充分发挥美术教学中的示范画作用（合集5篇）

第一篇：充分发挥美术教学中的示范画作用

充分发挥美术教学中的范画作用

美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：

一、步骤范画。

是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

二、启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画。

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

第二篇：充分发挥榜样的示范引领作用

充分发挥榜样的示范引领作用

总书记强调，“在活动中注意总结典型，及时起示范推动作用”。开展群众路线教育实践活动，离不开榜样的力量。好的榜样，是最好的引导；好的楷模，是最好的说服。

榜样要来自基层群众。开展群众路线教育活动，需要树立群众的榜样，通过榜样力量的引领，助推教育活动的深入开展。群众熟悉的形象，更容易获得认同和产生共鸣。开展教育活动中，就要从身边的人入手，善于发现典型，树立基层的典型。树立一个好榜样，不仅能使某个人某个群体的人格得到升华，还能带动其所在的区域、所处的群体走向先进。因此，我们在树立榜样、树立典型的时候，一定要深入基层，考虑到与大众的需求层次相配合，教育群众而不是远离群众。不能让一个标杆树起来，很多群众吓回去，否则事业的路就会越走越窄。同时，领导干部深入基层走访时，要把群众当做学习的好榜样。人民群众勤劳持家、热情善良、平易近人、勤俭节约、语言朴实、热爱生活、和睦相处等各个方面都是领导干部借鉴、学习的活镜子和好榜样。

榜样要引领时代发展。榜样是社会主义文化建设不可或缺的角色，引领着社会主义文化发展的方向。榜样生活、工作于普通群众之中，分散在社会各个阶层，与老百姓朝夕相处，其优秀的品格和模范的言行对老百姓起着示范、导向作用，吸引广大人民群众和党员干部去学习和仿效，从而产生润物无声、潜移默化的效果。要提高榜样示范的吸引力，就要为榜样创造良好的工作环境和工作条件，提高他们的社会地位和生活质量。这样才能真正弘扬正气，形成一种人人尊重榜样、学习榜样、争当榜样、超越榜样的良好社会风气，使社会主流价值观在各行各业得到认同和践行。当强有力的制度保障能够为榜样成长和榜样示范树起排忧解难的“屏障”时，榜样的力量就会成为社会的正能量，引领时代向前发展。

领导要模范学习榜样。榜样的作用是无穷的，不但广大党员干部要学习榜样，而且领导干部更要学习榜样。党的工作要做到让人民满意，党员干部要以自己的表率影响群众、带动群众、服务群众，只有这样，我们党才有感召力和凝聚力，我们的事业才会无往而行。领导干部必须靠实实在在的工作成绩，才能引领着榜样力量的充分发挥。领导干部的个人行为，在一定程度上具有带头作用，也可能成为下属行事办事的“风向标”，当领导的就要做“风清气正之官”，不做“堕落腐化之人”。因此，领导干部必须模范学习榜样，让榜样发挥出积极引导作用。同时，领导干部必须摆正位置，端正心态，淡泊名利，不能讲排场比阔气，要看淡权力、地位和利益，抵得住形形色色的诱惑，惟有“心静自然凉”才能真正的树立起好榜样。只有规范自身行为，远离堕落腐化的温床，才能挽回信任危机，才会受到人民的尊敬和拥护。

榜样精神引领前进。榜样就像茫茫草原上的领头羊，只要它找到了正确的方向，跟在后面的羊群都能找到仙境般的彼岸风景。榜样就像“随风潜入夜、润物细无声”的甘霖，往往能收到“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的效果。榜样就像一个标杆，明确地把模范作用具体地落实到我们学习工作里的每一个细节，让我们的前进有了生动的比照。见贤思齐，我们学习菊美多吉，就是要联系实际，立足本职岗位见诸行动。树立菊美多吉一心为民、誓死为民的信仰，同群众同甘共苦、保持密切联系的宗旨意识，常怀朴实无华、爱民如父的火热情怀，争做菊美多吉式的干部。

榜样是一种力量，彰显进步；榜样是一面旗帜，鼓舞斗志；榜样是一座灯塔，指引方向。榜样给我们无尽的勇气和必胜的信念，是永无止境的力量源泉。榜样给我们一种精神食粮，进而转化成推动进步的巨大力量。信仰在传承，事业在继续，让榜样引领我们不断前进。

第三篇：充分发挥示范课文的引领作用

充分发挥示范课文的引领作用

--------《蝉》《贝壳》教后感

我们教育学生写作要经常观察生活周围的人和事，善于思考，写出自己的真情实感。可是往往出现的结果令人失望：有的胡编乱造，有的有情节无感受，甚至无从下手抄范文应付等等。我在教学《蝉》一文时，要学生谈自己对课文主旨的认识，结合自己的实际感受，比较与文章中作者的见解有没有同感。告诉学生这叫做观察生活、感悟生活，真情实感的流露。启发学生联系自己的现实生活，仿照这种形式说一段话。于是好多的学生开始尝试：“ 蛐蛐在夜晚鸣叫，给皎洁月光下静谧的夜晚增添了美味，让劳累了一天的人们休息的时候更加舒适惬意，它的乐曲是一剂催眠药。”有的说，“蛐蛐的叫声，是庄稼的催长素，听音乐的庄稼生长的健康迅速，质量好产量高，农民伯伯称它田间管理好帮手。”

“杜鹃的叫声真好听，人们对它喜爱有加，有许多画家把它作为花鸟画中鸟的必要，有更多的养鸟爱好者笼养它，可是它为了自己的生存竟然趁他人不备抢占人家的居所，还残忍的把主人的宝宝推出摔死，这种为了自己于他人不顾的行为令人愤慨。看事物不能只看好的一面，要看他的全部，这样才能真正认识它。”„„

学生在课文的启发引导下开始了有效的尝试，尽管是简单的但是已经抓住了要领，懂得了联想。

学习<贝壳>一文后，我和学生探讨作者这一举动的看法，能由见到的一事物，引发对生命的感悟，展开丰富的想象联想，从而对人生产生本质的认识。使得非常简单的事情有了深刻的哲理。试一试自己仿照着写一段话。于是学生积极发言：

“一根及其普通的树根，我们看上去一点价值都没有，可是雕刻家却独具慧眼，经过他们的精心雕琢，一副艺术品赫然出现，给人极美的享受，可见极普通的东西经过琢磨是可以成器的。人也当如此。”

“我看到连狗都啃不动的骨头，蚂蚁慢慢的一点一点啃下来，一块一块搬到窝里去了。可见只要人心向一处想，劲往一处使，就一定能干大事。”„„

“一听《蝉》一看《贝壳》，这些都是生活中及其普通的事物，作者却领悟出令人折服的道理。只要我们勤于观察善于思考也会写出很好的文章来。”

我便将大家的精彩发言整理出来张贴出来，激励同学们以便养成认真观察生活思考人生的习惯，长此以往写作就有了技巧不再面对文题束手无策了。

听一听，看一看，想一想，写一写就是一篇短文。

仔细听一听，细心看一看，认真想一想，精心写一写就是一篇好文章。习惯养成了，写作不再是爬山，是游览，作文不再是逆水的舟是顺风的帆。赵康初中张文清景麦红

第四篇：高校美术教学中教师“示范”作用的双重性

高校美术教学中教师“示范”作用的双重性

摘 要：“以身垂范”是对教师的一项准则或要求，同时也是传统教学的重要理念。落实在现代美术教学中，课堂“示范”是对这一理念的解读和运用。然而，基础教学中运用示范能使学生较快掌握相应的法则与技巧，具有积极性，但在高校美术教学中，作为共性较强的基础知识已不是教学的主要目标，“示范”的消极作用随之日趋明显，本文针对该问题进行正反两面的阐述，总结出与高校教学相应的示范方法，在高校美术教学实践中加以应用。

一、教师“示范”在教学中积极性

韩愈在《师说》中认为：“师者，所以传道授业解惑也。”教师如何来实现这一目标，则主要通过“言传身教”。言传与身教实际是两种教育方式。传统教育理念中，“以身作则，垂身示范”是老师为人师表的一项准则。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”，可以看出 “身教”比“言传”显得更为重要。现代应试教育模式仍然强调“身教”的重要性，体现美术教学中，就是重视老师课堂示范。对于美术教学中示范的意义主要有如下几点：

首先，教师示范是形成良好学习氛围的重要方式。画室教学相比其他课堂教学更具灵活自由性，单纯以理论灌输与画室的教学环境不相吻合。教学中通过绘画理论结合各种类型的“范画”演示，教师角色能更好地融入到教学情境中，和学生产生良好的互动关系，极大地调动学生的活跃性，达到理想的教学效果。其次，示范是激发学生学习兴趣的良好方式，教师在示范中，运用精湛的技艺，熟练驾驭画面，专业修养与人格素养得到自然流露，是学生模仿的对象，也促使学生形成崇拜心理，刺激学生的求知欲，最大限度的激发学生的学习兴趣。再次，不断的教学实践可以强化教师的专业实践能力。美术教师进入教学岗位后，由于教学任务的繁重，备课和其它教研活动占据了较多时间，或者对理论研究趋于重视，使得教师一定程度疏于画画的实践。也因为特定个人风格创作的需要，基础性质画面表现能力有下降趋势，通过课堂教学示范，可以弥补这个缺陷。第四，基础美术的学习具有较强的步骤性与程式性，表现中应遵循相对固定的造型规律、表现语言、美感法则、配色原理等等。学生获得这些方法与原理，通过观摩教师示范是最有效的途径之一。

然而进入高校之后，随着教学目标的转移，示范存在的消极因素也逐渐显现。应及时意识到该方式在教学中的负面影响。

二、“示范”在高校美术教学中的消极性

高中教学的应试需要，多采用示范教学，僵化的训练导致所谓的“高考模式”，这种模式具有浓厚的苏联色彩，抹杀作者个人特点。进入高校则主要体现老师个人风格，在各自导师的影响下，美术学院呈现出许多风格极其相似的小群体。浪漫主义大师籍里科因为学院教育的僵化，抑制人们的才能，得出“学院训练千万庸才”的结论。“作为一个才华横溢和技艺高超的画家，理应受到大家的尊敬；作为一个教师，培养了很多聪明的学生，都带有他的标记，同样受到尊敬。但后者是否值得称赞，似乎可以商榷。我认为给人烙印和接受烙印的，都应受到批评。”① 当代著名油画家庞茂琨先生在教学期间，要求学生摒弃单纯学习绘画技巧的想法，让他们入学伊始就确立以艺术家的姿态进行独立创作的目标。他说：“我不希望辛苦四年后培养一个纯粹的美术工作者，而是造就一个有独立思想的艺术家。”违背个性是艺术学习的大忌，在学习他人的基础上必须要有自己的个性特点。齐白石曾经对学生讲过：“学我者生，似我者亡”，关门弟子许麟庐先生牢记恩师的教诲，博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，重视对老师基础的学习，在画对虾时达到炉火纯青，以假乱真的程度，但创作中上反其道而行之，博采众长，最终确立自己的个人风格。谢赫虽然在“六法”中提出“传移模写”的法则，但过度重视临摹给中国画在创新发展上带来了阻碍作用，陈陈相因是中国传统文人画走向衰落的一个重要原因。西方画论中也涉及到临摹负面性的论述：“令人感到悲哀的是，当今艺术爱好的旨趣过于偏爱临摹；只要临摹存在一天，它就会充当摧残艺术的角色，它引诱了很多本来可以在他们各自的时代创作出有时代精神作品的画家，教他们白费力气企图使死去了的艺术复活，他们所能做到的，充其量不过是复制出一具没有灵魂的躯壳而已。”②近现代美术界，笔墨问题一直是争论的焦点，石涛提出“笔墨当随时代”，强调笔墨语言的现代感。德国画家龙格认为：“学习古代的东西认识艺术各阶段的发展固然很好；但是如果艺术家不从中走出来，以全部痛苦和欢乐去理解与观察当代现实，那对他没有任何益处”。③吴冠中先生指出：“脱离实际的笔墨等于零”强调笔墨作为语言只是表现思想的工具，如果作品的笔墨语言和主题思想失去联系，本身则无任何价值。教师在示范过程中，将合乎规律的艺术法则传授给学生，授人以渔，本来无可非议。但实际过程中，学生对老师的示范形成依赖，不求甚解，急功近利，而优秀的艺术作品往往具有内涵丰富，意蕴深远的思想精神，远不是抄袭别人表面效果能体现的。学生在范画教学的影响下，学习中知其然而不知所以然，变成了授人以鱼，违背了示范初衷，其作用适得其反。美术学习中的技术与法则不是艺术的全部，相反这是艺术中最基础的部分，也是高考前重点培养和考查的部分。艺术中存在共性与个性的问题，也即技术性与艺术性的问题。技术是前提，但艺术中最具价值部分乃是它融合作者个性表现出来的艺术性，失去个性就是失去艺术性，也失去了作品的灵魂。孔见先生在《中国书法艺术通论》中讨论书法在该方面的问题时提出：“然而，有时共性美与时代书风未必产生积极效果，有时他可能还会阻碍书法艺术的繁荣发展”④ 教师在示范时，一方面，为了让学生更快掌握绘画的共同规律，势必努力表现绘画中的共性美。另一方面，教师在示范中体现的个人风格被学生不断复制之后，学生的个性得到抹杀，而教师的某种个人风格得到强化，学生直接充当了导师的代言者，导师在业界的影响力将变得更大，这是当代美院中形成各种风格近似的小团体之原因，这不应是高校中美术教与学的良性关系。何况作为美术教师自身也不应受某一阶段之风格束缚，也应是不断地推翻与确立，否定之否定的提升过程，用教师某一阶段的风格来制约某一届或更多届的学生，显然是不合理的。因此，美术高校中教师课堂的示范需要慎重。

三、如何在高校美术教学中合理运用“示范”教学手段

由于美术基础教学中示范的积极性，基础教学中不可或缺，但进入高校之后，应该及时调整方向。对于艺术的两个特性，训练重点应侧重于后者，即艺术中的个性或艺术性部分。因此高校教学中，应该加大理论知识的传授，重点解决“知其所以然”的问题，作品中思想与精神的重要性问题。如果高校美术教学中仍然坚持基础教学的中的“示范”，不仅不能发挥这一传统方式的优势，反而放大其劣势。在高校美术教学实践中，教师怎样将正确的示范思维和方法运用在教学过程当中，笔者认为应遵循如下几点：第一，教学中应以理论讲述为主，辅以示范。任何一门艺术，理论上达到成熟才标志着该门艺术的真正成熟。教师在高校的授课过程中，在总结绘画技法技巧的基础上，从绘画审美的角度，不断对绘画艺术的美学本质和应用进行理性思考和阐述，并将这些理论应用于绘画学习、实践和创作过程中。这些理论可以是作为视觉层面上的形式美的规律、造型规律、色彩规律等，也可以作为思想层面上的创作规律、表达规律等等。学生在教师系统的理论指导之下，能从根本上理解绘画的本质与内涵，而不是停留在对教师作画程式的僵化模仿层面上，创作中纵然技法有所生拙，但也是本性流露，不失天真自然。第二，教学中应先理论指导而后示范指导。传统美术教学中，教师最常用的方法是学生动手之前，教师先作一张范画。这种方式能使学生较快掌握作画的基本步骤，但也仅仅解决“知其然”的问题。实践之前的理论讲解主要解决“所以然”的问题，学生一旦掌握了绘画表现的内在规律，真正理解了“如何做”与“为什么这样做”的问题，再结合教师的示范指导，进一步解决具体画面细节性的技术阻碍，熟练驾驭画面的能力在时间积累的基础上将变得水到渠成。第三，教学中强调学生“从实践中学习”的原则。所谓从实践中学习，是鼓励学生从自身实践中寻找规律，这是一种相对主动的学习方式。教师针对学生在实践中遇到的问题，通过示范的方式予以解决，将增强示范的目的性与提高示范的效率，同时也是一种培育与保护学生个性的有效途径。第四，高校美术教学中的示范应以个别示范取代全班示范。高考强化训练的画室中往往采用后者的示范方式，导致整个画室风格雷同，这是应试教育的弊端。进入高校之后，应注重因材施教，因势利导。笔者在实践中更趋向于“改画”，反对“范画”。学生的个性不同，知识结构不同，表现在画面上必然存在不同的问题，如同治病，不同的症状需要不同的“药方”，并非一张“范画”能解决。教师在教学中试图以一张示范“范画”解决全班问题，实际在“偷懒”，是一种极不负责的态度。

“以身垂范”作为传统的教学方式，其在教学中的积极影响毋庸置疑。在美术教学中，因为其实践性较强的特点，在特定的教学阶段发挥着不亚于其他学科的更大作用。也正是因为它过于强烈的积极性，使得其消极因素变得隐匿，甚至在教学实践中濒临被忽视的危险。如果美术教育工作者能站在宏观的角度，以全局的观念，对“示范”问题在不同的教学阶段持不同的态度，或在教学中合理地运用“示范”这一教学手段，将显得弥足珍贵。

注释：

①② 迟轲.西方美术理论文选[M].江苏教育出版社，2005.③世界美术，1982（1）：36.④孔见.中国书法艺术通论[M].人民出版社，2011.作者单位：广东白云学院艺术设计学院

第五篇：对美术教学中范画作用的再认识

对美术教学中范画作用的再认识

来源：中国论文下载中心

[ 09-12-01 13:26:00 ]

作者：颜廷春

编辑：studa090420 【摘要】美术教学是一种直观的形象教学，其中“范画”教学在美术教学中发挥着不可替代的重要作用。范画一般分启示性范画、步骤图范画、对比范画、当堂范画教学，不断地探讨范画教学，应该是我们每个美术教师义不容辞的职责。

【关键词】美术教学；范画；直观；对比

【Abstract】The art teaching is a kind of the image teaching which keep a view, among them, the teaching of“Fan4 Hua4”'s being exertive in the art teaching can't act for of importance function.Fan make uniform a sort cent apocalypse Fan4 Hua4, step diagram Fan4 Hua4, contrast Fan4 Hua4, be hall Fan4 Hua4's teaching, constantly study Fan4 Hua4's teaching, should be us the duty-bound job of each art teacher.【Key words】Art teaching；Fan4 Hua4；Keep a view；Contrast 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能，其中“范画”教学在美术教学中发挥着不可替代的重要作用。09年4月，我参加了在广饶召开的山东省中小学美术教学观摩研讨会，会上与会专家教师一致认为，在美术教学中教师的示范作用不能忽视，不能被取代，教师在课堂上的范画和示范能起到事半功倍的效果。济南六十八中弭禾老师上的一节《梅竹精神》就充分利用了范画来进行教学，效果很好，受到广大教师的肯定。总结二十年的美术教学实践中，我对范画教学的认识和体验有以下几方面：

1．启示性范画

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

2．步骤图范画

是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如《苍松翠柏》一课对山石、树木的画法都很少，如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。结果教师讲了一大套，学生面对作业还是不会画。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

3．对比范画

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于未然；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从知其然的感性认识飞跃到知其所以然的理性认识。转贴于 中国论文下载中心 http: 4．当堂范画

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。在《傲雪梅花》一课教学中，我就先示范枝、花的画法，在完整的画一幅，这样学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了逆反心理，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，应该是我们每个美术教师义不容辞的职责。