散文研究论文

第一篇：散文研究论文

浅谈余秋雨文化散文的魅力

姓名：张冉 学号：63 班级：中文系10级汉本1班

【摘要】在20世纪90年代初，“文化散文”的概念出现，在其众多的写作中，余秋雨无疑是最具有代表性的作家。余秋雨的散文，可以说是开创了百年来散文创作新局面，他跨越了纯文学的界线，走向了文化领域。1992年，余秋雨开始以自身的文人视角对文化现场进行考察，十多年来，余秋雨旅行的足迹遍及国内、欧洲和亚洲各地，相继出版了《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》和《山居笔记》等散文集，引发了文化圈和社会各界广泛而持久的关注。本文拟就其散文的文化底蕴及文学特色的两个方面进行分析探讨。

【关键词】余秋雨 文化散文 文化底蕴 文学特色

余秋雨的散文，大多彰显了中华传统文化的魅力，按其类别来分，大致可以分为三类：一类是描写历史文化的，代表篇目有《道士塔》《柳侯祠》《苏东坡突围》等。第二类是描写地域文化的，代表篇目有《三峡》《莫高窟》《都江堰》《脆弱的都城》等。第三类是描写民俗文化的，代表篇目有《贵池傩》《牌坊》《夜航船》《抱愧山西》等。这一篇篇人文气息浓厚的佳作，就是余秋雨文化心灵得到伤害，文化情结无法得到舒缓而结出来的珍珠。余秋雨曾经这样写道：“我发现自己想去的地方，总是古代文化和文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水，而是一种‘人文山水’。这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。”那么，余秋雨的文化散文的魅力究竟何在呢？

一、浓厚的历史底蕴和文化积淀

长期以来，中国的价值判断、是非标准明显地受到民族的、政治的、地域的功利局限，在这种背景下，一批具有人类价值坐标和国际文化视野的文化人应运而生。余秋雨则是其中之一，他以散文为载体昭示了他对文化的见解，成就了一批极具历史底蕴与文化积淀的散文。疏理余秋雨的散文，我们会发现他从祖国大西北的甘肃敦煌起步，转到大西南四川的柳侯祠、都江堰、再到东南的吴越春秋，最后写到境外南洋的叠叠丛墓。他写下了《道士塔》、《莫高窟》、《五城记》、《夜航船》、《酒公墓》、《家住龙华》、《华语情结》、《这里真安静》„„他从历史的风尘中一路走来。

1、对历史的沉重反思。

从余秋雨的散文开始，“提及一些重大的事情”，这类事情包括王朝的兴盛与覆灭，历史遗迹的毁灭与重塑，历史与现实的对照与类比等等。如他面对历史、文化、山川、人物进行深刻的反思后写下的散文《道士塔》、《莫高窟》、《阳关雪》，这些文章大多表现了他对中国传统历史与文化的思考和期盼。如《一个王朝的背影》以清王朝的兴衰为例，演绎了历代王朝兴亡中的辉煌和悲凉。《千年庭院》以岳麓书院的演讲过程，阐释了中国教育的某种程度的宿命，表达了一个教师在很多时候的无奈心境。《乡关何处》试图阐释千古难解的乡关情结，表达面对乡关的困惑。

余秋雨在创作他的散文时，一直高度重视文学的历史情境的创设。他在台湾的一次演讲中这样说：“文学的历史情怀，是作家自身生命与历史对晤，他要寻找自己与浩翰历史长河的关系，因此不得不在历史中寻找合乎自身生命结构的底蕴，寻找那些与自己有缘的灵魂。这时他往往因历史而博大，历史也因他而鲜活。”

如：《风雨天一阁》的开篇是一场冷飕飕的自然风雨。“院子里积水太深，才下脚，鞋统已经进水，唯一的办法是干脆脱掉鞋子，挽起裤管趟水进去。本来浑身早已被风雨搅得冷飕飕的了，赤脚进水立即通体一阵寒噤。就这样，我和裴明海行生相扶相持，高一脚低一脚地向藏书楼走去。”这是实写，又是一种隐喻；这是表征，又是象征。暴雨如注下的天一阁，传递着浓浓的历史文化风雨的信息：关于它的得名，关于它的威严，关于它艰辛的收藏，关于它悲怆的传承。又如：《五城记》中写广州，“内地的人们过春节，大多用红纸与鞭炮来装点，那里的春意和吉祥气，是人工铺设起来的。唯有广州，硬是让运花车运来一个季节，把实实在在的春天生命引进家门，因此庆祝得最为诚实、最为透彻。”作者笔触落在了花市与早茶，透露了以小见大的心曲。他用生活的小点缀，来展示广州天然与中国千年封建传统的逆反性，从而表达出对社会现实的不满，对美好合理秩序的憧憬与希望，并发出对种种不合理之事有强烈义愤的感慨，进而有改造国民素质和社会风俗的种种抱负，最终引发出一种历史的思考，我们灾难深重的国家为什么不能修复那千疮百孔的局面，为什么不能从贫穷、愚昧肮脏中挣脱，走到美好、富饶、文明之地？

显而易见，余秋雨创作的历史并不是抽象的历史。他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对语中形成他自己独特的历史语境与历史情怀，从而发出历史的感悟。正如余秋雨先生自己所言：“对历史的多情总会加重人生的负

载。”而正是这种感伤的氛围，成就了余秋雨先生对数千年历史文化的清理与总结，对中国历史坎坷命运的反省与思考。

2、对文化的深沉追思。

文化，是一座活着的雕塑。余秋雨先生的散文特色之一就是追寻文化的根，表达民族的情感，在他的《文化苦旅》《文明的碎片》等散文集中得到了有力的彰显。

纵览秋雨先生的散文，从莫高窟外的黄沙到苏州城里的小巷；从假日空空的罗马到鱼汤鲜美的马赛；从埃及金字塔到耶路撒冷哭墙„„文中字字无不关乎文化，一路上从未离开人类文明历史的现场。如果非要用一个词来形容余秋雨的散文，那就只能是“文化”。散文以文化为旅行的坐标，谈论文化的前世今生。

以《文化苦旅》作为典型代表，余秋雨先生写作《文化苦旅》的初衷,就是想从古老中国源远流长的文化长河之中捕捉到即便是在现代社会仍然闪烁着价值光辉的历史亮点。这其中表面的意思是作者浪迹天涯，一站又一站地走访“人文山水”，行行止止，风尘仆仆，劳苦了四肢筋骨，也有了不少苦涩的感想，故谓之“文化苦旅”。然而更深层的含义：一是观照个体的生命，一是观照中国文化的生命。从《文化苦旅》开始,我们可以从中华传统文化到欧洲历史文明的追寻足迹中,遭遇着一个又一个关于历史文化的困惑,于是便有了一次又一次的价值追问，然而余秋雨先生借助“游记”以现代知识分子的生命价值观来探触古老中国沧桑历史文化的灵魂。如在《道士塔》、《阳关雪》里,他追根溯源,通过对过往历史的透视展现泱泱黄河文明的盛衰历史,字里行间渗透兴叹与无奈、豁达与悲凉,表现出了一个富有良知的现代知识分子与历史对话的深沉慨叹。

又如：在《文明的碎片》中余秋雨先生写道: “什么是蒙昧和野蛮,什么是它们的对手——文明?每次搏斗,文明都未必战胜,因此我们要远远近近为它呼喊几声。”由此可以,余秋雨先生始终在努力探寻、追问千百年来古今中外关于蒙昧、野蛮与文明之间相互搏击的历史,使得其创作指向鲜明的文化反思。

实际上，历历山水古迹实际上是座座历史和文化活着的雕像,其间蕴藏着丰富的文化信息。余秋雨以其深层的探寻与深邃的思辨凝聚成了独特的思想精神,使其散文创作有着丰厚的文化底蕴。

二、独树一帜的文学运用及艺术特色

众所周知，余秋雨先生的散文学术成分是比较多的，然而我们在阅读他的鸿篇巨制时却不觉枯燥，反而会爱不释手。他的散文就好像一篇篇厚重的历史，蕴

含着曲折的情节和饶有余味的哲思。这其中的原因，大抵就是“言之不文，行而不远”吧。余秋雨在他的散文中运用了大量的艺术手法，使得散文的诗情、智性和历史水乳交融，从而使得艺术感染力和思想的穿透得以互补，这也就使得余秋雨的散文脱离了学者气十足的话语形式，可以做到俗雅共赏，流传久远了。

1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达方程式。

其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换。余光中先生《散文的知性与感性》中写过这样的一段话：“比梁实秋,钱钟书晚出三十多年的余秋雨,把知性融入感性,举重若轻,衣袂飘然走过他的《文化苦旅》。”其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向，而余秋雨先生的散文文本中则将这一特征体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义。其三，以感性的意象衬托、推导象征性意象。其四，大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的，已经淹没在历史阴影之中的历史瞬间或历史画卷。

当我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后,余秋雨先生的散文呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线,如一股罡风劲吹。它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气,而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文,当然不是篇幅冗长之大,而是体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。余秋雨先生的散文，在丰富的文化联想与想象中完成对所表现的对象的理性阐释，融合了庄子哲学散文的天马行空，汪洋恣肆的思维与两汉赋体铺叙夸饰，华美凝重的修辞方式，从而表现出浸润了理性精神与内在理趣的诗化特征。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

以《文化苦旅—废墟》中的一段话为例：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出

了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着的感情。残简断垣中,那优美的语言,独特的视角,深刻的思想,就像磁石一般强烈的吸引着读者。走进废墟,体会着历史的沧桑 ,品味着文化的内涵,发出了“还历史以真实,还生命以进程”的慨叹；面对着敦煌，目睹一个古老民族的伤口在滴血，感受着历史的强悍与苦难,警醒道：“我们是飞天的后人”。余秋雨先生,站在历史的高度,以理性的严峻,融入智性与情感，考察中国现存的原始文化,去贴近文化的大生命,重新审视中华文明。

2、对小说艺术形式的借鉴尤其是戏剧元素的涉入增加了散文的趣味性及跌宕起伏的情节感。

一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。

如：《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描写，更是让人义愤填膺、痛心疾首，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁——车队出发了。”“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。”

又如：《风雨天一阁》给我们讲述了天一阁作为文化象征传承流转的整个过程。如创始人范钦在为官生涯中如何费尽心力地收集书籍孤本，对于天一阁的文化传承如何处心积虑，清代姑娘钱绣芸为了自己的文化渴求如何嫁到范家；而同时对范钦的健全的文化良知、天一阁对《四库全书》编纂的历史贡献，以及民国初年遭到盗毁的打击等等进行了具体描述。对于故事的完整性、生动性的情节塑造，非常到位。特别是生动的细节描写：“ 钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面„„”这些戏剧性的表现形式：如倒叙式、细节性描写以及历史与现实的时空转换，悬念设置等，使散文具有了强烈的感染力和艺术表现力。

综上所述，余秋雨先生的散文跨越了纯文学的界线，走向了文化领域。他开

启了新时期散文写作的范式，为散文写作提供了一个可能的模板。文章从文化底蕴及文学特色两个方面分别做以分析，浅显地阐述了余秋雨先生文化散文的魅力所在，以便在日后阅读中，能更进一步领略到大家的风范，更贴切地体会到余秋雨先生散文的精髓所在。

参考文献：

[1]高航．余秋雨散文的写作特色[J].写作，1996，(2).[2]余秋雨.文化苦旅(自序)[M].上海:东方出版中心,2001,2.[3]余秋雨.文化苦旅[M].上海:东方出版中心,2001,7.[4]余秋雨.《文明的碎片·题叙》.沈阳:春风文艺出版社,1994年版.[5]余光中.《散文的知性和感性》.《新华文摘》1994年10月发表.

第二篇：散文研究

1、“诗人的散文”：20世纪平津一带文坛新崛起一批年青作家，如何其芳、丽尼、李广田等人，他们专注于叙事抒情散文的创作，力图把散文作为“一种纯粹的独立的创作”。这种有意追求散文艺术性的倾向，其中之一表现在“诗人的散文”，它追求“诗意”，经营意象，想象丰富，结构短小圆满，在散文创作中倾注了诗艺，丰富和扩张了散文表现生活实感和内心世界的能力，如何其芳的《画梦录》等。

“太白派”：所谓“太白派”，指的是团结在《太白》杂志周围，以左翼作家为骨干，包括鲁迅、茅盾等人。他们支持创办了《涛声》、《新语林》、《太白》等刊物，积极提倡反映现实生活斗争的“新的小品文”，促进了30年代散文写实精神的发展和深化。

3、“散文年”：20世纪60年代初，正是在散文创作开始逐步回归自身艺术规律之时，《人民日报》从1961年1月28日至6月5日，开辟“笔谈散文”专栏，先后发表了老舍、李健吾、柯灵等人的文章，从理论上推动了当时散文创作的发展。当代散文继1956年之后出现了第二次全面发展的短暂时期，以意境隽永、文体优美为特征的“诗化”抒情散文大量涌现，如杨朔的《雪浪花》、刘白羽的《长江三日》、秦牧的《土地》等。1961年因此被称为“散文年”。

4、“框框杂文”：20世纪70年代以来，伴随着香港经济呈多元化发展，报刊由专人执笔的杂文栏目逐渐发展壮大和多元化起来。这些框框杂文，每篇短则二百字，长则千字，无所不谈，充分表现香港这个自由开放社会的精神。到今天，打开香港报章，由固定作者占据一框一栏的局面比比皆是，而多彩多姿的杂文专栏也是每张报纸不可或缺的重要组成部分。

5、“论语派”：1932年9月，林语堂创办《论语》半月刊，提倡“幽默小品”和“趣味小品”；继而创办《人间世》（1934年4月），打出“以自我为中心，以闲适为格调”的旗号；后来还创办了《宇宙风》，从而形成了以林语堂、周作人为代表的“论语派”。他们在趣味、游戏、幽默、闲适中改变了20年代散文“问世”的径路，从意兴湍扬的激扬文字走向了沉潜适世的生命关怀与日常人生的吟味咀嚼。

6、“风华杂文征文”：1988年7月11日至9月30日《人民日报》为繁荣杂文创作，高扬鲁迅精神而举办了“风华杂文征文”，共收到7000多篇稿件，其数量之巨，声势之壮阔，接触面之广，作者面之普及，形式之多样都是空前的。尤其是征文连续发表了一批新品种、新样式的杂文，如刘征的《庄周买水》、邵燕祥的《大题小做》等，拓展了杂文创作的题材和样式。

7、《七星篇》：20世纪80年代中期以后，女性散文在澳门文坛崛起，它的标志是《七星篇》的出版。“七星篇”原是澳门八位女性作家林蕙、林中英等人联合在《澳门日报》上开设的散文专栏，1991年星光出版社推出《七星篇》，第一次集中地展示了澳门女性在散文创作方面的实力和个性。

8、金体文：在香港域外游记创作中，特别值得一提的是金耀基，他的《剑桥语丝》和《海德堡语丝》，行文潇洒畅达，不论叙事、写景、抒情、论说，都充满学者文人风范。金耀基这种写景写情写得有诗意又有历史感和文学神韵的文字，被董桥称为“金体文”。

四、简答题

1、简述冰心散文的三大母题。

（一）母爱。“五四”时期，冰心从切身体验中感悟到母爱的博大与圣洁，率先高唱起母爱颂。

（二）童真。冰心讴歌童真，热心地为儿童写作，摹仿“小孩子口气，说天真的话”，写下了为数众多充满童心的作品，其中《寄小读者》、《往事》、《山中杂记》最受小读者欢迎。

（三）自然。冰心视自然为第二生命，自然“助长了她的诗思，美化了她的文体”（郁达夫语）。

2、简述林语堂幽默理论的四个方面。

（一）“幽默”是人的天性，是人生的一部分，甚而是一种人生观；

（二）“幽默”是作家在评论和表现人生时，带着温和同情的笑，带着“我佛慈悲”、“悲天悯人”旁观超然淡远的态度；

（三）有广义和狭义的“幽默”，最高的“幽默”是“笑中有泪，泪中有笑”，是“心灵的光辉和智慧的丰富”，是“会心的微笑”；

（四）“幽默”与“讽刺”相近，“讽刺”“去其酸辣，而达到冲淡心境，便成幽默”，“愈是空泛的，笼统的社会讽刺及人生讽刺，其情调自然愈深远，而愈近于幽默本色”。

3、简述朱自清散文题材的四种类型。

朱自清的散文，就题材而言，大体可分为四类：

（一）写景抒情：有以写景物为主的游记和写景文，如《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《松堂游记》等；有以写地方史迹为主的地方志，如《南京》、《说扬州》等。

（二）写人抒情：涉及父亲、妻子、儿女、友人、佣人，如《背影》、《给亡妇》、《儿女》、《一封信》、《阿河》等。

（三）描述生活情趣：如《看花》、《谈抽烟》、《择偶记》等，从中可以“感到朱先生的风趣”（李广田语）。

（四）表现社会题材：如《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人——上帝的骄子》、《执政府大屠杀记》等。

4、简述香港框框杂文日趋短小的两方面原因。

一方面是因为香港的生活节奏越来越快，大家都只争朝夕，要在有限的时间内做最多的事情，香港人在忙碌倥偬之际，根本没有时间，也没有兴趣阅读长篇大论，而短小的框框杂文，则成了他们寻求资讯、调剂精神、获得情趣的最佳途径。另一方面也因为香港人越来越接受思想与风格的多元化，喜欢倾听不同的声音，因此，报纸编辑想容纳较多作家的作品，使副刊杂文阵容更为鼎盛，便把版面越分越细，越划越小。

五、论述题：

论述朱自清亲情散文的艺术风格。

1、首先，述实事，抒真情。作者把父子、夫妇之间的深情厚意细细写出，又把自己的内心世界和盘托出，益以世事多艰，“只为家贫成聚散”，产生了骨肉亲人间的悲欢离合，不纯是温情的抚慰，还有世味酸涩的咀嚼，更贴近现实人生。如《儿女》就是自述为父心怀的名作，在自责不会做父亲的痛悔中已透露为父的苦衷和惊觉，在操心儿女怎样去做人的思虑上就袒露着大爱者的胸襟和本色，从他对儿女哭闹嬉笑种种情状的传神描述也可以看出他的亲子之爱是深沉而细腻的。

其次，于细腻处见精神的写人工夫。朱自清的亲情散文特出之处在于他往往以可感的形象表现人物的内心世界。如最为人称诵的名篇《背影》，作者以八年前家中祖母去世、父亲失业这“祸不单行的日子”为背景，透出惨淡悲戚的氛围，用可感的形象写出他父亲对他的深厚的关爱和他对父亲别后的感念，奏出温馨缠绵的父爱颂和思亲曲。送行的细节——亲自送站、与脚夫商谈小费，直到细致描述买桔子的情景，焦点集中在他父亲的“背影”上，而这背影又凝聚着舔犊的深情，混合着作者感动的眼泪，暗含着生离和奔波的酸辛，给读者以极大的感染。

第三篇：百年《老子》散文艺术的研究述要论文

摘要：20世纪以来，诸子学勃兴，“以子证经”的学术传统被打破，《老子》及先秦道家学统得到重新审视。百年间围绕老子其人其书和“五千言”真谛展开了广泛的讨论，《老子》文学研究虽寂寞却也成绩斐然。就散文艺术而言，研究者对《老子》的文体形式、情感内涵、艺术特色与文章风格等进行探讨并取得了一定的成就。本文就以上几个方面对20世纪的《老子》散文艺术研究状况作了简要回顾，并对其得失和未来的研究趋向作了评说和瞻望。

关键词：《老子》；散文艺术；研究；述评

20世纪初，诸子学兴盛，“以子证经”的学术传统被打破，《老子》及先秦道家学统得到重新审视。本世纪的《老子》研究大致上围绕两大问题展开了几次热烈的讨论：一是关于老子其人其书的生平里籍考证、篇章辨伪及校注，二是《老子》哲学思想的探究。老子的哲学思想充满着辩证法的智慧，深不可测，因而，“五千言”的真谛，至今仍众说纷纭，莫衷一是。虽然老子其人其书扑朔迷离，纷纭之议两千年，迄今也很难说已真正解决，但是《老子》成书当晚于《论语》，定稿约在战国初期；全书思想理论一贯，文体文风一致，大体出于一人手笔，则取得了大致一致的意见。较之于哲学思想研究的繁盛，《老子》文学研究尤其是散文艺术研究要寂寞得多。80年代以前除了鲁迅《汉文学史纲要》单列“老庄”一章略加论列外①，大多只是只言片语的涉及，缺乏系统深入的研究。80年代以后随着古代文学研究领域的拓展，《老子》文学研究引起了学界的注意，出现了一批比较系统的研究成果。纵观20世纪的《老子》散文艺术研究，主要集中在文体形式、艺术特色和文章风格等几个方面。本文从以上几个方面对百年的《老子》散文艺术研究状况进行简要回顾，并对其得失和未来的研究趋向作一个粗浅的评说与瞻望，以期对未来的《老子》以及先秦诸子散文艺术研究提供一些借鉴与启示。

一、文体特性研究

《老子》虽为语录体却无对话与场面描写，也无设教授学的痕迹，是更为纯粹的“立意”、“见志”之作。今本《老子》八十一章，结构完整，文辞精练，大体有韵，体近诗歌，加之“玄之又玄”的哲学思想，使“五千言”蒙上了一层朦胧的诗意。对《老子》诗性特征的认识经历了一个由模糊到清晰的过程。鲁迅指出《老子》“时亦对字协韵，以便记诵”[1]（第三篇《老庄》），认为其之所以讲究用韵，是为了供人诵读传记。张振镛认为：“其文理精而词简，整齐而有韵，盖冲口而出，自有声律”，认为《老子》用韵并非有意为之，而是“发之于天籁，本之于自然”的结果 [2]（P32）。柳存仁认为“其书为有韵口诀体”[3]（P64）。虽然没有明确指出《老子》的诗体特征，然而声韵律调却是诗歌的基本特性之一。惟钱基博谓《老子》“辞以简隽称美”，“意以微妙见深”，“其文缓而旨远，余味曲包”[4]（P30），似含有诗意品味的意味。朱谦之对《老子》用韵研究用力甚勤，在所撰《老子校释》中专列《老子韵例》作专题研究，并独有心得：“余以为《道德》五千言，古之哲学诗也。既曰诗，即必可以歌，可以诵；其疾徐之节，清浊之和，虽不必尽同于三百篇，而或韵或否，则固有合于诗之例焉无疑。”[5]（P313）至此对《老子》诗性特征的认识已趋明朗。任继愈称之为“哲理的诗篇”[6]。陈鼓应亦认为：“《老子》五千言，确是一部辞意锤炼的‘哲学诗’。”[7]（P7）

对《老子》诗性特征的系统深入研究当在80年代以后。汤漳平《论〈老子〉在我国文学史上的地位》一文[8]认为，《老子》是一部“具有完整哲学体系的哲理诗”，不但是“继《诗经》之后，《楚辞》之前的一部重要诗作”，而且是“我国诗歌史上的鸿篇巨制”。汤氏并从诗歌艺术的角度对《老子》作了评说：“作者采用诗的形式，以简洁的文字，流畅而富于音乐美的语言，系统地阐述了自己的思想。”章沧授认为《老子》散文的“显著特征是诗歌化”，表现为“押韵独密，音韵悠扬”，“长短变化，错落有致”，“词约义丰，生动形象”，“多用复叠，尽理穷义”[9]。陆永品虽然认为“不如说它是哲理散文诗更为确切”，但作者的论述仍然是从诗歌艺术的角度展开的：“运用音乐的旋律，轻松的笔调，来阐释枯燥乏味、窈冥深邃的哲理”，“言辞简要，旨意深远”，“能够引起人们的兴味”，“既是诗，又是歌，读之能给人以轻松愉快之感” [10]。一些研究者还从创作和接受的角度探讨了《老子》所具有的诗的“意境”。朱俊芳认为《老子》是“以纯熟的诗体写作的”，它“将哲理与诗，精妙地熔为一炉，铸成一种亘古不衰的艺术魅力”，既具有“朦胧的诗意”，又具有“深厚幽远的意境”，因而“它不仅具有思辨的说服力，更有美的感染力”[11]。李严认为“不妨把它视为中国文人哲理诗的开端”，“老子创造性地运用了意象化和形象化的创作手法”，“是创造朦胧美的能手” [12]。许结认为老子“是以诗人的情感与形象去表现哲思”，“在创作上，老子对‘天道’或‘人道’的探究首先充满着诗人的情感，而表现出强烈的抒情性”，“老子运用比兴手法将宏深的哲理转化为形象，以表达精微玄妙的内心世界”[13]。许结另撰有《〈老子〉与中国古代哲理诗》一文[14]，探讨了《老子》五千言作为哲理诗的特色及其影响，认为构成《老子》作为哲理诗的主要审美特征，是“处处表现出形象化的情节、抒情性的描写和深婉的理趣美”，以及“《老子》带着诗意的微笑融自然、人生、艺术于一体的审美意境”，并指出，以诗寓理，于自然中悟道豁情、探索人生哲理，在情景意兴中蕴藏机锋理趣，这些《老子》哲理诗的特点，决定了中国古代哲理诗的基本精神，对后世的哲理诗产生了直接的影响。

《老子》独具特色，虽是文的形式，却有“诗”的风致，然而是否即可迳称之为“诗”？有的研究者发表了不同的看法。陈柱认为：“老子多对句矣，多韵语矣，然仍不可便谓之韵文，便谓之骈文也，谓之骈文之祖可耳。”[15]（P32）詹安泰认为应称之为“诗文骚赋的混合体”[16]。谭家健称之为“散韵结合的格言体散文”。[17]（P89）张松如也指出：“老子是在做诗吗？以其用韵语，也可以作如是观吧。……但一不入乐，二少抒情，吾人只得于惊叹其超凡的智慧中，领悟出丰富的诗的乐趣，难以风雅、骚赋相比附也。”[18]蔡靖泉《〈老子〉的艺术成就和文学地位》一文[19]认为：“就整体言，《老子》应归于散文类，故不妨称之为‘诗化散文’”，“《老子》有着较高的艺术性，的确可以称之为精妙的美文。”“《老子》有机地糅合中原和楚地的语言艺术形式而成的诗化散文，一方面将春秋以前韵散结合的语言艺术形式发展到极致，另一方面也宣告了从口头文学向书面文学转化的完成。”[19]我们认为，先秦尤其是春秋诸子大多具有良好的“诗学”修养，为文多用韵语与偶句，然而说其具有“诗味”尚可，直接称之为“诗”则难免削足适履。实际上，称《老子》为“诗”的研究者，在阐释其艺术特性时，又往往自相矛盾，多是从散文艺术的角度立论。凭心而论，《老子》在哲学概念与语言选择的困难中与“文学”不期而遇，诗情、哲理、文思、玄言，熔铸为一，从而把它视之不见、听之不闻、搏之不得的大道之精微，用“可道”的方式会意于它的“不可道”，《老子》贡献于后世“文学”者，正在于哲理与文思的会通处，可谓先秦文章中的别一体，很难于“散文”或“诗”的发展线索上为其找到准确的位置，因此，对于《老子》做出符合实际的文体定位，需要谨慎从事。

二、现实关怀与情感内涵研究

老子以清虚自守，卑弱自持为其哲学根基，以“无为”、“不争”为处世准则，然而老子并未忘怀世事。鲁迅独具慧眼，认为：“老子之言亦不纯一，戒多言而时有愤辞，尚无为而欲治天下。”[1]《老子》文多“愤辞”的忧世之言和“欲治天下”的救世之心为当代学者所认识，研究者大多是从现实关怀与情感投入两方面进行探讨。

汤漳平认为：“《老子》最富于现实主义精神，最少宗教迷信色彩”，是“对《诗经》现实主义传统的继承”[8]。陆永品亦发表了相同的意见：“我国古代文学，从《诗经》开始，就深深地扎根于现实主义的土壤上，具有反映社会生活和批判不合理的黑暗社会的优良传统。老子的散文也继承的这个特点。”[10]朱俊芳认为，形成《老子》艺术魅力的一个重要原因是其深沉的批判现实的精神，指出：“《老子》的许多言词诗章都是关注社会人生的，对现实社会中许多至关重大的大小问题发表深刻见解，抒发愤激之情”，“《老子》所表现出的批判现实的精神对后世的叛逆文学有着深远的影响。”[11]蔡靖泉对《老子》文章中所体现的现实意义作了具体分析，认为老聃疾伪求真，所著《老子》充分反映出他对真实的执着追求，真实地描写生活，如实地批判现实，“既是他求真精神的具体表现，又是他作品的艺术特色的鲜明体现。”[19]显然，研究者对《老子》现实品格的挖掘，不过是传统“君人南面术”之说在现代文化语境下的另种说法。《老子》以五千言之精妙，表现了囊括天人、包孕万象的心胸，眼冷心热，于表面的“虚静”中蕴含对现世的执着关怀，仅以“现实主义”一语论之，终显流于皮相，因此，如何认识老子的忧世之言与救世之心，尚须深入地体察与感悟。

《老子》所重在天道自然，有情之“我”于“五千言”中似乎是不存在的，然而老子以虚静自然的人生理想与现实社会碰撞，因理想人格被否定而激发起愤世之情，“五千言”乃以天地之“无情”看待人间之“有情”，发而为文，又时时于精微中吐“愤辞”，于玄妙中露真情。80年代以来的研究者对此也作了一些探讨。蔡靖泉认为：“老聃之所以作《老子》，正是其愤世嫉俗的丰富而强烈的感情所激动而不得不发”，“老子在抒情之时，往往因感情强烈而不由自主地将自我融入作品中直抒其情，从而鲜明地展现出自我形象”，甚至从中可以看到“老聃那忿懑之极的音容和表情”[19]。朱俊芳认为：“《老子》以叙事、抒情、议论多种方法，刻画了老聃复杂而鲜明的形象”，他坚执理想而遗世高蹈，既是一个“古之博大真人”，又是一个充满愤世之情的“忧世疾俗的士者”。[19]李严则对此作了更带学理性的阐述：“《老子》寓情于理，情、理交融，在对哲理的阐发中渗透着抒情性”，“哲理为感情所浸透，与感情相融合。作者以其蕴含哲理的感情感染读者，使读者在体验其感情的同时，接受其哲理。”[12]《老子》以五千言精妙，将自然与人生囊括其中，包含着对宇宙本体、天人关系、社会现象的深沉思考与热切关注，研究者论述的范围仅局囿于社会现象这一层面，而《老子》于宇宙人生的永恒性的关照中所融含的“太上忘情”之“情”，将是一个常说常新的话题。

三、写作艺术研究

老子倡言“绝圣弃智”、“美言不信”，似乎不像儒家孔孟那样重视语言表达，罗根泽即认为：老子“既然反对美，反对言，则借助于美与言的文学，更不必说了。”[20]（P60）老子诚然无意于沉思翰藻，然而正如鲁迅所云：“然文辞之美富者，实惟道家”，五千言精妙凝练，表现出高度的语言写作技巧则是无疑的。鲁迅所谓：“时亦对字协韵，以便记诵”[1]，即是指其无心为文，自然成采而言。明人朱得之《老子通义》有云：“非善辞章者不能为《老子》。”对于《老子》的“辞章”之“善”，研究者的探讨基本上集中在语言修辞技巧、声韵和审美效果几个方面。

关于语言修辞技巧，研究者普遍认为《老子》在比喻和排比的运用上独具特色。汤漳平认为：大量使用形象性的比喻，从而“深入浅出地说明了他的哲理”。[8]陆永品亦认为，《老子》“善于运用生动的比喻，鲜明的形象来阐发哲理，赋予虚无缥缈的自然道论以形象化、具体化。”[10]章沧授对《老子》的语言修辞手法作了更为全面具体的研究，认为《老子》在句式的运用上独具匠心，“他善于使用排比、对偶、连锁、递进等各种句式，表情达意，形式新颖，变化灵活”。文章重点分析了排比和对偶两种句式：《老子》中的排比句数量多，格式齐备，形式灵活，运用巧妙，“这些排比句的运用，既使论述的事理主次分明，条理清晰，层层递进，详尽通达；也使文章雄健有力，气势磅礴，若悬河飞泻，注而不竭”；《老子》大量运用对偶句，“这些对偶句以整齐的句式有机地错置在各章中，不仅给人以美感，而且含有深刻的哲理，令人启迪无穷。”章文对《老子》用喻进行了详尽的考察，指出：老子大量地运用明喻、博喻、隐喻来说明事理，并且不拘一格，形式灵活，风格多变，有其独到之处，“有时如江河尽泻，一气贯通，有时又像逆流回旋，顿挫抑扬；有时若短兵相接，锋芒毕露，有时又含蓄不露，回味无穷”，“这些活泼动人、丰富多姿的比喻，给《老子》增添了艺术光彩，增强了感人的力量。”[9]文章梳理有序而持论平和，在比较深入细致的研究中，发表了自己的见解。蔡靖泉从散文艺术的角度对《老子》的语言表达技巧进行了全面研究，认为它的句式往往随言理抒情的需要而自由组成，“一章之内是三言五言不定、七言八言相杂，较之当时已经形成参差错落风貌的楚辞更加散文化了”，“明显地表现出散文的特征”，因为“长短不一的句式交错出现在作品中，其形式便有参差变化之妙，其语气也有起伏顿挫之感，自然亦能够更加自由而充分地抒情，更加明晰而透彻地说理”；《老子》中比喻不仅仅是一般的“举他物以明之”的修辞手法，而是“往往借助丰富的想象以构成鲜明的形象”，丰富的想象表现为联类无穷的思维运动，使比喻具有联想功能，从而形成了其独有的抒情色彩。[19]

《老子》句式整齐，不仅用排比而且多用韵语以齐其句、密其意，在先秦诸子散文中显得十分突出。对于《老子》用韵，自宋代起，不少学者通过与《易》、《诗经》、《楚辞》音韵的比较，进行了深入研究，所及范围包括韵例、韵部、韵谱等，属于音韵学的范畴，关涉散文艺术者无多。朱谦之《老子校释》，每章后有“音韵”一目，罗列众说，间出已见，多有对其艺术效果的抉发，朱氏认为，若不知其用韵，则“不但不达五千言铿锵之妙，且不足以语诸子之文矣。”[5]因此，论及《老子》艺术的论著，鲜有不及其音韵之美者。汤漳平认为，《老子》不但文体兼有《诗》、《骚》的特点，其用韵亦是融合了二者而成，“语音节奏和谐，合韵悦耳，读起来朗朗上口。”[8]章沧授认为，《老子》八十一章几乎章章押韵，“押韵不仅多而密，而且形式多种多样，变换灵活。有一句或数句一转韵的，有一章一韵到底或一章数韵的，还有句中、句首、首尾、双声、叠韵等韵例。这些韵句‘随语成韵，随韵成趣’，可歌可诵，金声玉振，韵味悠长”，加之《老子》句式长短变化，错落有致，造成了音节的抑扬顿挫，缓疾协律，“既有形式参差之美，又有明快雄健的节奏美，给人以美的艺术享受。”[9]李严也探讨了其音律之美，认为《老子》五千言大都排列整齐，声韵和谐，节奏感很强，富有韵律美，“有些文字虽然表面看似乎参差不齐，但是有很强的韵味贯穿其中，情调与音调契合，内在的韵律美跃然纸上”，因此，“《老子》在音乐性上内容与形式统一，寓情、理于声，以集中意义、强调感情，具有强大的艺术感染力。”[12]

另外，在有关《老子》散文艺术研究的论著中，还涉及到了《老子》五千言的结构特征、总体风格及其成因等诸多方面，成绩是显而易见的。但是相对于《老子》哲学思想研究来说，其文学研究论著不多，领域不够广阔，论述不够深入；加之理论的陈旧和思维方式的僵化，《老子》深广的审美意蕴和独特的散文艺术还没有得到充分的掘发，因此，新世纪的《老子》文学和散文艺术研究仍将是一个大有作为的领域。

注释：

① 本篇是1926年鲁迅在厦门大学担任中国文学史课程时编写的讲义，原题为《中国文学史略》；次年在中山大学讲授时改题为《古代汉文学史纲要》；1938年编入《鲁迅全集》改用今名，此前未见正式发表；收入1981年版《鲁迅全集》第9卷。

参考文献：

[1]鲁迅.汉文学史纲要[A].鲁迅全集[M].北京:人民出版社,1981.[2]张振镛.中国文学史分论[M].上海：商务印书馆，1934.[3]柳存仁.上古秦汉文学史[M].上海:商务印书馆，1948年。

[4]钱基博.中国文学史[M].前国立师范学院铅印本,1939，北京:中华书局,1994.[5]朱谦之.老子校释[M[.龙门联合书局,1958;北京:中华书局,1984.[6]任继愈.老子今译[M].北京:古籍出版社,1956.[7]陈鼓应.老子今注今译及评价[M].台北:商务印书馆,1970，北京:中华书局,1984.[8] 汤漳平.论<老子>在我国文学史上的地位[J].中州学刊,1981(2):115-120.[9] 章沧授.论〈老子〉散文的艺术特色[J].安庆师院学报,1985(1):61-67.[10] 陆永品.老子的散文[J].齐鲁学刊,1982(2):68-72.[11] 朱俊芳.论〈老子〉的艺术魅力[J].沈阳师范学院学报[J].1987(4):62-67.[12] 李严.老子的文学特质述论[J].佛山科学技术学院学报（哲社版）,1998(1):86-91.[13] 许结.从创作看老子的文艺思想[J].中州学刊,1992(3):81-91.[14] 许结.〈老子〉与中国古代哲理诗[J].学术月刊,1990(2):58-64.[15] 陈柱.中国散文史[M].商务印书馆,1937.[16] 詹安泰等.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,1957.[17] 谭家健、郑君华.先秦散文纲要[M].太原:山西人民出版社,1987.[18] 张松如.〈老子校诂〉商兑[J].社会科学战线,1992(4).[19]蔡靖泉.<老子>的艺术成就和文学地位[J].荆州师专学报(哲社版),1995(3):45-49.[20] 罗根泽.中国文学批评史[M].北平人文书店1934年初版，商务印书馆1943年重排本。

A Review of Research on Prose Art of Lao Zi in the 20th Century

NIE Yong-hua

Abstract: Since the 20 century, Lao zi’antecedents and philosophy was studied extensively in the 20th century.Literary research which was one of the research fields on Lao Zi achieved much but failed in some aspects in last century.In this essay the prose art of literary research on Lao Zi is reviewed briefly in three aspects: style character, sensibility connotation intension , and skill of language and style character ,etc.Its achievement and failure is reviewed , and prospected for the research in the 21st century is also mentioned.Key words:Lao Zi;Prose Art;Research;Review.

第四篇：中国古代散文研究教学大纲

中国古代散文研究教学大纲 课程名称：中国古代散文研究 课程编码：SN023130B 学分：2 总学时：32 适用专业：汉语言文学、广播电视新闻学、教育技术学等文科各专业 先修课程：马克思主义哲学、中国古代文学、古代汉语

一、课程的性质、目的与任务

《中国古代散文研究》是文学院汉语言文学专业方向模块课程之一。课程的目的与任务，旨在为学生提供一个了解中国古代散文的简明文本，使之对中国古代散文的产生、发展脉络、艺术特征、文化成就以及继承和创新等有一定的把握。该课程的指导思想：帮助学生了解中国古代散文代表作家作品、流派和发展规律，以提高当代大学生的人文素质，增强其民族自信心、自尊心和自豪感。该课程的任务：深化中国古代文学史的学习，提高分析问题和解决问题的能力；吸取民族思想资源的养分，以理性态度和务实精神去继承传统，创造中华民族的新文化。

二、教学基本要求

本课程的培养目标是知识与能力兼顾，重在能力与素质的培养。通过本课程的学习，学生应熟练地掌握中国古代散文史的基本知识、系统地掌握中国古代散文发展的历史进程，深入了解并掌握中国古代散文的发展规律。通过本课程的学习，培养学生阅读古代文学作品和独立分析、评论古代文学作品的能力，为将来从事教学和研究打下初步的基础。

三、教学内容

（一）、绪论（2学时）1．散文的性质和定义。2．广义散文与狭义散文。3．骈文和散文之争。

4．学习《中国古代散文研究》的目的、意义和方法。

（二）、?第一章 先秦散文研究（4学时）

1．先秦史略和先秦散文发展概论。

2．散文的起始：甲骨卜辞、《周易》与《周易大传》、商周的钟鼎铭文。

3．历史散文：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。

4．诸子散文：《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》等。

5．先秦散文的特征、发展规律和文学成就。

（三）、?第二章 秦汉散文研究（4学时）1．秦汉史略和秦汉散文发展概论。2．秦汉政论散文研究。3．秦汉学术散文研究。4．司马迁《史记》研究。5．班固《汉书》研究。

6?．秦汉散文与古文传统的确立。

（四）、?第三章 魏晋南北朝散文论略（2学时）1．文学自觉与文笔之辨。2．三曹与建安文章。3．正始文章。4．两晋文章。5．南北朝文章。

（五）、?第四章 唐代散文研究（6学时）1．唐代史略与唐代散文发展概论。2．散文的文体文风改革。3．古文理论。4．韩愈散文研究。5．柳宗元散文研究。

6．古文的衰落与晚唐小品。

（六）、?第五章 宋代散文研究（6学时）1．宋代史略与宋代散文发展概论。2．宋初散文与复古思潮。3．宋代诗文革新与古文理论。4．欧阳修散文研究。5．苏轼散文研究。

6．王安石、曾巩、苏洵、苏辙散文概论。7．理学家散文与南宋散文论略。

（七）、?第六章 元代散文论略（2学时）1．元代史略与元代散文发展概论。2．元代诗文对唐宋诗文的沿革。3．理学思想对元代诗文的影响。4．“雅正”的文学思潮。

（八）、?第七章 明代散文研究（4学时）1．明代史略与明代散文发展概论。2．宋濂、刘基的散文创作。3．明代的八股制义文。

4．明代中期前后七子的文学复古。5．归有光与唐宋派。6．徐渭、李贽散文研究。7．公安派与竟陵派散文。8．晚明小品文。

（九）、?第八章 清代散文研究（2学时）1．清代史略与清代散文发展概论。2．清初古文三大家散文。3．桐城派散文研究。

4．中国古代散文研究的历史和现状。

四、教学参考书

教材：郭预衡 著《中国散文史》，上海古籍出版社2000年第1版。

参考书：

1、陈柱 著《中国散文史》，东方出版社1996年第1版。

2、杨民 著《中国古代散文史》，清华大学出版社2003年第1版。

3、朱东润 编《中国历代文学作品选》，上海古籍出版社1980年第1版。

第五篇：余光中散文研究现状

散文是一切文学类别里对于技巧和形式要求最少的一类，下面是关于余光中散文研究现状的内容，欢迎阅读！

摘 要：余光中是著名的诗人、散文家与批评家，他的散文作品有着独特的美学意识，其散文不局限于传统散文的形式，给读者描绘出一种亦诗亦曲、如诉如画的美妙节奏。本文主要从多个方面来分析余光中散文中蕴含的语言情趣。

关键词：余光中；散文；语言情趣

余光中的文字语调优美而又朗朗上口，其中蕴含的语言情趣带给人独特的审美和体验。余光中的散文是一个绚丽、立体、生机勃勃的语言艺术集成，既节奏鲜明激情四溢??又充满叠音的韵律而朗朗上口，其散文不局限于传统散文的形式，给读者描绘出一种亦诗亦曲、如诉如画的美妙节奏。余光中四十多年集合的六十篇散文，从《猛虎与蔷薇》到《听听那冷雨夜》，每一篇都充满了余氏语言的美妙光芒，余光中在其作品中的语音、句式、修辞上都有着丰富的变化，使文字达到了一种有声有色的效果。无论是《逍遥游》，还是《丹佛城》；无论是《莲恋莲》，还是《听听那冷雨》，无不深深地刻下了余光中散文语言主张的印迹，作品中处处闪烁着作家创造的语言光芒。

余光中的文字功底让字里行间充满了弹性。余光中文字的文体和语气不局限于一体，而是充满了变化，这种变化使我们能看到简洁的文言文，简单的西方语言，朗朗上口的现代语言，余光中将这三种文化揉捏融合在一起，使得行文流畅具有魅力，文字间充满了弹性。

一、“叠音字”使用营造出的韵味

余光中散文中多使用叠音字，如余光中的《听听那冷雨》“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。”文中使用了“点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥”这样的叠音好似诗句画卷，好似李清照之词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”好似让人们亲身经历这雨的滂沱直下，直入双目。而在后段的语言，又使用了英文单词与现代汉语，来回思“雨”之征兆“天颜”的变化，行文优美、思绪天马行空、节奏张弛有度，充分体现了余氏散文的语言弹性。

二、词汇中的语言情趣

余光中爱用新颖的词汇，如英文单词之类，以此来表达文章的意象。这跟余光中丰富的人生是有一定关系的。余光中生于乱世，先后在金陵大学、厦门大学、台湾大学读书，之后又去美国留学，这些生活和学习的经历使得余光中在阅历和知识的修养上得到了很大的提升，中西文化的结合以及英语能力的应用，为他的创作打下了良好的基础。余光中的一生历经了旧中国、新中国，从美国受蒋xx之邀回台湾后，并不盲从西方文化，而是对传统的中国文化有了一个新的评估，很好的融合了中西方文化进行创作。如上文的《听听那冷雨夜》中余光中对英文的单词的应用。又如《登楼赋》中“而我立在最高峰上，前，无古人，后，无来者，一任苍老的风将我雕塑，一块飞不起的望乡石，是颜朝西，上面篆刻的，不是拉丁的格言，不是希伯来的经典，是一种东方的象形文字，隐隐约约要诉说一些伟大的美食什么，但是底下八百万人中，没有谁能够翻译。”这篇散文写的是余光中登上纽约的帝国大厦，却感受的是自己是“望乡石”，在现代化的摩天大楼上，描写的心境确实“前无古人后无来者”，这种中西文化的冲击以及时光空间交错的意境，配以作者大胆的语言，使得我们在那个独特的环境中深切感受到余光中登帝国大厦的多元美感。

此外，余光中还喜欢别具匠心的用一些创造性的汉语词汇，例如“残山”“剩水”等词语，将不可言表的意象竟然用文字表现出来。而对于雨的表现，余光中也用过“细细嗅嗅”这种创造性的词语来运用通感的手法来表现“雨气空蒙而迷幻”。如此的推敲，虽然从常规的写作手法上是无先例的，却在艺术层面为散文增添了几分情趣。

三、散文节奏的调整

在表F文章的弹性方面，余光中也很注意散文的节奏，其文章句式大多简洁明快，利用灵活多变的修辞来达到文章的意象。余光中的散文中多用短句，控制文章的节奏和音节；亦会出现一些无标点的句子，例如《逍遥游》中的“黄巾之后有董卓的鱼肚白有安禄山的鱼肚白后有赤眉有黄巢有白莲。” 来表达一气呵成的急促感。

余光中散文的语言情趣，来源于其文章的弹性，也就是他对叠字的运用、参差有致的句式节奏把控以及中西文化结合和出神入化的通感手法的表现，将其所见所感描绘成一幅幅画卷而直击读者心里。