第一篇:让学生置身在音乐课“美”的体验中
让学生置身在音乐课“美”的体验中
——祝敏的音乐课“教师美”观察报告
吴守江
【摘要】
音乐教育是一门艺术教育,是美育教育的一个重要途径,也是审美教育的核心学科。乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美,是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操,丰富联想、开启智力、活跃思想,又能鼓舞势气,奋发向上,激发创造、影响世界观的形成。作为音乐教师,作为课堂的组织者和引导者,她自身的美的重要性就更明显了。一名优秀的音乐教师,在教学中的仪表、语言、气质、情感、范唱等方面都会成为成为学生的审美焦点。在课堂上,教师展现给学生一种全方位的立体美的形象,使学生精神振奋,精神愉悦,师生之间充满了情感共鸣,对于学生来讲,是文化课学习之余的一种精神与美的极大享受。
【关键词】
音乐美育气质语言情感范唱
【背景】
音乐教育是一门艺术教育,音乐的本质是以情感人,以美动人,是美育教育的一个重要途径,也是审美教育的核心学科。那么,音乐教师就是美的传播者和化身。一名优秀的音乐教师,在教学中的仪表、语言、气质、情感、范唱等方面都会成为成为学生的审美焦点。在课堂上,教师展现给学生一种全方位的立体美的形象,使学生精神振奋,精神愉悦,师生之间充满了情感共鸣,对于学生来讲,是文化课学习之余的一种精神与美的极大享受。
通过观察我校小学音乐教师祝敏的音乐课,感觉就带给了学生们这种美的享受。
【观察与反思】
一、美的气质。
祝老师具有美的气质与风度。教师的气质与风度,对学生起着潜移默化的教育作用。音乐教师是美的使者,必须要注意自己的外在形象、仪表服饰。祝老师的穿着素雅而不失大方,内在气质与外在表现高度协调融合,在课堂上利用优美的肢体语言、亲和自然的表情,充分展现了教师的审美修养,给学生以优美感、高雅感。祝老师在讲课的示范中,一举一动,都能给学生以艺术的享受与美的启迪,这本身就是一种潜移默化的艺术审美教育。
反思:音乐教师还没有走进课堂,学生就在翘首期盼,这应该是一个优秀的音乐教师所希望的。音乐教师走进课堂,外在形象应该让学生眼睛一亮,不用开口,大家就知道美的享受又开始了,这是一种美的震撼力、感召力、亲和力。可能学生对其他学科教师的外表不很在意,期待的更多是知识的获得,只要教师知识渊博,就能得到学生极大的尊重。但是对音乐教师就不一样,在学生心目中,音乐课程本身就是一种美的享受,美的因素布满整个课堂,其中最直观、最醒目的是教师的个人因素。
二、美的语言。
优美的教学语言是音乐教师的基本能力之一,要善于利用语言为课堂增光添彩。音乐教育相对于其他一些学科而言,具有一定的抽象性和模糊性,需要教师的言传身教,学生的反复体会和琢磨,才能理解和掌握。祝老师在教学中表现出了高水平的语言功底:过渡性的语言,采用了适中的音量、自如的语气、平稳的声调;讲授教学重点、难点时,放慢了节奏,加强了语气,给学生理解、吸收的空间;对富有激情的教学内容,加快了节奏,调整了语言的力度,做到了抑扬顿挫,感情充沛,变化有效,牢牢地吸引住了学生的注意力。愉快的歌曲用活泼快乐的语气说话、示范演唱;悠扬的歌曲在介绍作品,读歌词都做到优美动听;诙谐幽默的调子则给出一个同样诙谐又充满智慧的语言环境。甚至在让学生坐好的提醒中也采用了音乐旋律“请坐好”。给学生创设一定的语言氛围,使得他们学习的时候能更快更好的达到歌曲的教学要求.因此,音乐教师准确形象、富有激情的教学用语,对课堂教学效果具有明显的促进作用,也给课堂教学增色不少。
反思:
作为一个受学生欢迎的教师,一定要在教学中注重自己语言、语气、音调的抑、扬、顿、挫,做到“说的比唱的好听”。教学语言必须做到:
一、准确精炼。教师字正腔圆的发音,不但会给学生带来听觉上的享受,提高学生学习音乐的兴趣;还能培养学生规范准确的发音,为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
二、形象生动。教师在讲授时,要力求做到化抽象为具体,化生辟为通俗,化繁琐为简约,化模糊为生动,真正快速有效地帮助学生掌握。
三、韵律优美。美化音乐课的教学语言,可以提高音乐课的审美价值。教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化,恰到好处地表达教学意图,增进师生间的交流。教师韵律优美、富有感染力的语言,能把学生带入到音乐情境之中,加深他们对教学内容的印象,引起学生的共鸣,激发他们的学习兴趣。
四、言形配合。课堂上,教师的教学语言除了优美激情的声音之外,还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意,诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时,教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪,更好地表达歌曲的意境。教师形体语言和声音语言的和谐运用,能起到无声胜有声的效果,是教学有声语言的必要补充。教学语言贯穿于我们教学的整个过程。音乐教师良好的语言表达,就像美妙的音乐作品一样,会给学生带来艺术的享受和美的启迪。它使我们的音乐课堂充满情感,使语言美和音乐美达到完美的统一。
音乐教学不同于其他讲授性的学科,其教学着眼点在于以唱为主,以音质乐感感染启迪学生,但音乐教师如能把充满感情色彩,富于感染力,生动、形象、精炼的语言贯穿于音乐课堂,就更能激励学生张开想象的翅膀,使学生在优美动听的音乐语言环境中心智得到启迪,思想境界得到升华。
三、美的情感。
祝老师在教学过程中的情感美是发自内心世界的真情流露,情真才能意切。在教唱时,把自己对音乐热爱的情感注入了旋律之中,并根据内容该喜就喜,该忧就忧,她用自己充满感情的歌声和表情显示自己强烈的爱憎,再加以语言的讲解与渲染,去感染学生,引出学生情感的触发点,拨动学生的感情之弦,激发他们的感情想象,引起他们的思想共鸣。
反思:人的情感具有感染性。音乐课中,教师本身的美的情感状态,会产生“幅射”,直接感染和影响学生,使其音乐课堂出现其乐融融的心理
气氛。当教师以高兴、愉快的情绪教学时,学生课堂的学习效果可提高很多,而教师以不高兴、低沉的情绪教学,则比一般情绪的课堂教学效果降低很多。在教学方法、教学内容基本相同的情况下,课堂气氛愉快积极的班级当堂测验成绩显著地高于课堂气氛不愉快的班级。音乐是情感的艺术。要使音乐情感和学生情感融为一体,在身心受到启发的同时,学生本身也要受到潜移默化的教育。小学音乐教学不能单纯地让学生掌握某个作品,认识一两条音乐艺术规律,而是培养学生对音乐的整体兴趣和喜爱,提高音乐文化素质及审美能力,使学生的情操得到陶冶,人格得以完善,成为热爱生活,热爱学习,积极向上,身心健康的人。
四、美的范唱。
祝老师的言行举止散发着艺术魅力、充满着艺术激情。在对学生进行示范时,祝老师也把学生带入了优美的意境之中。祝老师在音乐教学中,利用美的范唱,让学生通过观察,从听觉转化为视觉,掌握清楚了演唱时的姿势、呼吸、发音方法,咬字吐字,使学生也学会了清晰圆润、以情带声的歌唱,在熏陶感染中感受到了音乐的无穷魅力。
反思:音乐是声音艺术。音乐教学以歌声为主,爽心悦耳、娓娓动听的歌声能把学生对音乐的体验伴随美妙的音律流进他们的心田,潜入他们的记忆之中。唱是音乐教学中的重要内容,通过唱可以使学生感受到旋律美、音质美、歌词美、意境美。少年儿童的可塑造性很强,且最易模仿教师的一言一行,一举一动, 教师声情并茂的演唱,挥洒自如的演奏,都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子,教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生,使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功,从而使学生喜欢你的音乐课。
【心得】 音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一,有其独特的功能。比如,乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美,是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操,丰富联想、开启智力、活跃思想,又能鼓舞势气,奋发向上,激发创造、影响世界观的形成。作为音乐教师,作为课堂的组织者和引导者,她自身的美的重要性就更明显了,是让美的音乐增光添彩,还是让美的音乐失去美感?做为教师需要美化课堂,做为音乐教师更需要让美在课堂闪现。
【参考文献】
1.何丽英《音乐课的美来自教师的用心》 儿童音乐 2012-12
2.王小燕《音乐课堂需要“美”的音乐教师》小学教学参考 2010-30
第二篇:让学生在音乐课中动起来
让学生在音乐课中动起来
宜兴市丰义小学 陆李萍
摘要:现在的学生活泼好动、善于模仿、接受能力较强,但同时也存在着缺乏自控能力、注意力易分散的弱点。因此,在一堂音乐课中,若一味要求孩子们在掌握基础的音乐知识和技能的静态教学中进行,这无异于捆绑了学生的手脚、束缚了学生的思维。如何引导学生将身体中各个器官都充分调动起来,主动地参与音乐活动、真正投入到音乐的美好境界中呢?
关键词:小学音乐课 学生 主动参与 音乐活动
正文:新课程实施强调音乐教学要关注学生的智力开发,重视能力的发展,特别是满足学生终生发展的需要,所以音乐教师要善于利用音乐教育的特殊功能,发展学生的个性,提高学生的综合素质。现在的学生活泼好动、善于模仿、接受能力较强,但同时也存在着缺乏自控能力、注意力易分散的弱点。因此,在一堂音乐课中,若一味要求孩子们在掌握基础的音乐知识和技能的静态教学中进行,这无异于捆绑了学生的手脚、束缚了学生的思维。所以,音乐教学不仅要有静,更要在听、唱、视、写、忆、创的“动”中进行。如何引导学生将身体中各个器官都充分调动起来,主动地参与音乐活动、真正投入到音乐的美好境界中呢?
音乐是“动”的艺术,苏霍姆林斯基曾经说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”下面简要谈一下我自已的感受。
一、在歌唱中动起来
1、歌舞结合
“演唱歌曲”是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。在歌唱教学中不仅嘴巴摇动,我们的身体也可以动起来。新一轮的音乐教育课程改革非常重视音乐实践,指导我们的教学应积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。这正符合了小学生活泼好动、乐于表现,勇于探索的特点。因而,在歌唱教学中,设计生动有趣的创造性活动,发挥学生的想象力,鼓励学生进行音乐创造。所以在歌唱教学中,我根据学生爱表演的特点,首先让学生对新授歌曲按自己的想象和理解,即兴自编表演动作。然后再将学生动作优化组合,形成一套优美、完整的歌表演,充分发挥学生的主动性,培养其创作与表现能力。例如,在教授歌曲《燕儿飞》时,在基本掌握歌曲后,我让学生两个人一组,分别表演燕子飞翔时进行歌表演,同学们的动作诙谐幽默,不但巩固了歌曲的歌唱,而且在创作中体验到了音乐带给他们的无穷乐趣,感受因创作成功而带来的喜悦。
2、师生互动
在歌唱教学过程中,师生互动当中,一同分享掌握知识的无穷乐趣。我在教学《彝家娃娃真幸福》一课中,便采用了让学生参与教学的方式。先进行节奏训练:出示这一课的节奏拼图,让学生随意拼凑成一条完整的节奏,教师用打击乐器敲出节奏,让学生听辨有无结束感,引导学生找出最动听的一条节奏。然后学习歌曲《彝家娃娃真幸福》:教师生动的介绍有关彝族的趣闻轶事;接着聆听乐曲《彝家娃娃真幸福》的录音,通过听,学会歌曲的歌词;然后教师示范几个彝族舞蹈的动作,让学生进行模仿;再把学生分成几个小组,让学生分组创编“歌伴舞”;最后分小组进行展示,学生喜欢表演,也喜欢看表演。纵观这一节课,带领学生走进音乐世界,让学生在宽松的教学环境中学习,给学生一个参与的机会,这本身就是一种感受音乐的乐趣。
二、在创作动起来.1、在赏析中。让学生创作旋律、倾听自己的内心音乐,从小培养学生对音乐的情感。课堂教学中,如果让学生自己去创作旋律,再弹奏出来,展示给大家,孩子们会真正感受到音乐的勉力,进发自己的内心情感,激发更大的创作兴趣。每个孩子在创作中都有其独特的方式,姑且不在意孩子们的创作是否完善、完美,曲式是否正确,旋律的走向是否恰当,只要他们在创作中能够去探索、去理解就足够了。因为克拉特斯曾说:“探索是新思想的展露,是一种积极尝试性思维的过程。”在教学中,我也很注意孩子们的创作,将他们的创作加以修改,配上和弦,附以优美音色和丰富的节奏,再弹奏出来让孩子们聆听。从而使孩子们产生浓厚的兴趣,使孩子们的情感得到深化,因为我们的教育目的就是培养学生的审美情感。
2、在演奏中。演奏时音乐实践的重要内容,就是利用学生已掌握的乐器来感知和表现音乐,同时激发他们学习乐器的兴趣,如竖琴、口琴、打击乐器等。一般可选择篇幅短小、曲调优美、节奏感强并易于演奏的,适合小学生的演奏能力和特点,通过演奏培养学生感受音乐的能力,又能加深他们对音乐旋律和结构的理解,调动学生对学习音乐的主动性。
三、在欣赏中动起来 如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想,那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听,但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术,排除干扰专心的听,着只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段,多元化的帮助学习者消化、吸收音乐,这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验,收效会不错。因此,采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示:视听与只听获得的收益,视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式,最重要的是学生积极的参与。
1、在乐器赏析中
课程标准明确指出:小学阶段学生要能够听赏由中外常见管乐器演奏的音乐作品,了解乐器的形状以及音色特点。作为教师,应该尽可能的创造条件,在听赏乐曲的教学中,尽量为学生显现乐器实物,让学生对乐器的形状、材质等都有较为直观的印象,也可以亲手抚摸和拨弄一下,进而就会使学生对这种乐器所演奏的音乐产生强烈的好奇心,也会非常认真的聆听乐曲,收到较好的教学效果。有时,条件所限,不能呈现实物,也可以尽量的为学生提供视频资料、音像资料,帮助学生尽可能直观地认识乐器形状和音色特点。
2、在欣赏中演唱
歌唱是掌握音乐旋律训练学生准确把握节奏和音色的一种好的方法。许多声乐作品的欣赏用歌唱的方式来感知。例如:五年级的合唱曲《飞来的花瓣》都可以让学生通过演唱来感知和体会。
3、在欣赏中加入动作
动作是小学生最容易出现的一种情感体验了。起伏的旋律,鲜明的节奏,不同的力度、快慢交替的速度,以及不同的情感变换等,都能激起小学生形体动作的反应,使学生们自然而然的动起来。教师如果能够有意识的引导学生作出拍手、跺脚等符合乐曲节奏和美感的动作,并教学生一些简单的舞蹈肢体动作,和音乐一起动起来,那么学生对音乐的感受也会加深的。并且教师有目的有选择地向学生提出问题,设疑是为了启发学生探索的欲望,这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。总之,音乐教育是充满生机,多姿多彩的审美教育课程。在小学的歌唱教学中,教师要真正投入到教学中,充分调动一切可能调动的因素,教无定法,切不可循规蹈矩、墨守成规,只有不断学习、探索,冲破陈旧的教学模式,不断创新,才能使每个孩子从歌唱中得到快乐,从歌声中得到发展,真正地快乐歌唱。
参考文献:
(1)、《小学音乐教学法》 师范院校音乐教材编委会 1993年6月 上海音乐出版社
(2)、《小学音乐学科主题教学案例研究》 北京教育科学研究基础教育教学研究中心 2009年 12月 首都师范大学出版社
(3)、《音乐基础》 陶春晓 2010年6月 中国人民大学出版社
(4)、教育部制订《全日制义务教育音乐课程标准》,北京师范大学出版社,2001(5)、邹爱民,《音乐教育学》,人民音乐出版社,2004.1;
此文获江苏省教育学会论文评比三等奖
第三篇:如何让学生真心喜欢音乐课
如何让学生真心喜欢音乐课
扬中市第二实验小学 陈凤梅
摘要:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,音乐教师应在课堂教学中与学生建立起平等的师生关系,创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛,创立以唱、动结合的课堂结构,使学生在唱中感知,在动中展现自己的创造。同时教师在音乐教学中应采用激励性评价,增强学生的荣誉感、自豪感,活跃课堂气氛,激发学习兴趣,拓宽学生的音乐视野,这样音乐课堂便会成为学生精神上的家园,学生也会真心地喜欢上音乐课。
关键词: 兴趣
平等民主
创造
激励性评价
音乐视野
笔者从事小学音乐教学多年,并对小学高年级学生的音乐课堂学习兴趣进行过调查。许多学生反映,他们不爱唱课本中的歌曲,认为课本中的歌曲老套,不好听,而喜欢当今流行的诸如周杰伦、羽·泉组合等歌星演唱的歌曲。
就教育现状而言,音乐教育由于没有升学考试的外力推动,再加上有的教师音乐教学走入了误区,只为了上课而上课,音乐课缺少了趣味性,只剩下了老师讲,学生听,老师弹唱,学生学唱。每节课如此,千篇一律。久而久之,学生对音乐课失去了兴趣,不再与老师积极配合,音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩儿课”。那么,如何让学生真心喜欢音乐课?在音乐教学中又如何能让学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶,又获得形式、技能的领悟呢?
一、发挥教师艺术魅力,师生情感交融
音乐教师从第一节课起,言行举止就要散发着艺术魅力,充满艺术激情,深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时,教师要做到精神饱满,尤其是上课的前十分钟,教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力,激发他们的学习兴趣,从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等,而不应居高临下,整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象,他们也有尊严,他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好?”、“行不行?”、“大家说怎么办?”一类的话语,这样,既尊重了孩子们的意见,又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候,老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞,尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候,我们可以摸摸他们的头,贴贴他们的脸,说一声“你真棒!”;当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩,说一声“要加油!”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈,让高年级的学生感觉我们像朋友。总之,在课堂中,教师要与学生建立起平等的师生关系,创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛,把关爱和笑容留给学生,从而使他们“亲其师而信其道”。
二、改变以唱为主的课堂教学,创立以唱、动结合的课堂教学结构 音乐是情感艺术,要留给学生大量的空间,去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。本世纪初瑞士音乐教育家,作曲家达尔克罗滋说过“人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器,而是人的体态活动。”创立以唱、动结合的课堂结构,使学生在唱中感知,在动中展现自己的创造。歌曲《小拜年》充满着过年的欢乐气氛,小朋友们又特别喜欢过年。在教学中,学生们情不自禁地会闻歌起舞。在按歌词内容做各种动作的基础上,让小朋友们自由表达过年时的各种情景,收到了良好的教学效果。在学唱《如今家乡山连山》时,让学生当导演,把歌曲编成音乐剧,学生各抒已见,有的编出了割草、播种、赶羊的动作,有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高,有的表演家乡各种动物的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作,既是他们对音乐的感受,也是他们创造音乐的结果。诚然,动的内容是很丰富的,它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辩析、创作想象等,活动的形式也是多样的:个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合儿童的特点,有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象,有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维,有助于提高学生的审美力和创造美的能力,而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂。
三、改革评价方法,激发学习兴趣 课堂教学中善于应用激励性评价,不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感,而且可以活跃课堂气氛,激发学习兴趣。
在教完一首新歌时,我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲,小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前,我要求学生要认真聆听其他小组的演唱,并提供评分标准,让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价,最后还评出一位最佳评论员。这样,学生在欢乐激烈的气氛中,不仅提高了音乐表现力、语言表达能力,而且还知道了自己的优点,明确今后努力的方向,更让学生变被动为主动。
评价最重要的是对学生音乐成绩的评定,大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩,而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科,不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合,按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演,学生自己选出代表组成评委,分组进行比赛,在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明,用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理,让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入,课堂既轻松活泼又井然有序,不仅培养了合作意识,而且还培养了学生的创新和编排能力。
四、拓展音乐教育视野,提高学生音乐审美鉴赏能力
学校音乐教育,要把社会音乐教育纳入自己的视野,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。因此,我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验,尽力开阔学生的音乐视野,培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
“只有民族的才是世界的。”要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于现今中学生,似乎流行音乐或者具体说是流行歌曲离他们更近些。这就要求我们教师,深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,哪怕是那些不良的。只有这样,才能成为他们的朋友,进而更准更快地替他们去除糟粕,提高欣赏音乐的能力。若自恃清高,和学生们来个楚河汉界,互不相干,只能让学生敬而远之。
例如,在欣赏歌舞音乐时,我先唱起了《大中国》,因为熟悉,很快学生就和了进来,激发起了学生的兴趣。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给了学生,让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。在欣赏民歌时,我将腾格尔、彝人制造、阿里郎组合等一些少数民族歌手的音乐引进课堂,同他们的民族——蒙古、彝族、朝鲜族的民歌放在一起,让学生欣赏,并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。讲到民族乐器时,我举例《真的好想你》,利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现力。还有,在引导学生欣赏《大海啊,故乡》时,为了便于同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首韩红的《天亮了》。这首歌很多同学都会唱,但都不了解它真正的内涵。我深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给同学们听,重点描述了亲情的伟大。再听这首歌曲时,教室里静极了。一种浓浓的温情在教室里悄然荡漾着,歌曲把师生彼此的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我会不失时机地向学生们推荐一些学生们喜欢听的,如《同一首歌》中优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲进行欣赏,拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。
《音乐课程标准》明确指出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,我们要认真解读新音乐课程标准,采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”,音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西,从而使他们真心地喜欢上音乐课。
第四篇:如何让学生喜欢音乐课
如何让学生喜欢音乐课
在现今的音乐教育中,还存在这样现象:学生愿意唱歌,但不愿意唱教材上的歌曲;喜欢音乐但不愿意上音乐课。造成这种现象的根本原因就是长期的音乐教学存在着“重技轻艺”的倾向,即重视音乐知识和技能的培养,而忽视艺术感受、表现和创造力的培养。许多音乐课理性有余,情感不足,变得枯燥乏味。学生在乐理知识、识谱和被分解成支离破碎的音乐中找不到乐趣,不能融入音乐,当然也谈不上审美。那如何改变这种现象呢?
1创设艺术教育情境,培养学生的审美感受能力
教学是一种精神交流活动。这种活动总是与情感密切相连在一定环境中进行的。教学目的,教学内容,教学方法只有融进一定的教学环境,成为一定的教学情境的组成部分才能成为教学的积极因素。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述:“所谓课上得有趣,这就是说,学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考,对面前展示的真理感到惊奇,甚至震惊,学生在学习中感受到自己的智慧力量,体会到创造的欢乐,为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”由此而知,学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受,思考和体验的。因此,课的开始就将学生的情绪调动起来,使学生进入积极的状态,激起对课的内容的企盼和渴望,从而陶醉在艺术教育之中。作为音乐教师,我们要抓住课前这一重要环节,着重以美入手,按教材的要求,情境导入。也就是说,课的一开始就抓住学生的“心”,将它带入美的旋律之中。例如二年级下册欣赏《狮王进行曲》这首乐曲,在教学过程中我首先放映大森林的一些画面,营造出一个与音乐相符的环境气氛,然后要求学生按照乐曲情节,每人扮演一个自己喜欢的角色。在欣赏过程中,有好多同学扮演在天空中自由飞翔的小鸟;有的扮演蹦蹦跳跳的小兔子;有的装扮成动作苯拙的狗熊。他们边听着音乐边自由地舞动,全身心地融入到音乐情绪中。这不仅激发了学生的学习兴趣,更能使他们如临其境,切身感受到音乐所表达的内容。
2进行综合技能的训练,使学生再次领悟音乐的美
综合技能训练目的在于对已学过的教材内容进行巩固和加深理解,使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况,培养学生对音乐的责任感。教师在这一环节中,把复习,检查和加深扩大知识面的工作放在一起来进行。教师要善于将枯燥的发声练习和新谱解难练习融进美的旋律中,让学生感受到美,领悟音乐的内涵,巩固旧知识发现新技能。在这一环节教学中,教师必须充分利用示范法、指导法去学习,体会,歌唱姿势的美,呼吸发声的技巧美,咬字,吐字的形象美,将这一连串的音乐美,展现给学生,使之在训练中去再现。这些有目的,有计划,由浅入深的辅导,能逐步提高学生的歌唱技能,使学生做到歌唱时姿势优美,呼吸正确,发声自然,圆润,咬字吐字清晰。
这一环节的主要内容是为承上启下服务的,提示主旨,引出思路,温故知新,由此及彼,为整个课堂定音定调。渲染和制造与教学内容相一致的学习心理气氛。力求缩短新知识与学生认知水平之间的距离。激发学生新奇,激动,兴奋的情绪和跃跃欲试的心态,从而使学生的注意力高度集中,全身心地去感受美,体会美。
3拓展音乐教育视野,提高学生音乐审美鉴赏能力
学校音乐教育,要把社会音乐教育纳入自己的视野,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。因此,我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验,尽力开阔学生的音乐视野,培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
“只有民族的才是世界的。”要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于现今中学生,似乎流行音乐或者具体说是流行歌曲离他们更近些。这就要求我们教师,深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,哪怕是那些不良的。只有这样,才能成为他们的朋友,进而更准更快地替他们去除糟粕,提高欣赏音乐的能力。若自恃清高,和学生们来个楚河汉界,互不相干,只能让学生敬而远之。
例如,在欣赏歌舞音乐时,我先唱起了《大中国》,因为熟悉,很快学生就和了进来,激发起了学生的兴趣。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给了学生,让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。在欣赏民歌时,我将腾格尔、彝人制造、阿里郎组合等一些少数民族歌手的音乐引进课堂,同他们的民族――蒙古、彝族、朝鲜族的民歌放在一起,让学生欣赏,并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。讲到民族乐器时,我举例《真的好想你》,利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现力。还有,在引导学生欣赏《大海啊,故乡》时,为了便于同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首韩红的《天亮了》。这首歌很多同学都会唱,但都不了解它真正的内涵。我深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给同学们听,重点描述了亲情的伟大。再听这首歌曲时,教室里静极了。一种浓浓的温情在教室里悄然荡漾着,歌曲把师生彼此的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我会不失时机地向学生们推荐一些学生们喜欢听的,如《同一首歌》中优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲进行欣赏,拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。
《音乐课程标准》明确指出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,我们要认真解读新音乐课程标准,采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”,音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西,从而使他们真心地喜欢上音乐课。
第五篇:让学生在生物课中感受美
让学生在生物课中感受美
双辽市永加乡永加中学:尚春昕
教育学认为,无论是自然形态的审美对象,还是社会形态的审美对象,它们都具有形象性和感染性的特点。美育就是通过美的具体的、鲜明的形象来感染人,引起人的美感;美育也是通过美的事物来影响人们的心理活动,从而使人们心理上产生感受,情感上产生共鸣,性情上得到陶冶。作为教师首先要把教学看成是一种艺术,一种美的艺术。因为面对的、要服务的是“人”。早在四百多年前,捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》一书中就曾指出:“教学就是把一切事物教给一切人类的全部艺术。”我国的教育家陶行知先生也认为,知识是做“真人”的基础,要传授“真知”就必须先尊重“人”的情感。生物科学是探索生命奥秘的科学,处处体现着生命的美,学生即是学习知识的主体,同时也是生物科学研究范畴内的主体。
美的视觉感受
美的直观表现首先是色彩和形态,丰富的生物学知识能揭示色彩美和形态美的本质,充实美的内涵。生物课上讲解花色、毛色、肤色、色素的种类、色素比例和颜色成因等内容,能使学生了解天然色彩美的来源。缤纷的色彩让我们赏心悦目,而对动植物却有着重要作用:花卉可以利用它招引昆虫;昆虫可以利用它逃避敌害;绿色植物有了色素才能光合作用;猛兽斑驳的皮毛帮助它隐伏捕食;皮肤中的黑色素能阻挡紫外线等„„这些知识的讲解能使学生理解色彩美真正的内涵。生物的形态是多种多样的,学生们能欣赏婀娜多姿的花木,优雅的天鹅,威武的雄狮和奔腾的骏
马,却不愿接受黑色的乌鸦和皮肤裸露的蟾蜍,其实这种审美角度较片面,老师可以依据生物的形态生理学原理和达尔文进化论思想对学生作这样的解释:生物的形态总是与其功能相适应的,是长期自然选择而进化的结果,一切生物都能体现出自然美而就的行为美、整体美、协调美和适应美,进而使生物界呈出现多样美,相互依存的生物生生不息、世代交替的现象,更使大千世界呈现出生命的活力。这样的教育有利于学生形成客观的审美心态,在欣赏生物的美丽色彩和优美形态的同时,还能感受到色彩美和形态美更深层次的自然美。
美的听觉感受
在教学语言上,不仅要做到清晰、准确和符合语法规则,还要讲究语言的艺术美。生物学教学语言要善于从学生的情感需要出发,运用生动形象的比喻、构思巧妙的悬念。脍炙人口的诗词佳句、富有感染力的文学渲染以及抑扬顿挫的语调、丰富生动的面部表情,以增强教学语言的艺术美感。比如讲植物的光合作用可以采用这样的开场白(带感情地):“当一束阳光穿过寒冷而黑暗的天空,到达地球,照射在一片绿叶上的时候,一个伟大的奇迹便发生了!”(紧接着板书:光合作用)。有情有景,妙趣横生。课堂教学虽然不能像舞台表演那样大喜大悲,但同样要做到有喜有忧、情理交融,使生物学教学充满生命的活力。
美的行为感受
“感人者莫先乎情”,审美教育就是以美感人,以情动人,美能感人,美能培养学生高尚的情感。中华民族悠悠几千年辉煌灿烂的生物学发展
史,可培养学生崇高的爱国主义的情感;现在生物科学的发展与生物高新技术的变革,可增强学生的时代紧迫感和振兴中华的崇高责任感;伟大生物学家的励志探索过程,可激发学生刻苦学习、追求真理、报效祖国的情感。
例如发育较早的学生起初不愿接受逐渐明显的第二性征和脸上的青春痘,在接受了青春期教育后,他们不再觉得难为情,能正确地对等和处理相关的问题,并珍惜这与生俱来的青春美;乌鸦的黑羽毛不美,但它却有孝顺亲鸟的行为美;一片看似平凡的绿地或树林,实际上是一个井然有序的生态系统,绿色植物(生产者)、动物和人(消费者)、微生物(分解者)和无机环境之间保持着物质循环和能量流动的生态平衡,构成了生物和环境的协调美。学生有了这样的审美心态,审美兴趣被进一步激发,发现美和鉴赏美的视野扩大了,能从多方面层次去观察事物,从而客观地辨别美,即有了全面的审美角度和科学的审美标准,学生的审美感知能力得以提高。
美的心灵感受
美的感知不止是瞬间的,还应是持久的,是震撼心灵的。学生审美想象力和审美理解力的培养,是形成健全审美心理结构的关键。例如松树特化的针叶和发达的根系,使它能耐干旱抗严寒,即使在贫瘠的土地上也能顽强地自下而上。老师讲解这个知识点后,可以引导学生针对松树苍劲有力的形态美和适应美展开审美想象和联想,去理解和感受松树刚正不阿和自强不息的品质。
生物教学的过程是传导美的过程,它将生命活动规律的科学美与大自然绚丽多彩之美紧密联系起来,使学生在学习中不仅获得知识,更能欣赏自然美,更加热爱自然珍爱生命。教师通过讲述植物用地下茎和根进行营养生殖的原理,使学生真正理解了白居易“野火烧不尽,春风吹又生”的诗句;学生学习了奏叶芽发育的知识,更能想象出“不知细叶谁栽出,二月春风似剪刀”的春色美景;如果学生相验证秋叶中红色花青素的形成,也会学杜牧“停车坐爱枫林晚”,去欣赏“霜叶红于二月花”了。只有学到科学的“真”,才能丰富自然的“美”,才能有美的情感、美的境界和美的心灵。
发挥生物学科教学内容的优势,能够使学生保持客观的审美心态,多层次多侧面地感知美的生活和美的世界,确立科学的审美标准,并调动生物学知识和技能的积累进行审美联想和想象,深刻理解美的形象所蕴含的意义,感悟美的真谛,最终组合成自然而协调的审美心理结构,形成正确的审美观。