第一篇：看《暹罗之恋》有感。
看《暹罗之恋》有感。
[生命总是给我们很多机会，让我们重头再来，改正我们曾犯下的过错。]
这是阿准离开Tong家留给Tong妈妈的一句话，这句话就是我在整部电影中最喜欢的。的确，生命给了我很多让我们重头再来的机会来改正曾经犯下的错，但是，又有多少人执迷不悟于那些错误，等想弥补时机会却已经随南飞的雁时过境迁。
机会走了，重头再来又谈何容易？
阿准的故事是属于“子欲养而亲不待”的，但是不只有这些，比如爱上错的人，选错路。
就算有机会，当我们打算不顾身后的伤疤准备重头再来时，便又失去了那些勇气，怕重蹈覆辙，把自己弄得满身是伤痕。
有人怎样呢，他们会尽量不去犯错，尽量按照原定的路线走下去，那些或美或丑的意外，只能用余光瞥视。当然，也有人一错再错，因为错得太离谱，连改正错误的头绪都没了，只能一脸英勇但内心恐慌颤颤巍巍地走完余下的路途。
这样的人都是悲哀的，因为前者会单调后者会悲伤。
或许我也是那两种中的某一种，但是至少我还会珍惜，这又是一件多么值得庆幸的事。
[离别这种事，是生命中的一个部分。]
生离死别。
以前总认为离别太残酷，不愿意面对，所以佯装镇定地在同学录上写上：“离别不代表我们永不相见，离别是为了下次的相见让我们的成长都让我们惊艳。”
现在想想，自己还真的很会装。
生离，让相思的恋人在火车站含泪拥吻，就像陆依萍和何书桓。
死别，生者的哭喊在棺椁里的逝者是听不到的。
那么多的离别，因为不舍，因为有记忆，因为孤单，所以变得很伤人。
想想，离开家乡，家里的长辈对我牵挂，我对家乡又念念不忘，又何尝不是一种孤单。然而，我终究会回去家乡。
还有那些分别了的同学，在生长的那个小城市，有些小学和初中同学自从分开了就至今没见，不知道会不会是一辈子。而高中，范围更是扩大到了一个州。之后的大学，更是在全国范围。遇见彼此的概率一缩再缩，最后到了1/1400000000，那是一件多么令人恐慌的事。
而去世了的亲人们，声音会渐渐淡忘，留在脑海里的只有那张照片的模样。
因为有记忆，所以离别变得残忍，因为有记忆，所以离别变得孤单。
但是人生总要经历离别的，寂寞一阵，流泪一阵，孤单一阵，便会好了。
——或许，这一阵就是一辈子。
[有时候，爱情总是莫名其妙地来，悄无声息，然后又莫名其妙地走，撕心裂肺。]
爱情，来的时候如火如荼缠绵如呼吸，洪水猛兽般冲撞着我们，我们毫无防备。
不知道Mew和Tong是怎么有这种暧昧的情愫的，我甚至怀疑Mew把一种友谊当成了爱情，收到多年未见的玩伴的短信是会开心，但是当他们接吻的时候我就明了了，原来在Tong就下Mew的那一刻，Mew就需要这个保护，这个臂膀；当Tong给Mew藏宝图但少了木偶鼻子的时候Tong的失落。
但是往往爱情会被各种力量掐灭，当人要从中拔出来便如陷入流沙般不可能了。
Tong留给Mew最后的一句话：“我们不能在一起，但不代表我不爱你。”是那样的痛彻心扉。当Mew决定不顾流言蜚语爱一次，结局却只有泪水。当木偶鼻子插进去，这份爱便被捆住了。
第二篇：《暹罗之恋》影评
不完美的完美
——《暹罗之恋》有感
绵阳中学高2012级44班 王思鑫
写在前面：无意之中在网上看到了《暹罗之恋》这本小说，后来听说它有电影版，我就找来看了看。于是，就这样义无反顾的陷了进去。我想，热爱一部作品就是一种信仰。所以，我想把这份情愫记录下来。哲学
记得老师叫我们写哲学书的读后感。说实话，层次不高，诸如东方哲学《易经》西方哲学《形而上学》之类的典作还不敢染指，姑且让我把《暹罗之恋》当做一部哲学吧。
政治书上说：“哲学，是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结,是世界观和方法论的统一。是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。”黑格尔说：“哲学以绝对为对象，是一种特殊的思维方式”。爱因斯坦说“如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。”还有很多很多人都谈论过哲学。至今也是对哲学懵懵懂懂。无论是唯心主义还是唯物主义，哲学家都有一个共同点——好奇。对世界对生命对未来对过去的好奇导致了他们无穷无尽的探求。所以我唯一可以确定的是，对于生命的探求应该属于哲学的范畴
照这样说，《暹罗之恋》确实可以算作是一部哲学作品。它不像那些正统哲学书那样晦涩，也不像网络快餐文化那样浮夸。也许你还是会认为它肤浅。可是哲学不就是这样吗？在简单的现象下，寻找不简单的本质。
我是在一个不眠又不醒的夜晚看完《暹罗之恋》的。仿佛面对一幅神圣的远古作品，我尽量克制住自己强烈的呼吸。我知道，今夜难眠了。已经铺满灰尘的心突然迎来一阵清风，那些积攒多年的尘埃就这样漫天漫地。就是这样，总是要在脏了之后才知道干干净净是多么美好。我不能说《暹罗之恋》净化了我。毕竟光与影的效果还不足以与现实对抗。我不能说它《暹罗之恋》是多么优秀的一部作品。毕竟一千个读者就有一千个Hamlet。我不能说《暹罗之恋》是多么发人深省。毕竟任何外力都不能抗拒内力的存在。我只能轻声碎碎念道它给了我一束光。断断续续给我指引方向。时不时被黑暗干扰，可是它毕竟就在那里。很多人看到《暹罗之恋》这个名字的时候会嗤之以鼻，骂一句“同性恋！”。确实，它讲的是同性恋，可是不仅仅是同性恋。我也不想说什么同性恋不可耻，天赋人权，别人喜欢谁是别人的权利之类的话。因为这个问题已经是毋庸置疑，不用讨论了。很多人看这部作品总是会被同性恋这个敏感的词语说牵引，继而忽略了其他。一部优秀的作品是不会这么单一的。它想表达的东西实在太多，爱情，亲情，友情。这些尘世间所有美好的情感它都淋漓尽致的包裹进去。对世俗，对生命，对人生的探讨。这些尘世间最难回答的命题它都披肝沥胆的一一阐述。可能并不透彻，可能流于表面。可是我们都能懂，这不就够了吗？一部作品不是看它表达了多少，表达了多深，而是它表达的读者是否能懂，读者是否能有所领悟。从这点来说，《暹罗之恋》成功了。
所以说我说它是一部哲学。不深但厚。
寂寞
“小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，如果有一天，他不在了。我们能接受这种事吗？离别这种事，也是生命的一部分。但是我们真的能释怀吗？我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗？还有就是，我们能接受无论我们在哪里，爱的人不在身边？这样吧，就是寂寞。” 这是剧中男主角对另一位男主角说的话。
突然想起了一句话：有些路还是要一个人走。一个人向前赶路，我想，也就是寂寞吧。我们当然都知道离别也是生命的一部分，我们可以坦然的说来日方长定当相见。可是真正到了离别的时候，我们真的能坦然面对吗？我们都不希望我们爱的人离开我们，那如果让你一个人都不爱了，也就不会经历这种离别之苦。你愿意吗？答案在没有问之前已经昭然若揭了。所以人就是一个矛盾体，不断在矛盾中游弋，就像一支溺水的鱼。不是不靠岸，而是找不到岸。一旦某天没有矛或是没有盾了，那我们也就一命呜呼了。
人为什么会感到寂寞？我想是因为我们总是把自己寄托在别人身上。朋友，父母，子女亦或是爱人。我们总是不断在寻找着依靠，总是不停抱怨怎么找不到一个可以依赖终身的人。每当暮色四合，黑色的风从四面八方涌动过来，我们就会觉得寂寞。没有了其他人，我们仿佛就像是浮萍，飘呀飘，直到遇到下一块宁静的水域。人为什么会寂寞？我想是因为我们总是把自己寄托在别人身上而忘了自己。
可是如果真正让我们从此不再对别人产生依赖不再寂寞，我们也就迷失了方向了。
所以，如果你现在觉得很寂寞，就寂寞下去吧。寂寞寂寞就好。因为有的路只有一个人走。如果你现在不觉得寂寞，那你做好准备吧。你终究还是会寂寞的。因为有的路必须一个人走。
每个人都有命中注定的寂寞。不长但痒。
有爱就有希望
“只要有爱，就有希望。”这是一直暗恋男主角的一位女孩子在发现他是同性恋的时候对他说的。我一直在想是怎样的力量让她辛辛苦苦付出这么多之后竹篮打水一场空之后还能鼓励她一直暗恋的男孩子，还把他往别人身上推。她不痛？她不伤？她不心碎？她痛伤心碎，可是她更爱他。我想这就是爱吧，让一个人能为另一个人做一些匪夷所思的问题。哪怕与她自己的憧憬背道而驰。对于她来说，纵使有爱，也没有希望。我们不用羡慕这份情感，我们每个人都有种情愫。只是可能被现实慢慢折磨玩弄，以至于你也忘记了它的存在。它不是不在，只是不再那么轻易暴露。它学会了隐藏。我不知道这是坏事还是好事。
生活中我们没经历也看过很多爱情。或欢愉，或忧伤，或甜蜜，或酸涩。无论怎样，哪怕是经历了很多次失败的恋爱的人，也不会否认这份感情是多么美好多么澄澈。为什么爱总是这么有吸引力？一万个人有一万个答案。这就是爱之所以有魅力的原因——它能让每个人都享受不同的感受。哪怕它不全是好的。哪怕它全是坏的。每当听到那些动人的情歌我们都会想什么时候才会迎来自己的真爱，我们都会想什么时候才会像歌中那样痛彻心扉一回。但是情歌也有没告诉我们的东西，非得自己经历，难以具言。
生活中我们都为爱犯过错误。父母可能阻碍了孩子的发展，老师可能伤害了学生的自尊，朋友可能误解了彼此。可是这都是因为爱，不是吗？生活总是给了我们很多机会，或许不能从头再来，但是也能让对方感受道我们的爱。这样就够了，不是吗？
幸好每个人都心怀着爱。不多但浓。
不在一起，但我爱你
最后还是要回到两位男主角的爱中。
不像那些偶像剧，拥有一个完美的结局。它最后是以悲剧结尾。因为他们两个都深知，哪怕是一个欢快的结局，也终究会有一个悲伤的续集。
“我不能和你在一起，但是并不代表我不爱你。”这是一位男主角考虑到他的家庭考虑到对方的未来而对另一位男主角说的。一句平静的话，包含了多少辛酸。那些不堪的边边角角，那些动容的情情景景，那些过去的，那些未来的全部都融入在这句话里。当你听到你深爱的人说这句话，你会怎么想？是笑着说好，还是哭着说为什么？他只能咽泪装欢，说一句谢谢你。或许他是真的高兴。他知道他们不能在一起，能得到这样一句话，也足矣。或许他很难过。可是他知道他们不能在一起，也只能这样。
因为爱，他们在一起。因为爱，他们分离。或许，距离产生美感；或许，分离就是到坎儿；或许，他们还有希望。这些都是我们这些陷入情节难以自拔的观众所强加的一些美好的希冀。他们不需要这些。他们只用停在这里。默默守候着彼此找到所谓的幸福。
面对爱情，大人总是爱说，等你长大了你就明白了。
这句话也有一定道理，现在的我们不知道不清楚不明了自己想要的到底是什么，也不确定自己是否能得到。只是在那个年纪，不管明白与否，不管有没有将来，我们总用执拗的方式表达着自己。总是固执己见，偏执的坚持自己。哪怕知道这样没有结果，哪怕知道这样是错的。我们还是想试一试。只是想试一试。因为等到真正明白的时候，长大了的我们已经不会，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。少年轻狂。为的就是一份勇气。
只是我爱你这种事情，是无论长大多久抑或长大多少次，都没有办法完全明白的。
但是他们给我们留下了金灿灿的希望。不大却深。
最后的最后
写到这。我忽然觉得《暹罗之恋》是一篇童话。看惯了老贾的纪录片，看惯了好莱坞的商业大片，看惯了武侠世界的光怪陆离、爱恨情仇，竟然忘了童话这块净土。人就是这样迷惑起来，开始不记得那些纯真年代的细枝末节。每次提到童年，总是会说风筝，小溪，草地这些看起来梦幻般的事物。可是你真的记得你小时候每次放的风筝长什么样？游过的小溪中有哪些颜色的石头？追逐过的草地上哪个地方有个坑？你忘了，你把这些陪伴你长大的东西都活生生弄丢了。也许你觉得无所谓，不以为然。是的。把它们牢牢记住确实不能为你带来任何收入，任何利益。可是，我们难道不能把自己的象牙塔打扫干净一点不让它那么脏兮兮吗？我写下它不是想说爱情与性别无关，也不是想讨论同性恋是否是主流这个问题。或许，同性恋是一种潮流，或许非主流融入主流是一种必然趋势，但令人感动的东西每个时代都是相同的。
快乐都雷同，悲伤千万种。就如托尔斯泰小说的开头说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”选择幸福的方式大相径庭，可是幸福的形状确实大同小异。
这只是一部作品。在历史上它也只是一段语焉不详的断句。它难以承受人生这个庞大的命题。我们也不会把我们的人生依托在它之上。毕竟，人生还是得自己主宰。
说到这里好像又绕到人生的意义上了。这个傻瓜问题总是被提起。是的，傻瓜问题。人生本来就没有意义，我们干嘛非得给它强加一个定义？你赤裸裸来赤裸裸去。来自尘土来自风最终也将归于尘土归于风。任何价值也都是附加价值。因为人生本来就没有意义。你父母生下你经过你同意没有？有没有考虑哪个受精卵的意义更宏伟？。所以我们也就不用庸人自扰。都是虚空都是捕风。
这部作品不完美，说它不完美不是因为它残破有瑕疵。而是说它的结局不尽人意。有情人难成眷属。如果我不是我，你不是你。那么彼此深爱的你和我是否就能在一起？答案扑朔迷离。
这部作品很完美，说它完美不是因为它白璧无瑕，而是因为它告诉了我，生活不可能总是逞心如意。但是我们不需要生活一帆风顺。可以遇见一个赏心悦目的人，哪怕就匆匆一眼擦肩而过，能够怀着一份爱朝前一个人孤单的赶路，也不觉得寂寞了。
我喜欢它不完美的完美。让我体会到不能亲身体会的体会。
自私一点点，我还是希望它能有一个幸福的结局。可是生活总是这样大公无私。
第三篇：《暹罗之恋》和《费城故事》影评
谈社会特殊人群的权利与尊严
以影片《暹罗之恋》和《费城故事》为例
泰国著名影片《暹罗之恋》和美国著名影片《费城故事》都非常巧合地选取了生活中特殊群体“同性恋”为叙述视角，真实再现了生活中特殊人群的生存困境。
《暹罗之恋》中从小相识的两个男孩Mew和Tong在分别多年之后又意外相遇，在彼此的相处中，他们逐渐产生了纯真的恋情。但在恋情刚刚产生之际，就频频受到同学的歧视和家人的阻碍，以致最后他们为了彼此更好地生活，不得不放弃这段真挚的情感。小说的主人公Mew是个非常有音乐天赋的歌手，但却一直写不出情歌，直到他再次遇到Tong。当Mew第一次在Tong家的舞会上演唱了他写给Tong的情歌时，歌曲里渗透的纯洁的爱情打动了全场听众，也使Tong开始正视自己的情感，在舞会后接受了Mew。但这一幕却被正在收拾碗碟的Tong的母亲看到，Tong的母亲在遭遇失去女儿和丈夫酗酒的家庭创伤之后，再也无法忍受Tong是同性恋的打击，开始阻止他们之间的恋情。影片最后，Tong说了一句引人深思的话语“不和你在一起，并不代表我不爱你。”短短的一句话道出了影片的真谛，在无法改变的现实面前，家庭的阻碍、社会的歧视，让他们不得不放弃自己的情感。影片以Mew的泪水告终，这发自肺腑的泪水道尽的是所有“同性恋”者的悲情。
相对于《暹罗之恋》，《费城故事》在社会特殊人群的权利与尊严遭受侵害方面，就揭示得更加露骨。此影片的视角不仅仅停留在“同
性恋”人群上，还有“艾滋”患者。它选取了一位生活在“费城”这一和平、安宁，宣扬人权和平等的美国城市中的一名同性恋者，一名艾滋病患者为表现对象。这一典型环境下生存的典型人物安德鲁，他是一名律师，一位为维护和促进社会公平而不懈奋斗的人。他因患“艾滋”而被公司陷害，公司以他工作不称职为借口将他解雇。为维护自己的平等权利，他向法院提起了诉讼。在他寻求众多律师为其辩护都遭拒绝后，他愤然决定自己为自己辩护。他的这一行为感动了律师乔，于是他开始了与乔一起为权利与尊严斗争的艰难历程。当法院问及他问什么喜欢律师这一职业时，他只平淡地说了一句：“当我偶尔为促进社会公平做出一点贡献后，我感到很振奋。”到此，我才真正感觉到他向法院提起诉讼，不但是为自己争夺权力，而且更多的是为与他相同的群体争夺权力，为了在生命的最后一刻再为促进社会公平做出一点点贡献。
律师乔也因为给安德鲁辩护而被误以为是同性恋，同样遭到朋友和同事的嘲笑。但他并没有向现实低头，当法庭上的安德鲁因病倒下后，法庭宣布了他们的胜利。在安德鲁即将离世时，他与恋人麦高相拥哭泣的场景极其打动人心。不管安德鲁遭受怎样的困境，麦高都对他不离不弃，唯有至尚的爱情才能达到麦高的境界。我们应该知道，同性恋者和艾滋患者同样需要爱与自由，但他们为了寻求那一点点爱与自由却在社会的夹缝中挣扎。
影片结尾那一幅幅幸福安宁的画面是我们所有人的期望，可现实生活中一个个不平等的现象却隐藏在我们的周围，像“同性恋”和“艾滋”患者这样遭受歧视的现象在生活中仍是屡见不鲜，《暹罗之恋》和《费城故事》不仅是对同性恋和艾滋患者权利与尊严的呼喊，还是对现实的抨击、对社会公平的呼吁，是与人们的顽固思想做斗争，是对爱的追寻。面对现实，维护真正的社会公平、权利平等和人的尊严还需我们大家更多的努力。
第四篇：电影《暹罗之恋》观后感
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中，Mew和Tong小时候是邻居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清迈旅游，Tong的姐姐与朋友到森林野营，却在森林里失踪了。Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个gay也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。因为遇到Tong，Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束後吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。
Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心里也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏功能损坏，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听着。
此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从
与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多自己的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying借着翻译一首中文老歌的歌词对Mew说，鼓励Mew：只要你去爱，你就还有希望。
Tong的妈妈最后和Tong说：自己的事情自己解决吧。Tong先是和Donut说：我们不要在一起了。
随后又拿着木偶的鼻子，找到Mew，把那个鼻子当做圣诞礼物送给了Mew说：我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你。Mew说了谢谢，最后回家了。
（Tong送Mew木偶鼻子就代表着Tong还是爱Mew的，只是Tong忍痛选择了亲情，因为这个伤痕累累的家庭已经承受不了打击了。）
电影最后，Mew把Tong送给他的木偶鼻子插在了那个破旧的木偶上，但是那个木偶鼻子比原配的那个要大了一些，但是Mew还是很感动，Mew似乎在想些什么是伤心还是难过？电影以Mew的眼泪作为结束，暗示着两人的分离。
最后的旁白打出“用Mew的话说，如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实。于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。”
这是一部关于真爱的电影，Mew孤独的成长脆弱了他的心灵，而Tong一直都是他的依靠。很多人都说他们是GAY，其实他们都渴望爱。有爱就有希望，剧中涉及之爱很广，亲情、友情、爱情、手足？可是最让人感动的还是那份跨越友情的又仿佛恋人的手足之情，还好成长让他们成熟了许多，明白了生活的真谛。至于网上所言Tong为了亲情而放弃那份GAY，完全是无稽之谈，如同《美国丽人》一样，是一部让人心灵净化的电影。
片中两个小伙子一个很帅气，很阳光；一个阴郁，但是笑起来却很美。我承认我是因为上部《永恒》认识赖拉·邦雅淑（Tang），而这部电影也是冲着她去看得，虽然她的故事游离在影片主题之外，不过确升华了影片的主题，使爱的含义进一步扩大！片中还有很多的美女，Dount、Ying等，尤其是Ying，十分的可爱！
对了，影片最后那首歌演唱的很成功，也很好听！
文章原载：
精彩剧照
第五篇：另一种爱————观《暹罗之恋》有感
另一种爱--------观《暹罗之恋》有感
没有戏剧化的情节，没有高超的剪辑，没有丰富的场景变换，有的只是一种朦胧的爱，一种难以言语的爱，一种超越爱情的感动。
从技术上看，本片大多使用的是固定镜头拍摄，当然也穿插了很多的摇移镜头来交代空间、时间与人物关系。本片一大亮点是运用大量近景和特写镜头来展现此时此刻人物的内心感受，让观众入画并站到主人公的角度上去思考。在拍摄人物对话时很好地运用了内反拍和外反拍的方式，同时也运用了机位三角形原则。在我看来，人物的对话场景中，摄影师很好地进行了纵身空间的调度，展现出了空间感。在剪辑上，大量运用空镜头转场，这样显得更加自然流畅。剪辑点也十分准确，给观众以连续的视觉空间。在整个影片中，也运用到了1/
2、2/3 等剪辑方法。整个影片的节奏是比较舒缓的，但是随着情节的发展而变化的。音乐上主要是具有泰国特色的音乐，从音乐中让观众得到文化的渗透，同时也渲染了气氛，让观众和创作者产生情感上的共鸣。在tong一家人吃饭前祷告的那一个镜头，摄影师将镜头拉远，展现了空间的全景，同时也将他们对宗教的信仰交代给了观众。从拍摄的角度看，本片大多采用的是平角，也有俯拍、仰拍、侧面和斜侧等角度。其实，真正感动我的是对音乐的创作，音乐也是贯穿于整个影片的一条线索，mew小时候弹钢琴时那清澈悦耳的音乐让我感动，长大后的mew因对爱情的向往所创作的那轻快深情的音乐也让我感动，在tong姐的party晚会上，mew深情地唱着自己创作的新单曲，眼睛将所有对tong的那种莫名的好感投射到tong身上，镜头不停回闪他们过往的点点滴滴，直接将整个影片推向高潮，以一种强大的震撼力将我征服。
在情感上，本片丝丝入扣，让人潸然泪下。小时候，mew的奶奶教mew弹琴，告诉 mew好的音乐是能够传达你对另一个人的爱意和思念的。这也正为影片后面mew在tong姐的party上用自己的新单曲传达对tong深深的爱买下了伏笔。这种感动是慢慢渗透进你的心里的，让你发现原来还有另一种清新的爱。在看该片时，身体会不由自主地产生一种很麻的感觉，我将它称之为感动。从小到大，tong就像一个英勇的guard一样守护者mew,不让他受到一点伤害。而tong送给mew的礼物也是十分有新意的，一个纸条会找到礼物的一部分，直到纸条全部找齐，mew就能获得整个礼物。然而最后的一个纸条却没能找到礼物，这也是编剧的用心所在，这也一直成了tong心中的一个结。直到最后tong将最后一个纸条所对应的礼物送给mew时，他明白了爱并不是拥有，对mew说了一句：“ I love you, but I can’t be with you.”当时我真的有一种撕心裂肺的感觉。不过后来想想，这样的残缺才是完美。
以前也看过类似本片主题的影片，但本片并没有用到任何一个关于sex的镜头，而是把这种唯美的爱融入到每一段音乐，每一个特写，每一个眼神交流，每一个场景转换。
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