张港彭湖小学浅谈小学美术欣赏教学的问题与策略

第一篇：张港彭湖小学浅谈小学美术欣赏教学的问题与策略

浅谈小学美术欣赏

天门张港彭湖小学卢佳

【摘要】

小学美术欣赏课是小学美术课程中一种重要的课堂类型，是提高学生美术素质的重要途径，美术欣赏对于培养学生的审美意识、欣赏能力和艺术修养有着极其重要的作用。本文主要通过对儿童的美术欣赏心理和欣赏习惯、现有的小学美术欣赏课教学现状进行分析，如何在小学美术欣赏课教学存在的问题基础上去改进和可以用什么样的方法来提高课堂的效率。

【关键词】美术欣赏 儿童美术欣赏心理 教学现状 教学策略

《美术课程标准（实验稿）（以下简称》《标准》）中把美术学习活动分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四大学习领域。美术欣赏课是“欣赏·评述”这一领域的主要体现形式，它和其他三个领域构成了完整的美术教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏课在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，陶冶高尚的审美情操，把他们引向健康,文明，积极向上发展的道路。儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。在小学美术欣赏课上,老师们都会为怎样上好欣赏课而苦恼,一不小心就会出现一言堂的现象,这其中有教师的原因,也有学生的原因。因此,怎样处理好两者的关系是非常重要的。教师主要的任务是引导学生进行学习,在学生失去方向的时候,指明方向。而不是替代学生的主体地位,要让学生自主的学习和思考,培养学生擅于提出问题和独立解决问题的能力。本文通过对小学美术欣赏课教学现状的探究分析，和儿童欣赏心理和习惯的探索，对小学美术欣赏课教学提出几点建议。

一、小学美术欣赏课教学问题

专家明确指出：“欣赏课最大的问题就是教师没有设定欣赏课明确的课程目标，教师没有目标就不能按照欣赏课的内容、环节以及意图进行教学。”在小学欣赏课堂教学中，存在很多突出问题。

1.美术欣赏课在小学美术教学中得不到重视

新课程实施以来，欣赏评述领域作为一个独特的领域显现出来，充分显示了在其小学美

术教学中的重要地位。而目前小学美术欣赏评述课现状不容乐观，普遍老师把美术课看成是单纯的画画技能课。而在农村小学因为设备的不齐全，小学美术老师的缺乏，欣赏课更是可有可无。甚至有些农村小学从来没上过美术欣赏课。

2.学科特征模糊，偏离教学目标

传统的美术教学只是纯粹的技能型教学，教学目标是培养培养学生掌握美术专业技能型教育。并不强调美育的重要性。现在，美术教学强调技能及素质的综合培养，特别是欣赏教学着重于提高学生对美的发现能力、感受能力以及创造能力，但是美术老师不能及时跟新教学观念。将美术欣赏课视为技能课，狠抓美术基本技能教学，完全忽视了学生审美能力的培养。

3.教学拓展选材脱离学生实际，在欣赏教学中，知识代替了体验

教师往往会在美术欣赏课中添加一些课外内容，以激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。然而，在实际的操作中，经常会出现任意拨高的现象，教师单纯根据自己的爱好和欣赏水平来选材，一味追求“纯艺术”，这些脱离了学生已知水平繁荣作品只会让他们感到迷惑、枯燥、乏味，无法积极参与教学，最终消极怠学，致使美术欣赏教学严重失效。例如在二年级的美术欣赏教学中，将董希文的油画《开国大典》纳入拓宽教材，这对于二年级的学生来说无异于天书，教师再有口才，学生听的也是云里雾里、不知所云，教学质量提高受到制约。

4.文化素养有限，表达含糊其辞

小学美术教学在小学教学里面得到的重视还是有限的，特别是在农村等贫困地区，美术教学就是单纯的模仿绘画课，更谈不上美术欣赏课等多种形式的教学。而在大多数的农村小学，没有美术专业的老师，老师的美术素养本身就很有限。多于欣赏的作品可能自己都不能够达到欣赏的目标，这样在上欣赏课的时候，因为美术素养不够的原因，会在讲解的时候表达含糊其辞，学生就更是听的迷迷糊糊。

“工欲善其事，必先利其器”很多教师在美术课的欣赏过程中感到自己的“力不从心”，有时想表达的意思每天办法把它清楚的表达出来，也导致学生的“一知半解”。

5.教学过于模式化，教学方法单一，扼杀学生兴趣

受到教学观念及教学设施的制约，一些美术欣赏课就是教师一课本一学生三者的直线型教学模式，教师看课本、讲课本，学生看课本，听老师讲，教学就是围绕课本进行的枯燥文字游戏。教师主体的个人背景不同，审美的观点亦存在差异，教学欣赏如果只是教师一个人的欣赏讲解，那么欣赏美的过程就会变成师生消磨时间的过程，学生不能活跃于课堂，教师也无法更好的施展才华，彼此之间缺乏积极互动，课堂一片死气沉沉。学生对美术欣赏课就

会缺乏兴趣。

6.课堂互动性不强，达不到审美教育的目的教师往往在欣赏课中大量的讲授专业知识，一节课下来口干舌燥，而学生对这种老师的辛苦灌输并不领情，产生不了兴趣。另一种是老师索性不讲，出示课本中的额作品，统一提出几个问题任由学生自己发表评述。可作为年纪尚小的小学生而言，实在说不出什么独特的观点。这两种现象都达不到美术欣赏教学的目标。课堂互动性不强，课堂气氛枯燥无味。

二、提高小学美术欣赏课教学的策略

1.加强对小学美术欣赏课的重视

小学美术欣赏课作为小学美术教学的重要组成部分，更不能将它忽视。新课程实施以来这方面得到一些改善，但在贫困地区还是没能受到重视。改变这种局面一个是教师本身要改变对于美术欣赏课教学的认识，和改变农村教材和设备。在最基本的保障条件下，才能顺利展开美术欣赏课的教学。

2.抓住教学目标，注重培养学生的审美能力

新版《标准》修改最大的地方是“欣赏.评述”学习领域。按照要求，本领域的三维目标，第一条为：初步形成审美能力。第二条为：初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。第三条为：增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

根据新课程的教学目标，我们应该从这三方面来上好美术欣赏课，尽量达到教学的目标而不是偏离目标。

如果学科主次拿捏得当，那美术欣赏课就会更加精彩。以美术和音乐为例，将视觉和听觉两种感官紧密结合起来，这样能给学生创造一个更加感性的空间。而不是单纯的去欣赏这幅画的技法。

3.联系学生实际，进行有效教学

欣赏既是一种改造主观世界的活动,也是一种改造客观世界的活动。我们可以把它和学生的日常生活联系起来,不但可以欣赏世界名著或是世界的优秀遗址,也可以来挖掘学生身边的一些景和物,因为在我们的身边往往有着许多优秀的历史古迹,当我们的眼睛紧盯着书本上的内容时,就容易忽略了身边这些丰富的资源。对于学生来说,越是贴近生活的也越容易引起共鸣。

4.充实自身，教学更加出色

作为一名美术老师如何提高自身的美术素养，从而更好地为教学服务呢？首先应该认真

解读《课程标准》的基本理念，加深对美术教材的理解。在深入理解美术教学的基础上，教师才能更好的开展教学计划，才能带着学生去欣赏作品，理解作品。其次教师要注重平时的学习积累，大量阅读中外美术大师的作品及生平介绍，多看画展、举办艺术讲座、到大自然写生、体验生活、参观博物馆等方法提高自身的素养。再次学校应该多开展关于提高教师美术素养的培训，在培训中提高教师的美术素养，教师在培训之间还可以相互交流讨论心得。最后，学校可以定期让教师去体验其他学校的优秀美术欣赏课堂，在观摩其他优秀教师的课堂上获取精华和经验。

5.采取多种方法进行教学

（1）游戏活动，思维更加活跃

经常设计一些有益的游戏活动和审美活动结合到教学中去，让活动走进课堂，不仅可以活跃课堂气氛，还可以加深学生的审美印象，提高学习兴趣，在活动过程中锻炼思维创造能力，达到教学目的。如果教师直接拿着一些画作或者幻灯片展示给学生，学生往往缺乏兴趣，因此在看幻灯片之前，设计一个以学生为画作内容的游戏引导活动让学生参与、吸引学生的注意力、兴趣。并且要求学生学习观察所看到的事物。

（2）运用多媒体进行辅助教学

美术是一门视觉艺术,视觉艺术是增强感知能力最强有力的手段。我认为在美术欣赏课上学生正是需要这样的感知能力去赏析世界各国艺术大师们的作品,没有这样的感知力,任何一种创造性思维都不可能进行。多媒体的出现给学生们提供了更为直观的视觉感受。今天的欣赏课不再是教师讲,学生听的时代了,在多媒体的帮助下学生的自主学习得到了很好的呈现。

（3）音美结合，创设情境，激发学生兴趣

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。而孩子们喜欢幻想，因为他们生活的本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想。当美术欣赏课和音乐能有效的结合在一起，对于培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。

（4）体现自主性

教师一味讲到底，学生漠然不知所措是欣赏课中经常遭遇到尴尬的局面。学生的学习活动不是一个被动接受的群体，而是一个主动参与的主体。所以教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教

会学生学习的方法与信息的优化选择为主。课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉），深入体味。用教师提问的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。引导学生举一反三，对同类作品也能进行欣赏评价，并有课内延伸到课外。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性。

（5）培养创造性

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。《标准》也指出：“通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

6.有效设计方法，加强课堂整体互动策略

有效设计小学美术欣赏课方法，必须符合小学生年龄特点，体现师生之间、生生之间的整体互动性。具体的方法有：

（1）对话讨论法

这里指的对话是指教师与学生、学生与学生、学生与作品三方面的相互作用与交流。小学阶段可以针对不同年龄段的学生，分低中高采取相应的对话方式。

小学低段，可以采取深入浅出的讨论。如：你喜欢这张作品吗？仔细观察，告诉大家你看到了什么？和同学讨论一下，作品中什么表现最好？建议让儿童的思维轻松遨游，教师只要把握问题的启发性与科学性，不作过多的限制。

小学中段，可以适当穿插一些美术本体方面的用语，如：认真观察画面，作品表现了哪些景物？色彩给你什么感觉？作品的形象特别之处在哪？以此加强对作品的进一步对话。

小学高段，可以引用更多的美术用语进行提问。你觉得作品采用了哪些艺术表现方法？猜想作品的历史背景是怎么样的？画面中最吸引你的是什么?把自己最深刻的感受和同学们一起探讨，整理。

（2）情境理解法

针对某些富有特殊背景时代的作品的理解，宜采取情境理解法。教师可以制作课件，通过画面、音效等特殊的效果，为作品烘托气氛。而对于立体作品，采用实物作品欣赏比较合适，让学生近距离接触作品，动手摸一摸，用心看一看，才能有感而发。条件允许的话，还可以带着学生到博物馆、陈列厅等地方亲身感受。

三.结论

虽然现阶段小学美术欣赏教学中存在一些问题，真正切实的实施起来会遇到许多实际的困难，这需要我们美术教育工作者努力加以完善，进一步探求解决的办法和途径。所以，在美术欣赏教学中，必须要改革传统教育的诸多误区，给学生欣赏的“阵地”和“空间”，加强学生“学”的成分，营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，进行创造性的欣赏，比教师把喉咙讲哑掉的欣赏法效果要好多了，学生学得也更有“味”了，特别是学生学到了欣赏的方法，欣赏能力得到了锻炼，审美素质得到了提升，变得更高雅，人的素质才能更全面的得到培养。

第二篇：小学美术欣赏教学

小学美术欣赏教学

纪台镇吴庙小学 主讲人；孙建德 2012年3月9日

小学美术欣赏教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，教师不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画

作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。

作为条件稍差的农村，有关欣赏课的内容我们结合本地具体情况作有效的灵活调整。

第三篇：浅谈小学美术欣赏教学

浅谈小学美术欣赏教学

东小 李金凤

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审情为主导因素的心理活动形式，它与师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

一、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

二、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作画作 品看。

三、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长间内 持续增长。

四、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本

五、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

第四篇：小学美术教学有效欣赏的策略研究

小学美术教学有效欣赏的策略研究

东吴镇天童小学 吴娟

【内容摘要】美术欣赏是小学美术教学中的重要组成部分，也是审美活动的主要

方式之一。如何上好美术欣赏课呢？我们就需要一些有效教学策略。在美术欣赏的实际教学中，不仅要激发学生的审美情感，充分发挥学生的学习积极性，而且要内化学生的情感体验，从而培养自主欣赏能力，最终发挥美术欣赏的功能，提高审美素养。

【关键词】自主欣赏有效性文化情境情感体验审美素养策略

《美术课程标准》将美术学习分为四个领域，即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索，美术欣赏就被划分在“欣赏•评述”这样一个学习领域将，并说明，“欣赏•评述”这个领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，从而逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术欣赏是人的一种视觉感受力，这种视觉感受力不仅需要有一定的理论知识作为支撑，也需要丰富的情感体验和独特的领悟能力，还需要对美术语言本身有一定的理解。

可是对于小学生来说，那些专题欣赏课中所呈现出的经典的艺术作品，他们很多是“没见过”，更多的是“看不懂”，根本理解不了，而许多教师在实际课堂教学中，出现了“重绘画，轻欣赏”的现象。那到底在小学美术欣赏教学中该采用什么策略，让学生真正感受到艺术作品的魅力，提高欣赏的有效性，从而提高学生的审美素养呢？

一、有“备”而赏，注重文化情境。

在美术专题欣赏课中，对着离学生生活经验很远的艺术品，我们经常能见到的一幕就是：教师口若悬河，讲完整堂美术课，而学生只有一味地被动接受，直到听得一脸漠然。像这样的课，学生的学习活动只是变成了一个被动接受的过程，而不是主动参与探索的过程，学习效率也就可想而知了。其实，只有当学生主动积极参与了，就能提高学习的有效性，才能充分调动学生的创造潜能。欣赏活动也一样，只有学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的兴趣，获得深刻的情感体验。

例如：浙美版第七册《秦陵兵马俑博物馆》一课，我们可以引导学生利用图

书馆、网络来收集有关秦陵兵马俑的相关资料。让学生了解一下秦朝当时的历史背景，了解一下秦始皇。从而让学生产生思考：“为什么秦始皇要建造秦兵马俑？”

“秦兵马俑的规模为什么会如此巨大？”„„

通过这种学生自主参与过的有“备”而赏，就会让学生变被动为主动，从而产生欣赏的直接兴趣。欣赏教学就不会只光光停留在单纯的技能技巧的欣赏层面了，而是进入更深层次对文化情境的感受。

二、角色融入，内化学生的情感体验。

从古至今，无数的艺术大师为我们留下了丰厚的艺术遗产。但同时，由于种族、地域、时代等等的差异，导致了艺术的多元化。可是小学生并不能直接理解这些。因此，我们在教学中，可以让学生来进行角色转换。还是如《秦陵兵马俑博物馆》这课，我让学生来当当“秦始皇”，当当“秦朝的大将军”等等。让学生思考：“如果你是秦朝的皇帝，面对自己统一六国的丰功伟绩，你有什么想法？会怎样为自己的陵墓做安排？你要怎么来证明自己的强大？”“如果你是秦朝的大将军，你会让你的士兵拥有怎样的士气？你会怎么安排兵马的位置？”等等。这样的身份设计就会使学生有更多的角度去了解欣赏内容，以宽容、开放的眼光看待事物，从而使学生对艺术作品产生一定的审美认同。

经过了这类教学活动，也使学生受到了情境的感染，激发了学生的学习兴趣，让学生获得了更多的艺术感受，内化了情感体验，从而提高了学生的审美能力。

三、多感官体验，培养学生自主的欣赏能力。

新课程倡导的美术学习方式是自主、合作、探究。我们在欣赏教学中也要重视学生的亲身体验，变被动接受为主动参与的学习方式，那如何亲身体验呢？我们都知道在欣赏教学中，视觉器官发挥着重要作用，但仅凭视觉感知是远远不够的。我们还应该辅以听觉、触觉等感官，把学生已有的生活经验调动起来，才能有效地调动学生的欣赏兴趣，增强学生的视觉审美能力，以此来培养学生的自主欣赏能力。

如浙美版第六册《皮影》一课。皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学等为一体的我国古老的综合艺术。在欣赏教学中，我们可以让学生在视觉感知“皮影”之后，再让学生欣赏一段皮影戏，感受皮影戏中的戏曲唱腔，也可以实际让学生拿上一个皮影，装上操纵杆，让学生现场试着表演下皮影戏。经过这种视觉、听觉、触觉等多重感官的体验，学生的学习兴趣一定会被调动起来。只有学生愿意

去欣赏，主动去欣赏，那才是欣赏教学的真正基础，才是审美素养提高的真正开始！

在美术课上，经过有效欣赏后，学生的记忆储存逐渐积累增加。这时再进行美术实践活动，学生的动手能力也会自觉提高。这类潜移默化的图像记忆也就推动了学生整体审美素养的提高。

参考文献：

1、《美术课程标准》实验稿

2、尹少淳著《美术及其教育》

湖南美术出版社

第五篇：小学美术教学论文：小学美术欣赏教学初探

纵观现行的美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而培养学生对美的感受力、鉴赏力是否仍旧被淡化忽视而失重，也就是美术欣赏课有没有得不到真正的关注和重视呢？我们先来看以下两个片段：

片段一：

师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？

生：有两个人在赛跑。

师：画家是怎样表现天空的？

生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。

师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？

生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。

师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。

片段二：

师：同学们，今天天气怎么样？

生：非常晴朗，空气很新鲜。

师：想不想到操场上去跑一圈？

（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）

师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？

生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！

师（展示毕加索的作品《赛跑》）：看这幅画能不能表达你刚才的心情？

生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。

师：从哪里可看出天空的宁静？

生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。

师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。

生观察并书写。

生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。

生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。

师：你怎么会有这样的感觉的？

生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。

师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。

片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思

在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。

教学建议

一、心动——在联想中获得审美愉悦

美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵

的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。

在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。

例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》

师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？

生：看到两匹奔跑的骏马。

师：看看马的周围，有什么？

生：是一片空白，什么也没有。

师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）

生：我看到了无边无际的原野。

生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。

生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。

学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。

二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。

例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。

师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的？

（各组抢答，答对者加分。）

师：你了解哪个民族的民居呢？它在构造上有什么特点？请各组组织讨论，并做好记录。

（学生分组讨论记录。）

组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。

其他组：为什么要设计成围形？

组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。

其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。

其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便？

组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。

……

组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。

……

在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。

三、手动——在实践中深化审美感受

许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。

例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。

其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风（此地区特有的强劲北风。）‟同学们，你们感受到了吗？想不想跟大师学一学？”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。

以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。

〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。

②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。

③郭声健著《艺术教育论》第135页，上海教育出版社1999年版