情感体验在音乐教学中的意义及构建模式

第一篇：情感体验在音乐教学中的意义及构建模式

情感体验在音乐教学中的意义及构建模式

摘要：音乐是一种声音的艺术，更是一种情感的艺术。音乐教学中，情感体验对学生终身发展有着重要意义，但究竟怎样引导学生进入音乐的情感体验则各有所创。本文作者从自己学生和自己教学环境的实际出发，论述情感体验在音乐教学实践中的意义与构建情感体验教学几种模式。

关键词：情感体验；实践；音乐教学；构建

音乐教育是以审美为对象激发人们的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。音乐能通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映生活，表达思想感情。因此，要学会引导学生体会音乐中的蕴涵，把学生的实际生活和通过音乐所表现出来的艺术化的生活进行沟通，并以此来促进学生对音乐的感性认识。但传统的高校音乐教学模式却失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的特质，常常以单一的传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标。以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在了固定的区域内，这种封闭、狭隘的音乐教学格式大大降低了学生的审美积极性，削弱了学生体验音乐、感受音乐的热情，表现呆滞、僵化、千篇一律，抹杀了学生的心灵和创作激情。

情感体验在音乐教学实践中有着不可忽视的作用，如果伴随学生学习和思考而来的是兴奋、激动，是对艺术的一种共鸣和愉悦的体验，那么这种情感便能强化他们的学习。音乐是一门情感艺术，在音乐活动中，音乐情绪的体验对学生的心理发展、人格的完善，起到了良好的促进作用。音乐家舒曼说：“音乐是情感的表现，音乐是从情感入手，触及人内心深处，从情感上引起共鸣，受到感染。”

在音乐教学活动中，学生往往通过作品感受作者曾经感受过的情感，体会到作者要展现的内心世界，从而引发学生内心深处的共鸣，达到丰富精神生活，陶冶情操的目的。情感体验在音乐教学中有着非常重要的作用：

1、促进学生的健康心理的形成，完善学生的人格。音乐的教学不是一种纯艺术的东西，它有着其他基础教育学科所共有育人的功能，可以说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用，学生健康心理的形成往往是在一种寓教于乐的音乐体验中完成。学生在体验贝多芬音乐的同时，无不为其伟大的人格所震撼，而这种潜移默化的情感体验，全不同于其他学科教育中的抽象贯彻。

2、积极的情绪与情感是人的认识和实践活动的内驱力。情感对人的影响是具有双重性的，在一定条件下起着积极的促进作用，而在有的情况下又有可能起消极的破坏作用。情感又具有引动、定向、激励和强化的作用，直接影响学生在音乐教学活动中的参与及内化，是教学成功的催化剂。在教学过程中若对学生多给予鼓励，一定会有效地调动学生的内在动力，得到事半功倍的效果。通过美的教学来陶冶学生的情感，通过情感来优化教学，这是现代教学艺术的重要体现。

音乐中的情感体验被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”。在教学中，只有通过音乐的情感体验，来达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的，达到审美体验的功效。通过多年的音乐教学实践，归纳出在音乐课堂上构建情感体验教学模式主要有三个主要环节：情感呼唤、情感深入、情感外化。

一、情感呼唤，让学生主动参与音乐教学活动音乐是情感的艺术，任何一节音乐课教师都不能忽视情感效应，能否产生情感效应及其效果的好坏主要取决于教师，学生的情感要靠教师来激发。教师在课堂上自身要赋予激情，这是呼唤学生情感。在教学过程中可以首先运用多媒体放映大自然的美景，动物悠闲自在地生活，配以优美的旋律和教师有感情的朗诵解说，给学生带来美的陶冶。然后画面转换成展现荒山秃岭，水土流失、动植物死亡的内容，此时教师以低沉、惋惜的声音解说这些现象的成因，让学生产生强烈的感受对比，使他们的心灵受到震撼，由此感受到环保对人类、对大自然的重大意义。

二、情感深入，让学生在教学活动中体验美音乐是音响的艺术，它的情感表现源自音响和精彩的形式。获得情感深入体验，首先要聆听音乐。在教学过程中教师引导学生聆听歌曲，唤起学生情感，培养学生音乐审美能力，使学生对歌曲的情感有更深层次的感受和理解，引导学生产生美的体验。学生在聆听的过程中可能产生一些体态律动，这是情感体验的自然行为表现。例如：随歌曲有节奏地击拍；随旋律晃动身体等行为。这样的体态律动虽然形式简单、直接，但它说明学生已经体验到歌曲本身的内容，有了初步体验感受，这是学生更深入地体验歌曲情感的基础。有些学生性格内向，较胆怯，不好意思做体态律动把自己的体验表现出来，教师要鼓励、肯定学生表现出来的体态律动，更要自己做一些体态律动引领学生表现。聆听歌曲有了体态律动，在此基础上教师引导学生演唱歌曲，让学生从自己的演唱中进一步体验情感，感受歌曲的内在美。在已有的基础上学生唱会歌曲不难，关键在于引发学生的情感会唱歌。前者要求学生唱准旋律，后者要求学生唱出内在美。会唱歌与情感体验是相辅相成的，情感体验是会唱歌的前提，会唱歌是深入体验情感和歌曲内在美的保证。由此，情感深入可分为三步进行：引导聆听歌曲→引领体态律动→引发情感歌唱。

三、情感外化，让学生在教学活动中创造美，创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。在音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。高校承担着培养具有创造性人才的重要使命，从创造人才素质的全面性看，它需要较强的审美素质，而大学音乐教育所具有的具体可感的、非智力情感因素体验的、充满独特个性的创造性特质，使其成为培养大学生创造力的最有效方法之一，而情感的介入对于学生的专业学习及终身发展有着重要的意义。在音乐教学实践中，必须重视情感体验的教授与培养，使学生能融入音乐的欣赏与表现之中，从而达到增强学生节奏感培养学生音乐创造力与表现力的最终目的。

参考文献：

1、《教育个性化和教学策略》，史爱荣等，山东教育出版

2、《跳跃的音符――唱游教学》，上海教育出版社

3、《沈湘声乐教学艺术》，沈湘著，上海音乐出版社

第二篇：音乐情感的体验在音乐教学中的重要性

情感体验在音乐教学中的作用

郭店一中 冉庆丽

摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐是一种善于抒情的艺术，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。

关键字：音乐 情感 体验

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时自然流露的一种心理要素。对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在情感上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵，只有当音乐欣赏者的情感活动与音乐作品蕴涵的情感基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的情感（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

例如：在崇高美和欢乐美这一节课中，给学生们欣赏《祝酒歌》，音乐刚响起，有的学生就跟着节奏律动了起来，很显然，他们是很自然的被音乐中欢快热烈的情绪所感染了，所以不由自主的动了起来。在教学中我还发现，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如：在欣赏贝多芬的月光奏鸣曲时，我让学生们说说初步欣赏后的感受，几个学生的回答分别是：1.柔和。2.像水波在荡漾。3.纯净、幽雅。五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。

然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如：在欣赏完了琵琶曲《十面埋伏》后，同样让学生说说自己初步听过后的感觉，结果几个学生的回答分别是：1.痛苦的回忆。2.欢快热烈地。3.酒狂。会出现如此大的差异，甚至还有截然相反的感情体验，原因在于，平时学生们很少接触琵琶曲，对这些音乐不能进行正确的感知，在加上对音乐的内涵没有进行深入的理解，所以才会出现体验乐曲的情感出现错误的现象。我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。要想更准确的体会音乐作品的情感内涵，还必须对作品有深入的了解，包括创作背景，作者的创作意图，创作情感等等。我们只有对作品创作的背景和思想有所了解，才能够真正深入、准确的去理解音乐中的情感。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”

例如：在音乐的悲剧美这一单元中，给学生们欣赏勋伯格的《一个华沙幸存者》，必须在欣赏前向学生们介绍第二次世界大战，介绍纳粹分子屠杀犹太人的罪行，介绍作者勋伯格也是犹太人出生，他很关注犹太人的生活，并且痛恨纳粹分子的残暴罪行。让学生们了解了创作背景后，因为这是一个比较特殊的作品，所以，还要先分别把作品中的三种声音挑出来让学生听一听，并说明这三个声音分别代表着：1.幸存者的叙述，用英语。2.纳粹军官的叫喊声，用德语。3.集中营中的犹太人即将被送进煤气室时，用希伯来语唱着古老的圣歌。在欣赏的同时，大屏幕投影歌词的中文翻译，让学生对应的翻译欣赏，这样就能够在很大程度上帮助学生准确、深入的理解这部作品的内涵，同时使学生们能够感受到作者对犹太人的同情之情以及对德国法西斯的痛恨和愤怒。

音乐是情感的艺术，它比其他艺术更直接作用于人的感情。因此在音乐教学中必须注重情感交流，要通过音乐所表达的情感及其塑造的艺术形象来动之以情、晓之以理，使学生产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等情感与精神共鸣，达到与音乐之间的情感交流，从而陶冶情操，激发其乐观向上的精神。在教学活动中教师要以学生的身心特点为基础，积极地与学生产生情感交流，以多种生动活泼的教学方法，引导和激发他们对学习音乐的兴趣和愿望，提高课堂教学效率，发展学生的音乐智能。

如何在音乐教学中培养学生的情感体验，使学生感受音乐魅力，发展音乐智能呢？

首先，要能够拓展音乐空间，感知多种音乐情感。我曾对两届高一新生都坐了调查，让每个人写下自己喜欢的歌曲、歌手、音乐类型等，结果95%的学生都写的周杰伦、艾微尔以及一些韩国组合和明星，只有极个别的几个学生会喜欢古典音乐、戏曲艺术，有三分之二的学生不喜欢音乐课本里的歌曲。因此这给我们音乐教育带来了新的思考：拓展音乐空间，正确选择课外合适的教材，让学生感知不同情感的音乐内容，使学生能正确的辨别哪些音乐作品符合自己的欣赏水平，有利于音乐智能的提高。

其次，要重视情境教学、引发真实情感。同样，在音乐的悲剧美这一单元，我选择了电影《辛德勒名单》当中的一段作为导入，视频上再现了战争的残酷，纳粹军官的残暴，加上背景音乐的衬托，很多女生在课堂上就留下了眼泪。这种情境的导入使学生们的情感完全投入到了音乐作品中，从而对整节可所有作品的欣赏都能够深入、准确的进行。音乐来源于情感，又是表现情感的载体。音乐不仅能描绘让人心动的情境，还能激发人的表现、创造能力。当学生的情感投入进去后，教师要能够引导学生，鼓励其进行艺术情境再创作。在拉丁美洲音乐的欣赏中，学生对拉丁舞蹈的节奏很感兴趣，于是我就让学生自由组合，自己创作节奏型，并把自己的节奏配上课本上的音乐，然后表演给全班同学看，结果完成的效果非常好。

第三，展开联想翅膀、诱发心中美感。贝多芬说：“当我作曲时，总在心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓向前进行。” 可见音乐作品是与一定事物形态联系在一起，与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地的构思，以获得鲜明生动的意象感觉，体验到音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开联想。在高一的第一节音乐课上，欣赏钢琴曲《少女的祈祷》，让学生自由的想象，脑海中浮现的什么样的画面，教师可以通过作品的旋律、曲调帮助学生们联想，但不能限制了学生的思维，这样学生在享受了音乐活动带来的乐趣的同时，也在音乐表现智能上得到了发展。

总之，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。这样才能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。当然，我们每个人的生活经历不同，个性也有差异，所以每个人在音乐情感的体验中都会渗透着自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。

综上所述，音乐是情感的艺术，只有在情感上有了深刻、正确的理解，才能对音乐有更完整的理解。在音乐的教学中，只有让情感得到充分的体验，学生才能真正领会到音乐特有的魅力，达到音乐欣赏的目的。只有重视的音乐中的情感体验，才能够使学生真正喜欢音乐、了解音乐，达到音乐欣赏的目的，从音乐欣赏中得到情感的升华。

第三篇：浅谈音乐教学中的情感体验

浅谈音乐教学中的情感体验

摘　要：音乐是最富有情感的艺术，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是要让学生体会音乐内在的情感体验，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

关键词：音乐艺术　情感体验　创设意境 情感共鸣 情感升华

音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的，所以我想就这一问题谈以下几点：

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：

“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导，甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，虽无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗──爱乐心。”

这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情操。

为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，它犹如一幅清新的水彩画，把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词，学生的学习欲望调动起来了，由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国，长大开发丰富宝藏的愿望，在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读，声音轻重缓急，语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合，能起到传情达意的效果，使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素，引出情感共鸣

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

四、鼓励创造，引起情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

比如，在欣赏《狮子》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

五、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥，课前教师要进行筛选。

如前不久的雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

总之，学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让我们的情感与音乐一起翱翔！

第四篇：浅谈中学音乐教学“情感教学模式”的构建

【标题】浅谈中学音乐教学“情感教学模式”的构建 【作者】王 秦 【关键词】情感??教学模式??教学效果 【指导老师】谈 相 东

【专业】音乐学

【正文】 前言

音乐作为一门情感的艺术，与情感的关系更是相融相通的。柏拉图说：“音乐的学习比其他的学习是更为有效的一种手段，因为节奏和曲调会渗透到灵魂里面去，并在那里深深扎根，使灵魂变得优美。”冼星海：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”贝多芬：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”因而，音乐教学必须注意情感的培养，使他们的歌声更动听。音乐最易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。在优秀的音乐作品中都凝聚着作曲家崇高的精神，它感染人，同时激励人，教育人。音乐是用声音构成的艺术,?是用听觉感知和善于表现和激发感情的艺术。

情感则是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感属于意识范畴,但是又以自己特殊的不同于一般的意思区别开来,当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。所以说,在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐,有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。李斯特在《体味音乐与情感》中认为“感情在音乐中独立存在，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。在这里感情已不再是起源、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、极完整的倾诉！”想一想，在音乐响起时，有谁的情感不受到感染呢？奔放激烈的音乐会引发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会引发起人们朦胧暧昧的情感。在这种种不同的音乐氛围中，人们的情感随着音乐而起伏、而升华、而延伸，凝结成深沉恒久的心灵感悟。

在诸多名曲的背后,有着许多动人的故事。这些故事同时赋予乐曲丰富、动人的情感?。

例如贝多芬,他富有儿女的柔情，在其生涯中充满了缠绵委婉的爱情故事。著名的《月光曲》，就是为他所恋的女人而作。《月光曲》奏鸣曲和《暴风雨》奏鸣曲刚写好，乐谱就到了约瑟芬的手中。这两首抒情杰作，令这位匈牙利美人为之倾倒。

而教学模式是在一定的教育思想或教学理论的指导下，建立一种较为稳定的教学活动的结构框架和活动模式，是一种概括化、简约化的教与学活动的策略体系或教学模式。“结构框架”是从静态角度来规范教与学活动整体系统与各要素之间的内在联系。“活动程序”是从动态角度来规范教与学相对应的操作程序及其组合方式，体现教学的有序性和可行性。教学过程的结构模式是由组成系统的基本要素有序集合而成的。在现代教学方法论中模式方法是一种重要的研究方法，用模式方法分析问题、简化问题，便于较好的解决问题。

一、构建“情感教学模式”的重要性

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。音乐作为情感的载体，其特征就是情感抒发、情感交流和情感审美。情感是审美教育的基本特征之一，它普遍存在与一切审美活动中。在音乐教学中，要通过音乐情感的这种特征不断地丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情感和音乐的情感和谐地沟通与交流。音乐教育要体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性。尊重个体的不同音乐体验和学习方式，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，加强情感教育，形成良好的人文素养。但在音乐教学中发现：纯粹的音乐教学对提高学生审美能力十分有限，尤其在中学阶段学生的情感教育中力量过于单薄。中学阶段学生正处于人生观、世界观形成的关键时期，一方面他们有一定的认知能力，有强烈的上进心，可塑性强。另一方面，他们有自己的思维方式，思想比较叛逆，这一个阶段是培养道德情操的最佳时刻，情感教育至关重要。

音乐教育是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。在素质教育的前提下，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。把情感融于中学音乐情感教学之中，针对中学学生的心理和生理特点因材施教，对进一步培养学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操的作用和功能得到更加有效的发挥，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础有着十分积极的作用。

二、在中学音乐教学构建“情感教学模式”的途径

以教材为依托激发情感；以实践为基础，体验情感；以审美为核心，深化情感；以思维为主线，表现情感。所达的目的：以形悦目、?以言赏心、?以悦助情、?以趣激情、?以言育情、?以情传情、?以情明理、?以情冶心。情感教学模式由四个部分构成,每个部分中包括学生的情感需要，教师激发诱导。

（一）设境激情，激发情感

心理学中表明，人的形象直观思维占主导地位。针对这一特点，教师可利用多种教学手段，创设特定的场景和情景，把抽象的音乐变成可闻可感可歌可泣的形象来激发学生的情感。1．借助形象，创设情境，达到“以形悦目”

形象是情感的载体，教师要抓住学生已有的生活经验，准确地捉住音乐形象，激发美的情感。中学音乐教材中许多歌曲是表现他们生活情趣或具有更生动的其他形象，具有形象性和趣味性。教师可根据乐曲的特点自制一些形象的教具，如头饰、卡片等等，这对激发学生学习的兴趣和情感的培养都有非常好的效果。例如在教学歌曲《小鸟?，小鸟》中，教师在可利用做游戏的方法，制作小鸟的面具，利用多媒体播放欢快的歌曲，与同学们一起扮演自己想象的小鸟在天空自由飞翔的样子进入课堂。这样学生在生动形象的氛围中，不知不觉地进入教师所创设的课堂情境中，从而用心去感受和体验音乐的情感。学生的学习兴趣大增，师生的情感也自然和谐地融合为一体。

又如指导学生欣赏《京调》时，教师可利用多媒体教学手段先让学生观看四大戏曲，通过对比，初步了解京剧特点，再结合录像引导学生了解京剧四大行当及各自的表演特点。为使学生加深印象，教师可用乐器实物演示京胡的高亢、二胡的吟哦、月琴的潺潺流水以及板、鼓、锣、镲等打击乐器的喧闹气氛，让同学们感受不同乐器所带来的音响效果，这样学生的学习兴趣也会大增，师生的情感也自然和谐地融合为一体。

2．借助语言，激发情感，达到“以言赏心”

课堂上用得最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的浯言是启发学生激情的添加剂，它可以掀起课堂教学的高潮.。语言交流是音乐教学中情感交流的主要渠道。语言交流的准确性、形象性可以极大地激发学生的想象力，能让学生在不知不觉中睁大好奇的眼睛，跟着老师进入音乐的课堂，获得音乐审美愉悦的情感体验，学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境，使美妙的音乐伴随着教师的抑扬顿挫，充满感情和富于表现力的讲解，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地。“耳醉其音，心醉其情”由此激发创造性想象。其次非语言性交流是音乐教学中情感交流的必要补充。音乐课堂教学中，教师如能恰当地运用手势、眼神、表情等体态语言，与学生进行非语言性交流，不但可以架起师生之间的感情桥梁，达到“无声胜有声”的效果。同时，也有利于培养学生的创新能力。教师可用爱的眼神鼓励，提示学生。用眼神传真情，把学生带进与歌词内容相应的气氛中，引导学生调整音乐中进行的各种感情变化，激起学生感情的共鸣，达到意在言先，以表情代替语言的目的。

（二）技趣一体，体验情感

兴趣是调动学生思维，寻求知识的内动力。托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。因此，在练习中，教师要注重对学生学习兴趣的培养，使技趣相生，从而达到“以悦助情”、“以趣激情”的目的。如在学习音的高低与强弱等知识时，教师可采用游戏的方式引导学生体会声音，感受音响，感知声音的高低与强弱。教师先出示一个大钟和一个小钟，让学生分别聆听和模仿它们的声音，而后启发学生讨论：生活中哪些声音与它们相似？谁发的声音高？接着让一名学生敲击钢琴上的某个琴键来模仿大钟和小钟，让大家思考分别用哪一边的键敲击更形象？最后进行游戏活动： 首先教师弹琴，学生围成圆圈，根据音乐的高低强弱不同，让学生做出体态反应（高时人立正，低时人蹲下；强时大圆圈，弱时小圆圈）。接着加大难度，让学生根据音乐时高又弱，时高又强、时低又强，时低又弱等变化做出体态反应。最后聆听几首描绘不同形象的乐曲，引导学生表现音乐形象。通过这一连串的教学实践活动，使学生从中感受到不同的声音造成的不同的心理体验，使他们自然而然地走进音乐，自己去思考，自己去领悟，原本枯燥乏味的乐理知识在不知不觉中获得并得到巩固。

（三）示范导学，深化情感

教师应抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学中的规律发现，寻找出音乐教育的特殊原理和规律，采用游戏法、启发式教学法、讨论法等教学方法，形成艺术的审美教学力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的“情”。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。教师的神态、语言、动作和范唱都是传达情感的信息，给学生以美感和启发。如欣赏《春江花月夜》时，教师可利用多媒体课件，剪辑一段与乐曲内容相一致的影像让学生视听，同时，配以生动的语言把学生的思绪带到一个依山傍水，风景秀美的迷人意境之中，轻美的暮鼓送走了夕阳，悠扬的箫声迎来了一弯新月，柔风吹，江水荡，两岸山影叠翠，好一幅秀丽的诗画。使学生首先从视觉和听觉上产生美感，随后教师弹奏音乐主题。学生情趣盎然，并在这种情境中获得美的陶冶，而且诗、词和音乐在这里完美地融为一体。动静结合，看听结合，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共呜，真正达到音乐教学中“以言育情、以情传情、以情感情”的目的。

（四）审美、创造，表现情感

音乐教育以审美来激发人的审美情感，通过亲身的情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。因此，在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中。有时可通过表演、主题哼唱、发展旋律、为作品创编舞蹈或通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美。进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。.如学习《长江之歌》时，可用多媒体展示从长江发源地，到出海口波澜壮阔的雄伟景色，有动有静，加上富有感情的解说，让学生深切地体会到母亲河的勃勃英姿和哺育万象的情操。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，学生有身临其境的感受，会情不自禁地赞美长江而歌唱。?伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。

此外，教师应多采用课堂表现方式，让学生充分参与课堂教学。这种课堂表演可在教师的主导下，全体学生参加表演，也可在学生理解歌曲内容的基础上，自己创编单独表演。这种载歌载舞的形式，调动学生积极参与，全身心地投入其中，既可提高教学效果，发展学生的表演才能，又使学生更直接，更容易受到艺术的感染和激励，并产生“一定要学好它”的强烈愿望，从而达到了“以情明理，以情治心”的目的。

三、在中学音乐教学中构建“情感教学模式”的意义

“情感教学模式”的实施，有效地促进了学生能力的发展，收到了较好的教学效果。首先，它抓住了促进中学生发展的关键