花店店面设计（范文）

第一篇：花店店面设计（范文）

花店橱窗的设计可能是被很多花店从业者所看重，却不得其门而入的领域。加拿大一位艺术院校的教授在本文中给了我们一些启发。她以万圣节和加拿大感恩节为例，提出了花店橱窗展示的设计必须注意主题突出、色彩抉择等相关问题。加拿大感恩节与美国感恩节的日期不同，庆祝内容也不同。与美国人缅怀清教徒先辈定居新大陆的传统不同，加拿大人主要感谢上天给予的成功的收获。

在花艺展示设计中突出个性是非常重要的。正是这种在视觉上营造出的差异性使一家花店在茫茫“店海 ”中显得与众不同，令人们印象深刻。

针对万圣节和感恩节（在加拿大为每年10月的第二个星期一），这时候要考虑在店面橱窗里布置巫婆、南瓜、鬼脸、火鸡这些东西，以诱使消费者走进店铺。

橱窗设计应该成为一个主体，有一个统一的主题，在其中安排些较大的并能反映主题的道具。“在万圣节，你可以做个巨大的发光体，就好像一个巫婆骑着扫帚，这正是万圣节时人们想要看到的东西。”

此外，色彩或许是花店从业者最该关注的部分。

“它会引起一种既感性又理性的心理反应。”为万圣节制作橱窗展示可以大量使用橙色并少量地使用黑色。橙色明亮、大胆，其心理意义是善交际、开朗而欢乐。而这正是万圣节所带给人们的感受。橙色与黑色的运用符合万圣节晚会的气氛。

但是不要在展示设计中使用太多的黑色。除非你的灯光照明足够精巧，否则黑色会掩盖花艺作品的生命力，并使你的橱窗变得过于阴暗。“但是如果照明优良、花色鲜艳，那就能利用黑色制造出一种非常高档的效果。”

谈及感恩节，传统色彩（例如暗绿色、橙色、棕色等富于乡土风格的色彩）永远都会是不错的选择。但是使用这些色彩会使花店看上去非常传统。

第二篇：花店橱窗设计分析

既然要拿来花束一个一个的放，我们就以花束划分阶段。设计一个状态opt[i,j]表示将第i束花放在第j个花瓶中可使前i束花得的最大美学价值，那么决策就很容易想到了：将第i束花放在第j个瓶中，那么第i-1束花只能放在前j-1个瓶里，显然我们要找到一个放在前j-1个瓶中的一个最大的美学价值在加上当前第i束放在第j个瓶中的美学价值就是opt[i，j]的值。

显然符合最优化原理和无后效性。

状态转移方程：

opt[i,j]=max{opt[i-1,k]}+a[i,j](i<=k<=j-1)为什么是i<=呢？

第三篇：店面SI设计纲要

店面SI设计

1统一VI标识在新天伦标志的基础上加上：健康源自天然米，关爱来自奖门人 2统一店面形象绿色 天然

3统一标准色穗黄（原木色）

4统一店内陈列

4.1产品陈列

1）墙体展柜（定做）含大米、面条、食用油、调味品展柜

材质：木质：

颜色：原木色

风格：古朴

灯源：小筒灯

尺寸：高2米，宽1米，2）中岛展柜（含散装米桶、杂粮展柜）

材质：木质

颜色：原木色

形状：梯形

灯源：无

2）主题展柜

材质：木质

形状：原木色

4.2形象墙陈列

位置：进店对面墙体

材质：木质

颜色：原木色

内容：标识，企业名称，品牌主题（健康源自天然米，关爱来自奖门人）

4.3收银台陈列

位置：形象墙前面

材质：木质

4.4休闲区陈列（形象店）

位置：收银台进门方向右后方

布置：藤椅，圆桌，茶具之类

顾客进店，犹豫购买或疲惫时，可引导顾客在休闲区歇息，免费品尝茶饮，以此增加顾客对品牌的好感和进一步了解公司产品的机会

4.5灯光陈列

天花板：吸顶灯（灯管）

陈列柜：筒灯

企业形象墙：射灯

4.6气氛陈列

就是一些饰品

4.7礼品陈列

在收银台和休闲区布置礼品展柜，摆放一些有收藏价值或实用的礼品、赠品统一店面文化陈列

品牌文化，大米文化，企业文化（企业理念、发展历程，企业荣誉）

第四篇：花艺设计------花语花店调查

漳州花店常用花材调查

--花语花店

这学期我选修了陆銮眉老师的的花艺设计课，花艺设计这门课 不仅让我学插花的想法得到了实现，也让我更加喜欢插花这门艺术。这次我选择了花语花店作为“漳州花店常用花材”的考察对象。下面是我按花材的形态特征来分类的调查报告：

1.线形花材：富贵竹、唐菖蒲

2.团块形花材：菊花、玫瑰、康乃馨、百合、非洲菊、龟背竹、牡丹等

3.异形花材：红掌（可能因为比较贵这种类型的花比较少）

4.散点形花材 ：勿忘我、小型的蕨类和一些剪下来的文竹插花风格

其实实地考察这家店后，有个感觉，觉得这家店的花材品种确实不多。这家店插花的样品也不是很多，而且插花的风格也是很简单的。不过我问过老板，她说漳州主要的插花风格是“三 角形”和“线性”插花风格，我觉得应该是因为这种插花风格显得更加贵气，更加喜庆。我调查这家花店主要采用的插花风格为西方式中的线性插法。

第五篇：花店花艺设计及运营

石河子大学公选课

《花店花艺设计及运营》 结课论文

学生姓名：xxx

学 号：20135011xx

学 院：师范学院

专业、年级：数学与应用数学131班

插花艺术论文及传统的五大流派

师范学院数学与应用数学1班20135011xx xxx 关键词：插花

花材

艺术

构思

造型

摘要：插花的魅力在于通过搭配组合，将各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺 术品；优秀的插花作品，在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，使观赏者在心灵上产失共鸣。插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。

插花根据用途大可以分为：1礼仪插花，指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。2艺术插花，指主要用于艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花，相对的具有更大的发展空间。

插花流派：1中国式插花，中国式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，作品清雅流畅。在风格上，强调自然的抒情，简洁的造型。2日本式插花，西元六世纪时由日本使者从中国引入，经过长期的发展也已达到相当的高度，在花艺界里具有一定的影响力。其要旨在于：奉献，耐性，精力，智慧，专注。西洋式插花

西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。插花类型:

1、鲜花插花

以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、干花插花

以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自 然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3、人造花插花

所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

4、混合式插花 即以上三种的合理组合。

插花基本造型：1 水平型

设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。2 三角形

外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。3 L型

将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。4 扇形

按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。5 倒T字型

整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。6 垂直型

整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。7 椭圆形

优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。8倾斜型 外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。优秀的插花作品，在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，使观赏者在心灵上产失共鸣，在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点： 一是创意或称立意，指的是表达什么主题，应选用什么花材；二是构思或称构图，指的是这些花材怎样巧妙配臵造型，在作品中充分展现出各自的美； 三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。插花前的准备主要在于：花材的选用：根据需要选择适合的花材。

色彩的搭配：（1）基本原色有红、黄、蓝三种，三种原色任意组成形成间色，不同的间色又可以组合具有缓冲作用的复色，不同色彩都会给人以不同的反映和感受。（2）花色搭配的要点

花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配为宜；多色相配应有主次，切忌各色平均使用；除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配；不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬；花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。

花材尺寸的确定：

花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。第二和第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小，比例要协调。需注意的是规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，即瓶高：花材高：总高比例为3:5:8。花束通常也是按这个比例包扎。插花基本道具：插花器皿

包括陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等多种材质。粘性胶带

一般用来包在铁丝的外面，经加工的花材为了防止脱水也经常使用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态，人工性地弯曲加工。

花剪 花刀 花剪

花材修剪工具。

花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品，保水性好。

具体插花步骤：（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。学习插花艺术的个人感想：我个人喜欢的还是那次的插花实践，虽然之前没什么准备，但能够利用那些花朵加工成自己想象中的作品，本身也是一次难得的体验。

中国盆景历史悠久，在漫长发展历程中，受各地的文化传统、风俗习惯、民风民俗等的影响。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派等。中国的盆景艺术流派源远流长，多姿多采，形成百花竞艳的大好局面。

从总体上说，岭南盆景：苍劲自然 ；四川盆景：蟠曲多姿 ；苏州盆景：清秀古雅；扬州盆景：严整庄重 ；安徽盆景：古朴奇特 ；上海盆景：明快流畅 ；浙江盆景：雄伟挺秀。接下来就来具体做一番介绍：

一、岭南派盆景

风格特点 ：1）雄伟苍劲，古朴自然； 2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）； 3）分段培育。传统造型：大树型，高干型，常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等 流传地域：广州。代表人物：孔泰初。

岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。主要风格特点是源于自然，高于自然；形神兼备，传情达意；截干蓄枝，手法独特；师承画理，深入造化。典型的造型式样有雄健繁茂的大树型，扶疏挺秀的高耸型，潇洒豪放的飘逸型，多干株连的连根型等。构图活泼，野趣天然。这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥‚冗繁削尽留清瘦‛，‚一枝一叶总关情‛的诗意。

二、川派盆景造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。传统造型：规则类为主；技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法；常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。流传地域：四川成都重庆等地。代表人物：李宗玉等。川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个‚简‛是简单，后一个‚简‛是简练。同其他盆景流派一样，根据‚树姿近画‛的 造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：‚若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。‚在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。‛

川派盆景的主要艺术风格是虬曲多资，苍古雄奇。造型有规则式和自然式之分。规则式的盆景，采用传统的棕丝蟠扎技法，借助‚弯‛、‚拐‛，形成树身的扭曲，富有独特的韵律感。干型格式大致有‚滚成抱柱‛、‚对拐‛、‚方拐‛、‚掉拐‛、‚三弯九倒拐‛、‚大弯垂枝‛、‚直身加冕‛，‚弯掉拐‛、‚老妇梳妆‛、‚综合法‛等10种。蟠扎枝形有平枝、滚枝、半平半滚等。格律之严谨，唯当地功力深厚之艺人方能熟知和操作。川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景‚玩家‛亲密合作，使之成熟。总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

三、扬派盆景 造型特点：要求‚桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵‛。传统造型:‚游龙弯‛，云片式（一至三层的称‚台式‛，三层以上的称‚巧云式‛），疙瘩式。技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪。艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。

代表人物：万觐棠，作为扬派一代宗师，他的代表作有《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，等荣获一等奖，实现五连冠而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。

四、海派盆景 造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，模仿自然，避免矫揉造作，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格。主要造型：微型，自然型。技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重。常用树种：松柏类为主。流传地域：上海

代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅

五、苏派盆景

苏派盆景的造型特点是圆片式，传统造型有‚六台三托一顶‛，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式等等；它的技法特点是棕丝蟠扎，粗扎细剪；常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等；特点是娇媚；缺点是树形变化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。流传地域：苏州。代表人物：周瘦鹃，苏派盆景的主要艺术风格是老干虬枝，清秀古雅。多取天然老树桩作为树坯，师法自然，删繁就简。规则式造型，习惯将枝条攀扎成平而略垂的片状，片多呈椭圆形，中间略隆起，状似‚云朵‛分布错落有致，结顶亦呈扁平的‚云朵‛状。参差有趣，层欠分明。苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。被誉为江苏盆景之王：有５００年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都堪称该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。

综上所述，中国的盆景艺术要想得到长远发展，就必须立足时代，随时代的发展而发展，吸收外国盆景的长处优点，不断为盆景的发展增添动力，提高创新能力，适应现代市场经济的变化，使中国盆景走向世界，发扬光大！

参考文献：[1]彭春生、李淑萍《盆景学》

[2]沈定山《话说流派》

[3]彭春生《盆景流派标准初探》 [4]陆象川《关于盆景艺术的流派问题》 [5]何兆坚《浅谈盆景的流派与风格》

[6]唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》