《美,看不见的竞争力》读书笔记

第一篇：《美,看不见的竞争力》读书笔记

美，看不见的竞争力

蒋勋

■在孔子的哲学里，他好像会把善的定义放在美之上。而在老子的哲学里，有一种很精彩的论辩，认为如果天下的人都在谈善，那个善就危险，可能会变成一个外在的形式，所以“天下皆知善之为善，斯不善已”；“天下皆知美之为美，斯恶已”。如果都知道那个美是美，全在模仿那个美的时候，可能就不是美，而是丑了。我对老子这样的诠释其实很感兴趣，因此我也在问自己：是不是因为这个原因，我不敢去谈善？因为如果积极地谈善的时候，有没有可能，这个善会相对地彰显出不善？那如果当我们不断地谈善而彰显出不善的时候，有没有可能，宁可不去谈善，也要把善当成一个不容易看见、一直默默在做的行为，而不只是一个挂在口头上的东西？

■有时候我觉得，我要跟这些年轻的生命学更多的东西，因为在成长的过程中，在世俗里，我们经历了太多人与人之间权谋的争斗，慢慢会失去对人最单纯的善和美的信念。古语说：大仁者不失其赤子之心。我们在追求知识、追求学问，越来越变成一个大人，可是必须要不断回到儿童的原点，才能够保有赤子之心。

■谈到像阮籍这样的善与不善的问题，因为要对抗一个时代巨大的伪善的力量，阮籍甚至要用吐血数升这种方法，我觉得这不是最好的方

法，也不敢鼓励。可是我完全懂阮籍为什么这么悲壮。因为社会里的伪善让他觉得难过和心痛，对母亲的孝怎么会形式化到这种程度？甚至花钱去找别人来替你哭。这个时候他觉得文化其实堕落了，堕落到一种不自觉的伪善，所以才要用生命里最本质的行为去对抗。■魏晋时代的这些人物，只是提醒我们，从青少年时代一个单纯的生命成长为大人，我们跟世俗妥协了多少。我常常问自己妥协了多少？我觉得世俗希望你那样做，那就做给他们看吧。可是每一次做的时候，其实都放弃了人性最本质的一些东西。因为它在磨损，会变成表演，也会变成你自己的一部分，不知不觉地认为只要有形式就好，真正本质的东西好像反而不重要了。

■虽然魏晋三百多年，被认为是最混乱、战争最多、人民最苦的时代，可是这个时代也是 出各种生命可能，展现孤独感下生活的虚无和自我追求时代，我想这些也许能帮助大家重新回忆起自己生命中很可贵的——无论是恋爱，还是曾经有过“忘路之远近”的经验。

■陶渊明提出了一个超越理性和逻辑的对生命的领悟，他认为生命的道理是需要领悟的。在魏晋的时候又很多清谈，经常辩论生命的意义，可是这些人可能还不如一个在路边采菊花的人更懂得生命的道理。因为后者是行为的实践，而不是思想的讨论，就好像我们在大学里学到一大堆理论，可是在生活中却可能是最不懂生命的人。行为和思想可能是两回事。有的时候你看到一个老农夫，跟他泡杯茶，聊聊天，其实不见得需要我们美学上的大道理去教他，他本来就很懂生活。所以我想陶渊明在这里回到了一个朴素的境界，他把所有的知识回归到了生命的智慧中。

■今天我们也在面临这样的问题，我们手上掌握了很多的资讯，我们打开电视可以看到上百个电视台，我们透过网络看到全世界各种各样的东西。可我常常跟朋友说，其实资讯怎么加不等于知识，因为知识

包含了一个你对某件事情的理解和判断。资讯则相反，有的时候它太多，反而使你无从判断，所以资讯并不等于知识。但是知识怎么加也不见得等于智慧。我们今天看到陶渊明用了一个字叫“忘”，它是说怎么样把知识和理论忘掉以后如何去做人。我们一直在把知识当成一个堆积的东西，可能最后我们不知道怎么去生活了，其实生活才是本体。

■杨贵妃的个性一定跟天真有关。李隆基会发动政变，在政治上搞到这个样子，他绝对不是一个简单的人，绝对有权谋。可是这一类人常常会输给纯真光明、心地里没有任何复杂东西的人。

■佛洛依德认为人的心理需要一种纾解，这种纾解在文学里是不危险的。……佛洛依德的心理学讲，我们有一个每天要很努力起来上班的自我，我们也有一个想要怠惰的自我，二者在平衡。其实两个“自我”都有，才是平衡的，才是健康的，如果一个“自我”没有了，大概最后就会崩溃了。

■生命的个体自由，其实在儒家文化里是很少被讨论的。儒家文化永远是君君、臣臣、父父、子子，探讨的都是生命对别人如何才有价值；但是如果这些人都不存在，自己的生命价值到底意义何在，你会有一点茫然。这是西方哲学提到的生命本体论，如何让生命自在，如何可以自己为自己存在。

■人生有一部分东西不是知道，而是相信。在跟最亲近的人肉体告别的时候，你会相信还能再见。我觉得那种相信让你觉得很好，也让你觉得生命并没有这么惨痛。就是一些东西结束了，不见了，而且你相信某些东西还会再传延。至少一千两百年来这样的句子，让部分人相信，而这种相信也让很多现世中比较沉重或者沉痛的东西变得温暖。

■这就是为什么亚里士多德一直说“诗比历史更重要”的原因。因为历史只是求真，可诗会求美。如果人们在任何一个社会，只是一味追求真实现象，其实会很难过，因为社会有丑恶的东西，有让人觉得人性很卑微的东西。可是诗人的责任在于能够把这样的人性提升，所以他留下来的诗句会不一样。

■我们的社会如果有一天成熟了，大概会有很多不同层次的生命美出现。我到巴黎读书以后认识了clochard，才修正了对乞丐和叫花子的看法。以前在儒家社会里，我大概很难认可这样一种生命形态，会觉得他为什么不去工作，为什么不去好好地打拼？可是我的确觉得那是成熟的社会，会尊重最少的少数人对自己生命形态的选择。

■所有的生命存活下来，最应该感谢的一个感觉是痛觉。我开始不太懂，为什么？我怕打针、怕痛。书上说有一种生命是无痛症，活不长久，因为刀割到、火烧到都没有感觉，我才知道其实最可怕的是没有感觉，对周遭一切都没有感觉。所以我想痛没有那么可怕，痛有时候是一种警醒。

■我们必须要面临的问题是，如果这样一个异化的社会继续走下去，人该何去何从？他真的要往哪里去？这样叫文明吗？叫繁华吗？叫富有吗？我想一连串的问号，让我们在这个善意日自己问自己？

2011年11月9日

第二篇：美,是一种看不见的竞争力

美是回来做自己

《美，看不见的竞争力》我在台湾的企业界讲过很多次。在大学里讲美学，我不太会用到“竞争力”。美可能是一朵花，很难去想象如果我凝视这朵花，跟竞争力有什么关系。

我曾在美索不达米亚发现八千年前的一个雕刻：一个女孩子从地上捡起一朵落花闻。这个季节走过北京，如果地上有一朵落花，很可能一个北京的女孩子，也会把它拣起来闻。如果这是一个美的动作，它不是今天才发生的，八千年前的艺术品里就有。所以我在大学上美学课不谈竞争力，就谈这朵花。

那时，我在台湾中部的东海大学。这个学校有十三个校徽，它的前身是辅仁大学、燕京大学、金陵女大、圣约翰大学„„当年美国人用庚子赔款建了十几所教会学校，1949年以后庚子赔款余款撤到台湾，成立一个联合董事会。东海大学就是用这笔钱建起来的。校园很大，整个大度山都是它的校园，校园里到处都是花，每年四月开到满眼缭乱。教室的窗户打开，学生们根本不听我讲课。刚开始我有一点生气，可是我想，要讲美，我所有的语言加起来其实也比不上一朵花。所以我就做了一个决定：“你们既然没办法专心听课，我们就去外面。”他们全体欢呼，坐在花树底下。我问：为什么你觉得花美？有说形状美，有说色彩美，有说花有香味„„

把这一切加起来，我们赫然发现：花是一种竞争力。它的美其实是一个计谋，用来招蜂引蝶，其背后其实是延续生命的旺盛愿望。植物学家告诉我，花的美是在上亿年的竞争中形成的，不美的都被淘汰了。为什么白色的花香味通常都特别浓郁，因为它没有色彩去招蜂引蝶，只能靠嗅觉。我们经常赞叹花香花美，“香”和“美”这些看起来可有可无的字，背后隐藏着生存的艰难。

后来我跟学生做一个实验，我们用布把眼睛蒙起来，用嗅觉判断哪是含笑，哪是百合，哪是栀子，哪是玉兰„„这个练习告诉我们，具体描述某一株花“香”是没有意义的，每种花的香味都不一样，含笑带一点甜香，茉莉的香气淡远„„美是什么？另一种物种没法取代才构成美的条件。我问学植物的朋友：如果含笑香味和百合一样会怎样？他说：“那它会被淘汰了，因为它东施效颦，没有找到自己存在的理由。”所以我常常给美下一个定义：美是回来做自己。可是谈何容易。“东施效颦”是一个很悲哀的成语

东施效颦的故事大家都知道。西施是上古时代很有名的一个大美女，她的故事有点像李安拍的《色，戒》。吴越打仗，越国打败了，越王勾践要复国，可是军事力量不够，谈何容易，所以他就想到了一个现代人类还在用的方法，训练女间谍。这些女间谍其实是在民间找到的。东村姓施的姑娘就叫东施，西村姓施的就叫西施„„如果你只训练一个女间谍，万一她失败了，你就没戏唱了，所以要多训练几个。所以那次越王一次送去十几个美女，让她们运用各种能力去蛊惑吴王夫差。结果西施成功了。

我们不知道西施到底有多美，她留下来的记录蛮特殊，她大概有心绞痛的病，一痛起来她就会皱眉、捂住胸口，后来我们特意把这两个动作命名为“颦”和“西子捧心”。西施每次一心绞痛，夫差简直会爱怜得魂飞魄散。这个时候最痛苦的人是东施，因为她摆出各种姿势，夫差都不太看她。东施大概会经常怨毒地看着西施想：我到底输她什么？美一旦开始有输赢，有比较，其实是蛮悲哀的事。最后东施得出一个非常危险的结论：她会心绞痛，她会发愁，我不会。

其实东施有可能是一个非常健康的女孩子，也许是跑四百米能得冠军的田径选手，皮肤晒得黑黑的„„很多人在电影里故意把东施拍成一个很丑的女孩子，我觉得不对，她如果丑，她不会被国家选出来。可悲哀的是，东施到最后没有办法相信她自己也是美的。所以有一天上朝，她故意模仿西施，那么壮、那么健康的女孩子，一皱眉，一捧心，所有人都快疯了。“东施效颦”是一个很悲哀的成语。既然伸出去不好看，那就蹲下来 关于美，中国的先贤下过很多定义。

老子在《道德经》里说“天下皆知美之为美斯恶矣”。所有人知道的美已经不是美了。“美”上面是一个“羊”，下面是一个“大”，所以《说文解字》说：羊大为美。我很害怕这种古书，文字太精简，为什么中国人两千年来都说“羊大为美”？牛大不美吗？后来我看到一个日本学者做了一篇论文，他认为“羊大为美”是早期人类味觉感官，吃羊肉时候感觉到的快乐。这个论文争议很大，很多人反对：我们现在讲美是视觉的或者精神性的美，没有人会说自己的女朋友美得像一碗羊肉面。可是这个论文对我很有启发：如果“美”跟味觉有关，我想到另外一个字“品”。

三口为品，一个口是吃，不饿了，才能“品”，味蕾感觉到的酸甜苦辣都变成口腔的记忆和审美。“品”这个字在中国的南北朝被大量运用。钟嵘写《诗品》、谢赫写《画品》，把诗人、画家分为九品。很多诗人写了大量的诗，但是“下下品”，陶渊明的诗“落地为兄弟，何必骨肉亲”，简直像白话，但他把诗的思辨品质拉到了极致，所以是上上品。“品”是很复杂的审美活动。现代企业常常讲“品管”、“品牌”，品牌是建立在品位基础上的。

香奈儿纵贯二十世纪到现在，是非常了不起的品牌，她的创始人加布里埃·香奈儿是一个在乡下孤儿院长大，生命力十足的女人。年轻的时候，她曾到巴黎卖帽子，卖得并不好。

在1920年之前，法国女人的服装就像印象派画作里那样，胸部很大，腰勒得很细，有的女性去做打断肋骨的手术，为了要17寸的腰。因为腰勒得太紧，气上不来，讲话经常昏倒。这恰恰给某些男性充当保护神的机会。可是工业革命以后，工商业越来越发达，女性的竞争力不输给男性，越来越多的女性做了企业的主管。她常常要召开会议，如果她的腰只有17寸，常常要晕倒，她大概很难树立威信。她很聪明，看到了大势所趋，就把男人的西装做出腰身，加上垫肩，改出最早一件女性套装。从此香奈儿一炮而红，她不止设计了一个服装，也改变了性别差异，她塑造了女性可以承担责任的形象。

大众的风起云涌，社会的流行风潮不是没有原因，背后一定有一个东西在驱动，普通人说不清楚那是什么，少数人却能嗅到其中的趋势。而这些人往往不是左脑很强、永远考第一名的人，而是直觉很厉害的人。这就是“看不见的竞争力”。

亚洲在市场经济的战场上跟着西方跑了一百年，很急迫希望我们能赶快追上去。不是在后面追，而是能超越去想。我多么盼望我站在北京的街头，满眼看到不是香奈儿、阿玛尼、宝马、奔驰„„而是我们自己的品牌。

那是我梦想中的北京，这里有过齐白石，有过曹雪芹，有过沈从文，这个城市的文化的底蕴是最厚的，他一点都不输给巴黎、纽约。

当年我到北京，沈从文先生刚过世，我很遗憾，但我的反应没有林怀民那么剧烈。他是一下子就在沈先生的灵台下跪下去了，沈夫人很惊讶，她不了解，我们在台湾的时候，沈先生的书是“禁书”，我们偷偷在底下传，并且觉得，如果有一天能跟沈从文说：你一直是我的老师，该是一件多么棒的事情！所以你看，美的力量比什么力量都要大，它可以让你把未曾谋面的人认作老师，禁都禁不住。

大家如果去香山，可能都看到曹雪芹纪念馆。其实那几间房子不是曹雪芹住的，但假的都要造一个。怎么可以没有？他曾经在那边生活过，在一个家族的败落里回忆起自己一生的繁华，讲自己一生什么事也没有做，就是认识了一些了不起的女子，这些女子不应该因为我没出息不传世，所以要为这几个女孩子写一部书„„现在不是讲女权主义、女性书写吗？曹雪芹在三百年前就是女性书写，他让我们看到那些女性，从更新的角度看待美。

刚才提到了香奈儿，也提到了阿玛尼。大家可以到北京阿玛尼的旗舰店看一下，它的色调偏黑偏灰，很少有缤纷的颜色。喜欢阿玛尼的人说那是低调的奢华，你要看很久才知道那个料子真好，有隐隐的花纹和亮光。这需要很大的信心。如果是东施，她可能会说：我可不可以学一学别的牌子，来一个红色西装？那阿玛尼就完了。阿玛尼成功的秘诀就是笃定地做自己。有比它更了不起的。单色系可以很美，其实是宋瓷创造的。宋代之前是唐三彩，之后是元青花、清彩瓷、珐琅瓷，宋朝决定一件瓷器可是只有白色、青色，同样也美轮美奂。台北故宫有一个莲花盆，珍贵得不得了，当年不过是养水仙的花盆。现在全世界有六十几件汝窑，汝窑在世界拍卖市场价格是最高的，全世界的贵族都以拥有一件汝窑器皿为荣耀。国外皇家瓷器厂很长一段时间是以宋元明最好的瓷器为母本，做一点简单的加工，镶镶金边之类的。宋瓷其实是世界瓷器第一品牌，而且是一千年的品牌。

世界上，上千年的品牌不止宋瓷一个。有一次我带台湾宏碁电脑创始人施振荣先生去希腊看阿波罗神殿，那时候施先生心脏刚动过手术，走山路很辛苦。终于到了目的地，他有一点错愕：难道我们走几个小时的山路来看的神殿就是六根柱子？而且还有三根是断的？一般的观光客不太敢这样问，好不容易走上来，赶快拍照又下去了。

我有一点儿要被他问住了，我想了想，回答说：施先生你一路上说，我们要创造自己的品牌，什么叫品牌？如果阿玛尼是品牌，香奈儿是品牌，这个柱子是希腊两千年的品牌。你在台北、莫斯科、纽约、北京，都可以找到这个柱子，全世界不同阵营国家的国会大厦，全部依循希腊柱式。

今天，全世界的孩子学美术，大概都会对着希腊人体雕像画素描；全世界的人，只要去健身房，它的标杆就是希腊的身体。这也是希腊的一大品牌。世界上有很多叫“亚历山大”的健身房，没有叫“孔子健身房”的，如果有人这么叫，它一定没生意。

其实，孔子不见得体弱，他父亲身高超过一米八二，能举起正在下落的城门；他常年在各国讲学，风餐露宿，是典型的背包客。也许我们对古人的概念化想象，把我们原本有的竞争力扼杀掉了。如果我们认定只有希腊的身体是美的身体，我们就会不太知道自己的身体美在哪里。你知道最早开始思考这个问题的人有多辛苦？

台湾云门舞集的创始人林怀民本来是学现代舞的，但怎么跳，怎么努力，也是学人家，人家还不买账：你为什么要学我们？你腿那么短怎么跳天鹅湖？后来他想：既然腿伸出去不好看，那就气沉丹田，蹲马步。结果他在全世界赢得掌声，因为那是东方的身体，东方的美学。最微小的努力可能是最大额救赎

中国人有很多美的实践，但无可否认，最早让美成为一门学问的是西方人。“美学”这个词是后来日本人翻译的，翻译产生了很大的问题，仿佛美学就是研究美和丑的学问。然而事实上，美学的拉丁文原意是“感觉学”。

也许我们可以闭起眼睛，感觉一下自己的口腔里有多少味觉的记忆，自己的鼻腔里有多少嗅觉的记忆？ 我曾把学生带到菜市场，台湾的菜市场收工之后，会打扫得很干净。我拿布蒙住学生的眼睛，让他们猜白天哪一个摊卖什么。结果他们很快就找到了卖鱼、卖葱、卖姜、卖牛羊肉的摊子。那么，气味到底是什么？它是肉体生命已经不在了，还在空气里流动着的东西。

母亲过世以后，我常常闻到她的味道，我一直觉得是我的幻想，因为我跟她太亲。做了菜市场的实验，我才发现：鼻腔的记忆体是这么灵敏，最爱你的人已经离你而去，她的味道却挥之不去。

几年前，发现鼻腔里记忆腺体的科学家已经得了诺贝尔奖，他发现人能分辨一万多种嗅觉。你能闻出这么多的味道吗？你是否记得春天从北方吹过来的风沙的味道？去香山的时候，你是否闻到过松树的清香和苔藓的潮湿？收割后的田野、大汗淋漓的爱人，是否在你的鼻腔里留下记忆？

年轻的时候，我在巴黎读书，读到第四年突然很想家。在香榭丽舍华丽的街道上，蓦然觉得秋天的荒凉。忽然，我的鼻腔释放了一种味道，让我一下子热泪盈眶。那是台湾夏天七八月间，太阳晒了一整天，晒到土都发烫，忽然来了一阵暴雨，土壤泛起的味道。我才发现乡愁是气味。你想家的时候，想的可能是某种奇怪的小吃，它一下子把你底层所有的东西都唤起。你的眼睛能看到多少种颜色？科学家说，我们的视网膜能分辨两千多种颜色。大家会不会觉得很奇怪，有那么多吗？红、蓝、紫„„你数几个就数不下去。

刚才我们讲到，汝窑是世界第一瓷器品牌，有名“雨过天青”，最早是五代后周世宗创造的。别人问世宗：你喝茶的茶杯是要蓝色的还是绿色的。他看着天说：给我烧一个雨过天晴的颜色。工匠很犯难，因为他要等下雨，等雨停，要看天空很久，观察到天光在蓝跟绿之间变幻，其间又透露出太阳将要出来的淡淡的粉红色。聪明的皇帝宋徽宗把它沿用下来了。康德说“美的判断力”，把这样的色彩固定在瓷器上，需要多么高超的“美的判断力”！

我们在作美的判断的时候，视觉通道打开了、听觉通道也打开了。

听觉并不只是听贝多芬、巴赫。今天是寒露，入夜以后，如果你仔细听，应该可以听到树叶的沙沙的声音，伴随秋天最早到来的是声音。我们的古人写过多少关于“秋声”的诗，古代文学里有多么好的敏感度！如果我们只知道让孩子背唐诗宋词，而忘了让他聆听秋天的声音，那没有太大意义。秋声一来，过不了几天，香山满山的银杏都会变黄，洒落一地。

今天我们讲竞争力，掉了还有什么竞争力？因为接下来的季节是一个艰难的季节，在纬度这么高的地方入秋入冬养分是不高的，只能把部分肌体牺牲掉，保存最好的水分和养分，来年春天重新发芽。如果你看到了秋天凋零的悲哀，那你恐怕不懂什么叫“看不见的竞争力”。庄子说“天地有大美而不言”，大自然每一天都在做美的功课，可是他不讲话。

我最敬佩的老师佛陀，没有写过一本书，我们今天看到的很多佛经，不过是他学生的笔记，所以开头总是说“如是我闻”。有一天佛陀不想讲课了，就拿一朵花给大家看。他的意思是说：我一生讲的经，就在那朵花里，你懂得了那朵花，就懂得了生命本身。

回到生命的原点，才能看到美。美最大的敌人是“忙”，忙其实是心灵死亡，对周遭没有感觉的意思。我们说“忙里偷闲”，“闲”按照繁体字的写法，就是在家门口忽然看到月亮。周遭所有最微小的，看起来最微不足道的事情，可能是我们最大的拯救。我不觉得，今天在这个城市里，我们讲任何大道理对人生有什么拯救，我们能做的是许许多多微不足道的小事，一点点像女娲补天一样，把我们的荒凉感弥补起来。看到大，也关心小

这个城市有多少被你遗忘的角落？

大家都知道《清明上河图》，一个画家受命去画他的城市，表现其中的繁华。画家画了一千六百多个人，各式各样的场景。其中有一个场景是：官家的轿子出来，前面有人举着“肃静回避”，一个小孩在路中间玩，他妈妈怕他被马踩到，惊惶地把他抱起。如果是你受命拍一个关于北京的纪录片，你能不能拍出这个画面？

还有一个画面，出现在画卷快结束的地方。一个做大官的人进城，前有开道车，后有随护。城门口有一群叫花子，其中有一个没有腿，做官的人回头看了他一眼。看到这个地方，我觉得这个画家真了不起。我的学生问我：你觉得那个做官的人后来给乞丐钱了吗，我说我不知道，我觉得一个画家能画出大官跟乞丐的对视就很了不起了。

好几年前，我路过天安门广场，在长安街上看到一个画面：那一定是一个乡下来的妇人，因为只有下田劳动的人才会有那么粗壮的骨骼。她喂孩子吃奶，毫不遮掩，孩子吃饱了，奶汁还很多，她就让奶滴到长安街上。我觉得那个身体好动人：她跟那个土地是在一起的。我问自己：T台上的美跟这个妇人的美，哪一个能让我记忆更久？

美不仅仅是华服名模，甚至不仅仅清风明月、巴赫贝多芬，要看到美，我们首先要看到生命存活的艰难。唐朝人喜欢画牡丹。我曾在二月间到日本皇宫里看过牡丹，全部用草围着，上面还撑一把伞，因为牡丹有一点风吹雨打就会凋零。宋朝以后发现牡丹的美不能体现生命顽强的竞争力，就开始画梅花。王冕的《南枝春早》成了传世名作。如果说唐朝创造了牡丹的美，宋朝发现梅花的美，我们这个时代用花来象征，可以找到什么？

上海世博会的中国馆使用汉朝斗拱的造型，堆砌出一个倒三角形的飞檐式建筑。我看了很辛酸。因为我看到它强大背后，是几乎要被世界列强瓜分殆尽的屈辱记忆。所以它的强是一定要撑出来。可是我看到英国馆，轻轻松松就做出一个好漂亮的东西。当时我就想：如果真的是大国崛起，必须有最笃定的自信，不去做场面上的东西，而是回到最小的事情，慢慢做，不一定要那么快。现在的强有一点用力，并且用得好辛苦，我害怕它变成烟火，那么绚烂华丽，可是一下没有了。

唐的文化、宋的文化为什么有厚度？因为它看到大的，也关心小的。杜甫挤在难民里面逃难，写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。如果这十个字变成千古绝唱，我觉得不是诗的技巧，而是诗人心灵上动人的东西：他看到了人。同样那捧白骨，很多人走过去都没看到。

第三篇：《美，看不见的竞争力》读后感1300字

朋友很早就向我推荐了台湾美学大师蒋勋先生的书，但一直没有去看。暑假里翻阅家里的图书时，一眼就看到了蒋勋的这本《美，看不见的竞争力》，于是我决定静下心来读一读。

打开书本的第一页是蒋勋老师画的一幅画——一束淡雅的百合花，给人以清静、恬淡的感觉。继续往下翻阅，一连三页都是有关花的绘画作品。我平时也不懂欣赏绘画，但觉得作者在书的最前面配上自己的三幅关于花的绘画作品一定有所用意。

慢慢往下读，才发现这本书大部分内容围绕着花儿展开。人类社会，由于各个区域风俗不同，审美取向与认知也各不相同的。作者说他长期在国外，总是被老外皱着眉头问：为何臭豆腐那么臭，你们还去吃它？他也总是反问道：为何臭奶酪那么难闻，你们却去吃它？

作为美学研究者，他一直在琢磨这件事。有没有一个地球人都认同的美的形象或者行为？后来他终于发现，有，那就是——“花儿”。表达爱情的时候我们送花，过节有喜的时候我们送花，结婚生日的时候我们送花，不幸生病的时候我们送花，花基本上可以在你不知道要送什么的时候成为所有感情表达的替代品。玫瑰怒放、昙花一现、月桂飘香，总会引发人们无限怜惜，人类的这种移情，其实就是对美好向往之心的一种折射。

在《美的起源》一讲中，蒋勋拿一朵花来阐释美的过程：从一粒种子开始，就是花自我实现的开始，为了使自己能够传播出去，种子会想办法借助外力的帮助，例如蒲公英靠的是风，苦瓜靠的是种子的颜色和甜味去吸引动物……有了传播才有了生命的开始。接下来是花蕊，更具有生命意义在其中，为了授粉，花香可以绵延数里，颜色可以姹紫嫣红，因为这是它生命中最重要的部分。

终于花开了，这是世人真正注意到它们的时刻，人们感慨于它们的美丽和娇艳，而对于花来说，前头已经付出了多少人们不曾注意的努力，这是生命中极致绽放的时刻，生命中最最重要的时刻。终于花谢了，谢了这个字眼蒋勋的解释是，活过了一生，有很多感谢在里面，它完成了自己。实际上，花的生命没有结束，花生命的终结是果实延续的开始，而果实的结束又是种子的开始……其实它是循环的。

其实人的生命也是这样的，在这样的循环和延续中，我们可以从花里面看到我们自己的生命状态。为花感叹感动之余，便是客观和主观的互动，美也就自然而然地产生。蒋勋很喜欢一个典故：佛祖释迦牟尼心心相印，以心传授的传法，佛祖拈花，迦叶一笑，美是心里喜悦的感受，佛祖说他所有的智慧都在这花里了。所以禅宗的“拈花一笑”是一种透彻的感悟，一朵花就把整个生命讲完了。

书中还谈到，美其实不一定是要跟艺术结合在一起，而常常是跟另外一种东西结合在一起，就是创造。我们熟知的很多大家（爱因斯坦、钱学森、李岚清等）在自己事业有成的背后其实都有美学的影子。这点作为教育工作者，我们在教育自己孩子的过程中也应该注意艺术的挖掘与培养，为他们架起艺术和科学的桥梁，让他们更富有活力和创造力。

读蒋勋让我想到张文质和他的“生命化教育”。张文质在他的《教育是慢的艺术》中呼吁让我们的教育慢下来，真正地让老师感受到传授知识的平静中的乐趣与平凡中的圣洁感，真正地让学生体验学校生活中无比充实的多彩和青春少年才有的朝气与骄傲。

蒋勋以一种布道之心传播美，张文质以一种美的追求重塑教育，他们都在“忘路之远近”之后，找到了属于自己的桃花源。但愿我们每个热爱生活的人都能唤醒自己内心深处的美，使它成为一种看不见的竞争力。

读完《美，看不见的竞争力》整本书后，我又细细“品味”了蒋勋在开头附上的三幅关于花的绘画作品，画边的那一行字——“因为静默，及时苦难，也只是微微一笑”让我的内心也变得更加心平气和，温和沉静了。

第四篇：道德-看不见的竞争力

道德——看不见的竞争力

在行业里，如果企业以不道德作为“竞争力”，那只能意味着，这个企业根本就没有“核心竞争力”，因为在这个世界上，最容易被复制和模仿的“竞争力”就是“不道德”。

看上去颇具道德色彩的经营理念，其实是一种竞争策略。这是一种通过种种看似利他主义甚至有自虐色彩的服务理念，其真实的目的是改变游戏规则和产业标准。这种经营策略不可能获得迅速的回报（恰如农民的劳作不可能获得迅速回报），行业的生态也不会在短时间内由黄转绿。它的效果是一种时间延滞的效果，它的价值是一种不易看见但终究存在的价值。

张跃至今还清楚地记得他一生画过的最大的一幅画。1976年5月12日，年仅16岁（但画龄已有6年）的张跃接到了一个政治任务：为郴州市纪念文革10周年大游行画一幅长10米高4米的宣传画。时间是铁定的——5月16日上午游行开始前必须画完。这就是说，在剩下的4天4夜里，他必须每两个小时画出1平方米的画，画高4米，这意味着大部分时间他必须站在梯子上画，不能打盹，一打盹就会从梯子上摔下来。困得实在没有办法了，他请来朋友为他讲各种各样的笑话，每一个笑话都讲了无数遍，张跃还是要求他一讲再讲，因为他的朋友一停止说话，他就可能从梯子上掉下来。忙了一夜画出来的部分，白天一看，画面偏色到要犯严重政治错误的地步，只能重新修补。这幅画终于如期完成，当他看着几十人抬着这幅画走在游行队伍最前面时，体会到了从未有过的成就感，他甚至恍恍惚惚地觉得，眼前的游行仿佛是为他举办的一次流动画展，尽管他知道，很少有人知道这幅画是他画的，更不会知道这4天4夜他是怎么熬过来的。

1984年，张跃投笔从商。这是一个也很有“财运”的人，从广州倒卖彩色胶卷到郴州，几乎能赚一倍的利润。张跃后来说，这样的利润让他“后怕”，因为这样的厚利竟然没有让他“上瘾”，如果“上瘾”的话，他可能还是一个靠倒买倒卖糊口的小老板。

《基业长青》和《从优秀到卓越》的作者吉姆·柯林斯说过，每个人、每个企业隔一段时间都要问这样的问题：我现在做的这件事是我或我的企业最擅长的吗？这件事上足以成为我或我的企业安身立命的事吗？这件事是让我越做越起劲、让我觉得我生来就该做这件事吗？如果这三个问题的答案都是否定的，那你就要当机立断地放弃这件事，因为你迟早会放弃和被迫放弃这件事。

张跃当然没有这样明确地问这三个问题，但这样的生意的确很赚钱，但他既找不到明确的理由这个钱只该归他而不是归别人赚，也找不到理由他就该做这件事不做其他的事。他直觉地感到倒买倒卖的事既走不远，也做不大，更不符合他的本性。于是他选择一门看起来适合于自己专长、做起来也会觉得有意思的生意：室内装修。但他做了才发现，这是一门与倒卖胶卷差不多的生意：这是一门进入的门槛也相当低，蒙骗客户易如反掌因而奸商如云的行业，一个装修公司的“核心竞争力”不在于其设计水平的高低和质量的好坏，而在于其走关系、偷工减料、设置合同陷阱的能力，而这既不是自己擅长的，也不是自己乐此不疲的，在这个行业里有钱可赚，但做这样的生意，既不能走远又不能做大。

远大的这段“史前史”对“远大之所以成为远大”意义重大。在不断地摸索和碰壁中，张跃渐渐形成了一种观念：

做一个以自己的专长和乐此不疲的激情提供独特的产品而不是大路货的企业，做一个有价值而不是只能赚钱的企业。这样的价值观让张跃从“人心所向”因而熙熙攘攘的赚钱之门前抽身出来，在不少企业还在为“技工贸”还是“贸工技”的问题争论不休的时候，张跃在渐渐明朗的价值观的引领下，不知不觉地从“贸”走向“工”，再走向“技”，放弃宽门，走向“窄门”。“你们要进窄门，因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”《马太福音》第7章）这段极具宗教色彩的话同样适合于商业，尤其适合于像远大、华为这样的公司。“窄门”之“窄”，首先表现在市场定位上。放弃做装修，转向做锅炉，而且是锅炉里的无压锅炉，再转而做一种不仅能供暖而且能制冷的“锅炉”，即空调，而且这种空调不是通常的空调，而是非电空调。这种一窄再窄的过程，商业管理上被称为“持续的市场细分”。

最好的竞争方式是消除竞争，市场细分、差异化是一种必要的策略。但在这样信息和知识爆炸的时代，再细分的市场都难以成为“无人之境”。可能的状态是：在仍然有众多同行的利基市场里，凭借同行难以复制的能力所向披靡，“如入无人之境”。

让张跃吃惊的是：这个技术密集性行业里，竟然与低技术含量的装修行业有不少相似之处。最大的相似之处是：厂商与客户之间信息极不对称，常常是厂商怎么说就怎么是。由于客户对这门技术完全无知，缺乏任何测量厂商所说之真假的方法和工具，所以虽然猜想至少有一半的钱是浪费了，但不知道是哪一半浪费了，所以这是一个比装修行业还容易产生暴利的行业。换言之，远大找到的这扇“窄门”其实是一扇宽门，再加上占了政策导向（燃价与电价的反差）的“飞来横福”，远大发现自己想不赚暴利也是一件难事。

但从装潢行业走出来的张跃对这个行业如此之“宽”有着深刻的警醒。他没有当过农民，但早年做画家的经历（必须苦熬才会有真正的收获）让他的世界观更接近于一个农夫。农业是一个最不可能出现收获奇迹的行业，一分耕耘一分收获 的法则亘古不变。一个农民偶尔在耕作时捡到一只兔子，他不会像寓言里那个愚蠢的农夫放弃耕作，守株待兔。

在装潢业这个以蒙骗为竞争力、赚钱极其容易的行业，不用说全球、全国知名，甚至连一家在一座城市知名的企业也没有。这是一个虽然茂盛但没有一棵乔木的灌木丛。在一个行业里，如果企业以不道德作为“竞争力”，那只能意味着，这个企业根本就没有“核心竞争力”，因为在这个世界上，最容易被复制和模仿的“竞争力”就是“不道德”。

当一个行业里所有的企业在“不堕落白不堕落”的信念驱使下争先恐后地堕落，争先恐后地“无痛自残”的时候，整个行业即使不崩盘，也会迅速成为夕阳产业，哪怕它本来是一个“朝阳产业”

这就是所谓“公地的悲剧”。“公地”制度曾经是英国的一种土地制度——封建主在自己的领地中划出一片尚未耕种的土地作为牧场，无偿提供给当地的牧民。由于放牧是没有代价的，每一个牧民都尽可能地增加自己的牛羊数量，随着牛羊数量无节制地增加，牧场最终因过度放牧而成为不毛之地。

从装潢业走出来的张跃比同业中人更强烈地意识到这个产业有可能变成“不毛之地”（而且日本非电空调行业就有前车之鉴），远大已有的竞争力将会在企业之间以邻为壑、行业生态不断恶化中被一笔勾销。“远大能走多远，能长多大”的问题将会变成一个无谓的问题。

真正的竞争力是“平台领导力”（搭建竞争平台的能力），一个被别人制定的游戏规则所裹挟，按别人的产业标准来生产的企业，是不可能成为行业领导者的。

于是才有了“七不一没有”。如果对无电空调行业和远大的商业逻辑有细致的了解的话，这个看上去颇具道德色彩的经营理念，其实是一种竞争策略。这是一种通过种种看似利他主义甚至有自虐色彩的服务理念，其真实的目的是改变游戏规则和产业标准。这种经营策略不可能获得迅速的回报（恰如农民的劳作不可能获得迅速回报），行业的生态也不会在短时间内由黄转绿。它的效果是一种时间延滞的效果，它的价值是一种不易看见但终究存在的价值。卓有成效的管理所付出的努力至少有一半是人们看不到的，德鲁克讲过的一个故事发人深省—— 公元前440年，古希腊雕刻家菲迪亚斯被委任雕刻一座雕像。当菲迪亚斯完成雕像，要求支薪时，雅典市的会计官却拒绝了。他说：“这座雕像伫在殿堂屋顶，而殿堂又位于雅典最高的山坡上，你为什么把雕像的后面刻得和正面一样美丽？没人能看到雕像背面！”

菲迪亚斯反驳说：“你错了！上帝会看见的。”

第五篇：看不见的敌人读书笔记

《看不见的敌人——病毒的故事》——读书笔记

病毒被认为是最简单的生命形式，存在人类的周围。现代微生物学给病毒定义为一类比较原始的，有生命特征的，能够自我复制和严格细胞内寄生的非细胞生物。其具有形体微小，只含有一种核酸DNA/RNA，依靠自身的核酸进行复制，缺乏完整的酶和能量系统。病毒的种类很多，其中有以下几种最为典型：

疯牛病：起源于太平洋上巴布亚新几内亚东部海拔1000-2000米的高地上的弗雷的土著部落。其部落的风俗使得土著人患上了这种“怪病”。直至20世纪50年代中期，美国科学家泽茨怀疑该病毒性脑炎，并最终确认为是传染病。20世纪50年代中期，澳大利亚当局向巴布亚新几内亚管理当局发布禁令，强行终止了弗雷族人的吃人习惯，也使库鲁病的发病率明显降低，最终被根绝。后来被发现的库鲁病的致病因子朊病毒与日后波及欧洲的疯牛病的“元凶”如出一辙。1985年，英国发现了这种病症。

登革热：二战期间，在太平洋战场和亚洲战场上，日本人与盟军拼命厮杀的同时，发现自己士兵会因感染上一种莫名其妙的以发热头痛为主的症状的疾病而死去，美国兵也未能幸免。双方战斗人员发病率逐步上升，减员严重，为赢得胜利，双方从国内调兵，支援太平洋战场。在另一个无硝烟的战场上，日本与美国的军事当局组织了各自国内最优秀的科学家，成立了专门研究机构对这种发热病进行研究，最后确认为爆发了登革热。1903年由格诺翰姆首次证实其传播源为蚊子。

HIV病毒：现代免疫学理论认为，一旦人体的免疫机能受到严重损害，人不但会因此失去对病毒和细菌的防御能力，而且那些本来并不致病的病原微生物也可能在人体内大量繁殖，从而导致人发病。美国医学专家由此推测，那些死于不明原因的KS和PCP的人，一定是有什么东西破坏了病人的免疫系统，致使患者免疫功能缺陷。而这种缺陷是发生在以往身体健壮的青年身上，说明它不是先天就有的，而是由于某种原因后天造成的。1982年9月，美国疾病预防控制中心（CDC）将此病命名为“获得性免疫缺陷综合症”，英文缩写HIV。艾滋病患者随着免疫力的降低，会频繁的感染上各种致病微生物，而且感染程度也会变得更严重，最终导致死亡。虽然现今技术已经了解了HIV病毒的作用机理，但尚未有一种很好的治疗方案，让患有HIV患者康复。

还有很多种病毒也危害人类身体健康的，如天花病毒，SARS病毒等。随着科技的发达，人们越来越了解病毒，并且对病毒的防治已经初有成效。

疫苗是防治病毒的最有效的武器，而最早发现并研究的就是近代免疫之父巴斯德，成年的巴斯德通过实验发明了加热密封杀灭微生物的方法即巴斯德灭菌法，现在广泛应用于牛奶的灭菌处理上。1881年，他完成了一个伟大的实验，通过此实验找到了炭疽杆菌的疫苗。1888年，专门研究狂犬病的研究所建成，巴斯德任所长，在2003年4月初，就是这个研究所，最先确定SARS病原为一种冠状病毒。由此可见巴斯德的贡献是多么的大。

现代由于技术的发展，疫苗的研究工作已经有了突破性的进展，人类可以用疫苗来防治病毒的感染，大大降低了病毒的发病率。就看近几年的流感，虽然经过几次变异，最终作用人的身上，但很快就有了预防流感的疫苗出现，这也为人类挽回了一场浩劫。

通过本书，人类无法灭绝病毒，而且也不可能灭绝，只能与其共存。只要有病毒的存在，人类就只能去研究它，并最终得到预防及治疗。我们应该相信，科技的力量是可以战胜一切病魔的。