学美术的优势

第一篇：学美术的优势

高考学美术对考学有什么优势？

1、在录取方面：大部分学生及家长都知道现在美术生就短期目标考大学方面有很大优势，文化课328分就可以够本科线了。文化生要在530多左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面我们认为你可以考虑要是请全科家教想提100分也很难。但你要是一转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽到考名校的机会。

2）在专业选择方面：艺术生的选择要比文化生宽泛的多、就业机会也更多。例如(电影电视美术设计专业介绍、中国画专业介绍、服装艺术设计专业介绍、美术教育专业介绍、装饰艺术设计专业介绍、灯光设计专业介绍、服装和化妆设计专业介绍、壁画专业介绍、陶瓷艺术设计专业介绍、工艺美术学专业介绍、油画专业介绍、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业介绍、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、鲁迅美术学院陶艺专业介绍、广播电视编导、影视编导专业介绍、广播电视网络技术专业介绍、网络多媒体艺术、动漫技术专业介绍、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业简介、商业摄影专业简介、雕刻艺术与家具设计专业简介、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、会展策划与管理专业介绍、视觉传达、珠宝设计与制作专业介绍、影视广告专业介绍、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。

3）在就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生，年薪都在十万元以上。

第二篇：发挥多媒体优势 提高美术课堂教学效率

发挥电教多媒体优势

提高美术课堂教学效率

诸城市府前街小学

李尚玲

摘要：在课堂教学中,教师如果能精心设计并正确运用录音、幻灯、多媒体等电教手段，不仅可以使学生兴趣盎然地进入情境认真学习，促进他们的注意力和情感投向课堂教学的主要内容，而且能为顺利达到课堂教学目标起到事半功倍的作用。

一、引情激趣，效果显著。

二、巧妙运用 突破重难点。

三、丰富想象、开阔视野。

四、作品点评，树立自信。关键词：引情激趣 调动情感 突破重难点 丰富想象 开阔视野

现代电化教育手段，特别是电脑和多媒体的应用，能够同时采集、编辑、存储和显示声音、文字、活动影像、图片、图形等资料，并将它们进行有机地结合、加工、处理提高学生的兴趣，把以往教学中有些难以讲解清楚的概念给以本质的揭示，极大地丰富教育教学的内容。在课堂教学中,教师如果能精心设计并正确运用录音、幻灯、多媒体等电教手段，不仅可以使学生兴趣盎然地进入情境认真学习，促进他们的注意力和情感投向课堂教学的主要内容，而且能为顺利达到课堂教学目标起到事半功倍的作用。

一、引情激趣，效果显著。

“兴趣是求知的源泉，学习的动力”,兴趣是最好的老师,浓厚的学习兴趣对学生具有促进作用，会使学生在学习过程中产生愉悦的情感体验，提高学生的积极性和主动性。学生特别是低年级学生注意力不稳定，不持久，容易被一些新奇、有趣的事物所吸引、所激动而兴奋起来，因此，教学中及时运用能引起情感色彩的电教手段，就容易稳住学生的注意，激发他们的兴趣，达到持续注意，调动情感的目的。

我在教一年级《小鸟的家》一课时，在课的导入部分，先播放各种鸟叫的声音给学生听，再请学生欣赏各种鸟的图片，声、像结合，充分调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中首先出现一片茂密的树林，再特写树林中的一个小小的鸟巢，接着在巢中接连出现三只伸脖张嘴“唧唧”乱叫的小鸟，然后鸟妈妈和鸟爸爸嘴里叼着虫子从远方飞回来，随着鸟妈妈和鸟爸爸把虫子喂到小鸟的嘴中，小鸟急切的吞食虫子，学生们不由开心地笑了。这样自然而然激起了学生的兴趣，然后我再在大屏幕上展出大量的生活中常见的鸟巢的图片，先让学生观察熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，讨论概括常见的鸟巢的基本形，学生很容易就得出鸟巢的基本形以圆形的和碗形的居多，然后再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴，开阔学生的眼界。在学生对生活中常见的鸟巢有了基本了解之后，再在屏幕上展示各种各样有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，进一步开阔学生的眼界，进而启发学生想象还有哪些没有介绍到的鸟的巢穴，谁能说一说？给学生思考和想象的空间，使学生能够自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，兴味盎然的创作一幅《小鸟的家》，把课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。

我在二年级《船》一课的教学中也运用了这样的方法：上课一开始，我就播放一段有海涛声、海鸥叫声的录音让学生闭上眼睛，静静地听，听后，请学生思考，你听到了什么？想到了什么？然后再播放视频画面：一望无际的大海上，几艘大轮船正乘风破浪、勇往直前，学生的兴趣被积极地调动起来，注意力高度集中，后来我讲解船的种类时，又在优美的海浪声中“开”出各种各样的船只，请学生逐一欣赏，使学生的视觉、听觉，多种感官同时调动，协同作用，自始至终保持着饱满的学习情绪，收到了很好的教学效果。

二、巧妙运用 突破重难点。

幻灯是电教手段中最容易制作的一种，但它的作用却是不可忽视的，一些构思巧妙，制作精美的幻灯片常常能给教学带来莫大的帮助。幻灯有很多的形式：抽拉片、复合片„„。在美术教学中，我们巧妙运用幻灯片的不同作用能轻而易举地解决教学上的重难点。比如，我们可以运用复合片来讲解一些基本的作画过程，构图（先主后次、先前再后）——上色——底色，这样一步步下来，层次分明，学生极容易理解；在帮助学生理解构图时位置的摆放，上色时色彩的变化，以及活动画面的转化，变“静”为“动”时，运用抽拉片效果也很好。又比如，在教原色、间色和复色之间的色彩关系时，有些难点，象：什么是复色？它是怎样得到的？复色的东西有那些？部分学生理解起来就有困难。面对这一难点，用移动式复合片，就可以不费吹灰之力，轻易解决。教学时，首先出示三原色，让学生回忆间色是怎么来的呢？然后移动幻灯片使两原色相调和可得到间色，再进一步引导学生思考，如果把两种间色相调和会有什么现象产生呢？之后移动刚才得到的间色，使两间色相重合，这样，就得到了另一种颜色，这就是复色，复杂的问题不讲自明，那么复色的东西有哪些呢？这时候教师再把下半部分挡住的白纸揭开，让画面完全展示，难点自然而然全部突破，学生理解透彻、记忆深刻。

又比如，要用水彩画的湿画法表现出雨中那雾朦朦、湿漉漉的景观等一直是一个教学难点。虽然学生在生活中都经历过雨景，头脑中有一定的表象，但他们缺乏对雨、雾所致景物的朦胧之感的的表现能力。从心理学角度来说，新奇的刺激更能引起人的注意。针对这一特点、难点，课前我绘制了一张风景幻灯片，画面轮廓清晰，色彩明快，当讲到雨、雾等产生的自然景观时，我拿出一个喷雾器，顺着幻灯片平行的方向按动喷雾器，喷出的雾状水珠似雾似雨从幻灯片前飘过，屏幕上顿时呈现出一幅朦胧美妙的雨中景色，这新奇的、别开生面的一幕顿时吸引了在场的所有学生。用这种新奇的观察方法让学生去捕捉雨雾景观的特点，能在他们脑中留下“真实”立体的表象。后来孩子们谈到当时的感受，有的孩子说“景物笼罩着一层层湿气，各种景物轮廊起伏，虚中有实，实中有虚，形体柔和又富有变化——”有的学生说： “我仿佛置身于雨景之中，周围的景物美丽、朦胧、似真似幻。”因为有了如此直观的观察方法，学生们在我的进一步引导下，很快地掌握了水彩湿画法表现雨、雾等景观的方法。

三、丰富想象、开阔视野。

一个缺乏想象力的人不能算是一个完美的人，一个学生如果没有丰富大胆的想象，是绝对画不出精彩的画作的，反之，一幅画如果融入学生大胆而合理的想象，就如同注入了生命的活力，就会不可阻挡的显示出它的灵气。然而，却有很多学生画不出美丽的想象画。原因无非是两点：一，学生平时对生活不留心观察，不主动记忆，或者观察、记忆不够深刻，积累的少，一到画时必然就空洞无物；二，学生有想象的能力，但眼高手低，想到了却不能用画笔表现出来。通过实践，我觉得运用多媒体电教手段就能较轻松地解决好这一个问题。如学习《二方连续》一课时，学生第一次接触二方连续图案，什么样的是二方连续呢？我就先用电脑出示一组二方连续图案纹样，让学生有这样一个直观的认识。它是怎样设计出来的呢？再出示单独纹样，通过各种排列组合，让学生了解到二方连续纹样是在单独纹样的基础上经过整理、加工而得到的，然后，我又以波浪式为例通过大屏幕进行讲解演示、分步显示，使学生了解设计的方法，为学生设置一个想象的的路径，随后，通过大屏幕出示多种二方连续图案纹样，让学生有一个想象的原型及依据。这样，学生就会轻松的创作出好作品了。

四、作品点评，树立自信

小学生往往迫切地想知道大家对自己成果的评价，总希望自己的作品被同学认可，被老师表扬。用多媒体总结讲评就顺应了学生的这一心理倾向。例如在上《请到绿色商店来》一课时，我就请学生把画好的作品放到实物投影仪上直接投影在大屏幕上，引导学生看看说说，抓住设计创意、构图、色彩等来评价作品，这样既极大满足了学生的心理需求，又因为扩大了可见度，使大家都能清晰的看到彼此的作品，每到这时候，学生们就很兴奋，热情高涨。这样进行评价，也大大提高了教学质量。

在美术教学中使用电教手段，由于操作直观形象，绘制快捷方便，能够创造与教学内容融为一体的生动、形象的意境，激发学生学习美术的兴趣，如果充分发挥电教媒体的作用，就会大大提高美术课教学的效率，给美术课堂教学带来许多意想不到的效果。但是电教手段不能包含美术教学的全部，它在美术教学中的运用也要注意分寸，美术课包括的内容很多，如：写生绘画、手工制作等等，这些都是电脑都代替不了的，我们也不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们应该正确地利用电脑多媒体，使枯燥的知识变得生动有趣，有效的促进学生的智力发展，发挥学生的思维想象力，提高美术教学质量。

第三篇：浅谈通江县农村美术教学中的优势和误区

浅谈通江县农村美术教学中的优势和误区

瓦室中学：赵江明

【论文关键词】美育教育 通江县农村美术教育

优势和误区

教育教学理念

【论文摘要】美术教育是素质教育的重要组成部分，其作用不容忽视。目前，尽管素质教育的呼声已久，但是，我县大多数农村学校并没有将美术教育真正的重视起来。为适应农村素质教育的需求，探索并开拓适合通江县农村美术教学的有效途径和方法，本文从怎样利用通江县本地农村中的自然优势，从生活中融入课堂，并正确认识农村美术教育教学存在的一些误区等几方面来提高通江这个红色革命老区农村美术教学水平，加强学生的美术素养，促进学生的全面发展。

通过近几年我在农村美术教育教学，从中发现了很多有关美术教学中的一些不足和疑惑。由于目前中国各地区经济、文化、教育发展的不平衡,无论是那一套美术教材,都存在他的局限性,不可能面面俱到。特别是我们通江县的农村美术教学中更是困难重重，所以美术教师要根据自己所在地区的实际情况,领会教学大纲的精神实质,灵活运用教材。农村初级中学,受经济条件的制约,按教材内容全面实施教学显得比较困难。因此,我觉得我们这个大巴山深处的农村美术教师要在不违背教学大纲的前提下,对教材的侧重点作适当调整,使教学更贴近实际。充分发挥本地方的可用条件优势，改变美术教学中的误区，更好的为我们这个地方的农村孩子献上更精彩更优质的美术课堂。

通江虽地处偏远，但是一个物产丰富，风景优美的地方。地处大巴山深处的通江，群山连绵，山上树木葱郁，四季变化明显，居通江则心旷神怡，宠辱皆忘。有诺水河迷人的国画屏，如水墨重彩跃然纸上；还有王坪烈士陵园的红色文化，石刻标语引领思绪；更有空山盆景世外桃源，使你心灵回归自然，感悟沧海人生。通江，有很多让艺术家流连忘返的美景，沿河而上，各种小桥流水，小舟穿行其中，渔歌互答。河滩卵石裸露，沙粒细净，河岸茅草茂盛，茅草杆相互交错，偶有小鸟穿梭其间，引颈欢唱好不悠闲自在。通江人民本朴、勤劳。在通江长大的孩子们从小就接受这淳朴的大自然熏陶，所以，他们自有自己独特的审美观点。但是怎样才能让他们把自己这种美用在美术课堂中来，怎样让他们来审美、爱美和创造美呢？这可能就需要我们这些美术教育者结合实际好好思考的问题了。

素质教育国家推行好几年了，但通江在这个方面却显然落后了一些，特别是农村教育中根深蒂固的老思想一直抑制着美术课的推广和发展。随着时代的变迁，通江人也在加快脚步跟上时代。通江老百姓一直比较重视孩子的教育，他们认为，只有通过读书才能改变落后贫穷的面貌。当然，有些时候大家的思想也会过激，大家认为只有教语文数学的老师才是真正有点本领的老师，而教音体美的老师则是教“豆芽科”的，学生学与不学好像没有一点关系。所以这就为我们农村美术教师在教育教学中增加了一些难度，同时也为国家推行的素质教育增设了一定的障碍。所以在美术教学中很多时候不被大家重视，但从学生的课堂反映来看，同学们还是非常喜欢上美术课的，那么按教材上的来上，很多时候又无法实际操作，学生基础差，认识比较肤浅，难以领悟其中的知识。

通过我这几年的美术教学，一直在思索一个既能让学生喜欢有能很好获得美术知识的一个方案，后来才发现利用农村随处可见的材料进行美术教学,不仅可以激发学生对美术的爱好,提高审美情趣,增强动手能力,还可以用来装点居室、美化环境,丰富学生的文化生活,而且适应性广,不同年级的同学都可制作。例如五谷杂粮、鹅卵石、藤条、茅草杆和麦杆、泥巴等,这些都是日常生活中随处可见的可得的材料。制作方法简单易学,不需要特殊的工具,对提高学生的造型能力和激发想象能力有着积极作用,所以深受学生欢迎。以下举几个利用本地资源引入美术课堂的例子来仅供大家参考。一、五谷杂粮粘贴画

充分利用农村各种植物种子进行粘贴,通过整体布局和材料的选用，制作成非常精美的粘贴画。如稻谷、黄豆、绿豆、四季豆（种子是红色的）、油菜仔等,不但种类很多,且色彩丰富,大小形状各异,是粘贴画很好的材料。首先找一块胶合板、厚纸板(可上底色)等,描绘好画稿。根据画稿的要求选取大小、形状、色彩不同的种子作粘贴材料,进行搭配组合使用。用笔蘸乳胶或胶水涂在准备好的板材(三合板、纸板等)上需要粘贴的地方,注意不要一次涂太大的面积,粘多少涂多少,避免干燥产生浪费。粘的密度厚度要根据画稿的需要灵活掌握,各种质地、大小、色彩的种子巧妙地组合在一起,不同凡响的一幅种子粘贴画就诞生了。

做此画的过程中一定要注意根据不同阶段的学生来进行绘画创作，年级越低的所采用的绘画内容尽量简单易做，以此来增加他们的兴趣，教师并适当给予鼓励帮助，让他感受到用这种很普通常见的五谷杂粮也能做出这么精美的画来，因此，他们的兴趣就会越来越高，并能从生活中区发现美和创造美！逐渐过度到高年级中来，并一步一步的培养他们能够独立完成一幅比较完整的美术作品。

二、卵石画

在我们嬉戏玩耍的河滩小溪,有许多美丽的卵石,它们形状各异、色彩漂亮。让孩子们到河滩去捡些样型好看的卵石，然后洗净晾干，可以根据卵石的不同形状、大小、质地、肌理等来研究它，做一个非常适合的雕刻，然后根据这个雕刻形状涂上合适的颜色等；也可以选择表面光滑的卵石来直接在上面画画，等颜料干后再在上面喷上清漆，最后用万能胶粘上底座。这些卵石进行精心组合,可以创造出优美的造型、图案。收集到的卵石都要洗净晾干备用。如利用卵石的不同形状、大小、质地、肌理等,选取几个进行组合,可以创造出优美的造型,可是具象的,也可是抽象的。如卵石较大洗净后晾干,再在上面绘图，可用丙烯颜料画，也可用水粉颜料来画，等颜料干后直接喷上清漆，既可作为屋内装饰，也增加学生的绘画兴趣。

通过这种方法，改变了以往学生单一的绘画方式，把绘画变成了一种实际可用的东西。这样学生就会有一种成就感，并激发他们的兴趣，培养他们的创造能力。

三、手工藤条编织

我们这个地方植被非常多，山上随处可见的各类藤条非常茂盛。其中有种细青藤，非常有韧性，而且容易采集。把采集来的青藤放在沸水里面煮几分钟（也可以采用蒸的方法），然后用来编织一，些小花篮和水果篮等。当然，这种方法需要老师具体讲解操作步骤，并作一定的演示才行。但山区的孩子手巧，家家户户从小都能用篾条编织东西，所以用藤条编织也就不难了。藤条编织好后可以在上面刷一层清漆，外面还可以根据颜色的不同绘制一幅不同的画。

这样，学生们就能学会很好的利用本地资源，融入课堂，并对美术课产生浓厚的兴趣。

四、茅草杆麦杆画 在当地的河堤、田坎、山沟等处,生长着一种常见的草本植物,俗称笆芒草,秋后长成的芒杆称笆芒杆。此杆外皮韧性强,中部质舒柔软,是编织工艺品的好材料。深秋时节,茅草杆变黄,含水量少,是采摘的好时机。采到后用小刀剖开成两瓣就可用来编织各种工艺品了,也可以存放备用。编织好后刷上清漆,使之原来的色彩更加透亮而且长久不变色。麦子收割后的麦杆也是一种好的编织材料,只是其硬度稍差一些,收存与编织的方法和芒杆相同。还可以利用茅草杆和麦秆外皮来粘贴画，把茅草杆或麦秆外皮收集起来，根据画的内容，用强力胶或乳白胶来进行拼凑，最后成为一幅完整的画。还可以用茅草杆和麦秆等外皮整齐的粘在纸上，最后用烙铁在上面进行烙画，效果也非常显眼。

五，泥塑作品

对于通江的黄泥就不多讲了，因为这个在农村随处都可以采集。当然，黄泥要采用那种没有任何肥土的泥最好。把采集来的黄泥涌水调匀，然后发酵（用塑料布包着在太阳下晒也行），最后再多揉搓几道备用。课堂前可以要求学生提前准备好，上课时拿出来用就行了。各种家庭用的器皿，如碗筷、缸坛罐子等都可以用这个捏制，也可以捏成人或动物的模型。

我当初采用这种方法时非常凑效，学生们兴趣高涨，后来他们自己创作的泥塑作品深受学校老师和同学们的好评。

以上只是介绍几种利用农村常见材料进行的美术教学。只要我们在日常生活中留意一下,便可发现很多常见的,随手可得的材料可用于我们的美术教学,如各类树叶、各种蛋壳、废弃的电线、沙粒、废纸以及各种瓜果内核等。这样不仅解决了学生购买学习用品难的问题,还使我们的美术教学更贴近生活,及大地提高了学生的学习兴趣,教学活动更容易获得成功。

只要我们充分发现生活中的美，我们就不难上好一堂美术课。关键是我们一定要善于动脑筋去思考，采用各种方法来引导学生的美术兴趣。只有这样，才能不断从农村富饶的自然资源中去挖掘出更多适宜学生的东西来，把他们变成艺术传授给学生，并通过学生最终成为一件非常如意的艺术作品。

当然，很多时候说起来比较容易，做起来却非常难，又特别是我们农村的美术教育面临诸多困难。如学校领导的误解和不重视，也有学生家长的不支持，更有社会的嘲笑等等。虽然作为一个艺术工作者来说，有抗击世俗偏见的能力，但时间久了就会被这种不了解艺术和不懂素质教育全面发展的人所同化，最终就会形成老师个体的能力欠缺、思维死板、缺少对艺术的敏锐力，随着时间加长，有的老师甚至还会出现怀疑自己选错了行等等，造成的后果就是老师老师抱怨学生底子薄，没有绘画基础和没有艺术细胞等等。所以，农村美术老师在学生心目中的低位越来越差，并且矛盾逐渐加深，单一而又让学生索然无味的美术课就这样出现了。

那么，通江美术教育就真的没法实施了吗？我们又该怎样去发现问题和解决问题呢？本人针对通江农村美术教育存在的问题和误区做几点简要的分析和建议，仅供大家参考和相互学习。

误区

一、不能正确认识美术课堂和美术教学，让美术课失去了固有的学科特点

美术教育是素质教育的重要组成部分，是我们学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而在我们农村有许多美术教师在学科教学过程中没有好好把握教学的方向性，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。教师在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，其忽视了美术学科的主要功能，即新的《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育教育的重要途径”；而德育功能只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育原有的学科特点，也迷失了美术教学的方向。《大纲》中明确规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，也就失去了美术教学的意义，就会使美术课走入美术教育的误区。例如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，这样使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特征。

误区

二、错误的向学生传输艺术价值等同于经济价值。

美术，是一种对美的感受，对美的理解，让同学们在简单的课堂上去感受那美的东西，并运用到现实中去，所以艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。然而在许多许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，来引导学生向一个不健康的方向去。如：在讲凡高的作品时，总在不停的强调凡高的油画每幅都在几千万美元以上，是如何如何的值钱，在说傅抱石的《丽人行》时，总会说它也拍出中国画的天价等等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱。来诱惑学生的兴趣，使他们在头脑中产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高的错误观念。然而常言道：“艺术无价”，它艺术价值的高低是不能用金钱来衡量的。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导行为。使学生在头脑中形成一种错误的理念，特别是农村的孩子对这方面的认识又比较浅，接触的东西也比较单一，老师往往主导了他们的方向，使其认识的错误。马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学——哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的美感，也不是开展审美教学。我们请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白其中的含义的！

误区

三、过多的遵照单一的模式上课，过多的在意世俗的干扰。

以前的农村美术教学，由于没有专一的美术老师，所以很少上美术课。随着社会的发展，我们今天更多的年轻美术老师走进了课堂，但面对农村如此简单设施的教学环境，许多老师不知所措了，心中对农村的抱怨和责怪不由加深。再加上大家对美术课的偏见，所有的人都认为美术老师可有可无，每个人都能上上美术课，只要是美术课或者美术作品的出现，大家都能从头评价一番，很多时候他们带着一定的偏见，对上课的老师大加褒贬，于是部分老师失去了信心，不再认真审视自己，上美术课改成了上自习课，或者把它当成数学语文那样来上。更甚至有的老师怕学生在美术课上太兴奋，过多的压制学生所表现出的这种热情和兴趣，久之这种循环就愈演愈烈了。而矛盾在加深，问题却一点没有解决。

误区

四、美术教师教学中偏激，误导学生。

做为一名合格的美术教师，不管在城市还是在农村，都应该一致，不应该说农村就随便应付一下就可以了，反正他们不怎么懂，也不热衷这门课程，其实不是这样的，在农村的美术教师我觉得不但应有较高的业务知识，还应该具备有独立的审美见解和健康的审美心理，以及广博的自然科学和人文科学知识。做为课堂教学的主导--教师，在教学过程中，对教学内容应该有自己独立的见解，每上一堂课的时候，都应该好好的备好课，使自己有一个正确的认识，绝不能轻信时下某些理论家的偏见或谬论的观念。以免以讹传讹误人子弟，使学生对相应的知识产生曲解或误解，更不能以自己不成熟的见解或自己偏见束缚学生的思路，以免使学生失去自信和创造，再步入“郑人买履”的后尘中去。另外，美术教师还应该具备整体把握课堂教学的心理素质，有把握住学生突如其来的奇怪想法，不能以自己的浅薄的知识来否定学生的灵感，这样做只会严重打击学生的积极性、创造性，使学生对美术知识产生错误判断与误解，从而导致学生对美术这门学科的厌倦。

误区

五、严守教材，死板教学

虽然严格按照教材教学也是一个老师应该做的事，但美术教材中也有很多不能和当地实际情况相结合的地方，所以作为一名农村的美术老师，当你看到自己所要教的教材时，就应该好好的去分析，根据自己所在的地方来确定教学目标，而不是一味的根据教材原封不动的教下去。在我们的教学的过程中其实不是千遍一律的，我觉得在教学上应该发挥地方的主动性，把农村自有的东西与教材相融合，因材施教让学生在实践中去体会美，在自己的生活中去体会那美得存在。对于教材上农村没办法教的那部分可以换成本土自己的东西，找一些相类似的题材加以补充，这样既充实了内容，也发展地方的特色。如教材版画这一块我们就可以换成泥塑，这样同学一样学到了东西及动手的能力，何乐而不为呢？如果一直按照教材中的生拉硬套，学生既不能掌握其中的知识，还会对很多东西产生恐惧甚至讨厌美术课。

随着时代步伐的加快，农村美术教学也是对美术老师一个极大的考验，我们既要用自己所学的知识来上好美术课，又要灵活运用知识来激发农村孩子们的兴趣。农村美术教师在教学过程中更应该认真而富有激情的上好美术课，切忌带有情绪化而误导农村孩子，更切忌忽悠农村孩子而敷衍教学。农村的美术教学一直是一个薄弱环节，然而其存在的缺点更是对农村美术的一种冲击，我们应该把这些误区能加以改正，还农村的孩子在美术这一块上的一片蓝天，让他们在美术的天空自由飞翔。只有这样，我们才会立足农村美术教育，更好的推进农村素质教育，让他们和城里孩子一样在德智体美劳各方面全面发展。

通江和大城市相比地处偏远，经济落后，美术教学更是层层困难。但我们又不能怨天由命，一位等待，我们只有靠自己转变思想，充分发挥自己的专业特长，灵活运用地域特色，把课本知识和实际情况相结合，认真而又切实的上好美术课。

那么，怎样才能使通江农村美术教育得到更好的实施和推广呢？又怎样才能结合通江的地理优势，让通江的农村美术教育展现生机和活力呢？以下谨提几点建议以供大家参考。

一、各行各级改变思想，加强美育教育，重视美术课程

美术学科是培养、发展学生审美情趣、审美素质的基础学科和专门的学科。它承担的任务是丰富学生的情感世界，健康的审美情趣，乐观的生活态度，积极活跃的想象、创造思维。美术学科在中小学素质教育中的特殊作用也越来越受到重视。每个学校必须按国家的规定开足课时，不能随意挤占和取消。必须让广大美术教师认真学习大纲要求，学习新课程标准，专研教材。不断专研教材，农村学校教师在教材偏差于实际的情况下要积极开发校本教材，因地制宜，因材施教。从而弥补在教具学具上的相对不足。学校也应该尽可能的为音、体、美等学科创建良好的教学条件，使其课程能够生机勃勃的开展起来。

二 美术教师应密切注重美术与各学科联系

美术学科，是一门独立的艺术学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多要运用图象来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图象符号则一目了然，而且美丽的图象又能使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教改实验中，积极主动地配合各科教学加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。比如，在初中语文课教学中，为课文绘制插图，教师通过诗与画密切配合，增强了讲课的艺术效果；更加深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。此外，还密切结合学校的德育活动、历史故事会等，绘制了大量的图表、历史人物肖像，发挥美术学科的教育作用，拓宽了审美教育的渠道。

三、转变观念，重在育人

在传统的观念中，美术学科是一门技术学科，强调的是绘画技巧。把掌握美术技能当作评价教师教学水平和学生学习成绩的唯一标准，因而放弃了美术学科培养学生审美文化这一根本任务。美术课程不是为了培养专门的美术人才，而是需要培养学生通过美术课程陶冶情操，加强思想品德教育，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。

四、注重个性化发展

在传统观念中，美术学科就是按照教材“依样画葫芦”，要求学生按照教材和教师的“范画”整齐划一的进行美术实践。限制了学生个性的发挥，抹杀了学生的创造能力。美术师艺术学科，艺术失去了创造就失去了生命，失去了灵魂。随着新课程的推行，这种状况在一步一步的转变，但是在农村学校依然没有得到多大的改变。所以，在美术教学过程中必须体现学生的主体意识，突出学生的主体地位。教师要转变思想，转换方式，转换地位。教师要变主体为主导，主导就是引导学生充分发挥个体的想象力，不能“依样画葫”，要体现学生的个性和创造能力。为学生创造自由宽松的学习环境和条件。

五、因地制宜，发展地方特色

我们农村学校和城里学校差异就很大。在美术学科来说，城里学校有专门的画室、静物、模型，有美术馆、文物馆、博物馆、风景名胜……。学生也有画板、画纸、画笔……。但是对于农村学校的孩子，这些都是渴望而不可求的。在这种情况下，农村学校的美术学科就需要老师多下功夫，因地制宜，因材施教了。比如带孩子到田野山间、农舍小院、小溪池塘……让学生近距离的观察和感受。利用一些现成的材料完成美术作品，比如让学生制作动植物标本，还可以让学生收集花草树木等拼成喜欢的图画等。这不也算一种特色的美术教育吗？此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高。比如我所在的学校就是通过举办各种形式的美术竞赛、作品展览，以提高学生学习美术的热情和活跃学校的气氛，释放美术教师的活力，效果还是比较好的。

也只有这样，面对农村美术教育，我们更应该多反思，多下功夫，充分利用本地资源优势，把课本中的知识和农村中的优势资源相结合，把农村美术课堂变活，让农村的孩子更好的展现他们的风采，更好的发挥他们的特长，使他们更好的融入到素质教育这个框架中来。同时，我们美术教育工作者也一定要转变思想，多为通江的美术教育谋思路，出点子，让通江农村美术教育走上一个全新的轨道上来，把通江的美术教育推向一个全新的局面。

结束语

综上所述，要全面推进通江的素质教育，改革美术教学已经不是从某个局部进行研究或改革可以奏效的，必须对美术学科进行整体研究，全方位的改革，建立与素质教育相适应的美术学科教学体系，才能真正使通江农村美术学科在培养现代化科学文化知识、健康审美素质的德、智、体、美全面发展。特别是我们通江县地处偏僻，农村美术教师更应该合理利用地域特色，紧跟时代步伐，培养学生的审美观，全面实施美术教学大纲中的各项指标，更好的为农村孩子服务。

参考文献 [1]尹少淳：《走进课堂——美术新课程案例与评析》，高等教育出版社2003年7月出版 [2]陈卫和：《小学美术新课程教学论》，高等教育出版社2003年6月出版

[3] 张桂木:《美术课程标准教师读本》

华中师范大学出版社2003年7月出版

第四篇：多媒体教学在美术鉴赏课中的优势

多媒体教学在美术鉴赏课中的优势

美术是视觉艺术、是美的展现，而美术课堂教学，是实施美育教育的重要途径之一。美术教学有助于培养学生德、智、体、美、劳全面发展，对帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。美术教学不仅需要科学的教学方法与合理的课堂结构安排，更需要不断更新现代化的教学手段来辅助和提高教学水平。

随着科学技术的飞速发展，多媒体——21世纪以来计算机领域发展的新技术，以其计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使复杂知识简单化；使凌乱知识条理化；使虚幻的美术形象具体化；使课堂容量扩大化。弥补了课堂教学的不足，给美术教学增添了无穷的魅力。

高尔基说：“人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。”美术鉴赏对于开阔人的视野，扩大知识领域的作用，主要体现在通过对古今中外优秀美术作品的欣赏，使人们形象地接触到个人生活经历远远不能涉及的广阔领域和生动丰富的知识，而运用多媒体教学就可以达到这种效果。综合课堂实例，利用多媒体教学有以下优点：

一、引情激趣，营造氛围

“兴趣是最好的老师”，兴趣对学生产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。根据中学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情境、营造良好氛围，很能激发学生的学习兴趣。学生学习美术的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像、音乐等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在美术课堂上的审美体验推向高潮。美术教学的传统模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。传统的美术教学虽已注重动手操作和欣赏评论，但美术课的教学方式几乎没有大的改观。艺术教育必须坚持培养审美素养和创新能力的导向，把多媒体计算机技术融入美术课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。比如欣赏古今中外的优秀作品，传统的教法是以教师按照教材上很有限的作品讲解、照本宣科的方式来完成教学任务。而多媒体则可以把大量的作品图片、文字、音乐和视频结合起来让学生直观感受和欣赏，这样的教学方式方法既丰富了课堂教学内容，又可以直观完美地完成欣赏课的教学任务。美术教材中有诗情画意的中国画，也有浪漫古典的西洋画；有独具特色的中外建筑，也有令人感叹的中外雕塑。美术情感所表现的多姿态的美，对学生会产生强烈的感染作用，教学时充分利用多媒体教学手段挖掘教材的内在美，增强学生对美的感受和理解，调动学生欣赏美术的积极性，而且能以趣激思提高教学效果。

由此可见：学生在美术中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，美术教学中必须营造一种学生易于接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对美的感受是由美的声音和美的作品对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。

二、运用电教媒体唤起学生的美感

学生的兴趣集中并偏向于媒体音乐、文字、声音、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。美术教育又是对艺术作品的认识、接纳的过程。中学美术课中要使学生成为学习的主体、认识接纳艺术作品的载体，适当的运用电教媒体辅助教学，可以营造与美术主题相匹配的教学情境，有助于唤起学生的美感。如：我在讲《中国古代山水画》一课时，通过电教媒体播放古筝曲子《高山流水》，随着优美的音乐旋律，屏幕上出示了一幅幅如诗如画的山水画，学生被声像为一体、图文并茂、情景交融的中国画陶醉着，感染着„„有的学生闭着双眼尽情的发挥想象，有的学生随着乐曲哼唱，有的学生两眼注视画面，聚精会神的倾听。在这里，音乐美加上画面美展现了中国山水画深邃的意境美，使美术如一股暖流缓缓流入学生们的心田，激发学生的情绪、调动学生的主观性、提高学习美术的兴趣，这样不仅提高了学生的素质，又极大地提高了教学效果，增强了学生们对美的感受。同时也很大程度的提高了教学效果，为教学打下良好的基础。

三、运用电教媒体增强学生对美的体验

美术欣赏课是学生通过视觉来接受知识信息的。它强调以容纳古今中外的绘画、雕塑、建筑、工艺美术于一体，包含有丰富的美术知识，能有效地提高学生的审美素养以及美的感受力和理解力，但时间一长，就会造成视觉疲劳。所以在教学中，我充分利用了多媒体进行教学，用更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的美术知识。当欣赏一些作品时，学生对单一的听老师讲解感到枯燥、单调，使得学生在欣赏美术作品时显得很被动，学生的注意力也容易分散，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的媒体音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏美术作品的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受美术的艺术美和形式美，学生在欣赏优秀作品和美妙音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的创作欲望。在美术欣赏教学中，使用多媒体辅助教学，不仅能提高学生对美术的兴趣，而且也扩展了学生的想象和思维空间。因此，在美术欣赏教学中，我巧妙的运用多媒体进行教学，取得许多意想不到的效果。特别是高中生，他们对知识的需求空间很大，媒体教学能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。

四、运用多媒体有利于多元化文化的渗透

美术的多元化不仅在于它的表现形式、创作手法，它本身就有着丰富的文化内涵与背景，许多文化都渗透于美术中。就拿建筑来说吧，中国古代建筑艺术由于地域分布、建筑功能的不同而呈现不同的艺术风格，近现代建筑因为时代的进步、审美时尚的变迁，建筑风格向着更加多元化、个性化发展。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，而运用多媒体辅助教学，教师可以把所需要的资料做成课件，让学生去感受、去体会，这样既真实又自然，学生不仅学会了体会作品的美感，同时也了解了建筑的精神内涵。学生的知识面也得到了相应的扩展，而美术也真正是作为一种文化让学生接受。如我上《中国民间美术》一课时，把民间美术作品、各地方风俗、服装饮食等做成课件，让学生充分了解中国的民族文化、地域风俗，通过多媒体使美术情感与艺术形象完美的结合了起来。有了对美术的理解，再结合生活中的素材，学生对美术作品的创作就自然明白了。

当然，多媒体有其局限性，但实践充分证明，运用多媒体技术后，文字、图像、颜色、音频、视频、动画集于一体，使学生在学习一个知识点时，既可以看到文字，又可以听到音乐，还可以观看视频„„利用强大的交互功能，很快地将教学内容多角度、多侧面，形象直观地展现在学生面前，充分调动了学生的听觉、视觉、感觉和思维处理功能，使之获得更多的信息，加深学生对教学内容的理解和记忆。

第五篇：浅谈在美术活动中 幼儿创造的七大优势

浅谈在美术活动中 幼儿创造的七大优势

摘 要：美术活动是幼儿喜欢的一项活动，幼儿通过美术活动，表达自我的情感和与他人的情感。美术活动是幼儿表达内心世界最直接的一种方法，幼儿能够表达内心的快乐，陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”

关键字：美术教学活动；创作；运用 ；渗透。

美术是一种简单又复杂的造型艺术，它独特的创造力表现是美术活动本身的一项属性，因此，幼儿美术教育也是培养创造精神的一个课程。在幼儿园美术教学中，如何培养幼儿的创造力，让每个幼儿都以自己独特的方式来表达，用自己的意愿来创造，从小培养创新的人才呢？我国人民教育家陶行知先生的创造教育思想――解放儿童的创造力,给了广大幼教工作者很大的感触。

“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”正是陶行知在《创造宣言》中所言。他强调要“解放儿童的创造力”，认为：培养创造力，必须把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，对小孩子的创造力予以适当的培养。他提出创造教育的概念，就是把行和知、手和脑统一起来，培养学生“独出心裁”能力的教育。他的创造教育思想原则之一：“解放儿童创造力”，在当今实施以创新精神与实践能力为重点的素质教育中起着较高的指导作用，在幼儿美术教育中实现着幼儿在美术活动中创造性地自我表达和自我表现的目标。

美术教学活动能够鼓励孩子自由的去创作，能够抒发孩子开心的情绪，可以大胆的表达自己的观点。美术也是具有创造性的一门活动，充满了幼儿丰富的想象力。鼓励幼儿大胆的想象、自由的创作，用美术作品来表达自己的意愿。怎么发展幼儿的创造力呢？陶行知先生曾经说过：“在美术教学活动中，要解放幼儿的头脑，使他们能够天马行空的想象；解放幼儿的双手，使他们能够大胆的动手操作；解放幼儿的眼睛，使他们能够大胆的动手操作；解放幼儿的眼睛，使他们能够仔细的观察；解放幼儿的嘴，使他们能够自由的表达想法；解放幼儿的空间，使他们能够获取更丰富的学问；解放幼儿的时间，让他们能够尽情的创造。”陶行知先生的创造教育思想是解放孩子创造力的创造之神，他呼唤：“创造之神，你回来啊！只有你回来，才能促使参天大树的成长。”

一、美术教学活动能够发挥幼儿想象力

陶行知的教育思想，旨在培养幼儿丰富的想象力，把幼儿禁锢的思想解放出来。在以前的教学观念中，大部分都是以范画式为主，偏重于教师为主体，孩子去临摹作品，画什么有教师去固定的，完成的作品没有太大的差异，都是大同小异。这样的教学模式，忽视了以幼儿为中心，他们的想象不能被老师的范画局限了，应该给孩子一个自由创作的环境。幼儿的想象是非常丰富的，他们与成人不同，在他们的心里，他们绘画出来的东西都是没有规矩的，是幼儿自我意思的反应。在他们绘画的作品里面，教师不用刻意去注重色彩的搭配，也不用太注重画出来的形象有多逼真。教师可以通过情景式的提问，引导孩子自由的想象，把他们见过的好玩的事情，可以通过他们自己的想象用美术绘画出来。

如中班美术活动：“送妈妈的礼物”，一开始设计的时候，是让幼儿设计一条项链，作为送妈妈母亲节的礼物。美术活动不应该局限幼儿的想象，后来改成你想送什么礼物给妈妈呢，通过提问的方法，幼儿通过自己的思考说：“我想做一张贺卡送给妈妈，我想折一朵花送给妈妈，我想画一幅画送给妈妈……孩子们的想象，真的是五彩斑斓、丰富多彩的。

每一个幼儿都是魔术师，都有自己与众不同的创造力。在幼儿自由自在畅想的时候，教师应该让孩子在话语中得到尊重，并给予幼儿肯定的答案，鼓励孩子大胆的去表现，能够自信的去创作美术作品。

二、美术教学活动能够激发幼儿情感能力 美术教学活动是一种融形、色、情节为一体的艺术活动，很受孩子的喜欢。教师进行美术教学活动的时候，也应该注重情感教学，满足幼儿的情感需要，激发幼儿良好的情感与态度。克鲁普斯卡娅说：“老师光爱不够，必须要善于爱。”只有这样，教师才能将爱浸入学生心田，触动学生情感，引起学生积极的情感反应。我们要以陶行知先生为榜样，在教学时应该遵循以情施教的原则，对幼儿充满爱，充满理解，充满激情，充满信任，“晓之以理，动之以情”，让幼儿倍感亲切温暖快乐，产生积极向上的情感。美术教学活动能够陶冶幼儿的情操，给予幼儿情感教育，那五彩斑斓的色彩，多变的造型，完美的结构等，能够激发幼儿良好的情感，能够注重幼儿对美的感受，促进幼儿的身心健康和谐的发展。

如中班美术活动：“漂亮的手套”，活动以冬天天气很冷，小兔子没有手套的情境导入，以小兔子快过生日为由，让小朋友设计一个手套送给小兔子当生日礼物，能够激发幼儿参与活动的兴趣。整个美术活动又以此情景贯穿始终，使美术活动更有趣，更能激发幼儿利用废旧布料进行美术创作活动的兴趣。通过幼儿自己的想象，设计一个自己想象的手套。每个幼儿在逐渐培养对美术创作活动兴趣的同时，在技能上也能得到不同程度的提高，情感也得到了一定的发展。最后我加入送礼物的活动，给予孩子一个情景的表演，能够促进幼儿良好情感的发展，更能有效的激发幼儿参与美术活动的兴趣。

三、美术教学活动能够提高幼儿艺术审美能力

美是妙不可言，这是最美好的东西，有的时候很难寻觅到，我们可以大胆的去追寻，美能够让世界更加精彩。美术教学活动的重要手段是审美教育，激发幼儿学习的兴趣。在美术教学活动中，培养幼儿对艺术的审美能力，能够激活幼儿形象思维的能力，提高他们健康快乐的艺术审美情趣，促进幼儿能够全面发展的人格和品质。陶行知先生认为：“在美术教学活动中，应该让孩子自己用眼睛看，用心去大胆的创作，让他们学会用自己的知觉去感受美的能力，去识别生活中的事物，并用自己特有的形式表现生活。生活中处处都有美的存在，要唤醒儿童对艺术的兴趣，必须让他们感受到美术的魅力。”

美术教学活动最重要的是对幼儿艺术审美能力的提高，而幼儿本身自己就有一股强大的艺术潜能，如：大班美术活动：“蔬菜造型”，蔬菜水果是幼儿身边最常见的东西，他们色彩都很鲜艳、形态也各异。幼儿通过自己的审美能力，利用各种蔬菜水果的特征，设计不同的造型，对于大班的幼儿来说，是一个非常自由的创作，幼儿自由想象、动手拼摆设计造型。每个幼儿对艺术的感受都是不同的，都有自己的观点，往往不需要成人规定太多的要求，能够主动的自我探索方法和技能，幼儿能够靠自己的感受，创造出丰富的造型、多彩的颜色，并提高幼儿的艺术审美能力。

如大班美术活动：“美丽的贺卡”，节日的贺卡。有的孩子从家里带来了圣诞卡，有的孩子带来了新年卡，并聚在一起相互欣赏、讨论。作为老师看到这个场面，在高兴的同时，又冒出一个想法，这些贺卡虽然美丽，但都是从超市里买来的。孩子的想象力无限丰富，为什么不让他们在收集、观察、欣赏感受的基础上自己制作贺卡呢？带领幼儿观察认识了不同的制作材料，引导幼儿知道这些工具的使用方法，让幼儿自由的选用材料制作贺卡，最后把自己制作的美丽的贺卡，送给自己的好朋友，不仅能够增进幼儿之间的感情，也能让幼儿欣赏到别人的作品，提高艺术的审美能力。

四、美术活动激发幼儿美术创造的欲望

陶行知先生认为，儿童的创造力常常被固有的迷信、成见、曲解、幻想层层裹头布包缠起来。我们要发展儿童的创造力，先要把儿童的头脑从那些世俗的东西中解放出来。那么，传统的美术教学中是否有束缚孩子个性和创造性的现象呢？答案是肯定的。传统的美术教学往往以教师为中心，以临摹为主要方法，画什么和怎么画都是老师规定的，幼儿很少有自己的想法，压抑了幼儿的创造力。要让幼儿在美术活动中，童心自然流露，充满激情地自由创作。首先解放孩子的头脑，让其自由想象和思维。教师采用创设问题情境的方法，引导幼儿思考。

如小班美术活动：“月饼”，老师的提问可这样层层设置，一块圆圆的饼干像什么？咬一口后像什么？孩子们七嘴八舌地说开了：像轮胎、像月亮、像小船、像蘑菇、像小山……想象的魅力体现得淋漓尽致。

如：大班主题活动中的美术教学“神奇的太空”、“神奇的森林”、“会变的小手”、“有趣的汽车”，等等，在绘画前，我们会让幼儿大胆地去想提问、想象，效果都较好。

如：“大鞋的联想”，我们将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下，问幼儿：大鞋像什么，孩子纷纷说像轮船、像汽车、像房子等。孩子们展开想象的翅膀，创造出一幅幅新奇的作品，有的把大鞋想象成一艘潜水艇，许多美丽的鱼儿在围着她做游戏；有的把大鞋想象成一幢高楼，一楼住小兔，二楼、三楼住小猴子和小松鼠，门前还有大花园……

幼儿自由发挥的同时，老师首先要充分尊重孩子的想法，鼓励和支持孩子大胆表现，不以简单的“对”或“错”、“像”与“不像”去评价孩子，让幼儿充满自信地去创作，用自己独特的方式表现自我。

五、美术活动能增强幼儿自我表现的能力

创造思维是创造力的一大支柱，而幼儿的思维具有具体形象性，幼儿美术创作容易受思维的符号性和自我中心性影响，往往凭直觉表象而进行，因此，具体美术操作活动对促进幼儿发展创造力，提高审美能力十分必要。陶行知先生曾提出：“中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了儿童的创造力。我们幼教工作者应该像爱迪生的母亲学，让小孩子有动手的机会。”可见，多给幼儿动手的机会，让幼儿手和脑并用，是培养创造力必要的途径。我们从改革教学方法和教学内容入手，积极为幼儿创造动手操作的机会。在教学方法上，改变传统的拿笔临摹教师作品为主的单一方法，让幼儿在作画前先动手感知，再动笔画。

例如：在美术活动“小草和小花”中，我出示了一张范例让幼儿来观察并绘画，这时小朋友会问：“怎么画出来的？”、“为什么小花是花菜画的？”这时，我让幼儿用切开的和未切开的花菜进行尝试，让他们主动创造出小花。有的幼儿用花菜根敲出来，说是一颗小石头，“对呀！你的发现真不错”，我时常用鼓励来肯定他们创造。

六、美术活动能解放幼儿的嘴巴

陶行知认为：“发明千千万万，起点是一问。”“小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。”我们在幼儿美术教育中，给孩子以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地发表自己的所想、所感。

1.给孩子问的自由。让幼儿从问题的解答中，增进有关美术知识。如在欣赏《狮王进行曲》中，提问：还有什么不懂的地方吗？一位幼儿问：“为什么在节奏谱子中，狮子的叫声要画弯曲的线？”这时我引导幼儿相互发表意见，有的说：“因为狮子的叫声一会响一会弱”；还有的甚至说：“是因为狮子叫起来又响又长，所以用长长的曲线……”我们在肯定幼儿回答的同时进一步引导幼儿们明白：长长的声音符号可以用长波浪线来表示。经过幼儿间、师生间的质疑释疑，幼儿加深了印象，增进了知识。

2.给孩子讲的机会。让幼儿能充分地表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”孩子的作品，引导孩子继续创造。如：在绘画“我们的教室”时，发现一位小朋友的画中一片漆黑，我问：“你画了什么呀？”他笑着说：“这是晚上的教室，没灯又没人。”我忍不住大笑了起来，真是佩服他所谓的理由。又例如：在绘画“蚂蚁搬豆”活动中，一位幼儿在画好的蚂蚁上涂黑色，把原来画好的蚂蚁涂掉了一半。老师问他为什么要涂掉？这个孩子却毫不含糊地回答：“蚂蚁爬到洞里去睡觉了。”教师恍然大悟，忙引导说：“你能让我们知道蚂蚁在洞里呢？”孩子停了片刻说：“给它开个窗吧！”说着给剩下的半只蚂蚁画了一个框。看，孩子的创造不是在讲的过程中又得到提高了吗。

3.给孩子评的权利。我们改变过去以教师的评讲为主的现状，积极引导幼儿自我评价和相互评价，在自评和互评中提高审美能力。如：幼儿完成作品后，让他（她）说说自己的作品好在什么地方？为什么好？哪里还不够？让每个孩子看到自己的成功之处，增强创作的自信。同时开展幼儿间的互评，在主动参与中达到相互学习、共同促进的目的。如：画“奇特的房子”时，一位幼儿创造出了形状奇特的“自动救火房”，同伴评价说：“他的房子想得好，和别人不一样。”“他的画得背景太花，房子看不清楚。”……针对幼儿园的评价，教师马上引导：“用什么方法能让我们看清楚房子呢？”幼儿纷纷议论说：“可以在房子外面勾黑线。”“可以在房子外面涂白色。”“把背景涂掉一点。”他们想出了许多种修改的方法，充分表达了观点，提高了审美的能力。

七、美术活动提供幼儿美术创造的条件

陶行知先生认为：创造需要广博的基础。解放了空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，以发挥其内在创造力。

在美术教育中，首先，要扩大幼儿的学习空间。生活经验是幼儿园进行美术创造的源泉，幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。在教学中，我们经常带领幼儿去接触自然、接触社会，去观察、去体验，特别是让幼儿积极地去参与游戏活动，获得丰富的知识和创作灵感，从而使幼儿受到情感的、艺术的、综合的、直观形象的教育。如：画《春天》，教师在课前带幼儿在户外观察，寻找春天的秘密，带着问题去欣赏各种各样的花草树木，让幼儿在自我观察、发现的基础上选择自己最感兴趣、印象最深的事物用绘画语言来表现，这样既激发了幼儿的兴趣，又使画面丰富多彩，充分表现了孩子的个性。

其次，要拓展幼儿认识的眼界，提高审美意识。

如：欣赏课，在图片欣赏中让幼儿观察自然景观，观察建筑、环境设计、产品装潢、广告设计等。有条件还可以带幼儿出去走走、看看，培养生活情趣，提高审美修养。又如：启发创作时，欣赏大师作品和优秀儿童画，为儿童提供可接受的高层次的欣赏素材，开阔眼界，积累经验，增强绘画信心，激发表现欲望。

最后，要营造自由、愉快的心理空间，让幼儿轻松愉快地学习。

心理学家罗杰斯认为：心理安全和自由是促进幼儿创造、完全展现自我的两大主要条件。在心理安全和自由的环境中，幼儿的心情轻松愉快，无压抑感，他们在与周围环境的不断交互作用中，容易形成创新意识与具有个性化的创作。过多的行为规范和指责，将不利于激发幼儿自主、主动学习热情。为此，教师要理解孩子，避免指责，变指责性的语言为启发式的询问。如：变“你的手画得太长了”为“这个小朋友手伸得这么长在干什么呀？”；变“太阳明明是红的，怎么会是绿色的吗？”为“你画的太阳和别人的不一样，肯定是有秘密吧？”等等。教师用充满好奇的语言去激发幼儿的兴趣，使幼儿愿意积极参与活动，把全部精力和注意力都集中于活动之中，在轻松、快乐气氛中感受学习成功的喜悦。

陶行知先生创造教育思想在现代幼儿美术教育中有着很高的借鉴价值。我们坚信，只要教师们能认真研究陶行知先生的创造教育思想的内涵。

结合当代幼儿的实际灵活运用，就一定能发挥好美术教育在创新人才培养中的整体功能。

参考文献：

［1］陶行知.创造宣言.中国教育出版社，1992.02.［2］孔起英.幼儿园美术教育［M］.人民教育出版社，2004.［3］教育部基础教育司组.幼儿园教育指导纲要试行解读.江苏教育出版社，2005.