诗人的诗何必再写

第一篇：诗人的诗何必再写

诗人的诗何必再写

——读《泰戈尔诗集》有感

九（1）魏锐旗

我寄给你一本装满诗的本子，密密麻麻的诗挤满在一个笼子里，你得到所有的诗，也是否得到它们之间的伺隙。

——题记读泰戈尔的诗，让我得到一种在世俗中脱胎换骨的超然，庆幸自己在喧闹的城市中找到了一份久违的宁静。他的诗，关于着山水，关于树木，关于生活，关于自然，关于生命。

《飞鸟集》的全部，只是一首一首的几个字的小诗，整本的主题大概就是爱吧。读这所有的诗，我知道了，泰戈尔爱着一切，山水，生活，世界，自己，他爱着一切的一切。那么，这样的一个人，他该是多么的快乐啊。他认为自己的存在，对自己来说是一种神奇，因为这就是生活，这，不是，你所认为的，他的高傲，而是他的爱。鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟，这，也是爱。樵夫的斧头，问树要斧柄，树便给了他，前提是，牺牲了自己，是爱。这所有的所有的爱，让泰戈尔相信，并坚持着，所以，他把一切的爱，作为了他《飞鸟集》的结束语。可能，我们真的把世界看错了，所以不要再说是世界欺骗了我们。原因很简单，只是因为我们没有爱，我们有谁知道，脚趾是舍弃了其过去的手指，因为我们不懂去爱，可能，这样，当我们到垂垂老去的那一天，是无法像泰戈尔那样自豪的说：“我已经爱过了”的，但我却愿意自豪的说，现在的我，确实相信了爱。夏天的飞鸟来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，他们没有什么可唱的，只叹息了一声，飞落在那里，陪我一起等月明。

月亮从村中的树梢上向下窥视，睡眠已把它的手指抚在了大地的眼上。这句美的不像话的句子，出自泰戈尔的《新月集》。

泰戈尔用诗人的目光，欣赏着这美丽的世界，所以才绘出了这么一幅幅美的图画。我好想看看七月里多云的夜晚是何种的漆黑一团，秋天的晴空是怎样的柔嫩碧蓝，南风又是怎样把春日吹得情迷意乱。我何时才能有那只在凌明前黑暗里就能感受到光明并歌唱的鸟儿样的信念·······也许，是在我勇敢去爱的时候，只是，我是这么想的。

我还想问一句，诗人的诗何必再写，他本身就已经是诗了。

指导老师：夏震军

第二篇：诗人诗号

诗佛——王维

王维，字摩诘，名和字均取自于《维摩诘经》中的维摩诘居士，维摩诘是佛门弟子。王维多才多艺，工诗善画，兼通音乐，书法也有很深的造诣。苏轼评论他的诗画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他 21 岁中进士，得到张九龄提拔，官至监察御史。张九龄罢相，他便过着半官半隐的生活。

王维以诗才闻名于唐开元天宝年间，当时有“天下文宗”之称。他写了一些富有积极意义的诗，许多诗的艺术成就很高，其山水田园诗更是令人大开眼界，与孟浩然等被人们称为“山水田园派”诗人。王维早年即信奉佛教，随着政治上遭受挫折，思想趋于消极，晚年更是奉佛长斋，衣不文采，居蓝田别墅，与道友裴迪往来，“弹琴赋诗，傲啸终日”，正如他自己写的：“一生几许伤心事，不向空门何处消。”“晚年惟好静，万事不关心。”因而后期的不少诗作对现实几乎无任何积极反映，佛老消极思想浓厚，有的甚至充满了佛空无寂灭的唯心哲理，后世也就有人把他称为“诗佛”。

诗魔——白居易

白居易，字乐天，号香山居士。是中唐时期一位伟大的现实主义诗人。他的诗富有情味，雅俗共赏，连普通老太太也能听懂，流传很广。有书记载，白居易初到长安，拿着自己的诗作去拜见在朝作官的名诗人顾况。顾况看到白居易的姓名，熟视半天才半开玩笑地说：“长安百物皆贵，居大不易！”但当他读到“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”的句子时，连连赞叹说：“有句如此，居天下亦不难，老夫前言戏之耳！”白居易遂名声大振。

白居易的诗流传下来的有三千首之多，由于他酷爱吟诗，“昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息”，“以至于口舌生疮，手肘成胝”，加之他又有“惟有诗魔降不得，每逢风月一闲吟”的诗句，后人就以“诗魔”称白居易。

1、诗骨 陈子昂，其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

2、诗杰 王勃，其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”

3、诗狂 贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

4、诗家天子 王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

5、诗仙 李白，诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

6、诗圣 杜甫，其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

7、诗囚 孟郊，作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。

8、诗奴 贾岛，一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

9、诗豪 刘禹锡，其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。

10、五言长城 刘长卿，擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五 言长城”。

11、诗鬼 李贺的诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。

12、杜紫薇 杜牧，曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”。

13、温八叉 温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉”。

14、郑鹧鸪 郑谷以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪”之称。

15、崔鸳鸯 崔珏，赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。

第三篇：诗人谈诗

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苏教版初中九上《诗人谈诗》第二课时教案

教材分析

曾卓是一位极具影响力的诗人。他以诗人的身份写下的这篇对鲁藜的《一个深夜的记忆》的评论，虽然只有五六百字的篇幅，却以其简练明晰的文字，深刻独到的眼光、为我们如何阅读和评论诗歌，学习诗歌评论的一些常识做出了榜样。

学习目标：

1、能自主赏读说出作者抒发的感情。

2、能理解诗文蕴涵的内涵及意境。

3、对两位诗人的作品有自己的感受和见解。

教学重点与难点：

1、阅读欣赏《一个深夜的记忆》感受诗人抒发的感情，并思考一些诗句的内涵。

2、体味诗“宁静而深沉的意境”。

课时安排：

2课时

教学过程

第二课时

一、复习导入

复习对《宁静而深远的意境》段落大意的理解。

讨论明确

全文六般，开头一段表达自己对这首诗的“偏爱”，表现了眼光、感受和理解的独特；中间四段则都是对诗歌的意境进行阐发，对诗人内在的情感世界进行探索，合理的想像和分析，为最后结论的得出打下坚实的基础；最后一段表达了对这首诗的总体评价，“宁静而深沉”的概括，简练而准确。

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二、难点分析

对下面这两行诗应该怎样理解？

我感觉到，万物还在沉睡

只有我是最初醒来的人

讨论明确

理解这两行诗，我们首先应该感受到作者强烈地盼望黎明时发现夜还正深（河岸被山影压着/有星流过旷野去）以后的失望，但只是失望而不是绝望，这是看清现实以后的一种冷静和成熟，从“只有我是最初醒来的人”中也可以感受到诗人的执著。但诗人说“只有”又并不是否认其他的人，不是通过对比来突出自己是惟一的“最初醒来的人”。这里的“我”是—个艺术形象，而不是指诗人实在的自我。

三、写法归纳

（一）1、篇幅短小、结构严谨

这是一篇短小精悍的诗歌评论。文章的开头，作者就表达出自己对《一个深夜的记忆》这首诗的“偏爱”，表现了自己独特的眼光、独特的感受，以及独特的理解；文章最后一段，表达了对这首诗的总体评价，简练而准确地概括出这首诗的特点，同时也表明了作者的见解“宁静而深沉的意境”；文章的中间几段，都对诗歌的意境进行了阐发，探索了诗文内在的情感世界，同时又进行了合理的想像和分析，为最后得出结论打下坚实的基础。

2、见解独到、新颖

首先，他指出“划破夜的流星，被风吹响的月亮的弓弦，既反衬了夜的沉静，又使夜有了动态感”，这里对“夜的沉静”和“动态感”的评说，就是他的独到见解。流星和风声，一有形无声，一有声无形，但是曾卓用自己的联想丰富了诗的意境，使动者成了反衬夜的沉静的参照物，而夜则因它们的存在而变得有动态感。其次，在曾卓笔下，“夜在沉静中行进，黎明即将到来”，这是原诗在字面上没有出现的意蕴，是曾卓对它的发挥。这个发挥可以说恰到好处，使诗的主题意蕴进一步深化了。最后，他特别指出了诗中“感觉到”这个词的双重含义。一方面指诗人生理上的感觉，即对黎明到来的“光感”；另一方面则是暗示诗人是“对于时代最敏感的人”。而这个诗人“不仅是指他自己。”这就把诗人个人的感受同时代的脉搏跳动，同广大人民的殷切期待融合在一起了。

（二）诗是语言的艺术。读这首诗，首先感觉的就是语言的精练和准确。

1、先说精练。诗的第一节只有三行，十八个字。第一句是客观叙述，“月光流进门槛”。但是这个客观叙述是带有主观感受的性质的。因为月光只是照在大地上，而不是“流进门槛”的。为什么说成“流”，这当然是诗人的主观感受。有了这个“流”字，一幅静的画面变得生动有趣了。一个“流”字改变了一种场景，使人的感受变得丰富多彩。惜墨如金而又鲜明生动，这就是诗人语言运用成功的一大标志。

诗的第二句“我以为是阳光”，这是一种“错觉”，诗人有可能在瞬间会产生错觉，但是如果从科学的观点看，他会马上改正这种瞬间的错觉，而不必把它形诸文字。但是因为是诗语，所以他不但不必改正，而且还有意地强调并固定成文字，就因为这是一个“美丽的错误”。而且这里的阳光还含有另一层意思，就是诗人内心对光明的追求。写出这种“错觉”，更显示他对光明的殷切期待的心情。

诗的第三句，“开门，还是深夜”，这是对错觉的纠正，但是却又是颇含深意的。因为诗人写此诗时还在抗日战争的艰苦阶段，他身处的延安虽是解放区，但整个中国大地还处在黑暗之中，所以“还是深夜”不只是对错觉的纠正，也是在另一层次上以现实的真实感受。

从以上对这三行诗的分析中，可以看到诗人在十八个字里隐藏了多么丰富的内涵。这就是精练的语言所具有的艺术魅力。

2、再说准确。诗中“有风从北边来/仿佛吹动了月亮的弓弦/于是我听见了黎明的音响”，这几句诗，需注意“仿佛”一词。仿佛不是一个明确的概念，只是一种“好像是”的感觉。但是用在这里正是地方。“好像是”风吹动月亮的弓弦而使他听见了黎明的音响。这是诗人的想像。如果是写实，反而令人难以置信，因为是“仿佛”，就把想像合情合理地表现出来。可见准确地使用词语对增强诗的艺术表现力之重要。

诗的最后一节中，“河岸被山影压着”中的“压”字，“有星流过旷野去”的“流”字，都是精练与准确的高度结合，值得仔细品赏和学习。

3、诗的寄寓也非常丰富而深刻。诗歌通过精练准确的语言，营造了特定的意境，使读者从中感受到诗人丰富而敏感的内心世界，难以言述的思想内涵。

四、拓展阅读

1、《泥土》

鲁藜

老是把自己当作珍珠

就时时怕被埋没的痛苦

把自己当作泥土吧

让众人把你踩成一条道路

赏析

鲁藜的《泥土》。《泥土》篇幅虽短，它的容量却不小，内涵是丰富的，意味是隽永的，它经得起读者的咀嚼，也经得起历史的风蚀，至今仍给人以人生真谛的启迪。

小诗最讲究真实的、独特的感兴，写法上也是贵凝练而忌曼衍，重含蓄而忌浅露。诗人鲁藜酷爱“泥土”的淳厚、无私、平凡，这种感情渗透到他的诗里，以至词汇里，用极其寻常的词语——“让众人把你踩成一条道路”——赋予浓郁的诗情和深刻的哲理。诗人在作哲理的思索时注意了审美的把握，注意了将自己的主观感受具体化，致力于把刹那间所表现出来的理性和情感之间寻找一种“情结”。“珍珠”，因为它光泽诱人，价值昂贵，所以“就时时怕被埋没的痛苦”。诗人讥讽那些“老是把自己当作珍珠”的人，正是无情地鞭挞了在民族危亡、国难日蹙时刻，竟置民族、阶级利益于不顾的市侩主义者和自私、高傲的个人主义者。与此形成鲜明对照的，是诗人所高度赞美的“把自己当作泥土”，“让众人把你踩成一条道路”的自我献身精神。诗人鲁藜在学生时代就投身于救亡运动，涉足文坛后，写下了大量抗日诗篇，皖南事件后又投奔革命圣地延安。正为胡风所说，鲁藜是“被一种生活战斗底欲求驱使着唱出了歌声“。（《一个要点底备忘录》）《泥土》不也是诗人的自我写照么？

《泥土》是对小诗创作的突破。“五四”时期，受日本俳句、和歌和泰戈尔诗歌的影响，小诗风靡一时，冰心的“繁星体”（或称“春水体”）、“湖畔”诗派的抒情小诗，竞相效仿者甚众。五卅前后，由于大时代的潮流激荡，也由于小诗本身的粗制滥造，这一诗体日趋衰落，虽然偶有“现代”式的短诗出现，但也由于大多表现着悲观厌世的思想情绪，这类宣称人生空虚的曼声轻唱终于“弦断，知音稀”。弥漫着忧郁的气氛，浸透着哀怨的苦汁，这是五四前后小诗所展现的那个特定时代心理意绪的某些层面。那个时期也有写“泥土”的小诗，然而，或是“吻着泥土沉睡”，或是把泥土喻作自己情人的“丰厚的胸脯”，寄托着五四诗人惆怅、寥落、失意的情怀。鲁藜这一派诗人却是从时代的战斗烈火中锤炼出来的，他们对于生活与斗争抱着思索和寻求的态度，他们从本能上滋生出来的生活战斗的欲望出发，投身到火热的现实斗争中去，于是才能树立起“把自己当作泥土”，让众人“踩成一条道路”这样一种富有社会责任感的人生态度。

2、《有赠》

曾卓

我是从感情的沙漠上来的旅客，我饥渴，劳累，困顿。

我远远地就看到你窗前的光亮，它在招引我——我的生命的灯。

我轻轻地叩门，如同心跳。

你为我开门。

你默默地凝望我，那闪耀的是泪光么？

你为我引路，掌灯。

我怀不安的心情走进你洁净的小屋，我赤脚，走得很慢，很轻，但每一步还是留下了灰土和血印。

你让我在舒适的靠椅上坐下，你微现慌张地为我倒茶、送水。

我眯眼——因为不能习惯光亮，也不能习惯你母亲般温存的眼睛。

我的行囊很小，但我背负的东西却很重，很重，你看我的头发斑白了，我的背脊佝偻了，虽然我还年青。

一捧水就可以解救我的口渴，一口酒就使我醉了，一点温暖就使我全身灼热，那么，我有力量承担你如此的好意和温情么？

我全身战栗，当你的手轻轻地握我的，我忍不住啜泣，当你的眼泪滴在我的手背。

你愿这样握我的手走向人生的长途么？

你敢这样握我的手穿过蔑视的人群么？

在一瞬间闪过了我的一生，这神圣的时刻是结束也是开始，一切过去的已经过去，终于过去了，你给了我力量、勇气和信心。

你的含泪微笑的眼睛是一座炼狱，你的晶莹的泪光焚冶我的灵魂，我将在彩云般的烈焰中飞腾，口中喷出痛苦而又欢乐的歌声 „„

五、课堂总结：

领略了诗的意境之美，今后在赏析的过程中就可以与作者近距离接触，走进他们的内心世界。也许是宁静深沉的、也许是冷清肃杀的、也许是喧闹盎然的，我们要通过品析诗歌的语言，欣赏诗歌的优美意境。感受诗人丰富而细腻敏感的内心世界。

六、板书设计：

宁静——月光沉睡动中有静

意境

深沉——深夜压静中有动

七、作业布置

自读鲁藜的其他作品，从自己独特阅读感受出发，试写一篇评论。

教学反思

从整体上来说。本课基本达到预设目标，能抓住诗歌的文体特点，能对文中含义深刻的句子进行赏析，能授学生以“渔”，实实在在的教给学生方式、方法。打开学生的思维。但是方法指导上有待探讨，作为诗歌，最重要的是朗读，我在本课中却忽略了读，这个在以后的而教学中需要注意。那么可否先介绍诗歌的特点？是先出示入手赏析角度还是先自己摸着石头过河最后总结？而且本课容量很大，导致最后训练时间很是仓促，那么这个训练没有达到强化的作用，对学生到底有多少作用呢？这些问题还是我亟待解决的，也是需要好好思索的。

第四篇：诗人谈诗教案

十五课 《诗人谈诗》（第一课时 总第 课时）

教学目标：

1．在体悟诗歌意境的基础上分析诗人丰富而细腻敏感的内心世界。2．掌握鉴赏现代诗歌的基本方法。

教学重点：掌握鉴赏现代诗歌的基本方法。教学难点：诗人丰富而细腻敏感的内心世界。

教学资源：上网查找鲁藜的相关诗作，了解他的创作风格。教学过程：

一、导入新课

同学们，诗歌作为一种重要的文学样式，古往今来，为广大人民所喜爱。牙牙学语时，我们就从“床前明月光，疑是地上霜”这类诗句中知道了游子的思想之情；小学时，我们就从“锄禾日当午，汗滴禾下土”等诗句中了解到中国农民的勤劳与辛苦，而现在，我们从“乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大路在那头”等诗句中了解到台湾人民渴望回归的心声。读了那么多的诗句，你认为诗歌与其他文体最大的区别是什么呢？（学生自由发言）大屏幕展示诗歌的概念：诗歌是一种语言凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的一种文学体裁。欣赏诗歌应该从哪些方面入手呢？（学生思考、回答，大屏幕展示）今天就让我们走进诗人鲁藜的世界，去品味、领会他为我们的宁静而深沉的意境。

二、研习新课

（一）音读

首先请同学们自己大声朗读这首小诗，要求读准字音，读准句读。

（二）了解诗歌的创作背景 借助学案上的作者简介、课文注解以及曾卓的评论，了解这首诗歌的创作背景。（补充介绍：当时正是抗日战争的最艰苦阶段，作者虽然身处解放区延安，但整个中国大地还是一片黑暗）

（三）了解诗歌的主要内容

刚才我们从诗歌的概念中了解到诗歌的节与节之间的跳跃性很强，请同学们发挥自己的联想和想象，用生动的语言，把诗歌中描绘的形象、图景表述出来。（温馨指津：从刚才的描述中我们发现，同学们用的语言很生动，也竭力将诗中的形象、图景描绘出来了。不过，从大家刚才的评价中我们也发现，并没有达到预期的效果。描述虽生动，但似乎少了灵性，难以引起听众的共鸣。那么，原因何在呢？我想，这或许与同学们没有真正体会到诗人的情感、领会诗歌的主旨有关。那么你认为这首诗歌的主旨何在，作者流露了怎样的情感呢？

明确：虽然当时整个中国还处在一片黑暗之中，但诗人坚信光明一定会到来，表现了诗人的乐观心态。

（四）把握诗歌的意象和意境

一首好诗问世，往往会不胫而走，万口争传。中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道。要解开一首诗的奥秘，就得从诗歌语言上如手，从诗歌语言中找寻意象，去体会它给读者带来的某种境界或意境。

（1）意象：所谓意象，既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。

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（2）意境：所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

（3）朗读诗人曾卓对这首诗的评论，他认为这首诗的意境是什么？

（4）找出这首诗哪些意象能体现“宁静”？哪些又是体现“深沉”的呢？（这里的“深沉”是“沉重、耐人寻味”的意思）

月光

风声

月亮

河岸 流星——宁静 沉睡的万物

山影——深沉（5）体会以动衬静的手法。

总结：意象是入诗的必经之门，意境是诗的灵魂。我们现在已经了解了这首诗歌的主旨和意境，现在我们男女生分读这首诗歌，要求：读出感情，体味诗人的乐观和对光明渴望的心里。

（五）推敲诗中字词的表达

一首好诗，它优美的意境确实能让人得到美的享受，其实，一首好诗，它的每一字，每一个词都是经过诗人反复推敲的，下面，我们一起来体会本文的用字、用词之美。

1.月光流进门槛 体会一下，“流”改成“照”如何？

用“流”字使月光变得有动感，有流淌的诗意美。而“照“只能给人静态的缺少活力的感觉。

2.河岸被山影压着 体会体会，换成“遮“怎么样？

明确;“河岸被山影压着”中的“压”字，给人一种很沉重的感觉，让人喘不过气来。既写出了现实的黑暗，又表现出诗人盼望黎明不到的压抑心情。“遮“字缺少这种表达效果。

（六）总结这首诗歌的表现手法

诗歌最常用的表现手法：修辞、直接抒情和间接抒情（借景抒情，情景交融、托物言志等）、象征、对比衬托、用典故、联想和想象、动静结合、以动衬静、欲扬先抑等。

这首诗歌：想象、动静结合、情景交融，同时用字非常的准确精炼。

（七）学习曾卓的评论方法，谈谈对我们写评论的启示 表达“偏爱”

阐发意境，探索情感

概括评价

三、巩固提升

阅读鲁藜的《泥土》，就感触最深的某一方面写一点简短评论。

四、课堂总结

领略了诗的意境之美，今后在赏析的过程中就可以与作者近距离接触，走进他们的内心世界。也许是宁静深沉的、也许是冷清肃杀的、也许是喧闹盎然的，我们要通过品析诗歌的语言，欣赏诗歌的优美意境。感受诗人丰富而细腻敏感的内心世界。

五、布置作业

1．有感情地朗读诗歌《一个深夜的记忆》，能够背诵。2．整理自己读这首诗的感受或困惑。

板书设计：

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第五篇：诗人谈诗教案.

十五、《诗人谈诗》教案

一、学习目标：

（苏陈中学初三语文备课组08、11）

1、能自主赏读说出作者抒发的感情。

2、能理解诗文蕴涵的内涵及意境。

3、对两位诗人的作品有自己的感受和见解。

二、教学过程：

教师活动 学生活动 课时安排

1、简介作家作品，布置任务，了解作家作品、补充明确任务。

2、组织自主阅读《一个深夜的记忆》 阅读《一个深夜的记忆》

3、组织对《一个深夜的记忆》的讨论 从作者抒发的情感讨论交流

4、组织自学《宁静而深沉的意境》 结合自学讨论交流对诗文的理解及诗歌的意境的理解

5、指导确立专题

自主组合确定专题

6、提供帮助 提出疑难

7、指导学生形成成果 完成专题 课内1课外3

8、组织交流展示（班上汇报或板报展出）交流展示成果 1

9、师生共同反思

专题示例

（1）走近曾卓或走近鲁藜，了解其人；

（2）曾卓或鲁藜诗歌的风格（语言、手法、主旨）初探；

（3）我眼中的某位诗人及其作品等等。

附 相 关 资 源

作者简介

曾卓，原名曾庆冠（1922-2002年）。笔名还有柳红、马莱、阿文、方宁、方萌、林薇等。原籍湖北黄陂，生于湖北武汉。1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学，并开始发表作品。1940年加入全国文协，组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》。1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至1945年从事《诗文学》编辑工作。1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系，1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席。1955年受胡风案牵连，被捕入狱。1957年因病保外就医。1959年下放农村。1961年调任武汉人民艺术剧院编剧。1979年底平反，调回武汉市文联工作。出版的诗集有《门》、《悬崖边的树》、《白色花》（合集）、《老水手的歌》等，其中《老水手的歌》》获全国第二届优秀新诗诗集奖作者在该书的序言中这样说：“我希望朴实地唱出心中的歌：没有喧哗，没有装腔作势，没有矫糅造作，不是仅仅用华丽的语言将诗装饰起来，不是仅仅用智慧的语言将诗点缀起来。我知道，读者是不容易被欺骗的。”。所著散文集有《痛苦与欢乐》、《美的寻求者》、《让火燃着》、《听笛人手记》等，其中《听笛人手记》获新时期全国优秀散文（集）奖。还有诗论集《诗人的两翼》、剧作集《处女的心》等。诗歌真诚朴素，饱含情感，特别是在逆境中坚持创作，如《悬崖边的树》、《有赠》等，沉郁中透露着刚毅，在孤苦中表现积极向上精神。

2、鲁藜简介：

鲁藜（1914－1999）原名许图地，福建同安人，家庭贫苦，未读完高小即开始干各式活路，随父兄迁徒于湄公河两岸，得一台籍落魄文人陶冶影响，获得古典文学初步知识。1932年回国，在海外飘泊16年。“七月派”重要诗人。1933年加入反帝大同盟，而后参加左联。1936年在沪入党，1938年赴延安。入延安抗大学习，结业后任晋察冀军区民运干事、战地记者。1949年任天津文协主席，1955年，因所谓“胡风反革命案”而蒙难二十多年远离文艺界。1980平反后，历任天津市文联副主席、作协主席，中国作协第四届理事。认为：“诗不可能是自我表现，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娱乐以至追求名利的工具。”“诗就是射向敌人的子弹，诗就是捧向人民的鲜花。”引入阶级学说。七七事变不久，胡风创刊《七月》，取意为二：抗战与现实主义。先后为周刊、半月刊、月刊，皖南事变后终刊。后又办《希望》（1945年1月－1946年10月），所刊作品收入胡风主编《七月诗丛》，人称“七月诗派”。从1932年开始发表作品，著有诗集《醒来的时候》、《儿时的歌》、《鹅毛集》、《鲁藜诗选》等。

其它内容 以诵读为基础，介绍几种赏析，重在学生自己的感悟和理解。提供余光中简介和《乡愁》的鉴赏：

余光中：中国台湾诗人。福建永春人。先后在金陵大学（现南京大学）和厦门大学外文系学习。历任《蓝星》、《现代文学》等杂志的主编，著有长诗《天狼星》、诗集《蓝色的羽毛》、《天国夜市》等。此外尚有散文集、评论集多种。

（1）阅读《乡愁》，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。

诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。

总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。

（2）赏析：《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。

短诗巧妙地运用了民歌中部分隔离反复的形式，叙述抒情主人公人生主要历程中的几段乡愁，最后一节轻轻一点：

“而现在……”

诗人善于使用传统民歌的层递层进、互衬对比的手法。前三节诗逐层描绘了他幼年、成年、成年之后的三段生活经历，母子分离的乡愁，情侣难见的乡愁，皆由生活拮据造成。生离死别的乡愁，是由生命规律使然。三段乡愁写个人，却为写中华民族乡愁打好铺垫。最后一节，抒写的国愁才是全诗的主旨之所在。它唱出了几千万台湾同胞的赤子之心。

短诗在语言、节奏韵律的运用上也有独到之处。以“小小”、“窄窄”等分别形容邮票、船票，用得明了、形象、新鲜，加重了乡愁的浓重意味。总而言之，《乡愁》整首诗含蓄蕴藉，余韵绵绵，满纸是思念大陆的亲情，落叶归根的宿愿，已成为人们传诵的佳作。

（3）这首诗歌主要运用了意象的笔法。诗中主要设置了四个象征性的意象：

一是“小小的邮票”，它象征着作者少年时代乡愁的骨肉之情。母亲牵挂儿子，儿子想念母亲。二是“一张窄窄的船票”，它象征着作者青年时代乡愁的恋人之情。这是青年男女之间的思恋和向往。

三是“一方矮矮的坟墓”，它象征着作者中年时代乡愁的生死之情。这是一种只能埋于心底、无法在两者之间传递的刻骨铭心的思念。墓里墓外虽然只有咫尺，然而却又是那么遥远。

四是“一湾浅浅的海峡”，它象征着作者晚年时代乡愁的故国之情。海峡虽然“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。而且，作者的情感是层层深入、步步递进，它绵远深长、回味不尽。作者“乡愁”的内涵和境界，随着自己的成熟和时代的发展，得到不断的深化和提升，从个人和家庭的亲情，扩展到海峡两岸的爱国之情。这就使“乡愁”具有了鲜明的时代色彩。

1课时作文及修改文章专题 选学生习作，有针对性地进行修改训练 2课时综合学习与探究 贯穿在课文的学习中处理，不单设课时。