工业设计产品用户界面认知与传达研究（共5则）

第一篇：工业设计产品用户界面认知与传达研究

摘 要：“产品用户界面”作为连接“用户”与“产品”之间的桥梁，对于构建工业设计的基础理论体系具有重要作用。本文依托文化人类学、社会学、符号学、认知心理学等理论体系来切入研究，通过建构广泛的知识框架来明确用户界面设计之“认知模型”与“传达途径”的研究方法。本文认为让科技以一种不干扰的状态进入人们的生活，实现触动消费者心灵的产品用户界面将是我们不断努力的方向之一。

关键词：产品用户界面，用户为中心设计，用户体验

前言

科技的飞速发展剥夺了人类以往熟悉的记忆和情感，甚至没有给人们的生活带来相应的便利和愉悦。糟糕的产品用户界面设计，不仅让用户在使用产品的时候浪费大量的时间，而且经常会让用户感到惊慌失措。用户经常困惑于产品的使用方法，产品华丽的外表下隐含着让用户无法分辨的复杂信息，张牙舞爪的产品成了科技所塑造的洪水猛兽。日新月异的社会进步和消费膨胀的趋势，使得只有拥有良好的用户界面的产品，才能在众多竞争者中脱颖而出。如何使得用户和产品通畅无阻的交流与认知，就是摆在面前的棘手问题。

1、产品用户界面之溯源

从词源学角度分析，界面(Interface)的概念源于古希腊,寓意是面对面的脸,两张面对的脸的沟通就构成了相互之间的关系。从人类的早期造物活动时期，人与物之间的交流关系就已经开始，原始人打磨石器的活动也许是人与物“界面”的雏形。在原始社会，我们的祖先只能凭借感官体验去感受世界，通过舞蹈等肢体语言来表达情绪和想法，这种交流具有“共时性”的特征。随着社会的发展，社会大分工使得需要用交换来满足人们的生活需要，社会必须建立信息交流的“界面”，这种界面必须具有“历时性”的特征，恰好文字和印刷术的出现使得这样的交流成为可能，信息传播的深度和广度也大大增强。由此，真正意义上的“界面”就产生了。

轰轰烈烈的工业化革命粉碎了以前含情脉脉的手工业生产的方式，以前社会的衡量标准是人与人之间冷漠的，服从机器的标准化和机械化的运作方式。用户必须经过长时间的培训才能适应产品，并且这种操作技能的更新换代也极其繁琐。世袭传承的操作产品的技能竟然变成时髦的炫耀，产品无时无刻不在呈现出了冷漠森严的狰狞面目。多样化价值观“共融共生”的知识经济时代，也是承载着人们美好记忆和情感的“非物质文化”时代，传统意义的工业设计突破了以往“非此即彼”的界限走向复杂的混沌领域。当代的产品用户界面设计的重心已经从着重对象的功能和结构的“物质实现”，到强调“文化氛围”、“体验交互”等非物质效用的阶段。

2、产品用户界面之概述

需要引起重视的是，“产品用户界面”作为连接用户和产品之间的重要桥梁，一直并没有得到相应的重视。设计经常迷失于“造型”和“样式”之中，而遗忘了去深入研究“用户”与“产品”之间的深层涵义。“就消费者而言，界面就是产品”。也许每个人都有过这样的经历，面对新买的产品欣喜的打开包装尝试使用的时候,却困惑于复杂的“产品用户界面”却不知如何操作,只好硬着头皮去啃厚厚的说明书。这就是不良的产品用户界面带来的后果。易拉罐的瓶口设计就是成功的产品用户界面设计，它符合人类的认知心理习惯和行为模式，不管是哪个国家、哪个民族、说哪种语言，无需任何的操作说明，都可以轻松解读其所表达的涵义，并做到简易的操作。

用户界面从传统上分为广义上的界面和狭义上的界面，也可分为软界面和硬界面。从心理学角度来看，用户界面可分为感觉层面（视觉、触觉、听觉等）和情感层面。广义的说，凡是参与用户和产品信息交流的一切领域都属于用户界面研究范畴。从我国研究现状来看，学术界较多从人机工程学的角度来进行研究，在研究方法上，重视 “尺度”、“效率”等物质性因素，而缺少不同文化氛围、不同社会环境、不同生活方式的用户对于“社会文化”、“交互情感”等非物质因素的研究。从“可用性”到“易用性”的研究转型，“用户体验”和“用户友好”等已经成为产品用户界面的新型研究领域。

笔者认为，“产品用户界面”（PUI-Product User Interface）主要讨论产品设计中用户和产品之间的认知与传达的问题。产品用户界面概念来源于早期的“人机界面”，但是传统的人机界面只偏重于人机之间信息的输入和输出，把人机交互看作“生理动作”和“刺激信号”的过程，属于“物理层面”阶段；而随着认知心理学的发展以及信息技术的进步，现今的产品用户界面设计更加着重于对“用户研究”和“用户体验”的重视，属于“脑的延伸”阶段。简单来说，如果哲学解释了“我们是谁”的问题；科学研究了“我们从哪里来”的问题；产品用户界面就是要探讨“我们如何认知和理解产品”的问题。产品用户界面是复杂的多学科融合的设计学科，文化人类学、社会学、符号学、认知心理学等学科都在此扮演着重要的角色。需要说明的是，本文讨论的“产品用户界面”是针对工业设计范畴内所有“人为物”和“人为事”的“硬件认知界面”，而“狭义的用户界面范畴”不属于本文重点的探讨范围。

3、产品用户界面之认知与传达——以用户为中心的研究方法

产品用户界面设计以“用户为中心”（UCD-User centered design）为出发点的科学研究体系，即在整个产品用户界面的研发过程中，强调以“用户研究”为中心，“用户研究”是整个产品用户界面研究的主线索。广泛的应用用户为中心的方法进行“用户行为模型”研究，利用“群体文化学”进行深度用户研究,了解用户日常生活中的价值结构和生活方式。用户为中心设计不能仅仅局限于“用户”为焦点，而更应该关注“用户的行为方式和生活方式”。

实践表明，产品的用户界面设计不应该去和产品的外形做过多纠缠，应该直接进入“人”与“物”之间关系的探讨。拥有八十多年历史的飞利浦设计中心专门设有Culture Scan部门，其新的口号就是“Sense and Simplicity”（简单而好用）。飞利浦公司强调“聚焦人类研究”（People Focused）,利用多学科的团队，进行用户趋势研究（Consumer Research &Trends）以及文化扫描（Culture Scan）的方法对用户进行研究,以期对未来发展的趋势做出宏观预测。广泛的应用用户为中心的设计方法来进行产品用户界面设计，将会使得企业的产品具有更好的用户亲和力和市场竞争力，达到品牌的商业上的成功。

产品用户界面设计是复杂的设计活动，在设计过程中必须研究复杂的用户心理活动和用户行为方式。首先面对复杂多变的用户，这就需要从“多学科”和“多角度”去进行用户研究，建立用户模型（User model）。只有确定了用户的目标、用户的生活方式、以及用户的需求在哪里，才能找到产品用户界面的原点。产品用户界面设计的认知模型可以理解为设计文脉底蕴下的故事。设计师的概念模型、系统映像以及用户的心智模式相互影响，为了让用户简易的认知和使用产品，设计师概念模型（Designer conceptual Model）与产品的系统映像（The System image）以及用户的心智模式（User Mental Model）必须匹配。设计师通过产品用户界面与用户交流，这种交流通过“系统映像”进行。用户将“系统映像”作为信息来认识，形成“心智模型”。设计师应该给用户提供正确的“系统映像”，使得外部知识和用户头脑中知识之间实现匹配。

（产品用户界面认知与传达模型）

不同生理特征、心理特征、社会特征的用户就可能会对产品用户界面有不同的需求。理想状况就是设计模型与用户的思维模型完全一致。假如产品用户界面缺少被理解的意义背景和结构，那样对于产品的认知可能就异常困难，因为用户任何时候都试图去解释身边的事物，并且对所做的选择找寻合适的理由。产品用户界面设计应该符合用户的思维模型，应该让用户清楚的了解所处的状态,我们要提供给用户的是“方便性”而不是“规则性”。

4、产品用户界面之设计评价系统

拙劣的产品用户界面设计让人产生严重的挫败感，影响了对产品的认知和使用过程。产品用户界面贯穿了用户和产品交流的始终，优秀的界面应该提升用户对“使用产品的理解”，感受到“愉悦的使用体验”。用户需要简单、自然、友好、一致的界面。产品用户界面应当提供简单灵活的操作动作，尽量减少用户视觉，记忆和逻辑思维负担，减少或防止用户出错，达到产品简单使用（easy to use）和愉悦使用（joy to use）的目的。

设计师需要理解人们喜欢用何种方式与产品进行沟通，并研究产品用户界面如何符合用户的“价值和意义系统”，勾起用户的“情感和回忆”，在此之后才能“有的放矢”的提出合理的解决方案。在具体工作中可以从产品的“可视性与反馈”、“用户的行为模型”以及“自然匹配原则”等方面进行产品用户界面的评价研究。设计师应该有责任成为产品用户界面体验的策划者，协调科技和人生活之间的和谐互动，利用用户熟悉的感受和本能反应来进行产品设计，让人们在信息时代也能找到以往生活类比的经验。

5、产品用户界面设计之发展展望

产品用户界面研究属于复杂的多学科交叉性的研究范畴，由于“用户的复杂性”、“产品的复杂性”以及“设计本身的复杂性”，以及当今“全球化与民族多样性”共存的社会环境下，如何深入探求产品用户界面的认知与传达的问题都是具有挑战性的。古人云，武侠中最高境界的剑术，就是无形的“剑气”。随着社会的发展，产品功能的载体会因其所承载功能的消失而消失。本文认为，产品用户界面的理想境界就是,让用户在享受产品带来的体验的过程中,感觉不到产品的存在所带来的羁绊。让科技以一种不干扰的状态进入人们的生活，实现触动消费者心灵的产品用户界面将是我们不断努力的方向之一。

参考文献：

[1].[美]唐纳德诺曼.设计心理学.北京:中信出版社，2003.10

[2].[美]唐纳德诺曼.情感化设计(,付秋芳,程进三译).北京:电子工业出版社，200

5[3].柳冠中.事理学论纲.长沙:中南大学出版社，2006.1[4].[美] Jacob Nielsen．可用性工程．北京：机械工业出版社，2004.9

[5].[美]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维——审美直觉心理学(,滕守尧译).成都：四川人民出社，1998.3.作者简介：

吴磊：（1982），女，湖北省武汉人，湖北工业大学商贸学院艺术系教师，主要从事视觉艺术设计及其理论研究。在艺术类专业期刊发表学术论文及作品多篇，参与设计类教材编写数本。

ABSTRACT: As well known, “product user interface ” is the bridge between “user” and “product”，it plays an important role in the basic theory of product design system.Therefore, this article based on

Anthropology、Sociology、Semiotics and Cognitive psychology to looking forward to building a broad knowledge system to find out the method of “cognitive model ”and “communicate approach ” in product user interface research.The author believed that the science and technology enter people's life with one kind of the state not disturbing，achieve to the perfect product user interface that touch the hearts of the users is one of the industrial designers’ goals.KEYWORDS: Product User Interface, User centered design, User experience

第二篇：工业设计产品色彩谱系的研究论文

摘要:文章选择上海工业产品中的收音机作为研究对象，基于色彩文化的学术研究框架，进行独立的色彩学研究。从观察与记录产品的色彩与材质、形态、比例等多变量之间的关系，理清脉络，建立色彩谱系等方法入手，对本世纪50～80年代上海收音机色彩设计进行案例分析和回顾，发现其中的文化要素，探究中国消费者的生活形态和色彩审美特征。

关键词:收音机；色彩文化；工业产品色彩

一、研究的背景和意义

在视觉的可读性（VisualLiterary）研究中，色彩是首要被提及并不可忽略的要素。色彩通过工业产品所体现出的价值不仅仅在于美学层面上，更重要的是展现了因特定历史时期的社会文化变化而产生的影响。本研究将色彩与时间及社会文化的互动关联性认识作为基本的理论前提，研究现当代工业设计产品领域中的色彩应用。世界现当代设计史中，中国1949年以来工业设计史的研究资料缺乏完整性和连贯性。尤其是50年代到80年代，大量历史材料、设计过程和历史产品被淘汰，大量具有历史意义的作品无人整理，成为中国当代工业设计史发展的一段空白①。在亚洲国家，日本的工业史由于资料的完整翔实，日本消费者产品消费习惯、色彩审美偏好相当明显，并且这些要素的传承也突出表现在当代的产品设计中。而这一时期中国处在一个相对封闭的背景下，几乎与世界不接触。也恰恰是这个时期中国的产品设计却体现出独到的价值和特点。虽然当时的中国设计师或多或少受到了西方现代主义思想观点的影响，但是却充满了原创精神，特别是独创的文化元素与创新商业模式的结合在上海市的工业设计中得到很好的体现，造就了海派文化。因此产生两个问题：一，当代设计缺乏对现代设计的传承，从而在设计本源和基因上失去了优秀产品设计所需的依托和滋养，如何衔接每个时期的设计并将其设计精神成功地嫁接和保留？二，现代设计色彩研究被忽略，其文献文档的疏漏，成为中国色彩文化研究中的短板。如何充实和补充内容以及进行系统的研究整理，成为色彩研究者刻不容缓的工作和使命。基于以上问题，研究选择上海工业产品中的收音机作为对象，基于色彩文化的学术研究框架，进行独立的色彩学研究。上海作为现代中国轻工业设计发祥地，其工业产品设计的发展几乎是一部中国现代工业设计史的缩影。当时各类与民生息息相关的轻工业产品，一度成为全国市场炙手可热的商品，各种上海品牌成为社会人群消费能力的象征，而收音机由于品种丰富，需求量大，成为了一个代表性的产品。对于上海工业产品设计的色彩学研究，在文献档案中增添对特定历史时期的产品的色彩系统研究和数据，填补中国现当代工业设计史色彩研究的空白。恰好顺应了中国新一轮鼓励创新创业、新的智能制造产业转型与布局的大趋势。希望通过研究能使过去的历史与今天的语境产生对话，更能与世界进行对话，重塑这段历史在世界当代设计史中应有的一席之地。

二、研究方法

本研究结合量化和质化研究，从色彩学的色彩取样到设计学的色彩构成及配色等方面进行跨学科研究，通过数据处理得出分类型代表性产品色彩特征的变化趋势，并尝试解释变化大趋势背后的人文因素。

（一）研究对象及取样

在研究策略上，采用案例分析结合类型学的研究方法，选取上海20世纪50～80年代生产的17个收音机品牌，共计50个样本，进行材料、形态、比例与色彩关系间的多维度分析与整理，依据数据绘制色彩谱系，对比每组类型产品的色彩特征，给出色彩与其它变量相互影响下的真实产品案例，以此来反映色彩审美与色彩工艺的变迁。通过解读这个时期为代表的过去，来预见与创造可知的未来。

（二）方法的应用

1.色彩特征的调查运用AdobeClourCC软件帮助检测样本图像，识别出5个色彩特征即特征色（Identifiedcolour）。在设置彩色环境下，五种色彩的生成帮助描述和理解了被测产品的主要色彩构成、主色调及主要辅助色调。通过色轮来分析各种颜色的具体数值。其色彩系统表述可以分为：CMYK，RGB，HEX，LAB，HSB。探索色彩在色轮上的数值变化和阈值的区间，了解色彩变化的特性和属性。2.色彩搭配方案基于对特征色的检测，定义产品的主色调及辅助色的色相、数量及色彩关系，从而完整地分析出产品的色彩构成及主要的色彩配搭方案，从中试图找到是否有必然的共性和特殊性。在本研究中将由计算机检测出的第一特征色预定为主色调，经过数据修正后，色彩面积大于60%被认定为主色调。对其他默认特征色定义为辅助色，辅助色也因各种色彩环境不同而将进行人为的修正和判断。3.色彩与材质罗列产品色彩与材质，分析其两者之间的关联性。试图找出是否有关联性及特征。4.色彩谱系用AdobePhotoshopCC软件将产品图样像素化，生成色块图样表示了产品色彩的特征和色彩视觉感知。然后将每个产品色谱整合成一个色彩谱系，从中可以直观地表现出所选择的一系列样本所特有的色彩感受。

三、研究结果及分析

（一）色彩特征的调查

50组数据全部成功检测到色彩特征。特征色数量配比：依据AdobeClourCC软件的检测，并后期进行了数据修正结果。特征色色彩面积：第一特征色色彩面积超过60%共计42个样本，占总样本的比例为84%。说明50个样本中，产品大多具有鲜明和显著的特征主色。样本色彩特征所反映出的色彩范围比较狭窄，色彩多采用间色；自然色如褐色、米色、驼色、咖啡色占多数特征色相；纯色和原色没有被广泛应用；第一特征色面积较大说明了主色调运用明显。特征色的调查能够全面和客观地表现出产品的色彩基本感受。

（二）色彩搭配方案

整理出的50组配色方案如图1所示，其结果与计算机软件生成的第一特征色分析结果相吻合。从色相分析，主色调明显，主色调中的间色、原色和纯色占很小比例。配色以1个主色调配以2～3个辅助色为主，配色方案少有采用反差对比度强烈的色彩设计，而多数应用色彩补差补偿的办法，尽可能保留了色彩的整体和谐度，强调了色彩与造型的统一性和平衡性。

（三）色彩与材质色彩与材质的分析

结果反映出色彩与材质并没有显著的关联性。大量样本主要材料为塑料及胶木，很少出现诸如金属、合成木料等材料。所体现的色相主要有黑色、灰色、棕色、褐色、黄色等，色调不局限于每个阈值范围，包含较广的深浅度。少量的木质材料以棕色、红色为主要色度，仅有一例为绿色。

（四）色彩谱系

虽然通过不同的软件运用和数据处理，色彩谱系的色彩特征和视觉感观，与色彩特征色和色彩搭配的调查结果相一致。

四、结论

基于以上四个方面的测试与分析，通过量化和质化研究的结合，对数据和色彩定位的适当修正，以保证色彩的表述与感观相符，增强研究的可靠性。得出的结果和探讨如下：

（一）在功能和造型基本相同的情况下，特征色成为产品主要特征

由于当时音响的功率设计原因，收音机的发声部分占据大量空间，主要特征色绝大多数为收音机的音响部分。反映出色彩的面积分布受到了工业设计技术的影响。由于工业设计的基本结构较雷同，其设计布局和原理都很相似，不同款式的区别很大程度取决于收音机设计的色彩和构图。每个款式特定的用色在当时都可能成为一个产品的特征，甚至是一个显著的卖点。从而说明了色彩在当时产品设计中的所处重要性和决定性意义。

（二）色彩搭配高度体现平衡性，受到当时设计思潮的影响甚少

色彩搭配方案高度体现传统的平衡性、和谐性的审美倾向。大量的样本并没有体现出设计思维受到这一时期的后现代主义设计思潮的影响。只有少量木质收音机可以看到现代主义线条和色彩的运用。通过对产品色彩重置的实验，发现由于配色的重构，产品整体的外观产生了很大的变化。从而看到色彩在工业设计中所扮演的角色和对设计思维方式的影响。而在此倡导的以色彩为先决的设计理念，或许可以为工业设计带来新的视角和设计出发点。

（三）色彩与材质的关联性不大

色彩没有明显地与材质产生关联性，也没有特定色彩与特定材料的连接。这说明了在当时色彩被理解成为设计外观，原始材料色诸如木本色等并未使用。上色的程序成为一项必定的设计过程。特征色的色域不宽广，也可能因为材料运用的局限。大部分收音机的材料都是木、胶木和塑料。材料的使用直接地反映出当时科技、经济等条件对工业设计的影响。每一次科技的飞跃，或新兴生产工艺的发展，都会改变产品的整体样貌，其中很重要的就是色彩。所以色彩不仅仅是属于视觉文化的范畴，同时也是涉及物质文化的研究。

（四）色彩谱系作为色彩文化的地图，为设计提供养料

色彩谱系研究是通过色彩图像化来演示产品的色彩表现及视觉感受。这种方法可被广泛应用在各类设计研究中。从方法论的角度上看，色彩谱系不追求单一设计的独特性，而是用于探索整体设计的共同性。本研究用实例证明了色彩谱系作为一种方法的可行性。通过分析一定数量的样本，所呈现出的明显的色彩特性和趋势，是这个方法所能解决的在视觉领域中潜在的问题。同时色彩谱系所提供的图形将可成为可依据和参考的设计档案。其作用可以提供给设计师以色彩灵感和元素。这些色块来源于原创的设计，体现了当时的审美和色彩偏好，具有时代的象征性和寓意。其独特性是不可或缺的历史记忆，是特定历史的色彩文化的地图。对这些色彩的重新认识和重新提炼，正是对固有文化的传承和发展，从而为中国的设计提供精神上的滋养。色彩的时间性所反映出的不只是设计的局限性，更是设计流变和色彩文化语境的变迁和发展。每一个时代的色彩是社会文化的产物，也是社会集体意识和记忆的存储器。发掘过去色彩的记忆，不是为了单纯的美学追求，而是试图理解和重建色彩所表达的意涵和意义。有理由相信这些色彩所指代的象征性，在具有时代性的同时更存在着一些共同的普遍性，因为文化是可传承的记忆。

参考文献：

[1]郝梁梁.沈榆：中国工业设计文化的保藏与创新[J].创意设计源，2012（05）：75.[2]朱昶安.1949-1976年中国收音机的设计与演变[D].北京：北京印刷学院，2016.

第三篇：工业设计与视觉传达的关联--读书报告

工业设计与视觉传达的关联

【关键字】工业设计 视觉美感

【引言】随着社会的发展，现代视觉传达设计的主要功能已不单纯是调动所有平面的设计因素以达到视觉传达准确的目的,而更多是要考虑到在视觉设计上的不断创新与求变。只有将未来的设计着眼于多元化的互动设计之上,充分考虑现代视觉传达设计的发展需求,注重视觉传达设计的标新立异与独创性,才能设计出时尚的,高品质的,多元化的,且具有本土文化风格的优秀设计作品。

【内容概述】视觉传达设计(Visual Communication Design)所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程 包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）特点：视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。领域：

1.字体设计 像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围

2.展示设计 像展览会上每个物品的摆设以及位置等等

3.包装设计 几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是

4.标志设计 就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。

5.招贴设计 也俗称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，主要包含：商业类张贴、公益类招贴、文化类招贴等，是视觉传达设计的主要形式之一。

6.软件页面及网页设计 这是视觉传达的新领域。今天，电脑，网络已经走进我们的生活，软件界面设计，网页设计，电视广告迅速成为视觉传达的新形式。国外许多大公司相继建立自己的网站，设计精美的网页，借以宣传自己公司的形象。

要素：视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

【文献综述】

① 网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性 ,把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来 ,运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去.网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有影响的途径。网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、人机工程、哲学等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。在本文中只从视觉传达的角度进行了一些阐述与分析。好的网页设计除首先应考虑其内容上的精益求精外，其次就是对内容合理有效的视觉编排。美是任何网页所必需具备的基本因素，网页信息不仅是为了满足使用者的需求，更重要的是创造一种愉悦的视觉环境，使他们有一种全身心的享受和共鸣

② 图形视觉悖异传达是一种特殊又有力的现代设计表达手段，其特殊性既体现为作品中图与形的特殊视觉面貌，又体现为设计者组织营造图形的特殊表现方法。具体来讲，是指设计师以悖（相反）异（不同）于事物固有的客观自然规律和常规普遍逻辑去表现事物，并充分发挥主观联想视觉传达设计中的模糊,是视觉语义传达上的模糊,是审美经验中与视觉语义有关的一种知觉的体验。当然这里所说的体验上的模糊,并非是指含混不清,一片茫然,一团漆黑。而是“各种意义之间相互共鸣和生发、相互抵消和补充..③ 广告视觉传达是广告主与媒介合作进行信息传播的特殊商业行为。广告视觉传达设计者的职责是根据广告总的创意,把广告的科学性、艺术性和情感诉求和谐地统一起来,重点是用广告的艺术性把广告的科学性和情感诉求形式化、物化。作为传播、沟通的手段,广告必须借助于符号来实现信息传递的目的。在大量信息充斥生活空间的今天,如何有效地传达信息不仅是一个艺术问题,同样

也是一项技术问题。广告视觉传达设计不像写小说、拍电影,更像是写诗。广告主虽有千言万语想对消费者诉说,但消费者不会给你那么多时间,其他竞争者也不会沉默寡言。如何使信息能够准确、有效地传递给使用者?作为视觉传达设计者所使用的符号系统是否能卓有成效地实现这一目的?广告视觉传达设计是符号化的活动由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平。人的思维由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后对这些来源于实际生活经验的概念加以固化,从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像(符号)。这些映像(符号)是从直接的外在关系中分离出来,独立于思维而保持并运作的④ 视觉形态的语义生成在几千年视觉艺术发展的历史进程中,人类努力寻求准确表达形体、空间关系的方法,也逐渐形成了一种特殊的文化积淀。作为从事艺术设计和视觉传播的设计艺术家们来说,随着社会的不断发展,视觉传达设计中的视觉形态慢慢形成了这种文化积淀,并作为视觉传达的主要媒介越来越与我们的生活息息相关。视觉形态是指眼睛对外界光刺激物的知觉描述。眼睛是一个光感受体,对光源与物体的反光有感知能力,能够区别光的强弱和光的色彩。因此,眼睛能在光源作用下辨别出物体的形状、体态和物体与周边空间环境的关系。构成视觉形态的点、线、面、色、形、肌理等都是我们视觉可以感知的物质形态。这些物质形态根据我们的意图在平面空间上建立一种相互关系,形成了我们可以认知的图形,由于我们文化惯约的影响,这些视觉形态可以直接或间接地表达某种特定意义。

二、作为视觉传达媒介的视觉形态视觉作为认识

⑤ 处于变革核心位置的视觉传达设计,在寻找着自身的最佳展现方式的过程中,逐渐完成了新一轮的蜕变。视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变。随着媒体语汇的极大丰富,设计师们在视觉图像的扩展和应用方面为人...⑥ 网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表 现形式和目的都有一定的相似性,把传统平面设计 中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结 合起来,运用一些平面设计中美的基本形式到网页 中去,增加网页设i卜的美感和

⑦ 运用整体传达系统(特别是视觉传达设计),传给周围的关系者或团体(包括企业内部与社会大众),使其对企业产生一致的认同感与价值观”。这是一种充分融合企业精神文化、经营理念的科学的经营技法和宣传技术手段。许多企业把它上升到“战略”高度,⑧ 借助一定的视觉传达设计元素及设计传达手段,以富有前瞻性、引导性的操作,组织展示环境、展示空间、展示道具和展示照明,形象化地、艺术化地展示历史实物及文献资料,揭示消费者关心的历史问题、社会热点问题、焦点问题

⑨ 视觉传达设计中的模糊,是视觉语义传达上的模糊,是审美经验中与视觉语义有关的一种知觉的体验。当然这里所说的体验上的模糊,并非是指含混不清,一片茫然,一团漆黑。而是“各种意义之间相互共鸣和生发、相互抵消和补充

⑩ 熟练的可视化设计的知觉，认知，交际意图和可视化操作谨慎地运用良好的设计原则。这些原则解释如何可视化技术，可用于强调重要信息或强调无关紧要的细节 这样的设计原则连接与观众的感知和认知的基础信息可视化是传达了一个可视化的视觉设计.在设计领域，是一个长期的争论，有关设计文物的审美和功能特性的相互作用。我们不寻求在这里进行这次辩论，相反，我们专注于特定设计选择如何影响感知和认知的可视化，而不是可视化的美学风格。因

此，我们使用术语“设计”的原则为指引，以帮助提高观众的视觉信息编码的理解的简写。

从内容上来说各有侧重点，本文中主要介绍了几个传统的视觉方面的设计而忽略了新领域对这一方面的要求，内容较为简洁

【观点分析】本文基本囊括了目前工业设计与视觉传达相关联的主要领域对视觉传达作出了基本的解释,○1其过于注重可视化的美学风格，如何去吸引大众而忽略了感知与认知的可视化缺少一点人情味，忽略与环境系统的搭配融合。○2忽略包装视觉传达设计还必须与印刷工艺相结合，因为现有的印刷技术条件下，设计稿成为印刷成品还要受各种各样的条件限制。印刷工艺不同，制版、印刷的费用、时间也就不同，成本也就不一样。○3忽略视觉传达与自身产品的关系及表达手法的创新。

【解决方法】○1充分考虑环境因素将设计的产品融入的其中○2要求设计者必须熟悉各种印刷工艺的特点，设计稿是否符合制版、印刷的要求，是否能以最少的成本获得最理想的效果 ○3抓住商品的特殊属性，捕捉富有表现力的最佳角度，融入深沉的文化哲理等

【结语】在人的六感中视觉信息是最敏感的，只有好的视觉传达方法才能够吸引大众的眼球，工业设计与视觉传达的结合恰好为其提供了方法，随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，视觉传达设计也正在发生着深刻的变化，如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展；视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。在未来更高级的信息社会，工业设计与视觉传达设计将有更大的进步，发挥更大的作用

【参考文献】

1)鬲波飞 文献来自: 湖南大学学报(社会科学版)2001年 第S2期

2)《装饰》 2002年07期湖南郴州师专美术系

3)《新闻爱好者(理论版)》2008年第08期 作者：刘沙予

4)《艺术教育》2010年第02期 作者： 于佳佳;伊延波;

5)何洁 文献来自: 装饰 2002年 第03期

6)聂森 文献来自: 吉林商业高等专科学校学报 2004年 第04期

7)张雪松 文献来自: 当代传播 2003年 第04期

8)孙延 文献来自: 中国博物馆 2000年 第02期

9)余雁 文献来自: 装饰 2003年 第07期

10)Maneesh Agrawala，威尔莫特李Floraine Berthouzoz ACM的通讯

卷 54第4期

第四篇：工业设计与赏析

一、深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。

这是一个酷似排气扇的CD播放器，特别之处在于它的开关——是一个拉绳。这种设计的目的更多考虑的是人们的怀旧心理，过去的电灯多为拉绳开关，许多人在小时候都有过反复拉动开关让电灯不断地开闭的经历。而此时在拽动这款播放器的拉绳时，不再是灯光的明暗，代之以美妙音乐的响起。这种伴随着音乐的怀旧体验是非常美妙的。这是一个酷似排气扇的CD播放器，特别之处在于它的开关——是一个拉绳。这种设计的目的更多考虑的是人们的怀旧心理，过去的电灯多为拉绳开关，许多人在小时候都有过反复拉动开关让电灯不断地开闭的经历。而此时在拽动这款播放器的拉绳时，不再是灯光的明暗，代之以美妙音乐的响起。这种伴随着音乐的怀旧体验是非常美妙的。

二、风格：出身木匠的赫里特·托马斯·里特维尔德(Gerrit Thomoas Rietveld,1888-1965)，荷兰风格派的代表人物之一，家居设计师兼建筑设计师。红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。

结构：这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。

色彩：这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。

意义：红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。

里特维尔德说：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。“他在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种”总体性“，一种抽离了材料的形式上的整体性。

三、1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。“少即是多”(Less is more.)这句名言正是他在1928年阐述的建筑原则。这体现的是德国人的严谨与理性少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美.密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构.这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背都要精简到不能再改动的地步.。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

四、美国工业设计从20世纪80年代末开始，发生了很大的变化。1976年苹果电脑公司的创立就是这种变化的典型代表。为了符合市场要求,企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种各样的广告来促进销售。苹果电脑公司首创了个人计算机，特别是在工业设计方面起了关键性的作用。苹果电脑公司不但在世界上最先推出了塑料机壳的一体化个人计算机，倡导图形用户界面和应用鼠标，而且采用连贯的工业设计语言不断推出令人耳目一新的计算机，这些努力彻底改变了人们对计算机的看法和使用方式。苹果电脑公司一开始就密切关注每一款产品的细节，并在后来的一系列产品中始终如一地关注设计，从而成为有史以来最有创意的设计组织。1998年，苹果电脑公司推出了全新的iMac电脑，再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮，采用一体化的整体结构和预装软件，从外形上看，iMac采用了半透明塑料机壳，造型雅致

而又略带童趣，色彩则采用了诱人的糖果色，高技术、高情趣在这里得到了完美的体现。苹果电脑公司在21世纪伊始推出的PowerBook G4和Power Mac G5以及荣获2008年美国工业设计优秀奖金奖。苹果电脑公司的成功有赖于其创始人之一的史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs，1955—)的远见卓识和创新精神。乔布斯深切了解产品必须具有普通大众能理解和欣赏的特质。对高科技产品而言，产品的技术性能和指标与其外观和个性同样重要。因此，苹果电脑公司在努力追求技术创新的同时，十分重视工业设计，一方面邀请世界级的设计公司为其提供设计服务，另一方面又组织起了自己的高水平的工业设计部，从而确保了公司无可匹敌的设计质量。正当欧洲各国进行现代主义设计的探索与实验的时候,美国人则基于商业竞争要求,全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动,在美国,这场运动并没有多少学究味道,也没有什么知识分子的理想主义成份,可以说,从一开始起,美国的设计运动就沾满了实用主义的商业气息。在美国竞争激烈的商业市场上,设计所遵循的其实是“形式追随市场”,对于企业来说，最重要的并不是设计能否给社会带来益处,或者对于整个人民的生活有所改善,设计唯一的要点是能够促进销售。

五、20世纪四五十年代，斯堪的纳维亚国家设计的发展是与政府对于设计的重视和扶持分不开的。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

瑞典：马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，丹麦：汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。至今畅销不衰这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。PH灯具被路易斯·保罗森公司作为标准灯具生产和销售，直至今日，该公司的产品目录中仍列有各种各样的PH灯。

芬兰：阿尔瓦·阿尔托。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。

Paimio椅是阿尔瓦·阿尔托早期家具设计的代表作品。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

第五篇：数字化产品与数字产品研究

提要数字化产品和数字产品两个概念被广泛应用,但其内涵却模糊不清,成为深入研究的障碍。分析两个概念的使用情况并辨析词义,可以将两个概念规范地表述为:数字产品是以计算机加工生产的、以数字形式存在的无形信息产品;数字化产品是利用计算机技术将产品转化为数字形态的生产过程。数字化产品与数字产品是过程与结果的关系,而不是包含与被包含关系。

关键词:数字化产品;数字产品;内涵

中图分类号:f49文献标识码:a

随着计算机及网络技术的迅速普及,电子商务走进人们的生产生活中。在电子商务时代,新的产品形式层出不穷。“数字化产品”和“数字产品”,这两个概念被广泛地使用。什么是数字化产品,什么是数字产品,它们是指同一产品还是不同产品?厘清这两个概念,能为数字化产品和数字产品的进一步研究打下基础,也能为实践中正确使用这两个概念提供依据。

一、概念的使用情况

在中国知网中国学术文献总库中搜索,截至2010年4月16日,使用了“数字产品”这一概念的文献共有17,338篇,方宗义教授于1979年在《国外气象卫星资料分析使用情况》中第一次使用这一概念;使用“数字化产品”这一概念的文献共有12,400篇,薛顺贵先生于1982年在《近年来国际摄影测量自动化的发展概况》中第一次使用此概念。方宗义教授所说的“数字产品”,是指气象卫星拍摄的图片等资料,经过计算机加工处理后,以数码形式呈现的气象信息。薛顺贵先生所说的“数字化产品”,是指摄影测绘自动化过程中,利用计算机对测绘资料进行编辑处理,形成的以计算机数据表达的测绘信息。两位先生分别用数字产品和数字化产品表达了同一个概念,即利用计算机加工处理的,以数字编码的信息产品。也就是说,数字产品和数字化产品两个概念在中国诞生的时候具有相同的内涵。

二、概念的内涵表达

随着研究的深入发展,许多学者和机构根据各自的理解定义数字化产品和数字产品。联合国贸易发展会议(2001)研究报告认为,数字化产品是既可以通过载体以物理方式运送,也可以通过internet以电子方式运送的产品。宁振波(2003)认为,数字化产品是指采用计算机软、硬件技术,以网络为基础,以数据库为平台,在产品采办—研制—设计—制造—交付—培训—维护—报废的全寿命周期中,以三维cad设计为核心,全面应用cae/cat/capp/cam/cals/pdm等技术所形成的用户需要的产品。王晓晶(2008)认为,数字化产品是指信息、计算机软件、视听娱乐产品等可数字化表示,并可用计算机网络转输的产品或劳务。

郭玉军、张函(2007)认为,数字产品指数字编码的计算机软件、文本、录像、镜像及声音和其他产品,无论它们是附着于固定介质还是电子传输。包含了计算机软件、电影、音乐、有声读物和游戏等,既可以基于诸如光盘、磁带或是书本等有形介质来进行贸易,也能通过国际互联网的电子传输进行贸易。

解梅娟(2009)认为,狭义的数字产品是指生产、销售和使用均表现为“比特”流的产品即直接在网上传送的产品,如网上软件、电子期刊、各种网上音频视频产品。广义的数字产品是指可以被数字化并可以通过网络来传播的产品。它所指的是任何能够被数字化的产品,并不要求实际上已经被数字化,如以磁盘形式销售的软件、书籍、电影、录音等。芮廷先(2002)定义数字产品的范围广一些,认为凡是internet上收发的东西都可成为数字产品,同时一些没有相应实物形式的产品或服务以知识和过程的形式存在也可成为数字产品,数字化产品可能是数字产品,也可能不是数字产品,如软件和cd既是数字化产品也是数字产品,而数字化武器或数字化家电是数字化产品但不是数字产品。

杜江萍、薛智韵(2005)认为,数字产品是电子商务中的核心产品概念。数字产品可以分为有形数字产品和无形数字产品。有形数字产品是指基于数字技术的电子产品,如数码相机、数字电视机、数码摄像机等。无形数字产品,又称数字化产品,是指可以经过数字化并能够通过如因特网这样的数字网络传输的产品。凡计算机能够数字化、处理和存储的信息都可以归类为数字产品。

袁红、陈伟哲(2007)认为,数字产品又称数字化产品,可以分为有形数字产品和无形数字产品。有形数字产品是指基于数字化技术的电子产品,如mp3播放器、数码相机、数字化电视机、数码摄像机等。无形数字产品指的是能够被数字化的一切事物,并能够通过如因特网这样的数字化网络传输的产品,比如网络游戏、计算机软件、音乐等。

以上资料显示,学者们对两个概论的认识,分歧较大,在概念的使用上比较混乱。在这些定义中描述了这样三种产品:一是内容基于数字格式、比特流,通过因特网运送的产品;二是可以经过数字化并能够通过如因特网等数字网络传输的产品,无论这种产品是否已经数字化;三是基于数字技术的电子产品。

对概念认识的模糊混乱表现在三个方面:一是对概念的内涵认识不一。同为数字产品,有的认为仅指第一种产品,有的认为既指第一种产品,也指第二种产品,还有的认为既包括第二种产品,也包括第三种产品。二是对概念使用混乱。同指“可以经过数字化并能够通过如因特网这样的数字网络传输的产品”,有的称其为“数字产品”,如王晓晶;有的称其为“数字化产品”,如曹庆华。三是对概念的关系认识不一。有的认为数字化产品即数字产品,如袁红;有的认为数字化产品不同于数字产品,如芮廷先;有的认为数字化产品是数字产品的一部分,如杜江萍;有的认为数字产品是数字化产品的一部分。

三、概念内涵辨析

电子商务时代,两个概念的使用越来越多,不及早厘清两个概念的内涵和相互关系,会让人们越来越迷糊,相关研究也不具备科学基础。概念是反映事物本质属性的思维产物。概念表达的是客观事物的一般的、本质的特征。概念的正确与否是指概念能否反映客观事物的本质特征。现有文献中使用的数字产品和数字化产品概念对应的三种客观事物。正确使用两个概念,需要在分析三种事物本质属性的基础上,判定哪个概念表达更为合适。

1、数字产品。这是一个由两个名词构成的偏正词组。“数字”是修饰“产品”的,反映产品的本质特征,即这个产品是数字的、数字形式的、digital。数字是计算机存储、加工信息的方式。称一个产品是数字产品,意味着这个产品必然是利用计算机生产加工的。在现有技术条件下,利用计算机生产加工的、以数字方式存在的产品,既可以通过计算机网络传输,也可以贮存在光盘等存储介质中传输。

计算机以数字方式生产加工展现出来的产品,没有实物形式,是无形产品。从功能来看,它是以传递信息为目的的,是信息产品。也就是说,数字产品既是无形产品,又是信息产品。互联网上的各种产品,均符合以上特征,是数字产品。虽然不通过互联网传输,但以数字编码形式存在于光盘等存储介质中的软件也是数字产品。存储于光盘等介质中的软件,属于数字产品的范畴。光盘具有实物形式,存在于光盘中的软件,从表象来看是有形的,是软硬件的结合体。学者们一致认为存储于光盘中的软件是数字产品,是因为从功能角度看,光盘中软件是主体,光盘仅作为软件的载体,满足客户需求的是软件,而非光盘;从价值角度看,光盘中的软件价值才是软件光盘价值的主体,空白光盘价值相对软件而言,可以忽略不计。