浅析三毛的人格魅力与作品的艺术特色

第一篇：浅析三毛的人格魅力与作品的艺术特色

是真名士自风流

——浅析三毛的人格魅力与作品的艺术特色 摘要：台湾女作家三毛以其高尚的人格力量，传奇性的人生经历，独特的作品风格和作品中永恒的艺术魅力，征服了一代又一代的读者。使读者沉浸在她为我们营造的亦真亦幻富有异国风情的艺术世界的同时，于无形之中也接受了一场心灵的洗礼，人格的升华。当我们回过神来，内心仍然会涌动着一股感情：既惊叹其人格的伟大感慨自己的不足，又享受其独具的艺术风格带给我们的自然舒适。

关键词：三毛 人格魅力 作品 艺术特色

作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。如果说,读书是三毛走向文学生涯的铺路石,旅行为她提供了取之不尽的生活素才,写作则使她的生命姿态展示出最动人的风彩。笔耕,无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。

检视三毛的笔耕道路,品味其作品的无穷魅力,不能不注意到她的文学追求。三毛的文学价值观,与她的个性、文学道路、以及对生活本身的理解,有着密切关系。确切地说,三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感,也不去刻意追求作品的社会效果,创新对于她,既非经国之大业,千古之文章;也非文学殿堂之捷径,天下扬名之手段。且看三毛的自我表白。“文章千古事,不是我这草芥一般的小人物所能挑得起来的,庸不庸俗,突不突破,说起来都太严重。写稿真正的起因,‘还是为了娱乐父母’,也是自己兴趣所在,将个人的生活做了一个记录而已。”[1]“至于写作,我个人觉得自己并没有什么使命感,我在主观上往往认为,写作品只要背上一种

[2]使命感,那我就完了,就写不出来了。写作这回事,一定要自由自在地写。”“我承认我的作品

并不是什么伟大的巨著,可是,我觉得三毛还有她清朗、勇敢、真诚的一面,起码能给读者,特别是较低层次的读者较清新的一面,不能老叫他们在情和爱的小圈子里纠缠不清。”三毛明确宣称,她的写作是“游于艺”,“写作只是我的游戏之一”、“用最白话的字来说就是玩。”[4]这里的含义并非狭隘意义上的人生玩耍,而是强调兴之所至,即成文章;一切率性而为,并非刻意追求。如同三毛的写作与人生密切相关一样,她的写作观更多地来自于她的人生观。三毛说:“我是游戏人生。„„我的人生观是任何事情都是玩,不过要玩得高明。譬如说,画画是一种,种菜是一种,种花是一种,做丈夫是一种,做妻子也是一种,做父母更是一种,人生就是一个游

[5]戏,但要把它当真的来玩,是很有趣的。”这种人生观乃至写作观的形成,基于三毛自己的生命[3]

体验。曾经陷落在孤独的自闭年代,那份偏执、认真与敏感,使她苦苦挣扎于内心与外界的搏斗中,每每心灵受伤与幻梦破灭,就想到死的解脱。年轻的时候不知道如何游戏人间,成就自我,生命对她来说是狭窄的暗角。后来经过万水千山的流浪,目睹了色彩斑驳的人生世相,又身历了情感心路的悲欢离合,渐渐彻悟了一己悲观之外的大千世界,体味到个人生命与时间的有限,懂得了珍惜生活和享受生命。从偏执人生到游戏人生,三毛以往的个性和人生有了一个大的反拨,她做了自己过去的叛徒。由此,万水千山之中走出了一个旷达、洒脱的三毛。她说:“生命过程,无论是阳春白雪,青菜豆腐,我都得尝尝是什么滋味,才不枉来走这么一趟啊!”[6]她开

始有情有致地去爱人,有滋有味地享受生命,有真有实的游戏人生。她在认真入世、全力“扮演”各种人生角色的同时,学会了从最平凡的生活中发现美好、有趣的事情,于是有了《沙漠中的饭店》、《结婚记》、《悬壶济世》等一系列趣味盎然的故事。需要指出的是,“游于艺”作为三毛的一种文学观念,主要包含了她对文学的功能、文学的价值、写作的动机与心态等一系列问题的自我理解,它并非创作态度上不负责任的“玩世”,也不是写作过程中随心所欲的涂鸦。事实上,写作在她不仅仅是游戏,那是一生的执著。潇洒天涯的同时,伴随着艰苦、单调的沙漠人生;行云流水、信手拈来的文字背后,是夜以继日、呕心沥血的惨淡经营,仿佛天然自成的故事,却用尽了叙事的苦心。三毛父母说女儿一旦进入创作状态,就“六亲不认”,“生死不明”,正是对三毛文学苦心的证明。只不过三毛出于豁达、乐观、自由的人生观和写作观,把这份人生历练和写作艰辛都变成了宝贵的生命方式和生命体验,被世人认为的“苦”,也就成为作者自得的“乐”。在此意义上,喜爱“游戏人生”,能玩味生之欢悦快乐,享受生命的各种滋味,当真地演出人生中精彩的“自我剧”,也不失为一种聪明和达观。敢于宣称“游于艺”,在自由自在的境界中纵情山水,放眼人生,驰骋笔墨,挥洒情感,以自己所能达到的高度,来拓展人生的空间;它所显示的,是一个彻悟人生的成熟女性的胸襟和力量。一个主张“游于艺”的作家,她的作品既然不以描写大众人生、揭橥社会问题为己任,对于自我人生的抒写,就很容易成为三毛创造的中心。三毛一再强调,“我的文章就是我的生活。”“我写的其实只是一个女人的自传”,“迄今我的作品都是以事实为根据的”,“就我而言,我比较喜欢写真实的事物,如果要我写假想的事物,自己就会觉得很假,很做作。”[7]从三毛作品到三毛自述,可见其作品最重要的个性化特色:一是纪实色彩,二是抒写自我。就前者而言,三毛没有走虚构小说的创作之路,她从生活本身受到启发,不去编故事,只去写生活,而她自身奇特、浪漫、新鲜的人生经历,恰恰构成生活中最真实不过的故事,以至于读者往往无法区分它是文学作品,还是生活本身。融纪实性与文学性于一体,借天涯人生抒发个人志趣,三毛成功地运用了写实手法,她的作品由此显得真实、亲切。就后者而言,三毛作品只写自己的故事,篇篇有作者之“我”,一切从“我”出发,由“我”展开叙述,以“我”为中心,以“我”为归缩。作为作品叙述者的三毛,与作品中出现的三毛,以及实际生活中存在的三毛三位一体,使读者在阅读过程中对作品人物兴趣盎然,并把阅读评价直接导向作者本人。正是这种写实、写自我的特色,带来了三毛独特的文体形式。对于三毛作品的文体形式,见其浪迹天涯的旅行见闻,有人称之为流记;见其篇篇有我,独抒性灵,挥洒自如的率性之作,有人称之为散文;见其奇特生动的故事情节和个性化的人物塑造,有人称之为小说;见其自我的纪实色彩,有人称之为私小说;作者本人则称之“自传”。究竟哪一种说法,更符合三毛的创作实际呢?三毛的作品,有自己的心境记录,也有作者身边的邻人、朋友的遭遇,但就其主体风貌而言,是在讲作家自己的真实的故事,在文体上,除了《万水千山走遍》等少数文章明显地带有游记色彩,更多的篇什,虽涉及到旅行的题材,而作品的整体风貌,远非游记所能涵盖。三毛对于单纯的景致,一向不感兴趣,她所关注的,是与人生融合的大自然,是刻着文化印迹的生命景观。所以,特定地域中的人,浸润在特定文化氛围中的人,最令她钟情,如同作者自白:“我不爱‘景’,我爱‘人’。”三毛的作品,在文学精神上,更多地得自散文的艺术精髓。就表现自我的人生、个性、人格色彩等方面而言,两者有异曲同工之妙。言及三毛的作品容量与表现手段,散文这种文体又似乎难以企及其丰富。三毛作品不同于那种带有传奇意味的文学虚构小说,也有异于那些抛离了小说特征的人物传说。在自叙传的色彩上,它与虚构的小说区别开来;而在“小说”这一点上,它又与一般的传记不尽相同。细细品味,三毛是把作者自己活生生地融进作品中去,以纯然个人的感觉和表达方式,展示出作者身历的真实生活,作者眼中的文化景观与人生世相,作者的情感心路乃至个人隐秘。这就围绕作者的自我中心,以真人、真事、真情、真景的写实为基础,展示了一幅有人物、有情节、更不乏作者个性色彩的人生图画。确切地说,它主要是以作者的私人生活和情感心路为线索,从个人经历中的撷取素材,并通过小说的创作手段,真实地再现生活原型。所以,把三毛的这种文体称为“私小说”似乎更合适一些。这种真实地描写自我的私小说,在内容和表现手段上,远比游记和散文来得丰富;在现实生活的意义上,人生真实往往胜于文学虚构;在文体类型方面,小说又每每长于传记。由此看来,三毛采用私小说的方式来创作,显然具有一种自我的、大众传播效应的文体优势。私小说作为一种文体,它的提法最初源于日本。日本文论家久米正雄认为,私小说就是作家直截了当地暴露出来的文学。另一位日本战后私小说家藤枝静男也认为:“私小说可以说是探索我自己身上的真实。”写非虚构的、作者自我的真实,是私小说重要的文体特征。在世界文学史上,私小说往往与女性有着不解之缘。日本平安时代(10世纪末至12世纪初)的文学历史上,出现了罕见的女性文学时期《紫式部日记》,、《蜻蛉日记》、《枕草子》、《和泉式部日记》等一批女作家的自传体日记小说的问世,首开了日本私小说创作的先河。这些作品往往出自于女性之手,专事描写远离社会中心的女性的身边琐事,从中可见男权中心社会对于女性社会地位和生存空间的局限与束缚。另一方面,私小说为女作家所钟情,又与女性在特定生存空间中所形成的心态和特质分不开。对生命和情感的独特体验,使女性热爱具体生命超过思考抽象历史,关心家庭、人生命运胜过探讨社会的宏观建构,品味感情生活长于驰骋哲理世界。因而,女作家在塑造女性自我形象的同时,也创造了更适合于女性发挥,表达的文体。时至今日,三毛对私小说文体的选择和采用,自然具有了一种女性创作意义上的吻合。这种文体对于三毛传奇经历的实录,自我个性的张扬,女性生命意识的充分表现,以及“水仙花”般的自恋情结的悄然释放。它无疑使三毛找到了最合适的表达方式。放眼三毛的私小说创作,自我是一个无所不在的灵魂。“我”——三毛——Echo构成三位一体的形象,她既是作者本人,又是作品的叙述者,同时也是小说表现的主角。三毛说“我是一个:‘我执’比较重的写作者,要我不写自己而去写别人的话,没有办法。我的5本书中,没有一篇文章是第三人称的。有一次我试着写第三人称的文章,我就想:我不是‘他’,怎么会知道‘他’在想什么?所以我又回过头来,还是写‘我’”。正是由于这种强烈的“我执”,三毛作品构成了奇特的人生风景。她用生活来塑造自己,用心来诉说自己,赢得了无数的读者。就作品的内容而言,“我”所叙述的一切,是三毛长长的生命旅程和情感心路,是三毛塑造的自我形象。从受到老师当众惩罚、走向心灵自闭的少女时代,到选择绘画与写作,把自我“滋润浇灌成了夏日第一朵玫瑰”的生命时光,《雨季不再来》这部作品集中呈现的是三毛感伤的雨季人生。从撒哈拉沙漠的定居到万水千山的流浪,在《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》等集子里,三毛传奇人生引人入胜。从处处留情的青春萌动到矢志不移的神仙伴侣,《梦里花落知多少》写尽了三毛的爱情人生。从沙漠上的“悬壶济世”,到“温柔的夜”的热情助人,人们读出了三毛的博爱人生。而透过23本呕心沥血写成的作品集,三毛的笔耕人生足迹又清晰可见。三毛的心向读者洞开,她真实地坦露着自己的一切:世系、家庭、性格、嗜好、信仰、思想、心态、修养、成长过程乃至隐秘的感情生活。读其文,如见其人,如知其心。

从作品的主题发掘来看,执著于写“我”,三毛的眼光掠过了社会重大矛盾的捕捉,她更着意于从自我的经验世界里感悟人生的底蕴、情感的价值、人性的层次;更侧重表现大自然中的“我”,多元文化景观中的“我”,且具有一种哲理深度和文化品位,从而能诱发读者的思考,乃至激起心灵的震颤。透过作品的构成关系可知,人与人的关系,人与物的关系,人与自然的关系,均系于“我”一身。似乎所有的人物、事件、物体,乃至风景,都是为了三毛这个东方的奇女子而显形。由此带来的作品魅力,自然是自叙传的真实和亲切,自我个性的鲜明和生动。在“三位一体”的角度下,根据“我”的位置,三毛的主要作品又可分为两种情形。一类是以“我”为主角的作品。《撒哈拉的故事》、《梦里花落知多少》两个集子中的大部分篇什,当属这种情形。作品集中描写的是三毛自己的故事,坦露的是私人性的情感体验。“我”在沙漠中开饭店,我为沙哈拉威人“悬壶济世”,“我”在荒山之夜遇险,“我”与荷西的爱情神话,“我”看沙漠洗浴风俗,“我”与沙漠上的“芳邻”相处„„这里,不仅篇篇有我,而且一切的故事因“我”而生发,围绕“我”而表现。在“我”的身历中,三毛活泼的个性飞扬着,喜怒哀乐的神情浮动着,[8]

作品讲述的是各种各样的人生故事,从中贯穿和最后凸现的则是作者鲜明的自我形象。另一类是“我”为次要角色的作品。如《娃娃新娘》、《士为知己者死》、《巨人》、《卖花女》、《永远的玛利亚》、《哑奴》、《沙巴军曹》、《哭泣的骆驼》等等。在这些故事中,三毛退居次要位置,以旁观者或参与者的身份出现。但她并非生活中冷漠的看客,作者无法不动声色地写这个“自我”,她在作品中留下浓重的创作主体的投影。正如三毛自己所说的那样,“就像《哭泣的骆驼》,我的确是和这些人共生死,同患难,虽然我是过了很久才动笔把它写下来,但我还是不能很冷静地把他们玩偶般地在我笔下任意摆布,我只能把自己完全投入其中,去把它记录下来。”“我”与作品中的主人公,或是命运背景相关,如《哭泣的骆驼》所涉及的西属撒哈拉面临瓜分的政治骚动;或是往来密切、感情相通,如与姑卡、达尼埃、哑奴、沙伊达、鲁阿这些沙哈拉威人的交往;或是和周围环境发生着碰撞与矛盾,如与卖花女、玛利亚的相遇与纠纷。一旦作品的主人公命运或性格心态发生演变,“我”不可能无动于衷,漠然处之,“我”势必对这一切做出情感反应和价值判断,“我”的性格也会在生活的各种碰撞中迸出火花。所以,主人公的命运往往成为触发三毛思想感情变化的催化剂。《士为知己者死》写的是米盖无奈的世俗婚姻,折射的是三毛追求个性平等的现代爱情观;《沙巴军曹》、《哭泣的骆驼》塑造的是特殊政治背景下的悲剧性人物,坦露的是三毛悲天悯人的人道主义情怀;《卖花女》、《永远的玛利亚》揭示的是人间自私、欺诈、无耻的行为,反衬的是三毛夫妇的善良、淳厚。作者着力刻划的是主人公的一切,但最后的停泊地是三毛的心灵世界。从“我”这个次要角色身上,照样散发出自我的主体精神和人格光辉,这实际上是从特殊的角度完成了三毛形象的自我塑造。纵观三毛,她用自己的作品告诉了人们一个朴素而深刻的真理:“在你的生活里,你就是自己的主宰,你是主角。”

参考文献:

[1]三毛.尘缘[A].哭泣的骆驼·序[M].长沙:湖南文艺出版社,1987.[2][3]热带的港夜——三毛对话录[A].三毛昨日、今日、明日[M].北京:中国友谊出版社公司,1988.[4][5]三毛.我的写作生活[A].梦里花落知多少[M].北京:中国友谊出版社公司1984.[6]三毛.白手成家[A].撒哈拉的故事[M].北京:中国友谊出版公司,1984.[7][9]热带的港夜——三毛对话录[A].三毛昨日、今日、明日[M].北京:中国友谊出版公司,1988.[8]两极对话——沈君山与三毛[A].梦里花落知多少[M].北京:中国友谊出版公司,1984.[9]

第二篇：三毛作品全集简介

三毛作品全集简介

《撒哈拉的故事》 1976年5月初版

《雨季不再来》 1976年7月初版

本书可归纳为表现心灵生活经验的写作,一种人类深思默省存在的意义,灵魂的归依,命运奥秘等问题的写实.这些作品构成三毛生命的一个阶段,亦是日后成熟三毛的基石.《稻草人手记》 1977年6月初版

《哭泣的骆驼》1977年8月初版

《温柔的夜》 1979年2月初版

《娃娃看天下(一)》 1980年2月初版（译成）

《娃娃看天下(二)》 1980年2月初版（译成）

季诺笔下的玛法达,跟玩伴菲力普、马诺林、苏珊娜、米盖、自由、吉他,他们的喜怒哀乐二十年来感动了成千上万的世界读者。作家三毛将他们带来中文世界,是一套感人的漫画。《娃娃看天下》出版至今畅销不绝,是你一能错过的一套感人漫画

《背影》 1981年8月初版

《梦里花落知多少》 1981年8月初版

《万水千山走遍》 1982年5月初版

《兰屿之歌》 1982年6月初版（译作）

《送你一匹马》 1983年7月初版

《清泉故事》 1984年3月初版

《倾城》 1985年3月初版

《谈心》 1985年3月初版

《随想》 1985年3月初版

《刹那时光》 1986年1月初版（译）

《三毛说书》1987年3月初版（有声书）

《我的宝贝》 1987年7月初版

《流星雨》 1987年7月初版（有声书）

《闹学记》 1988年7月初版

《阅读大地》 1989年7月初版（有声书）

《滚滚红尘》 1990年12月初版（电影原著剧本）

第三篇：陶渊明作品的思想内容与艺术特色

陶渊明作品的思想内容与艺术特色

陶渊明的作品，现存诗一百二十多首，散文六篇，辞赋三篇，还有《读史述九章》和《扇上画赞》两篇接近四言诗的韵文。

诗歌是诗人成就最突出的方面，一百多首诗，具有丰富的内容。

诗人生在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣，一部分作品表现出守志不阿的耿介品格。《和郭主薄》诗说：“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”《饮酒》第八首说：“青松在东园，众草没其姿；凝霜珍异在，卓然见高枝。”霜威下盛开的菊花和不凋的青松，正是诗人挺立不屈的性格的象征；诗人在《咏贫十七首》和《扇上画赞》中还歌颂了不少固究守志的人物。

正是由于有着这样的品格，诗人一方面对腐朽的统治阶级表现了一种孤高的态度。《咏贫》第一首说：“万族各有托，孤云独无依；暖暖空中灭，何时见馀辉？”这朵晴空飘浮的孤云，象征诗人的处境和命运，它孤独无依，会无声无息地消灭，但也表现了诗人的态度，它要远去尘埃，永远保持自出和高尚。另一方面，也对污浊的现实表现了强烈的不满。在饮酒二十首里，他借着“醉人”的语言，或是指责社会上是非颠倒，毁誉雷同（第六首），或是揭露政治的陷阱危机（第十七首），或是鄙弃世俗的虚伪和欺诈（第十二、十九首），在最末一首里，他说：“如何绝世下，六籍无一亲！终日驰车走，不见所问津？”虽然他美化了孔子，但他更主要的是对驰逐名利的颓败上风感到无比的愤激和沉痛。

陶渊明的志趣与性格，终于使他同政治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园生活的热爱。如《归园田居》第一首。

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸭桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做了“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”，重返“自然”，表现了他对丑恶的社会的鄙视。诗人着重地细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，字里行间流露了作者由衷的喜爱。在这里，淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。

当诗人尚未离开宦途时，总有一种“暂为人所羁”的感觉，心情无法平静下来，他“望云惭高鸟，临水愧游鱼。”但当他远离了污浊的现实，回到田园中来，却感到获得了归宿。《饮酒》第五首：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。出气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

诗人避开了达官贵人的车马喧扰，在悠然自得的生活中，获得了自由而恬静的心境。

诗人的田园生活虽然是远离统治阶级，却更接近了下层文人和农民。这里有志同道合的朋友谈心赏文：“邻曲时时来，抗言谈在昔；奇文共欣赏，疑义相与析”，有农民共话桑麻：“时复墟曲中，披草共来往；相见无杂言，但道桑麻长”；有邻里的相与宴饮：“漉我新熟酒，只鸡邀近局”；也有天伦之乐：“亲戚共一处，子孙还相保”。所以，他的田园诗是有着丰富的现实生活内容的，这也是他的田园诗动人的原因之一。

尤其可贵的是他的田园诗还反映了劳动生活的内容。如《归园田居》第一首：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

我们可以清楚地看到一个带着月色，从草木丛生的小径上荷锄归来的劳动者的形象。《怀古田舍》诗说：“平畴交远风，良苗亦怀新；虽未量岁功，即事多所欣。”在田野风景和农事活动的描写中洋溢着一种喜悦之情。由于诗人亲自参加了农业劳动，并由衷地喜爱它，劳动，第一次在文人创作中得到充分的歌颂。他的一些田园诗还表现了只有一个劳动者可能体会的思想感情。如《归园田居》第二首说：“桑麻日已长，我上日以广。常恐霜同草莽。”表现了他对农作物收成的密切关怀。《归园田居》第二首说：“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负未还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。”不仅表现了与剥削阶级寄生观点鲜明对立的依靠劳动生活的思想；而且表现了不辞辛苦，坚持躬耕的顽强态度。这些都超出了一般上大夫的思想意识，使他的田园诗闪烁着进步的思想光辉。

陶渊明还有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况。《示庞尘簿邓治中》说：“夏日长抱饥，寒夜无被眠；造夕思鸡鸣，及晨愿鸟迁。”《有会而作》说：“弱年逢家乏，老至更长饥；菽麦实所羡，孰敢慕甘肥！”这些诗虽然只是描述他自己晚年每逢天灾不免屡受饥寒的境遇，但是我们也可以从中想见当时农民们的更加悲惨的生活情景。

陶渊明在田园生活中的思想感情是极其复杂的。《诗史述屈贾》中说：“进修德业，将以及时；如彼稷契，孰不愿有时甚至企图以醉酒忘世，“泛此忘忧物，远我遗世情”，或者用道家顺应自然的态度对待人生，“纵浪大化中，不喜亦不惧”，但这些都不能完全消除他壮志未遂的苦闷。《杂诗》第二首说：“气变悟明易，不眠知夕永。欲言无予和，挥杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋；念此怀悲凄，终晓不能静。”可以看到诗人在光阴虚掷中极度矛盾不安的心境。诗人也一直没有丢掉疾恶与除暴之心。在《读山海经》中所记载的神话传说指出“肆威暴”的人，必会遭到悲惨的结局。在《咏荆轲》一诗中，诗人热情地歌颂不惜牺牲生命而勇于除暴的壮士荆轲说：“其人虽已没，千载有余情”。《读山海经》第十首还歌颂了精卫和刑天虽死不屈的精神。

精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干威，猛志故常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可等！

这无疑是诗人不屈的意志的表现。“猛志故常在”，说明诗人心中永远燃烧着一股不熄的火。上述这“金刚怒目式”的一面是诗人性格和创作不可分割的一个重要部分。除此以外，从《拟古》的“少时垃且历，抚剑独行游。谁云行游近？张掖至幽州”和他听见关中收复以后在《赠羊长史》诗中写的“九域甫已”，逝将理舟舆等诗句，我们还可以看到他关怀收复中原的爱国热情。

诗人较晚时期所写的《桃花源诗并记》标志了诗人思想发展的高度。诗人在这里提出了“桃花源”的社会思想。这是怎样的一个社会呢？这里的生活是富裕、和乐而安宁的；“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之屋；阡陌交通，鸡犬相闻„„黄发垂髫，并怡然自乐。”这里人人参加劳动；“相命肆农耕，日入从所憩。”劳动所得也全归自己所有，没有封建的剥削；“春蚕收长丝，秋熟靡王税。”诗人指出这是一个“与外人间隔”的“绝境”，是桃花源中人们的先世为逃避赢秦暴政而开辟起来的一个新世界。他们“不知有汉”，更“无论魏晋”，这实际表明是一个与秦汉魏晋等封建主义社会相对立的理想世界。

陶渊明不满黑暗现实，很早就追求理想的社会。但由于生活经历了限制，那时他还只能从传说中的古代寻求理想社会的图案，他在诗中流露“黄唐莫逮”的概叹。这样，他的社会理想不能不是朦胧抽象而又具有浓厚的复古主义倾向的。可是经过田园生活实践之后所提出的桃花源理想便大大不同了。随着他的思想的发展，对劳动认识的提高，对封建社会认识的加速，提出了上述一些具体的生活原则。这是诗人田园生活中理想因素的集中和概括，是代表小私有生产者对造成战乱和贫困的封建社会所提出的抗议，它反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈的愿望。它虽然仍是一个不可能实现的幻想，却启发人们认识封建社会的黑暗，鼓舞人们反抗不合理现实的斗争。

陶渊明的消极思想在他的诗歌中也不时流露。“穷通靡所虚，憔悴出化迁”，表现了他的委运乘化、乐天知命的消极的人生观。“今我不为乐，知有来岁不？”“人生似幻化，终当归空无”，显然是一种及时行乐和虚无幻灭的思想。“何以称我情，浊酒且自陶。千载非所知，聊以永今朝”，也流露了颓唐情绪。

陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。如《读山海经》第一首：

孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如？

完全是白描的手法，语言十分平淡，使人读来毫无吃力，只觉得接触到一片生活情景，而这些情景、生活以及诗人的志趣和心情，无一不是诗人真实的感受，所以写来十分亲切。

陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着浓厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂肖林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，仲夏清幽凉爽的林荫好像是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。“有风自南，翼彼新苗”一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗景象，生机盎然。这是只有经过亲身体验与深切感受之后才能写出的诗句。又如“春秋多佳目，登高赋新诗；过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自闲，闲暇则相思；相思则披衣，言笑无厌时”，平常无奇的八句诗却写出一片生动的田园生活的声音和气氛。苏轼说陶诗，正好说明了这个特点。

陶渊明的一些诗歌还富有意境。这在他的田园诗中表现得最为突出。他的田园诗和谢灵运的山水诗很不相同。谢诗往往只给人一幅幅客观的山水画面，陶诗却在使人接触到田园生活画面的同时，而引入到一种境界中去。如前引的《归园田居》第一首，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠，树头的鸡啼，所有这一切还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。因此，他在创作时并不是随意摄取田园生活的影象，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人们感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。这在艺术上又与汉魏诗的“气象混沌，难以句摘”不谋而合。

陶渊明的作品，现存诗一百二十多首，散文六篇，辞赋三篇，还有《读史述九章》和《扇上画赞》两篇接近四言诗的韵文。诗歌是诗人成就最突出的方面，一百多首诗，具有丰富的内容。

陶渊明的诗歌由于内容不同，风格也不完全一样。比如他的田园诗多半萧散冲檐，而《咏荆轲》等诗却豪放有力。但后者虽然豪放，却又“豪放得来不觉”（朱熹语），和他的田园诗的来淡自然仍有相通之处。

他的诗歌虽然在晋宋之间自成一格，自然流露，不假雕饰，但是细心的读者，仍然可以看出古诗，曹植、阮籍、左思对他的潜在影响。象《拟古》的“日暮天无云”等“风华绮靡”的诗中，精神面目和阮籍《咏怀》接近，而他的《咏贫士》、《咏荆轲》等诗，又显然是受了左思《咏史》的启发。锺嵘《诗品》说他的诗：“又协左思风力”是十分正确的。

参考文献：

1、陶渊明《归园田居》

2、陶渊明《读山海经》

3、陶渊明《桃花源并记》

4、陶渊明《诗史述屈贾》

第四篇：欧亨利作品艺术特色

欧·亨利小說特色

语教9班第九组

主人公苏比是个流浪汉，伴随着大雁的南飞和枯叶的凋零，寒冷的冬天已悄悄来临。对于苏比这样一个无家可归，又无经济来源的人，这无疑使他的生活雪上加霜。

这时候的苏比并不能像春天一样，躺在街心公园的长凳上沐浴着温暖的阳光，他在长凳上辗转反侧，不能入寐。他不能去晒南方令人昏昏欲睡的太阳，他不想去地中海游戈，不想去维苏威湾漂流„„他只想去布莱克威乐岛监狱。然而，去监狱了也得有个缘由。他首先想去吃一顿霸王餐，可他还没进去，服务生看他衣衫不整，就把他打发走了。他又拐到马路边，看到一家灯火通明的店铺，顺手拾起一块石头扔去，他一阵暗喜，等着警察来抓他。可事与愿违，警察来了却不认为是他做的，这样进监狱的“梦”化为泡影。于是他就像这样做了更多的坏事，可都没有如他所愿。正当听到教堂善诗，有了重新做人的打算时却莫名被捕了。

欧亨利生平：

1． 原名：威廉·西德尼·波特（1862.9.11—— 1910.6.5）仅活了48岁。

2． 他是美国著名批判现实主义作家，世界三大短篇小说大师之一，曾被评论

界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他的做作品有“美国生活的百科全书”之称；

3． 创作：

（1）1898年，他为了养育女儿，在业余开始写小说；

（2）1899年，第一篇短篇小说《口哨狄克的圣诞礼物》；

（3）1902年，他定居纽约，专门从事创作。他以一周一篇的创作速度进行写作。到她逝世为止，他创作了300多篇小说。分别收入《四百万》（1906），《翦亮的灯盏》（1907），《西部的心》（1907），《城市之声》（1908），《善良的骗子》（1908），《命运之路》（1909）以及《滚石》（1913）等十余部集子中。

我最喜欢的是《麦琪的礼物》、《最后一片叶子》和《警察与赞美诗》这三部作品，《麦琪的礼物》被选人我们高中语文课本，这里不作太多讲解。

《警察与赞美诗》是欧亨利的代表作品之一。幽默风趣、辛辣讽刺、构思奇特、情节曲折多变是这篇小说的艺术特色。欧亨利小说的幽默举世公认。在这篇作品中无论是在选词造句、塑造人物或是情节构思方面，他的幽默都紧紧抓住了托诙谐寄意这一要旨。

小说特色：

纵观全文，幽默的表现形式是多样的。其中之一就是作者巧妙地

地运用了事物发展过程的“不合理性”。苏比曾多次惹事生非，想进监狱得以安身，可他总是“背运”。当苏比受到赞美诗的感化，改邪归正时，警察却以“莫须有”的罪名将他投入监狱。主人公的反常心理，跌荡起伏的情节，出乎意料的结局，令人捧腹之余又心酸不已，警察该抓他的时候不抓，不该抓的时候偏抓。这一系列与情理相挬的现象无不使人哑然失笑。事物发展过程中“不合理性”常被人们巧妙地利用来表现幽默，而欧·亨利就很好的运用了这种方法，就是黑色幽默。黑色幽默：作家塑造一些乖

僻的“反英雄”人物，接他们可笑的言语影射社会现实表达社会问题的观点，并借此深刻的反映社会现实。拟人、夸张、比喻、讽刺的手法的运用也是小说的一大特色。作者俏皮的写到:“一张枯叶落在苏比的膝头，这是杰克·弗洛斯特德名片。杰克对麦迪生广场的老住户很客气，每年光临之前总要先打个招呼。他在十字街头把名片递给“露天公寓”的“门公佬”北风，好让房客有所准备”作者运用拟人的手法，巧妙地将霜冻作为对一个人的称呼，吧经霜的枯叶比作弗罗斯特的名片，同时又把麦迪生广场说成是“露天公寓”，将北风暗喻成“门公佬”，把在广场上过夜的流浪汉成为“老住户”，在这里谐音、拟人、比喻等修辞手法熔为一炉，想象丰富、奇特、含蓄的衬托了苏比乞求入狱的急切心情。

人物分析：

他为了过冬，不是去积极地寻找工作，而是想到不用付出就能吃住的监狱，这种好逸恶劳的思想，在他脑中根深蒂固，为了达到目的，他不惜丑化自己的人格，做出种种坏事，这不能说是对显示反抗的正确行为。比尔“性格高傲”，瞧不起那些以慈善为名的，提地方上的寄食者准备的布施，反映出他堕落行为的背后，有一种不可欺辱的傲骨。小说最后，苏比被教堂里传来的赞美诗所吸引，回忆起生活中的美好时刻，决心重新做人却被抓。总之，他是一个不幸的流浪汉，他不幸的生活和反常的心理行为是社会带给他的，作者塑造这个人物，无论就其遭遇或心理而言，都是为了讽刺和揭露资本主义的社会现实。对这个人的态度应该是“哀其不幸，怒其不争。”

苏比宁愿去监狱也不想接受慈善事业对穷人的施舍。撕开了慈善机构虚伪的面纱，表面上的施舍，附带的是对人性的践踏，也正是对所谓的自由和平等的有力驳斥，无情的批判，苏比虽然贫穷，但他严守着精神上的尊严，一直维护着他灵魂上的高傲。

对我触动较深的是作品《最后一片叶子》，下面我来谈谈我的读后感。《最后一片叶子》这篇小说主要叙述了这样一个故事：少女画家乔安西得了肺炎，生命垂危，乔安西却把自己的生命和常春藤叶子联系起来，认为最后一片叶子飘落时，自己也将死去，为了让乔安西燃起活下去的信心，老画家用画笔在墙上画了一片永不凋零的常春藤叶，让她有了活下去的信念，但老画家却与世长辞了。读了这篇小说我深深的感受到：小小的一片藤叶，竟然挽救了一个年轻的生命。这看来有些不可思议，但想想也在情理之中。乔安西之所以能够战胜病魔，顽强的活下去，正是因为他有了活下去的坚定信念，也正是这个信念，促使自己顽强的奋斗直至成功。一个人可以被打倒，但是不可以被打败。只要有这种信念，才不会被社会所淘汰，取得人生的胜利。所以，坚定的信念是成功的一个必要条件，强大的内心世界我觉得比财富、名利、知识更为重要，人生路上坎坷不断，当我们面临人生的低谷时，强大的内心世界不会让你一撅不振。不会压倒你，人生的最后一根稻草，你仍能坚强乐观的活在世界上。活着你可以拥有一切，而死去你将一无所有。

老贝尔门等待那一幅杰作已经二十五年了，可是连一点线索都还没有。他到底在等什么呢？依我而言，老贝尔门在等待美的画章。他等到了，同着风雨，以自己的生命创作出毕生“最后的杰作”，相信这片最后的叶子是画家心中最完美的画篇，也是他苦苦等待的杰作。贝尔门为此付出的一切，想信他是无悔的，也同时诠释了生命的今一番美，那是画家心里执着追求的画章，也是生命的美章。

让我们一起努力起来，为自己的生命画一树绿叶，也为别人画一树绿叶，让自己与他人拥有永不凋零的信念，让我们迈向成功的道路吧！

第五篇：艺术素质与人格魅力

谈艺术素质与人格魅力

——无锡高等师范学校 黄涛雯

【摘要】根据当代教育业情况来看，我国有些落后地区还未重视起艺术素质教育。艺术素质教育是很容易打开儿童心扉的，当他们接触艺术品时，他们的内心会感到自由自在，一切丰富的灵感随之而来，这也伴随着儿童学习生活的热情，当这些经验积累多了，他们也就获得了温暖而快乐的生命，感受到人生的奇妙和可贵。在这些自然而然的过程中，如果添加一份适当的引导，和具体的实践，那么，儿童就会潜移默化地形成一些内心美好的品质，也促进他们人格的塑造。当然，不同的方法，不同的对象，都会造成不同人格的形成。艺术素质教育使儿童敞开想象的心灵之门，开阔他们的视野，丰富他们的阅历与经验，在不断培育，不断充实的过程中，会使儿童散发出无限阳光的人格魅力。【关键词】辅延小学 艺术素质 人格魅力 孩子是一张白纸，教师可以在上面画最新最美的图画。这是洛克《教育漫画》“白板说”。对于儿童的艺术素质的发展，我们一定要重视起来，这关系到儿童良好心理品质的形成与积极生活态度的养成。当然，要进行艺术素质教育，也要得到多方面，多层次的配合，比如校园环境的艺术设计，孩子们感兴趣的艺术实践活动以及作为引导者和组织者的教师的人格魅力的展现等等。

教育学意义上的素质概念为：人在先天生理的基础上，在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。首先素质包含着一定的生理基础，更重要的是素质是通过后天培养教育而逐步定向地形成。艺术素质是素质的一种，它同样要通过后天的熏陶而形成以及发展。

首先，从学校艺术环境设计来看，就我最近两个星期的实习而谈，我是在江阴辅延小学实习的，初入校园，我就感觉到孩子们活泼跳跃的身影真的是非常的活力四射，朝气蓬勃，声声不息的朗读声，跟读声悦耳动听，校园呈现着一种含蓄而又伟大的精神，感觉甚是美好。苏霍姆林斯基说过，“孩子在他周围——在学校的大道的两侧、在走廊的墙壁上、在教室里、在活动里经常看到的一切，对于他们精神面貌的形成具有重大意义。”所以，走进校园，就看到校园内的花草树木都安排得恰到好处，有利于儿童进行课外活动和休息时的观赏。各个重要场合，例如教室、培训室、少先队会议室、音乐室、走廊等等地方，都张贴着很有启示意义的海报，手工作品，或者是精致漂亮的黑板报„„这些都对儿童精神面貌的形成有重大的意义，从而帮助培养他们的艺术素质。从这些宣传的内容当中，不管是新颖的图画，还是有创意的文字，都有它们特定的寓意，教师们的设计是有一定手段和一定目的的。这样，善于发现的儿童就会去研究其中的含义，久而久之，在他们成长着的观念及艺术素质中，就会产生某种萌芽，它渐渐茁壮成长，潜移默化之中，就会帮助儿童形成一定的人格，并显示出其出乎人意的独特之处，这也就是儿童人格魅力所在。所以说，艺术素质与人格魅力是紧紧相连的，教育工作者一定要重视对于学生艺术素质的培养。

除了校园环境，让孩子们多到大自然中去探索，发现，采集，实践，收获是很有必要的。这些环节及过程，在小学的美术课程中就能很好地体现。在实习期间，我给二年级上了一堂美术课，叫做“感觉肌理”，一开始，非常疑惑，觉得这个课题很有难度，既然要让他们感觉肌理，那就要让他们全面地感觉物体的肌理，而不是单一地选择几样。那么，应该怎么进行呢？找什么东西让学生感受呢？冥思苦想，终于有了一定的想法。大自然不是一个很好的资源所在地吗？什么东西是大自然中没有的呢？于是，我让该班学生上了一堂室外采集课，通过磨印，揉纸，模仿画出等形式让学生把室外所看到的各种各样的肌理采集到纸上，看谁能找出最漂亮，最奇妙的肌理。有了这样一条原则，孩子们就会非常兴奋快乐地到室外各个角落去探索，去发现，实现了从做中学，不断开阔了他们的眼界，拓展了他们的思维，而且也能够从这样的探索实践中，提高自己的认识能力，增强自己的动手能力，对肌理这个抽象的概念也逐步地掌握，并且能为下一堂课的运用肌理做好充分的准备。这不是两全其美的好办法吗？当然，组织好他们外出的队伍也是很重要的，可以分成几个小组并分配小组长，有次序，有规律地实施计划。所以教师的组织能力要达到一定水平，这样更加有利于儿童艺术素质的顺利提高。这堂课通过探索，实践，比一比促进儿童艺术素质的发展，让他们在不同环节中有不同的收获，教师则可以选择一部分学生交流，很自然地，必会发现一些学生聪慧，独特的想法，这也暗示了儿童一定的人格魅力在发展。此外，小学的艺术实践活动还有很多的实现形式，例如剪贴、编织、折纸、泥塑、书法、小报设计等。更进一步地，为了更好地满足小学儿童的兴趣爱好，学校还设立各种兴趣班，舞蹈班、器乐队、号鼓队、声乐组、绘画组、书法组、航模手工组等，这些都由特定指导老师来进行定期的辅导。可见，那么多活动形式可以培养出学生丰富的，多种多样的人格魅力，为他们今后的学习发展指明一定的方向。最后，教师自己的人格魅力是相当重要的，也是必须注意的问题，因为这对学生产生的影响是相当巨大的。身教甚于言教，小学生有内心有巨大的向师性，教师应通过自身完好的人格给学生树立榜样，去熏陶他们的精神，教育他们的思想，感染他们的灵魂，以通过自身的优势塑造儿童的人格魅力。同时，这可以通过各种校艺节，教师表演大会等渠道实施教育，让学生充分领略昂扬向上，积极乐观，创新求实的具有魅力的精神，从而让自己的身心受到震撼，吸纳到一定的人格素养，体会其熠熠生辉的魅力，逐渐培养自己独立创新的人格魅力。我还是结合上课来谈谈教师的人格魅力对学生的影响与作用。在见习期间，除了上课，我还听了指导老师几节精彩的课，其中有一节是“我和动物朋友”，我听出了老师上这节课的情感目标，就是培养学生热爱生活，热爱小动物的思想情感。这主要体现在老师在讲自己与动物在一起的经历，她讲到：“我家有一只小花猫，非常地可爱，晚上我睡觉的时候，它总是喜欢跑进我的被窝里，然后躺在我的胸口，和我一起睡觉，我呀，嫌它脏，总是把它赶下床，然后我可以睡个安稳的好觉，没想到呀，等我第二天醒来的时候，我发现我家的小花猫居然又在我的胸口甜甜地睡觉。”在讲述过程中，还配合了多种切合儿童心理的动作，很贴近实际，可亲可敬，同时也在黑板上示范出这个场景，简单快速。学生们完全沉浸在她讲述的经历中，投合了学生的兴趣，大多数都开心地笑了，很明显，孩子们在察觉老师的情感时也体验到了与之相同的情感，这主要是老师运用了心理学中的移情的手法。老师让孩子们体验到小动物的可爱，老师与小动物的亲近感，那必然会让学生的心理蒙上一层热爱小动物的情感，增强他们的表现欲望，也想来试一试，说一说，画一画，在老师设计的环环相扣的情节下，孩子们又在不知不觉中形成了某种美好积极的品质，促进其人格魅力的形成与发展。

学校的各个方面对孩子们的艺术素质发展有着或多或少的影响。学校也尽量利用这些影响的作用，给学生提供熏陶，培养的机会。但是当代教育对艺术素质的培养还是存在不足的，有些偏远乡村相当不重视孩子们的美术课，常常抱着可上可不上的侥幸心理，只有领导来检查了，才做好相应的准备。而且，有些美术老师不善对孩子们想象力，创造力的培养，常常先给学生确定目的，再确定手段，有时候会对他们的思维进行束缚，对于这一点我们应该重视起来。