第一篇：个人魅力风格 浪漫型
个人魅力风格 浪漫型
浪漫型风格又称为华丽型、性感型风格。标准浪漫型女士总体给人的印象是 华丽多情的，性格夸张而大气，富贵感很强……浪漫型人通常面部轮廓圆润，五 官司曲线感强，女人味十足，眼神迷人而妩媚。身材曲线、丰满、圆润、性感浪 漫的女人味十足。关键形容词：大家闺秀、华丽、夸张、迷人、成熟、曲线。钟丽缇就是典型的浪漫型:圆润的脸,妩媚的眼睛,花瓣的嘴唇,女人味十足.妖娆,性感.穿的衣服都是颜色很艳丽,曲线感强.华丽的衣服.带的饰品都是很闪 亮的.头发长长的.波浪卷,盘很女人的的发季等等.从来没看到她减一短发,穿一 休闲装配一波鞋出现吧.同时她也没有穿很可爱啊.蓬蓬裙.小蝴蝶结啊这中装扮 出现吧.那样会很难看.我有一次在娱乐节目中看到她上面穿个白色的大大的短 袖 T 恤.下面穿一个松松的牛仔裤.真的很难看啊.(可能是因为是给小孩子捐款 的慈善活动不能穿的太夸张了)。浪漫型的人要选择自己适合色彩群中艳丽的女性化颜色，不选择过于深重的 颜色。避免直线型的、可爱的、随意的服饰风格。特征： 特征：成熟、华丽、曲线、性感、高贵、妩媚、罗曼蒂克的 综合形象： 综合形象：适中的个头，婀娜多姿的身材，拥有丰盈的体态和令人羡慕的蜂腰，浪漫型的人绝对是异性无法抗拒的类型，集天地的宠爱于一身，除撩人身材外，还有一双会说话的眼睛，唇边总有一丝妩媚的微笑，从骨子里透着性感，从她的 谈吐中就能领略浪漫的性情和品位，浪漫型的人是天生的交际家。有异性缘，很漂亮，爱拿眼睛“瞟”人，不经意的就招女性忌妒，华而不实。不 仔细，不会做很辛苦的工作，有酒今朝醉。着装风格： 着装风格：选择曲线剪裁，突出丰满身材的曲线，强调腰、臀曲线，最适合裙装。
用色原则：选择季型中最鲜亮、最饱和的颜色。用色原则： 审美要求： 审美要求：妩媚、性感、大花大朵、灿烂 搭配原则： 搭配原则：对比搭配及同色相的渐变搭配 适合图案： 适合图案：选择曲线花朵、性感动物图案，本色本花面料等，突显凹凸感的图案 也适合。女性味浓的花卉图案，梦幻般的流线型图案，水点图案。大花朵，大图 案，数量大排列规律无须太整齐，可繁琐，团花类动物类量感中的都可。面料： 面料： 质地华丽、富贵的面料、穿叉编织金银丝线的面料、皮、羊毛、羊绒都 适合，一定要用华贵的面料，回避粗糙。适中偏厚，有光泽感垂感强、凹凸感强 的面料、织锦缎。裁剪： 裁剪：曲线型裁剪，领子大，领位低，装饰多；袖子：喇叭袖、泡泡袖；裙子： 裹裙放摆、鱼尾裙；
裤子：喇叭裤、裙裤。大的蝴蝶结花朵类的装饰，生活中只 突出一个点。风衣、大衣： 风衣、大衣：收腰的款式，身材不好的时候可选用直线裁剪的。妆面： 妆面：弯翘的睫毛，眉毛最好画成弯眉，嘴角、眼睑尽量向上画，营造犹如一直 在微笑的氛围，最适合柔和的妆面。要浓艳点儿的妆面，强调眉型睫毛和唇膏。发型：首选大波浪，突出性感妩媚，避免短发或太直的发。波浪的、柔软而蓬松 发型： 的发型，可以是长发也可以是短发。强调造型感。鞋：尖头鞋、细跟鞋、腕带的、柔软质地的鞋子。女性化的高跟鞋、鞋上有饰花 装饰；鞋要细高跟，尖头或尖圆头，尽量不露脚趾，适合短靴。饰品： 饰品：大花朵、圆形造型饰品，一定是曲线、不坚硬的式样。材质可真可假，不 限制大小，量可多、造型可夸张强调曲线、有光泽，不适合木制品。表盘为圆的 名贵优质，镶满钻石，金属链式的表带。眼镜框要略粗点儿，太阳镜的颜色要深
点儿。帽子： 帽子：大檐帽，配丝网、花朵、裘皮的帽子最适合。大的、夸张的、曲线造型、要有装饰感。包：软质地的包，造型一定是曲线、圆润的才适合。颜色： 颜色：在自己的色彩群中选择艳丽的中性化色彩，不选择过于深重的颜色。回避：锋利、坚硬，突出华丽、高贵、曲线感。直线型的、可爱的、中庸的、随 回避： 意的服饰风格。和灰暗颜色、太轻的颜色以及硬朗的装扮。代表人物： 代表人物：宋祖英、林忆莲、于西蔓、舒琪、钟丽缇、刘晓庆、梦露 特别提示： 特别提示：结合身材、性格、年龄、TPO、社会角色等因素进行综合考虑，给予 客人最实用的装扮指导。身材不够圆润的浪漫型女士，在装扮上应多注意在发型 领口和饰品上营造浪漫氛围。
浪漫型风格的装扮 A、职业装：在领子上体现曲线或某个点上做曲线装饰，裙装好于裤装，直 线条的职业装，回避太多曲线成分的性感装扮，不要打扮的过于华丽。在面料上 可倾向于柔和的面料，并在款式和细节上突出浪漫氛围。
B、休闲装：适合华美的、夸张的曲线裁剪为主的服装。蓬松的带皱摺的、线条流畅的长裙；质地柔软的悬垂感好的宽松长裤搭配一些多装饰的上衣，可在 某个点上突出浪漫氛围。浪漫的距离感是妩媚、华丽、孤芳自赏不现实的距离感。古典带给人的距离感是敬畏和严肃产生的。
C、晚装：华丽感和光泽感强的丝绒丝绸类和金银线织物，装饰性强，露出 多点的肌肤，夸大的装饰。
第二篇：个人魅力风格 前卫少女型
个人魅力风格 前卫少女型
前卫少女型风格又称为可爱型、甜美型风格。标准少女型女士总体给人的印 象是甜美、可爱、天真无邪的，性格活泼好动……标准前卫少女型风格给人以天 真无邪、甜美可爱的印象；性格活泼好动，小骨架，身材不高，娇小玲珑。
你是前卫少女型吗？ 前卫少女型人通常面部轮廓圆润、甜美，五官稚气、小巧、可爱，量感较小。身材不高，小骨架，有小巧玲珑感。关键形容词：甜美、可爱、圆润、天真、年 轻感、曲线.说个很熟悉的例子.我们的肥肥姐大家注意到了吗?她基本上所有的装扮都 要飘逸的荷叶花边啊,蝴蝶结啊,花朵啊之类的装饰.颜色也是粉粉的,柔柔的为 什么她不瘦年纪也不小那么打扮我们还不觉得难看呢就是典型的前卫少女型.还 有杨玉莹总是甜甜的,象永远都长不大一样 选择自己适合的色彩群中柔和浅淡的偏可爱的颜色。花朵、小点、小动物的 图案很吻合她们的外表。她们也很适合穿薄而软的面料，还有兔毛、羊毛、柔软 的小开衫化妆要用色柔和，强调水汪汪的眼睛和圆嘟嘟的嘴唇，但一定要干净透 明，这是一个很容易打扮出“童话公主”模样的类型避免成熟、夸张、随意、直 线的服饰风格。裁剪： 裁剪：曲线型裁剪，小领型、小花边领、小泡泡袖、袖口低，如碎花布做的连衣 裙、衬衣、背带裤、背带裙、喇叭裙、短上衣、A 字裙、七分裤、可爱的花边装 饰的柔软的小开衫。风衣、大衣： 风衣、大衣：短款、有花边装饰。在后面可有蝴蝶结装饰。
面料质地：可用轻薄、柔软、光泽不要太强的面料。如：细灯芯绒、细条绒、平面料质地： 绒、碎花布。薄而轻的羊毛和兔毛。图案： 图案：纤细可爱的花朵、小圆点、小动物、蝴蝶结图案。数量可少、排列可随意。装饰： 装饰：有小蕾丝、花边、丝带、串珠点缀或小花朵之类装饰。材质可用轻巧、玲 珑剔透的（如：水晶、串珠、水钻）造型活泼可爱、小巧、小卡通的装饰物。（小 珍珠耳环、花型手链等）。手表可以时尚、装饰性强。鞋、包：圆头浅口中跟皮鞋，或带花朵类、蝴蝶类装饰的皮鞋。系带、露脚趾的 鞋。短靴、宽口靴。小巧的、皮质柔软的、带的可爱装饰物的皮包。有花边的包 最能体现少女气质。发型： 发型：清纯的中长直发、马尾发、辫发以及可爱的小巻发。化妆：柔和甜美的淡妆、强调睫毛和嘴唇。不要画太重的眼线和特别鲜艳、浓重 化妆： 的唇彩。色彩： 色彩：适合自己的色彩群中柔和浅淡的偏可爱的颜色。回避： 回避：成熟、夸张、保守、灰暗、随意中庸的服饰风格。代表人物： 代表人物：张韶涵
、刘亦菲、大 S、沈殿霞、徐若萱
前卫少女型风格的装扮 A、职业装：曲线裁剪的小圆领短款套装，有蝴蝶结雷丝花边等可爱装饰 物，也可采用有动感的乖巧的直线型服装。B、休闲装：圆润、可爱的、小巧的服装，可尽情发挥少女的甜美可爱的 形象。C、晚会：公主裙、腰线高、太阳裙、小吊带裙、多一点雷丝珠饰的礼 服（老少女装扮时尽量时尚一点，并要少些点缀。）
第三篇：浅析贝多芬音乐的浪漫风格
编号：
本科毕业设计（论文）题目：（中文）浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例
（英文）Analyses the romantic style,Beethoven's music with letters for example
分院宁波大学艺术学院 专业音乐学
班级
071音本
学号
074070623
姓 名王英至
指导教师宋涧涛职称
完成日期
5月10日
诚信承诺
我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。
承诺人（签名）： 年月日 中文摘 要
【摘要】通过贝多芬的书信，从书信中找出贝多芬思想上的变化波动。通过书信的时间来研究贝多芬在创作时期中出现风格的变化。试以贝多芬的书信为线索，在贝多芬感情的起伏的时间过程中找出一些风格变化的曲子进行分析，从而找出在贝多芬音乐中浪漫风格。感情历程既使贝多芬体验到了爱的力量。这样的感情经历间接性的激活了贝多芬的创作灵感。耳疾的折磨使他不堪重负，也给他的生活带来了很大的不便。尤其是作为一个作曲家、钢琴家让他忍受着常人所不能忍受的痛苦。同样因为耳疾使得他婚姻的道路也充满了坎坷和艰辛。这样的痛苦让他产生了比别人更加强烈的对平静的大自然的渴望。【关键词】；贝多芬；浪漫风格；书信。Abstract 【ABSTRACT】Through the Beethoven's letters, find out from letters change of Beethoven's ideological swings.Through the letters of time studying Beethoven in creation period of occurrence style changes.Try to Beethoven's letters as a clue, the feelings of the ups and downs in Beethoven time process of change of tune out some style analysis, so as to find out on Beethoven's music, the romantic style.Emotional course even Beethoven to experience the power of love.Such emotional experience of indirectness activated the Beethoven's creative inspiration.Ear torture that he is overwhelmed, also give his life bring a lot of inconvenience.Especially as a composer and pianist let he endured the ordinary people could bear the pain.Also because ear makes his way of marriage are full of frustrations and hardships.Such pain let him to develop more intense than others to calm the nature of desire.【KEYWORDS】Beethoven;Romantic style;letters 目 录
中文摘 要 II Abstract III 前言 5 1 国内贝多芬音乐研究的情况以及研究中遇到的问题 1.1 国内贝多芬音乐研究的主要情况 6 1.2 研究中的困难 6 2 研究的方向及主要内容 7 2.1 研究的方向 7 2.2 研究主要内容 7 2.2.1 时代背景对他创作思想的影响 7 2.2.2 失聪对他人生的影响 9 2.2.3 爱情对于贝多芬的影响 9 结语 12 参考文献 13 致谢 14 前言
贝多芬在当代人的印象是和他的作品《命运》紧紧联系在一起的，听过他的作品《命运》的人对于他的第一印象就是具有强烈的爆发性的音乐形象。再加上他的外表形象给人的影响，使得大家一讲到贝多芬就想到了他的那些粗犷的音乐和形象。使得大家往往忽略了一些贝多芬细小的情感上的变化对于他的作品的影响。
贝多芬是18、19两个世纪交替之际时代精神所孕育的伟大人物．他既是古典主义音乐风格集大成者，又是浪漫主义风格的开创者。路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，），出生于1770年12月16德国的一个小镇。贝多芬的父亲是宫廷唱诗班的歌手，碌碌无为；母亲在婚后备受生活的折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬由于他的哥哥早年夭折,在这个家庭中成了长子。贝多芬从小表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要把他培养成为像莫扎特一样的音乐神童的愿望。贝多芬的父亲不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁开始就整天练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬第一次登台，当时得到很多音乐家的认同，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他的作品首次得到人们认可后，一个光明的前途就要在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，二十六岁的贝多芬就开始发现自己的听觉变弱了，它不停的到处找医生治疗，但是都无济于事。贝多芬热爱练习钢琴，可是对于一个音乐家来说，没有比失聪更为可怕的了。到后期的时候贝多芬几乎完全失去听觉。只能通过谈话册与他人交谈。失聪一直折磨着贝多芬，直到他死去的那一刻也没有停止。正因为失聪的折磨，导致了贝多芬的一生都过的非常艰辛，失聪这个事实影响着贝多芬的生活，使他一直无法被其他人所接受。几次恋爱的经历也是因为失聪和社会其他原因而告终。因而人们可以在他的钢琴奏鸣曲的慢板乐章中找到这种令人心碎的痛苦。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭受禁止的封建年代里，依然坚持“自由、博爱、平等”的信念，通过言论和作品，为自由、平等、博爱的理想而奋臂呐喊。
国内贝多芬音乐研究的情况以及研究中遇到的问题 国内贝多芬音乐研究的主要情况
当代学者中对于贝多芬的研究也主要在他的交响曲的整体音乐的研究、音乐曲式和声结构的研究、钢琴和交响乐演奏技巧上的研究，很少有人对贝多芬的书信进行分析，通过对他书信的分析来研究贝多芬音乐上风格的短暂变化。
例如：杨汉丹在《贝多芬钢琴小品的艺术特色》中从严谨巧妙的结构布局、相互联系的音乐材料、独具风格的细部语言（速度、装饰音、经过句、回音、音域间区、织体与音型）这三个方面的梳理，对贝多芬钢琴小品的艺术特色概括为如果把贝多芬的音乐创作看成是一个完整的系统，那么，他的钢琴小品无疑是其中的一个子系统。马雁在《曲式辨别的主要因素——从贝多芬<献给爱丽丝>曲式争论说起》中讲到辨别曲式是一个很复杂的动态过程,在分析和辨别一首乐曲时,不仅要考虑到音乐的材料、和声、调式调性、曲式功能、作者创作背景,还要考虑到包括音色、织体、节奏、速度、音响及音乐语境等内在因素,做到全面、综合的考察,这样才能给乐曲做出一个准确的、合理的、具有说服力的解释。研究中的困难
在查找资料的过程中，有不少的困难出现。首先：由于在国内研究贝多芬的学者并不是很多，而且研究的方向比较狭窄，导致了很多资料无法找到中国的译文版。其次：文中所要涉及到一些贝多芬书信的对象名字在国内并没有统一的翻译名称，完全依靠作者本人的想法进行音译，造成了一个人拥有好几个翻译后的姓名，导致了查阅资料的不方便，文中所出现的信息无法找到对应。
研究的方向及主要内容 研究的方向
本文通过研究贝多芬的书信，从书信中找出贝多芬思想上的变化波动。通过书信的时间来研究贝多芬在创作时期中出现风格的变化。试以贝多芬的书信为线索，在贝多芬感情的起伏的时间过程中找出一些风格变化的曲子进行分析，从而找出在贝多芬音乐中浪漫风格。
初步的看完贝多芬书信选，发现导致贝多芬在风格上的变化的原因有三个：
1、是由于贝多芬感情上的变化，贝多芬书信的研究从中发现明显的感情路程，特别是其中的一段感情路程长达六年之久，在其学生另嫁他人而告终。感情历程既使贝多芬体验到了爱的力量。这样的感情经历间接性的激活了贝多芬的创作灵感。
2、由于贝多芬患有耳疾，耳疾的折磨使他不堪重负，也给他的生活带来了很大的不便。尤其是作为一个作曲家、钢琴家让他忍受着常人所不能忍受的痛苦。同样因为耳疾使得他婚姻的道路也充满了坎坷和艰辛。这样的痛苦让他产生了比别人更加强烈的对平静的大自然的渴望。大革命的爆发让他看到了自由平等的希望，作品的创作中也加入了贝多芬对自由平等的想法。这三种原因交织在一起，使他在创作的思想上产生了新的变化，创作出了被后人认为经典的音乐。研究主要内容
2.2.1时代背景对他创作思想的影响
贝多芬处在一个动荡的时代，在17-18世纪时，奥地利和普鲁士开始慢慢地崛起。在17-18世纪时，发展成为当时欧洲大陆中的强国。从腓特烈·威廉一世以来，普鲁士的统治者就把国家变为军事的机器。普鲁士军队的总数目几乎成倍增长，相当于全国居民的4％。在全欧，普鲁士在人口方面占第十三位，但是其军队数目占第四位。国家财政收入的四分之三以上用在军事上。普鲁士军队的军官皆是容克出身，普通士兵则由雇佣兵及农奴兵构成。在军队中强调盲目服从，军官可以任意鞭挞士卒，有些士卒往往因不堪军官的虐待而自杀。平时军纪虽严，但一到战时，军官则纵容士兵烧杀掠劫。普鲁士专制主义国家机器不仅维护了农奴制剥削，而且也是统治阶级对内榨取民脂民膏压制民主及对外推行侵略扩张政策的工具。人们没有人生的自由，都是在为战争的需要而服务，统治阶级对内榨取民脂民膏压制民主，对外推行侵略扩张政策。在这样的时代背景下，生活中德意志里的人民都非常渴望自由。贝多芬就是这个庞大的人群中的一人。它的内心深处无时无刻想到自由、和平、平等，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭受禁止的封建年代里，依然坚持“自由、博爱、平等”的信念，通过言论和作品，为自由、平等、博爱的理想而奋臂呐喊。贝多芬在1793年5月22日于维也纳写给沃凯的赠言中写到：“相信我吧，我的沸腾的血-----坏脾气和年轻----罪孽深重。我错在哪里？一时的冲动，常常失控，然而我的心是善良的。务行善，爱自由甚于一切，无论何时何地坚持真理。”
贝多芬写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲，在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。
在这段时间的前后，贝多芬创作了早期作品的顶峰之作《悲怆》钢琴奏鸣曲。这首作品于1799年维也纳初次出版，是1972年贝多芬题献给卡尔-冯-李斯诺夫斯基亲王。《悲怆》的创作正是在革命时代，自由和平等都受到压迫的年代，内心的向往自由和平和现实生活中的饱受摧残和压迫。两种因素的相互结合，对贝多芬这个时期的创作风格带来了很大的影响。显示出了贝多芬的奏鸣曲从古典向浪漫风格的前进，随处都充满了贝多芬独特的想法和情感的宣泄，流露出充满生机而优美的旋律，气势上也显得格外的雄伟。正如在他在书信中讲到的那样：“爱自由甚于一切，无论何时何地坚持真理。”这首奏鸣曲中，海顿和莫扎特的影响已经消失，生活的残忍经历和年轻时期对生活的那种乐观的感情结合在了一起产生了创作的思想。
贝多芬在自己的创作中除了以一定的文学题材的作品外，很少采用标题性的标记，而在这32首钢琴奏鸣曲中，只有《悲怆》和《告别》是由贝多芬自己命名的，而像《月光》、《田园》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》这些曲子的名称都不是出自贝多芬自己，而是后人根据自己对这首乐曲的理解命名的。《悲怆》这个名字就是他那时的心境写照，我们在音乐中可以感受到贝多芬对自由和平的向往，对大自然的热爱，和开始受到耳疾对他带来的威胁。《悲怆》第二乐章的速度是具有歌唱性的如歌的柔版。这是贝多芬以往的慢板乐章中最为优雅的乐章，它抒发了宁静诚挚的感情，充满着甜美的音响，它的音响类似于弦乐四重奏，饱满纯朴，美妙如歌，贝多芬把钢铁般的意志表现在严肃的寂静和庄严的沉思之中，表现在安静，真挚的内在感情中，这是贝多芬作为一个现实主义艺术家的伟大胜利。
贝多芬《悲怆》的深刻内涵,就在于他通过塑造一种英雄形象,诉说了对愤怒、苦难和热情的体验。因为有了热情的注入,《悲怆》的基调就不再是痛苦悲哀的叹息,而是对战胜苦难的孜孜探求。这种探求正体现了贝多芬在人生中初识悲怆意识的思想观念。而这种思想观念的产生与作品创作的时代是息息相关的。1798年是《悲怆》的创作时期,同时也是法国大革命胜利后的一年。此时,革命的进步思想带给了贝多芬许多启迪。他深信人类的平等,热烈地追求正义和个性的解放,憎恨专制和压迫,这些崇高的思想渗入到他的世界观中,从而坚定了他对生活的信念。
2.2.2失聪对他人生的影响
1801年6月29在维也纳给他的好友弗朗茨韦革勒的信中“我的听力越来越差，已经有三年了。用杏仁油治我的耳朵，不起作用！听力依旧坏下去。这样一直拖到去年秋天，有时简直让我受不住。”
1817年8月21日于维也纳写给他的好友尼茨梅斯卡里的信中写到：“因为疾病永无尽头，上帝可怜见我，我视自己无救。” 失聪一直影响着贝多芬的生活，他的精神上也饱受摧残。对于生活他从充满希望到后的对自己的耳朵的绝望，也正因为失聪对于他的爱情也是一种折磨。2．2.3爱情对于贝多芬的影响
1801年11月16日贝多芬在维也纳给他在波恩的好友弗朗茨韦革勒写的信中讲到“若听像个幽灵无处不跟着我，我躲着人，似乎要做一个厌世者，可我本性并不是那样的。如今之所以有了变化，是因为有一个爱我的，我也爱她的好姑娘（这里指的是朱莉叶塔（Guilietta
Guicciardi）两年过去了，我眼前又出现了一些光明，于是我感觉结婚可能使我幸福。可惜，我们不属于一个阶层。所以现在还不能结婚，我还得漂游相当一阵子”。在这段时间里，贝多芬创作了很多著名的音乐作品，就钢琴奏鸣曲中，《月光》最为著名。这首最著名的#C小调奏鸣曲创作于1801年，贝多芬在创作中把古典派的作曲技法进行创新。在此曲中把高潮改置最后一个乐章上，海顿以来，维也纳的古典派奏鸣曲都是把重点放在第一乐章上，这样的创新在这个时期是非常少见的。作品个性表现和炽烈的热情在气质上充分地显露出贝多芬此时激动不安的感情。经过学者的研究，《月光奏鸣曲》其实并不称为《月光》，而是由于德国诗人路德维希爱尔神塔泊一天看到轻舟在月光下，荡漾于美丽的湖畔，使他联想起里贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》中的第一乐章。后把这个乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟一样”月光这个名字被人们广泛的流传，大家都记住了这个奏鸣曲的别名，尔忘记了原来的名字。后来出版社由于“月光”这个名字对这首奏鸣曲的理解比较到位，所以就把这个名字作为他的奏鸣曲的名字出版成册。“月光”这个名称也使得这首奏鸣曲成为了满天下家喻户晓的名曲。而这首奏鸣曲是贝多芬写给朱丽叶塔-玛尔法蒂的（Guilietta
Guicciardi）。罗曼·罗兰恰当地把奏鸣曲一系列形象跃贝多芬对朱丽叶塔过早的失望相联系：“幻想延续了不久，在奏鸣曲中已经明显看到痛苦和愤怒多余爱情。” 第一乐章是贝多芬最杰出的慢板乐章之一，是个幻想丰富、激动思索的乐章，乐章中深刻的沉痛呻吟以及宁静缓和的情景，二百多年来曾引起人们许多遐想和文字上的渲染。这儿有宁静的沉思、有深切的悲哀、也有光明信念的时刻;有伤心夫人疑虑、有克制住的冲动、也有沉重的预感。贝多芬天才地把所有这一切表现集中在沉思的范围内，这就是各种深刻的、严峻的感情开端。
第二乐章是个轻盈的乐章冲淡了第一乐章的沉思呻吟的情感宣泄，作为音乐发展阶段中一环，从慢速沉思的第一乐章到暴风雨般地终曲过渡。以一种梦幻感觉的小步舞曲使乐曲走去沉重的阴影，它明亮、柔和的曲调性质与第一乐章的阴暗以及第三乐章悲痛激烈的性质截然不同，给人一种灵活而典雅的音乐轮廓，让人产生无限的想象。融入了活泼诙谐曲的小步舞曲。它好像是一个安慰者，冲淡第一乐章的沉重的情感。第二乐章也使得贝多芬内心深处的浪漫情感流露出来，对朱丽叶塔的热爱在这个乐章中表现了淋漓精致。第二乐章的音乐形象是直接与朱丽叶塔伯爵夫人的形象相联系的，音乐给人描绘了一幅初春明媚太阳下的光彩图画。这其实可能就是当时贝多芬的现实生活的画面。贝多芬自己在信中就流露出了对这份情感的失望，正是因为身份的不同，贵族社会的偏见，女方父亲的反对，导致贝多芬与贵族小姐间的恋爱没有成功。
贝多芬在这一时期的创作风格已经抛开了早期奏鸣曲中那种炽烈境界，进一步追求的是崇高的理想和新的表现手法，追求形式上的完美和内容得深刻性，《月光奏鸣曲》正是在这种复杂的痛苦体验和内心矛盾的冲突中，在失望和期待之间斗争的一种沉痛的思想倾诉。
这首奏鸣曲感人的音调充满了力量和浪漫激情，音乐是神经质的、振奋的、有时燃起了熊熊烈火；有时陷入了折磨人的绝望中。旋律在歌唱、在哭泣、这首奏鸣曲所固有的深切的诚挚，使它成为一首深受人们喜爱，易被人们接受的作品，它直率的感情表达在如此真诚的音乐中，人们是难以不为它感动的。
1810年4月末或5月初于维也纳给德蕾莎-玛尔法第（Therese Malfatti）的书信中写道：“把你的爸爸妈妈委托给我好了，虽然我还无权得到这样的奢望。也请代我向你的堂兄M致意。再见，敬重的德蕾莎，祝你生活美满。请常想着我，不记我的冒失行为。请相信不会有人比我更希望你能快乐幸福，即便你对我一点不感兴趣。
从这封信的时间上和贝多芬的作品相对应，那么无疑有一首钢琴应该和他有着密切的关系，这首曲子就是《致爱丽丝》。
这首钢琴小品的诞生伴随着一个关于贝多芬浪漫色彩的故事。贝多芬很长一段时间在布伦维克（brunsvik）家庭中教授钢琴。在1808－1810年间，年近40的贝多芬为特雷泽·玛尔法蒂（Therese Malfatti）上钢琴课，并对特雷泽·玛尔法蒂（Therese Malfatti）产生了好感。写了一首《a小调巴加泰勒》（“巴加泰勒”是“小玩意儿”的意思）的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷泽”的字样。之后，这份乐谱就一直被特雷泽保存着，在特雷泽去世以后，后人在整理遗物中，在一口小壁橱的后面发现的。贝多芬自己并没有自留底稿，所以，他去世后在其作品目录里都并没有这首曲子。直到后来贝多芬的传记作家在特雷泽·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年斯图加特出版这首曲子的乐谱时，由于其中一个环节出现了疏漏而将曲名错写为《献给爱丽丝》。这首小品面世后得以迅速流传，以致于后来以讹传讹，成为一首名曲，也没有人愿意再去改变人们心中早就确立的想法。贝多芬的一段段情感历程促成了他细腻的感情，在他的作品中不仅有恢弘的气势还有细腻的情感，给人听觉上的享受。结语
贝多芬的内心蕴藏着无尽的情感一细腻、和谐、向往自由和平、热爱大自然。贝多芬有意将这些的意念放入乐曲中。贝多芬的音乐使人思索，永远给人以力量和鼓舞，是音乐史“钢琴奏鸣曲”上的里程碑。也是浪漫主义的领导者。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。
参考文献
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世界知识出版社1998年3月第一版 [12]钱仁康.欧洲音乐简史
[M] 高等教育出版社2007年7月第二版 致谢
在撰写这篇论文时，我深深得感到自己学识的不足，也觉得这是自己学习生涯的一个新的起点。在论文的写作过程中，首先感谢我的指导老师宋涧涛，从论文的选题方向的把握，论文题目的拟定，框架结构的调整，到论文全方位的归整以及具体细节，他都给了我细心的指导，并给我学术上充分的自由和发挥。并不辞辛苦的多次审阅论文，他严谨的学术态度、高尚的人格是我学习的楷模，他开阔的视野、敏锐的思维更是给我深深的启迪，使我收益非浅。最后，向所有帮助过我的老师、同学、朋友表示感谢，感谢你们在我写作过程中的热情帮助和精心指导。特此致谢！
学生（签名）：
2011年5月10日
第四篇：浪漫风格服饰设计思索论文
浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。
（一）材料与设计
浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感情色调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。
荷叶边的设计为众多设计师所喜爱，它可以不受限制地运用到多处部位。荷叶边出现在女裙上，能使简朴的女裙增强装饰美感，如今它已由最初的服装领口、袖口、裙边扩展到了衣服的各个领域，甚至肩部、侧缝、胸部、腰部等部位都能觅得其芳踪。带饰在浪漫风格的服饰中也发挥得淋漓尽致。如绳带、吊带、流梳等。用绑带拉拢服装的衣边，形成很有特色的环状造型，轻松飘逸。在服装内部或外部用带抽褶，改变服装结构的同时，也增加了衣服的肌理效果。腰背部分割线上或衣边加上流梳，具有动感和装饰效果。
现代服装，更多的是追求服装的情感表达。时装流行正向更深层次迈进，把阴柔的浪漫摩登之美带给了现代女性，浪漫主义风格粉墨登场后，新浪漫主义的服装也渗透到了日常生活的每个角落，层层叠叠，浪漫性感，时尚似魔方无常变幻，似乎眨眼间便能换一幅容颜。
第五篇：浪漫风格的婚礼布置流程
浪漫风格的婚礼布置流程
婚礼是一件非常值得好好布置一番的终身大事情。那么，浪漫风格的婚礼布置流程是什么呢。
浪漫风格的婚礼分很多种类，在选择一种自己满意的形式后，进行有规律的布置才是应该做的。像是场地上的布置，若是在室外举行婚礼的话。必要的舞台搭建，还有装饰背景等等都是要留心安排的。根据环境带来的灵感，来做出一个相结合的不失浪漫的婚礼会场是相当重要的。还有若是在室外，餐具等等一些的摆放也尤为讲究，因为室外不是像室内一样是中规中矩的有一个范围，并且一般室内都是有一个大概的位置明确在那里。然而室外就必须把这个格局都要算进去。然后就是当天的礼仪、乐队等等，灯光什么也要结合当时的会场的风格来打。若是室内就比室外好办一些，一般酒店都有固定的场所。并且流程走起来不会有太多的自然因素。
浪漫风格的婚礼布置流程还需要慢慢的认真探究呢。
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