从作品看人格魅力[推荐5篇]

第一篇：从作品看人格魅力

从作品看人格魅力——解读三毛

摘要三毛各个阶段的作品不仅反映了她幽深丰富的内心世界，也表现出对生命 存在与人生价值的探索，她的人格魅力让人折服。

关键词三毛自由人格魅力

一、执着于对生命意义和人生价值的追寻

三毛选读的是哲学系，为什么上哲学系？她说：“之所以选择哲学，是因为想知道人活着是为了什么。”她想把人生探究下去。三毛穷其一生执著地探寻生命的意义，从迷惘到达观再到彻悟，体现了她对人生意义的永恒追求。

从最早的《雨季不再来》到《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》到《梦里花落知多少》、《万水千山走遍》等，三毛以自己的亲身经历为蓝本，展示了一个朴拙而“神秘”的世界：凄迷而病态的雨季、陌生而神秘的撒哈拉大沙漠、幽美的海滩、寂寞小岛、沙漠民族的奇异习俗„„在这些作品中，三毛显示了她对生命、人生的独特看法。在不同的心理状态和多元的文化景观下，她记录心灵感受，生活琐事，自然人情，所感所想，并进行着不断的自我升华。

⑴善的传播者

三毛的善体现在她对弱者、对人所怀有的那种悲天悯人的情怀。她在《搭车客》里写道：“每一粒沙地里的石子，我尚且知道珍惜它，每一次日出和日落，我都舍不得忘怀，更何况，这一张张活生生的脸孔，我又为何能在记忆里抹去„„”正是因为对生命的珍惜，所以三毛不顾忌自身的安全，搭载一个又一个苦行的路人。在缺医少药的撒哈拉，三毛给沙哈拉威人送药治病，还给一群女孩子讲解生育知识，说服难产的孕妇到医院去生产。《哑奴》一文，写她应邀到镇上一个极有钱的沙哈拉威财主家作客，当得知他的家里竟蓄着奴隶时，“我谢谢了他，但不要再跟他握手，这种人我不要跟他再见面。”三毛把哑奴当着平等的人对待，她赞美哑奴身上的真诚与朴实，为哑奴受到的不公正待遇而鸣不平，但她的同情在现实面前却无能为力，哑奴最终被卖掉，亲眼目睹人类自由的窒息，人类之爱的失落，眼泪象小河一样的流满了三毛的面颊。《哑奴》是三毛中期作品中的海底珍珠和沙漠玫瑰，集她的人性美、人情美于一体，使她仁爱的人格魅力煜煜生辉。又如《哭泣的骆驼》描写的是她曾与之共过生死的沙哈拉威人巴西里和他的妻子的悲惨命运。撒哈拉游击队领袖巴西里在西属非洲的一场政治大风暴中被自己人暗杀，而他的妻子沙伊达被当作出卖巴西里的异教徒遭受同族人的凌辱，惨死枪下。对此，三毛无力挽救局势，只觉得“整个的天空渐渐充满了骆驼们哭泣着的巨大回声，象雷鸣似的向我罩下来”。这种超民族的人性意识和悲天悯人的情怀，正是她追求人道主义理想的反映。

三毛作品描写了一系列生活在底层的小人物，她以广博的人类同情心，关注着一切普通人的命运。这种爱，是超功利，超血液，越国界的。在这种纯然的爱中，三毛实现了自我的价值，她的人格魅力得到了升华。

⑵美的追求者

席勒说过：“只有美才使全世界人都快乐，在美的魔力之下，每个人都忘了他的局限。”三毛爱美，爱美的人生，她顾不了自己的局限，努力去探求人生快乐。她搬到北非加纳利群岛后，住在老人区。老人们对生命的热爱和追求，令三毛感动不已。从他们身上，三毛看到了生命的美丽，使她重新思考人生的价值和内涵。《逍遥七岛游》中，记述了特里费岛的嘉年华会。身带狂欢血液和热情的当地居民们，穿着奇装异服在街上欢歌狂舞。三毛深为他们能如此懂得享受他们热爱的生活，如此坦诚地开放着他们的心灵所震动，对人生的意义做出深深的反省。对美的追求，是指引三毛人生的一盏明灯。对艺术美、形式美的追求融入了她的生命，贯穿于她生命的点点滴滴，使得她的日常生活处处呈现出一种诗意美；对人情人性美的追求使得她的一生都在不断地完善自我，引渡他人。

二、崇尚自由

三毛一生崇尚自由，也展示了其特立独行的个体生命。她在《如果我是你》里说:“生命的意义和最终目的到底是什么，目前我的答案却只有一个，很简单的一个，那便是寻求真正的自由。”

（一）“游于艺”的写作观，是其自由精神的再现

三毛明确宣称她的写作是“游于艺”的。她说：“我的写作，原本是一种游戏，我无拘无束的坐下来，自由自在地把想写的东西涂在纸上”。在《异乡的赌徒》里也说道:“我的文章，也就是我的生活，我最坚持的一点是我不能放弃赤子之心，至于文章的好坏，毫不介意。”

“游于艺”作为三毛的一种文学观念, 并非创作态度上不负责任的“玩世”,也不是写作过程中随心所欲的涂鸦。事实上,写作在她不仅仅是游戏,那是一生的执著。行云流水、信手拈来的文字背后,是夜以继日、呕心沥血的惨淡经营,仿佛天然自成的故事,却用尽了叙事的苦心。只不过三毛出于豁达、乐观、自由的人生观和写作观,把这份人生历练和写作艰辛都变成了宝贵的生命方式和生命体验,被世人认为的“苦”,也就成为作者自得的“乐”。敢于宣称“游于艺”,在自由自在的境界中纵情山水,放眼人生,驰骋笔墨,挥洒情感,以自己所能达到的高度,来拓展人生的空间;它所显示的,是一个彻悟人生的成熟女性的胸襟和力量。她用自己的作品告诉了人们一个朴素而深刻的真理：“在你的生活里,你就是自己的主宰,你是主角。”

（二）追求自由的生活

十七岁开始，三毛就开始了一个少女对生命终极意义的思考。《雨季不再来》记录了这段充满了困惑与感伤的人生，表现了她对人生虚幻的追求和无力的感慨，即生命无所谓得失、长短、欢乐与痛苦。这种人生境界和追求正是表现了三毛追求绝对自由的人生观和爱情观。虽然这一时期的三毛是伤感的、困惑的，但其对自由的渴望，对自己内心所思所想的尊重仍然可以看出来。后来，去撒哈拉大沙漠，这一人生重要的转折点上，也表现了她对自由的渴望。面对神秘而辽阔的撒哈拉，三毛带着强烈的好奇心、女性特有的细致和敏锐，凝视着沙漠中人的生活。在这个远离人类文明的世界，有许多奇习陋俗，然而却同样洋溢着生命的欢乐。“在这片寸草不生的沙漠里，人们为什么同样能有生命的喜悦和爱憎？”三毛探寻的人生问题似乎找着了答案：“生命，在这样荒僻落后而贫苦的地方，一样欣欣向荣地滋长着，它，并不是挣扎着在生存，对于沙漠的居民而言，他们在此地的生老病死都好似是如此自然的事。”在三毛的眼里，他们是非常快乐，幸福的民族。三毛赞赏他们没有名利观念，赞赏他们自由自在的生活，这正反映了三毛对精神世界的返璞归真的渴求和向往。“在我的生活里，我就是主角”。她的人格魅力既保持着永久的力量，也作为人生的财富留给了后来人，也使三毛其人其作品以独具的形象风貌，倨傲文坛。

三、对民族、祖国赤子般的爱

三毛作品中最容易引起读者共鸣的是她的真诚和爱心，此外还可以非常强烈地感受到三毛对身为一个海外中国人的自豪和对祖国的热爱。爱心成为三毛人格魅力中最引人注目的聚焦点。在《亲不亲，故乡人》中，作者对自台湾省出外考察的某些团体或外出旅行的某些同胞，因为在国外餐厅酗酒行令，对门房挥拳吵架、甚至在大街上随地小便等等不文明不礼貌的行为而引起外国人的轻蔑和鄙视，作了令人痛心的描述，作者在字里行间流露的爱国之情，赤子之心，深深地感动着读者：“在国内，也许你是你，我是我，在路上擦肩而过彼此一点感觉也没有，可是，当我们离开了自己的家园时，请不要忘记，我们只有一个共同的名字——中国人。”在《西风不识相》中，作者谴责了洋鬼子的狂妄自大、以强国自居而任意欺辱中国留学生的卑劣行径，又进一步指出产生这种情况的原因——“凡事忍让”、“吃亏就是便宜”“谦卑”等做人格律和外交原则。揭示出要做一个真正的炎黄子孙，就必须与不识相的洋鬼子进行针锋相对的斗争这样深刻的主题。三毛对中华民族、对祖国的爱是发自灵魂深处的。她虽然与外国人结婚，又长期定居在异域，但她对祖国的深情不但没有淡化，而且更加浓厚，真是难能可贵。与那种一踏上外国的土地就忘记了自己是从何而来，就对异国崇拜有加，对中国怨声载道，甚至诅咒不息的不肖子孙相比，三毛可算是坚贞的中华儿女。

三毛的一生都在追寻永恒，不放弃梦幻，不回避死亡，不停歇对生命意义的追寻。三毛用自己的一生回答了这个问题，那就是对生命的真诚，对梦想的执着。参考文献：

[1]《三毛作品集》中国友谊出版公司2001年9月版。

[2]张默芸《台湾作家三毛创作简论》。

[3]黄德志 《试析三毛的感情历程与创作轨迹》南通师专学报(社会科学版)，1996。

第二篇：从作品《人生》看路遥

从作品《人生》看路遥

摘要：任何艺术描写都必然浸润着作家自己的人生看法和审美选择，任何文学作品，都是作家思想意识的外化结果。《人生》是路遥的成名作，在这部作品中，路遥明显地表现了他的创作思想，使我们能够通过作品的分析，来窥探路遥的内心世界。这部作品对路遥的意义重大，使我们可以通过这部作品的分析，来对作家路遥本人进行全方位的扫描，从人生观，价值观，爱情观，到他对黄土的浓烈情结。从五个方面分析后发现，路遥的思想文化传承的是中华传统文化的正宗——儒家文化。

关键词：人生观价值观爱情观黄土情结

陕西著名作家路遥逝世已经14年了。对于一个伟大的作家而言，肉体的存在与否已经无关紧要，重要的是他的作品生命的延续。路遥正是这样一位伟大的作家，他的作品在他生命终止之后，持续而强烈影响着广大读者。

文学理论告诉我们，任何艺术描写都必然浸润着作家自己的人生看法和审美选择，任何文学作品，都是作家思想意识的外化结果。在作品《人生》中，路遥投入了大量的热情、倾诉了大量的心血，可以说，他几乎将自己的一切融入到了这部作品中。

正因为这部作品对路遥的意义如此重大，使我们可以通过这部作品的分析，来对作家路遥本人进行全方位的扫描，从人生观，价值观，爱情观，到他浓烈的黄土情结，扫描之后，我们会发现，路遥，这位从浸透了中国深厚传统文化的黄土地上走出来的作家，其思想深受受中国传统文化，主要是儒家文化的影响，是一位地道的“传统文人”。

一、人生观：积极入世

在中国传统的儒家文化，强调积极入世，投入生活，做生活的强者，绝不能消极避世。在路遥的人生观中，很明显地流露出儒家积极入世自强不息的思想。在《人生》中，一个重要方面就是作品人物人生观的表现，作品主要描写了高加林的人生经历，虽然没有写完他的整个人生，但已经足够让我们观察他们的人生观了。从作品中我们可以看出高加林在对待人生态度上是积极入世的，他与苦难命运抗争，勇敢执着地为改变命运而奋斗的行为，正是民族传统中最可宝贵的“天行健，君子以自强不息”的儒家风范和“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的宝贵精神。

然而高加林的经历也颇具悲剧色彩。高加林读完高中后，当上了小学教师，但最终却被大队书记的儿子顶替，成为一个面朝黄土北朝天的农民。他不甘心在土地上生活，总想有所作为，想见识外面的大千世界，这个愿望如此强烈，以致都产生幻觉了。终于来了一个机会，他在军队的伯父专业到地方当了干部，间接地依靠这个关系，他得以进城，成为国家工作人员记者。对于城里的生活，他十分满意，并凭借他的才能活得有声有色，俨然成了那个城市的明星。然而，好景不常，正当他如鱼得水，尽力施展自己才华的时候，他依靠关系端上国家饭碗的事被告发，命运将他无情打回了农村。仿佛命运让他画了一个圆，转了一圈后，又回到了原点。

从高加林身上，我们可以看到作家“知其不可而为之”的“积极入世”的儒家思想。他始终以积极入世的态度面对人生，力争做生活的强者，即使面对失败，他也不会选择道德式的“逍遥”，而是永怀希望，永不放弃地走自己认定的路，正是“士不可以不弘毅，任重而道远”。在他身上，我们可以看到中华民族“刚健有为，自强不息”的进取精神。

二、价值观：道德至上

在读这《人生》部著作时，我们时时能感觉到作者正高扬着一把尺子，作为观人衡物的基本准则，作为价值判断的主要标准，这把尺子就是伦理道德。作者在写作中带有强烈的个人情绪，对于作品中的人和事，作者往往直接或间接地作出自己的评价，是褒扬还是贬抑，则取决于是否合乎这个道德标准，这种对伦理道德的极度强调，其实表明作者受到了中国传统文化的影响。中国传统文化中，最正宗儒家文化，而对伦理道德的高度重视，正是儒家文化的特点之一。孔子说：“仁者爱人。”冯友兰解释说：“关于人的德性，孔子强调仁和义，特点是仁。义是事之‘宜’，即‘应该’”“但这些义务的本质则是‘爱人’，就是‘仁’。”

路遥在这部著作中，许多人都具有传统美德中“仁爱”“济世”等思想，难能可贵。刘巧珍被高加林冷酷抛弃后却以德报怨，尽力帮助高加林；张克南在得知他妈妈以卑鄙手段报复高加林之后，痛苦万分。路遥对这些行为进行了热烈的赞美，甚至不时以作者的身份站出来歌唱。

把道德作为价值判断的尺度，还体现在人物结局安排上，道德高尚的人，都能幸福地生活，而违背道德必然遭受惩罚。高加林之所以打回农村的悲惨命运，就是因为他抛弃了刘巧珍，转而与黄亚萍恋爱――如果没有抛弃刘巧珍，也就不可能和黄亚萍恋爱，张克南的妈妈也就不会去告状。高加林再次回到农村时，作者安排小孩唱道：“哥哥你不成材，卖了良心才回来——”，对高加林进行了沉重的道德谴责。

在作品中，路遥时时强调传统伦理道德的审美规范。路遥这无疑深受中国传统伦理，特别是儒家伦理的影响。伦理道德是数千年来中国文学价值评判的主要标准，路遥是中国文学文以载道传统的自觉继承者，他的作品中，不可避免的体现出了他的价值标准。

三、爱情观：传统与现代的冲突

对爱情的描写，是《人生》的重头戏。路遥在作品中描写了高加林与刘巧珍、高加林与黄亚萍的爱情故事，在这部作品中，纯粹的爱情往往没有好结果，而没有爱情的结合，却往往非常幸福。路遥对这些爱情的描写和结局的处理，表现出了他思想中具有深刻的男权社会的思想意识和审美意识。

作者在爱情描写上出现了一对矛盾：一方面是纯真爱情的的无比美好，炽烈，具有强烈的感染力，令人着迷；另一方面，是美好爱情的无情终结，让人惋惜，心痛不已。高加林与刘巧珍的感情纯真美好，超越了世俗的观念，是我们所理解的真正意义上的爱情，然而他们的爱情却破灭了。这是为什么呢？

路遥在《人生》里，对待爱情的态度，表面上看，非常现代，可以说是前卫而大胆。高加林刘巧珍不顾各自父母的恼怒和阻挠，执着而坚定地确定了他们的恋爱关系，甚至敢于公开挑战长辈的权威和世俗的眼光。他俩在追求爱情的时候，都大胆热烈，能冲破传统樊篱，超越世俗的观念，仿佛表明了作者思想的现代性。但是，我们应该看到，路遥在写这些爱情的时候，其内心显然是充满矛盾的，现代爱情思想的背后，是更加强大的传统思想，因此，这些美好的爱情都最终不可避免地消亡了。对脱俗的美好爱情的赞美和这些爱情不幸结局的安排，表现了作者内心的矛盾，传统思想与现代思想的矛盾。

路遥在爱情婚姻家庭问题上，把是否合乎道德放在第一位，而且是使用传统的伦理道德标准来进行评判的，对道德和责任的强调往往胜过了爱情本身，并且作品中人物的爱情都无比纯洁，完全剔除了性的因素，可谓“发乎情而止乎礼”的典范。作品中，男女青年的爱情含蓄而纯洁，颇符合荀子关于“礼”的论述：“夫禽兽有父子而无父子之亲，有牝牡而无男女之别。故人道莫不有辩，辩莫大于分，分莫大于礼。”

作者写爱情的美好，但如果爱情和道德相遇冲突的时候，作者的安排往往是牺牲爱情而维护道德的完美，体现了作者深刻的人伦思想。这些爱情，实际上承载了太多的考虑、责任、出身等因素，爱本身，反而退居其次了。这种对道德的强调，尤其是在爱情中对道德的强调，正是儒家文化在表现方式之一。

对于高加林的爱情，路遥在描写的时候，给我们留下的是这样的映象：作者认为，高加林在农村的时候适合与刘巧珍恋爱，在城市的时候适合与黄亚萍恋爱，但是，即便是到了城市，高加林也必须与刘巧珍恋爱。这就是爱情与道德的冲突，在这个冲突中，作者毫不犹豫地选择道德。

从上面的分析我们可以看出，路遥在对待爱情的问题上，表现出了他的思想中极为传统的一面，对道德、对女性的定位，以及门第观念，均是中国传统文化的内容。路遥的思想中，有着根深蒂固的儒家传统思想，那些美好的爱情之所以一一破灭，要么是因为不合乎道德规范，要么是门第观念的牺牲品，而且，女性在这些爱情中，往往不能有所作为，他们所能做的，只是顺从——这是路遥在强调他们的妻性。

四、黄土情结

在《人生》中，路遥表现出了深重与浓郁的“黄土情结”。对黄土地的热情讴歌和赞美，和黄土地上生活的人民的生活和乡土文化的描写，表现出对家乡的眷恋和对自然的热爱。

路遥的笔触几乎完全固定在那片热情的，古朴的，有着浓厚感情的黄土地上，读来撼人心魄，心肺俱烫。路遥对黄土地上人们的生活，不回避土地上的艰难，不掩饰土地上的落后，更多的是对土地生活和土地上人们的赞美和歌唱。我们不会忘记贫困农民们的艰难生存，同时也对刘巧珍的婚礼、双水村的“打枣节”、田五的段子，还有富有乡土气息的信天游，秧歌留下深刻的映象。

路遥的黄土情结，正是其所承袭的中国传统文化的在作品中的表现。中国传统儒家文化历来强调土地与道德修养的关系，十分看重故乡观念，有所谓“安土敦乎仁，故能爱”（《周易》）和“不能安土，不能乐天；不能乐天，不能成其身”（《礼记》）的说法。在对《人生》作出分析后，我们发现，路遥的人生观，秉承了儒家的积极入世的进取精神，价值观上，是以伦理道德作为其观人横物的基本准则，爱情观上，则有男权思想的痕迹，并且具有强烈而浓郁的黄土情。可见，路遥，这个黄土地上土生土长的作家，其思想文化观念，所承袭的是中国传统的儒家文化，这种承袭，在《人生》里集中展示了出来。

参考文献：

[1] 何小青.《试论路遥的创作思想》[J].《彬州师范高等专科学校学报》2003年8月第24卷第4期

[2] 胡辉杰.《路遥：德性的坚守及其偏至》[J].载《作家作品研究》

[3] 韩玉珠.《路遥作品的传统美》[J].载《陕西教育》1997年第4期

[4] 丁红梅 王坚.《男权思想统照下的女性世界》[J].载《淄博学院学报（社会科学版）》2002年3月第18卷第一期

[5] 陈正义.《土，是难以忘记的》[J]，载《重庆师专学报》1998年第2期

[6] 马容.《论路遥作品中的儒家思想》[J].载《昆明师范高等专科学校学报》2002年6月第24卷第2期

[7] 蒋霞.《激情的文本叙事与深刻的理性思考》[J].载《达县师范高等专科学校学报（社会科学版）》2005年05月15卷第3期

[8] 赵洁婷.《超越世俗的爱情观念》[J].《重庆工学院学报》2005年12月第19卷第12期

[9]路遥.《平凡的世界》[M].云南人民出版社.2002.[10]冯友兰.《中国哲学简史》[M].北京大学出版社.1996.

第三篇：从韩寒作品看80后的心理状态

从韩寒作品看80后的心理状态

一、关于韩寒的介绍、教育

二、从韩寒作品分析社会现实

三、从作品中人物、语言分析内心活动

内容提要：本文主要通过对韩寒作品分析，从中体会韩寒心理特征及从韩寒作品中所映射出的80后心理。韩寒作为一个80后，本应在校为学，但却毅然退学踏入社会。当今的许多80后同样有着韩寒一般的让人无法捉摸的“叛逆”心理。他们自我、厌学、抱怨社会、渴望有自己的新天地、个性张扬。而这一却都不是与生俱来的，跟当今社会的发展、家庭教育、学校教育、有着密切的关系。关键词：韩寒

教育（家庭、学校、社会）

80后心理

当今社会，韩寒式的80后不为少见，但他们并非异类，或许可以叫做另类。他们有着不一样的理想抱负，那么，他们究竟是一群怎样的青年，有着怎样的心理？我们应该如何来看待他们？他们身上给了我们什么启发？为了能深刻客观的了解他们，在此试从以下几个方面来论述探讨。

一、关于韩寒的介绍、教育

韩寒，1982年9月23日出生。青年作家，赛车手。上海人，老家上海金山区亭林镇。走上文学创作道路和家人有密切关系，其父 亲同样爱好文学对他进行早期的启蒙教育，发现其文学潜质。

1999年在上海“萌芽”杂志社和北京大学等七所大学联合举办的面向全国中学生的全国第一届“新概念作文大赛”中，作为一名高一学生以《杯中窥人》获一等奖。2000年，他再次参赛，《穿着棉袄洗澡》获得二等奖；2000年4月由于成绩不合格办理了休学手续，同年由中国作家出版社出版长篇小说《三重门》，2000年由上海人民出版社出版散文集《零下一度》，同年由中国作家出版社出版长篇小说《像少年啦飞驰》，2002年由中国青年出版社出版精选文集《毒》，2004年由中国青年出版社出版小说《长安乱》，2006年由二十一世纪出版社出版长篇小说《一座城池》，2007年由二十一出版社出版长篇小说《光荣日》，2009年1月由万卷出版公司出版长篇小说《他的国》。同时他的赛车也取得优异成绩。

上海松江二中的高中生韩寒是一个小有成就的文学少年，然而其他课程几乎都不及格。他毅然退学，引起了社会对所谓“韩寒现象”的讨论。很多教育者认为，中学教育是基础教育，韩寒如果能完成高中学业，再发展自己的特长似乎更为合理。眼观社会一般而言是这样的。然而，换一个角度，如果韩寒从小各科成绩都比较优秀，是父母老师眼中的乖小子，毕业后成了一名人民教师。那么哪怕他从教四十年恐怕也不会引起人们议论，因为这正是普遍的社会现实。这一现象是十分耐人寻味的。

“韩寒现象”所显现的，是当今学校教育中全面发展的目标和统一规范学生标准与学生的个性、兴趣爱好、特长之间的激烈冲突。我国现今的现代学校教育，必需建立相应的制度、规范、培养目标、质量标准才能应对大规模的学生；然而，学生是活的，世界上没有一个相同的人。因而，重视学生的个体差异，“因材施教”成为教育的一个重要原则。正如韩寒所说：“现在教育问题是没有人会一丝不挂去洗澡，但太多人正穿着棉袄洗澡”。这正是学校教育应该深思熟虑的问题。我们的学校教育无疑应当更为灵活、开放和多样化，以适应不同学生的不同需要。“韩寒现象”促使我们深思：究竟应当提倡“全面发展”还是鼓励“个性发展”？对此，人们也有过反思，50年代和80年代，教育界曾两次就“全面发展”方针展讨论过。早期的讨论，认为学校教育中存在将“全面发展”误解为“平均发展”的问题。“平均发展”的要求强调集体，妨害了学生的个性发展。将“全面发展”这样一个美好的最高理想、终极目标作为指导学校工作的方针，由于过于高远占不可及，它走向为“平均发展”，恐怕不是偶然的。人无完人，才无全才。韩寒曾说过：“如果现在这个时代能出全才，那便是应试教育的幸运和这个时代的不幸。如果有，他便是人中之王，可惜没有，所以我们只好把“全”字人下的“王”给拿掉。时代需要的只是人才。”社会各个领域的杰出人才，基本都是专长于某一方面。学校教育中这种全面发展，对有专长人才而言，是会损害其个性和创造性的；对众多“偏科”或有特殊才能的人而言，则阻断了他们的成才之路。“数理化语文英语全很好，音乐体育计算机都零分，连开机都不会，我还是一个优等生。但如果我音乐体育计算机好得让人发指，葡萄牙语说得跟母语 似的，但是数学英语和化学全不及格，我也是个差生。”韩寒的这话是否反映的就是这么一种教育现象。相反，在体育、艺术领域，“特长突出”、“片面发展”这样的标准是被接受和承认的。就现实来看我国的艺术教育和体育教育比其他学科的教育更有成效，这 是否是一个重要原因？如此看来，提倡“个性发展”可能是个更为恰当、更有现实针对性的提法。这不仅因为“个性发展”是“人的全面发展”、“充分发展”的基础和前提；更为重要的是他尊重、重视人的能动性、自主性，鼓励个性发展，体现了现代教育因材施教的教育规律。同时，鼓励个性发展，适合于每一类每一个学生，像韩寒那样的、奇才、怪才会被社会认可接纳，见怪不怪，得到恰当的教育和自我发展。如此可见韩寒及韩寒一般的80后，他们并非愤世嫉俗，让人不可理喻。他们只不过选择了异于常人的思想道路想让自己“发光”而已，是个性的张扬自我展现，“不拘一格”不再是口号已成为实际。“我是一块上海大金子，我会让很多人反思自己。”这样的话不是狂妄，或许可以称为贴近现实的“豪言壮语”。

二、从韩寒作品分析社会现实

韩寒作品语言幽默也不乏尖刻偏执，而他这样的表达并非挑衅抱怨。一个作家在其作品中的语言表达及观点不是为了贬低别人也并非为了引起世人关注而以此成名，只不过是用来表达心中的情感和宣泄内心的苦闷。在他的小说中，值得称道的不是作品的故事情节或人物塑造，而是他文章中的语言和不避世俗的直言不讳。作品中不乏充满智慧的调侃与讽刺，“文坛是个屁谁都别装逼。部分前辈 们应该认真写点东西，别非黄既暴，其实内心比年轻人还骚动，别凑一起搞些什么东西假装什么坛什么圈的，什么坛到最后也都是祭坛，什么圈到最后也都是花圈。”这样的言语让人初听起来似乎是没什么道德素养的，而仔细一想，能这样直言不讳的揭示社会现实的社会上恐怕也不多见，当今社会就是因为有太多的“规矩”才弄得好多人不敢说真话。如韩寒语：“中国看不起说大话的人。而在我看来大话并无甚，好比古代妇女缠惯了小脚，碰上正常的脚就称‘大脚’；中国人说惯了‘小话’，碰上正常的话，理所当然就叫‘大话’了。”这幽默的话语中即看出了韩寒用语的调侃，也体会到了作为80后的他对社会上的此种现象是持一种怎样的态度。同时引起了人们的反思：‘我们当今社会的一部分人是否就是如此，作为80后的青年并不是狂妄，只不过是更自我’。应该更为客观的认识他们。就他已经出版的几本书来看，作品中的主人翁形象并没有较为突出的，但却反映了不少社会现象，《三重门》中的林雨翔只是一个普通的中学生形象，对青春期感情的萌动，对学校教育的不满却不敢也不会表达出来。对此进行剖析，这也正是作为80后的我们这一群人内心的苦闷，青春期感情的萌动作为我们自身而言是生理上的，而作为父母老师看来则视为不好好学习，让人觉得他们有种“存天理，灭人欲”的味道。这一矛盾的解决的当以否直接关系到80后这一群人的心理状态，是顺其自然还是进行反叛内心的抵触也许就由此开始。韩寒的这一作品正是用一个叛逆的眼光审视同年人，审视学校和社会。青少年产生叛逆心理的原因多种多样，其中父母不恰当的教育 方法是导致学生叛逆心理的主要原因。一是传统思想影响着一些家长。中国长期的家长专制思想在一些家长中仍然存在，家长对子女的教育缺乏民主意识，总认为孩子还不成熟，要绝对服从自己，不能有自己的看法，否则就是“叛逆” “对着干”，因此，孩子不会或很少会把父母当成自己的倾诉对象，怕自己做错事后，受到家长责备。许多中学生自己做错事后，很反感家长的指责，而对他们反感的原因是因为家长们教育方式让子女感到盛气凌人，态度生硬。

二是家长认识上的错误，造成教育方式不当。一些家长缺乏普通的心理学常识，对子女教育急于求成，方法简单不当，经常无视子女的自尊心和心理承受能力，特别是孩子们有了过失时，不是与孩子们一起分析错误，商量补救办法，而是责骂甚至殴打孩子，使孩子在犯错误时感到孤立无援，产生叛逆心理。

三是父母与子女缺乏双向交流，产生思想矛盾。随着孩子的成长，独立意识渐强，要求有自己的处事方式，不希望受到过多的管束。而某些家长出于对子女的保护，什么事情都替孩子包办，这样子女的渴望独立与家长不恰当的好意关心，就会产生思想上的冲突、矛盾。或许有些家长很少与子女进行思想交流，只是定下一些严格的规定来约束限制子女的行为，以为这样就可以让孩子很好的成长。因此，作为子女没有一个和谐温馨的家庭环境，与父母缺乏交流，就容易产生叛逆心理和叛逆行为。

大众媒体一些不恰当的渲染也是导致叛逆心理一个因素。比如一些影视作品，极力美化叛逆者的个人行为，夸大叛逆者的能力，鼓吹个人主义。许多高中生十分欣赏电视、卡通片中描写的“叛逆英雄”。

另外学校老师的教育方式也是导致学生叛逆心理的原因之一。有些老师不了解学生的心理特点，居高临下，指示学生必须怎样想，必须怎样做，根本不与学生交流探讨，这容易激起学生叛逆心理。

三、从作品中人物、语言分析内心活动

小说《长安乱》里面的人物很荒诞可笑。但语言可堪称经典，其中不乏许多睿智的语句：“迟早的事情永远是早的比迟的好，因为倘若事情是迟早的，事情带来的结果也是迟早的，一切都是一样的，为什么不早点发生”；“整整半年不下雨，已经是奇迹，终于下雨了，居然下了半年雨，一直。”但这样睿智的语言却与他的一些说辞发生了冲突。【通稿2003】“教师的问题”中，对于教师韩寒给予了辛辣的讽刺：“小学的教师水平往往是比较低的。教师本来就是一个由低能力学校培训出来的人”。“在师范里又只有成绩实在不行，而且完全没有特长，又不想去当兵，嫌失业太难听的人选择了做教师。所以可想教师的本事能有多大”。这样的言语过于狂妄，试想，韩寒如果没经过那几年的初级教育，又怎么会有今天的成就。他这样的心理对教师是大不敬，是应该否定的。现今的教育的确存在问题，但这不足以说明教师的无能，这一心理的产生只是受到局部不良教育的影响而来的，而今的80后他们正是个性张扬的阶段，有很重的抵触情绪，他们很容易发现别人的错误而对自己却很放纵，同时他们的模仿性也很强，这也正是“韩寒现象”凸显的原因。综合他的其它作品来看，作品中大部分人物都是些无所事事的小混混和在校不好好学习的“坏学生” 在社会上挣扎的形象，《一座城池》以及《光荣日》里的人物都是这样的。如：“我”、“健叔”、“王超”这些人物没什么鲜明的形象，但他们身上从始至终都体现这两个字“不羁”，这不羁的性格同时也是80后中所共有的。他们希望有属于自己的天地，不想受到别人的干涉，自我主见强，活在自己的世界里。对于语言，我认为他的作品优秀的地方是他语言组织能力很强，韩寒也在一些评论上说，在20年内没有人能够在语言方面超越《三重门》。虽然这样的话有些狂傲的本色，但就事论事来说又不会是一句空话。在此我从语言方面来剖析他的创作个性及从中体现出来的心理。首先，我们来看他作品中的幽默和丰富的比喻，他从两种看似没任何联系的事物中找共同点。“马德保身高一米八五，人又瘦，站着让人担心会散架，天生一块写散文的料。”一个人瘦这并非典型，而他却将这一特征与散文联系起来了，这看似风马牛不相及的事在他的巧妙比喻下变得栩栩如生，这个人物外在形象一下子变得明朗了。他的比喻虽有些夸张，但很贴切。“最近整理出散文集书稿，寄出去后梦想更是鼓胀得像怀胎十月的女人肚子，理想中的书也呼之欲出。”这是从另外一个角度来写，梦想与十月怀胎的女人鼓胀着的肚子，让人很难相提并论。可是他将梦想看得很高，同时与怀胎十月的肚子相论，二者都寄很高的希望。由此来看二者相比较并不让人觉得荒谬。同时看出他的思维活跃及异于常人思维之处，这正是作为80后这一群青年所特有的，用他们 的话讲这叫“个性”。这也许就是真正的80后，不走寻常路、敢于尝试，秀出不一样的自我。另一方面，在他的作品中，经常在不经意间记录了现实中很细微的小情节并加以讽刺揭露，这细小的情节却能让人们看到社会，看到矛盾，让人深思熟虑。作品中“这小子现在攻读环境保护，常常对我说保护环境的重要性。说到动情之处，润润口地上吐口痰继续说，当然，理论是一回事，实践又是一回事了。”这细微之处也正让人看到了当今社会上的丑态，语言和行动总是不能合一。他观察入微对这么一类“语言的巨人，行动的矮子” 进行了不露声色的批判和揭露。从这些方面来看，他们对身边的事有着自己的看法见解，只不过表达方式不一样罢了，这也正是他们特有的心理。

有人说80后的青年不关心社会，这话是有偏见的，关心的含义是什么？绝不是把“社会”二字放到嘴边唠叨。我认为他们不仅关注而且有着自己的看法。对有些社会现象他们不满，但由于找不到解决的办法，他们抱怨，希望引起注意，但绝非冷眼旁观，看热闹。韩寒作品中对社会现象有这样的描述：“这镇上的机关工作人员干什么事都慢，惟一可以引以自豪的是下班跑得快。五点半的铃仿佛是空袭警报，可以让整机关浩浩荡荡的人在十分钟里撤退干净”这有些夸张，却很形象，有些政府机关工作人员就是这样，上班就是等着下班。这里用了一个词“浩浩荡荡”来形容机关人员庞大，但真正工作的却没几个，社会的弊病，在这样的语言中体现得淋漓尽致。从这些看到的是一群没有束缚的，不再是无奈的青年，有的只是花季年龄的率真，一种叛逆的自傲。【参考文献】

①《三重门》；韩寒著；中国作家出版社。2000年出版 ②《零下一度》；韩寒著；上海人民出版社。2000年版 ③《像少年啦飞驰》；韩寒著；中国作家出版社。2002年版④ 《毒》；韩寒著；中国青年出版社。2002年版 ⑤《长安乱》；韩寒著；中国青年出版社。2004年版 ⑥《一座城池》；韩寒著；二十一世纪出版社。2006年版 ⑦《光荣日》；韩寒著；二十一世纪出版社。2007年版 ⑧《他的国》；韩寒著；万卷出版公司。2009年版

第四篇：从《药》看鲁迅作品的对话艺术（精选）

从《药》看鲁迅作品中的对话艺术

秦皇岛市抚宁县第四中学杨志玲

叙述性的文字中，最难写好、最见功夫的要数对话。对话不但要起到叙述事件发展变化、交代线索脉络的作用，还要传达出人物的不同性格风貌，反映出人物间的各种复杂关系。所以,对话艺术的教学是叙述性文字中高难度、高技巧的一环。

鲁迅作为一个伟大的作家，他的伟大是多方面的，他的作品对话描写的凝炼、深刻、个性化的纯熟技巧也是其中的一个方面。所以，对话教学取材于鲁迅作品最恰当不过。

鲁迅作品很少有长篇大论的，就是在一些较长的对话中，其语句也往往简短精警，一般每句只七八个字，很少有超过十多个字的长语句。句子短，就容易口语化，就更象是在对话。要在短语句中议事、传神、达意，这是很不容易的，但鲁迅做到了。请看《药》开头华大妈和华老栓的几句对话：

“小栓的爹，你就去么？”

“唔。”„„“你给我罢。”

看来似乎都没能把话的内容完全说出来。要是让一般学生来写，话就不止这么多，怕读者听不明白，就什么都说。但说多了，有时反而不恰当，不符合生活的真实，不符合人物的性格和人物间的关系。上面的对话如改为：“小栓的爹，你就去买人血馒头么？”就不恰当了。如改为更具体、更详细的话“小栓的爹，你就去买人血馒头来给孩子治痨病么？”就更煞风景了，也就不再是华大妈口里说出来的话了。

1华大妈，一个善良、怯弱、愚昧的小民，她此时此刻，满怀心事，对“人血馒头”、“痨病”这样的词语是非常害怕而忌讳的，她断不会这样说，何况此事是他夫妻俩早已合计好了的，只一提，彼此就心领神会了，自不必细说。因此，老栓的答语也只“唔。”„„“你给我罢。”就够了。下面当老栓把人血馒头拿回家时，夫妻的对话也一样很简短，只是“得了么？”“得了。”没有说出得了什么。因为那样的词语，是只有刽子手康大叔才说得出口的。在茶馆里，康大叔就当着华大妈的面嚷着说：“包好，包好！这样的趁热吃下。这样的人血馒头，什么痨病都包好！”说得华大妈非常尴尬，只好搭讪着走开了。话如其人，在那个社会里，粗野、凶残的刽子手可以大叫大嚷，逞能惑众；而怯弱、愚昧的小民却只能轻声细语，话也不敢多说。人物的性格风貌，从对话里我们完全可以揣摩得到，这是非常成功的对话描写。

鲁迅作品对话描写的成功不仅在于凝练、传神、富于个性化，还在于它的深刻的思想性。在《药》中，茶馆里背景人物花白胡子、驼背五少爷、二十多岁的人的一些平常的对话，也都同样具有深刻的社会意义。“打了这种东西，有什么可怜呢？”“阿义可怜——疯话，简直是发了疯了。”“发了疯了。”“疯了。”——觉醒了的革命者对群众的愚昧感到“可怜”，哀其不醒；愚昧的群众却把革命者的觉醒当作“发疯”，疑其“疯”了。从中不难看出，革命者未能深入群众和群众的尚未觉醒，正是这场革命失败和群众依然生活在黑暗中的根本原因。而这一切，通过茶馆里的几个普通人物的一些简短、集中

而有气氛的对话恰到好处的表现出来了，这就是鲁迅作品对话内容的深刻之处。

总之，熟悉各种各样的社会人物，了解他们的富有社会内容的独具的语言，经常揣摩各种人物说话时的语气、神态，这些是写好对话的必要条件。在这方面，鲁迅作品中的对话艺术给我们提供了良多的成功经验。

寄编者语

我是《中学语文》的忠实读者，多年来获益于贵刊的宝贵财富，又运用于本人的教学实践，可谓收获颇多。久蒙雨露恩泽，也时常产生”写点什么”的欲望，只是囊中羞涩，笔端拙劣，故而久未成文。今天斗胆一试，只想多向大家学习，恳请提出宝贵意见，如有可能，请予斧正。谢谢！

以下是笔者的联系方式：

地址：河北省秦皇岛市抚宁县第四中学

姓名：杨志玲

邮编：066300

电子邮箱：fnszyzl@163.com

第五篇：从《老人与海》看海明威作品的写作风格（定稿）

[摘 要]本文从文学文体学的角度对《老人与海》独特的文体特色进行较为系统的分析, 运用统计法和描写法揭示其风格要素即小说的语言材料、表达方式和叙事方式的具体特征, 进而指出《老人与海》是海明威客观、简洁、朴实的美学思想的完美体现。[关键词]海明威 语言特色 现代叙事手法 老人与海 简介

美国着名小说家海明威是一位不平凡的语言大师, 他以“精通现代叙事艺术”和“在当代风格所发挥的影响”而荣获1954 年诺贝尔文学奖。文学语言可分为两种: 一种是叙事语言, 另一种是人物话语。海明威正是通过这种创新的语言艺术, 创造出一种独特的文学散文风格。本文从《老人与海》入手, 对其语言特色和叙事手法简单的分析。粗略的探析了其独特写作风格及形成原因和影响。

一、语言特色——电报风格

以《老人与海》为例, 从中可以看出海明威对词汇、句式、语气、对话模式和语法等运用了他个人的偏好, 显示了他的电报风格语言特色。海明威倾向用英语中最核心、最普通的词汇。从《老人与海》的用词和句子结构不难看出, 文章的用词很简单, 很少用表示抽象意义的大词。如: Aware that he will need to keep his strength, the old man makes himself eat the tuna he caught the day before,which he had expected to use as bait.While he cuts and eats the fish with a claw under the strain of taking all the fish‘s resistance.Stantiago is angered and frustrated by the weakness of his own body, but the tuna, he hopes,will reinvigo2rate the hand.As he eats, he feels abrotherly desire to feed the

marlin too.(老人清楚, 他必须得保持体力, 所以就强迫自己吃前一天捕获到的、原打算做诱饵用的金枪鱼。在右手切鱼、吃鱼的时候, 他那只被勒伤的左手开始抽筋, 而且, 由于那条大马林鱼在抵抗, 他必须拼尽全力拉住鱼线, 所以那只手搐得像一只爪子。桑提亚哥对自己的身体状况既感到气馁, 又忿恨不已, 他希望金枪鱼能使他的伤手恢复劲力。他吃鱼的时候, 产生一种强烈的愿望, 想喂一喂那条马林鱼, 像对兄弟那样。)

这段描写的是老人在与鱼僵持的几个简单的动作。就其用词而言, 喜欢用动词和名词写作, 少用形容词以增强动感。而且几乎所有的动词和名词都是简明、易懂。动词如: need, make, cut, eat, use, take。将形容词变成动词和名词的形式, 如: an2gered, weakness。从句子结构频繁使用He does something.简单的句式。主语是he, 谓语以使役动词为主。由于使役动词的基本意义是指一个动作发生并完成, 因此这类句型就成了动作的执

行者做一件事, 并使其行为产生预期的结果。在《老人与海》中, 这类句型和描写具体行为的短小动词占据主导地位, 所以从整体上传达出一个基本意义: 老人是个行动者, 他的行动都达到了预期目的。这完全符合海明威塑造“硬汉”形象的一贯追求。

在《老人与海》中, 作者充分使用贯穿小说的人物桑提亚哥和他忠实的助手兼朋友小诺曼林之间的对话或对话加上非常简练的描写与叙述来推动故事的发展。其中他们谈论最多的是棒球赛的最新战况, 探讨老人的偶像—狄马吉奥在球场的表现。如:“Tell me about the baseball, ”the boy asked h im.“In the Am erican League it is the Yankees as I said, ”the old man said happily.“T hey lot today, ”the boy told him.“T hat means nothing.T he great D im aggio is him self again.”

“T hey have o ther m en on the team.”

“Naturally.But he makes the difference.In the other league, between Brook lyn and Philadelphia I must take Brooklyn.But then I thnk of Dick Sisler and those great drives in the old park.”

省去不写, 这只会增强你的冰山重要的是那没有显露出来的部分。”这是海明威在《老人与海》出版后回答《巴黎评论》记者采访时的谈话。我们来看另一段摘自《老人与海》的片段: Just then “Therewasnothingeverlike them.Hehitsthe longestball I have ever seen.”

从表面来看, 只是老人的兴趣爱好, 实则表现桑提亚哥老人坚信伴随84 天一无所获的背运马上就会结束, 由此而引出故事的开端, 老人去更远的水域捕鱼。《老人与海》通过使用第三人称, 不流露个人感情, 超然叙述事情发生的经过。作者通过老人内心的意识来反映事件, 进而流露出作者本人的价值观和世界观。

二、现代叙事手法—冰山理论

想知道的话, 我一直用冰山理论指导我的写作。冰山有八分之七在水下, 只有八分之一是显露出来的。任何你知道的, 你都可以电报风格主要是用于说明他谴词造句的简洁、朴实, 但这并不代表海明威小说的语言艺术, 因为海明威小说在简单的表层之下蕴藏着许多内涵。借用他自己的观点叫“冰山理论”:“如果

the stern line came taut under his foot,where he had kept the loopof the line,andhedroppedhisoarsandfelt the weight of the sm all tuna’sshiveringpullasheheldthelinefirm andcom 2menced to haul it in.The shivering increased as he pulled in and he could see the blue back of the fish in thewater and the gold of his sides before he swung him over the side and into the boat.He lay in the stern in the sun, compact and bullet shaped, his big, unintelligent eyes staring as he thumped his life out a2gainsttheplankingoftheboatwith thequick shiveringstrokes ofhisneat,fast-movingtail,Theoldmanhithimonthehead for kindness and kicked him , his body still shuddering, under the shade of the stern.(就在这个时候, 船尾的鱼线在他脚下突然绷紧, 因为他在那打了一个环。于是他放下船桨, 抓牢鱼线, 开始往回拉, 他感觉到金枪鱼把鱼线拉得沉甸甸地抖动。他越往回拉, 鱼线抖动得就越厉害, 接着他看见了水中浮动的蓝色鱼脊和金灿灿的两侧, 之后他把鱼从船帮处拉了上来, 扔到船里。鱼躺在船尾, 阳光照射着, 它身体密实, 形如子弹, 它把身体一次次重重地摔到船板上, 匀称、动作迅速的鱼尾快速颤抖着, 反复扫动着, 两只大而无神的眼睛一直瞪着, 最后一点力气也没有了。老人友好地打它的头, 又踢它, 鱼的身体在船尾的背阴处仍在抖动着。)

这段描写桑提亚哥在第二天捕获金枪鱼经过, 这段文字是海明威简洁煽情的典范, 传神且优美。作者也正是通过使用最简单、最普遍的字眼来表达具体但又有诗歌意象的内容。上面场景的描写, 即使是对那些根本没有捕鱼经验的人, 也会让他们有身临其境之感。除此之外, 作者在此段最后用“for kindness”,“友好”两个字, 以及在上一段文字的最后作者用“brotherly”,“兄弟般的”字眼来传达作者与金枪鱼的关系, 看似自相矛盾, 实则将作者的心境体现得淋漓尽致。这几个字虽少, 却能使读者全面地了解到老人的个性。海明威在表现桑提亚哥与他所处的那个世界的关系, 他对世界的尊重时, 并未提及老人内心最深处到底想些什么, 而是刻意选择了这两个字, 从感情深处刻画出桑提亚哥是一个什么样的人。海明威把这种通过简单语言表达深刻意义的“冰山原则”运用得巧妙, 正如冰山顶端能够揭示出隐藏于水下的巨大冰块的品质一样, 潜移默化地揭示出人类最伟大的真理。

三、象征主义

象征主义是海明威小说语言艺术的又一大特色。甚至有人称海明威是象征主义作家。他善于依据作品内容运用象征手法来展现主体。在《老人与海》中, 基督教象征主义手法, 特别是基督受难的形象在这一着作中, 自始自终得到充分的体现。老人在和马林鱼搏斗的过程中, 手掌被鱼线勒割得血肉模糊, 虽然这说明了桑提亚哥的艰辛, 说明了他甘愿献身的精神, 但伤口却寓指基督身上的圣伤痕, 海明威一心要把桑提亚哥塑造成一个像基督一样的殉难者。鲨鱼袭来时, 老人立即发出一声“像是一个人的手被钉子钉穿在木板上时”所发出的惨叫。再有, 老人肩上扛着船桅, 艰难地攀爬小山, 向村里走去的情形会使人联想到基督朝着卡尔加里艰难行进的场面。甚至桑提亚哥精疲力竭地扑倒在床上的动作, 他脸朝下、双臂直伸、手心朝下的姿势, 都会让人联想到基督在十字架上的惨景。此外, 在故事悲剧性的结尾时, 最后的画面寓意极其深刻: 他拖着沉重的步子走进小屋睡下了, 梦中他见了非洲的雄狮—勇敢无畏的象征。

四、海明威独特写作风格的形成原因及影响

海明威的简洁、朴素的散文文体风格, 其所以形成是有其原因的。首先, 继承。海明威十分推崇的前辈作家是美国现实主义作家马克·吐温, 他认为,“一切现代文学来自马克·吐温的一本书《哈克贝利》, 这是我们最好的一本书”。舍伍德·安德森采用了一种随随便便、信手拈来的风格。这些都对海明威的创作产生了十分重要的影响。第二, 生活经历。一个作家的文体风格往往是作家本人, 即“文如其人”。而这个“人”不是孤立存在的, 而是其文化背景、社会环境和生活经历等因素的综合体。他从小受父亲影响, 喜欢打斗、第一次世界大战爆发时踊跃报名参加, 大大地丰富了他的阅历。贯穿一生的记者身份和崇尚毅力的硬汉性格, 使他的作品中的“电报风格”语言特色尤为明显。第三, 独创精神。为了适应快节奏的社会生活, 也为塑造行动型的人物性格, 开创了他“冰山理论”指导的叙事风格。

结语

海明威的作品以其独特的文体风格而着称。他的小说言近而指远,平白而蕴籍。他善于用白描的手法写景, 他的叙事艺术则以藏而不露的感情变化支撑人物的行动, 他的对话简洁, 素有“电报风格”之称, 叙事则充分体现其“冰山理论”。他的写作开创了一代文风, 其影响将是永恒的。

参考文献

[1]Donaldson,Scott.ErnestHemingway.[M ].上海: 上海外语教育出版社.戴金喜.论海明威独特的文体风格.[J ].南平: 南平师专报2006(1), 63-66.董衡巽.海明威研究[M ].北京: 中国社会科学出版社, 1980.刘瑛.从《白象似的群山》看海明威作品的语言特点.[J] 乌鲁木齐: 乌鲁木齐职业大学报.2005(12), 116-118.欧内斯特·海明威.《老人与海》[M ].南京: 译林出版社, 1999.张国敬译, 欧内斯特·海明威.《老人与海》[M ].天津: 天津科技翻译出版社,