐隐体味到他的十四行诗如明镜般反射出人生的全貌，概括了人世间一切悲喜哀乐。虽然这154首十四行诗的创作时间距今甚远，但跨时空的永恒作品不会因为历史的磨砺而有丝毫褪色，因为它更简洁，更纯朴，更严肃，多些灵魂，多些爱，多些情感，因为简单，却融入了最初始的人性，它至少理应被我好好地珍爱。于他的诗歌种种，大抵第十八首十四行诗是颇负盛名的，以至于我的童年为数不多对莎士比亚的记忆均来自于它。而今再读，寥寥的诗句格外单薄，然而这正是莎士比亚的高明之处，他娴熟地驾驭并超越了既定的形式和结构，既尊重规则，又不刻意墨守陈规。对诗人而言，诗之结构愈严谨，就愈难以抒情，而莎士比亚自由奔放、热烈真挚的感情却在诗歌中娓娓道出，毫不拘谨，鲜明的节奏与和谐的韵律犹如淙淙之溪涧，时轻时重，似缓似急，于是讶异，于是愉悦，于是觉得美好素朴的力度应当如此持久。若是抛却了十四行诗固有的章法，单单主题和内容却是分外厚重的。在哈姆雷特口中反复颂咏的人文之美也毫不吝啬地在诗中彰扬，只是出于技法的缘故而显得更加隐晦。他的诗亦歌颂和肯定人的价值和力量，表扬和赞颂人高贵的尊严和理性，用温柔而深刻的语言阐释人文主义的思想。席勒说：“对素朴的要求是，自然要享有由它而来的对艺术的胜利，而要实现这个要求，要么靠人的知识和意志，要么借助于人的充分领悟。在第一种情况下有惊异的素朴并使人快活，在第二种情况下有信念的素朴而让人感动。”
莎士比亚的十四行诗是在艺术的基础上超越了艺术本身。喜欢这样的示爱：“我怎么能够把你来比作夏天？你不独比她可爱，也比她温婉。”在绿荫繁茂、花枝缤纷的季节，这样简洁而直白的表达让人内心通透。喜欢这样的坦然：“狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，夏天出赁的期限又未免太短。”在夏天极为珍惜郑重的时候，时时担当与之隔绝的落寞，坦然于自然盛衰、转瞬即逝的规律。喜欢这样的理性：“天上的眼睛有时照得太酷热，他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；被机缘或无偿的天道所催折，没有芳艳不终于凋残或销毁。”自然虽然伟大，亦不能掌握自己的命运，要受自然规律的约束。这一份朴素的平常心，是我们与世间周遭和睦妥当相处的道理，不剧烈，也不卑微。喜欢这样的颂扬：“但是你的长夏永远不会凋落，也不会损失你这皎洁的红芳；”这样安然的美，抽象，鲜活，真实，永恒，却是属于人类的，这样生命的美，不仅仅值得迷恋。喜欢这样的高潮：“或死神夸口你在他的影里漂泊，当你在不朽的诗里与时同长。”因为纯粹，所以有了美对死神的抗争，有了美的力度的不灭。喜欢这样的迸发与思考：“只要有一天有人类，或人有眼睛，这诗将长存，并且赐给你生命。”美，因为与智慧和爱紧紧相连，故而存在于人的价值，仿佛又一个哈姆雷特在讴歌“人类作为万物的主宰，拥有丰富的情感，高贵的理性，无尽的智慧与爱的能力”。这样的诗，只要人类延续，生命就会绵延，艺术就能永恒。在莎士比亚的情感世界里，真、善、美是生活的最高标准，三者的结合就是我们人类所要求索的全部的主题。他在其十四行诗第105首中写道：“美、善和真，就是我全部的主题，美、善和真，变化成不同的辞章；我的创作力就用在这种变化里，三位一体，产生瑰丽的景象。”他灿若朝霞的十四行诗令我忆起了南美诗歌女皇米斯特拉尔的成名之作《死的十四行诗》和英国文学史上的珍品勃朗宁夫人的《葡萄牙人十四行诗集》。前者以超越爱情与死亡的坚定执着，宣泄着郁积已久的情感，放射出闪电般的耀眼光芒。这一组十四行诗作，语言质朴健康，格调清新明朗，与当时拉美诗坛流行的句子剥离、形式散碎的所谓现代主义诗作迥异。后者则以亲身经历加上卓越才华，写就一首爱情和死亡拼搏的协奏曲，爱与死的争夺与较量，爱情战胜死亡，成了诗歌的主旋律。这一组十四行诗是勃朗宁夫人内心深处生与死、痛苦与挣扎、感激与柔情的交织，忠诚地记录了爱情火苗的点燃、熄灭、进而复燃为熊熊烈焰的过程。
夸张的说，莎士比亚是雄踞在文艺复兴峰巅上的高吻苍穹的鹰。在他站立的地方，没有第二个人同他比肩。莎士比亚的十四行诗却是另一般滋味，浑然天成、单纯、自然并且美好，如同在夏天的季节里，此起彼伏，如浪水席卷而来的花朵，在错愕的美中格外心安。读着这样简单而深邃的句子，我很欢喜。
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