领悟文言文的艺术魅力1[★]

第一篇：领悟文言文的艺术魅力1

领悟文言文的艺术魅力,培养学习文言文的兴趣

文言文是我国博大精深的思想文化的载体,具有很高的文学价值,得到重视是理所当然的。在尊重知识、尊重人才的当今社会,不管是初、高中还是中等职业学校的语文课本里,文言文都会占有一定的比例,而且有相当一部分课文是要求背诵的。这充分说明文言文的重要性。

我们根植于这块土地,就应当对中华民族最优秀的传统文化有所学习与了解。现在有不少的人,包括部分学生受功利思想的影响,不重视文言文,甚至是一点也不感兴趣,他们只想学那些“现买现卖”的内容,对眼前功效不大又有些生涩难懂的古文内容因觉得无用,就不去学。这种只看眼前、目光短浅的行为和现象,是应该引起全社会特别是教育战线上的教育工作者的重视。

文言文经历了几千年的淘洗,积淀了中华五千年文化的精华,承载着极其璀璨的人文精神,被称之为“渗进了民族睿智的中华文明的地质层”。然而,从教学现状来看,文言文似乎并未展开其迷人的魅力,教学效率的低下也是不争的事实。

(1)较长时期以来,文言文教学侧重于“言”,古汉语知识的传授是教学的主要目标。在这种目标下,课堂教学自然就成了对实词意义、虚词用法、通假字、古今异义、一词多义、特殊句式等古汉语知识的讲堂。如此一来,“字字落实,句句过关”成了不二选择,见“言”重“言”而忽视“文”漠视“文”的课堂比比

皆是。

(2)教学形式基本上是串讲,逐词翻译、逐句讲解,事事都有教师越俎代庖而求其通达。千篇一律,千人一面。这样的课堂给人的感觉是:喋喋不休、独霸话语。

(3)学生在热衷网络语言、迷醉武侠小说的同时,他们的阅读兴趣正与古文渐行渐远。在文言文课堂上,学生绝大多数时间成了字词句的刻录机,很少有灵动的智慧火花闪现,教学主体在神圣的教学殿堂上渐趋萎靡。教师一腔爱古文的感情,却不能引起学生的兴趣。

如何摆脱文言文教学的尴尬,提高学生学习文言文的兴趣,是我们不得不面对的一个重要课题。对文字的锱铢必较,留给学生的必是零星琐碎的印象。要想提高古文教学的有效性、实效性,应该从教学内容选择学生愿意学的内容。吕叔湘先生对文言文教学的目的归纳为四种:一是为了了解现代文章里出现的成语、典故;二是为了欣赏古典文学作品;三是为了接受文化遗产;四是为了写好白话文。

因此,教师对文言文进行必要的文字疏理是不可或缺的;要适当地点拨,把那些死的知识讲活,注重培养学生的自学与积累的良好习惯。我认为把握好以下“三要”是关键。1、要“文”“言”并重,析词理趣,两手并抓

文言文,首先是“文”,要指导学生理解词句,理解词句的着眼点在于更准确、更深入地把握文意;反过来,把握了文意也

可以更好地理解词句。既要懂文内之意,也要懂文外之意。文言文是以古汉语为基础的书面语写成的文章,它是借十分凝结的语言来承载我国古代的优秀文化。可从疏理到感悟,结合学生实际从“言”和“文”两方面进行教学。

古典文学经历了上千年的锤炼,淘沙炼金,去粗取精,如《史记》、《论语》等,都蕴含着作者浓郁的思想情感。这些以生命写成的颇见性情的篇章,表现出来的是独特语言形式,是那个时代历史风貌、政治概况、文化风情的绝好体现,是我们民族精神内涵的源头活水。由此可以丰富我们的情感,不知不觉间情感会变得雅致、俊朗、博大。古文是一篇篇文质兼美、蕴含着作者情思的文章,不能把它看成由古文字堆积而成的语言材料,领悟了就能发现渗透在文章中的博大精深的古代文化。

古文中无不蕴含着灿烂的古代文化。有多少思想、道理是从其当中得来的:“学然后知不足,教然后之困”、“不积跬步,无以至千里”、“知不知上,不知不知病”、“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”、“不以物喜,不以己悲”、“人善我,我亦善之,人不善我,我亦善之”、“上善若水”、“投我以桃,报之以李”、“学如不及,犹恐失之”等等,这些精彩的语句俯首皆是,可以回味一生,终身受用。由于时代的变迁,学生对中国的古代文化了解越来越少,但是民族的文化必须传承,充分利用古文教学的机会,让学生

了解和积累古文知识,理应成为语文教师的责任。

2、要注重对成语典故的积累

成语是“人们长期以来习用的、简洁精辟的定型词组或短语”;典故是“诗文里引用的古书中的故事或词句”。成语典故是民族文化的积淀,对成语典故的了解和积累从一个方面反映出学生的文化素养。《邹忌讽齐王纳谏》中的“门庭若市”;《礼记》中的“教学相长”、“玉不琢,不成器”;《寡人之于国也》中的“五十步笑百步”;《史记》的“毛遂自荐”、“运筹帷幄”、“青云直上”;《鱼我所欲也》的“舍生取义”;《五柳先生传》中的“不求甚解”;《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”;《庖丁解牛》中的“游刃有余”;《秋水》中的“贻笑大方”、《老子》中的“祸福相倚”等。对于成语,要理解其意思,学以致用。

在古文中还有许多典故:《察今》中的“循表夜渋”、“刻舟求剑”、“引婴投江”;《谏太宗十思疏》中的“载舟覆舟,所宜深慎”、“诚能见可欲,则思知足以自戒”;《赤壁赋》中的“诵明月之诗,歌窈窕之章”、“逝者如斯,而未尝往也”;《陈情表》中的“臣生当陨首,死当结草”;《琵琶行》中的“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”;《促织》中的“一人飞升,仙及鸡犬”等。对于典故,不但要让学生了解其出处,还要理解其含义,使学生在日常的写作中学会运用典故,提高文采,丰富内涵。3、要从诵读中感知文言文的魅力

古人在学习方法上早就总结出一条有效的学习途径:“读

书百遍,其义自见”。诵读是一种最生动、最鲜活的教学方式,在诵读中可积累语言知识,可培养语感,可陶冶情操。我们经常听到的声音是坑坑洼洼、结结巴巴、破句连连、有气无力,没有美感的机械性的读书。只要真正走进文本,与人物同呼吸,与经典相融合,我们才会读出个体读到的体悟,读出真正属于自己的东西,达到忘我之境界。从根本上激发对学习文言文的兴趣。孔子的“知之者不如好知者,好知者不如乐之者”,把学习看作是一种乐趣。古文经过教师的讲解启发后,学生理解感染了,就会认为读或背不是一种负担而是一种享受。

对课文过多的解读是无法代替学生诵读的。让学生在一遍遍的诵读中自然地理解,而不是一股脑儿地将知识塞给学生,这样交给学生的是活的知识,是自己悟到的知识,“旧书不厌百回读,熟读深思子自知”。让学生在诵读中加以品味,对古诗文的诵读“意犹未尽”,产生好感,他们才会愿意接触,包括在课外。读的最高境界是熟读成诵,学生背诵一定数量的文言文,能使文言文的精髓融入学生的血脉中。

面对21世纪对人才素质的综合要求,我们要通过学习先哲们的经典文章,来倾听圣贤之教悔,沐浴母语之灵光。传承深邃厚实的古代文化,使学生养成良好的古文阅读习惯,通过教师的引导、督促,提高学生重视文章的解读和文化内涵的体悟,进而达到提升语文素养的目的。因此,文言文的积累对学生的语文学习乃至人生的影响都是不可估量的。

第二篇：班主任的艺术魅力

班主任的艺术魅力

张学东

班主任工作千头万绪，要管理方方面面的事，大到教育学生如何为人处事，小到关心学生何时应剪指甲，但最终目的，都是为了让班级形成良好的风气，要想带好班级，我想首先自己要做一个手脚勤快的班主任。

作为班主任，腿脚勤快些，要勤进班、勤进宿舍。在学生的自治能力还不是很理想的情况下，班主任就应该多深入班级，一般来说是三个时间：早读、午练、晚自学，无论早读由哪位任课老师负责，班主任都必须提前进班，查看出勤情况、卫生情况、作业收交情况，并组织好学生进入早读状态；午睡是一种习惯，班级里总有个别同学不午睡，这时候班主任就要进班维持秩序，确保学生有一个安静的午休环境；自习，顾名思义，就是自己学习，本来是锻炼学生的自我管理能力的机会，可是实际上往往纪律得不到保证，班主任的“进班”就不能是一味的守着、盯着，而是蜻蜓点水、浅入辄止，不定时“顺便经过来看看”，及时发现问题，纪律好的时候要及时表扬学生的自觉性，纪律不好时要找到原因，既确认了学生在自习课上的主体地位，让学生具有维护自习课纪律的责任感，又不放任自流，任其发展。

勤进宿舍，班主任一周至少保证有三天进宿舍检查内务，首先是对学生宿舍内务的督促，其实能保证经常与宿管处的工作人员了解情况，及时发现存在的问题，而且也是对住校生的关心。冬天摸一摸被褥是否保暖，夏天看一看蚊帐是否挂好，虽然都是一点芝麻小事，但我们就是要在小事上体现对学生的关爱。

作为班主任，手也要勤快些，对家长要勤发短信，对学生要勤写批语，对自己要勤写反思。

虽然已经做了十几年的班主任，但我仍感到这是一项崭新的工作。因为接触的学生不同了，就是一个班级，也会出现各种情况。班主任工作中，有看到班级进步时成功的喜悦，也有遇到学生不听话时的困惑与苦恼。

总之，班主任工作是繁琐的，没有什么捷径可走，只有踏踏实实去做，勤勤恳恳去做，不容半点虚假的形式主义、持之以恒地做下去，并且提高自我要求，使班级管理工作更上一个台阶！

第三篇：浅论中国画的艺术魅力

浅论中国画的艺术魅力

中国画一般指中国人所作的画，但我认为在广义上我们可以把中国画理解为有中国风味、具有中国的画作魅力的画。

中国画也许不会被商人看重，所以在市场上中国画的价值不到西方画的1%，然而在内行看来，中国画一直处于世界的前端，而且举世公认。当毕加索见到张大千的时候，他说：“我最不懂的是，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。在这个世界上谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次是日本，而日本的艺术又源自中国；第三是非洲有艺术。除此之外白种人根本无艺术，根本不懂艺术。”毕加索还曾拿毛笔学中国画。法国第戎国立美术学院耶西斯曾对林风眠先生说：“你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵优秀的传统啊。怎么不好好学习？”苏联艺术科学院院士B.H.彼德洛夫教授惊叹：“喜马拉雅山般宏伟的中国画。”他还说过，“中国画是哲学，是诗歌，是寓意的顶峰”。吕无咎女士在高雄办画展的时候，曾有著名的法国印象派大家拿着《六祖坛经》请她讲解，而吕女士却木讷不置一词，最后惭愧的说她不曾学过。法国画家大惊：“你们中国有这么好的绘画理论，你都不学，跑到我们法国来，究竟想学什么呢？”

凡是有造诣的艺术家对中国画都评价颇高、刮目相看，那么中国画的魅力到底何在呢？有两句经典的古话道出了中国画的真正魅力，一句是“画者，心印也”，另一句是“画者，文之极也”。

中国画，画的不仅是人物花鸟，更是心，是一种根据物像的神态情韵、画家的主观情感和艺术创作的法则酝酿于心、行之于笔、留存卷轴的意境。见过大家作画的必然知道中国画作的惊人之处，灵感既来，挥毫泼墨，霎时风晴雨雪、四时朝暮、山野白鹤、古今人物便现于缣卷。不必像达芬奇作画那般在案几上摆个鸡蛋观察临摹，若如此，画的就只是案几上的鸡蛋、教堂里的大钟；而中国画家画竹画的是胸中之竹，画人便是画心中之人。中国画，状物传情皆传神，以形写神、以物达意。这也就是我们所熟知的“传神论”。“传神论”从微观上讲，在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵； 从宏观上讲，是通过画面的整体效果，体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神。

中国画的美在意境，而意境之美在于作画者所散发的文墨之气。文化人本清高重修养，再加上道家传统文化的熏陶，天人合一的影响，大朴、简约、清静、无为便贯穿于中国画发展脉络的始终，意境就出来了。一副佳作，赋一首好诗，题几个大字，戳一方印章，你看，那味道是如何的高雅芬芳。看着画，你便能想象那作画者是怎样一位风度翩翩的文人骚客了。中国的画正是加入了这些文人的文气情韵才得以让无数西方大家叩拜。

从画实物到画意境，从画物到画心，从形似到神似，再到现在的情与致、道与理的统一，中国画作体现的是中国画家轻物质、重感觉、重精神的魏晋风骨，是他们潇洒不拘、超凡逸尘、高远放达的清野情趣，是他们提高生活质量、精神境界的必然需要。

中国画被商人贬低正是因为外行看不懂中国画的魅力，因为他们追求的人生境界与中国画传达的情趣不投。一个十二分重物质的人，你如何教会他重感觉，你如何教会他看懂高雅者的画、诗、心，以及那卷轴上端的哲学。而另一部分认，人们眼里潜在的艺术家，竟也在乎一幅画值多少钱，所以他们贬低中国画的艺术魅力，他们开始丢掉自己的传统去拼命模仿别人。乐于中国画博远的艺术魅力，痛在一群人在艺术上的无知。

第四篇：线条的艺术魅力

线条的艺术魅力

摘要：线描教学是小学美术教学活动的重要组成部分。由于它操作简单，不需要颜色的修饰，原汁原味的展现线条固有的魅力。线描画在现行美术教材中新课程理论得到充分、直接的反映，教师作为教材的使用者，在使用的过程中也在实践着美术新课程的理论，并不断积累着经验。这种教学经验为美术新课程的进一步深化提供了实践的依据，也对小学美术课程的教学思路和教学途径的多样化起到了推动作用，在从事小学美术教学工作中，我认识到要上好线描课能帮助小学生充分展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。

关键词：线描画特点；问题；策略

一、儿童线描画的特点

线描即白描，我们可以简单地理解为单纯的用线画画。线描画使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能做概括处理，也可进行细致刻画；既能进行造型训练，也可以创造表现。因而，线的造型训练是学习绘画的基础训练，线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。

线描是一种带有趣味性、游戏性的孩子美术活动，这种活泼自由的美术活动形式不仅能让学生在实践活动中获得美术知识和基本技能，更能为学生以后更加系统和专业的美术学习活动提供坚实的基础。

二、线描教学存在的问题

1.放不开过于约束，导致失去兴趣

低年级的孩子对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。随着年龄的增加，学生的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，能够发现绘画作品与客观事实的差别开始追求绘画对象的形似，但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难以充分表达个人的思想感情，对自己作品的要求变得严格，认为很难在绘画上取得足够的进步，以至于发现自己的画太差劲而对画画失去信心，甚至讨厌绘画。

2.示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要

在课上笔者经常会画一些范画，有的学生就会照着老师的范画依葫芦画瓢，往往缺少学生的自我情感的抒发，绘画缺少新意。如果没有范画，学生就不知如何下手，最后的作品呈现的只是物体的外轮廓，而缺少的更多是细节的刻画和学生自我情感的加入。

3.学生害怕画错，经常涂改

学生画的线条不够果断，总是断断续续的，或者先用铅笔起稿，经常涂改，导致画面不整洁。

三、线描教学的几点策略

1.正确的观察方法之我见

儿童线描画创作的基础是通过不断的观察与积累。只有通过不断地观察体验，才能有了各种形象的感知，才有可能去思考和想象。笔者主张引导学生善于发现和观察，多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练而获得的。儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。首先学好线描写生画要建立正确的观察方法。一是从整体出发，把各个部分联系起来观察。线描写生是从局部入手，但在画局部的时候，心里还是要想着局部与整体的关系，不能只盯一个地方。例如六年级《画人物》一课，笔者让班上有特点的同学做模特，先开始学生不知从何处下手，我就通过示范并出示其他学生优秀作品，强调始终要注意人物各部位的比例关系。一是观察时必须抓特征，细致观察物体形象的微妙差异和本身的结构关系，例如人物五官脸型有长、方、圆不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差万别。要抓住细节，深入刻画。笔者经常结合上课内容让学生带花草树木的花、叶、果实，观察其中的变化；带领学生走出校外写生，让儿童养成了用自己的眼睛去发现事物的习惯，增强感受和体验。

2.激发创作热情之我见

老师要为孩子创造一种发展个性的课堂气氛，培养每个孩子都有强烈的创作欲望。笔者在课堂上不主张大家画一种题材，因为男孩子和女孩子喜欢画的不一样，像男孩子喜欢战车、机器人、坦克之类，女孩子喜欢漫画、花卉唯美的，这时老师要鼓励他们画自己所想画的，在他们画的基础上，教给他们怎样提高，怎样完整，怎样完美。教学中可以画他们熟悉的事物：如学校生活，衣服，鞋子，书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。在绘画中让儿童通过观察捕捉形的特征，发现有趣的细节，力求生动，富于美感，不要求形的准确、比例、透视正确。

3.绘画题材故事化之我见

在儿童的线描画中，也许会出现这样的情况，学生经常画面出现很空，不知画什么，画面缺少一个主体，往往是各种物体的罗列。笔者认为一张好的线描画只有加入儿童的情感，这样的作品才更能展现孩子的“稚拙”，在笔者在上《海洋生物》一课时，在五（3）班上课开始就说：“今天我们画海洋生物”，孩子绘画的表现欲望不强，作品只是一些海洋生物简笔画的呈现，经过反思，在五（2）班我采用了另一种表达方式：每人围绕一个主题比如“海洋动物选美大赛，海洋总动员，海洋大探险之类”，画面效果就出彩很多，同时各种不同的海洋生物形象就在他们脑海里进行了创造，简化了教师对形象的指导，教师提示在绘画中可以增加一些有趣的情境，比如“鲸鱼喷水，鲨鱼吃小鱼，选美大赛”，让题材像故事一样趣味盎然，那么本课儿童的创作灵感就充分体现了。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000：57.[2]林语堂.生活的艺术[M].陕西：陕西师范大学出版社，2008：278.[3]才志舜.儿童线描画教程[M].吉林：吉林美术出版社，2008.（作者单位：江苏省扬州市江都区丁伙镇锦西小学）

第五篇：戏曲的艺术魅力

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！