欧洲经典音乐赏析（大全五篇）

第一篇：欧洲经典音乐赏析

海 南 大 学

论 文

题目： 欧洲经典音乐作品赏析——柴可夫斯基

《天鹅湖》的创作背景学号： 20110304310016姓名： 年级： 2011级学院： 环境与植物保护学院指导教师：完成日期： 2012年11月28日专业： 植物保护（农药方向）一班

欧洲经典音乐作品赏析

——柴可夫斯基《天鹅湖》的创作背景摘要：《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场音乐乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品，其中许多音乐都是流芳百世佳作。

关键词：背景、柴可夫斯基、《天鹅湖》

一、舞剧 《天鹅湖》：作者简介 1840年5月7日柴可夫斯基生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1850年他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。于是年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续学习钢琴。

1858年离开学校然后进入司法部做部长秘书，不久他就加入了司法部的合唱团。后辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。

1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。

1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助。

1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗蜜欧与茱丽叶幻想序曲》。但于此后柴可夫斯基的作曲风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。

1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。

1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，而他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年)，使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。

1878－1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1888年沙皇亚力山大三世授予他年俸。柴可夫斯基多次出访外国，使他名闻遐迩，圈内外人士都知道他是一位优秀的指挥家和作曲家。

1891年柴可夫斯基受邀至美国指挥自己的作品，当年的5月5日，他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。美国一行中，他也演出著名的《第一号钢琴协奏曲》以及弦乐小乐曲。这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲。

1893年，在首演第六号交响曲《悲怆》九天后，柴可夫斯基死于圣彼得堡的家中。有些音乐学家（如Milton Cross及David Ewen）认为，柴可夫斯基对

2于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。第一主题之后紧接着快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声，随后出现的常号旋律和前后的旋律都没有关连，此种突兀插入的乐段，一般认为是俄罗斯东正教死者弥撒典型的曲式。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。

1893年11月6日感染了霍乱在圣彼得堡逝世。

二、舞剧《天鹅湖》：时代背景：

1、家庭背景： 柴可夫斯基出生于沃特金斯克 Votkinsk 一个贵族家庭，一个现在乌德穆尔特共和国的小镇子。他的父亲是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官办矿厂的采矿工程师，母亲是父亲的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄罗斯人，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。

1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)

离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年)，使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。

柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。梅克夫人的丈夫给她留下了一大笔遗产，她本人酷爱音乐，喜欢弹钢琴。在一次听了柴可夫斯基创作的乐曲之后，她不禁心醉神迷，对作曲家本人也心驰神往。但他俩却约定“永不见面”，而且确实从未违反。不过，梅克夫人每年提供的那笔钱对柴可夫斯基意义重大，使可以不必为生活担心操劳而专心至志地从事音乐创作。

当他们十四年的书信往来因为梅克夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。

2、创作背景：

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里

3采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。

1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯•彼季帕在其助手列弗•伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜•莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的舞剧《天鹅湖》。

三、舞剧《天鹅湖》：剧情梗概：

第一幕，城堡的庭院

老国王去世，齐格弗里德王子不久即要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。在王子21岁生日之际，他和朋友们在城堡的庭院中聚会，王子得到了一张弩。王子的仆人班诺安排了宴会想尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，不日就要迎娶新娘。王后说完离去，留下了沮丧的齐格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩。他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。

第二幕，月光下的湖畔

齐格弗里德和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了恶魔罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，齐格弗里德惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一边偷听被发现，齐格弗里德欲射杀他，奥杰

4塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓对这永恒的爱永远真心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。

第三幕，城堡内的舞厅

各国佳丽云集，齐格弗里德王子必须从三位公主中挑选出一位未婚妻。她们为王子献舞以讨欢心，可是他的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是恶魔罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成和奥杰塔相似的样子，王子被貌似奥杰塔的不知身份的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。

正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言，但此时的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。

第四幕，湖畔

伤心的公主回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。齐格弗里德最终找到了奥杰塔，并得到了公主的原谅。然而，天快亮了，王子和公主就要天各一方，再也不会有破解符咒的可能。奥杰塔和王子决定不能同生，但求同死。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主跃入天鹅湖中，顿时，魔王的魔力消失了——正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔王也最终死去。天亮了，王子和公主在另一个世界相依相偎，沐浴在旭日的霞光中。

第九交响曲末乐章合唱部分是引用了德国人诗人席勒的《欢乐颂》。青年时期的贝多芬在波恩就曾想过为《欢乐颂》的8节诗全部谱曲。他在1789和1812年，都曾为《欢乐颂》起过稿。贝多芬在1795年用德国诗人毕尔格的诗作曲的歌曲《同情互爱》，其曲调与第九交响曲末乐章的《欢乐颂》主题骨架上有近似之处，可以说是《欢乐颂》主题的前身。

四、总结：

特定

五、上课心得：

早就听说这门课了，这个学期很荣幸能够选上这门课，经过了半个学期的学习我学到了很多很多。首先就是老师幽默的上课方式给了我很多快乐，这是其他很多老师不具有的上课风格，其他老师上课死气沉沉的。接着就是我学到了一些

5关于欧洲经典音乐的知识，了解了欧洲音乐的发展历程，各个作品的时代背景。再者就是欣赏了很多欧洲著名的经典音乐，要是没有上课也不可能特意去听这些歌曲，慢慢的发现经典音乐能够净化心灵，让自己的心跟着音乐转动，心灵就能够得到升华。音乐净化心灵，在闲暇之时听听音乐而不是在电脑屏幕前玩游戏，于是在我的大学生活里又多了一件有趣的事。最后感谢老师给我们传授了那么多的知识，老师的幽默感、责任感是现在很多老师不具有的上课品质。

参考文献：

①：百度百科——柴可夫斯基简介。

②：百度百科——舞剧《天鹅湖》 内容梗概。

③：百度知道——欧洲三大思想解放运动的主要思想。

第二篇：欧洲音乐

对柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析

所学的东西学以致用，更多地却了解欧洲经典音乐，了解音乐这个奇妙而广阔的世界。相信在音乐的世界里我一定可以更好地沉淀自己，更好地看到自己内心深处的感受，在音乐的陪伴中我一定会更加努力地去生活和学习，让自己不付所需的东西。

参考文献

[1]《欧洲近现代音乐文化鉴赏与研究》赵京封 海南出版社 2013年

[2]《悲怆交响曲-柴可夫斯基传记小说》克劳斯・曼著著 王泰智等译：商务印书馆 2003-07

[3]《柴可夫斯基传》作者：侯锡瑾 沈阳出版社 2002年版

第三篇：欧洲电影赏析

《放牛班的春天》

剧情：世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭„„ 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

赏析：克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。

1948年，当马修克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。

。《放牛班的春天》里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。

《罗拉快跑》电影导演：汤姆．提克威 Tom Tykwer

德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。

第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。

《这个杀手不太冷》纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹„„

里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

《两杆大烟枪》英国导演 ：盖·里奇

哈利艾迪哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。tom跟尼克讨价还价，“枪管太长了不是吗？”“锯短的卖完了”。最后tom用700元买了两把价值25万的古董枪。

避开警察，毒犯们成功的回到处所，艾迪一伙亦成功的实行了对他们的抢劫，再次打劫者也笑料百出。等到打劫者回到老窝，艾迪和他的3个伙伴也随即跟上，并且成功的将打劫者抢来的大麻加现金反抢回去。

艾迪将到手的大麻通过一个熟人卖给一个当地的毒品供应商，没想到艾迪抢来的大麻，就是打劫者从毒品供应商那抢来的。毒品供应商得知自己的大麻被抢，并且强盗还自己上门再卖给自己，气不打一处来的毒品供应商带的一帮人到艾迪的家准备将他们全杀了。于此同时，艾迪的邻居，也就是那些打劫者也无意中得知抢他们的就是自己的邻居。他们也再同一天早上埋伏在艾迪家准备要将艾迪杀了。幽默的是，艾迪和他的朋友却正在酒吧回来的路上。

故事戏剧化的发展下去，毒品供应商和打劫者全都死了，艾迪回来时看到的是满地的尸体。

《英俊少年》导演：Hans Heinrich

少年海因切一面唱着心爱的歌，一面到各个商店采购日常用品。原来，他的母亲早故，现在他和父亲卡尔一起生活。他是这个家庭的小当家。海因切预备好了早饭，把赖着不肯起床的卡尔拖了起来，让他及时早餐后去上班。卡尔非常乐意接受儿子的“管教”。

海因切的母亲，是大实业家威廉·伯特霍德的女儿，而卡尔当时仅是他公司里的一名普通职员。因此，伯特霍德不同意这门婚事。自从女儿和卡尔结婚以后，他就跟他们断绝了来往。女儿死后，他更加迁怒于卡尔。不管卡尔到哪儿工作，他总是说卡尔的坏话，使他得不到提升，以致卡尔不得不下决心离开德国，去加拿大谋生。没想到正当卡尔接到从加拿大寄来的聘书的那天，卡尔所在的恩格哈银行突然丢失了十二万马克，又查出这笔款已寄到加拿大去了。这样卡尔就理所当然地成了怀疑对象，以致被警察局关进了监狱。

海因切正在家里为父亲准备祝贺生日，他听到了敲门声，以为是父亲回来了。开门一看却是来报信的邻居。海因切坚信父亲是冤枉的，他立刻赶去监狱探望，并决心救出父亲。海因切找到年轻的女律师雷娜特，请她为卡尔辩护。可是，卡尔更担心儿子由于无人照顾，必须进养育院，而雷娜特以为海因切应该由外公领养。她把海因切领到伯特霍德家，跟他的女管家说，如果百万富翁的外孙进了养育院，那伯特霍德先生一定会成为新闻界嘲讽的话柄。女管家没了主意，只好收留了海因切。

伯特霍德恨卡尔，因此也不承认海因切是他的外孙。可是海因切的歌声却勾起了他对女儿的思念。他故意把钱包放在大门口，想暗中试探海因切，海因切却把它还给了管家。海因切的诚实使伯特霍德满心喜欢。从此，他不仅跟海因切一块儿玩电动火车，还跟他一块儿锻炼身体，骑马、跑步。伯特霍德从中享受到家庭的乐趣，他不再是个孤僻的怪老头了。他要供海因切上大学，还要让他继承他的事业，可是仍然认为卡尔是个没出息的罪犯，要求海因切必须忘掉他。海因切虽然已经跟外公建立了感情，但是他不能容忍任何人侮辱他的父亲。祖孙两人又闹僵了。

一天，海因切正在花园里玩，无意中听到花园外面汽车里两个人的谈话。原来偷那十二万马克的不是别人，正是银行老板恩格哈的儿子。小恩格哈不但偷了钱，还准备跟人合伙到法国尼斯去贩卖假药。海因切一听到这些情况就赶紧去告诉外公，可伯特霍德却不相信，海因切又去告诉卡尔，卡尔也以为不可信。海因切一心想查个水落石出，在得不到大人的帮助下，只好用母亲留下的项链做抵押，借钱买了车票来到法国。当他到了尼斯，1才得知小恩格哈一伙已去戛纳。法国旅馆的小听差帮他赶到戛纳，海因切在港口找到了小恩格哈和他们贩运私货的游艇。他正想报告警察，可又不懂法语，他向一个会法语的人寻求帮助，谁知羊落虎口，原来那个人却是小恩格哈的同伙，他被骗上了船，被这伙歹徒关在舱内。

这时，伯特霍德也已来到夏纳，找寻海因切。由于听卡尔说海因切曾提到过游艇，伯特霍德报告了警察局，水上警察出海查找。海因切巧妙地弄断了捆绑他双手的绳子，冲出了舱房，奋力摇响了警报器。听到警报的水上警察追了上来，坏蛋们终于落网。卡尔无罪释放了。雷娜特和海因切来迎接他。伯特霍德这才认识到卡尔是个正直的人，他也来到监狱大门前，对卡尔表示无限的歉意。海因切又以嘹亮的歌声，歌唱生活中新的一页。《偷自行车的人》它通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。影片情节简练，笔触细腻，无论是思想内容还是艺术形式，都对当时及后世的电影艺术产生了深远影响。

意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河

战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。街市景物流动，安东尼奥的路重新与未来相通了，但是工作开始不到1个小时，一个小偷就将他的车偷跑了。

“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。”安东尼奥说着这句话，马上付出了实际行动。车等于工作。工作等于命。因此车等于命。

随着安东尼奥找车的过程，我们看见了二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”„„都是一些富于贫穷趣味的事物，莫不与我们悠远而温馨的回忆有关，或切近正在体验着的现实，但通过影像看见，也有 安东尼奥抓住了偷他车的小偷，但没有证据，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行车停在那里（好像我们在老国营企业大门外看见的那种景像）。一辆自行车停在一面墙下。安东尼奥焦虑地徘徊着，又绝望地坐在路边。一辆辆自行车车轮从他脸前飞驰而过，那闪闪发光的幅条刺着他的眼睛。洪大的人流不知从哪里涌出来，涌向停车场，无不以萧洒自如的动作推了自己的车就走。而安东尼奥孤独地坐着！

墙边那辆自行车还安全地停在那里，安东尼奥走过去也推上就走。安东尼奥骑车飞驰，而又被人追上，可怜的安东尼奥也成了小偷。看到这里，小哥的心揪紧了。一个有尊严的大男人偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！

自始至终，安东尼奥的儿子都随他一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号。儿子听父亲的话先坐公交车回家，忽然发现一伙人正扭送着父亲向某个地方走去，他撕心裂肺地叫着：“爸爸！爸爸！”他从地上捡起父亲的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。

当安东尼奥的自行车丢了，小哥听到了洪大悲怆的配乐；当安东尼奥也决定偷车，我们又听到了洪大紧张的配乐，就像其他影片中描写一个英雄正要去完成一个壮举时放送在我们耳中的乐音一样。

电影简介:意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。影片的写实手法不仅表现在实景拍摄上，如主人公破旧的服装、简陋的住房、罗马脏乱的街道、匆匆往来的行人等，还表现在采用了直接叙述的方法，以丢失的自行车为线索，深入到社会的各个角落，表现出社会的贫困、危机以及它们带来的后果：失业、黑市、卖淫、人的自私等。并通过这些表象去揭示政治的、经济的甚至哲理的深层内容。

1、电影

(1)内涵

电影是一门综合艺术，它以画面和声音为媒介，以现代科技为手段，在特定的多维时空中通过银幕塑造直观视听形象、再现与反映生活。

（2）电影艺术的价值

表达创作者对世界、对人类、对自我的认知，并带给人们不可替代的审美感受，为人类提供精神家园和灵魂栖所。

首先，欧洲是西方文明的发源地。

现代西方文明是由古希腊罗马文明经由中世纪的基督教而到近代的工业文明独立发展演变而成的。希腊文明和罗马文明共同构成了古代西方文明。其次，电影诞生于欧洲。

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。

再次，欧洲电影在世界电影史上取得了丰硕成果。

1、首先将声音、色彩运用于电影；、率先使用了宽银幕；

3、电影主要理论的产生地。

蒙太奇理论：前苏联电影理论家爱森斯坦。长镜头理论：法国电影理论家巴赞。

4、概念电影的重要发源地，如:

德国超现实主义电影运动；法国左岸派、新浪潮电影的根据地。

第二讲法国电影欣赏

一、法国电影简介

1、先驱者:卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱

2、先锋电影

欧洲“先锋派”电影运动

背景：“一战”以后,受西方现代主义思潮影响（如尼采、弗洛伊德等人的学说），1920年代 欧洲出现了第一次电影文体革命，与占领欧洲电影市场的美国商业影片直接对立。

主要流派：包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”。这些电影具有背离常规、惊世骇俗的艺术品格: 把电影作为抒发主观随意幻想 的手段；把幻梦作为美学极境；热衷表现物。

代表作：费尔南德·莱热《机器舞蹈》（1924）

路易·布努埃尔《一条安达鲁狗》（1928）

3、二十世纪三十年代

诗意现实主义:电影文本上的自然主义，创作上的人道主义，表现形式上的诗情画意。

让·维果 《亚特兰大号驳船》(1934)

让·雷诺阿 《游戏规则》（1939）

马赛勒·卡内 《夜间来客》

5、战后:罗杰•瓦汀《上帝创造女人》

6、新浪潮电影

（1）概念

1958—1962年间由法国新一代导演戈达尔、特吕弗等拍摄的现代派电影，它使世界电影艺术在1960年代出现革命性变革。

（2）美学主张

A、“作者电影”：导演以第一人称表达自己、叙述自己的经历，具有自传性；

B、纪实美学：纪实性是电影“第一本性”，电影应该表现生活在银幕上的流动。

（3）代表作

《四百下》（特吕弗编导）

《筋疲力尽》（戈达尔 导演）

7、作家电影

（1）概念

A、1960年代初由新浪潮电影发展而来，由居住在巴黎塞纳河左岸的一些标榜“作家电影”的艺术家组成的电影流派，代表人物有阿伦·雷乃、罗伯-格里叶、玛格丽特·杜拉斯等。

（2）代表作

A、《广岛之恋》（1959）（玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃 导演）

剧情：

描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。

二、《放牛班的春天 》赏析

制 片： 雅克·贝汉

导演：克里斯-巴哈蒂

上映时间：2004年

主演：热拉尔-朱诺

语言：法语

地区：欧洲

（一）思想内容

1、主题思想：表现爱与音乐的力量，童年梦想的价值所在。马修用真诚的爱与音乐治疗孩子们的心灵创伤，唤起他们的纯真天性，还原了他们的快乐童年。在合唱团中他为每个孩子都安排了属于自己的位置，使他们发现了新的自我，从而真正进入了马修的音乐世界，在音乐的熏陶中潜移默化地完成了“自我实现”。

3、“放牛班的春天”的含义

马修用真诚的爱改写了“池塘之底”的孩子们原本灰色的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑。孩子们惊奇地看到了“池塘之底”的阳光，盼来了“放牛班的春天”。

《这个杀手不太冷》

编剧、导演：吕克·贝松

1959年3月18日生于法国巴黎，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。代表作《地铁》和《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》。

主演：让·雷诺（饰里昂）

娜塔莉·波特曼（饰玛婷达）

如何理解导演对里昂中弹场景的处理？

导演采用了慢动作,消音的方法,观众看见的是眉心慢慢扩大的血斑,直至倒地,他的脚步从未迟疑过,一直向着光明的出口迈进；他想脱离这黑暗的世界,即使这种想法只是一个苍白的奢望.他的死,换来马缔达的生,所以他的死也是一种价值的体现。

如何理解片中里昂的绿色盆景？

无根的兰花，不吵不闹，永远灿烂，所以里昂喜欢它，是他最好的朋友。兰花虽然是无根的，可它充当了里昂的根。在里昂纯洁的心底，也有着对灿烂的永恒向往。

第四讲英国电影赏析

一、英国电影简介

1、早期电影

（1）纪录片

A、1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。是世界上最早的新闻纪录片。

B、布赖顿学派 ： E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等几位电影先驱最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯《中断的旋律》

史密斯在《祖母的放大镜》采用特大特写镜头。

威廉森 《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》。

（2）故事片

C.赫普沃思 ：《艾丽斯漫游奇境记》（1903）

另一部《浪子救人》（1905）；

F.S.莫特肖：《抢劫邮车》、《白昼行劫》（1903年）奠定了惊险片在英国的地位。

（3）其他

A、风景片：G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913）

B、侦探片：G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；

二、《两杆大烟枪》赏析

《两杆大烟枪》（《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》）

导演：盖·瑞奇（Guy Ritchie）

上 映：1998年08月28日(英国)

1、错综复杂的叙事结构

看似不相关的多线性故事，到最后相交在一起。

2、黑色暴力美学

可以让一个人的死成为一种笑料，可以让黑社会老大很绅士很有风度。

3、充满动感的镜头

充满动感、时尚气息和现代感

第五讲 意大利电影欣赏

一、意大利新电影简介

(一)意大利新现实主义电影

1、兴起背景:二战后意大利的社会现实。

2、美学主张

（1）“还我普通人”：中心人物是普通小人物，题材是普通民众关心的普通问题。

（2）“把摄影机扛到大街上”：将电影视野转向城市大街小巷实景，以生活中真实事件为素材，从生活原型发现冲突和戏剧性情节。

3、代表人物和代表作品

(1)罗西里尼

《罗马，不设防的城市》（1945）

描述反抗组织的领袖遭德军追缉，一同志因掩护他而被捕，后来领袖被一吸毒女人密告，被纳粹逮捕入狱。纳粹故意在同属组织内的一位神父面前严刑拷打领袖，领袖终气绝身亡，翌晨神父亦被杀成仁。

(3)德·西卡

《偷自行车的人》（西柴列柴伐梯尼编剧）（1948）

二、《偷自行车的人》赏析

1、艺术地位：意大利新现实主义电影的史诗之作。

2、剧情：安东·里奇失业、得到工作、失车、找车、偷车。

3、主题：通过最普通的交通工具——自行车失窃这样琐碎的小事，触及到了意大利下层社会的生活问题，深刻反映了战后意大利的社会现实，表达出编导严峻的社会政治批评态度。

4、现实主义的表现手法

（1）题材以小见大

以普通人的命运来表现整个社会的状况。

（2）纪实风格

实景拍摄、自然光照明、平实的拍摄角度、以长镜头表现情节 ；演员全部是人物身份相符的非职业演员。

（3）别致的结构

打破传统的剧作规范，全片由众多互不关联的偶然的小事或小插曲连缀而成。

5、人道主义温情

一家三口和睦相处，相亲相爱 ；

主人公在自己丢失车之后没有回家，而是独自外出寻找自行车，怕妻子伤心难过；

安东工会的朋友，得知他丢车之后一同卖力去寻找不计回报；

安东的儿子─布鲁诺，不遗余力地帮助父亲找车。

第三讲德国电影欣赏

第一节德国电影简介

一、德国表现主义电影(1919年一1924)

1、出现背景：受先锋主义文艺运动的影响

欧洲“先锋派”电影运动

背景：“一战”以后,受西方现代主义思潮影响（如尼采、弗洛伊德等人的学说），1920年代 欧洲出现了第一次电影文体革命，与占领欧洲电影市场的美国商业影片直接对立。

主要流派：包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”。这些电影具有背离常规、惊世骇俗的艺术品格: 把电影作为抒发主观随意幻想 的手段；把幻梦作为美学极境；热衷表现物。

德国表现主义艺术特点：不求复制现实、对理性不感兴趣，强调作品的直觉感受和主观创造，崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界。

2、诞生标志：《卡里加里博士》(1919年)

二、室内剧、街头电影

（一）室内剧

l、室内剧电影的出现

受德国戏剧自然主义舞台的“小剧场”影响，也被称作“小剧场”电影。

2、美学特征

故事情节、社会环境和拍摄场景比较简单，多采取古典悲剧“三一律”表现形式。

3、代表作品（室内剧三部曲）

吉斯纳：《后楼梯》(1923年)

罗布·辟克：《圣苏尔维斯特之夜》(1923年)

弗莱德立希·茂瑙：《最卑贱的人》(1924年)

（二）街头电影

1、代表作品

安德列·枚邦《杂耍场》

盖尔哈德·兰普莱希特《柏林的贫民窟》

派勃斯特《没有欢乐的街》

2、基本特征

以现实主义的创作态度和方法，从不同的角度反映了柏林平民和工人的生活。

三、新德国电影

（一）“奥伯豪森宣言”

1、背景

1962年，来自慕尼黑的26个短片新导演，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示不满，提出了这项 “奥伯豪森宣言”。

2、主张

主要内容 ： “德国电影的未来在于运用国际性的语言”；

“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；

“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。

3、意义：标志着西德电影的转折，为新德国电影的出现作了舆论准备。

（二）代表人物

1、让—玛丽·斯特劳布

代表作品《没有和解》(1965年)

2、亚力山大·克鲁格

《向昨天告别》(1966年)

3、汉斯．亨利齐

《英俊少年》（1970）

4、威尔格·赫尔措格

《人人为自己，上帝反大家》（1976）

《陆上行舟》（1982）

5、福尔曼．施隆多夫

《科姆巴赫穷人的暴发》197

1《锡鼓》（1979戛纳国际电影节金棕榈大奖，1980年 美国奥斯卡最佳外国影片奖。）

6、汤姆·提克威

《一脸死相的玛莉亚》199

3《意外的冬天》1997

《 罗拉快跑 》1998

《天堂》200

2《香水》2006

第二节《英俊少年》赏析

出品：前西德阿里安兹影片公司、泰拉影片公司

发行：前西德比斯考夫电影出口公司、E-M-S DVD公司

拍摄地：德国汉堡

编剧：巴巴拉．安德斯 导演：汉斯．亨利齐 主演：海因切．西蒙斯、保罗．达尔克

上海电影译制厂1981年译制 翻译：肖章 译制导演：苏秀

二、人物形象

1、海因策

心地纯朴，对父母充满深情厚爱，时常唱着父亲教他的那首母亲生前最爱唱的歌；他诚实坦白，拾金不昧，弄脏衣服不撒谎；他意志刚强，只要外公一天见不得他那受诬而落难铁窗的父亲，他一天不叫一声外公；他行动果敢，只身跟踪陷害他父亲的走私犯，一往无前，似同一个真正的侦探。

第四节《罗拉快跑》赏析

1、主题词：游戏

2、结构：板块式结构

影片的结构是明显的三大块，三大块本身的叙事各自独立，没有叙事上的关联。使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。三次奔跑的中间用冥界来转换。这是典型的板块式结构。

3、色彩：红色，黑色，白色。

第六讲 欧洲电影史上的第一部杰作—《战舰波将金号》

一、前苏联蒙太奇学派

1、蒙太奇(montage)

法语意为“剪接”，现特指影视创作中镜头画面的剪辑组合；其特质是可以创造出画面原本未有的含义。

(2)代表人物及其作品

A、库里肖夫效应:

1916年，库里肖夫给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并见这个镜头分别和一碗烫，游戏的孩子和装有尸体的棺材接在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛分别表现出了饥饿，愉悦及悲伤的感情。这个实验产生的特殊效果，被称为“库里肖夫效应”。

B、爱森斯坦的“理性电影”（隐喻电影）:电影艺术的目的在于表现概念；镜头是电影的细胞；电影可以使观众将视觉形象变成理性认识。代表作:《战舰波将金号》

C、普多夫金:《母亲》

2、《战舰波将金号》赏析

（1）结构

1346个镜头组合而成，结构严谨，共分五个部分：人与蛆，镇压与反抗，哀悼与抗议，敖德萨阶梯，与舰队相遇。

全片一气呵成，精彩紧凑，完美震撼。

（2）经典镜头

A、“敖德萨阶梯” ： 一个男人中枪倒地的过程 ；孩子倒地、呼喊妈妈，人群践踏着孩子时母亲惊恐和绝望的表情 ；“婴儿车滑落”场面 ；戴眼镜妇人眼睛流血的、恐怖的特写镜头。

实际时间只需二三分钟可走完的敖德萨阶梯，被队列的军警用了超过10分种才走完——实际时间被完美地扩展为美学上合理的影片时间，使“屠杀在无休止地进行着”的意念骤然加强。

B、“敖德萨剧院的醒狮” ：“睡着的石狮”、“惊醒的石狮”、“站起来的石狮”，巧妙地寓意人民大众的觉醒和奋争。

第四篇：欧洲民间音乐

欧洲民间音乐掠影

实习老师：汪明 指导教师：肖江华

实习班级：高中一年级378班 课

题：欧洲民间音乐

教学设想：

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。教学目标：

1、能认真聆听欧洲各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。

2、能听辩出风笛和排箫两种民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

3、了解欧洲歌剧、芭蕾舞剧的基本情况

4、能随乐模唱英国民歌《友谊天长地久》，能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。教学重点和难点：

1、分辨苏格兰风笛和爱尔兰风笛的构造与演奏上的区别。

2、《桑塔露琪亚》、《友谊天长地久》、《我的名字叫伊莲》的风格讨论及模唱。学跳西班牙斗牛和华尔兹的基本舞步。

3、对欧洲歌舞剧的认识。教学过程：

一、导入

（图片展示欧洲地图）

师：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。

二、深入展开

师：今天我们主要从三个方面来了解欧洲的音乐经典。

（一）欧洲主要流行的乐器 A． 风笛（图片展示）

师：风笛，又名风袋管，流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片（镶嵌在木管内）发声。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。而图片上展示的分别是苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛。他们的区别在于苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛是气囊状的，其中高地风笛用嘴往气囊送气，而肘风笛则使用胳膊肘挤压风箱送气。下面我们一起来欣赏下它们不同的风采。

（播放苏格兰风笛《高地大教堂》和电影《勇敢的心》风笛演奏片段）B． 排箫（图片展示）

师：通过图片大家可以看到排箫就是有很多根竹子捆绑在一起按长短排列构成的。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。而欧洲最为著名的是罗马尼亚的排箫。下面

我们欣赏有杰出演奏家格奥尔基·赞菲尔(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤独的牧羊人》。

（播放视频《孤独的牧羊人》）

（二）欧洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亚》

师：这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔·露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔·露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。下面我们一起来欣赏由我国歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放视频）

B、苏格兰民歌《友谊地久天长》

师：友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。同时这首歌也是电影《魂断蓝桥》的主题曲。相信大家对这首歌旋律都挺熟悉。边听边体会音乐的感觉。等下大家一起学唱中文版本的。（播放《魂断蓝桥》片段）老师带领学生看歌词学唱

C、法国歌曲《我的名字叫伊莲》

师：这首歌曲是由法国一个歌手演唱的。同时足球运动员亨利也特别喜欢这首歌。下面我们去看看他的风采背景音乐就是这首歌，是天天足球制作送给亨利的。（播放视频）2.舞蹈

A、斗牛舞（图片展示）

师：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从

斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞视频）B、华尔兹（图片展示）

师：华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。大家应该都看过电视剧《一起来看流星雨》吧，里面有首歌叫做《爱的华尔兹》。不过今天我们先来感受一下它的风采。（播放国际舞蹈视频《华尔兹》

看完之后，我们一起来学习学习华尔兹的基本舞步。（老师带领学生练习）

（三）欧洲丰富多彩的歌舞剧

1、歌剧

师：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合

性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。下面让我们一起来欣赏由著名法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》。（播放《卡门》片段）

师：《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

2、芭蕾舞剧

师：蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾

舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。今天我们来欣赏《天鹅湖》里的片段四小天鹅。相信大家都很熟悉吧。（播放视频）

三、总结

师：欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。

第五篇：欧洲音乐教案

1、菜花甜妈：美声唱法，安徽人，帕瓦罗蒂复活了。中国达人秀亚军，超

人气女王，新神曲“送你葱”原唱者。

2、美声唱法源于南欧的意大利，说到欧洲就想到以意大利、法国、德国、奥地

利为中心的西方音乐，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？

显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。

3、欧洲大陆由四十多个国家组成，包括七亿多人口，七十多个民族。按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。

4、今天我们就来一次欧洲音乐之旅。猜猜图片把我们带到了欧洲哪个国家？A、瑞士的手表享誉全球，这是瑞士的少女峰，被称为欧洲之巅。

B、蓝色多瑙河、喀尔巴阡山和黑海是罗马尼亚的三大国宝。C、凯旋门（Triumphal Arch)是欧洲纪念战争胜利的一种建筑。始建于古罗马时期，当时统治者以此炫耀自己的功绩。埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。镂空结构铁塔，共三层，每一层都设有酒吧饭馆等，供游客在此小憩。D、这是哪里呢？苏格兰生产威士忌酒已有500年的历史，其产品有独特的风格，色泽棕黄带红，清澈透明，气味焦香，带有一定的烟熏味，具有浓厚的苏格兰乡土气息。苏格兰威士忌具有口感干冽、醇厚、劲足、圆润、绵柔的特点，是世界上最好的威士忌酒之一。，还有格子裙，早在1624年，苏格兰军队就将苏格兰短裙作为军队的制服了。苏格兰：苏格兰（盖尔语：Alba）是大不列颠及北爱尔兰联合王国下属的地区之一，位于大不列颠岛北部，英格兰之北，苏格兰为人类贡献了众多发明家。瓦特发明蒸汽机；麦克里奥德发现胰岛素；贝尔发明电话；贝尔德发明电视。现代医学的两大突破——青霉素和麻醉剂分别由弗莱明和辛普森研究开发。

5、刚才每到一个国家都伴随着一段音乐，大家熟悉这段音乐吗？《我心永恒》，那他的前奏是用什么乐器演奏的呢？哦，告诉你吧，是苏格兰风笛。

6、风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器。由一个气袋和带有簧管，旋律管及一根或多根持续音管组成。用嘴吹，也可同时用风袋供气。特点是可以持续不断地发音。在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，风笛的音色纯朴甜美，并以富于特色的持续音见长。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。

风笛是一种善于叙述情感的乐器。音色细腻，动人，深入人心。风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情。

7、听辨两种风笛音色：苏格兰高地风笛和爱尔兰肘风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的：苏格兰高地风笛的音色高亢适合挑拨情绪，而爱尔兰肘风笛声音哀怨更擅长抒情。苏格兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的，而爱尔兰风笛靠肘部的鼓风器给气囊鼓风。

8、那这个乐器大家见过吗？猜猜应该怎样演奏它？欧洲最古老的乐器之一，吹管乐器。排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。它还有一段传说呢。古老的欧洲民间乐器希腊神话传说为牧神“潘”(pan)所创，潘神下半身为羊身，上半身为头上长一对羊角的人身。他遇到山林水泽女神绪任克斯(syrinx)，便爱上了她。女神见他就逃跑，被保护神把她隐入水中变成芦苇。潘神无奈，便用芦苇做成排箫吹奏自慰。

9、不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。

10、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》

（1）聆听音乐片断，思考：

音乐描绘了怎样的画面？（音调、速度、节奏、情绪）

（2）学生回答，教师小结

第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，人们想通过音乐来表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。

11、师生讨论交流：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

12、承转：刚才我们欣赏了两首器乐曲，在欧洲各地也有风格独特的民间歌曲及演唱方法。

13、介绍欧亚唱法

聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）片段

思考：音色上有什么特点？（清澈、透明）（被称为保加利亚“神秘”女声演唱）音色自然、朴实。是不是像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。在保加利亚有一种发声自然，旋律起伏不大的多声部重唱唱法；两声部常构成二度，既压抑又富有甜蜜的美感，相对于欧洲而言它更接近于亚洲唱法，叫欧亚唱法。

14、关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

15、谁能模仿两句啊？

16、介绍约德尔唱法 那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。电影《音乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。

在这首歌中大家听到最多的是哪一句？——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如刚才那句——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。学唱其中一句旋律。（《孤独的牧羊人》歌曲第一句）

17、总结：

（１）思考交流：谈谈你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？

（２）教师总结：

欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却与其他民族的音乐文化相融合，为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材。无数的音乐家，在民间音乐这块肥沃的土壤中汲取丰富的养料，创作出一批又一批的传世之作。

同时战争、迁徙、文化交流„„促使世界各民族音乐文化的不断融合。欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各州有着不可分割的联系。（调式、乐器、歌声）

18、拓展

我们不仅可以在古典音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代的流行音乐领域，我们同样不难发现他们的踪迹。比如：爱尔兰歌手恩雅和爱尔兰乐队——神秘园的音乐，他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新的纪元——“新世界音乐”

在“神秘园“的音乐中结束本次课