第一篇：《高三》纪录片赏析
走过无悔的高三
摘要 这是一部叫做《高三》的纪录片，拍摄者用了一年，跟踪拍摄了福建一个县城中学里一个班的高三生活。拍摄者试图从尽量多的角度挖掘所谓的高
三、高考，于是认真慈祥又严厉的班主任，背负压力的尖子生，逃避生活的差生，享受爱情的早恋生，生动、真实的呈现在观众眼前。多角度，多线索的叙述，打开了每个人内心的窗，向观众展现了一部具有理想主义色彩的集体奋斗史，更确切地说，是真实的呈现了悲壮如蝼蚁的个人奋斗历程。
关键词高三真实青春 压抑
一、影片评论
一、时空方面
电影中有一段开创了全新的电影时空，这在以前的电影中从未出现过——影片的主人公一边表现事件本身，一边事不管己地描述事件，起到画外音的作用。另外，影片中的另外一个主人公林佳燕，佳燕的画外音全是以第二人称写的，我们猜想这可能她写的日记，或者是她给自己写的信件。但作为观众来阅读的时候，观众自己的身份发生了变化，我们自己变成“佳燕”。
时空的再一次突破就是作为插曲，同时也是主题曲的《那些花儿》的两次出现，在这部片子中：我们看到的闪回，都是“新鲜”的画面，之前从未出现过，在叙事上更是他们第一次显现出青春活力的画面，我们都可以想象这些都是导演之前就拍了的，但是为了避免节外生枝而故意放在这里才表现的。加上歌声的贯穿，和小小的慢速，让我们和真实时空加以区别，知道这是闪回。
二、叙事方面
影片的开篇就是王锦春的大骂，然后是广播操的声音，学生从十人宿舍的床上起来，匆匆向教学楼跑去，在这之后的下一个画面，就是整个教室沸沸扬扬的读书声，我们似乎就这样永远回不去宿舍了，所有的一切都在教室上演，因为高三的主题就是学习。学生面前放的挡着都快看不到眼睛的书，一个班40个人的教室，一个起完了床就会被锁的宿舍铁门。
整部片子给观众的感受一直在变化：怀念、好奇、共鸣、和剧中人一起感到压抑。开始没事数黑板的倒计时天数，而等到这一切都结束了，都考完了的时候。你却见识了：你所见过的最恐怖的“未完待续”。
最后考完试，一个女孩儿对着镜头腼腆的，喜悦却疑惑的说：“感觉挺复杂的，高中就这么结束了。”她道出了每一位走出考场的考生的心情。记得我高考结束时，班主任也对我们说过“你们终于熬出头了，都结束了”，但自己心里却没有觉得轻松，反而有种空了的感觉。
影片接下来的画面便是考生撑着伞，纷纷涌出考场的画面，这亦是本片海报的画面。雨水模糊了酸甜苦辣的心情，画外音响起，一则接一则的高考新闻播报，伴随人流，此起彼伏。
电影的尾声，片中的班主任王锦春走上新高一的讲台，面对一张张稚嫩的面颊，充满激情的再一次朗诵那首我们再熟悉不过的诗篇“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”。便随着并不标准的普通话朗诵，字幕缓缓升起，一行行流动在眼前的，与通常电影字幕出现的演员名单不同的是，展现在面前的不仅有全班同学姓名，还有其对应考取的大学。中央民族大学、厦门大学„„这是一种特别的用意和打动，没有觉察中，最后必是泪流满面。
三、人物方面
导演选择了几个典型人物。王锦春自然是必不少的线索人物。林佳燕是传统意义上最紧跟老师步伐，最正面的一个学生角色。而钟生明却是一个极具叛逆色彩的人物，同时悲剧色彩也围绕着他。这三个主要人物是这整个班里面没有重复的角色。
分别代表着各自的极致。
二、心灵感悟
高三，一个沉重而又纯粹的字眼，沉重是因为压力，纯粹是因为青春，每个人都经历过高三，或许每个人都有不同的感受，但是对于高三的回味总会是固定在几个字眼上，曾经的青葱，曾经的奋斗，曾经的共患难。
纪录片的纪实性和生活性是很重要的，纪录片需要贴近现实，展现本质，引人思考，《高三》很显然是一部很优秀的纪录片。虽然没有那么专业，没有那么花哨，但是其略带粗糙的质感反而更好的展现了赤裸裸的现实，那么的真实，就像发生在你身边一样，活生生的把你的生活嵌入镜头，看完都不禁发颤，深思。
武平一中的高三生活是极其艰辛的，而对于一个山城的孩子来说，唯有考出去才能有更好的生活，武平一中一直以勤奋和极高的升学率而闻名，但是恐怕也只有当事人知道背后的艰辛和付出了，相比起大城市的中学而言，武平一中那群孩子的付出是要多很多倍的，他们大多没有有钱有势的父母，没有很好的学习设备，没有很好的饮食条件，没有鼎鼎有名的老师指导，没有一个发达的令他们自豪的故乡，他们只有一堆堆印制粗糙的试卷，只有满桌的课本，只有几张简陋的木制桌椅，还有那些起的比他们早，睡的比他们晚，起早摸黑不辞辛苦的老师们，只有努力，只有拼命的读书，才对得起起早摸黑供他们上学的父母，对得起把他们当自己孩子看待的老师。
既然选择了远方，就只顾风雨兼程，起点低并不意味着落后，对于这个学校里的学生而言，一切都不是问题，因为他们知道，只要肯展翅，属于他们的将是整片天空，只有肯飞，天空属于他们，只要肯游，大洋任其遨游，犹记得那一个个午后，一个个清晨，一个个毫无睡意的深夜，那群一起奋斗过的兄弟姐妹们，那些无比敬业的老师，或许，这段回忆就可以打上不悔的烙印了。
最后想说的是，一部好的作品最重要的是与观者产生共鸣，哪怕仅仅一个镜头。我想，当另一部有关这段岁月的纪录片出现时，我们依然感动，或许仅仅因了这段岁月本身的意义非凡。
第二篇：纪录片《圆明园》赏析
《圆明园》创作中的几个特点：
1、第一人称角度叙述。郎世宁为线索，串联起圆明园修建、扩建以及被摧毁的全过程，康熙、雍正、乾隆三代帝王的时间过度，加之首位雨果文章做旁白，完整的结构保证了影片故事化。主要线索人物——郎世宁的选择颇具匠心，不同于以往，以记者、主持人，或者字幕的解说，影片中有了主线人物，使得故事的叙述和创作视角更有吸引力，而依据的史料，日记，书信，使得影片更为客观可信。
2、情景再现的表现方式，故事化戏剧化的创作。纪录片与故事相结合，是电影发展的一种趋势，而历史纪录片《圆明园》在这方面就进行了大胆有益的尝试，包括“他者视角的选择”、人物性格的塑造、真实再现、特技等
3、完整的故事构架，生动的细节表现
勤奋不是万能的，效率才是最重要。片中提到雍正皇帝每天休息时间不到4个小时，其他时间都用来批阅奏折，处理国家大事。他不可谓不是一个勤奋的好皇帝，但这同样体现了一个问题，一个国家的最高统治者都需如此劳累，可见其管理制度的落后。修建“水法”的洋人还提到修建靠的都是人力，效率极为低下。
古代帝王对科学的态度，被称为千古一帝的康熙对科学是极为感兴趣的，常用西方使者送的望远镜观天象，但官员们确认为这只不过是皇帝又多了一件玩具罢了，然后的雍正皇帝对科学兴趣乏乏，乾隆更是视科学为玩物，从影片中郎世宁提到在“观水法”的机械运水喷泉使用三年后，乾隆就下令将机械弃用，改人工运水，他认为那只不过是雕虫小技罢了，同样令人感到心凉的是英法联军曾在圆明园仓库中发现了但是西方进供的最先进的枪支与大炮，我们去不重视，不利用，自认为我们天朝大国不需要。这是多么的悲哀，一个曾经发明了震惊世界改变世界的四大发明的古国却因自满，自傲，忽视科学的力量而最终走向衰败。科学是第一生产力可见清王朝最终走向灭亡是历史的必然。
在这样一座旷世园林的背后我们看到了大清鼎盛外表下糜烂的本质，制度僵化，政治腐败，闭关锁国忽视科学，圆明园的毁灭是不可挽回的，曾经那如此繁华美丽，气势庞大的圆明园只剩下一片残岩断壁安安静静的躺在杂草丛中，我们就让它静静的躺着吧，一个民族在惨受凌辱后，需要有一个见证者永远督促后人记住那一断耻辱，鞭策后人努力去洗刷，圆明园的残岩断壁无疑是最好的见证者。现在的我们要做的就是好好学习，做一名合格的社会主义的建设者。把祖国建立的更加富强，用今天的辉煌洗刷曾经的耻辱。
有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个强盗大肆抢劫，另一个强盗纵火焚烧，原来‘胜利’就是进行一场洗劫的两个征服者平分赃物，一个把口袋装满，一个把箱子装满，然后手挽手，笑嘻嘻地回到欧洲。这就是两个强盗的一段经历„...这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。
--------维克多.雨果
它只是试图用最逼真的手段去还原一个万园之园从修建、扩建到焚毁的整个过程，去再现一段皇家林苑的历史，一段国家的历史，一段民族的历史。
而《圆明园》这部纪录片，充分的体现了这一点。从开始的空前繁华到这一人间仙境的最终毁灭，都在给人以震撼。一种是民族的自豪，另一种却是彻底的破碎！
本片以时间顺序进行了情景再现，大清王朝是其整个历史背景，圆明园伴随着清王朝由胜到衰走完了一个多世纪的历程。其中的画面、悬念、音乐、故事等很多手法都值得去细细品味。
单单情景再现就套用了四种表现方式：开场时的图画再现；圆明园经雍正帝改建后的特技再现；两位传教士郎世宁与麦基的自述以及贯穿其中的旁白。开场时的图片再现十分真实仿佛进入了那个遥远的时代，解说词则透过雨果的诗传达出一种难以掩饰的激动与自豪；雍正改建后的特技配合上推、拉摇、移的手法充分展现出整个建筑群的宏伟与奢华，加上远景、全景与近景的不断变化，暖色调的协调搭配给人以唯美的视觉冲击；再就是两位传教士的自述明显运用了人物扮演的手法，开篇意大利传教士郎世宁亲身经历圆明园和大清兴盛的整个过程，见证了整个帝国的辉煌，之后的法国传教士则目睹了圆明园与大清的衰落与消亡„„从那个他人之口更加增强了整部纪录片的客观真实性，说服力油然而生；旁白极有感情的朗诵与叙述一直渲染着本片的气氛与韵律，一种自豪与悲怆的情怀在不断交织，激起心潮中的层层涟漪„„
其次是它的悬念层出不穷，似乎帷幕已拉开就已布置好了第一个悬念。追随着雨果的诗，它把我们迁移到了它所说的一个“人类幻想的仙境”，还未来得及细想三个炙热的字眼便映入眼帘“圆明园”，顿时心中豁然开两。之后当意大利传教士到达北京，解说词便提到“这个西方人以绝无仅有的机遇，见证了一个帝国的辉煌，也目睹了一座旷世园林的诞生。”说到这里我们心中不免就有一些疑问：一位外国传教士怎么就能见证一个帝国的辉煌？故事的进一步发展不难看出，正是以他的口吻介绍了圆明园的发展。又当康熙祖孙三代相聚牡丹园时，解说词又说道“有牡丹促成的这次聚会，影响了清帝国一个多世纪的历史，从此，这个皇家园林，就和大清帝国的命运紧紧联系在一起”。一个园林与一个帝国怎么就能联系在一起呢？也正是这个想法推动着整个情节的发展。可就在圆明园和大清王朝眼看到达顶峰时，话锋突然一转道“大清帝国在鼎盛的外表下潜藏着巨大的忧患和灾难”整个气氛由此渐渐降了下了，语气中透出的淡淡伤感也在其后体现的淋漓尽致。结尾处单单四个字“下落不明”就已使我们不得不好好的进行深思„„一系列的悬念还有很多我不想一一列举，这些所有的悬念都使观者饶有兴趣的向下光看下去，虽然谜底早已在心中揭晓但其中的历程却鲜为人知，那种荣耀，那种辉煌。
片中列举的数字令人进一步真实准确的了解圆明园的宏伟，从雍正改建时200多座宫殿，300工匠，3000亩占地，24000名卫队，几万人的工作；到乾隆改建时数百画师，数万工匠；再到历经一世纪后的鼎盛时期100多组景观，1000座宫殿，5000亩占地更反应出它的发展与荣耀。这些也是最客观最真实的数据。
音乐效果渲染着本片宏伟的气氛，不管是高亢或悲壮一种荡气回肠的震撼力无时无刻不再每一位观者心中徘徊。本片节奏大起大落：开场在抒情乐配抒情诗不断的交替回味中转而就是大清建国的铿锵；随着三代帝王相聚圆明园后的高亢忽而却是康熙逝世的悲凉；皇子皇孙射箭习武时的欢快音符还未散尽紧接着突然在低沉的乐曲中揭示了兄弟背叛的酸楚；雍正帝驾崩伤感的乐曲伴随的时乾隆帝登基时的豪迈；大沽口要塞被攻陷八旗战士的鲜血追随挽歌不断流淌镜头又在高亢的旋律中推向八里桥„„大起大落中震撼或悲伤，不断给我们的心灵进行了一次又一次的洗涤。也许正是这些注定了本片给每一位中国人带来的震撼！
故事性是现今大多记录片常用的手法，本片也不例外。不管是旁白的故事性解说,还是人物扮演都将本片的观赏性与艺术性推向另一个高潮。《圆明园》是以先总后分的形式进行叙述的，通过康熙帝、雍正帝、乾隆帝、咸丰帝四个帝王时期的大小故事，郎世宁、麦基两传教士的自述经历完整的再现了这部民族兴衰史，身临其境的品味本片所传达的情感。它的故事性有一个层层递进的特点：大清建国时因木质结构宫殿容易起火、紫禁城宫殿的燥热等等原因致使清帝王须要另建一座离宫作为政治中心，后畅春园建成这大清第一座离宫就是未来一个世纪令世界叹为观止的圆明园的雏形，再后来三代帝王在未成形的圆明园的聚会无形中就奠定了圆明园在未来的历史地位。正是这样一步步的扩展慢慢揭示出圆明园出现并不断扩建的一系列主客观原因，观者进一步看下去的兴致同时也被不断的被吊起。这种手法在影片不失真实性的前提下更多的融入了艺术的色彩，使人们更加容易接受，清晰的把事件的来龙去脉展现给大家。
片中的中的细节很难使人忘却。康熙对弘历眼神中头露出的赞赏，雍正吃“仙丹”时双手震动表现出的痛苦，乾隆挥笔研磨下的认真，清军在末路上露出的从容坚毅，麦基大提琴曲中深远悠长„„都可看出本片的精湛。而其中一幕“大沽口战役”运用的“平行蒙太奇”手法是本片最为细致的一大亮点。一边是清军勇士硝烟满面手持弯刀与长枪大炮的英法联军对抗在一场结局已定的战争中频频悲壮牺牲，另一边是咸丰帝躲在承德避暑山庄享受着花瓣浴时闭目养神的悠闲。两种相差悬殊的图像不断切换一种悲愤冲击了全部视觉，只得感叹咸丰他不懂得李后主“流水落花春去也，天上人间”的心境。一边是枪炮、号角与挽歌，一边是闲适的宁静。不同的听觉感受带来心中同样的丝丝悲痛。这，不是偶然，而是必然！一个民族的领袖已经如此麻木，它的军队又能凭什么与敌人厮杀？咸丰沐浴的朵朵鲜花是我们中华民族滴泣的鲜血„„有着这样的统治者圆明园怎能不被焚毁？首先他们自己就已放弃，就已无所谓的麻木目睹。当法国个格尔金爵士坐在皇权最高的象征——龙椅上时，心中只有一种感觉：他践踏的不是满清的皇权而是中华的自尊。
记得宏伟的圆明园再现在我们面前时是多么骄傲，记得感受到国外无数殷羡的眼光是多么自豪。而现在只剩得废墟下每一位中国人心底挥之不去的伤痕„„那是华夏子孙共同的耻辱！
透过这部纪录片，看到的其实是一部我们中华民族的荣辱史！情景再现真实客观，看着象征皇权至高无上，天天繁花似锦，鼎盛一时却最终毁灭似昙花一现般的圆明园使我清楚地认识到当国家衰落沦陷，一切的皇权强权都将不复存在！一切的历史都在预示着这一举世瞩目的皇家园林的最终消亡！现今北京，圆明园的残垣仍在夕阳的余晖下放映出昔日的辉煌，但那种辉煌并不只属于历史长河中的过去，只要国家强盛，没有什么可以难倒我们中国人！一座圆明园既然已经建成，中国人同样可以再建出另一座崭新的„„“圆明园”。
在刚开始的两分钟里，编导引用了法国著名作家维克多·雨果的一段话来描写圆明园。用雨果的话说，圆明园就是一个梦，一个用汉白玉，青石雕塑的梦，一个用雪松做框架的雄伟而壮丽的梦。那些圆明园里的金银珠宝就只是给这个美丽的梦再涂上一层艳丽的颜色而已。雨果的语言将整个圆明园形象而生动地呈现在观众的眼前。
在这部纪录片中，导演没有一开始就讲圆明园的兴建及构造，而是从1644年满族人进军北京城开始了数百年的清朝统治开始诉说圆明园的历史，讲述为什么清朝皇帝要花费那么多钱去建造一个那么大的皇家园林，以及建造圆明园的地址。圆明园坐落在北京西郊的海淀区，有圆明园、万春园、长春园三个园组成。圆明园的名字是康熙皇帝取之于他的第四子，也就是未来的雍正皇帝的法号“园明”，而且后来把它赐给了雍正。圆明园并不是在康熙年间一次性建成的，而是后来在雍正和乾隆年间分别又建造了许多宫殿。乾隆是将整个圆明园的建设推向高潮的伟人。纪录片《圆明园》采用的最多的手法是再现当时的场景，把清朝时期的人物，景象都一一呈现在人们的眼前。作者在这部纪录片中用了一种不同于别的纪录片的手法来引到圆明园这个话题上来。以前看过的纪录片都是直接将话题引到主题上，但是《圆明园》就不一样了。他是用一个故事，也就是康熙皇帝与未来的乾隆皇帝的第一次见面来讲话题引到了圆明园这个话题上的。
纪录片《圆明园》采用的最多的手法是再现当时的场景，把清朝时期的人物，景象都一一呈现在人们的眼前。作者在这部纪录片中用了一种不同于别的纪录片的手法来引到圆明园这个话题上来。以前看过的纪录片都是直接将话题引到主题上，但是《圆明园》就不一样了。他是用一个故事，也就是康熙皇帝与未来的乾隆皇帝的第一次见面来讲话题引到了圆明园这个话题上的。《圆明园》和别的纪录片不同的地方还有，真实的圆明园已经不复存在了，存在的只是圆明园的被焚毁之后的残破废墟。因此，纪录片《圆明园》是不可能真实再现圆明园在清朝时期的雄伟壮观的模样的，只能通过一些现存的历史文献及当年施工建造圆明园所用的设计图来想象当时的圆明园到底有多么伟大而神圣。《圆明园》最常用的拍摄手法是“真实再现”：也就是将清朝时期在紫禁城和圆明园发生的事情重现在荧幕上。因为是在清朝时期发生的事情，不可能是拍到真是的事件，只能进行真实再现。纪录片《圆明园》运用的真实再现的方式是场景重现。把当时康熙皇帝、雍正皇帝和乾隆皇帝时期的有关于圆明园或者传教士所记载的事情真实再现。纪录片中每一个特定的环境都有特定的声音，所以如果拍纪录片并不是只有解说词就行的。空音代表的是某个环境的声音。每一个环境都有其特定的声音，而且是无时无刻不在的。所以在纪录片中出现空音是很明智的，而且可以提高纪录片的真实度。
纪录片中的解说词包括对影片的解说外，还有两个外国人的解说。我想导演是想让观众有一种穿越时空来到清朝听传教士郎世宁和麦基在讲他们在圆明园建造时和被侵占焚烧时的所见所闻。影片中采用了远景拍摄，全景拍摄，近景拍摄和中景拍摄。在拍摄圆明园的整体是采用的是全景；分别拍摄各个宫苑时用的是近景拍摄，远景拍摄和中景拍摄；在最后圆明园被大火包围的时候又采用了远景的拍摄手法。因为是历史有关的纪录片，没有真实的事件，人和物，因此制片人运用了三维技术将整个圆明园以动画的形式展现出来，在废墟的基础上用电脑还原了一个真正的圆明园，其图片的逼真与气势宏大都是空前的。在视觉上也给了观众一种强烈的冲击。正是这种三维技术将火烧圆明园的场景上演的如此触目惊心。纪录片中运用三维技术的场景达到35分钟之。这又给观众一次视觉上的震撼。在大概55分钟左右的时候，影片用了三维技术将整个圆明园鲜明生动地还原了。看着一幢幢宫殿，一件件装饰从原有的残破不全的基础上一件件还原，这又给了观众一次视觉上心灵上的冲击。连法国的传教士麦基都说，圆明园是世界上最神奇最瑰丽最雄伟的宫殿，就是法国的所有宫殿加起来也比不上一个圆明园。而且再也没有能够超越它的。没人能够形容这样一座宫殿，这样的宫殿已经达到了一种鬼斧神工的境界。圆明园也见证了大清帝国的繁荣与衰败。八国联军侵入紫禁城，攻占圆明园的场景历历在目。他们为了给中国皇帝一次致命的打击，就命人将整个圆明园置于一片火海中。这座历时一个多世纪的伟大宫殿就这样在八国联军的抢掠和焚烧中永远消失在人们的眼中。影片中八国联军焚烧圆明园时，烟火弥漫了整个北京让人有种身临其境的感觉。这不纪录片更加唤起了人们强烈的历史责任感。
第三篇：纪录片精品赏析
纪录片精品赏析
论文
题目：
《无人区里的角斗士》
学号：
912113850117
姓名：
陈志岩
成绩：
无人区里的角斗士
——观看纪录片《平衡》有感
一部《平衡》，又让我们看到了西藏的无奈和难言之痛，一段段坎坷艰辛的巡山路，一个个辛酸苦涩的心路历程，平静真实地展现在我们面前。可可西里，美丽与丑陋共生，正义与邪恶同在。
——前言
虽然藏羚羊分布区是人烟稀少、气候恶劣的高寒地区，但近10年来盗猎者手持武器、不断涌入藏羚羊栖息地或守候在藏羚羊迁徙路线上屠杀藏羚羊。根据不完全的统计，每年被盗猎的藏羚羊数量平均在20000头左右。此外，由于盗猎活动的严重干扰，藏羚羊原有的活动规律被扰乱，对种群繁衍造成严重影响。保护藏羚羊的事业任重而道远！纪录片《平衡》历时三年，摄制组多次冒着生命危险闯进“生命禁区”，将扎巴多杰和他带领的“西部野耗牛队”保护藏羚羊的艰辛历程真实地记录下来，利用真实、朴素的镜头语言，记录下巡逻队可歌可泣的人物命运，试图从中寻找到人与自然，人与人之间的“平衡”。
久久驻留在我的脑海中的，是扎巴多杰那双忧苦的眼睛。这双犀利的眼睛，屡次将盗猎分子抓获。这双眼睛，看透了一些东西，肮脏的、丑恶的。这双眼睛，时常愤怒，因为感受到了种种的不平衡。
这双眼睛，总是湿润。当说到，凶恶残暴的盗猎者将刚生下小羊的藏羚羊杀掉，眼看着小羊在母羊身边嗷嗷待哺，这双眼眼睛湿润了。当说到，他们已经几天被困在刚下过雪的草地里，饥饿就要夺走弟兄们生命，面前是他们用生命保护的藏羚羊群，他冒着内心的剧痛、良心的谴责、犯法的危险，为了弟兄们活命也要枪杀其中的一只藏羚羊，这双眼睛再次湿润了。当说到，他们的工作收入是卖掉缴获的藏羚羊皮的所得，对他来说，多么于心不忍啊，他的眼睛又一次地湿润了。
细细观察着双眼，上面布满了血丝，四周被粗糙的皱纹紧紧包围。工作的艰辛和生活的简朴使他的皮肤过早地失去了年轻的光泽，让他变得更加苍老。不只是容貌上的，更重要的是心理上，各种矛盾交织在一起的杂乱和斗争，各种体制失衡带来的茫然、愤恨、压抑和苦恼。
无人区里的斗士
影片一开始，镜头对准索南达杰，那位战死在雪域高原，一直到死都紧握着枪杆子的猛士。索南达杰是我国首支武装反偷猎队伍的第一任书记，他的离去，留下了尚未成熟的“西部野牦牛”队，留下了自己未竟的事业。在他离去后，他的妹夫，扎巴多杰成为了第二任书记，继续在条件恶劣的高原无人区里继承索南达杰的遗志，完成他未完成的事业。
在这部纪录片中，我们真实地感受到，在残杀藏羚羊和保护藏羚羊的斗争中，人类对自己歇斯底里丑恶的放纵与麻木，同时也倾听到，在一种悲壮与凝重的氛围里藏羚羊的保护神——扎巴多杰和他的野牦牛队的无助与无奈，他们生存条件的艰涩。1995年，扎书记第一次进入可可西里时，治多县委给工委的小车加了84公斤汽油。因为治多县市贫困县，这便是政府给西部工委野牦牛队惟一的资助。除了三支枪，在没有任何资金的情况下，1995年 10月7日，在可可西里，在青藏公路八工区一顶帐篷内组建中国第一支武装反偷猎队——西部工委野牦牛队。野牦牛是高原的保护神，温顺忠厚、吃苦耐劳，但是一旦侵犯了它，即使是
一辆正在行驶的卡车，也会被它掀翻，扎巴多杰他们取这样一个队名，正是寓意着他们是高原藏羚羊的保护神，无论多么艰险，都永不退却！
在可可西里，他们不仅要和全副武装的偷猎者激战，更要和残酷的生存环境进行搏斗。有一次，扎巴多杰带队进入可可西里巡查时，每人每天只能吃到两根冰凉的火腿肠，有一天，他们竟然没有找到一滴水，第二天一早，渴了一天的扎书记一走出车门就趴在稀泥地上，埋头去喝车辙里积存的泥水，其他队员也纷纷效仿吸起泥水来„„扎巴多杰曾对前来采访的记者说：“我之所以不在县里的办公室里坐着，跑到这要命的深山来，一方面是为了一种亲情，我要为索书记报仇，这个帐我要记在所有盗猎分子身上；另一方面，我就不信中国没有环保，别人不做，我来做！”野牦牛队在方圆4.5万平方公里的可可西里地区巡逻，每次都要往返十几天，必须带够油料和给养，用扎书记自己的话说："我不怕盗猎分子，他手里有枪，我的手里也有枪，我怕大自然。那里面几百里，一个人也没有。一旦天气变化或是车子陷了进去出不来，弄的不好真的会把人困死在里头。有一次，三个队员困在里面，走了三天三夜才走出来，耳朵冻的直流水，扎书记想起来就十分痛心。
用生命捍卫的事业
大自然的力量固然不可抗衡，在高原上与非法走私盗猎者搏斗固然凶险，但最让人痛恨的是那些敛尽人民财产，不作为乱作为的官员！影片的最后，扎巴多杰在镜头前的一段话情绪显得很激动：“我总觉得这点„„我到现在心里也有点不平，建立这个机构那个机构我到现在还不平衡，他妈的，保护的时候我们保护，事情我们办，拿钱的时候别人拿，弄些乱七八糟的组织，别人弄，很不平衡。几个月的工资那不出来，一个月的工资那不出来，出差费那不出来的情况下，就这样工作（指冒死保护可可西里）„„干下来。将来对人类，对社会有一点贡献。我认为是值得的！！但是我对一两个王八蛋„„我忍„„我死都不怕！我辞职总可以,甚至开除后我还是干这个环保事业，我绝对要干下去了„„现在我也是难言之处多得很呐！！”
从1995年9月到至今，“西部野牦牛队”共破获盗猎案62起，抓获盗猎分子240人，缴获各类枪支56支，子弹万余发，缴获各类车57辆，搜出藏羚羊皮3180张„„1998年，扎巴多杰曾赴北京各大学演讲，使长江源的保护和藏羚羊的保护受到了关注。当时中央电视台电影频道将要播出电影《杰桑.索南达杰》，由于扎书记下榻的招待所无法收看电影频道的节目，他决定找一家能看电影频道的餐馆吃饭。在景山公园西门附近找到了一家仅能摆放2张桌子的小饭馆，这里的黑白电视能看到电影频道的节目。当电影《杰桑.索南达杰》播放到一半的时候，扎巴多杰泪留满面，他哭着说：“只要有人理解，我死在可可西里也心甘情愿！”扎书记临离开北京时感慨地说：“还有很多同情支持者，是他完全没有想到的。他真正感到保卫可可西里的事业不是孤立的。”
然而胜利在望，曦光就是前方之时不幸却发生了。在结束了北京寻求经费的活动回到青海家中的第二天，扎巴多杰被子弹近距离击破头部身亡。影片播到这里，我想每个观看者心里都特别的震惊，特别的压抑。我们悲愤，为什么那些盗猎者就如此丧尽天良泯灭良心？为什么在巨大的利益面前，个体对坏境保护的力量竟是如此地单薄？打击和报复竟是如此的猖狂，如此明目张胆？或许在盗猎巨大利益的驱使下，在脱离不了肮脏交易的官场环境下，在这样有着严重弊端的体制下，扎巴多杰等人有着太多的身不由己，而他也只能含恨而终了。强杀案是意外也好，阴谋论也罢，事实是扎巴多杰之死可能永远就是个谜了，正如生态不会完全平衡，人性不会完全平衡，现实世界的各种结果也总是不平衡的。
还有那悲剧的野牦牛队，被拆并，被“秋后算账”，很难想像，什么样的交易才能够让当地政府对野牦牛队如此深恶痛绝，哪怕是中央领导的对野牦牛队的支持也仅仅只能维持一年的时间？
藏羚羊的保护
其实中国政府是很重视保护藏羚羊的，颁布过《中华人民共和国野生动物保护法》等法律法规，也在藏羚羊重要分布区先后划建了青海可可西里国家级自然保护区、新疆阿尔金山国家级自然保护区、西藏羌塘自然保护区等多处自然保护区，成立了专门保护管理机构和执法队伍，定期进行巡山和对藏羚羊种群活动实施监测。遗憾的是，虽然政府不断采取各种形式严厉打击盗猎藏羚羊的违法犯罪活动，非法盗猎藏羚羊和走私藏羚羊制品的活动还是没有得到有效的控制。造成这种现象的原因在于，中国境外存在着利润巨大的藏羚羊绒及其织品贸易，国际非法市场没有得到有效控制，正是由于在部分国家和地区一直存在着藏羚羊绒加工及贸易，并由此给盗猎分子带来丰厚的收益，刺激盗猎活动愈演愈烈；藏羚羊分布区的自然环境十分恶劣，当地的经济状况困难；盗猎、运输。走私活动组织十分严密，采取了更加隐蔽的手段。
国际社会也已经普遍认识到，不受控制的野生动物及其产品国际贸易，势必严重损害野生动物物种的自然发展，甚至危及物种的生存；而对野生动物及其产品国际贸易进行控制和对某些物种实行保护，仅依靠某一个国家的力量是难以实现的。如果我们能和其他一些国家成立国际公约或者加大国际间合作的打击力度，相信相信非法盗猎藏羚羊的活动将会得到有效控制。当然，我们也要努力改正我们体制当中的弊端，为保护藏羚羊的事业扫清障碍，只有这样双管齐下，才能得到真正意义上的有效控制。
后记
看《平衡》这部纪录片，看完之后心里一点也不平衡，有的人为了人类事业为了环保事业，用自己的生命在抗争，而有的人，却一直做着损人利己的龌龊之事。感谢《平衡》这部纪录片，让我们关注到了可可西里，关注到了野耗牛队，关注到了扎巴多杰。在可可西里，扎巴多杰已经不是作为一个单独的个体，在完成着自身美的塑造。这时的扎巴多杰，已是作为人类的一个代表，在自己处境的一种不平衡中，用人类的共同精神，捍卫着人与生态的平衡，用人类共有的对自然美的理想捍卫着地球生命的平衡。
最后，想借用诗人臧克家的句子结束这篇观后感。
有的人死了，他还活着； 有的人活着，他已经死了。
……
他活着为了多数人更好地活 群众把他抬举得很高，很高。
愿逝者安息，愿生者铭记，向斗士致敬！
第四篇：纪录片《轮回》赏析
纪录片《轮回》赏析
历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，才成就了一部可以称为经典的纪录片《轮回》（Samsara），影片中纪录和捕捉了不同文化、不同国家中震撼人心的画面，构成了一幅视觉之旅，同时也是一场关于人生，关于人与自然的思考之旅。
本片是由美国著名电影导演和摄影师——罗恩·弗里克（Ron Fricke）执导并拍摄完成的，他被认为是慢速摄影和大型场景电影的大师，曾凭借一部纪录片《天地玄黄》（Baraka）引发巨大反响，此次时隔20多年，罗恩·弗里克又一次带给人们惊喜，耗资400万美元完成了这部《轮回》。
片名“Samsara“来自藏语，大意是指生命流转循环，即汉语中轮回之意。罗恩·弗里克用精彩绝伦的画面来诠释这一词义，运用哲理化的艺术表现手法来叙述其想要表达的思想，正如他所说过的：“我准备从技术和哲学两方面角度，更加深入地钻研我最喜欢的主题：人类永恒的关系”。
一、镜头和画面
影片中长镜头的运用，使时空变得连续有较好的完整性，完整的记录了原生态的自然景观和社会生活，令人感到真实感和亲切感。在影片中，导演大量使用航拍和俯拍，拍摄了壮观而动人心魄的火山喷发的画面、庞大的缅甸蒲甘寺庙群、荒芜的沙漠、繁华喧闹的都市等等，给人以视觉上的冲击力，给人灵魂上的震撼力。而为了表现时间上的变化，导演在影片中也大量的使用了定格动画摄影，把自然和人类社会活动的变化浓缩为数秒的瞬间，这样使得时光有一种可视感，让人感觉生命的仓促和短暂，造成一种心理荡漾，使人更好地理解影片主题。比如在拍摄土耳其内姆鲁特山国家公园、约旦佩特拉古城、纳米比亚卡曼斯科小镇和Naukluft国家公园等自然奇观，和都市夜景中的车流、地铁和街道上的人流、工厂内人们的工作等人类活动。
特写镜头的运用也为影片增色不少，本片中的特写镜头大多运用在人物的眼神上，如拍摄平凡的女工、迟暮的老人、悲伤的艺伎、凝固的雕像等，无需什么动作，一个眼神足够震撼人心。
影片中画面细腻丰富、色彩丰富多变、光影协调平衡，这些因素的构成不仅在于导演运用特殊的器材和胶片拍摄，还在于导演高超的摄影技巧。作为影片中主要叙述成分，画面的架构平衡，每一帧的画面都可以作为一幅精彩的摄影作品。
二、音乐和音响
这部影片最大的特色在于没有一句解说词和对话，导演除了将影像语言发挥到极致，还充分利用音乐和音响，共同讲诉影片的主题。音乐在片中发挥了巨大作用，一方面，音乐在片中起到烘托气氛的作用，如在片头，运用空灵低沉的音乐，配合画面上死亡的婴儿和老人以及埃及图坦卡蒙黄金面具，烘托出了一种神秘的气氛。当画面中出现被时间侵蚀的历史遗迹以及受到灾害后的城市遗迹时，音乐是低沉悠远的乐器声，给人一种历史的厚重感和压抑感。而当画面中出现一个行为表演者近乎疯狂的表演时，音乐是嘈杂和混乱的，给人一种心理压力。另一方面，音乐还起到调节影片节奏的作用，当画面变化的时候，音乐的节奏也在变化。如在反映自然景观的时候，画面是缓慢的，节奏也是缓慢的，而当反映城市快节奏的生活和工厂单调的工作时，音乐以快节奏的鼓点为主。
本片中还采用了大量的自然音响，给人以真实感，如火山爆发声和瀑布声，配合着画面，现场感十分强烈。
三、叙事技巧和结构
本片不是简单的图片叠加，而是有着一定的叙事技巧和结构的。本片的叙事方式采用的是客观记录式，不添加解说词，保持影片材料的客观性。但是这种客观性不是纯客观性，是需要创作者经过长期而深入的采访，需要融入创作者的主观表现因素，是客观和主观的完美融合。片中的每一幅画面都是创作者精心挑选和拍摄的，比如在片头插入埃及图坦卡蒙的黄金面具，在古埃及人看来生是暂时的，死是永恒的，死是通往另一个世界的方式，这与影片的主题相契合。
在叙事结构上，本片主要采用的是版块结构，前一部分主要体现的是自然，后一部分主要体现的社会生活，同时在每个部分中又有许多小部分，通过画面和音乐的节奏来加以区分，这些部分都分别体现了人类社会中的种种问题，但都在反映整部片子的轮回这一主题。比如在反映人类生活的时候，一部分反映的是枯燥机械化的工作生活，后一部分出现了枪支和军队，反映的是一种对立紧张的关系。同时，本片在结构上还首尾呼应，比如片头出现的僧侣、非洲部落、和千手观音在片尾又再次出现，而且接着片头发展，体现了结构的完整性和影片主题。
四、主题思想
本片的主题像一个哲学命题，也是人类一直在探讨的关于生死，关于人与自然的问题。虽然这部片中有很多宗教画面，但是影片的内涵已经与宗教元素分开了。片中过去的历史遗迹和受灾区与现在繁忙的都市生活形成对比，这是一个轮回的过程；而其中的一个“刺青恶男”到“刺青慈父”，这也是一个轮回过程；人类不断消费，不断消耗资源，最后换来了一身的肥肉和成吨的垃圾，人的死亡，垃圾的填埋，都最终回归大地，这同样是一个轮回的过程；等等。这些都在突显主题——轮回。
此外，影片中还有一些反映人类现在生活中出现的种种问题，比如文化的冲击，片中阿拉伯女性裹得紧紧的，而她们的背后是一个巨大的男士内衣广告牌。比如枪支所带来的集权和战争，片中枪支生产工厂和军队的画面和后面一位在战争中严重受伤的退伍军人的对比。还比如反映人类逐渐的机械化和淡漠，片中的一家日本人偶工厂生产大量的人偶，科学家发明出与自己相似的机器人。
第五篇：环保纪录片赏析观后感
环保纪录片与我起初，我打心底觉得环保纪录片是那么的乏味无趣，总是会让人看着看着就想直奔梦乡的。但是，在选课，有好几位同学已经上过《环保纪录片》这一门课了，她们在跟我描述这一门课时，慷慨激昂，欣喜无比，仿佛真的好喜欢这门课，并从中学会了很多。于是，我更纳闷了。看着选课系统上只剩下一个名额，而且还是在跃进上课的，我纠结了好久，还是决定带着不解以及对环保的支持选了这门课。
一次又一次的上课，我慢慢对环保纪录片改观了，渐生兴趣。从前几部影片中，我认识到了世界的另一面——是我在平时生活学习中忽略的一部分，也可以说是看不到的一部分。《家园》它通过真实记录大自然的手法，将地球的存在以及演变的过程完美地呈现出来，淋漓尽致地展现了地球的美丽和创伤，还原了地球生态之美。影片的所有画面都是航拍的，让我能够以从未有过的角度注视地球:从两极到喜马拉雅，从亚马孙热带雨林到格陵兰茫茫冰原，从城市森林到戈壁沙漠；犹如魔法球的黄石公园大棱镜温泉、恍如外星的大峡谷、宝石花纹般的大堡礁……一系列波澜壮阔的自然景观让人不得不感叹造物主的完美设计，原来我们的地球是如此美丽。但是，同样令人震撼的，则更多来自于看到人类对地球制造的巨大伤痕:海地只有2％面积覆盖着树木的光秃秃山头、马达加斯加山坡上被雨水侵蚀得满目疮痍的深坑、只剩下20％冰川的非洲第一高峰乞力马扎罗……于是，这便指引着我思考着我们与地球之间的那些事。
《海豚湾》是我最喜欢的环保纪录片。它让我的思维活跃起来，让我的思想之间迸发出炽热的火花。我的整个思考是由浅入深的，持续了好多天。一开始，我恨日本人。在太地，白色灯塔上随风摆动的鲸形风向标，以及随处可见的可爱的海豚图案。像ric说的那样，第一次来的人还会以为这是个多么热爱海豚的城市。但这里有数万海豚被村民秘密捕杀，美丽的大海中被N支捕鱼船和渔民们占满，撒网，圈海豚，然后用极其残忍的手段屠杀海豚！那蓝蓝的海水变成一片红色，那些日本人的眼睛变成赤红的颜色。其次，社会人为了金钱，肮脏流氓的手段在他们手里似乎变得不肮脏，不流氓了——社会总有阴暗的一角。再往深一层想：24岁的大学生木部真明在观看影片后说：“我同情那些海豚，可是人类从远古时代就已开始靠食用动植物生存。”有的人会觉得捕杀海豚是一件很正常的事情，正如平常餐桌上的猪肉牛肉。但海豚是海洋里一种高智慧的动物，在他们的世界里是有情感的，是能分清敌友，在人们有困难时能挺身而出，甚至牺牲自己，这完全是出于本能的。在平时，你的同学在你跌倒时扶你一把，你也懂得感恩，何况是救你一命呢。况且，海豚肉是一种有毒物质，汞含量极高。难道你还是觉得海豚适合放在餐桌上吗？而日本政府又凭啥愚昧人民，免费供应海豚肉，并进入食堂餐饮，那不是祸害后代么，看那些小孩大人的欣喜表情真挺替他们心疼的。东京大阪等大城市中他们是压根不知道捕杀海豚这回事，政府的工作力度真是相当令人佩服。最终回到环保这一层面上，为什么会出现受保护动物呢？为什么只有稀有动物才受保护呢？为什么动物会稀有呢？像日本这种疯狂的捕杀方式，会“牵一发而动全身”，打断了大自然正常的生物链，破坏了生态系统，使得生态失衡。或许等到海豚的数量屈指可数时，人们才会觉悟，那时候海豚才会受到早应有的保护吧，或许受保护的不仅仅是海豚了吧？
难道人们对大自然的打扰而带来的惩罚难道还不足以让人类觉醒吗？像比利时马斯河谷烟雾事件、美国洛杉矶烟雾事件、美国多诺拉事件、英国伦敦烟
雾事件、日本水俣病事件、日本富山痛痛病事件、日本四日市哮喘病事件、日本爱知县米糠油事件……
我们该行动起来保护我们的地球，我们的家园。《家园》导演扬〃阿尔蒂斯〃贝特朗认为，悲观和批判常常无济于事。他说:“我设法把《家园》拍摄成为我们对地球的一次凝望，希望这是一部有警示意味的电影。不是恐吓人们失去了那50％森林有多么可怕，而是要人们明白我们该如何对待剩下的一半。”不是每一个人都能够像理查德•贝瑞那样把环保当作人生事业，但我们能够从自己做起，从每一件小事情做起，用自己的环保意识去影响他人，让更多人注重珍惜资源，保护海洋，保护我们的地球。
以上就是环保纪录片赏析这门课对我的影响。经过一学期的上课，我懂了，也深深地喜欢看环保纪录片，每次从五山跑到跃进上课，是值得的。因为这其中改变的不仅仅是我的环保意识，还有我的认识观、世界观。经过各种思想的交织，我学会着思考，学会了从各个角度认识这个世界。“We all have power to change ,what are we waiting for”地球很美，但有赖于你。
2011-12-6
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