音乐的意义

第一篇：音乐的意义

美国著名作曲家科普兰问“音乐有意义吗？”

当然。海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞，是你的幸福。

无论从事什么工作,要想大有成就,要想脱颖而出,就必须有开阔的思路,就必须有丰富的想象,就必须有不循常规的见识和勇气,就必须在必要的环节跳出逻辑思维的束缚,用创造性思维取代复制性思维。音乐通过旋律这门听觉艺术,反映人们的思想、情感及社会生活,使我们对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力。音乐教会了我们认识生活、感受生活,并在一定程度上创造生活,从而促使我们形成健全的人格和健康的个性。

可以肯定地说，音乐不但能启发人们的创造性思维，而且还会使人保持长时间的兴奋而不知疲倦。高中时期，我曾经学习一个小时就感到疲劳，后来边听音乐边学习，坚持3—4个小时的学习，注意力也不致分散，而且也不知疲倦，后来他在不听音乐的情况下也能坚持长时间地学习了。从这一点上讲，听音乐对学习是有积极作用的。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。

人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。

人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。

每个人对音乐有不同的目的，真正的乐迷是要去欣赏，音乐人是要去创作，大多数人是要拿来休息，甚至娱乐，一些从事音乐行业的人是为了生计，有些人甚至是用来当做人际交往的手段。音乐作为其艺术职能的角色在慢慢减弱，这在现今的商业社会看来是无可避免的。而那些真正引起共鸣的高质量的音乐作品所占比例也下降了。音乐的属性在更多的人眼里被转为歌，是用来拿以娱乐的。这是可悲的，音乐在某种角度来看是被人们越来越不当回事儿了。

人们对音乐口味的选择也呈金字塔的形状。大多数人会选择趋从流行，因为它们没有时间和精力去感受更难于去欣赏的，甚至没有意识去了解更好的音乐作品，更甚至没有渠道去了解。

一些人会去选择与大多数人不同的音乐口味，而他们在音乐方面受益会更多。而往往越难于欣赏的音乐，当你懂得去欣赏后，你从中的领会及共鸣会更多更大。可喜的是，随着互联网的发展带来的资讯的发达，人们更有机会去接触那些高质量的受众少的音乐。

音乐有促进人们智力发展的作用。通过音乐能锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲...之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。

音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”这是说音乐由情感而起，也正是这种“情”牵动着听者的那颗心，使之受到美的感染，产生情感上的共鸣。

柏拉图是在超感觉的“理念”世界中寻求音乐的美，认为它来源于心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，起着美化心灵的作用。而亚里斯多德则在现实世界中探求美的客观规律，认为音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动，是为了表现人的本性，是“心灵的智慧”和“模仿的艺术”。音乐是一种善于发现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中的表现的情感相互交融，发生共鸣的过程。

感情的体验是音乐欣赏和音乐表演时不可缺少的心理要素。对于演唱或者演奏音乐时，只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的演绎也只是“见其文而未见其心，见其表面未见其里。”并不能完全完整地感受（表现）与（诠释）领会音乐的美。不能一味的把注意力局限于演唱技巧上，在研究体会作品所表达的感觉，认为自己也有这种这种情感，你才能去演唱它。

有的人说：音乐的意义是把自己内心深处的种种隐幽表白与世人，渴望有人能够理解。有的人说：音乐的意义是表达自己对外部世界的一种认识，在表达中深化这种认识，不断地接近真理。而音乐真正的意义在于你在沉沦的时候音乐让你奋起，让你在迷茫的时候使你振作。让你在痛苦的时候助你坚持。让你在快乐的时候感受激昂。音乐一直都在我们身边。音乐的意义在于能够产生共鸣。能够在不同的人身上唤起同样的情感，在于能够唤起人们心中最深的那份美好。

第二篇：音乐游戏的意义

音乐游戏的意义

大板镇中心小学 木其尔

小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和

集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性

活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其

一、它具有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其

二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。

音乐游戏与儿童生活的关系 德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。

音乐游戏的主要特点和类型

音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。为便于教学与运用，根据游戏的功能，把音乐游戏分成以下几类：

１．节奏训练类游戏。

２．音准训练类游戏。

３．培养音乐感受力游戏。

４．训练动作与音乐协调类游戏。

５．识谱类游戏。

６．其他游戏等。

把音乐游戏归类，主要为了教学与研究的需要，我们可按教学要求选择和搭配相应的游戏进行教学。

音乐游戏的运用

如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。

一、作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉 的作用。

二、作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。

三、视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。

四、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。五、一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。

六、在课外音乐活动中穿插音乐游戏，丰富儿童的音乐生活。

另外，在运用游戏时除了向学生讲清游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指

挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要认真唱好歌曲，训练音准的游戏一定要认真聆听琴声等，否则，就会妨碍游戏的进行。

2011年9月

第三篇：音乐欣赏课的教育意义

音乐欣赏课的教育意义

抓住“好的音乐让人受良好的熏陶，并被音乐所感染”这句话，我知道他们以被优秀的作品所打动，但在教学中缺乏引导，教学手段不够灵活，例如，我在和他们一起欣赏合唱歌曲《在太行山上》时，运用歌曲的时代背景，通过声像的结合等手段，将同学带到战火年代，使他们如身临其境，并更加珍惜时光，热爱自身的国家，对人友善等等教育，感悟了人生。于是，在接下来的欣赏教学中，我努力让我的教学更具吸引力，不但让他们学会一些基础知识，更让他们多听、多领会音乐的内涵，将多门学科知识真正与音乐相融合，在潜移默化中让他们的思想得到升华。音乐真的能让人感受到那种强烈的爱国热情、激励人奋发向上。

第四篇：音乐会主题意义音乐学

长江师范学院音乐学院李俊平

毕业音乐会主题名称：采虹 音乐会章节：待之初，奕

现之喜，恋

失之怅，思

主题思想：将彩虹联想为梦想或者任何想要得到的东西，“采”字的引申义是采集，收集，探索，追求。顾而“采虹”可以联想为“追梦”，“追逐自己想得到的事物”。音乐会的设计以彩虹的寓意为线索，以彩虹这个实体出现前，出现，消失，为缩影展开美妙的联想。彩虹只是一个缩影，一个带领大家进入美妙联想的实体，而音乐会要表达的却不仅仅是彩虹这个事物这么简单，而是要表达通过彩虹折射出的象征义，象征事物。本音乐会名称的设计希望达到透而不露，简而不俗，“采虹”非“彩虹”，只有拥有丰富想象力的人才能参透其中蕴含的意味。音乐会的三个章节为大家诠释出好似流星般的“梦想”（或其他想要得到，非常爱慕的事物）划过我们的生命时留下的美丽痕迹，好似记录心灵日记的一条目录。总而言之，音乐会的主题看似是“彩虹”实则是我们心中曾经为它神采奕奕，精神抖擞，爱慕爱恋，为它引起深思的“梦想”。真正的主题不是宏观的“彩虹”，而是微观的“彩虹”。

主题意义：想要通过“彩虹”出现前，出现和消失来表达多种韵味，不同的人会有不同的理解，这里只是写出我在设计时想到的蓝本。最初等待梦想实现的时候，我们什么伤害都没有经历过，总是神采奕奕，精神抖擞，这就是第一章“待之初，奕”；当梦想接近，出现的时候，我们陷入了一种对梦想的更深层的爱恋，也许是陷入一场迷恋，失去方向。这是第二章；当我们不再相信梦想会实现的时候，我们应该学会思考，这就是梦想带给我们的现实意义，这是第三章想要表达的。真正的点睛之笔是“奕”、“恋”、“思”，每个字都有深刻的含义，每个人加入的感情色彩都不同，这就是为了营造音乐会的浪漫文艺色彩和神秘感。这就在感情基调上占了上风，音乐会设计的意义应运而生：“永远不要放弃哪些让我们精神抖擞，一腔热血，满心爱恋，纠结痛苦而又矛盾的梦想，因为它贯穿了我们整个生命旅程，永不停歇地晃动我们的情感。”既然我们的一生注定要采集梦想，追逐梦想，我们应该怀着最初的单纯的情感保持一颗神采奕奕，精神抖擞的心灵轻装上阵，在梦想接近我们的时候我们洞彻心扉地快乐，但是不能停下追逐的脚步，不能让梦想迷失。当我们被现实过了水之后，我们依然要坚守梦想，不能失去思考的能力。

第五篇：音乐活动对幼儿发展的意义

幼儿园教育论文

——音乐活动对幼儿发展的意义

音乐是人类生活中的重要组成部分，更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。

学前儿童只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。幼儿可塑性大，此时生理心理发展很快，长知识、长身体，且智力发展和道德规范的形成与他的审美的情趣和审美的判断培养的相关程度比学龄期更为密切。苏霍姆林斯基说：“精神需要是指人的道德、智力和审美的需要和兴趣，这些都是在他们积极活动的过程中 发展、形成和满足的。

”音乐作为美育的一种形式，它是与幼儿同步发展的，因为喜欢音乐可以说是孩子的天性，在内容多样的音乐活动中，孩子积极愉快、活泼、欢乐，他们的身心都会得到陶冶和发展。

一、促进孩子身理心理的发展。

1、音乐――促进脑功能的高度发展。传统的教育只重视左脑的发展，轻视右脑的发展，其实经现代国内外科学家研究表明：二半球大脑只有共同活动、互相合作，才能得到高度发展。爱因斯坦从小喜欢音乐，他的“音乐”给了他最佳的思维能力，就足以证明音乐能促进大脑发展，因此我们要从小对孩子进行音乐教育。

2、音乐使孩子活泼、好动的个性得到满足。孩子天生活泼、好动，什么事都想动一动，他们喜欢模仿解放军，雄壮的旋律、鲜明的节奏能唤起孩子“动” 的欲望。当孩子随着音乐旋律合拍的动作，情绪是愉快的，他们模仿解放军，好似在开展游戏，在音乐声中他们获得了极大的听觉。

3、训练孩子的听觉。孩子的听觉是一生中处于最灵敏的阶段。音乐又是发展听觉的重要途径。因为音乐的要素如：丰富的音色，鲜明的节奏，优美的旋律等与孩子的听觉关系密切，多听音乐能提高孩子辨别声音的能力。他们听到高而明亮的音乐就模仿小鸟飞舞，小兔蹦跳；听到低而粗哑的音乐又会模仿老狼、黑熊走路、狮子出洞等。我们要充分利用音乐的许多要素来训练孩子的听觉，从而领悟音乐。

4、音乐促使孩子想象，使孩子的想象力更加丰富和开阔。音乐作品不管是歌曲、乐曲，它都具有形象性，它围绕一个主题，刻划一定的形象。形象为孩子感受、理解后，给他们插上了想象的翅膀。

5、音乐能发展孩子的情感。丰富多采的音乐活动离不开心理活动，如：听觉、记忆、语言、想象等，除此以外，因为音乐具有形象性和情感性，它可以发展孩子的情感。

生动鲜明的音乐形象易为孩子理解和感受。如：孩子听到歌曲《客人来了》的亲切柔和的旋律，愉快热情的演唱感情，使孩子自然感受了音乐形象。孩子懂得了应亲切、友好、热情地代客的道理，再通过孩子们的演唱，使他们这一社会性动机行为受到积极的情感检验而得以巩固。“以情育人”、“以情动人”充分发挥情感的感染功能和强化功能。

二、在音乐中能培养幼儿的创造性。立足于培养孩子具有细微的观察能力，富有丰富的想象力和勇于发现探索和创造的能力，这种教育思想应该渗透在对幼儿的所有的教育中。以前在教孩子律动时，往往单纯要孩子模仿，有时还用“一、二、三”的口令来训练孩子的动作，孩子犹如是老师操作的机器人，等孩子动作跟会了，再跟音乐。孩子难道只会模仿，而不会创造吗？

1、引导幼儿创造性地用身体动作反映音乐。孩子天生好动，动作常常是感情和思想的重要表达方式，让孩子动是感受音乐的一个好办法。音乐的表现力是十分强的，每一首乐曲由于节奏、力度、速度等音乐要素存在都有其特点，优美的、雄壮的或是活泼的等等，它们都表现不同的情绪。有一次，我给孩子放了《士兵进行曲》，听着音乐，孩子们都情不自禁的在教室内动了起来：神气地走步、敬礼持枪、望远、吹号、扔弹，各人做各人的动作，都像一个“小兵”。音乐引起了孩子原有潜在的音乐能力。在“摘果子”律动教学中，首先，我让幼儿倾听音乐，体会乐曲欢乐、活泼的性质进而让幼儿多听，熟悉音乐并让幼儿拍拍手、跺跺脚掌握其节奏。在感受音乐的基础上，让幼儿知道这段音乐可以做“摘果子”动作。接着再出现“在果园里”一幅画，再让幼儿听音乐，孩子就产生想象活动了，同时也加深了孩子对音乐的理解，但要孩子随音乐做摘果子动作还有困难。通过老师自身动作来丰富幼儿的视觉形象，特别让孩子看手怎么抓住果子，手腕怎样转动，果子才被摘下，孩子获得了这些基本的东西以后，也就是有了音乐和与音乐形象相应的视觉形象，便可让孩子随音乐做摘果子的动作了。孩子随自己想象创造了许多动作，大家各不相同，孩子们自得其乐得摘着果子，动作把音乐的节奏和欢乐、愉快的情绪表现出来了，在表现中也反映了每个孩子对音乐理解、感受、表现的程度。

2、启迪幼儿的形象思维，创造性地表达歌曲的音乐形象。人与生俱来就有表现心中情感的欲求，尤其是幼儿更满怀着各种机会，表现自己的思想和感受的热情，演唱歌曲是一项艺术实践，也是幼儿表达情感的方式。在《摇篮曲》教学中，我引导孩子创造性的表达歌曲的音乐形象。先让幼儿听摇篮曲安静、缓慢的特点，又运用摇篮和娃娃启发孩子想象音乐表现的形象，孩子们说出许多感受：“我好象走进一间安静的房间，看见妈妈在摇篮边摇着娃娃睡觉。”“娃娃睡在摇篮里好象睡在荡船里，摇啊摇啊，闭上眼睛睡着了。”音乐唤起孩子们一些鲜明的表象，大家愿意按自己的意愿表达歌曲的形象。

3、鼓励幼儿进行创造性的音乐活动。即兴地给简短的歌词配小曲唱，随意改动歌词，用熟悉的曲调唱，都是饶有兴趣的，我们要积极组织这些音乐活动，鼓励孩子做出创造性的反应。

三、寓德育于音乐教育之中。

《幼儿园工作规程》中指出：“幼儿园的品德教育应以情感教育和培养良好行为习惯为主，注重潜移默化的影响，并贯穿于幼儿生活以及各项活动之中。”在进行品德教育时，应注重培养激发孩子的情感，使之形成良好的行为习惯。

音乐教育具有形象性和情感性，音乐教育不同于说教，它是诉清情感的一种特殊教育方式，音乐对幼儿情绪影响很大，它能使幼儿激起同歌曲或乐曲中的艺术形象相一致的情感。首先，在教材上把好点，选择内容具体、形象生动、教育针对性较强的教材，这样便于孩子感受音乐形象，产生与其相一致的情感共鸣。如歌曲《好娃娃》，它刻划了一个知道爷爷、奶奶年纪大，会帮他们端凳子的懂事的好娃娃，孩子在学长歌曲的过程中产生了相应的情感，为形成尊敬老人的好的行为表现奠定了基础。其次，品德教育过程就是认识、情感、意志和行为几方面的发展，其中，情感和意志起着桥梁作用。音乐教育就是从陶冶人的情感入手，它在认识向行为转化过程中起到“催化剂”的作用。在“三八”节时，我给孩子门欣赏一首歌《画妈妈》，然后让孩子为妈妈画像。孩子们的观察和刻划都很细致，能把外形特征画出来，有的幼儿把妈妈脸上的痣也表现出来了。音乐是哺育幼儿成长的精神乳汁，孩子们不能没有音乐，就像不能没有游戏和童话一样。我们应该明白音乐教育对幼儿发展的重要意义，更好的通过音乐活动促进幼儿各方面的发展.