模特培训中音乐及其行为表现的意义

第一篇：模特培训中音乐及其行为表现的意义

模特培训中音乐及其行为表现的意义

——来源哈尔滨新丝路模特培训学校

一、音乐与服装表演

大约有音乐存在的那一时刻，就伴随有服装的动态表现。反之，有服装动态表现的那一瞬间，其本身就在无限第流淌着音乐，特别是在T台、社交场合等。也就是说，在现实社会中的两者，更多的是作为事件或流动的艺术存在。

从人类文明创造开始，两者便自然而然地联系在了一期，形成相互映衬、协调统一的整体，共同追求人性的解放、文化的力量、生活的只会，尤其追求这自我的身心表达。音乐和服装的整个发展史与现实状貌，无不展现着上述共同目标的形成与发展，无不体现着社会功能的彰显及其所发挥巨大的社会影响力，自然也无不彰显时代精神共振下两者在内在理路、脉络和深层缘由上的直觉认同，逐渐以形成独具特色的风格趋向和发展态势。把握它们、精通它们、无论是对于一位行家里手的服装设计师而言，还是对于刚刚步入服装动态表演的模特来讲，其表征或潜在的实际意义和当下价值不言而喻。

服装表演的现场，不仅有时尚的服装、靓丽的模特和绚丽的舞台灯光，更重要的还有与展示的服装风格相匹配的音乐。音乐，对于模特的表现和情绪容易产生最直接的影响，包括对烘托服装表演的气氛，彰显服装的风格、质地、色彩起到无法替代的暗示和衬托作用，为模特表演提供了坚实的精神背景。当模特面对“现场音乐与时装动态表现”时，现场音乐和视觉刺激在不断地撼动着观赏者的感知神经，并在音乐整体音响与服装动态表现之间发生连觉作用，尤其体现在与音高、音强、时间、紧张度和新异性体验相关的连觉上。因此，在现场音乐流动中的服装动态表达，不仅要求模特按照音乐展现与服装相配的风格。

二、音乐行为表现与服装表演

根据美国哈佛大学

第二篇：模特培训中舞蹈基础训练

模特培训中舞蹈基础训练

来源：哈尔滨新丝路模特学校

一、肩背部训练

肩背部训练的目的主要是拉伸手臂韧带、延展胸椎向后的曲度（胸腰）。

练习时，双臂伸直上举与肩宽，也可以屈臂展开上举，手掌放于后脑勺处；可以在跪坐、直立的基础上，上身前倾进行练习；可以在地面、墙面、把杆上练习；可以是个人自行练习，也可以是双人互助练习；可以是静力拉伸，也可以是动态拉伸。肩背部拉伸训练时要注意两个点：一个是肩关节，一个是与胸骨底端相对应的胸椎关节。在拉伸过程中，要以这两个关节为支点进行拉伸。

静力拉伸练习结束后，一定要进行反向练习（如含胸），以防运动损伤；同时要在拉伸方向上做动态练习（如向后甩臂膀），以提升练习效果。

二、腰部训练

腰部训练主要是练习腰椎（大腰）在前、后、左、右四个方向的活动幅度。腰部练习可以在跪立、站立等姿势上进行；可以做静力拉伸和动态拉伸；可以是个人自行练习，也可以双人互助练习。

在动态练习过程中，可以使用颤动、甩动、涮动的方式进行。建议循序渐进：由幅度小的颤动到幅度大的甩动，由单一的颤动、甩动到多方向的涮动过渡。

练习过程中，身体感觉向所进行的方向远远地延伸，而不是向下压：在下后腰练习时，重心要往前移动，具体表现为胯往前顶，否则容易失去平衡，出现运动损伤；练习结束后，一定要进行反向练习（如含胸），以防运动损伤。

三、腿部训练

腿部练习主要是针对双腿柔韧度及开度进行训练。主要练习其向前、后、左、右的活动幅度。

腿部练习可以在地面、把杆，甚至借助墙面、窗台、桌子、楼梯扶手等来进行；可以做静力拉伸和动态拉伸；可以是个人练习，也可以双人互助练习。

压腿过程中要注意绷脚尖，膝盖拉直，腿部由髋关节处外开。具体表现为：前压腿时，脚背向外；侧压腿时，脚背向上；后压腿时，脚背向外。此外，还要兼顾身体直立。

练习过程中，可使用压（动态拉伸）→耗（静力拉伸）→踢→压→踢……的循环过程进行训练，使训练效果快速提升。

压、耗、踢腿过程要注意身体重心始终在主力腿的脚掌；身体拉直，尤其在踢腿时，上身要保持直立，而不能向下坐；踢腿要注意是经擦地出，由脚尖带动，往远处延伸，而不是用大腿的力量举起真条腿；注意保持气息顺畅，踢腿时不能憋气。以上练习可在勾脚状态下完成，练习完毕注意放松。

第三篇：模特培训中接待礼仪

模特培训中接待礼仪

礼仪是指人们在社会交往活动中形成的行为规范与准则，是道德的外在表现形式，也是调节人际关系的重要手段。文明礼貌待人、言谈举止得体，是每个从事接待工作的同志所必须具备的素质。

一、迎送

迎送是内宾接待中最常见的礼仪活动。迎送活动的规格有高低，仪式有简繁，但几乎任何一次接待活动都不能缺少。在接待过程中，我们一定要重视迎送活动的安排。

迎送的对象，按其性质分，有专程前来，也有顺道路过；按其级别分，职务各有高低；按人数分，有大型的代表团，也有数人乃至一人的。接待中，通常根据其身份地位、来访性质及其与当地的关系等因素，安排相应的迎送活动。

1、确定迎送规格

迎送规格，一般应遵循对等或对应原则，即主要的迎送人员应与来宾的身份相当或相应。若由于种种原因，主方主要人员不能参加迎送活动，使双方身份不能完全对等或对应，可以灵活变通，以对口原则，由职务相宜人员迎送，但应及时向对方作出解释，以免误解。为了简化迎送礼仪，目前主要迎送人员更多地在来宾下榻的宾馆（或饭店）迎接或送别，而另由职务相宜人员负责机场（或车站、码头）的迎送。

2、迎送前的准备

（1）了解来宾抵离的准确时间

接待工作人员应当准确了解来宾所乘交通工具的航班号、车次以及抵离时间。将这些情况和迎送人员名单一并通知机场（或车站、码头），以便做好接站（或送站）准备。

接、送站前，应保持与机场（或车站、码头）的联系，随时掌握来宾所乘航班（或车次）的变化情况。如有晚点，应及时作出相应安排。

接站时，迎候人员应留足途中时间，提前到达机场（码头或车站），以免因迟到而失礼。

（2）排定乘车号和住房号

如果来宾 人数较多，为了在接站时避免混乱，应事先排定乘车号和住房号，并打印成表格。在来宾抵达时，将乘车表发至每一位来宾手中，使之明确自己所乘的车号。同时，也便于接待人员清点每辆车上的人数。住房表可随乘车号一同发放，也可以在前往下榻宾馆的途中发放。住房表可以使来宾清楚自己所住的房间，也便于来宾入住客房后相互之间联系。

（3）安排好车辆

根据来宾和迎送人员的人数，以及行李数量安排车辆。乘车座位安排应适当宽松，正常情况下，附加座一般不安排坐人。如果来宾行李数量较多，应该安排专门的行李车。如果是车队行进，出发前应明确行车顺序，并通知有关人员，以免行进中发生错位。

3、安排好迎送中的各个环节（1）介绍

主客双方见面时，应互相介绍。按通常礼仪，应先把主人介绍给来宾，然后再把来宾介绍给主人，介绍顺序以职务的高低为先后。介绍人可由双方职务最高者或工作人员担任。如果主宾双方职务最高者本已认识，则最好由他们分别依次介绍各自人员。也可以由双方的工作人员介绍。介绍形式一般以口头介绍为主，如果人数不多，也可以用互换名片的形式。（2）提取、托运行李

如果来宾行李较多，应安排专门工作人员，负责清点、运送行李并协助来宾办理行李的提取或拖运手续。提取行李时如需等候，应让迎宾车队按时离开，留下有关人员及行李车装运行李；送行时，如果来宾需交付托运的行李较多，有关人员应随行李车先行，提前办理好托运手续，以避免主宾及送行人员在候机（车、船）厅等候过久。

（3）注意与宾馆（饭店）的协调

来宾下榻在宾馆（饭店），生活安排是否周到、方便，与宾馆（饭店）的服务水平密切相关，来宾抵离宾馆（饭店）时，具体事务较多，更应做好有关事项的协调衔接。

当重要来宾抵离时，接待工作人员应及时通知宾馆（饭店），以方便宾馆（饭店）组织迎送、安排客房、就餐和进出行李等。来宾入住客房，以便捷、迅速为原则，重要来宾、人数较多的代表团更是如此。为了避免来宾抵达后聚集大厅长时间地等待，接待工作人员应与宾馆（饭店）主动联系，密切配合，进行过细的安排。通常住房安排表在抵达住地前发给每位来宾，使每人清楚自己入住的房号。在宾馆（或饭店）迎宾处设领钥匙处，来宾抵达时，根据他们自报的房号分发住房钥匙。也可以在保证安全的前提下，事先打开房门，使来宾抵达后直接进房。不论采用何种形式，主宾入住客房，应有专人陪同引导。来宾入住登记或离店手续，可在适当时间，由接待人员协助办理。

来宾进店时，应通知行李房，及时将来宾行李分送各人房间或集中送到某一房间；来宾离店前，应和行李房约好出行李的时间，出行李应适当提前，以免发车前主宾和送行人员长时间等待。

（4）为来宾留足休息时间

二、参观、游览

参观、考察是内宾接待工作中一项重要内容。有时为了劳逸结合，有张有弛，也可以适当安排名胜景点的游览活动。参观、游览活动如安排得当，有利于使来宾深刻、完整地了解当地情况，从而得到更多人的理解、关心和支持。安排参观游览要注意以下事项。

1、项目的选定

参观游览项目的选择，主要应考虑来宾 来访的目的、性质，使参观项目的安排有一定的针对性；同时考虑来宾的意愿和特点，结合当地实际，选定最具代表性的参观项目。有季节性的项目，还要考虑时令是否合适。此外，还要考虑参观时间的长短、路途的远近等。对方提出的要求，在可能情况下应尽量予以满足，如果确有困难，不能安排，可如实告知，并作适当解释。

2、安排布置

项目确定之后，应作出详细计划，制定活动日程表。包括先参观什么，后参观什么，中间是否休息，在哪个点休息，参观前有无介绍，参观前后是否座谈，各参观点之间距离远近，徒步还是乘车前往等等。接待重要来宾，对以往接待活动中安排较少、情况不甚了解的参观游览点，必要时应先跑一遍，落实各个细节的安排，这就是我们常说的“踩点”或“打前站”。经过与有关方面商量和报批程序，这些细节和具体要求一旦确定，应向各个接待单位交代清楚，并告知全体接待人员，使大家都明了各参观游览点的活动内容和安排，以及各点的集合出发时间与地点。这样便于大家主动配合，避免在参观过程中出现问题。

3、陪同

来宾前往参观时，一般由身份相对应的人员陪同。各有关的被参观单位应安排相对应或一定人员出面，并根据情况安排解说员。游览还应安排导游人员。安排参观、游览时，一定要注意轻车简从，陪同及随行的工作人员不可太多，更不要层层加码，以保证现场的良好程序。重要的警卫接待任务，轻车简从，防止人员过多、过杂，还有利于安全保卫工作。

4、情况介绍

介绍情况要实事求是，所用的数字、材料要精确，经得起推敲。介绍方式可采用座谈形式，也可以边看边介绍。为了提高介绍效果，每个参观项目的基本情况，事先都应准备书面材料，在参观过程中发给来宾。如果来宾人数较多，而参观点上场地有限，可以采用集中介绍，分组参观的办法。

三、会见与会谈

会见与会谈，是内宾接待工作中的重要内容之一。不论是访问、谈判，还是考察、调研，通常都会安排相应的会见与会谈，用以加强沟通理解，促进双方友谊。会见与会谈，已成为接待工作中一项常规性的礼仪活动。

1、会见与会谈的分类

会见通常分为两类：接见与拜会，凡身份高的人士会见身份低的，或主人会见客人，一般称为接见或召见。凡身份低的人士会见身份高的，或是客人会见主人，一般称为拜会或拜见。在内宾接待安排中，一律统称会见，接见和拜会后的回访称回拜。

会见按其内容又可分为：礼节性会见和事务性会见，或兼而有之。礼节性会见时间较短而内容较广泛。事务性会见一般涉及经济、科技、文化交流等业务方面的内容。

会谈是指双方或多方就某些共同关心的问题交换意见，内宾接待中，主要是指经济、科技、文化等问题进行洽谈，也可指公务洽谈和业务谈判。会谈一般说来内容较为正式，政策性或专业性较强。

2、会场的准备（1）会场的选择

会见与会谈的场地，一般设在主人单位办公楼或来客下榻处的会议室。会议室的大小应视参加会见或会谈的人数而定，宜适当宽敞些，保证座位安排较宽松，避免拥挤，方便进出。（2）会场的布置

每一位与会者的座位前放置席位卡，字体要规范、清晰，以便对号入座。备好茶水、毛巾，视情准备供记录用的纸张、文件夹、铅笔。一般地说，会见或会谈不备水果，除矿泉水外也不备其它饮料。如果参加会谈、会见的人较多，场地较大，事前做好准备。必要时安排好后排人员站立的架子，选择好背景。

——来源哈尔滨新面孔模特培训学校

第四篇：音乐批评艺术教育中意义

音乐批评在艺术教育中的意义

【内容摘要】音乐批评是音乐学的重要分支，是音乐艺术实践中的重要环节，是音乐大众传播的重要组成部分，对于提高全民音乐鉴赏能力、普及素质教育有着积极作用。文章以音乐批评多元化的发展历程为切入点，分析新时代音乐批评多元化的特点，总结批评手段与音乐艺术发展的结合点，以期对艺术教育的发展和音乐批评进行有益的探索。

【关键词】音乐批评;媒介多元化;艺术教育

2018 年，习近平总书记在全国教育大会上强调 5 个“人”的工作目标，即以凝聚人心、完善人格、开发人力、培育人才、造福人民为工作目标，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人[1]。艺术教育是美育的一种具体教育形式，我国高校越来越重视艺术教育，然而艺术教育应该如何教、如何学，笔者认为，音乐批评是一种值得尝试的方式。音乐批评是以文化学、哲学、美学、社会学、历史学等单一的或综合性的理性眼光，审视音乐艺术的现实事项（理念、活动、音响文本与符号文本等）的一种理性建构活动，是将音乐基础理论研究的成果有机地应用于音乐艺术审美评价、历史评价等实践中的一门应用性学科[2]。在我国，音乐批评是一门新兴学科，正处于起步、亟待发展的阶段。如今音乐批评的媒介呈多元化发展趋势，一方面促进了学生学习音乐的热情，另一方面，使艺术教育者意识到音乐批评是教学中的重要环节。

一、我国音乐批评媒介多元化的发展历程

如今，随着爱好音乐和学习音乐的人数剧增，各式各样的音乐选拔类节目应运而生。从上世纪 80 年代的“青年歌手电视大奖赛”到《中国好声音》《我是歌手》，再到 2018 年开播的《声入人心》，它们为我国音乐新人、新作提供了良好的平台，推动了音乐创作的发展。这些节目通过提高受众的参与度赢得了巨大的市场，节目过程中出现的各种形式的采访、第二现场等也成为收视亮点。新颖的节目形式不仅拉近了参赛者、评委与受众的距离，同时将音乐批评带入人们的视野中。除此之外，互联网的加入使受众与节目的距离更近一步，就普及率而言，电视、网络的覆盖面及影响力远超专业刊物和报纸，专家点评、参赛者点评以及赛后采访的每一句话、每一帧画面，都有以亿为单位的受众在接收；受众在观看节目的同时，可以通过网络表达自己对参赛者、评委以及音乐作品的见解，互动的即时性是传统音乐批评所不具备的，这些新的媒介引领着音乐批评朝着新方向发展。

二、音乐批评媒介多元化发展的特点

当今多元化的音乐批评都有其自身特点和不足，但不可否认的是，正是这些多元化的音乐批评平台和视角，对整个音乐批评的发展起到积极的作用。

（一）刊物中音乐批评的特点

1.专业性强

能够以论著、期刊论文独立发表的音乐批评，大多出自对这一学科有着深入的实践与理论研究的专家学者。一篇文章从最初的设计、问题提出，到最后成文、定稿，需要历经多次打磨和不断揣度。因此，刊物中的音乐批评其专业程度毋庸置疑。

2.传播力和影响力小

专家、学者精心打磨的成果若仅通过文字呈现，其传播力、普及度相较于电视和互联网来说是最弱的。虽然这些学术成果会被各个数据库、期刊网所收录，但在实际应用中，它们更多的是专家和学者阅读、研究的对象，对于非专业学生以及其他受众来说依旧是阳春白雪，不利于音乐批评“量”与“质”的发展。

（二）电视节目中音乐批评的特点

1.时效性与广泛性强

目前的音乐选拔类节目大部分为录播，在季末一般采用现场直播的方式，而现场直播“其零时差的时效性是任何其他报道手段所无法比拟的，过程和结果都是无法准确预测和控制的，这种动态的不确定性所造成的悬念也正体现了直播的魅力”[4]。音乐选拔类节目的直播对参赛者的艺术修养和专业技能，以及即兴发挥与即兴表演的能力提出了更高要求。临场的心理因素会影响参赛者的音准、咬字吐字、节奏、艺术处理等各个方面；同样地，评委以及评审团需根据参赛者临场表演所展现的问题，进行即时、准确的评论。这种即时评估的反馈机制其意义有两点：一是评委对参赛者进行即时的指导和激励；二是通过即时的评价与反馈，参赛者和受众由单向学习变为多方互动。在特定的情景和环境中，评委、参赛者和在场观众汇聚灵感、碰撞出思想上的火花。此外，电视节目强大的文化传播力和影响的广泛性也是刊物无法达到的。在广播电视传媒业中，影响力是支撑整个传媒发展的决定性因素。音乐选拔类节目利用电视媒介的优越性，使评委与参赛者、评委与现场观众，以及评委之间、参赛者之间、受众之间的交流更具开放性；它将音乐作品及音乐评论直接展示在受众面前，使音乐评论的影响力得到极大提高，进而提高了受众的音乐审美能力及批评判断能力，音乐批评的专家学者也能通过现实事项找到问题，进而引发更深层次的思考。这种开放性的交流有助于音乐艺术的发展，对音乐批评学科的发展有着深远的作用，甚至对大众文化的发展也会起到积极的引导作用。“音乐的创作与表演等实践活动的繁荣与发展，是音乐批评发展的基本前提和直接推动力；音乐实践活动与批评的关系是相辅相成、共存共荣的”[5]。可以说，电视节目较于刊物上的音乐批评，其突出的元素就是实践。电视节目将实践与批评联系起来，并完整地展现在受众面前，其广泛性与传播力是刊物无可比拟的。

2.专业性较弱

音乐选拔类节目归根结底是电视节目，需要考虑收视率。因此，在当今音乐选拔类节目中，不可避免地出现因为提高节目收视率、为节目带来更多商业价值而邀请“明星评委”的现象[6]。“明星评委”所带来的消极影响最主要的就是专业性降低，甚至会使大众的艺术审美产生偏差。

（三）网络平台中音乐批评的特点

1.传播性与时效性极强

网络是继报刊、广播和电视三大传统传播媒体之后的第四种媒体。其特点在于传播范围极广、传播速度极快。不仅如此，网络还搭建起

传播主体与客体双方的沟通平台。在电视节目的时效性与广泛性分析中，笔者提到传播主体对客体的影响，这种影响是单向的，受众无法及时将自己的评论、观点反馈给传播主体，而这些网络平台都可以做到。

2.专业性低

人人都能参与讨论、评论的平台固然对音乐批评的“量”起到一定作用，但随之而来的是音乐批评良莠不齐，出现“质”的下滑。在网络传播过程中，专家、学者、音乐人的身份界定模糊，缺乏判断力的受众很容易受到影响而产生艺术审美偏移。

三、音乐批评在艺术教育中的意义

（一）新的学科思想引导艺术教育普及化发展

刊物上的音乐批评大多是理论知识，缺少针对具体实例、通过不同学科的实践进行分析，理论与实践的结合不足。而电视节目、网络平台这种新颖的批评媒介，通过通俗易懂的艺术形式发挥其最大功效，易于被广大群众所接受，尤其能激发高校学生对音乐的学习热情。但是这种批评形式对剖析表象之下的深刻问题有局限性。例如，电视节目有时间限制以及节目效果的要求，而网络平台带有碎片化信息特点，有些话题无法深入。因此，艺术教育应填补这些媒介在音乐方面尤其是音乐艺术理论方面的空缺。音乐批评学科的新特点、新思路、新方式，为艺术教育教学发展提供了更多的理论和实践依据，将音乐批评引入艺术教育，对推动音乐批评自身的发展也有着重要影响。

（二）在“专业”与“主流”之间搭建桥梁

目前，电视节目和网络平台中的音乐批评，将复杂的、逻辑性较强的批判思维和观点通过通俗易懂的艺术形式展现出来，这是理论与实践的完美结合，有利于音乐批评的发展及传播。但同时，不应忽视电视节目自身的利益诉求以及网络平台音乐批评的质量问题。在实践过程中，非音乐专业的学生接触的“主流”音乐及“主流”审美远多于“专业”音乐及“专业”审美。在无法改变主流音乐发展的情况下，应在艺术教育过程中加入音乐批评，在专业与主流之间搭起沟通的桥梁，从学生的兴趣入手，以专业的视角分析主流音乐。音乐批评对艺术教育者自身的艺术素养要求极高，不仅要通晓音乐学，还要与哲学、社会学、历史学等学科有机结合，教学中要拓展学生的专业知识与音乐视野，增强音乐艺术理解的深度与广度。

（三）培养学生具有批判性思维的音乐审美

音乐批评主要涉及两个领域，即音乐和批评，它所体现的是科学与艺术、主观与客观、形象思维与抽象思维的统一[7]。在音乐批评多元化发展的背景下，应将音乐批评纳入高校艺术教育中。因为音乐批评是主观与客观的统一，在教育实践中，不仅教师要进行音乐批评，学生也要发表自己的看法和观点。应充分发挥学生的主体作用。同时教师要进行引导和指导，注重培养学生具有批判性思维的音乐审美。

参考文献：

[1]新华网.全国教育大会，习近平提出的这些“数字”别有深意[EB/OL].[2明言.20世纪中国音乐批评导论[M].北京：人民音乐出版社，2002.[3]居其宏.我国音乐批评的新时期状态[J].音乐研究，2008（3）.[4]王辉.现场直播彰显电视传播优势[J].记者摇篮，2008（6）.[5]金铮.音乐选秀节目中评委的定位与作用[J].新闻战线，2016（20）.[6]冯效刚.音乐批评导论[M].合肥：安徽文艺出版社，2002.作者:左洁 田雅靖

第五篇：速度在音乐中的表现意义[模版]

速度在音乐中的表现意义

音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪;而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪;还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。

同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏(演唱)，就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上(也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面)的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。

试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤;同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。

所以，我们无论在演奏(唱)任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏(唱)，才能获得良好的演出效果。