第一篇：浅析儿童戏剧文学的艺术特色
永远在路上
人生，就是一次长途旅行。而我们，就在这漫长的旅途中成长。
从记事起我们就已经身在这趟名为‘‘人生’’的列车上了。一开始，我们并不关心它开往何处。孩子们不需要为人生安上一个目的。我们趴在车窗边，脸蛋紧贴玻璃，窗外掠过的田野、树木、房屋、人畜无不可观，无不使我们感到新奇。
不知从何时起，车窗外的景物不再那样令我们陶醉了。这是我们告别童年的一个确却标志，我们开始对前途充满幻想，我们开始拥有理想和目标。我们相信列车将把我们带往一个美妙的地方，那里的景物远比沿途优美。我们在心里 悄悄给那地方冠以美好的名称，名之为‘‘幸福’’‘‘成功’’‘‘善良’’‘‘真理’’等等。
这时，我们不免感到，时光消逝得如此之快。美好的童年、美好的青春在这趟特快的‘‘人生’’列车上转瞬即逝。我们怅然发现，与时光一起消逝的不仅是我们的童年和青春，而且是由当年的人、树木、街道、房屋、天空组成的一个完整的世界，其中也包括我们当年的爱和忧愁，感觉和心情，以及我们当年的整个心灵世界。
时光已逝，但列车还在前行，我们依然在路上。
年龄愈大，光阴流逝越快，我们更加珍惜剩余的时光。我们开始陪孩子读书，陪父母消遣。我们不舍昼夜，辛勤劳作，为了有生之年能够有所斩获。
子在川上曰；逝者如斯夫，不舍昼夜。时间从未停止过。光阴何尝不是这样一条河，可以让我们立其上，河水从身边流过。而从我们身边流过的东西，不是河水，就是我们的生命。我们一步步走向暮年，走向整个人生旅途的终点。
回头遥望，早已不见了来时的路。但我们依然在路上，奔向已知的终点。既然已知终点，我们和不放开怀抱去拥抱旅途的美丽风景，就像儿时一样，没有目的，只为旅途的美好。
第二篇：儿童戏剧《花木兰》观后感
儿童戏剧《花木兰》观后有感
首先非常荣幸有此机会和孩子一起观看儿童剧《花木兰》，在此感谢校领导对我们的关心和照顾。孩子对表演十分期待，我们便早早的入场等候了。
本剧讲述的是花木兰女扮男装，代父从军，征战疆场，屡建奇功的故事。
开场是一位即将执行任务离开家的军人和女儿的对话，爸爸说：“为什么不闭上眼睛睡觉啊？”女儿回答：“我怕闭上眼睛爸爸会离开。”女儿的回答道出了孩子们的心声。贴近现实生活，瞬间引人进入剧情。
整个表演过程中，给我印象深刻的有几点： 1.舞台创意新颖独特。
独具匠心的简单道具配上演员到位的动作，表现的效果让人耳目一新。灯光音效随着剧情发展，恰到好处的表达出了感动与震撼。
木兰决定替父从军时的释然；敌军侵犯时，百姓的无助与慌乱；民族危难时，将士们不畏生死，勇于就义的精神。都让我们仿佛置身其中，心潮澎湃，热泪盈眶。
2.表演形式、元素多样化，表演技艺精湛。
剧中演员巧妙的运用肢体语言表现出生活场景以及人物状态，惟妙惟肖，形象生动。表演过程中，融合了传统戏曲的武术身段和西方肢体剧的创新与独特。使整个表演更加丰富多彩。
挑水、做饭、喂鸡等，每一个生活场景都用肢体动作来表达。没有语言，却能与台下的孩子们形成有趣的互动。迎着风雪前进，艰难通过索道都让观众有身临其境的感觉。演员的动作身段把木兰的勤奋和成功表现的淋漓尽致。
3.台风幽默、有趣味，轻松自然。
创作团队的设计和演员的舞台演绎能力极强，时而轻松幽默，时而悲痛欲绝，剧情转换间毫无违和感，自然流畅至极。赢得了观众的阵阵掌声。
4.正能量满满，孩子们能够从花木兰身上学到坚韧、英勇的精神。
看的出来，表演结束时，孩子意犹未尽。和孩子交流时，她用了这样几个词语：孝顺、勇敢、坚强、勤奋！或许这些不足以表达孩子的全部感受，但是我能感觉到孩子收获的不仅是观看演出的乐趣，更收获了满满的正能量，会在她成长的路上为她指引方向。
再次感谢学校领导用“心”教育，用“爱”教育！感谢浙江话剧团的精彩演出。也愿我们的孩子们更健康的成长！
小淀小学三年二班张澜文妈妈：侯立丹
2016.9.24
第三篇：儿童戏剧短剧《做值日》
儿 童 戏 剧 小 品《做 值 日》
时间：下课后。
地点：学校，教室内。
人物：张东刘西王南李北班长
[幕起。教室内。
[张东拿着扫帚，刘西拿着抹布上。
张东：（埋怨的）又做卫生，咱们开学才一个月，我就做了三次卫生了。
刘西：就是，咱们在家都是独生子女，一个个都跟大爷似的，哪干过这活呀，这上学就上学呗，还让咱们做卫生。哎呦！累的我直腰疼，不干了，不干了（坐在椅子上）。
张东：哎！我说！咱们一组五个人做卫生，你不干了，就让我们四个人干，我告诉你，没门！刘西：（站起来）张东，有话好好说，别生气呀！
张东：有什么好说的。
刘西：我说张东（用手拽张东）。
张东：（不耐烦的）有话快说！
刘西：我有一个好主意，保准这卫生就不让咱们做了。
张东：（转怒为笑）我知道你鬼机灵，快说，有什么办法。
刘西：（看看左右没人）咱们这样——我装肚子疼。
张东：你装肚子疼，那我呢？
刘西：别急呀，让我想想„„（思索着）嗯！想出来了，你装牙疼。
张东；我装牙疼？
刘西：（肯定的）对！装牙疼！我看见过我妈牙疼，哎呦！那疼起来，简直不得了，什么都不能干。张东：这行吗？
刘西：怎么不行，（又看看左右）他们仨去打水了，一会儿就回来，我告诉你，你得装得像一点儿，就这样（装牙疼）哎呦„„哎呦„„。
[幕后传来说话声：慢点儿，别把水弄洒了。
张东：（慌张的）他们来了！
刘西：别怕！沉住气!
张东： 哎呦„„哎呦„„ 刘西：
[王南、李北、班长提着水桶，拿着墩布上。
班长：（放下水桶，着急的）你们怎么了！
王南：
李北： 是呀，你们怎么了？
张东：
刘西： 哎呦„„
王南：他用手捂着嘴，肯定是嘴疼。
张东：什么嘴疼，我这是牙疼。
李北：他用手捂着肚子，肯定是肚子疼。
刘西：对对对，是肚子疼。
班长：看来他们疼的很厉害，你们俩照顾他们，我去找校医。
张东：哎！班长，（叫住班长）你别去了，我们一会儿就好。
王南：那哪成啊，看你们俩疼的这么厉害，都该叫救护车了。
李北：班长，你快去吧，这有我们俩呢。
班长：好。（快步跑下）
刘西：哎！（大声的）班长！（埋怨的）这班长还没把话说完就跑了，真是的„„。
李北：班长干什么活都抢在前面，他怕你们俩疼的厉害，把一桶水提上来，都没歇一会儿，就去找校医了，你干吗埋怨他呀！
王南：真是的！
刘西：我怎么埋怨他了，行行行„„我跟你们说不明白。
[幕后音：不好了，有人摔倒了，快来人哪——
王南：有人摔倒了，你们俩先呆在这，李北，我们看看去。
[王南、李北快步跑下。
刘西：张东，我害怕露馅儿了，干脆咱们别装了。
张东：这不都是你出的馊主意，说谎说的我心直跳！
[王南、李北扶着班长上。
王南：慢点儿，来，坐下。
刘西：班长，你这是怎么了？
李北：还问呢，都是因为你们俩，班长着急去找校医，地下有一滩水，这么一滑 —— 一个“入被窝”
就到了女厕所，你们看这胳膊、这腿都磕紫了。
刘西：（把张东拉到一边）张东，我们闯大祸了。
张东：可不是吗。
刘西：班长为了咱们，把胳膊和腿都摔坏了，咱还在这装病，那也太不道德了。
张东：是呀，人家都在干活，就咱们偷懒，班长又摔坏了，都怪你！
刘西：行了行了，又埋怨我，（为难的）那„„我们去找班长认个错。
张东：好吧，那„„你先去。
刘西：你先去„„
张东：你先去„„
刘西：（抓住张东的胳膊）咱俩一起去。
[俩人走到班长面前。
张东：（诚恳的）班长，我们错了！
刘西：（心虚的）我们错了！
班长：（莫名其妙）你们这是怎么啦？
张东：班长，刚才我们骗了你们，我„„我„„我牙不疼。
刘西：我肚子也不疼。
李北：（生气的）好哇！原来你们是装的。
王南：怪不得你们不让去找校医，是怕被校医看出来你们是装的，对不对？
刘西：本来，我们就是想不做卫生，可是没想到你摔成这样，我们知道错了！
张东：我下次再也不装牙疼了。
刘西：我今后抢着做卫生。
班长：（平静的）你们都别说了，刚才的事情也怪我，是我走路不小心才滑倒的。至于你们俩不想做
卫生，其实大家在入校之前，哪个在家都跟宝贝儿似的，一点儿活都不干，饭来张口、衣来伸手，可是在开学之前的班会上，老师就对我们说：每个同学将来都要长大、都要成人，我们应该积极的劳动，在劳动中还能学到很多有益的东西，长大了才能成为对社会有用的人。
张东：我知道了。
刘西：班长，你摔的伤还疼吗？
班长：（站起来）我现在好多了，来！咱们一起做卫生，把教室打扫的干干净净，你们说好不好？ 大家：好！
[大家一起做卫生。切光。
[幕落。
剧终
第四篇：儿童特色自我介绍
儿童特色自我介绍
儿童特色自我介绍1
我叫小文，又名路文通。我哥哥叫路畅，我们的名字合起来的意思就是路路畅通。爸爸妈妈希望我们在人生的道路上路路畅通。
乌黑明亮的大眼睛显露出我的聪明与智慧，翘翘的嘴巴显露出我倔强狂躁的性格。哎，什么时候能改掉我的'坏脾气呀。
我的学习不算太好，喜欢下棋、玩扑克牌、打乒乓球等。其中我最喜欢的是看书，我在书的海洋里遨游，获得了许多知识和优美的句子，明白了只要不放弃就能什么时就能做到。
这就我，一个爱学习，爱发脾气的小孩。
儿童特色自我介绍2
大家好!我叫小锋，今年10岁，我在深圳市育才一小读书。
我有一个圆圆的脸蛋，像一个大大的'苹果，短短的头发，明亮的大眼睛，和同龄人相比，显得有点矮，可是有一个大大的头，在深圳朋友们都叫我“大头”。
我有很多绰号：大头(深圳朋友)、大头锋(表哥)、油炸肥蜜蜂(因为作文不要用真名，那我就说他们的绰号，分别是“大闸蟹《姓谢，女》”“烤卤猪《姓吴，女》”大家也该知道是谁了。
我有一个爱好是画画。记得有一次在深圳有个朋友叫我加入画画比赛，我高兴的加入了比赛。比赛前一天，我想要画什么呢?我脑子一，眼睛一亮想到了，就画小朋友们去春游吧!
第二天比赛开始了。我画呀画呀，没多久就画好了，我心想：再画一点什么呢?想到了在小朋友们旁边画了一棵高大的苹果树，一不小心在苹果树上画了个白色的苹果，因为不符合现实，害得我只得了个第二名。
我能帮我改正这个大意的缺点吗?希望你能和我交朋友。
儿童特色自我介绍3
我叫小洋，今年10岁了，在延奎小学读三年级3班。
我有一双水灵灵的大眼睛，高高的鼻子，像樱桃似的嘴巴。我性格活泼可爱，真逗人喜欢!
我喜欢拉小提琴，因为那优美的琴声能给我带来快乐，因此我很认真的学，学会了很多曲子，并且到三铁公司和内山尾村表演。
我在学校是个好学生。学习比较认真，成绩都在90分以上，经常参加班级的各项活动，做好值日生，经常受到老师的表扬。我三年级上个学期的时候得过一张“进步星”的`奖状，我要争取下个学期也能得到奖状。我参加厦门市珠心算比赛得了二等奖。
我在家里也是个好孩子。听爸爸妈妈的话，帮奶奶做家务：倒垃圾、买酱油、买鸡精、买盐……
不过我也有很多缺点：上课有时不认真听、做作业随便潦潦草草的做，做出来比较马虎、有时比较淘气，不听奶奶的话，让奶奶生气。这些缺点以后我要改正过来，争取做得更好。
这就是我，一个有时淘气有时听话的我，你喜欢我吗?
儿童特色自我介绍4
嘿！我——21号来报到了！智诰、诰诰、阿诰，你们爱怎么叫就怎么叫吧！反正都是我！我的名字是奶奶请一名先生取的，虽然有点迷信，但寄托了全家人的祝福！
骨碌碌飞速旋转的东西最最吸引我的眼球。电扇、吊扇、换气扇、车轮……我看得如痴如醉。爸爸妈妈带我外出、游玩时，我专门爱找黑不溜秋的换气扇，搞得他们哭笑不得！妈妈说我有怪癖，我才不管，我乐着呢！哈哈……
我还是汽车发烧友，小轿车、大卡车、集装箱、大客车、翻斗车、压路机……应有尽有（就差拖拉机还没有报到）。我常在家练习倒车、移库、爬坡、过单轨桥，考取驾照不成问题！当然我也模拟制造几起车祸，掉进大河，深沟，追尾事故，因为那时我又能大显身手，汽车的零件装了又拆，拆了又装……哈哈！角角落落都是我的杰作，缺胳膊少腿的，七零八落的，尽管汽车多，可完完整整的没几辆！这下，又有理由去买车啦！
我还喜欢画画。从小我就拿着笔画一个个的.大圆圈，每天乐此不疲，整整画了半年多圆圈呢！够有毅力的吧！老师说我构图线条流畅，就是那样练出来的哦！以后我一定会继续努力的！可是我不太喜欢看书，妈妈让我看书，我老是心不在焉，左顾右盼，常常惹她不高兴，可我就是不喜欢嘛！
儿童特色自我介绍5
大家好！我是小颜，我性格开郎，活动可爱，妈妈就给我起名笑颜，希望我每天都笑逐颜开。我喜欢花朵和小动物，因为花朵最漂亮，小动物最可爱，我的房间里有常开的玫瑰，家里还有小乌龟和小鲤鱼，我最喜欢恐龙和蛇，但妈妈说恐龙已经灭绝了，蛇呢妈妈不喜欢，那就摆个假的'吧，嘻嘻，女生喜欢这个是不是很恐怖呀！
还有啊，我长大了要做地质学家和考古学家，我要发掘许许多多的最美丽的宝石，送给乐乐班的老师和全体女生。
儿童特色自我介绍6
大家好，我是雨天，因为刚好出生在雨天，老爸又刚好姓夏，于是“下雨天”就首发出场了，而且妈妈也希望我如雨后春笋、天天向上哦！呵呵后来因为一部分人实在不忍心在晴朗的天气里叫我雨天，为避免引起“混乱”,就只好舍弃了这个颇有个性的简单名字，退而成“小名”了。我的大名也简单，其实就一个“翌”字，因为我出生的.日子刚好是爸爸妈妈结婚2周年纪念日的第二日。“夏翌”谐音宁波话“暇意”,大家希望我暇暇意意，呵呵，有点嫌“翌”字太文绉绉，就把它给拆了，一分为二成羽立了。
大家都说我是个阳光女孩，因为我是开心果啊。我老是坐不住，呵呵，能跟小椅子成为好朋友，是老师和爸爸妈妈现在的最大心愿。我喜欢跳舞，但最好能跟着音乐自己起舞，不用按老师的要求练基本功；我喜欢画画，但最好是信手涂鸦，把小朋友的脸画成绿色也没关系；我喜欢溜冰，但最有趣的还是约上三五好友，一起练习如何摔跤……
长大了，我想成为炒小菜的师傅，当然我也想念最好的大学。
儿童特色自我介绍7
昀昀是我在妈妈肚子里时的小名哦，我的大名叫小瀛，妈妈怀我的时候和单位里的阿姨们玩牌经常是百战百胜，阿姨们说是因为我的缘故，干脆就叫“天赢”好了，爸妈取其谐音，就变成了“铁瀛”.我的性格有点内向、腼腆、不喜欢“显山露水”.我最喜欢体育项目了，最“痴迷”的就是体育频道：乒乓球、羽毛球、台球、足球、篮球、跳水~~,当然我也喜欢打牌（这可是遗传）。
我的`个子很高，被称为“帅哥”,因此彼得女孩子的欢心哦，等我长大了，我要娶七个“老婆”,其中三个为：外婆、爸爸和妈妈。
我的目标是考上北大。
第五篇：论老舍戏剧的艺术特色
论老舍戏剧的艺术特色
内容摘要：老舍先生作为当代中国文化的巨人、唯一的话剧“人民艺术家”，无疑他对中国现代话剧的贡献是巨大的。他的语言运用的别具风格，形成独具魅力的语言风格，他的戏剧结构设计的别具匠心，打造出自己独特的艺术特色。他把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这与他的生活经历和独特的创作意识是分不开的，这也是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。笔者试从几个方面讨论老舍戏剧创作的艺术特色：产生独特戏剧艺术特色的成因和对《茶馆》和《龙须沟》等作品的分析，从戏剧冲突、结构、人物和语言等方面阐述老舍戏剧独特的艺术特色.关键词: 老舍、戏剧创作、艺术特色、戏剧冲突、朴素自然、结构、语言幽默、民族性、今京味护话剧
老舍先生生于一八九九年，卒于一九六六年，北京满族正红旗人。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。作为中国唯一的话剧“人民艺术家”，为中国现代话剧做出了巨大贡献，他的许多话剧作品成为了中国文化史中的经典。作者生活的年代为十九世纪末到文化大革命，创作期由1924年开始到1966年，这个时期正是中国**的时期，而老舍更是经历了“五四”运动后进入新民主主义革命阶段的社会变革，1937年到1945年的抗日战争，1946年到1949年在美国从事写作和演讲活动，所以老舍的作品是时代历练的结果，融合了中西方的文化结晶。他虽然在话剧创作的时间上晚于田汉、曹禺、夏衍，而且开始创作的多为抗战宣传剧，其成就和影响远不如田、曹、夏三人，但他却后来居上，在社会体制大转型、意识形态一体化的20世纪50年代，创造出了《龙须沟》、《茶馆》等传世精品，开辟了中国话剧的新时代。
老舍对新时期以来的戏剧创作有着直接、集中、鲜明、突出的影响，它甚至形成了一个“茶馆派”。比如苏叔阳、李龙云和何冀平等人，在进行戏剧创作时都深受以《茶馆》为代表的老舍剧作的影响，表现出类似的文学见解、共同的美学追求和大致相同的文学风格，自觉地向老舍先生学习。也就是说，与《茶馆》等老舍剧作一样，他们的创作也以北京中下层市民为主要描写对象，塑造人物群体的时候充分使用了现实主义描写手法，使得每个主体形象都十分鲜活，通过描写社会底层的小人物以及他们生活上的变迁，进而反映社会的变迁，表现出深沉的民族情感与历史意识。《茶馆》等老舍著名剧作对新时期以来我国戏剧创作的深远影响，是以往任何作品所难十比拟的。“如果说老舍抗战期间的剧作中所表现出的京味特色还没有被人们作为一种特殊的艺术风格现象引起足够关注的话，五十年代老舍的话剧则以数量多，社会反响大而第一次在北京话剧舞台上刮起了‘老舍风’。老舍的京味话剧以它的高品位使京味话剧在发展道路上又迈上了一个新台阶;同时，京味话剧也第一次有了公认的权威性的代表作家，京味话剧作为话剧的一种风格流派，从此令世人刮目相看。”作为唯一的话剧“人民艺术家”，老舍对中国现代话剧的贡献是巨大的。后来又真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。
一、老舍戏剧创作的独特意识(一)动机明确
他的写作动机是被一种明确而具体的社会功利目的鼓动起来的。对此，老舍丝毫不掩遮，不回避:“我急于写出作品，并期望收到立竿见影的教育效果。剧本这个形式适合我的要求。”这样的表现，把他的心急如焚的创作渴望和为了“劳动人民”看戏的创作动机，极其自然地熔铸在一起了。这个连接点就是“期望收到立竿见影的教育效果”，简言之，就是“立竿见影”和“教育”。由此确立了老舍的戏剧观乃至其艺术观的基本内核，这也决定了老舍戏剧的大众性，取材生活化，冲突自然性等戏剧特点。
（二）心急如焚
老舍在写于1959年的一篇文章中，坦诚地表述:“十年来，我主要的是写剧本与杂文，没有写小说。为什么呢?首先是忙啊。写一部长篇小说需要长的时间，我等不得，我急。”1这几句话，十分真实地袒露出他的创作心态，“我等不得，我急”，成为他创作驱动力的高度概括。在这样的驱动力的牵引之下，老舍从原本是轻车熟路的创作轨道上转移下来，果断地走上了另一条充满艰辛的创作路途。战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。显然，老舍的转向饱含着浓重的情感因素，然而由于这种情感因素来源于热爱新中国、新社会、新生活、来源于热爱党、热爱人民、热爱革命的赤诚之情，深厚之情，它又是植根于坚实的理性基础之上的。所以这种转向具有鲜明的目的性，强烈的主动性，坚韧的持久性。老舍建国以后始于1950止于1966年的戏剧创作活动，不容置疑地证实了这一点。十六年间，他始终保持着“每七八个月生产一部”的写作速度，共计创作出二十三部戏剧作品。这确凿的数字，为老舍的“我等不得，我急”的创作心态，作了极富说服力的诠释。
1．老舍：《十年笔墨》
(三)满怀热情
老舍认为：即使对创作题材缺乏了解，但是只要有“热诚”，仍然可以进行创作。由此还可以再推进一步:素材的不足完全可以由“热诚”来弥补。1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。而《龙须沟》所取得的成绩给了老舍以莫大鼓舞，使他更坚信上面的结论，甚至把它归结为一种行之有效的创作经验。正是他的这种热情理论，促使他的创作毅力练就了坚韧的耐性，文学创作必须借助于饱满的情感状态才得以进行和完成，这是无需多说的常识。所以，作家的“热诚”“热情”，不仅不可缺少，而且是难能可贵的。
(四)舞台意识
前面说到小说和戏剧是文学艺术的两个独立分支，因此具有不同的艺术特色。老舍的创作着重点既然从小说转换到戏剧上，那么，他就不能不对剧本与小说各自独具的艺术特征，以及在表现方式上的差异，进行探究和把握。这两种样式对于接受者来说，小说专供读者阅读;剧本自然也可供读者阅读，但是更主要的却是通过舞台演出供观众观赏。由于老舍专心致力于剧本创作就是立足于让劳动人民看戏这个基点上，所以，写作剧本时，“舞台”仿佛是一座精神殿堂，一直耸立在他的创作意识之中。
(五)广纳意见
老舍写剧本的起因，常常不是因为他个人的创作欲望，而是被友人劝说或者引导以后，萌生出写作动机。老舍认为:“这个剧本的写成，的确具有民主精神，大家的意见都包括了进去。”所以，老舍宣称:“我的作品叫作‘民主剧本’。”“民主剧本”的称谓，显示了老舍是一位具有广泛的群众意识的剧作家。不过，群众意识的强化却导致了老舍主体意识的淡化。文学创作完全可以理解为
是饱含作家个性特征的、独特的艺术创造行为。“个性”和“独特”是作家主体意识的具体外化。所以说，作家的主体意识只宜增强，不宜减弱。从这个角度来透析，“我的作品叫作‘民主剧本，”，可以看作是老舍主体意识淡化的一个鲜明的印记。此外，老舍作品的创作往往是与当时中国社会紧密联系，并且受时局动荡所左右。
二、老舍戏剧独特艺术的体现
话剧《茶馆》、《龙须沟》两部作品的艺术成就最高，影响面也最广。下面试图通过对《茶馆》、《龙须沟》两部作品的分析、比较，论述老舍戏剧的艺术特点和魅力、举重若轻的戏剧冲突。
（一）举重若轻的戏剧冲突
戏剧是舞台表演艺术，剧本集中表现的是矛盾冲突，如果把一出戏比作一幢房子，那么戏剧冲突就是房子的脊梁，他是戏剧艺术的生命，作者正是通过舞台上的护矛盾冲突护，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。传统的戏剧讲求开门见山式的揭示矛盾，紧凑发展矛盾并迅速推向高潮。例如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《届原》，都是写一天中发生的故事，依赖严密的组织结构达到短时间内高度集中，产生一波未平，一波又起的激烈戏剧冲突。而老舍先生的作品却反其道而行，含蓄、内敛、毫不张扬，看不到激烈的矛盾冲突，往往在话家常般的描述中，达到出神入画的戏剧效果。
1．自然流露的尖锐矛盾
老舍曾自言:我老是以小说的方法去述说，而舞台上需要的是“打架”我能创造性格，而老忘了“打架”。我这里所说的“打架”换个词就是“戏眼”。戏无眼而不立，戏有眼则灵通。这其实就是上文提到的“戏剧冲突”.老舍的作品含蓄、朴素，描写重大历史事件惜墨如金，展现人物冲突不着痕迹。这一点在《茶馆》第一慕中表现得相当精彩，也最能体现老舍戏剧的风格。
《茶馆》第一幕以戊戌变法(1898年)失败后的清末社会为背景，写年轻掌柜王利发经营的裕泰茶馆中，宾客满座，三教九流一应俱全，流氓忙着调解打架，乡妇卖自己的女儿，常四爷说了句“大清国耍完”，被清政府的暗探抓了起来。坐在角落的马五爷轻轻一声“二德子，你好威风啊”，就制止了地痞的撒野，原
来他是“信洋教、说洋话、吃洋饭的”。皮条客刘麻子在说媒拉纤，要农夫康六以十两银子把十五岁的女儿卖给四十岁的庞太监为妻。最后，大幕在下棋茶客一句:“将，你完了!”中落下。
曹禺在他为《茶馆》演出本所写的序中说:“我记得读到《茶馆》第一慕时，我的心即评然，几乎跳出来，我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到好作品的心情，我曾对老舍先生说:‘这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕’”(张庚：《茶馆漫谈》，人民日报，1958年5月27日)如此众多的人物，活灵活现，勾画出了戊戌变法后整个中国的形象这四十分钟的戏，也可以敷衍成几十万字的文章，而老舍先生举重若轻，毫不费力地把厚重的时代托到观众面前。七十余人，上至宫中大太监，财大气粗实业家，下到普通百姓，城市贫民、地痞流氓、特务打手，各色人等在裕泰茶馆里演绎着他们的人生，表现着各自的性格，却又处处透着时代的风云。从马五爷一句话镇住二德子可看出外国教会势力在中国的强大。马五爷对常四爷的不屑，生动地表现了他其实并不是为了主持公道，而仅仅是为了展示自己仰仗洋人所获得的威风.《茶馆》第一幕中最精彩的一段也是全场最尖锐的一段矛盾冲突是“秦庞对阵”。庞太监代表的是封建皇权，秦仲义代表新兴的资本家。“谭嗣同问斩”是两人斗嘴的核心。戊戌变法失败，六君子被斩后封建顽固派洋洋得意，民族资本家表面屈从而内心不满。一个是慈禧派的人，一个是维新派的人，两人斗嘴话中有话，绵里藏针，从侧面写出百日维新从开始到失败的整个过程及最后结局庞太监一句“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”语带杀机，而秦仲义的“我早就知道”轻轻拨掉了对方递来的千斤重负。短短几句对话，表面上秦仲义对庞太监毕恭毕敬，但正如庞太监所言“您比做官的还厉害呢”，刚刚兴起的民族资本家生气勃勃，骄傲自负，而封建皇权虽大权仍握，但己日暮西山。颇具讥讽性的是老舍将康六卖女儿作为表现后党“胜利”的情节。一个老太监买一个十五岁的姑娘做媳妇，再也没有什么能比这段情节更形象说明晚清政府的黑暗、残酷和愚不可及。
2．逼真再现生活，深刻的现实矛盾
老舍的又一部力作《龙须沟》为我们展现了北京一条臭水沟解放前后的巨变。全剧共分三幕。第一幕写解放前的龙须沟，小杂院里的四户人家生活凄惨赵老头孤苦无依，贫病交加，依靠邻里，挣扎度日;人力车夫丁四受兵痞的气，挣不到
钱，整天灌“猫尿”。程娘子靠摆烟摊养活“疯”丈夫，竟还耍遭流氓恶霸的欺侮。王大妈母女以焊镜子和做针线活勉强过活。到这里，作者为我们正面描写了龙须沟给民众生活带来的痛苦和灾难:赵老头年年夏天发疟子。每逢下雨，道路精湿烂滑，中摆摊子的摆不出去，卖力气的出不去尸，人们就得“瞪着眼挨饿”，而且“臭水往屋里跑，把什么东西都淹了”。丁四出外拉车，因为路滑经常“泡’在外面回不了家。程疯子说:”我这里，没毛病，臭沟熏得我不爱动”臭沟还”熏”跑了王大妈的大女儿，”熏”得丁四”工作不大起劲”，”熏”得二春整日想离开龙须沟，嫁到外面去。臭沟给人民带来了如此深重的灾难，反动政府不仅不闻不问，还向龙须沟的居民征收”卫生捐”。第一幕的结尾是小妞子为了给小金鱼儿弄水草，让臭沟给淹死了。至此，人与中沟中尖锐的矛盾摆在观众面前，舞台上没有声泪俱下的控诉，但就像一针针戳进了反动政府溃烂的心脏。透射了人与”官”的矛盾，人与”反动政府”的矛盾，矛盾越尖锐，就越充分显示出第二、三幕解放后人民政府及时修沟的重大意义。通过“沟”的变化，写人的变化、社会的变化。
（二）横断连缀式的剧情结构 1．地点的高度集中，时间的高度分散
老舍最重要的两部作品《茶馆》和《龙须沟》都没有完整的情节，都是以地点作为剧名，所有的情节也都在“茶馆”和“龙须沟”中发生，两出戏都是三幕，同样截取不同的时代为背景，《茶馆》表现了清末戊戌变法失败、民国军阀割据，内战频繁、抗战胜利三个历史时期，横跨半个世纪。《龙须沟》表现的是解放前后几年中发生的故事。
戏剧是高度浓缩的艺术，要在两个小时内，方寸之中表现一个人物的命运已然很难，而像上述两剧在同一个地点内，表现不同历史时期人物命运，时代风云则难上加难。对于《茶馆》的结构，历来有“展览式”、“卷轴式”、”蜡像馆式”、“剪影式”等多种提法，虽提法不同，但都肯定老舍采用了三个横断面连缀式结构，每一慕内部也以许多小的戏剧冲突连缀.全剧人物出场更达到了七十余人，这些人物的命运又暗示着时代发展，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。他们在茶馆里各说各的话，各做各的事，偶尔碰撞产生冲突，也不存在直接的、具体的、针锋相对的矛盾，也和茶馆最终的没落产生不了直接联系。这样的结构本来容易变得松散，但老舍以他深厚的文字功底和小说家驾驭时空的本领，克服了这方面的困难，同时又为这七十余人提供了一个展示三教九流生存状态的聚集场所一裕泰茶馆，使这些本来没有联系的各色人等，因为茶馆这个地方而交汇在一起，展现被社会操纵的各自命运，产生了强烈的戏剧效果。
2．弱化情节为人物服务.看了《茶馆》让人觉得他是戏，又不像“戏”，传统的戏剧集中表现矛盾冲突，要求剧情集中，不光得开门见山式地揭示中心矛盾，还耍有连贯的剧情，通过正反面人物激烈的矛盾冲突，将全剧推向高潮.而在《茶馆》中看不到一段完整的情节，前后幕间没有直接联系。他没有突出的主人公，也没有一件贯穿到底的中心事件，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。甚至这些人物身上都带有这样那样的缺点，老舍对于他的剧中人物既同情也作了无奈的批判。曾经有人建议老舍用康顺子和康大力参加革命作为全剧主线，结果被老舍否定了，因为那样写虽然故事性强了，但“我的葬送三个小代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就以垮台了。”
（三）形散神聚的人物描写
老舍是以小说起家，他开始写剧本时已经40岁了，在他的文学创作中占大部分的是小说，而非戏剧。小说家善于描写人物，老舍的文字功底尤其好，因而老舍的戏剧是以人物和语言取胜，而并不是以故事情节取胜。他塑造的典型人物，往往是三言两语，轻描淡写，便让读者和观众印象深刻，这也是老舍自称为“写家”的高人之处。
老舍善写人，最善于描写老北京性格各异的市民形象，通过人物形象的成功塑造来反映现实、表现主题。他不是因“事”铺排，而是随“人”赋形，以人物带故事，具有形散神聚的特点。
1．以“人第一”的人物塑造
老舍自己认为：《龙须沟》的可取之处，在于“它创造出了几个人物——每个人有每个人的性格，模样，思想，生活，和他（或她）与龙须沟的关系。”(老舍：《<龙须沟>的人物》，《老舍的话剧艺术》)这体现了老舍“人第一”的戏剧观，也是本剧的优点和艺术特色。
程疯子是该剧中塑造得最成功的人物形象，是旧社会中丧失了人的地位和尊严，无力改变自己命运的城市底层人民的典型。他“原是相当好的曲艺艺人”，由于不事权贵和不服恶霸，丢了饭碗沦落龙须沟，靠娘子摆烟摊过活。他虽穷困，却梦想还有再次登台的那天。他选择忍气吞声、装疯卖傻逃避现实。虽然被人称为疯子，却是小杂院中为数不多的清醒者。他对现实有着深刻的认识，对未来怀着真诚的向往。在他被流氓毒打之后有一段台词：“我是好人，二姑娘，好人要是没力气啊，就成了受气包儿！打人是不对的，老老实实地挨打也不对！可是，我只能老老实实地挨打„„哼，我不想作事吗？老教娘子一个人去受累，成什么话呢！”足见疯子是清醒的，他清醒认识到自己所处的生存状态，他“不肯低三下四地侍候有势力的人”丢了卖艺的饭碗，他不能养家糊口，愧对家庭，面对流氓的欺侮他无力反抗，只能忍受毒打来保护妻子。
《龙须沟》没有复杂的故事情节，全凭不多的几个人物支撑全剧。不同时期的生活断面是全剧的纬线，人物是此剧的经线，纵向发展的线性结构和横向展示的面性结构交织融合，形成了一幅龙须沟新旧变化的立体图。
2．生动的人物来自生活的升华
老舍的戏剧很少有解放初期主流戏剧教条式、口号式的情节描写，也没有高大全式的英雄人物。因而在当时的戏剧舞台上，老舍的作品并未被融入主流行列。老舍对戏剧情节的提炼和人物形象的刻画，是建立在他自己对生活的独到观察、分析和体验上的。
老舍是北京满族正红旗人，父亲是守卫皇城的士兵，在八国联军入侵保卫皇城之战中捐躯。从此后他与母亲艰难度日，他生活在北京底层市民聚居的大杂院中，这就为日后创作《龙须沟》提供了深厚的生活养料。正因为老舍对剧中的人物和生活烂熟于心，才能在舞台上表现原生态的生活场景，并且感染读者和观众。就像本剧导演焦菊隐说的：《龙须沟》“没有庸俗的套数，没有冗长的描写，没有口号式的对话，没有神出鬼没的布局——所有的，只是一片生活，一群活生生的人物，和现实人物的内心思想与感情。”[2]
《茶馆》中裕泰茶馆的原型在老北京到处可见，老舍善于观察并把他们提升为艺术形象。用老舍自己的话说：“我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退，我也不十分懂政治，我只认识一些小人物。这些小人
物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变2迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定去写《茶馆》。” [3] 3．对底层市民的同情与批判
《龙须沟》为我们描写了一幅生活在臭水沟边上的劳动人民有情有义，苦中作乐的生动画卷。二嘎子为徐六看鱼摊，因为妹妹小妞“没有个玩艺儿”就拿了两条金鱼回家，丁四嫂要打二嘎子。程疯子脱下长衫要嘎子去换金鱼。二春赶忙让疯子穿上大褂，拿出两张票子，让给徐六送去。这些诚实善良、侠肝义胆的受苦穷人的形象令人肃然起敬。
老舍走的是“俗文化”的路子，最擅长描写骨子里透着小农意识的老北京市民形象。他的作品在国际上具有很高声望，其中关键的一点就在于他的作品描写了人类普遍存在人性弱点，一方面对底层市民悲惨生存状态的同情，另一方面也是对他们消极应对生活的批判。《茶馆》中的王利发就是老舍即同情又批判的典型小市民形象，他精明能干，懂得以“改良”来应对时代变迁，是在夹缝中求生的一类小人物，同时他又胆小怕事，不敢惹麻烦，对于穷人也相当冷漠，象这样的小人物即便在今天的社会中也是能够找到生活原形的。
三、极富韵味的语言艺术
戏剧塑造人物形象主要是通过人物的对话表现，因而，“台词”在戏剧中起着至关重要的作用。老舍曾说：“对话是人物性格最有力的说明书。”精彩的对话也正是老舍剧作独树一帜的语言艺术生动体现。
（一）简洁、洗炼、性格化的人物语言
话剧是语言的艺术，他的目的能够在舞台上展现人物，而不仅仅成为案头文章，最有效的途径就是对话。老舍的文字功力尤其深厚，看似大白话，实际上极端考究，不仅轻描淡写，出神入化，而且音韵和谐，极富舞台表现性。《龙须沟》中第一个出场的是丁四嫂，她与小妞子就讲了三句话，一个心地善良的劳动妇女形象就活灵活现地展现在面前。四嫂一边递给妞子一盆水，一边说：“你要是眼 2．《焦菊隐戏剧论文集》，上海文艺出版社1987年版 3.老舍：《答复有关<茶馆>的几个问题》，《剧本》1958年
睛不瞧着地，摔了盆，看我不好好揍你一顿！”小妞不服：“你怎么不管哥哥呢？他一清早就溜出去，什么事也不管！”四嫂说：“他？你等着，等他回来，我不揍扁了他才怪！”小妞说起丁四不回家。四嫂恨恨地说：“甭提他！他回来，我要不跟他拼命，我改姓！”。这些家长里短的气话，被老舍写来丝毫不贬低人物，反使得丁四嫂“嘴硬心软”的人物形象触手可及。
（二）口语化的对白，由极俗到极雅
老舍的戏剧在解放之初的北京并未被纳入主流戏剧的行列。因为他坚持自己的创作个性，大胆创新，把重点放在写人，放在北京市民的日常生活上，而不是正面表现重大的政治事件和历史人物。他的对白相当直白，没有当时流行的装腔作势的文艺腔，全是生活化的口语。《龙须沟》完全是北京底层市民翻身做主，真实生活的写照。即便像《茶馆》这样重大的历史体裁，作者也是信手拈来，不着痕迹。老舍的可贵正在于他把俗文化带入高雅话剧的艺术的领域。任何一个中国人都能看懂他的戏，哪怕是一个不识字的老太太，她也一定能在老舍的戏中找到她的生活。《茶馆》第三幕中有一句台词“好容易有了花生米，可全嚼不动！”白得不能再白，俗极了，一旦表现在台上，那种人生的失落感、沧桑感跃然于斯，令人抛洒热泪。焦菊隐导演曾要求《茶馆》剧组的演员们不能改动剧本中人物对话一个字，因为老舍的戏剧语言是活的。
（三）以幽默写辛酸，突显悲剧意义
什么是悲剧？在老舍平生惟一一篇专论悲剧的文章《论悲剧》中，他认为悲剧是“描写人在生死关头的矛盾与冲突，它关心人的命运。他郑重严肃，要求自己具有惊心动魄的感动力量。”。戏剧的艺术魅力在某种程度上，几乎完全取决于它所具有的内在悲剧精神。《茶馆》绝对是一出悲剧，但全剧除了康六卖女之外，找不到哭哭啼啼的关节，呈现在读者和观众面前的却是风趣幽默，充满机智与讽刺的语言。
《茶馆》第三幕理应相当悲惨，王利发一生信奉“改良”，到头来茶馆被逼交出，断了生计。秦仲义的财产被视为逆产，全部没收。常四爷卖花生米，日子越过越穷。三个老人为自己将来的死做祭奠，抛撒纸钱为自己送葬。但剧中人在这里却表现得非常平静，偶尔有几句悲从中来的感叹，也是自嘲式的。王利发对着秦、常二人说：“哪儿不一样呢！秦二爷，常四爷，我跟你们不一样：二爷财
大业大心胸大，树大可就招风啊！四爷你，一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平。我呢，作了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。我只盼着呀，孩子们有出息，冻不着，饿不着，没灾没病！可是，日本人在这儿，二拴子逃跑啦，老婆想儿子想死啦！好容易，日本人走啦，该缓一口气了吧？谁知道，（惨笑）哈哈，哈哈，哈哈！”。“改良，我老没忘了改良，总不肯落在人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”。
也许是中国文人天生悲天悯人的一副柔肠，中国的文学作品历来比较沉重。而中国人向来不太懂幽默和自嘲，甚至将幽默与油腔滑调联系在一起，以至于中国的文化严肃有余。浏览我们的戏剧舞台上更是一片悲声，似乎只有歇斯底里的大段咏叹，取得台上台下同悲的效果，才能达到作者关注人生的目的。而老舍恰恰具有一根与生俱来的幽默神经，再加上他多年海外漂泊的生活，使他的作品在幽默中又带着智慧。他使中国人明白悲剧还可以换一种写法，哭哭啼啼、声嘶力竭未必能引起读者与观众的共鸣。而放下身段从生活出发，找到与读者和观众契合点，即使是家常理短的生活画面也能化腐朽为神奇。
（四）民族化的艺术表现手段
1、“京味”话剧的创立
话剧是产于西洋是舶来品，外国戏剧对中国现代话剧的产生和发展起了重要作用。国外优秀戏剧的精华固然为中国话剧提供了养料，但过多的摹仿桎梏了中国戏剧形成自身流派。在这一点上老舍为中国话剧的民族化力下了汗马功劳。
老舍话剧有一个很大的特点，就是“好看”。从他的创作经历来看，他的作品几乎都与“北京”这座城市有关，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的人物又最能体现北京文化。现在一提京派戏剧就想到北京人艺，但不可否认的是京派戏剧的源头在老舍。老舍不光是北京人艺的创立者之一，同是也打造了“中国式”话剧的风格。
2、传统曲艺与戏剧的融合
老舍对中国传统戏曲，尤其是京剧颇有研究，京剧表演的舞台调度讲求以虚当实，删繁就简，一切都是为了突出舞台中心的演员表演。所以我们看到《茶馆》中的人物带有戏曲化的程式，这固然有导演二度创作的因素，但不可否认的是，老舍先生的剧本打通了中国戏曲同西方戏剧相结合的道路。这也是老舍的话剧不断被改编为京剧和各地方戏曲的原因之一。
《茶馆》和《龙须沟》中都用到了一种曲艺形式——数来宝。这是北京民间艺人惯唱的一种曲艺形式，老舍很善于将它融入剧情。《龙须沟》中的程疯子就是一个曲艺演员。用民间艺人做主角在老舍的作品中程疯子并不是第一个，老舍的小说《鼓书艺人》，曲剧《方珍珠》都是以北京曲艺演员的命运为主线的，由此可见老舍对传统曲艺的热爱。程疯子一上场就是几段数来宝：“叫四嫂，别去拚，一日夫妻百日恩！”他对程娘子说“叫娘子，劳您驾，也给我带个烧饼这么大。”“丁四嫂，你很忙，侍候病人我在行！”一个生动的落魄艺人形象立在舞台上了。全剧的最后也是程疯子的一段数来宝：“好政府，爱穷人，教咱们干干净净大翻身。修了沟，又修路，好教咱们挺着腰板儿迈大步；迈大步，笑嘻嘻，劳动人民努力又心齐。齐努力，多作工，国泰民安享太平！”虽然是说教，可是借数来宝的形式表现，也让人愉悦。
在《茶馆》幕与幕之间穿针引线的是唱数来宝的傻杨，他即是全剧中的一个人物，又是一个旁观者、见证人，从他的口中唱出时代风云和裕泰茶馆的兴衰荣辱。第一幕有一段：“文武官，有一宝，见着洋人赶快跑。外国货，堆成山，外带贩卖鸦片烟。最苦是，乡村汉，没吃没穿逼得卖儿女。官人阔，百姓穷，朝中出了个谭嗣同，讲维新，主意高，还有那康有为和梁启超。这件事，闹得凶，气得太后咬牙切齿直哼哼。她要杀，她要砍，讲维新的都是要造反。这些事，别多说，说着说着就许掉脑壳。”
独特的创作意识和生活经历形成了老舍先生戏剧上的独特艺术特色。他的戏剧取材大多源于身边的生活，现实矛盾的自然流露，人物形象塑造的个性鲜明，语言的幽默、简练亲切、“京味”＋足，戏剧结构的紧凑自然，这些都离不开老舍先生的生平和他的独特创作意识，他的创作热情、舞台意识、广纳意见和明确的创作动机确立了老舍的戏剧观乃至其艺术观的基本内核，这也决定了老舍戏剧的大众性，取材生活化，冲突自然性等戏剧艺术特点。这也奠定了老舍先生成为“人民艺术家”的基础，成为当代中国文化的巨人。
老舍是一个高产的作家，光就解放后所写戏剧而言，就有京剧《十五贯》、《青霞丹雪》、《王宝钏》，曲剧《柳树井》，话剧《方珍珠》、《女店员》、《西望长安》、《全家福》、《青年突击队》、《红大院》等等。这些戏有原创也有改编，其中也有在特定历史条件下，政治挂帅不成熟的作品，尤其是《红大院》，宣扬了一些“大跃进”的虚夸不实的错误思想。但从老舍的整体艺术风格来看，这也证明了他自己所说的：“写作要从自己所熟悉的生活出发，表达经过自己深思熟虑的主题思想时，他的风格就得到保持和发展，作品就显示出现实主义的强大力量。反之，风格就会受到破坏，作品的现实主义力量就会被削弱。”
亚里士多德在《诗学》中谈到“戏剧不是要印出来给人念的，而是要在舞台上给人们看生命的真实。”因此，戏剧是文艺中最难的。老舍非常折服于古希腊的悲剧艺术。他曾说：“假若希腊悲剧是鹤唳高天的东西，我自己的习作可仍然是爬伏在地上的。”纵观老舍的一生也是一出纯粹的悲剧，当他满怀对新中国的崇敬之心回到祖国之时，也许没有想到将来自己会以如此悲凉绝决的方式离开人世；当他写下《茶馆》中那剧台词“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”之时，也许没有想到几年之后，他会默吟着这句台词走向人生的终点，以此来保全自己一颗高贵的灵魂。所幸的是老舍留下了《茶馆》和《龙须沟》等一批优秀的剧作，《茶馆》更是成了北京人艺的传世之作，这两部作品也使老舍成为现代京味话剧第一人。正如曹禺先生所说，老舍“使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩。”老舍以其幽默细腻的笔锋描写了群众最熟悉、最真实的生活，无愧于人民艺术家的称号。参考文献：
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[12](德)乌苇·克劳特:东方舞台上的奇迹[M]，文化艺术出版社，1983年版 [13] Evan King , Asia for the Asiatics : The techniques of Japanese occupation[M].University of Chicago Press 1945.[14] George Gao, The Novels of Laosheh[J]，China Institute Bulletin, 1939(3).
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