诗词欣赏——卜算子 我住长江头

第一篇：诗词欣赏——卜算子 我住长江头

诗词欣赏——

卜算子 • 我住长江头

宋 • 李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

译文：

我居住在长江上游，你居住在长江尾底。日日夜夜想你，却不能见你，你和我啊...同饮一江绿水，两情相爱相知。

悠悠不尽的江水什么时候枯竭，别离的苦恨，什么时候消止。只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。

主题思想：

这篇铭文融诗文之长，简短而又精粹，情丰而又理胜。写的是“陋室”，赞美的是“德馨”。因为品德高尚，所以陋室生光，无陋可言，读起来气象雄浑，朗朗上口，沁人心脾。

可以说，这篇短文表现的主题就是通过对陋室的描绘和歌颂，表达了作者不与世俗同流合污，安贫乐道洁身自好的高尚情操，反映了他不慕富贵高洁清峻的品格。文中“斯是陋室，惟吾德馨。”这句话为本文的中心句，这句话可以看出作者陋室而不陋的根本原因在于自己本身的品德高尚。后“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”可以看出作者的身高志愿，不与世俗同流合污的心态，后，用“南阳诸葛庐，西蜀子云亭.''用各路名人的陋室再一次来突出自己的品德高尚。最后借用孔子的话“何陋之有”，又一次的写出自己的品德高尚，突出了主题“陋室不陋”。

作者简介：

李之仪(1038～1117）北宋词人。字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。汉族，沧州无棣（庆云县）人。哲宗元祐初为枢密院编修官，通判原州。元祐末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。徽宗崇宁初提举河东常平。后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂），后遇赦复官，晚年卜居当涂。著有《姑溪词》一卷、《姑溪居士前集》五十卷和《姑溪题跋》二卷。

赏析：

李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。

这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的爱恋，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。

词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。

“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。

写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。

全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。

第二篇：《我住长江头》声乐教学作品剖析

《我住长江头》声乐教学作品剖析

声乐教学的最终目的是为了让学生能够完整塑造音乐形象，准确表达思想情感，充分展示作者意图。在声乐教学中，如果教师在进入曲目演唱前，能运用自己的学识，利用其它艺术理论知识对作品进行较为细致的理性分析，从而使学生在演唱前对作品一度创作的意图、背景、思想、内容与艺术上的特点、个性、风格有一定的了解，在此基础上进行作品的演唱，才有可能进入尊重原创的良性的二度创作,达到感染听众，打动听众的目的。

那么，如何对声乐作品进行演唱前的曲目分析呢？下面就以民族声乐作品《我住长江头》为例进行阐述。

一、作者简介。了解词曲作者，了解他们的创作思想、创作风格以及与创作该曲有关的背景材料，从而了解该曲的基本创作意图。

该词作者李之仪，北宋词人，字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。沧州无棣人。治平四年进士。历任枢密院编修官，通判原州。他最善作词，文风磊落，最工尺牍。著有《姑溪居士前集》等传世。这首《卜算子》有仿古乐府《上邪》意。

词作者黎青主，中国现代音乐学家。原名廖尚果，广东惠阳人，参加过辛亥革命，后赴德国学习军事、法律，兼学钢琴及理论作曲。1929年任上海国立音乐专科学校教授，主编校刊以及音乐杂志《乐艺》。著有《乐话》及《音乐通论》两书，系统地论述了对于音乐的本质、音乐与现实生活的关系，以及音乐的社会作用等问题的看法。《我住长江头》为其代表性作品之一。

二、文学分析。由于声乐作品是音乐语言与文字语言的结合，而且绝大部分声乐作品都是曲作者在歌词作品的影响下产生的音乐意图，也就是说先词后曲。而声乐作品感染演唱者的可能偏重于文字，也可能偏重于音乐，更可能是二者结合严密的结果。因此必须对声乐作品的文字部分进行分析。

历来文艺作品中对爱情的描写无外乎聚、散两类情境所造成的思想与情绪。聚则幸福悱恻，极尽喜剧的审美色彩；散则相思苦涩，充满悲剧气氛。无论是鸿篇巨制，还是小诗数行，优秀传世、脍炙人口的作品真是不少。北宋李之仪这首《卜算子》应该是写相思之苦的小品中的典范。八句四十五个字，包含了丰富的想象与意境。

该词把相思不尽的惆怅与江水不休的无奈相互映衬，尤其是首句“我住长江头，君住长江尾”把一对热恋的情人置于空间长河的两头，千般无奈、万般相思便由此而生。下半阙借用汉乐府《上邪》起誓之格式，江水不休，爱情不止，“此恨”即“相思”之苦是由爱而生。因此，此恨即此爱。所有爱恨只一个愿望――“君心似我心”。

三、音乐分析。

1、曲式：该曲为（A+B）很规整的有再现的两段体结构。每乐段八句，每句四小节，没有任何句子有过分的扩充。A段主题的5、6、7句在B段5、6、7句再现。

2、调式：该曲为G大调乐曲。由于每段有八句，所以相对有比较从容的发展空间。A段从主音上方二度音开始结束于属音，A段的中间终止（第4句结尾）为二级音。观其发展以属调为主，音调发展围绕属和弦系进行，因而A段调性应为属调调性，A段终止具有相对的稳定性。B段的对比中段出现较多向下属系发展趋向，在调性上产生新意后进入再现段落，然后推出高潮，以完全的正格终止结束。

3、旋律：该曲特点因该是通过节奏上的简单少变与音调上的丰富多变形成对比与互补，来塑造音乐形象的。

节奏上几乎是通篇不变的附点四分音符一音一字，只在三次“定不负”的“不”字上出现一个八分音符的字。每句句尾大体上是两个附点四分音符的音唱一字的长音。乐曲标明速度是不太快的快板。演唱者把相思之苦以基本不变的三拍一音一字用较快的速度唱出，营造的是平静水面下的湍流的形象，多少产生出一些焦虑感来。

曲调A段在属调上完整地表达了整首词义，在B段的对比中段落曲调产生了更多变化，以此表现江水的跌宕，增加了相思者焦虑情绪的份量，为音乐高潮的出现作了很好地铺垫。

4、伴奏：通篇运用分解和弦来营造江水不休、此恨不已的意境。三次重复的“只愿君心似我心，定不负相思意”，上句变为左手分解，右手为旋律音型的和弦音。下句整个用旋律音型和弦，增加了这两句主题的色彩与力度。

四、演唱要领。该曲音域d1---a2，宽广的12度涵盖了男、女高音的主要声区。因此，男、女高音均可演唱此曲，女高音演唱更多一些。

根据以上分析，该曲旋律为表达中国古人相思之情。以三拍一字的节奏贯穿始终，以跌宕多变的音调阐发情感，营造了平静水面下湍流涌动的音乐形象，给演唱者抒发激情提供了很好的音乐背景和较为广阔的发挥空间。歌者不可被看似简单的节奏所蒙蔽，而应充满激情地去演唱。

A段最高音在第四乐句上：

从谱面上看即可知作者把前四句的激情集中在此句阐发。“长江水”句的渐强和渐强后最高音a上的弱音，这是需要歌者很好研究并运用高水平的控制来完成的乐句。最低音在第八句，在前句尾长音渐强后，在强烈的情绪下唱出，声音和情绪都有一种放下来的感觉。最高处是“日日思君不见君，共饮长江水。”的无奈，最低点是“只愿君心似我心，定不负相思意。”的补偿。江头江尾的无奈得到了满怀相思、相互爱恋的补偿，因而趋于平衡、平静。

B段则全段就是强调两遍下半阙词意。“此水何时休！此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”前四句为对比中段，其材料仍然主要取自A段主题。其第三句在Ⅵ级音上的展开强调了下属关系的调性。后四句除第一句再现B段第一句外，二、三句完全再现A段主题。尾句在ff、rit的情绪中推出最高音，结束在高八度的主音g2上。

我们可以感受到作者的音乐是人性化的音乐。词作者与曲作者所处时代几近千年，虽然时代不同，道德观、人生观、价值观以及表达方式有所不同，但人性是相通的。今天的歌者不妨热情奔放地去演唱古曲，才有可能沟通古今人类的心，使今人不去误解古人。我想这大概是今人唱古曲所应该注意的吧！

（作者单位：甘肃省天水师范学院音乐学院）

责任编辑：晓芳

第三篇：诗词欣赏

诗的王国

苏州是诗的王国。

清新、抒情、恬适、浪漫。“画中有诗，诗中有画”，好像沿袭了王维的诗风，但全然没有王维画诗之外那避尘隐世的灰色基调。吴侬软语恰如《山居秋暝》中的山间鸟鸣、石上流泉，以清柔脆亮之“动”，描绘出“动中有静”的婉约新风。

亭台楼阁、泉石花木、小桥流水、柳絮笙歌„„随处都是从唐诗宋词里走出来的生动意象！即使目不识丁者，也会在这里读到飞光流彩的清新诗句；即使是木鱼顽石，也会融成其中鲜活灵动的音符。

张继，原本是尘埃般众多而普通的游者。分明是被“江枫渔火”、“月落乌啼”的浓浓诗情裹住了脚步，一番吟哦嗟叹后，索性顺势随地泊在了枫桥之下一个永久的意境。如今，仍和他的《枫桥夜泊》痴心不改地驻守在那里，早已忘了今夕是何年。

木鱼声声，香火浓浓的寺庙，在完全“自我”又全无“自我”的枯寂中，原本是与诗、尤其是情景诗不相干的，所以，多栖身于单调呆板的北方。但一经诗红画绿的苏州浸染便立即柳暗花明了。这不，大诗人杜牧目光轻轻掠过，立刻有一个迥然有异的全新天地：“远上寒山斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

“白云、石径、人家、枫叶”，浓淡有致，远近相宜地跃动其中，使原本凝重肃穆的寒山寺倏然有了人性的灵动；由“寺”而“诗”，寺一旦有了诗的语言便立刻焕发出生命的光彩！

究竟是点一缕虔诚祈祷命运呢，还是秉一束诗香绚烂情怀？还真令人颇犯躇踌呢！白居易是坐一顶官轿来的。因为脚下诗愫太浓，一步一摇、一行一颤中都感到平平仄仄的韵律，为官之“闲”，“行”且“望”中，满目是写不完的诗意盎然：

“阖闾城碧铺秋草，乌鹊桥红带夕阳。

处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航。”（《登阊门闲望》）

又“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。

鸳鸯荡漾双双翅，杨柳交加万万条。”（《正月三日闲行》）

而最令白居易诗兴大发的还是“七里山塘”。这是身为刺史的白居易以一代诗豪的大手笔写下的最动人、最具影响力的传世“史诗”！

此时，恐怕连他自己也有些恍然：到底是在尽为官之职呢，还是在尽兴赋诗。就这样剔糟除粕，删繁就简，清淤除塞，插红播绿，三下五除二便在杂乱无章中提炼出了简洁清新的意象，开出了晓畅明快的新思路，描绘了润泽千载的美好意境。

“七里山塘”之“诗”，实在有着超脱凡俗的艺术魅力。白居易之后，一代代文人墨客、朝野名士同题“和”之。最大的应和者，应是清乾隆帝。他不仅口吟笔诵，频写“山塘”，后来索性御笔一挥，先后在北京万寿寺、颐和园兴土动木“写”就了完全押“韵”合“辙”于白居易之作的“七里山塘风貌”。

为官的白居易就这样在诗的苏州成为了永恒。“七里山塘到虎丘”，１000多年过去了，仍站在岸边，导引着一代代、一批批游人，在他亲手营造的“一声柔橹一销魂”的诗境里畅游。

而山塘之外的苏州人，哪一位又不是生活在诗里？

心的天堂

走进苏州，心弦立即被一种温情的手拨动了。

分明从未谋面，却又似曾相识。身为地道的北方人，面对“小桥、流水、人家”之境，突然有了一种久违的故乡的感觉——恍惚间已走进了马致远的那首元曲。但毕竟是在遥远的异域他乡，物是人非的，心底随之涌上“枯藤、老树、昏鸦”的凄凉和“断肠人在天涯”的伤感，眼睛倏然间潮潮的。

相对于高频率、快节奏，紧张、喧闹，石质、钢性的上海而言，苏州恬淡、安逸、轻柔、秀丽，是名副其实的水的世界。“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。”一湾湾河，如少女娴静羞涩的心事，情脉脉，意朦胧；一条条巷，如少女的百转柔肠，清亮而温馨；一座座桥，如梦幻中的彩虹，连通心的故乡。

沐浴在血脉般纵横密布的水网中，不仅女儿们个个如出水芙蓉，似乎苏州的一切都充溢着水的轻柔与秀美，比如苏丝，再如苏绣。一曲苏州评弹根本勿需听懂词意，弦响歌起，袅袅娜娜的声音立即飘绕起来，弹醒人一腔心事，撩动人满腹柔情，正所谓“歌喉宛转吴音糯，弦索铮棕水调新”。连通常意义上棱角分明、充满骨性的建筑物，在这里也是柔婉有加，别有一番景致：门、窗、墙、屋„„门是“别有洞天”的景之“框”，窗是图案各异的透明引景画，墙是剧中小旦轻扬手臂抛落的水袖，屋是错落有致飘然而落的童话世界„„连名字也是如此柔美脱俗牵动人想像的翅膀：月亮门、漏窗、云墙„„

移步一景，举目皆画，“家在画中住，人在画中游”。一切都是如此纤巧精美透出十分的讲究，但一切似乎又都是轻聊慢行中不经意间的产物。难道，这就是苏州？与世无争、闲适淡泊、朴实无华却有着无可比拟的内在魅力？

余秋雨大师说，苏州是中国文化宁谧的后院。好一个“宁谧”与“后院”所在！在这里，谁又能不轻了步履，缓了声息，悄悄地与花草水流、与娴静的文化，与自己的心灵惬意对话！

难怪当年那些贬官，从坎坷泥泞的仕途上满心创痛一路退下时，会选择这里作为疗伤的后方。沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、环秀山庄、网师园、艺圃、耦园、退思园„„一个园林是经历了一番挣扎与躁动又归于宁静的一颗心灵，每个园林都写满了人与自然悄然会话的秘语，都是一部东方文化的百科全书！咫尺之内见乾坤，方寸之间有文章，难怪苏州园林会被列入《世界遗产名录》！

早就听说过“上有天堂，下有苏杭”，一直不以为然。如今看来，这水影花光，亦诗亦景的世外桃源般的地方，岂不就是人安魂栖魄的天堂！

枫桥品“愁”

恐怕连张继自己也不会想到，行走中随意撒落的一缕愁绪，会成就了一座小桥乃至他本人的千古之名。

这是怎样的一种愁绪。原本该披红挂绿，春风得意马蹄疾的；如今却孑然一身，秋风萧瑟天气凉。脚步是如此的凝重，连一滴秋露都能结成羁绊；心情是如此的冷寂，连一声鸦叫也会惊出满天霜寒。就这样漫无目的地随波飘着，渐渐地，夜深了，月落了，水面上明灭着星星点点的渔火，但那是人家的温馨；江边婆娑着婀娜多姿的枫树，但那是人家的风景。属于张继的，只有溢满心间的落榜的失意，身在异乡的孤苦：

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

夜呵，是如此之静，静得能听到钟声飘落水面、击打客船的声音；静得能使人在千年之外听到小舟上无眠人的叹息！是啊，诗华满腹却无处绽放，才学无边却无枝可栖，怎不让人愁如流水潺湲无边！

枫桥——“封桥”，古运河在这里与苏州护城河交汇。据说，在唐时这里南北商贾云集，航运极其发达，是个极为热闹的枢纽之地。每到夜晚，为了苏州城的安全，这里都要关闭，故名“封”桥。也许，如果没有“封桥”之“封”，如果没有夜的阻隔，也不会有张继之“泊”，更不会有《枫桥夜泊》；张继，就会如千万个匆匆的过客一样，随波而去，最终成历史长河中无人知晓的水滴。

正是这样的自然之封、之隔，或许还有水乡灵动之水的濡染，使张继那原本凡尘俗土般郁结的愁绪，突然间成涌动的才思，并在“残月、乌啼、霜天、江枫、渔火、寺影、钟声”找到了契合的意像，又水波般弥漫成一种清远宁静的意境！此一种意境，一泊便千年！

这一泊，使单调的枫桥有了色彩；使平直的枫江有了韵律；使普通的枫桥五古有了引人注目的章节；使枫桥夜色有了万籁之外的回音！最终，在古老的运河盛载下，被一代代文人墨客品过、思过、叹过，使一批批游人的脚步、行者的目光相叠、相融、相汇。“画桥三百映江城，诗里枫桥独有名”，自然之枫桥，就这样汇聚了越来越多的人文色彩；无名之枫桥，就这样成为旅游史册上越来越浓的标注；水乡苏州，就这样成为大江南北越来越多的人向往和追寻的旅游胜地。

品张继之“愁”，宜在水清风爽，星月相伴的夜里。此时，如果能乘一叶扁舟，在星光月色里随水波飘摇，则更是一个物我两忘的理想境地。然而，这样的机会不会多。多数的时候、多数的人们，只能在嘈杂的白昼，被导游的一面小旗导着，懵懵懂懂、匆匆忙忙中，新奇喧闹、走马观花后，留下的，仅一幅作为留念的照片而已。看来，无论品诗或者观景，都需要适合的心境或环境！

关于《枫桥夜泊》中张继之“愁”，历来颇多争议。有说是安史之乱、国难身贫之由，有说是落榜失意、羁旅异乡之故。但这些都不重要，重要的是，那幅江南水乡秋夜的美景虽跨越千年却更加新颖；那个隽永幽美的意境虽代代冲刷却更加清亮！更何况，对于后人来说，大可不必“为古人担忧”，如果一时片刻间的愁绪，能在自然之枫桥或夜泊之枫桥的无声熏陶或包围中，寻到共鸣的律动甚至高山流水之感，岂不也是一件莫大的快事！

第四篇：卜算子小满节气诗词

卜算子小满节气诗词

小满是二十四节气中的第八个节气，夏天的第二个节气。小满有农作物灌浆渐满却未大满的`意思，小满的来临，意味着夏天渐渐炎热，雨水增加，盛夏登场。大地欣欣向荣，而人们也更添了忙碌。下面是是小编为大家整理的小满节气诗词，希望对大家有所帮助！

《晨征》

巩丰

静观群动亦劳哉，岂独吾为旅食催。

鸡唱未圆天已晓，蛙鸣初散雨还来。

清和入序殊无暑，小满先时政有雷。

酒贱茶饶新而熟，不妨乘兴且徘徊。

《小满》

欧阳修

夜莺啼绿柳，皓月醒长空。

最爱垄头麦，迎风笑落红。

《小满》

左河水

江南沃野过插秧，江北麦麸便灌浆。

西子湖边人好客，茶商后脚款丝商。

五律·小满

惊蛰乌鸦叫，小满雀来全。

送走三春雪，迎来五月天。

江南频落雨，塞北屡经寒。

节令轮流去，黎民望瑞年。

小满

夏熟凭小满，籽壮水周全。

未满充足水，要张酷热天。

三农收种管，四月雨来寒。

节令河腾浪，天然物阜年。

五律·小满

小满天逐热，温风沐麦圆。

园中桑树壮，棚里菜瓜甜。

雨下雷声震，莺歌情语传。

旱灾能缓解，百姓盼丰年。

七律·小满

小满温和夏意浓，麦仁满粒量还轻。

稻田追粪催分孽，绵羊剪绒防冷风。

油菜收割荚角子，蚜虫防治麦杆蝇。

联合机械查修备，待战农忙暂放松。

西江月·小满

入夏迎来小满，林中小鸟欣欢。

池莲青翠柳含烟。

垄间麦穗饱，院里石榴妍。

气温渐升雷雨降，水塘蛙叫声喧。

《归田园四时乐春夏二首(其二)》

麦穗初齐稚子娇，桑叶正肥蚕食饱。

老翁但喜岁年熟，饷妇安知时节好。

野棠梨密啼晚莺，海石榴红啭山鸟。

田家此乐知者谁?我独知之归不早。

乞身当及强健时，顾我蹉跎已衰老。

《小满》

长卿

昨夜玉盘沉大江，夜来忽梦荠麦香。

时人但只餐中饱，莫忘旧时苦菜黄。

《遣兴》

【宋】王之道

步屧随儿辈，临池得凭栏。

久阴东虹断，小满北风寒。

点水荷三叠，依墙竹数竿。

乍晴何所喜，云际远山攒。

《自桃川至辰州绝句四十有二》

【宋】赵蕃

一春多雨慧当悭，今岁还防似去年。

玉历检来知小满，又愁阴久碍蚕眠。

《缫车》

【宋】邵定

缫作缫车急急作，东家煮茧玉满镬，西家捲丝雪满籰。

汝家蚕迟犹未箔，小满已过枣花落。

夏叶食多银瓮薄，待得女缫渠已着。

懒归儿，听禽言，一步落人后，百步输人先。

秋风寒，衣衫单。

《初夏游张园》

【宋】戴敏

乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半阴晴。

东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

《阮郎归·初夏》

【宋】苏轼

绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。

碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻。榴花开欲然。

玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

《十九弟生日》

宋·项安世

西堂旧作春池梦，南国今逢小满天。

重四巧排黄阁印，百分宜泛紫金船。

夜闻素月初生涯，晓看丹枝已属贤。

万种春红都敛避，一庭槐日翠阴圆。

《台城路其二·小满后十日同人复游皋亭舟行小港中绿阴夹岸意境幽绝》

【清】赵庆熹

不寒不暖晴时节，开箱袷衣初试。

酒舫重移，钓竿新把，且学老渔身世。

花开楝子，看风过摇凉，水痕都紫。

两岸人家，昼长门掩正蚕市。

枝头青杏尚小，只桑阴、豆荚肥绿如指。

土没鞋平，衫兜扇出，又过斜阳山寺。

红桥雁齿。有曲港通船，草香蘅芷。

除却闲鸥，问谁能到此。

《浣溪沙》

宋·苏轼

麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香。

隔篱娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠。

问言豆叶几时黄。

《七绝·小滿日口号》

明·李昌祺

久晴泥路足风沙，杏子生仁楝谢花。

长是江南逢此日，满林烟雨熟枇杷。

《四月二日与黄观澜员外傅仲圭都事同访单德甫宪使不值》

明·陶安

得闲来访单绣使，上堂只逢双墨君。

小轩雨久长新树，近午风生驱宿云。

更策羸骖寻雪洞，偶看稚子摘池芹。

连营万屋无闲地，小满初晴麦气薰。

《落第南还晚泊黄牛村》

明·何吾驺

两山断尽夕阳边，荡漾溪沙泊小船。

石壑带云阴欲雨，茅檐笼树暝含烟。

新凉牛犊归桑薄，小满人家割麦田。

何日数椽山里住，倦游空自忆林泉。

《减字木兰花·清和昼凉酿阴不雨，小词志忆二调》

清·曹尔堪

箨龙抽绿，两部笙黄池上续。

猩染蔷薇，雪压酴醾蝶乱飞。

半床弦管，樱笋风光过小满。

最忆清娱，钓具茶铛寄五湖。

《吴门竹枝词·小满》

清·王泰偕

调剂阴晴作好年，麦寒豆暖两周旋。

枇杷黄后杨梅紫，正是农家小满天。

第五篇：古典诗词欣赏

古典诗词欣赏·学习总结

诗是什么？

诗是春天里漫山遍野的鲜花朵朵;诗是夏日里甘甜解渴的一枚青果;诗是秋风里声声冷落的蝉鸣单薄;诗是冬夜里点亮寂寞的不眠灯火。

诗是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受诗歌之美，上了龙庆荣老师的诗词鉴赏课后，我对诗的了解更为透彻。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。中国诗歌有着悠久的历史，至今仍被国人吟诵。

诗歌的发展有两大源头，一个是《诗经》，另一个是楚辞。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，约成书于春秋末期，收入诗歌305篇，原称《诗三百》，汉武帝时改称《诗经》，成为儒家经典之一，影响着后人。《诗经》分为 “风、雅`、颂”三部分,“风”是其中的精华部分，“风”也称“国风”是当时各诸侯国民歌，真实形象的反应当时的社会面貌，是中国现实主义的伟大起点。其句式四言为主，语言双声叠韵，诗经有三种表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）。奠定了中国文学传统表现手法。而今我们还能听到或者不经意间吟诵出《诗经》中的名句，列如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》；执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》；昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》，让人不能不想到爱情的美好，渴望爱情的到来。

中国诗歌还有一大源头，那就是楚辞，开创了中国浪漫主义的先河，是战国时代的伟大爱国诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。楚辞体的特点：

1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；

4、常用语气助词“兮”。屈原对楚辞的诞生，发展的影响最为深远，屈原也是中国第一个浪漫主义诗人，中国文学个人创作第一人，著名的作家，其代表作为：代表作：《离骚》《九歌》《天问》，其诗句“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”表现其坚持真理，献身理想。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智。可以说屈原是中国第一个伟大的诗人。而其后继者宋玉也为楚辞的发展做出了伟大的贡献。

上述为先秦的诗歌成就，也是诗歌发展的两大源头。到了秦代诗歌没有任何成就，就算其他文学也鲜有其他成就，史称“秦世无文”，一切都因为秦朝高压统治，焚书坑懦。到了西汉终结秦朝一统天下后，诗歌的发展依旧缓慢，因为此时的主流文学体裁是“赋”，但也涌现了一些意义丰富的诗章，统称汉乐府民歌，是汉乐府采集民间流传的无主名的俗乐所成。它们继承《诗经》现实主义传统，语言朴素自然，活泼生动。例如：《孔雀东南飞》，它被称为我国古代史上最优秀的长篇叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。还有《陌上桑》，《陌上桑》中写了“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”从侧面烘托出罗敷之美，可谓令人称赞。后来，唐代张籍根据此诗写了《节妇吟》，用以明志。这时的诗歌形式也发生了变化，开始以五言为主。东汉中后期迎来了另一个发展的时代，有些文人不再局限于写赋，而开始创作诗歌，统称文人诗，《古诗十九首》代表了五言诗在这个时代的最高成就。汉末，三国时期，出现了建安文学，其代表人物为三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）这时作品真实地反映了现实的**和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”。

到了西晋，代表诗人为：潘安、阮籍、嵇康……

到了东晋，诗歌史上又一颗新星出现了，中国第一位田园诗人陶渊明出现了，陶渊明，名潜字元亮，开创了田园诗派，被称为田园诗人之祖，又因不为五斗米折腰，辞官归隐，被称为古今隐逸诗人之宗。

到了南北朝时期，最大的成就是民歌的发展，北朝民歌，题材广泛、风格刚健、语言直率，例如《敕勒歌》雄浑开阔，还有《木兰辞》叙事抒情相渗透，细腻粗狂相结合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，题材多为爱情，风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》《子夜歌》……这时期主要成就还有山水诗的出现，谢灵运创作山水诗，被称为山水诗之祖，其后谢朓模仿谢灵运创作大量山水诗，将山水诗推向高峰。在南朝齐梁时期，诗歌发展出现了两大动向，一诗歌内容消极低俗，极不健康，宫廷诗艳情诗泛滥。二诗歌开始讲究声韵音律，格律诗开始出现。

到了唐朝一个黄金的诗歌时代开始来临，这个时代前期拥有两大任务，一是扭转齐梁时期诗歌的不正之风，二是完善格律诗。

首先担负起这任务的是由隋入唐的王继，他给唐代诗坛注入了清新之风，为纠正不良诗风做出了贡献，其代表作为《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王处士》 其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。其艺术成就在于摆脱了六朝粉气。

接踵而来的是初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲惨”也许天妒英才他们的结局相当悲惨，但他们在诗歌史上却留下了光辉的形象。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界开阔的送别诗首次出现在诗坛上，《滕王阁诗》阁中帝子今何在，栏外长江孔自流。给人荣华富贵不可久，造化千年自永恒的感慨，让人想起红楼梦中的好了歌。卢照邻《长安故意》骆宾王《在狱咏蝉》杨总《从军行》等都是不可多得多得诗篇，一改六朝脂粉气。

刘希夷《代悲白头翁》年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。写出了人事代谢的伤感，蕴含着丰富的哲理，与曹雪芹的《葬花吟》有异曲同工之妙。

陈子昂出现了，他是一个划时代的标志，标志着初唐任务的最终完成，预示着盛唐时代的到来。其代表作为登幽州台歌，燕昭王，为初唐任务完成做出了巨大的贡献。在初唐时期活动的诗人还有上官仪，杜审言，沈佺期，宋之问。盛唐来临后第一个闪耀的人物是张若虚，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐诗史上的地位。“孤篇横绝，竟为大家。”写景美轮美奂，澄澈空明，写理无理有趣，感慨万千，写情字字入心，思绪万千，离别思念，羁旅愁思，闺中寂寞。

名相张九龄也是极为有才华的诗人，望月怀远，海上生明月，天涯共此时，意境雄浑豁达，是千古名句之一，至今让人耳熟能详。

进入盛唐诗坛百家争鸣，各种风格诗活跃起来，有山水田园诗，边塞诗…… 盛唐山水和田园合流，著名的山水诗人有祖咏，孟浩然，王翰，王之涣，王维，储光羲……孟浩然，以比兴寄托手法和壮逸之气充实了南方山水诗骨力，以白描的手法写景抒情形成了冲淡清旷风格，创造了浑融完整的意境，给盛唐山水田园诗提供发展动力。望洞庭湖赠张丞相与杜甫写洞庭湖诗齐名，过故人庄给代表了其作为田园诗人的最高成就。但因为其经历简单，题材狭隘，使得他稍逊于王维，王维，字摩诘，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。山居秋暝，描写秋日即景，一反寥落之感，寄托高洁情怀，理想追求。渭川田家被誉为中国诗歌史上最成功的田园诗，抒发诗人对宁静悠然的生活的羡慕，却也流露出苦闷。

唐朝抒写积极进取的时代精神，男儿渴望建功立业，于是边塞诗也得到了巨大发展，代表人物为王之涣，王昌龄，高适，岑参，李芹。高适边塞诗大多苍凉悲壮，是建安风骨的延续，被封为渤海侯，是有唐以来，诗人之达者。其作燕歌行被誉为唐朝边塞第一大篇。王昌龄冠以七绝圣手之称，更得诗家夫子的美誉，其《出塞》被誉为七绝压卷之作。李芹风格豪放慷慨悲凉，其诗古从军行意味深长，讽刺极重。王之涣注重描写西北风光，诗篇传乎乐章，布在人口。登鹳雀楼用词朴实，造境深远。

初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。李白是浪漫主义诗人，代表古典诗歌最高峰，其兼有游侠刺客隐士策士酒徒等气质，所以其诗风格多变，题材广阔。其诗具有丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵兴的风格。其性格不屈己不干人渴望一鸣惊人一飞冲天。青年时期仗剑去国，辞亲远游，晚期平生不下泪，于此沾无穷。其诗将进酒最能代表他的思想及成就，还有李白一生很少写五律，却也写出了送友人这样不可多得的五律。代表作有《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》……

与李白不同的是，杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。其代表作为《春望》、《三吏》、《三别》……虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

以上是我对本学期课程的总结，中国的古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗 灿烂的明珠。我们要不断的传承下去。