《大美衡阳》读后感

第一篇：《大美衡阳》读后感

读《大美衡阳》有感

和朋友一起聚会的时候忽然谈到了文化问题，于是我便问他们，是否知道衡阳文化。答案让我既高兴又失望，因为他们大多仅知南岳而不知衡阳。

提起衡阳文化，首先不得不提起的就是中华五岳之一的南岳衡山，这是全国首批重点风景名胜区、全国旅游区、国家首批5A级旅游区和中国旅游知名品牌，现已列入世界自然和历史遗产候选名单，享有“五岳度秀”、“中华寿岳”、“天下南岳”等美誉。南岳春观花、夏看云、秋望日、冬赏雪，并以道佛两教共存共容、源源流长的宗教文化著称于世。但让我汗颜的是，我自己作为一个土生土长的衡阳人，我对衡阳文化的理解也仅限于此。衡阳文化的现状正如宏治先生在《大美衡阳》一文中所说的“梳理几千年的衡阳文化，有四座高峰令人瞩目，佛道文化、书院文化、船山文化和大雁文化。过去我们习惯仰望，在仰望中沾沾自喜而固步自封。”

细细品读过《大美衡阳》一文后，我才忽然发觉衡阳的文化是多么的灿烂辉煌：衡阳是中国南方宗教文化中心，佛教南禅祖源，道教第二洞天，是全国唯一佛教教与道教共存地，是中华民族始祖之神炎帝、祝融、帝喾和万事之母驻足的神灵之地。衡阳山奇水秀、气候宜人、宜游宜居，有大禹

治水碑刻的国家级森林公园峋嵝峰，有万鸟和鸣的江口鸟洲，有大雁回留驻足停留的回雁峰，有着雨母娘娘美丽传说的雨母山。衡阳杰出人物层出不穷，有造纸术的发明者蔡伦、思想家王船山、中国近代海军创始人湘军领袖彭玉麟、一代女魂唐群英、烈士夏名翰、共和国元勋罗荣桓、书画大师文征明、曾熙、现代言情大师琼瑶、诗魔洛夫的故乡；诸葛亮、张九龄、韩愈、柳宗元、杜甫、欧阳修、王安石、苏东坡、朱熹、张拭、文天祥、徐霞客、周敦颐乃至毛泽东、周恩来等古今名人，也都在衡阳留下了他们的足迹和盛事伟业。衡阳书院闻名于世，有与江西庐山白鹿洞书院、湖南长沙岳麓书院、河南商丘应天书院并称为我国宋代四大书院的石鼓书院，是湖湘文化的重要发源地，鼎盛数百年，名噪朝野，在我国书院史，教育史和文化史上享有极高地位，著名的宋代理学大师朱熹也曾在此讲学。衡阳是国民政府唯一确定的抗战名城，抗日战争时期的衡阳一度有“小上海” 之称，国民革命军第十军将士在衡阳人民的全力支持下与十倍于己的日军血战48天，全城仅余3栋建筑〃〃〃〃〃〃

衡阳有如此深厚的历史文化底蕴，却在固步自封中逐渐落后。衡阳的文化品牌在全国具有知名度的很少。文化景点散乱，各个景点没有形成游览规模，保护力度不够。就连衡阳市的群众都不知道不清楚衡阳的文化到底是怎样的情况，这不得不说是衡阳文化的一种悲哀。

幸好有宏治先生这样懂得衡阳文化的领导为衡阳文化的发展做出规划：让“文化在塑造城市中着力”。用文化把脉城市规划，用文化提升城市品位，用文化塑造城市气质。修建了多个广场，打造了沿江风光带，建筑了图书馆、剧院，修缮了一大批历史文化景点。让“文化在惠及民生中承扬”。惠民、乐民、健民、富民是文化的立足点和落脚点。让“一台台大戏、一场场电影、一张张免费门票，一道道文化大餐”和群众亲近和群众沟通，也赢得了群众的一致好评。让“文化在做大产业中坚实”。衡阳要打造区域性文化中心，就需要政策的跟进、规划的先行、品牌的树立、人才的聚集和产业的繁荣。文化产业的发展之路“就在文化体制改革的创新中，在产业园区建设的平台中，在产业集聚和链条延伸的市场中，在科学定位和开放思维的决策中，当然，也在细致规范的服务里，在前瞻引导的政策中”。幸好衡阳有着一群朴实无华的人民，使湖湘文化那种“心忧天下、敢为人先、经世致用、实事求是”的精神深入骨髓。文化是一种精神，文化是一种态度，文化存在于我们生活的方方面面，需要所有人共同的努力才能将其发扬。宏治先生说“我们都在路上。或者艰辛，但一往无前。”是的，发展的道路总是曲折的，但我们不畏前行的苦难，必将再现衡阳文化的灿烂！

第二篇：读《大美衡阳》有感

读《大美衡阳》有感

何为文化？文化在哪里？作为衡阳人，应该怎样对待衡阳文化？宏治先生的《大美衡阳》给了我们以近乎完美的回答。

初读《大美衡阳》，读出的是自信和热爱。当读到“神农创制的耒，成为开启农耕时代的标志；蔡伦发明的一张纸，成为推动现代文明进程的加速器；王船山草堂里一盏圣灯，成为照亮人类自己和眼前世界的烛光”，我不能不认同衡阳文化的深厚。当了解到衡阳有和谐共生、同檐共垛于一庙，完美地诠释了中国“和文化”的佛道文化，有“天下之书院，楚为盛；楚之书院，衡为盛”的书院文化，有“六经责我开生面”、藉由一个人而成就的隽永的船山文化，有浸润着悲伤也传扬着激越、既志存高远又团结协作的大雁文化时，我不能不赞叹衡阳之美。当熟知衡阳有第一位女同盟会成员、中国第一位女权运动领袖唐群英，有砍头不要紧、只要主义真的夏明翰，有被毛主席赞为“国有疑难可问谁”的罗荣桓，有孤军守城48昼夜、震惊世界的衡阳保卫战，是英雄之城、中国唯一的抗战纪念城时，我情不自禁地被那些人、那些事感动了，深深地为衡阳文化而自信，更增添了对衡阳的热爱。在认同、赞叹、感动、热爱之余，我也更加敬佩作者渊博的学识。作者从远古的三皇五帝讲到与今天的琼瑶、唐浩明，从佛道文化讲到大雁文化，从水讲到山，从神农创耒讲到今

天的文化强市，学识之渊博，功底之深厚，尽显于笔端。品读《大美衡阳》，欣赏着优美的文字、精彩的典故，就犹如品尝一杯香茶，沁人心脾！衷心感谢宏治先生对衡阳文化的梳理，让我们美美地享受了一顿衡阳文化的大餐，让我们找到了衡阳文化自信的感觉，找到了做一名衡阳人的光荣与自豪。

再读《大美衡阳》，读出的是蓝图和憧憬。衡阳之美，美在衡阳灿烂的历史文化；衡阳之大美，更美在衡阳文化的创新和活力。何为文化？作者认为，文化是具体的，真实的，它就在显性的可看、可观、可感中；是阳春白雪，也是下里巴人，它就在人民群众的生产、生活、风俗风情和价值取向中。朴实的语言，点出了文化的本质，“文化就是人化，人的对象化或对象的人化”。对一个国家和民族来说，认识文化就是认识自己；对一个地方来说，认识文化，就是认识未来的发展之路。因为文化越来越成为地方竞争的软实力，成为科学发展、可持续发展不可或缺的重要因素。所以，认真梳理本地的文化，研究本地文化的传承发展之路就显得尤为必要。文化包括物质、制度和精神三个层面。任何文化，首先有它的物质层面，必须固定、附着在一个物质上面。所以文化必须鲜活，可看、可观、可感。搬来一大堆的县志，自然会令外地客人不置可否地发笑。可看、可观、可感就是既要修缮、保护现有的文化古迹，又要打造、开发一批有衡阳文化元素的新景观、景区。文化还是人化，融入在人民群众的生产生活中。这就是说，文化创作的源头在人民群众的生产生活中；文化服务的方向在为人民群众，满足人民群众对文化的需求；文化保护的着力点在保护有特色的人的生活。如何发展文化，或者说如何文化自强？作者认为，文化在塑造城市中着力，要打通城市经脉；文化在惠及民生中承扬，要让文化惠民、乐民、健民、富民；文化在做到产业中坚实，要政策跟进、规划先行、品牌树立、人才聚集、产业繁荣。至此，一幅欣欣向荣的文化发展蓝图已清晰地呈现出来。或者艰辛，但只要一往无前，这幅文化发展蓝图就定然会实现。

三读《大美衡阳》，读出的是责任和使命。康德在《判断力批判》中指出：“人不只是一种自然的目的，而且是自然的最终目的。作为自然最终目的的人，应当是文化——道德的人。因为对于一个有理性的存在者来说，能使其产生自由抉择目的能力的，只能是文化”。没有文化的人是“单向度的人”，没有文化的城市是没有灵魂的城市，没有文化的社会是短腿的、没有发展后劲的社会。衡阳的文化发展蓝图已经绘就，作为衡阳市民的我们，应该做些什么呢？首先，我们做一个有文化的人。城市不是因城而美、而有灵魂，而是因这个城市的人美而美，因这个城市的人有文化而有灵魂。为此，我们要多读书、多学习，做一个有文化的人。因我们有文化，而变得有理想、有信念、有道德、有追求，从而让这个城市成为有理想、有追求、有道德、有灵魂的城市。其次，我们要尊重文化。文化是劳动、知识、人才、创造的最基本因素，也是人的生活、发展、提高、进步的最基本因素。尊重文化就是尊重自己。为此，要尊重文化的差异性和多样性，积极借鉴一切先进文化的成果，取长补短，共促共进，共同繁荣，让各种文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。再次，我们要发展衡阳文化。船山文化就是因一个人而成就的隽永。文化无需仰视，只需正视；文化，我们不只是旁观者，我们更是剧中人。一要自觉传承弘扬衡阳文化。要认真学习和梳理衡阳文化，并利用各种机会宣传、推介衡阳文化。二要自觉投身于文化实践。写一篇好文章、写一首好歌，出一本好书，书一幅好字画，演一台好戏、拍一部好影视剧，放声讴歌衡阳的“富民强市”。三是加强对社会主义核心价值体系这个文化之“魂”的学习。用社会主义核心价值体系指导实践，通过自觉的实践寻求“魂正，体谐”，追求 “化”人之功效，净化和提升我们的情操和精神境界。

第三篇：美读后感 （本站推荐）

美读后感

第三遍看完了,眼痛了,心乱了.夏洛蒂以独树一帜的写作风格,扣人心弦的故事情节,创造了一部伟大的爱情小说----<<简爱>>.它简洁传神,质朴生动的语言,贴近读者,贴近现实.夏洛蒂自然的使用了梦境,幻觉,预感,象征,隐喻的手法,使小说境界扑朔朦胧,一波三折的爱情故事深深吸引了读者.<<简爱>>不及莎翁笔下的<<罗密欧与朱丽叶>>的凄美动人,刻骨铭心;与歌德笔下的<<少年维特之烦恼>>相比,又少了份散文诗式的绝美和青涩中透出感伤的痴情,它是一部以歌颂爱情来阐释人生哲理的小说.主人公简自幼父母双亡,寄人篱下,倍受欺辱,经过众多苦难,终于在不断的心理斗争中走向成熟.儿时的苦难形成了简日后独立的人格,坚强的个性.长大后的简作为一名家庭教师,在当时,其地位是十分低下的,而面对雇主罗彻斯特,她并不觉得身份卑微,这让罗震撼,并慢慢地爱上了她.只有“最是那一低头的温柔”,没有“恰似水莲花不胜凉风的娇羞”的贫穷的简 何以让罗倾心?大概就是因为“难道就是因为我一贫如洗,默默无闻,长相平庸,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了----你错了,我的心灵跟你一样丰富!”

梅森的出现让一切幸福成为泡影.为了不沦为情-妇,简抛下唾手可得的爱情独闯天涯.“我要遵从上帝颁发的世人认可的法律,我要坚守住,而不是象现在这样疯狂时接受的原则.”简以“我要牢牢守住”作为必须离开的理由,实则是自尊心受到了戏弄.面对爱情和金钱的巨大诱-惑,简依然坚守个人尊严.文章最后是一个戏剧性的结尾.一场大火,改变了简和罗的尊卑,简 依然嫁给了落魄的罗,坚守了这份爱,简和罗 的婚姻是有尊严的.简的一生是作者一生的真实写照.夏洛蒂将自己对现实的不满寄托在简身上,她赋予了简女子狭隘的复仇心理,然而“生命太短促了,不能来记仇蓄恨”.简放手了,她抛下了所有仇恨,宽容的原谅了上天对她 的不公.简身上散发着不可抗拒的美.她独立的人格,坚强的个性,美好的心灵,宽容的品格,是我们每个人的追求.简的一生都在为尊严和爱奋斗,她的自尊是不容挑战的,她的爱是全心付出的,不计得失的,朴实无华的.在这个金钱至上的时代,我们是否应该驻足,思考一下,我们得到了什么?自尊,爱情,幸福?还是只有金钱这种空虚的泡影?

<<简爱>>伴我长大,教我做人.在读<<简爱>>,我明白做人要有尊严,要有爱心.人生的价值=尊严+朴实无华的爱.人生最大的幸福=自尊自爱+不计得失的爱，美读后感，读后感《美读后感》。

第三遍看完了,眼痛了,心乱了.夏洛蒂以独树一帜的写作风格,扣人心弦的故事情节,创造了一部伟大的爱情小说----<<简爱>>.它简洁传神,质朴生动的语言,贴近读者,贴近现实.夏洛蒂自然的使用了梦境,幻觉,预感,象征,隐喻的手法,使小说境界扑朔朦胧,一波三折的爱情故事深深吸引了读者.<<简爱>>不及莎翁笔下的<<罗密欧与朱丽叶>>的凄美动人,刻骨铭心;与歌德笔下的<<少年维特之烦恼>>相比,又少了份散文诗式的绝美和青涩中透出感伤的痴情,它是一部以歌颂爱情来阐释人生哲理的小说.主人公简自幼父母双亡,寄人篱下,倍受欺辱,经过众多苦难,终于在不断的心理斗争中走向成熟.儿时的苦难形成了简日后独立的人格,坚强的个性.长大后的简作为一名家庭教师,在当时,其地位是十分低下的,而面对雇主罗彻斯特,她并不觉得身份卑微,这让罗震撼,并慢慢地爱上了她.只有“最是那一低头的温柔”,没有“恰似水莲花不胜凉风的娇羞”的贫穷的简 何以让罗倾心?大概就是因为“难道就是因为我一贫如洗,默默无闻,长相平庸,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了----你错了,我的心灵跟你一样丰富!”

梅森的出现让一切幸福成为泡影.为了不沦为情-妇,简抛下唾手可得的爱情独闯天涯.“我要遵从上帝颁发的世人认可的法律,我要坚守住,而不是象现在这样疯狂时接受的原则.”简以“我要牢牢守住”作为必须离开的理由,实则是自尊心受到了戏弄.面对爱情和金钱的巨大诱-惑,简依然坚守个人尊严.文章最后是一个戏剧性的结尾.一场大火,改变了简和罗的尊卑,简 依然嫁给了落魄的罗,坚守了这份爱,简和罗 的婚姻是有尊严的.简的一生是作者一生的真实写照.夏洛蒂将自己对现实的不满寄托在简身上,她赋予了简女子狭隘的复仇心理,然而“生命太短促了,不能来记仇蓄恨”.简放手了,她抛下了所有仇恨,宽容的原谅了上天对她 的不公.简身上散发着不可抗拒的美.她独立的人格,坚强的个性,美好的心灵,宽容的品格,是我们每个人的追求.简的一生都在为尊严和爱奋斗,她的自尊是不容挑战的,她的爱是全心付出的,不计得失的,朴实无华的.在这个金钱至上的时代,我们是否应该驻足,思考一下,我们得到了什么?自尊,爱情,幸福?还是只有金钱这种空虚的泡影。

第四篇：衡阳简介

最美衡阳

一、衡阳简介

衡阳地处南岳衡山之南，因山南水北为“阳”，故得此名。而因“北雁南飞，至此歇翅停回”，栖息于城南回雁峰，故雅称“雁城”。衡阳是国家老工业基地、国家历史文化名城、中国抗战纪念城、全国重要交通主枢纽城市、湖湘文化发源地。衡阳历史悠久、山水优美，以石鼓书院为代表的人文景观与以南岳衡山为代表的自然景观遍布，同时衡阳是中国优秀旅游城市，衡阳会战的悲壮也使之得到了“中国抗战纪念城”的称号。

二、自然资源

衡阳资源丰富，物产众多，是 “非金属之乡”和“鱼米之乡”。铅、锌等有色金属储量大，开采历史悠久，素有中国“有色金属之乡”美称。

三、衡阳美食

衡阳民间美食众多，荷叶包饭、油圈子等都在衡阳民间流行甚久。最有特色的当属南岳观音笋，它是南岳特产风味食品。南岳山高多竹，山上寺庙宫观僧道多食素食。其次是南岳雁鹅，用雁鹅菌油炸浸泡制成，南岳多野菌，雁菌最为突出。衡阳的特色食品有玉麟香腰、衡阳唆螺、鱼头豆腐、张飞酒、湖之酒、石鼓酥薄月饼、乌莲、祁东黄花莱、南岳云雾茶、耒阳粉皮、坛子菜等

四、旅游景点

1、千年学府——石鼓书院，宋太宗赵匡义赐名，我国宋代四大书院之一。迄今已有1200多年的历史，是“湖湘文化”的一个重要发源地，国家级“AAA”人文旅游景区。

2、五岳独秀——南岳衡山，中国五岳之一，有“中华寿岳”、“中国南方最佳赏雪地”之称，位于衡阳市南岳区。现为国家级重点风景名胜区、国家级自然保护区、全国文明风景旅游区示范点和国家5A级旅游景区。同时，衡山是南中国的宗教文化中心，中国南禅、北禅、曹洞宗和禅宗南岳、青原两系之发源地；中国南方最著名的道教圣地，有道教三十六洞天之第三洞天——朱陵洞天，道教七十二福地之青玉坛福地、光天坛福地、洞灵源福地。

3、亚洲大竹海——蔡伦竹海，衡阳市继南岳衡山之后重点开发建设的精品旅游项目，积极创建国家5A旅游风景名胜区。竹海覆盖两百多个大小山头，面积达16万亩，为我国最大的连片竹海。现为国家水利风景区，省级风景名胜区，省级森林公园，省级山地车训练基地。

4、人群中鸟的天堂——江口鸟洲，距衡阳市22公里，位于衡南江口镇，1984年列为全国重点和湖南省以保护鸟类为主的自然保护区。一年四季在这里栖息和繁衍的鸟类有181种，总数达10万只以上。每天清晨和傍晚是鸟出巢和鸟归巢时期，也是观鸟的最佳时期，无数只鸟成群结队，印证了人们的“飞时疑是天上万朵云，落时恰似河边千堆雪”之说，与“大连蛇岛”媲美，堪称我国南北对峙天然专类动物园的两颗明珠。

5、南岳第一峰——回雁峰，坐落于衡阳市雁峰区，为八百里南岳衡山七十二峰之首。潇湘八景之一的平沙落雁和衡州八景之首的雁峰烟雨均坐落于景区。唐代诗人王勃在《滕王阁序》中有“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”佳句。杜甫曾居衡阳，留下了“万里衡阳雁，今年又北归”的诗句。文因景成，景借文传，故名扬天下。

五、历史名城

衡阳是历史名城。自隋置衡州以来，至今已有1400多年的悠久历史。衡阳一直是湘南的政治、经济、文化、军事重镇。虞舜南巡，曾在衡山盛会诸候并举祭望之礼；大禹治水，在南岳用白马祭告天地；韩愈祷岳开云、朱熹踏雪讲学、张轼施才论经；徐霞客畅游衡州，写下了15000余字的游衡日记；文天祥曾在衡阳讲学，留下名篇《上元张灯记》；清初吴三桂起兵造反，在衡阳建都称帝；清朝名将曾国藩、左宗棠曾在衡州创建湘军水师；毛泽东、周恩来、叶剑英、黄克诚等老一辈无产阶级革命家都曾在衡阳工作过；毛泽建同志血洒衡山；抗日名将方先觉曾在衡阳城下血战日冠。

六、地方名人

古代：蔡伦（古代发明家，造纸术的改进者）、王夫之（古代思想家、哲学家、史学家）、王船山（伟大的思想家，开启了湖湘文化之源头）。

近现代：罗荣桓（中华人民共和国开国元勋，十大元帅之一）、伍若兰（女无产阶级革命家，朱德配偶）、夏明翰（无产阶级革命家）、刘道一（中国同盟会为革命捐躯的第一人）

当代：马英九（现任台湾地区领导人、中国国民党主席）、琼瑶（著名作家、编剧）、柳岩（知名艺人）

七、衡阳古诗词

雁阵惊寒，声断衡阳之浦。——王勃 万里衡阳雁，今年又北归。——杜甫

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹

山到衡阳尽，峰回雁影稀。应怜归路远，不忍更南飞。——毛会建

恒山如行，岱山如坐，华山如立，嵩山如卧，惟有南岳独如飞。——魏源

第五篇：谈美读后感

谈美读后感

谈美读后感1

朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：

一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。

二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。

三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。

六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。

七、情人眼底出西施美与自然

八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。

九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。

十、空中楼阁创造的想象。

十一、超以象外，得其环中创造与情感。

十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。

十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。

十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。

十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。

在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。

在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。

在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。

谈美读后感2

什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。

光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！

在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

谈美读后感3

首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。

书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。

我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。

前一半文字是在谈美感谈欣赏。

告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”

第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）

美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。

美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。

“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。

创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。

最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。

最后想说这本书绝对适合深深品读，朗读背诵其中精彩的片段。除了审美之外，还可以看到他如何巧妙地论证。

谈美读后感4

朱光潜先生的《谈美》中这样写到“牛希济的”记得绿罗裙，处处怜芳草“两句词就是好例。词中主人何以”记得绿罗裙“呢?因为罗裙和他的欢爱者相接近，他何以”处处怜芳草“呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。

介绍了联想的含义后，作者写到”联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的“，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴近生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到”多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想“

接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键”联想所伴的快感是不是美感呢?“朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。

这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于”无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。

在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。

谈美读后感5

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。

全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。

举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。

最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感6

有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。

就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度----实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。

当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。

这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。

我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。

这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学习心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学习心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！

谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？

谈美读后感7

翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

谈美，也很美。

谈美读后感8

本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。

朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的`“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。

谈美读后感9

作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。

谈美读后感10

应该说，《谈美》是尘封在我记忆中的一本书，这次旧书重谈，主要是因为我心中渐渐涌起一丝恐慌，日复一日地扎根在电力一线，会不会逐渐丧失了对工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能觉得，我们对着变电站，对着输电线，科学与实用就够了，需要美做什么呢?那我们可以认真想一想，我们的一生在追求什么?追求幸福，追求过去、现在、未来达成的平衡和愉悦。那幸福是什么，幸福其实是一种美。细化一些，舒适的工作环境是一种美，和谐的家庭是一种美，内心短暂或长期的满足是一种美，甚至常挂在嘴边的创新创造精神也是一种美。

如果丧失了对美的追求，会有什么后果呢？

第一是丧失了美感。

举个不恰当的例子，如果丧失了美感，把看到的听到的一切归于实用，那当我们看到一棵奇异的古松，我们就不会去欣赏它的苍翠挺拔和不屈不挠的气概，而只想去思考如果龙卷风来，树枝会不会挂到电线上。这就是朱先生在书中所述的三种态度：科学的、实用的、美感的之间的差异。更关键的是，幸福本质上也是一种美，二者在内涵与外延上都极为接近。丧失了对美的追求，其实就丧失了幸福感。

第二是丧失了灵感。

朱先生说，天才创造往往需要艺术家式的灵感。从这句话中大家应该就能明白灵感与美之间的关系。我再举个例子，赏月是一件非常有雅兴的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，内心却历经着丰富的情绪活动，大家写诗作文，月色仿佛就在文字间流淌着。但如果布置了主题为赏月的命题作文，大家再去赏月，就会觉得这个活动不过是为了完成任务，不是从一种欣赏美的角度。那么大家写出来的东西可能就平平无奇，空洞而缺乏感情。丧失了对美的追求，其实就丧失了创造力。

最后，我想说，我们在职场历经一个新的人生阶段，会面对各种各样琐碎的事情。如果以实用的态度对待工作生活，那么做任何事之前都会想有没有意义，意义是可有可无见仁见智的，那么觉得枯燥无味也是在所难免。如果多从美的角度考虑，怀着“无所为而为”的精神，那么世界都会变得不一样。朱光潜先生说，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。

那么如何去认识美，如何去培养美感，如何去创造灵感，那就需要大家在书中具体感悟了。共读社活动现场，大家围绕美分享了许多富有哲理的话。美学概念和美学道理就是这样，它若隐若现，却足以引发大家内心深处的共鸣和回响。我想大家读完《谈美》这本书，定会生出豁然开朗的感慨。书中最后一章提到了艺术人生的概念，以前网络上流行一句话：听了很多道理，依然过不好这一生。我想如果上升到美的层面，是可以过好这一生的!

谈美读后感11

在未看《谈美书简》之前，我对“美”也有基本的认识。当两个人站在一起时，我能辨认出谁更漂亮；我能感受音乐的美感，也能感受绘画的线条感。但在读完这本书之后，我对“美”有了更深的认识。

“美”是一种生活积累。

即使是婴儿，他对丑与美也有自己的认识。看见美的，他会笑；看见丑的，他会哭。可他对于音乐，美术等作品只能发出最基本的感触——面部表情。他不会评论，不会指出优点与缺点。普通人经过生活的洗练，渐渐看懂时间的美与丑，但对专业性的评价无法理解。我们无法理解凡·高的极端美学，无法理解那些抽象的绘画，唱不出饱经沧桑的歌曲。

还记得汪峰的歌中曾这样唱道：咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯到月亮的距离。对于很多没有外出打拼的人来说，也许这句歌词对他们的感触不深，他们只读出了无奈。而对于一些外出打拼的人来说，感触之后，他会回忆那段艰辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他体会人生的心酸之后，他的歌声中充满日月的伤痕，像刀疤一样不可磨没的痕迹，这时，他给听者带来的是沧桑的美感。所以，“美”是一种生活积累。

“美”是一种生活常态。

每次读《西游记》、《红楼梦》时，我会用很多种不同的节奏去读它们。阅读《西游记》应是欢快的；《水浒传》前半段应是感叹，中间是豪迈，最后是惋惜；而阅读《红楼梦》时，应是慢条细语，就像书中小姐们说话一样，不经不慢。就像在《谈美》书中，朱光潜先生说，他在读书时，读到有人拿到要刺杀一个人时，他心也被拎了起来。读到紧张处，你的读书速度也会变快；读到伤心处，读书心情也会低落，读书节奏也会变慢。而我们在这些节奏中，就慢慢领悟了什么是美，所以“美”是一种生活常态。

“美”也是需要去品味的。

真正的美学大师，像朱光潜老先生，他们都是博学多才。至少得精修文学，心理学，甚至是一些哲学，社会学派的学说。只有经过大量的知识的积累，才能真正品味“美”，发现“美”。比如说，音乐的“美”感，文学可助你丰富想象的空间，声乐学可助你评论唱的好与坏，心理学能让你理性地看透作词者，作曲者的心情。经过这些思想的装饰，我们就可以更好地品味美感。每当听到“北风那个吹”这首歌时，脑海中就闪现下雪之后，枝头挂满的雪晶，喜儿穿着大红的新衣，期盼爹爹的回家，高兴，兴奋，出现在她的脸上，从理性上说，这首歌曲体现劳动人民渴望幸福生活与热情的生活态度，还有人们在美好时节合家团聚的习俗与心理。

“美”是一门艺术，甚至可以说是一门生活的艺术，因为每个人都要掌握它，把握好它。这样生活才会多一些“发现”乐趣，才会使自己比别人多一份才华，多增一份气质。

谈美读后感12

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。

而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！

对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。

困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。

谈美读后感13

这是一本大学时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，知识和规则都是人为臆想出来的东西。

有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一眼，并不一定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？

我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。

朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情色彩亦不掺杂联想和意义。

图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。

一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去未来。

谈美读后感14

譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”

之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言

据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，

这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。

所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。

但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。