民俗文化古村落概况

第一篇：民俗文化古村落概况

民俗文化古村落概况
古村位于苗族自治县西南部的大桥江乡境内，村落屋居面积0.5平方公里左右，现有326户、1137人，其中苗族占98%，龙姓村民占总人口的97%，是江南尤其是湘西至今保存完好的古村之一。这里历史悠久，人才辈出，风光旖旎，古迹众多，文化底蕴深厚。
的名字颇有来历。此地原系曹姓居住地，叫做曹家坪。附近葱崽园还有一江姓富户，龙姓本来住在小溪的老屋坊。后来曹、江两姓家道衰落，将田土房子慢慢卖给龙姓，日子一久，龙姓随之迁移到该村，而曹姓则搬到西晃山脚下的洞塘溪居住。自龙姓搬到这块背靠青山、三面环水的风水宝地以后，可谓家发人兴，人丁兴旺。最鼎盛的清朝乾隆、嘉庆时期，就出了18户大户人家。目前该村保留下来的大量的古色古香的窨子天井屋，都是那时修建。这些屋舍多为砖瓦结构，封火鳌头，气派非凡。清朝时期，该村人才辈出，文武双全，尤其晚清拔贡龙植三还当过“湘西王”陈渠珍的师爷，参议政事。因为村里已经没有曹姓人氏居住，为了发扬豪侠气慨，在龙植三的倡议下，村民一致同意将“曹家坪”改名为“”。但是老一辈人和民间还是习惯称该村为曹家坪。
古村的文化底蕴集中表现在民俗文化、革命文化、名人文化、福寿文化、和谐文化五个方面，其韵味当是乃至整个湘西地区文化风情的特写。
从现存的史料和口碑资料中调查发现，古村有人居住的历史已有一千多年了。千百年来，人民在这里躬耕细读，繁延生息，不仅创造了令人叹为观止的居住、工艺、饮食等物质民俗，也创造了让人叫绝的节日、礼仪、信仰等精神民俗。形式多样、内涵丰富的民俗风情久沿成习，传而不衰，成为古村历史文脉的现实载体。

（一）文化生态良好
古村背依青山，对面近处三面坡田层叠，远处山峦环绕，山脚与田畈之间穿行淙淙溪水，山如屏障，水似玉带。鸟瞰古村，环村五座青山形似蛟龙，起伏腾挪，风水行语曰“五龙窜槽”。村民龙学文、龙学好家旁边，有一口泛碧溢玉的老井，当地习惯称为“龙眼”。聚族而居的龙姓村民，对这方与“龙”结缘的风水宝地无疑珍爱有加。或许因为“龙”的守护，古村虽经过历史风雨的浸淫，遭受时代炮火的洗砺，以及“文化大革命”的劫难，蒙受了不少损失和破坏，但很多文化符号、文化基因、文化形态仍得以承传至今，光彩照人。寨堡老墙虽已毁坏不少，但透过断壁残痕，抚摸墙石堡基，依稀可见古村当年高大夯实的雄姿丽态。村中古巷，有一户被袁世凯麾下游兵刀砍枪击过的古木门，现在仍固若金汤，牢不可破。“文革”时“破四旧”以石灰、黄泥覆盖的“小资情调”——大门题字、楹联以及门墙花、鸟、鱼、虫水墨小画，依然凝结着古村昔日的品位。

（二）古民居建筑完整
最古的民居距今约七百年，宅门上题“科名世兆”门楹，为龙姓先祖科举获功名后，自“老屋场”移居豪家坪时所建。古村民居大多建于明清时期，一般墙高三丈，一律封火青砖砌成，一律呈几何等边以斜角开墙为门，墙内一律为窨子屋，或两栋二层等高对峙，两侧等高厢房相连，中留敞亮天井，似北京“四合院”；或二进二层主屋相叠，前配等高厢房，留天井，颇具苏州园林建筑结构风格。中堂楼房较两侧房间阁楼略升，与天井呼应，高大敞亮；每间房皆镶镂花木窗，木壁雕龙画凤、刻走兽飞鸟及花草，典型的湘西木刻；柱石或方或圆，上雕花纹；天井底或铺整块石板，或嵌各种几何图状石块，干天井常架条形石块于坑上，湿天井常置石鼓于方坑，勾连交通。像这种较完整的建筑在该村尚有38栋。有的虽遭不同程度的破坏，但只要稍加修复，基本可重现旧貌。过去，这里还建有戏楼、风雨桥、宗祠、庙宇、牌坊、商铺，可惜都已只剩下遗迹了。

（三）民间工艺丰富
古村的人们有着苗乡共有的印染、剪纸、雕画、挑花、刺绣、扎花、绘画、纳袜底、打鞋垫、织彩带等民间工艺习俗。以前，这里人们的衣服、被褥、门帘、蚊帐等生活用布，都是自纺自织的家织布。他们将“喜鹊窜梅”、“双龙抢宝”、“凤戏牡丹”等花纹印染于布料上，就成了耐用、不褪色的印花布。妇女们对桃花刺绣更是得心应手，针到活成。戴的帽子，穿的衣服，睡的床帏，垫的袜底，都是她们心灵手巧的艺术什物。在村里，至今还有老人、妇女在家挑花绣花，将一件件精美的绣花头巾、枕套等工艺品销往村外，颇有市场。遗存在村里的木雕、镂柱、石刻、墙画等等，也大都是本村的能工巧匠们艺术成果的汇集。革命烈士陈佑魁的遗孀龙溆就是出生在这里。她不仅聪颖好学，智识过人，还有一手挑花刺绣的本领，绣出的龙凤、花卉都神态逼真，让时人赞叹莫及。昔日隐居娘家抚养革命遗孤的日子里，有相当长的一段时期，她就是靠挑花刺绣的手艺维持生计。一代豪杰龙翔有着过人的纸扎技艺，特别是龙灯手艺常让乡邻望尘莫及。之所以蕴藏着如此丰富的民间工艺财富，主要得力于这

第二篇：民俗文化古村落概况报告

民俗文化古村落概况报告

民俗文化古村落概况古村位于苗族自治县西南部的大桥江乡境内，村落屋居面积0.5平方公里左右，现有326户、1137人，其中苗族占98%，龙姓村民占总人口的97%，是江南尤其是湘西至今保存完好的古村之一。

这里历史悠久，人才辈出，风光旖旎，古迹众多，文化底蕴深厚。的名字颇有来历。此地原系曹姓居住地，叫做曹家坪。附近葱崽园还有一江姓富户，龙姓本来住在小溪的老屋坊。后来曹、江两姓家道衰落，将田土房子慢慢卖给龙姓，日子一久，龙姓随之迁移到该村，而曹姓则搬到西晃山脚下的洞塘溪居住。自龙姓搬到这块背靠青山、三面环水的风水宝地以后，可谓家发人兴，人丁兴旺。最鼎盛的清朝乾隆、嘉庆时期，就出了18户大户人家。目前该村保留下来的大量的古色古香的窨子天井屋，都是那时修建。这些屋舍多为砖瓦结构，封火鳌头，气派非凡。清朝时期，该村人才辈出，文武双全，尤其晚清拔贡龙植三还当过“湘西王”陈渠珍的师爷，参议政事。因为村里已经没有曹姓人氏居住，为了发扬豪侠气慨，在龙植三的倡议下，村民一致同意将“曹家坪”改名为“”。但是老一辈人和民间还是习惯称该村为曹家坪。古村的文化底蕴集中表现在民俗文化、革命文化、名人文化、福寿文化、和谐文化五个方面，其韵味当是乃至整个湘西地区文化风情的特写。从现存的史料和口碑资料中调查发现，古村有人居住的历史已有一千多年了。千百年来，人民在这里躬耕细读，繁延生息，不仅创造了令人叹为观止的居住、工艺、饮食等物质民俗，也创造了让人叫绝的节日、礼仪、信仰等精神民俗。形式多样、内涵丰富的民俗风情久沿成习，传而不衰，成为古村历史文脉的现实载体。

（一）文化生态良好古村背依青山，对面近处三面坡田层叠，远处山峦环绕，山脚与田畈之间穿行淙淙溪水，山如屏障，水似玉带。鸟瞰古村，环村五座青山形似蛟龙，起伏腾挪，风水行语曰“五龙窜槽”。村民龙学文、龙学好家旁边，有一口泛碧溢玉的老井，当地习惯称为“龙眼”。聚族而居的龙姓村民，对这方与“龙”结缘的风水宝地无疑珍爱有加。或许因为“龙”的守护，古村虽经过历史风雨的浸淫，遭受时代炮火的洗砺，以及“文化大革命”的劫难，蒙受了不少损失和破坏，但很多文化符号、文化基因、文化形态仍得以承传至今，光彩照人。寨堡老墙虽已毁坏不少，但透过断壁残痕，抚摸墙石堡基，依稀可见古村当年高大夯实的雄姿丽态。村中古巷，有一户被袁世凯麾下游兵刀砍枪击过的古木门，现在仍固若金汤，牢不可破。“文革”时“破四旧”以石灰、黄泥覆盖的“小资情调”--大门题字、楹联以及门墙花、鸟、鱼、虫水墨小画，依然凝结着古村昔日的品位。

（二）古民居建筑完整最古的民居距今约七百年，宅门上题“科名世兆”门楹，为龙姓先祖科举获功名后，自“老屋场”移居豪家坪时所建。古村民居大多建于明清时期，一般墙高三丈，一律封火青砖砌成，一律呈几何等边以斜角开墙为门，墙内一律为窨子屋，或两栋二层等高对峙，两侧等高厢房相连，中留敞亮天井，似北京“四合院”；或二进二层主屋相叠，前配等高厢房，留天井，颇具苏州园林建筑结构风格。中堂楼房较两侧房间阁楼略升，与天井呼应，高大敞亮；每间房皆镶镂花木窗，木壁雕龙画凤、刻走兽飞鸟及花草，典型的湘西木刻；柱石或方或圆，上雕花纹；天井底或铺整块石板，或嵌各种几何图状石块，干天井常架条形石块于坑上，湿天井常置石鼓于方坑，勾连交通。像这种较完整的建筑在该村尚有38栋。有的虽遭不同程度的破坏，但只要稍加修复，基本可重现旧貌。过去，这里还建有戏楼、风雨桥、宗祠、庙宇、牌坊、商铺，可惜都已只剩下遗迹了。

（三）民间工艺丰富古村的人们有着苗乡共有的印染、剪纸、雕画、挑花、刺绣、扎花、绘画、纳袜底、打鞋垫、织彩带等民间工艺习俗。以前，这里人们的衣服、被褥、门帘、蚊帐等生活用布，都是自纺自织的家织布。他们将“喜鹊窜梅”、“双龙抢宝”、“凤戏牡丹”等花纹印染于布料上，就成了耐用、不褪色的印花布。妇女们对桃花刺绣更是得心应手，针到活成。戴的帽子，穿的衣服，睡的床帏，垫的袜底，都是她们心灵手巧的艺术什物。在村里，至今还有老人、妇女在家挑花绣花，将一件件精美的绣花头巾、枕套等工艺品销往村外，颇有市场。遗存在村里的木雕、镂柱、石刻、墙画等等，也大都是本村的能工巧匠们艺术成果的汇集。革命烈士陈佑魁的遗孀龙溆就是出生在这里。她不仅聪颖好学，智识过人，还有一手挑花刺绣的本领，绣出的龙凤、花卉都神态逼真，让时人赞叹莫及。昔日隐居娘家抚养革命遗孤的日子里，有相当长的一段时期，她就是靠挑花刺绣的手艺维持生计。一代豪杰龙翔有着过人的纸扎技艺，特别是龙灯手艺常让乡邻望尘莫及。之所以蕴藏着如此丰富的民间工艺财富，主要得力于这里自古耕读成习，节俭持家、爱美求美的历史传统。

（四）节日习俗独特岁时节日是民俗文化的形象演绎和重要构成。古村传统节日活动除了中国全民族性的春节、清明节、中秋节、重阳节之外，还有本土本族的民间节日。这些节日，有季节时序性的，有纪念祭祀性的，有娱乐交往性的，还有祈求庆贺性的，也有以上特征互相交糅、兼而有之的杂错性的。一是正月过“雨水节”。这天忌挑水，不出工，相传这样会带来风调雨顺的好收成。二是农历二月“过社”（春社）。每家每户掐“社菜”、“挖野葱”、“煮社饭”，然后是扫墓、垒坟、祭祖。三是农历五月初五过“端午节”。节日这天，各家各户都要用菖莆水浴，采艾叶悬门，洒雄璜驱霉，烧香纸敬祖，观龙舟于河。四是农历六月过呷新节。即呷肉食外，还要到稻田掐几杆稻穗，放饭上蒸熟，摘新辣椒、新茄子或其他新鲜瓜菜供全家食用，表示吃新谷新米新蔬菜。五是过农历“七月半”。村人称“中元节”、“鬼节”，燃香焚纸，烧包笼，祭祀先人。六是过农历十月初二“保冬节”。节日这天，杀猪宰羊，打粑唱戏，意在庆贺丰年，敬祀神祖。这种气氛，不亚于过年。七是腊月二十八烧年纸。新婚郎女在这天要回娘家与岳父岳母、哥嫂、兄妹同过小年，村里称“呷年嘎饭”。在，以往还盛行一种颇具特色的节俗活动，叫“打青醮”，即一种“做道场”的祭祀活动，既有儒教的正统，又有释教的超然，也有道教的神秘。一年四季都兴做，尤以“春祈秋报”为主，但时逢农历五、六月，如遇天旱久晴不雨，禾苗干枯或病虫成灾，夏季也做道场。其中的秋季道场隆重、壮观，一般放在秋收完毕后进行，旧称“人命道场”。由村寨一名或几名首事（头人）出面与众商量，筹粮措款，安排事宜，时间为五天。第一天请来先生（儒家文人）、道士做准备布置场所；第二天早晨悬幡升五色彩旗，白天道士行法事，敲木鱼，念经卷；第三天游船（篾条做骨架、五色纸糊成三尺长的小船）、舞草龙灯（稻草扎成的小龙，供三人舞），在村寨四周及田间地角游行。第四天白天道士行法事念经文，晚上放河灯（用彩纸在一模型上糊成的朝天小纸灯，底部涂有防水的蜡油）于溪水中。第五天白天道士依然行法事念经卷，晚上绕村寨周围道路插路烛，边走边点，围村转一圈之后道场仪式才告结束。在打青醮的五天中，村里家家户户都要打斋粑呷斋饭，祈求天公神灵保佑四季五谷丰登，一生吉祥平安。

（五）表演艺术活跃艺术源于宗教，由于节俗文化独特，历史悠久，这些带有宗教意味的祭祀、庆祷、娱乐等节日习俗往往伴以特定的器乐演奏，都会举行不同形式的歌舞和戏剧活动。节日习俗是滋生民间艺术的土壤，是展示民间艺术的舞台，两都互为表里，相得益彰。如前文提到的“打青醮”，就有“娱神娱人”的歌舞表演，乐器弹奏。作为苗族主姓的族名，秉承着苗族能歌善舞、喜书爱画的历史传统，龙氏家族延续着本族书香盈室、墨韵怡心的祖传血脉，把自己悠美质朴的歌声化作了对劳动的赞美，把自己铿锵喧烈的锣鼓化作了对生活的吟咏，继承和光大了本族的民间艺术光华。相传伯高公爱看戏，他在朝廷当大官，告老还乡时，皇上恩准，在堡寨大门前竖起了一个大戏台。自此，每年请外地、本村的戏班从正月起，一直唱演到二月间做阳春时才停止。一旦演出开始，村民当天从家里拿出火箱、凳椅就一直摆在戏堂里，到次年演出结束才拿回家。常常是四五百人聚在一堂，看不释眼。除了从腊月至正月为该村唱戏演出的高峰期外，这里到了三月要唱社戏，五月要闹龙舟、唱龙歌，七月要放敲锣鸣鼓，迎接“余纳会”开会议式，九月要唱汉戏高腔，十月要“打青醮”。村里遇丧事，要唱傩堂戏；村里过喜事，要跳花灯等。由村里德艺双重的老人组织成立的“文汇堂”、“七贤堂”则是专业性的演出机构。他们上演最负盛名的地方戏剧品种要数花灯戏、辰河高腔、汉戏、傩堂戏、阳戏了。花灯是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术，“跳花灯”又叫“摆灯”，常常是在春节正月初一至十五期间，村里花灯队走户窜村，玩灯拜年。外去“跳灯”时，前面举着“神灯”，打着各种灯笼，舞着纸扎的各种小动植物，中间是2-3个“灯娘娘”和“赖花子”，全骑在青壮年的双肩上，后面跟着一群唱灯的和打乐器的，尾随小孩一大群。跳唱时，扇法多姿，舞态多变，锣鼓多韵，把村寨春节的欢乐喜悦气氛演绎得淋漓尽致。辰河高腔、汉戏、傩堂戏是该村祖传的一种古老而神秘的地方剧种。高腔的代表剧目有《五虎平南》、《仁贵镇东》、《大审白玉霜》等；汉戏的代表剧目有《醉战幽州》、《收姜维》等；阳戏因多在阳春三月间演唱而得名，其代表剧目有《三宝舞龙》、《三仙传道》、《大魔兵败渡小溪》等。演戏的主角有龙宏根、龙治军、龙桂莲、龙彩华、张绍基、龙绪功等人。他们大多从十几岁开始学艺，还言传身教，不忘培养本村演戏的接班人。成立于二十世纪八十年代初的剧团，二十多年来演出的足迹遍及四邻八乡及凤凰、铜仁、芷江等地，他们常常是先演戏，待民众看了满意后再付报酬，几乎每到一处，都唱红走俏，倍受欢迎，往往在一个村演出常常一演十天半月尚难辞行。剧团被农民称为“咱们的贴心剧团”，曾受到省、市、县文化部门的多次表彰奖励。人还有习武的传统，历史上就出现过龙达山、龙元魁好几位武举人，不过他们习武旨在自卫和强体健身，并融入戏舞表演的武功中，留下了不少佳话趣闻。

第三篇：古村落作文

“古村落”作文

一、作文题目

阅读下面的文字，根据要求作文。

某驴友在网上发了几张偶然发现的一个古村落的照片，村子周边风景清幽，建筑虽显颓态但仍隐隐透出当年的繁华。不少网友急切打听村子的位置，该驴友却不肯透露，说怕来来往往的人太多，干扰了当地人的生活；更怕村子出名后因为过度开发而破坏了它本来的面目。跟帖的网友议论纷纷。有人说，这样的古村落应该让更多的人了解它的价值。有人说，如果缺乏必要的开发性保护，这些古建筑用不了多久就会消失。也有人说，只有经得起时间的打磨而保留下来的才有意义，任何刻意的措施都不是办法。以上材料引发你怎样的联想、感悟或思辩？

要求：①自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。

②不要脱离材料内容及含意的范围。

③不少于800字。

④不得套作，不得抄袭。

二、审题

1、从审题的角度来说，应该是围绕着古村落，谈如何对待古村落。审题的关键一是“古村落”，一是“如何对待”。

2、如果由“古村落”引申开来，涉及其他各种类型的文化遗产（包括物质和非物质），应该都属于切合题意。即：古村落——古遗址、艺术品、历史文化名城（物质文化遗产）和传统表演艺术、手工艺技能等（非物质文化遗产）——文化遗产（物质和非物质）

3、“如何对待”文化遗产：要不要保护、怎么保护？要不要开发、怎么开发？

三、例文 1号文

遥远的绝响

驴友的偶然发现却让自身又喜又忧，喜于繁华野草处仍残着清幽小村，忧于生怕被外人侵扰，变成一处被明码标价的“文化囚牢”。

江南水乡余韵悠长，丽江春色流连忘返。只生怕这静谧的古村成为了一种绝响；只生怕离我们如此相近的风景却成了一种时间上的遥远。

当余秋雨担心魏晋风流、士人精神已不复存在时，便将他们形容成一种在时空上离我们遥远的绝响。而我，在这个将一切历史遗留的古迹沦为“废墟”，将一切文化明码标价的时代，担心某些在时间和空间上并不遥远的古村却因人为的过度开发，侵扰和利益化下，渐渐的变成了遥远的绝响。

当对古村落的吟咏成为遥远的绝响时，是人心的离初衷的遥远，是保卫的赞歌成为了绝响。丽江春色使人心醉，凤凰古村民风淳朴，可这已成为过去，成为被人工翻新的“古街”，被“表演”的文化舞蹈，被价值化、同化的“记念品”。越是刻意的追逐古村落文化的蝴蝶，那么，蝴蝶便离你远去。没有深入了解文化背后的风土人情便一一用金钱利诱，民风变了；用人工翻新一一“做旧”，文化的韵味也变了。

追回遥远的绝响。当我们放弃刻意的追逐古村落文化的蝴蝶，蝴蝶便静静的停在我们的肩上。没有一处古村的韵味是上天所赋予的，它们积淀了文化的记忆，传承了淳朴的民风。然而，人们的过度开发却让这种在静谧中的吟咏成为了绝响。我们应尝试去发现、去保护、去歌颂每一处在我们周边被遗忘的古迹，追回失落的遗址。更重要的是了解背后的民风与人情。

保卫遥远的绝响。驴友的沉默是值得认可的，并非自私，而是保卫。一旦将位置公诸网络，游人一多，素质便参差不齐。或许，的确有文化的行家，但也必定有素质低劣的破坏者，也唯有沉默是最安全的眼下之策。然而，长远之计必定是提高自身素养，用心去体会，而不是用照相机简单的留念与粗暴的刻下“到此一游”的炫耀。

他们就在我们的周边，静谧而安详的存在着，并不遥远。切勿因人心浮躁，金钱利诱使之成为遥远的绝响。

2号文

金谷残颜仍需护

桃花夭夭，烟柳飘飘，纵繁华随水而去，仍留素颜清秀，稀缺古村落的惊艳重现，引人唏嘘议论，于我而言，虽“金谷”繁华已逝，勿让其再默默无闻。保护古建筑，时不我待。

古村落重现而引起轩然大波，正是由于人们对古建筑文化的保护不慎。尽管王尔德曾赞：“美是唯一不受时间伤害的东西。”但无悉心保护，古时的高山流水，古时集工匠心血的金銮宝殿，古时凝智者智慧的典籍文化，只能在记忆中不受伤害，时光荏苒，终也渐渐模糊了它的残颜，开放性保护，使紫荆宫门庭若市，使苏州园林游人如织，使古村落生机盎然。

对古村落的保护，不是拍脑门的一时发热，不是拍胸脯的信誓旦旦，而是群众、政府、社会的实际性行动，是深入观念的古文化保护意识。曾记否，三峡大坝的蓄水淹没了白帝城；曾记否，断壁残垣的倒下，倒下的是多少文人墨客的思想迸发？后悔莫及须谨记，建立起社会的文化价值观，规法立法，方能于烟雨中隐见南朝四百八十寺。

保护，一项大工程，政府社会的门面不可少，可基石仍是由个体堆积而成。美国女孩朱丽娅希尔力护红杉树，竟居树上两年多而使太平洋公司放下砍刀，斯德哥尔摩学生组成人墙，终也能使市政铁路绕过“王国花园”。普通人也有大力量，古村落的保护，需要每个个体的文化价值意识，保护观念，而不是视之为历史遗留废墟而熟视无睹，更不是以之为稀而贵者而加以过度开发，刻意守护。

反观当今社会，“到此一游”已成为别样题字，拉萨景区内悉心雕琢的小人像也被顺手牵羊，文化价值观像新鲜血液一样亟须注入民众体内，从小培养其对古建筑珍视与尊重，勿让金谷那繁华残颜也灰飞烟灭。

既然已不见绚烂在漠北的紫薇花，就不要荒芜了轮回的春夏。“美是无功利性的，不应把它作为有限需要和意图的工具而起占有欲而加以利用”，黑格尔警醒着我们，美的古建筑，美的文化，需要守护。

3号文

小村落求名还是求静？

古朴的小村落因几名驴友的照片而受到网友的追捧，是应该让小村落成为旅游景点，还是让它保持原有的古朴风貌？我想，在保持小村落原有的悠长古韵的同时，发展舍名求静的旅游业，使其与旅游业和谐地相适应，便是解决之道。

小村落原是艳不求名的陌上花，如今却成为人们争相寻找的旅游热点，这不禁让我想到原来鲜有人问津的东极岛，因电影《后会无期》成为旅游景点，是人们被岛上风光吸引也好，还是电影的影响也罢，都让东极岛就此成名。然而，在人们为得到一个新的旅游目的地庆贺之余，更需要思考，如何让小岛在人头攒动中保持其原有的宁静，是否其能在云烟过后，岛屿依旧？

若说人们对村落的开发是为了保持它的风貌，这种保护却在无形之中被戴上了功利的帽子。康德说：“美是无功利性的。”人们的开发，却让美不可避免地被功利所侵染，这使得美依存着某种功利而存在，这不仅没有保护美的价值，反而在掩盖美的价值，甚至成为地方管理部门的摇钱树。回想近年来多地旅游景点的宰客现象，淳朴的人民如此利欲熏心，怎能不让人痛心。

无论是怎样的小村，都有其自身的文化特征，当游客来袭之时，游客们身上的文化特点很可能对村落原有文化造成文化的侵略。想起雪山脚下的丽江古城，灯红酒绿的酒吧街竟成主流，游客们的喧闹打破了苍山洱海的静谧，苍茫圣洁的雪上染上了尘世的喧嚣，这种矛盾更是由人们对自然价值的曲解所导致的。

然而，我们并不能认为旅游开发就一无是处，旅游开发能在一定程度上防止衰落的继续，但适应小村落旅游方式是倡导人们自己寻找目的地，旅游远不是为了一张纪念照的一句“到此一游”，而应是一次心灵与自然的对话。拿着地图穿梭于熙熙攘攘的游人之中，怎能体会“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的欣喜？旅游业的开发，应少一点功利，多一点实质性的保护，更要配以文化的重视与坚守，这不仅是村民的责任，也是游客的责任。

愿终有一天，旅人的目的地不再是旅游景点，而是自然，在一片林或一座山之后，发现一片豁然开朗，古朴清幽的世外桃源。

4号文

古村落何去何从

河流之流不动，山垸之梦无醒，秋意早来，花香迟到。山静似太古，日长如小年。古村落如同睡着一般，安详于尘世之外。

当古村落的美在不经意间流落人间，我何其庆幸那位驴友未曾透露她沉睡的地点。曾几何时，我们还能感受秦淮河畔的桨声灯影，回想朱自清先生的感叹——平伯是初泛，而我是重来了；曾几何时，我们还能品味江南园林檐角斜飞的一抹悠然；曾几何时，月牙泉的粼粼波光还闪耀着千年前的梦幻，莫高窟飞天的壁画还未曾斑驳„„太多太多的美好被草率地揭开面纱，呈现在众人面前，猝不及防惊醒时发现自己已满身伤痕，再不复从前。

作家纪伯伦曾写道：“美在向往她的人的心里，比在看到她的眼里，放出更绚丽的光彩。”人类的劣根性即在于此。而我所担心的，是沉睡多年的古村落再一次回到繁华的人间，会遭到愚昧之人的践踏，会受到商业烟火的侵蚀，正如沈从文先生的故乡凤凰古城。如今的凤凰，岂是先生笔下那个“野性且温存，质朴且斑斓”的湘西小城？傩送定然是回不去的了，因为翠翠守着的湘西已经不在了。

若没有完善的保护制度，我宁愿古村落永不苏醒。卢浮宫依旧伫立，翡冷翠的风华依旧如昔，漫步于剑桥之上，笔者仍敢断言：“红桥与翠藤可以为证，半部英国文学史，不过是这剑河的回声。”时间似乎格外宠幸这些古迹，似水流年漫漶而过，仿佛不过给她们增添一缕风情。也许有人认为西方名胜之所以能淌过千年时光至今熠熠生辉，全在于她们本身顽强的生命力。然而在我看来，这更在于当局的重视和维护，更在于每一位公民的日常呵护。而我们盼望的所谓文化自信力也就有这点滴生活催生而出。

如果有一天，当我们每个人有一颗慈悲之心，来欣赏古村落的宁静古韵，包容她不合时宜的破败与残缺，懂得残缺背后时光的底蕴；如果当局能做好充分的维护工作，我想，此时我们才有权利将沉睡的古村落唤醒。

惟有在众人的呵护中，经岁月雕琢的美才能再现往日荣光；惟有在向往她的人的眼里，古村落才能绽放更绚丽的美。此时，当河流之流已动，山垸之梦初醒，秋意自然晚来，花香岂会迟到？

5号文

顺其自然，岁月静好

某驴友上传了几张偶然发现的古村落的照片，却在网友的追问下守口如瓶，不肯透露具体的位置，生怕因过度开发干扰了当地人的生活，破坏了村子的本来面目。

读至此处，不得不钦佩该驴友的良苦用心。他并没有因为发现了一处世外桃源而大肆宣扬，而是想得更远：如果古村落遭遇过度开发，那么其原有的宁静祥和会不会从此“一去而不复返”？

不要认为这是危言耸听，我们身边有太多太多这样的例子。曾经的凤凰，是沈从文魂牵梦绕的宁静边城。河两岸的吊脚楼静静伫立，人们三三两两坐在树下。然而近些年，过度的开发与商业化使得游客变得越来越多，人声鼎沸，熙熙攘攘间流转的是金钱、利益与算计。人们开始为利而来，为益而往，为票价争吵不休，为交易尔虞我诈，小城再不复当年纯朴模样。过度开发的九寨沟，一日接待数万游客的故宫，难道真的得到应有的保护了吗？反观这个宁静的古村落，谁又能保证，这个村庄不会因为开发变成下一个凤凰？

筱敏曾在《捕蝶者》中追问：“什么是真正的美丽？是被做成标本名扬天下，还是默默损耗掉美丽终老山林？”其实，不用太多刻意为之的保护，顺其自然未尝不是一种保护手段。顺其自然，保护的是一种原生态。颓态的建筑上记录的是岁月的变迁和沧桑，为何还要去做那重绘重彩，翻旧为新的画蛇添足之举？顺其自然保护的是看不见的人文情怀。就让这些在村落中世代生活的人们，守住那一壶酽茶，在香气氤氲中慢节奏地生活，花开花落，远离喧嚣，一世安然，岁月静好。

那些古老的建筑在村落中静静伫立，远离现代社会的物欲横流、灯红酒绿。没有外部的干扰，或许才是让它长久留存本来面目的最好方法。顺其自然吧，让这份宁静祥和永存，让它从古至今，都保留它原本最初的模样。6号文

有多少古村可以重来

一面是“不足为外人道”的迂回保守，一面是猎奇心态驱使的迫切探询。两方对古村开发与否的热烈讨论，杂烩了各种利益冲突。

在我看来，适度的开发保护是宣传古村历史生命与延续古村清幽氛围的上佳选择。自古文章憎命达，大好河山亦如此。过度的宣传与开发有时招致的除了唾手可得的名利，还有对古村落古建筑文化生命力的消费。余秋雨在《文化苦旅》一书中曾抒发了（对）文人的鼓吹消解山水意境的悲叹。自徐志摩的《庐山矿工歌》就宣告了庐山在中国文化栖息地位的衰落。诚然，开发可给古村注入经济活力，换回了人们的交口称赞与流连忘返。但是，试问当你在凤凰古城的电梯上仰视着电梯内黑压压的后脑勺时，你还会生出一丝留恋吗？答案显而易见。因此，过度开发带来的利益不过是如梦似幻的镜中花与水中月罢了。仅有开发之意，毫无保护之心，（这）无疑可以回答“有多少古村可以重来”的沉重叩问了。如果千百年前的祖先看见当今世人为了区区利益去争去抢，争得灰头土脸，抢得丑态百出，不知作何感想啊？

与之相反的做法——不改造，不保护，不添加任何人为的痕迹，则是对古建筑保护的惰性思维。古建筑是历史的见证，一砖一瓦都浸润着祖先的智慧。而我们明明知道脆弱的屋梁承载不起时间的威压；斑驳的青砖抵挡不住和风细雨的侵蚀；“吱呀”作响的木板门熬不过狂风暴雪的敲击，仍美其名曰“让古村落、古建筑经受时间的打磨”而不干预。这与亲自将莫高窟的佛像涂上白漆，并点头哈腰地将名贵字来拱手相送的王圆箓相比，不是“五十步笑百步”吗？反观当今社会，我们还在为韩国抢先为“暖炕”申遗大动肝火、口诛笔伐之时，有没有花一点精力关注到西安近千座古塔仍孤零零地在黄沙漫天的荒漠等待着可能是今生最后一次的注视呢？

物极必反，古村落的“改头换面”与沉寂消亡都不是我们愿意看到的。因此，我们应积极探索延续古村生命并保留其文化价值的开发方法。不停留在大刀阔斧的重建阶段，让古村落、古建筑回归到承载历史的意义上。

惟其如此，我们就不会发出“有多少古村可以重来“的沉痛叩问了吧！

第四篇：民俗文化

山西文化与内蒙古文化中不同的展演

十年腾飞看深圳，百年发展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族风情请看内蒙古。

（一）民间文化：

晋商文化。天下最富是山西，当然这是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，随着国之殇而落幕。但是晋商文化确成为山西的宝贵财富，也融进了现代山西人的血液里。

再次，为佛文化。

山西是个很讲佛性的省，这跟著名的佛教名山之首，文殊菩萨道场--五台山有很大的关系，对于信仰，我不好说什么，但是在当今物欲横流，信仰缺失的社会里，心存佛性，也算善莫大焉。

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品中国味道 诉民大情怀

第五篇：民俗文化

县域文化

社火

（一）社火

（二）灯阵 宝卷

老调 土门戏 山歌 曲艺

剌绣 剪纸

社火

（一）春节闹社火，是我国民间流传较为广泛的一种文化活动。每当新岁复始、春风沐浴大地之时，满脸堆笑的庄户人精心装扮的社火队，便伴随着欢快的锣鼓声和噼里啪啦的爆竹声，出现在四街八巷，观者如潮，热闹非凡，为一年一度的新春佳节，增添了浓郁而又祥和的节日气氛。

闹社火的风俗，由来已久。上可追溯到四千多年前的远古时代，那时，“社”与“火”都是保佑人们安康幸福，主宰五谷丰登、风调雨顺的神。古人类在祭神活动中，集体化妆、祈祷、祭拜，然后燃放烟火，挥舞利剑，驱散妖魔，那便是社火最原始的一种形式。到了宋代，社火已在许多地方流传开来，南宋周密的《武林旧事》中说，宋代北方有街坊杂耍演出，称为“社伙”，后来改为社火。演变到今日，社火已成为过年时必不可少的一种民俗文化活动。在古浪，几乎各地都有村民自发组建的“元宵会”，专门负责社火活动。每年正月十二正式演出，正月十五元宵节达到高潮。其地方特色之明显，群众参与兴趣之浓厚，非其它娱乐活动所能相比。

流行于古浪的社火形式，主要有高跷、芯子、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等，因其形式独特、阵容庞大、装扮古朴典雅而倍受广大群众喜爱。走在社火队最前面的，通常为锣鼓队，他们充当整个社火队的“领舞”，掌握社火行走的方向和快慢。两人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人紧随其后打击腰鼓，另外3人各持钹、锣、铰子，锣鼓齐鸣，声震霄汉，气氛威严。锣鼓队中间，最显眼的当属秧歌手，他手中高旋一柄大伞，伴随着锣鼓紧密的鼓点节奏，不断引颈高唱一些具体生动，诙谐有趣，妙语连珠的秧歌，惹得围观者笑声如潮。秧歌歌词大都是恭贺新春、歌颂政策、祝愿风调雨顺、五谷丰登、福寿安康的一些话语。秧歌一般由四句组成，两句为一节，相互押韵。唱完第一句，锣鼓轰然齐鸣，又嘎然而止，紧接着唱第二句，节与节中间稍停顿片刻，由锣鼓奏鸣(俗称砸家伙)，然后一口气唱完第二节。鼓乐与歌声之间巧妙配合，形成波澜壮阔、声震霄汉的气势，为整个社火队增添了不少氛围。秧歌一般随编随唱,因地因人而异,如社火队到政府机关拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（来），我就给你唱，唱的是英明的党中央。一号文件暖人的心（呀），农民脸上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，锣鼓队便急忙往前涌动。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下脚步，即兴为他编唱了一首：“张老三（吗）你真大（的）方，点的鞭炮就丈二长。我怎么知道是丈二长，斗大的元宝就往屋里淌”等等。兴之所至，秧歌手也不时调侃一下挤得水泄不通的大姑娘、小媳妇：“正月十五（就）雪打灯，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得乐开了花，小伙儿夜里把床尿下”，惹得人们前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳妇们早已羞得满脸通红，溜得不见了踪影……

土门高跷社火

麻婆闹春

锣鼓队之后紧跟着“春官”老爷的仪仗队，他们手持五色彩旗和写着“回避，肃静”、“普天同庆”、“国泰民安”字样的招牌，走得非常端庄自然。“春官”老爷则头戴乌纱，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由装束精干的道锣、探马、报子、门子、差役前呼后拥，显得仪态万方，威风凛凛，神情自得。“春官”是整个社火队的带头人，他代表着“春神”行驶司春的职权，在社火队中有着至高无上的权威，按照当地习俗，春官行进过程中，文官见了要落轿，武官见了要下马。当然，春官必须由当地德高望众者方可担任，社火队每天出发前，必先到春官家请老爷，下午歇身子前，先必须将春官送到家，谓“送老爷”，可见春官有多么尊贵！

春官老爷之后才是整个社火队的核心和主体——“身子”。这些“身子”依照某一出戏的部分或全部角色进行化妆和穿戴，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《封神演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，也有的社火身子是乱劈柴，将几个折子戏里的人物共同串起来,古浪将闹社火叫“出身子”。那么社火中为啥将这些角色叫“身子”呢？这里面还有一段不同寻常的来历：春秋战国时代，楚庄王外出打猎，返回途中，突遭敌军包围。为了安全突围，有臣子向他献了一计：以活享一品棒禄，死封庙祭灯官为筹码，雇请了一个与楚庄王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，骑高头大马，前有探马报信，武士开道，后有男女歌舞班子随行，全似楚庄王銮驾在朦胧夜色中行走。楚庄王则扮作哑巴，脸上抹黑，翻穿放羊人的皮袄，旁边有武士暗中保护，混在逃难的百姓之中安全脱身。而替身则被敌人当成楚庄王，一路追杀。替身仓慌逃命，钻进了一家马棚里，爬在槽头上不敢动，纱帽也戴歪了。恰巧这家的主人来贴春联，误将“槽头兴旺”贴在纱帽上。后来，楚庄王当了七雄之霸，为纪念这段经历，每逢春节便组织大家装扮耍闹，形成今天的社火“身子”。

古浪最出名的社火当属土门的高跷社火和芯子社火，社火身子踩在高跷上，排成一队，气势威武壮观。那些手持兵刃的天兵天将，怀抱赛虎犬的二郎杨戬，火眼金睛的孙悟空，憨态可掬的猪八戒、俊俏飘逸的天仙女……凌空行走在人头之上，令观者心悬三尺，眼花缭乱。芯子社火则由一辆接一辆的彩车组成，彩车里面是钢筋焊制的铁芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各种造型，人称芯子社火。按照当地的乡俗，两队社火如果迎了头，必定会产生空前绝后的热闹景象，两队鼓乐顿时喧天奏鸣，两班人马群情勃发，社火身子或扬袖蹦跳嬉戏，或挥舞兵刃相互“交锋”，形成社火表演的高潮。

舞龙表演

东洋车子

其他地方的社火，多为“跑社火”，以舞龙、舞狮、腰鼓、秧歌、蜡花、东洋车子、旱船、大头和尚为主。蜡花姐儿身着彩色女腰裙，在丑公婆的带领下，紧随鼓乐节奏，脚下踏着“十”字步，手中舞弄着彩扇或彩带，边走便唱民歌小调，活泼有趣，婀娜多姿。有时丑公丑婆还手拿扇子边扭边说唱，像说快板似的，社火中称为“打交儿“；腰鼓队则头戴英雄巾，身着紧身镶边衣，灯笼裤，步伐俊健，鼓声时而舒缓，时而紧密，铿锵有力，气势磅礴；舞龙队各个头上扎着白毛巾，身着黄色镶边衣，在手举“明珠”的领舞指引下，将一条彩龙舞弄的忽起忽伏，左右盘旋，上下翻腾，形象逼真、活灵活现；舞狮者不断展示自己的“拳脚”功夫，与满身系着铃铛的狮子相互挑逗，打斗嬉戏；大头和尚则手持降魔木，憨态可爱地表演各种姿态的舞蹈……最能活跃全局的人物，还要数翻穿皮袄，脸上抹黑，手持油污鸡毛的膏药匠。他们滑稽幽默，诙谐有趣，边走边扭，随时随地制止乱闯乱挤的观众，起到维持秩序的作用。膏药匠是古代医生的代称，出现在社火中，代表着万药之灵，又名“八面风”，具有驱散瘟疫，促进健康的良好祝愿。谁家的小孩若有幸被膏药匠涂抹了膏药，据说能驱除毛病，健康乖爽…… 过了元宵节，社火队还要挨门挨户“串门”，也有的地方在初十前进行。每至一家，主人必要早早候在门外迎接，燃放鞭炮，敬烟敬酒，送上瓜子糖果之类。春官老爷进到堂前，焚香化纸，祝福他们一家五谷丰登、健康平安。社火队敲锣打鼓，绕院数圈，秧歌手合着锣鼓唱几首吉祥的秧歌，然后再转到下一家。等社火串完门，举行卸“身子“仪式后，一年一度的社火表演才算正式结束。

社火

（二）古浪社火遍及城乡，且村里都组织有“元宵会”，专管闹社火事务。旧时，每年从正月初六到二十日为闹社火时间，各村又依具体情况，或七八天，或十多天不等。社火队奉庄王爷为祖师，开闹叫“出身子”，要全体敬拜庄王；闹毕，谓“卸身子”，亦要全体谢庄王。

社火队中最尊贵的是春官老爷，由合村公举德高望重的长者担任（清代，一般穿蟒袍，戴纱帽，戴假胡子，手摇羽扇，倒骑着驴马）。春官两侧各有一位陪官（有的地方也叫灯官老爷），穿戴袍褂，戴胡子，摇扇。春官前面是仪仗队，排列着若干旗手和打牌手，牌上写“普天同庆”、“国泰民安”、“风调雨顺”和“回?quot;、”肃静“等。仪仗队前南是两个门子，装束十分精干，身缀许多小铃铛，手执拂尘前呼后应。仪仗队后面是鼓乐队，其后才是社火队。到了民国以后，春官一般穿绸缎袍褂，戴礼帽，手摇羽扇，骑着马驴（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂礼帽，仪仗、回避之类多已减去。社火队各地不一，有的是高跷，有的是地奔；装扮内容也各异，有的是一出戏的全部人物，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《回荆州》等；有的是”乱劈柴“，把几上折子戏的主要人物串起来。不论哪种形式，都伴有鼓子手、”腊花姐儿“、”东洋车子“、竹马子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、张公背张婆、大头和尚戏柳翠、旱船、狮子、龙、火流星等。”姐儿“多以男扮女。行走时，随着鼓乐节奏，扭摆起舞；到了家庭院落，则玩耍各种套路，并随民歌小调的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐场“，这是社火队中最精彩热闹的场面。维持秩序的是滑稽导角”膏药匠“，抹黑脸，翻穿皮袄，头戴破草帽，身背串起来的小铜铃，一手拿牛角，内盛污油锅煤，一手拿鸡毛沾着油污，吆吆喝喝。他一声”膏药-“，人们便自觉让开，否则就会被鸡毛油污涂在脸上。

社火队每天早上出发前要到春官家”请老爷“，下午歇装前要把春官送回家，叫”送老爷“，天天如此。社火开始第一天，要到村上各寺庙庵观、峨博、泉头、井口以及数百年老树前上香、磕头，以祈神灵保佑。第二天起，挨家串户”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕头相迎，春官进堂屋焚香化纸跪拜，祝福全家生财发福，五谷丰登，四季平安。社火队绕院数周，领唱秧歌的和着锣鼓几支预祝吉祥如意的秧歌，而后”腊花姐儿“等舞蹈歌唱，或玩坐场及其他套路。主人以烟、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活动并为停顿，食物塞在角色手里或者口里，并向龙口和狮子口里各献进几个馍头，挂上一匹彩红，递上一个红包（内装小钱，数量不等），叫”顺心“。而后离去另闹一家。

社火的道具和化妆

老爷：手拿芭蕉扇，头戴大礼帽，身穿长袍，戴髯口，老爷前面有两个人饰抱子。

抱子：手拿佛尘。

老爷后面的左排有头场子：头戴公子巾，身穿粉红袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二场子：穿紫红长袄，左手拿小竹蓝，右手拿小笤帚。头场子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一个，头戴毡帽别纸花，身穿黄色衣裳。二场后面跟腊花子若干名：头带假发别纸花，身穿大巾妇女衣裳，穿裙子，手拿小锣或纸扇。再后面跟毛女子：头戴假发别纸花，手提红绿绸子。

鼓子手后面跟棒锤娃：头戴着别纸花的毡帽，手拿两根木制棒锤。最后面跟姜太公；头戴凉帽，手提鱼杆，戴髯口，身穿黄袍。中间还有头戴破草帽别纸花，身反穿皮袄，手提油瓶子的”寡娃子“，来回跑动维持秩序。

还有狮子、龙、旱船、”寡娃子拉驴“、”光棍“、”麻婆娘"等。

必要的道具：大鼓、钹、锣、唢呐等。

社火传说 很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。

灯阵

元宵节举办“黄河灯会”，逛“黄河灯阵”，是生活在黄河两岸人民的古老传统年俗。这一风习，在我县黄羊川、土门等地较为盛行。当一轮明月款款升起时，365盏灯组成的绵延一里多长的灯阵便大放光明，与溶溶月光交相辉映；观灯、逛灯的人如潮涌动，锣鼓声、唢呐声此起彼伏；整个灯场一片欢腾，仿佛天上人间都沉浸在这喜庆而光明的气氛中了。

关于“黄河灯会”的起源已无从考究，但其美好传说在各地或同或异广泛流传。相传，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天气持续干旱不见滴雨，泉水干涸了，庄稼枯焦了，老百姓的日子过得非常凄惶。有一位镇关大将。名叫李黑虎，看到这一情景，心里十分难受。为了拯救苦难的百姓，他翻山越岭，历经千难万险，找到了旱魃，凭着一腔正气和高超的武艺与旱魃进行了殊死搏斗，终于战胜了旱魃。然而，他的这一义举却触犯了天条，玉皇大帝非常生气，旨令姜子牙率365位正神，设下了“九曲黄河阵”，要斩灭李黑虎，黑虎有一个小妹，聪明伶俐，智勇双全，她为搭救哥哥的性命，穿阵斩将与姜子牙较量了七七四十九天，恰好在正月十五这天，破了阵，败了姜子牙，并把这险恶的“九曲黄河阵”也化作了浩浩荡荡的天河——这就是今天的黄河。自此以后，人们每年元宵节要以灯为神摆阵逛灯来纪念这对仗义的兄妹。

另一传说出自《封神演义》。赵公明的三个妹妹，即氏“三霄娘娘”，为报姜子牙杀兄之仇。摆下九曲黄河阵，要擒杀姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黄河阵，战胜了三霄娘娘。因此．在后来出现的“黄河灯阵”中，人们认为能走出黄河阵，便可逢凶化吉。

随着历史的演变，灯会不断地赋予了新的思想，新的内容。如今的灯会，人们应用现代科技成果，巧妙地将历史与现实融合，除尽情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，还用一盏灯代表一天，365盏灯代表一年，象征和预示国泰民安、民阜年丰、天天光明的盛世景象。

宝卷

宝卷源自敦煌变文。它集文学、音乐于一体，是一种流传久远的古老说唱艺术。念卷在古浪广泛流传，是一种具有浓郁地方特色和古老传统的文化活动。

在冬闲的长夜里，尤其在过年的日子里，左邻右舍、当家户族的男女老幼相聚在热炕头或火炉边，众星捧月般围坐在“念卷人”周围，倾听宝卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果条件允许，旁边还有二胡三弦伴奏。整个过程时念时唱，每唱至末句，在场众人要合唱一句“南无阿弥陀佛”之类的唱词，称之为“喝佛”，气氛很是和谐。

卷本中吟唱曲调较多，有哭五更、降香调、过江调等数十种。通俗的说法，有“五音调”、“七音调”、“九音调”、“十一音调”等按唱词每句字数区别的音调。流传的卷本主要有《四姐卷》、《对指卷》、《红罗卷》、《紫荆卷》、《康熙爷私访山东》、《红灯卷》、《包公三下阴曹》、《白马卷》、《鹦哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉楼挂画》等四五十部。

“八一”厂演艺人员采访土门念卷风俗

念卷是一种富有教育性和娱乐性的寓教于乐的活动。所有卷本中，都贯穿了被传统道德所推崇的忠、孝、节、义，所有卷本的主人公都是心地善良、忠贞不渝的正面人物，他们往往要经受诸多非人的苦难，直至最后，苦尽甜来，善得善报。这种故事勉励人们忍辱负重，积德行善，尽忠尽孝，让人相信因果报应，对生活充满希望和憧憬。

当然，作为一种旧文化的遗传，“卷”不可避免地带有落后性，其中宣扬封建迷信、维护男尊女卑即是糟粕。

念卷有好多讲究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人们称卷本为“宝卷”。倘向人家借卷本，不能说“借”，否则人家不答应，要说“请宝卷”才行。卷本不能随便乱扔，一般都用一块红布包起来，保存得很好。过去，读过书的人要抄卷，每次动笔前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人们，把卷本看得很神圣。

念卷作为一种旧时代的文化活动，给人们提供了大量的精神食粮，尤其通过中华民族传统道德观念熏陶感染了一代代人的情操品质，对社会的安定和谐起到了一定的作用。

现在，现代文明在农村中迅速普及，念卷这种活动不多见了，但这种独特风俗还在保留着。

老调

古浪地处边远僻地，在旧时代，交通闭塞，经济落后，人们的文化生活较少受外界影响。但古浪人民性格开朗，热爱艺术，在长期的生产生活中，创造了独具特色的地方艺术，老调音乐就是其中之一。所谓“老调音乐”，就是古浪民间艺人借以表现本地特有的戏曲内容的一种流传久远的独特的音乐形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老调音乐以半自创半借鉴的形式出现，估计源于明代。老调音乐在数百年的发展中，创作出了一批又一批优秀剧目，一些音乐形式在长期传唱中固定下来，成为具有独特地方色彩的老调音乐曲牌。

古浪流传的老调剧较多，常见的有《赐福》、《百宝箱》、《下四川》、《阴功传》、《投朋交友》、《两亲家》、《彦贵卖水》等，流传地域主要在大靖、土门一带，剧中运用的曲牌主要有“月头调”、“慢诉”、“紧诉”、“西京”、“东京”、“京板”、“五更调”、“冈调”、“长城调”、“琵琶调”、“老龙哭海调”、“苦诉调”、“银纽丝调”、“月尾调”、“过江调”等。老调曲牌在具体剧目的运用中，由多种曲牌连缀而成，其中“月头调”(又叫上月调)起头较多。一剧中十几个到二、三十个曲牌不等，曲牌可以前后重用。

老调音乐在旋律上与现代眉户有相似之处，但它更质朴，更古奥，更具乡韵土味。在表现方面，尤其长于叙述悲酸凄婉的磨难故事。其音调高亢、昂扬，旋律曲折回还，乐句长短相间，节奏快慢相应，风格粗犷而不失细腻，格调通俗而不失幽雅。古浪老调与眉户存在一种亲缘关系，但究竟是源渊关系，还是变种关系，抑或是支系旁系，尚待深入考证。古浪老调的伴奏比较简单，也许为了适应农村的简易条件，一般由干鼓、响铃、三弦、二胡、板胡组成，演唱者往往也是乐师，操一种乐器。在表演上，无角色演员，实际是一种演唱叙述。农闲时节，艺人们凑在一起(一般一个村就可组班，小村庄则与邻村凑班)，夏日傍树荫，冬日围炕头，在村中男女老幼的环围中一折一本地用音乐和歌声讲述那些扬善疾恶的传统故事。一般场合，开场都要先来一段《赐福》，也叫《大赐福》，分唱八洞神仙，祈仙赐福之意。之后，才演唱其它剧目。剧中故事都富有强烈的正义感，正面人物具有高尚品德，也就是说，剧目内容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正义，也不能完全以迷信斥之。无疑，这种表演，既具娱乐性，又具教育性，寓教于乐，教在乐中，为群众喜闻乐道。

老调剧目的故事，有些取材于传统戏剧和古代小说，如《百宝箱》 就取材于“三言小说”中《杜十娘怒沉百宝箱》。故事强烈谴责那种见利忘义的丑恶行径，同时，也反映出旧时代妇女的低下地位。《彦贵卖水》则取材于秦腔剧《李彦贵卖水》。也有一些是贴近农村生活的剧目，如《两亲家》，表现两亲家之间时好时恼的喜剧生活，告诫人们要多讲道理。老调剧目的歌词也很优美，文学性很强，如《阴功传》中商人冯老儿观察流浪女一段就不错：“头上的青丝如同墨染，两绺绺眉毛赛过弓弯，灯笼的个鼻子长得端了又端，粉白的脸蛋长得真正好看，两耳坠腮挂了银耳环，身穿石榴裙红得那么好看，八福罗裙扫脚面，裙下面露出个小小金莲。” 这段描写，重彩浓墨，绘声绘色，而且韵味和谐。于此，可以看出古浪老调音乐戏剧的优雅高尚了。

在现代文明冲击下，老调音乐日渐衰微，后继乏人，所存艺人寥寥无几了。幸《甘肃省戏曲音乐集成·武威分卷》设立了“古浪老调音乐”专目，使这一古老艺术的主要内容可得保存，也是爱好民间文艺的人们的一件欣慰事。

土门戏

来源：县志办 作者：杨先

土门的戏是有来由的。

有一年，据说土门来了位过路的风水先生，在城东一处茶馆里喝茶歇脚时，听到几位老人在谈喧土门的富庶，不由地叹了口气，自言自语道：“好地方固然是个好地方，只可惜七星楼倒了，马石河干了，笔架山挖了，成了个空架子了……”说完，就起身离去。那几位老人听得摸不着头脑，想想他的话里暗含玄机，便跟在他后面，想问个究竟。那风水先生见了，回过头来说：“别跟了，快唱戏去吧！”……

于是，土门的人就唱戏，而且终年不断。这儿的人们不仅有唱秦腔、唱眉户的，还演木偶戏和皮影戏。秦腔在陕山会馆，眉户在大庙，两个戏班各自粉墨登场，演绎着人间的悲欢离合。尤其是逢年过节、婚寿喜事，大户人家要献戏，方寸之地竟有六、七个戏台，台台都唱，相互竞技，谁的观众少了谁丢人，谁的看客多了谁耍人。如此一来，暗地里较上劲儿，学艺时就不得含糊，唱念做打得样样精通，每个戏班的水平都在竞争中得以提高。更多时候，则是爱好者三五成群，聚在村头树下自弹自唱，唱腔有板有眼，一点也不含糊，颇像行家里手，引来村里人及过往行人的啧啧赞叹。

其实，这儿的人爱戏、唱戏是有历史根源的。土门在明朝时叫哨马营，居民稀少。后来，从陕西西安府富平县土门移民迁入，这些先期移民带来先进的生产力，极大地促进了当地经济的发展，移民成为当地的主流，其乡音不改，文化之根又在陕西秦地，因此土门人爱戏、唱戏就不奇怪了。

当然，土门的戏能在一年四季里有人听、有人唱，离不开当地繁荣的经济。土门地势广阔平坦，土质肥沃，极适合发展农业生产。而土门地处“丝绸之路”北路要道，交通便利，山西、陕西的商人纷至沓来，坐商、行商和小摊贩遍及城乡，“土邑商务甲全县”。在这种情况之下，市民队伍的扩大，农民生活水平的提高，就有了文化娱乐的需求，戏班的兴起便在情理之中。

当然，土门也出过不少有名的艺人，如晏

三、郭扁嘴、赵

七、郭旦儿等。晏三演秦腔《火焰驹》最有名气，可惜在**期间，一次在武威城隍庙唱戏，不料日本飞机来袭，遭遇不幸。郭旦儿（郭聚堂）为凉州“半台戏”班的创始人，演小旦最驰名，每当他挂牌，戏票就一售而空，每当他出台表演，全场就拍手喝彩。据说一家媳妇，看了他演的《柜中缘》，回家做饭时，婆婆吩咐打鸡蛋吃，可她仍然陷于剧情中，问：“妈，打几个郭旦儿？”……

“闻弦歌之声，呀，不知何处大班长；见羽毛之美，哟，才是本地丑大王!”这是集仙观上的一副对联。集仙观有一座四面出角带彩的戏台，台下前面有看戏广场。土门的戏台多是如此，上面的两层是敬神敬佛的场所，下面一层则是戏台。人们信仰与看戏两不误。而神与佛呢，则在人间的丝竹鼓吹中大隐清修，顺便真真切切感受人世的喜怒哀乐，以便更好地赐福人间。

山歌

古浪的山歌也叫“少年”，是一种野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田间劳动时，古浪人都爱唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韵部押韵，韵律比普通话的一一八韵宽得多。也就是有许多在普通话里不能押韵的字，在古浪话里是押韵的。山歌的内容丰富多彩。歌唱爱情、歌唱生活、反抗压迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥旧社会、传唱历史事件、赞颂历史人物、歌颂美好事物、揭露社会丑恶等内容无所不有。

曲艺

古浪曲艺形式多种多样，内容丰富的小戏、小曲、贤孝等，反映了劳动人民的思想感情，表现了古浪大地的民间生活，下面仅举几个例子来谈谈。

小戏是古浪民间文学的一种重要体裁。说它小是因为它角色少，仅二三个角色，情节简单，篇幅短小。说它是戏，因为它和戏剧一样有生、旦、净、丑等角色，有台词、道白、科介。又有戏剧性情节。小戏不设舞台，道具简单，可就地随便演出。没有专门的演员；没有底本。因为口头流传，台词各地稍有不同，常有演出者的个人加工润色。古浪流传的小戏约有二、三十种如：《张连卖布》，《花亭会》，《刘海打柴》，《闹书房》，《小姑贤》，《刘全进瓜》等等，小戏大多在正月里闹社伙期间演唱。也在庙会上演唱。

古浪流行的小曲非常多，有“十八杂腔”之说。但实际上十八只是个概数，古浪小曲不下百十种，形式多样，内容丰富，唱起来也很随便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在闹社伙玩作场时可以唱；在社伙队伍行进中也可一边扭动，一边唱：在作农活时也可边唱边做；走路也可边走边唱。古浪小曲有本地自古传下来的，也有从外地传进来的，和小戏一样，唱词在各地稍不有同，但调子大约还是统一的。小曲可以说是古浪最丰富、最普及的民间文学形式。

贤孝是从武威传入古浪的，是整个武威地区的一种民间文艺。之所以称为贤孝是因为它主要宣传贤良忠孝，扬善惩恶。贤孝或作“弦消”这是因它常在人闲暇时用来消闲娱乐，而又必须用三弦伴唱。它类似外省的大鼓，弹词之类的文艺形式。贤孝一般都是长篇巨制，有些篇目需好几天的时间才能唱完。一些古代小说历史故事往往被改编成贤孝来唱。如《薛仁贵征东》，《罗通扫北》，《双鞭记》，《说唐》，《兰桥会》，《薛刚反唐》等等，都由前人留下的书籍作蓝本，但它们改成贤孝时却大都无底本了，变成了口头文学。贤孝多由盲人说唱，人们把专唱贤孝的盲艺人称“瞎弦”。曲艺往往是师徒相承，口头传授。也有一些曲艺爱好者并不是盲人的也唱贤孝，但属个别现象。贤孝更多的是一些地方民间文学作品如：《打宁夏》，《打西北》，《中卫》，《度荒年》，《十劝世上人》，《十劝干部们》等等。地方性的贤孝一般篇幅较短，富有地方特色。

贤孝是韵文，是按照武威方言的韵部押韵的，即使古浪人唱也要按武威的韵部，最明显的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韵部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱贤孝就得用武威腔也能押了。

刺绣

刺绣，是古浪民间流传已久的传统工艺，自古就有“十岁学针线，十三进绣房”的古训，作女儿的从小跟随母亲学习针线，学不好一手过硬的刺绣手艺，到了婆婆家必然会遭到叱责。刺绣在清代至20世纪中叶较为盛行，姑娘出嫁前首先要坐绣房，集中时间准备自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必须有自己精心制作的绣花鞋、绣花枕头、绣花笘单、绣花鞋垫以及绣花披肩等，出嫁后的第二天，将这些嫁妆摆于院内的八仙桌上，首先供宾客观看欣赏，以显示姑娘的刺绣技艺和针线水平，然后等磕完头，将这些刺绣品端给自己未来的公公婆婆和长辈。因而，刺绣技术是妇女的必修课，自古至今代代相传、针刺不辍。

古浪民间刺绣品具有构图简练朴实、色彩丰富、针法多变的特点，既鲜艳华丽，又素雅大方，从一幅简单的刺绣品中，一眼就能看出古浪人民民风纯朴、敦厚豪放的特点。刺绣内容非常广泛，大多取材于生活中常见的一些花草树木、鸟雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，还有那些从没见过的凶猛野兽，如虎、豹、狮子等，以及象征着美好愿望的吉祥文字符号，如双喜、福、禄、寿、幸福美满、吉祥如意等等字样，根据刺绣品的大小，将各种图案和文字相互穿插，巧妙组合，最终形成一幅幅精美的作品。那些心灵手巧、别出心裁的俊俏女子，还充分发挥自己的想象力，绣制出一些寓意深刻的作品，如百寿图、二十四孝、八仙过海、红楼梦人物、关公、孙悟空等。

刺绣作品

刺绣用的工具极为简单，主要为七彩花线、绣花针、绣花圈等，静坐闺房的淑女们，一听到门外响起货郎担拨浪鼓的响声，便纷纷跑出家门，反复挑选一些自己需用的材料。到了后来，姑娘们自行将注射用的针头，“开发”为刺绣工具，刺绣品也有先前的“绣”拓展到“裰”，用针头裰出的那些鞋垫、笘单图案，越发显得惟妙惟肖，精美好看。

每逢端阳节，古浪民间艺人纷纷大显自己的刺绣绝技，制作一些花样别致的荷包和饰品挂在小孩们的脖子上。荷包里面装上从高山上采回来的香草，外面绣上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外两层，作抽屉状，有的仿制三叶草的样子，样式繁多。据说，孩子们带上这些精美的荷包，能消灾辟邪，身体健康、活泼可爱。

随着时代的不断发展，古浪手工刺绣品愈发显得针法细腻，层次鲜明，手感舒适，极富立体感。无论是一件普通电视罩子，还是一双手工布鞋，或是一双小小的鞋垫，人们都能凭借着一根小小的银针，揉进丝丝缕缕的情意，赋予它以全新的生命力，使其不仅实用，而且具有欣赏与收藏价值。

剪纸

剪纸艺术在古浪大地上流传较为广泛，旧时每逢过年，家家户户都要在窗户上贴上用红纸剪的“窗花”，门上贴上“门花”，结婚时必须在陪嫁的物品上贴上“双喜”，在新房的床户上贴上“龙凤呈祥”等剪纸图案，这些乡俗风气至今还在农村非常盛行。

古浪民间艺人的剪纸作品有一个明显特点，就是在造型上除了常用一些对称、均齐、平衡、组合、连续等技法，还惯用一些夸张变形的手法，力求“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。” 从而产生了千刻不落，万剪不断的结构和形象逼真的效果。在选材和立意上采取自然主义的写实手法，突出主体，大胆舍去次要部分，使作品的内容一目了然，富有美感。

创作

剪纸作品大多出于乡村妇女和民间艺人之手，他们以现实生活中的所见所闻作题材，凭借纯朴的感情与直觉印象，用一副剪刀和他们巧妙的双手，铰出一幅幅精妙绝伦的作品。这些作品大都取材于常见的一些事物，如太阳、月亮、星星、飞鸟、云彩，猪、马、牛、羊、鸡、喜鹊、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麦穗、谷穗、柴房、粮跺等等，作者将这些事物，同地面上的人群、动物同时安排在一个画面上，并配一些代表吉祥富贵的字符，便形成一幅幅精妙绝伦的剪纸作品。有寓意良好祝愿的《招财进宝》、《年年有余》、《二龙戏珠》、《喜鹊登梅》、《天官赐福》等作品，也有反映爱情生活的《双喜临门》、《蝶恋花》、《鸳鸯戏水》、《龙凤呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，还有《三国演义》、《西游记》等作品中的人物，戏剧脸谱，当地神话传说剪纸等等。民间艺人杨生花的剪纸作品《蝶恋花》、《双喜临门》倍受人们称赞；干部卫生选则是中国剪纸协会会员，他的剪纸作品因构图别致、风格独特曾多次发表在《解放军画报》、《半月谈》、《中国国防报》、《中国审计报》、《美术报》、《甘肃日报》等报纸上，为专家学者所称道，同时被业间称为“凉州第一剪”。许多剪纸作品线条明快简练、思想内容单纯、寓意浑厚深刻，充分反映了古浪人民那种朴实无华的情怀和美好纯真的愿望。