第一篇：《呼啸山庄》中窗意象的文化解读
摘要：窗在《呼啸山庄》成为了整体意象中一个不可或缺的有机组成部分之一，它承载了女作家的丰富情感及人物命运和小说思想主题的众多内容，昭示着心灵的向往与追求，积淀着丰富的文化底蕴，给人以灵魂的净化和哲理的感悟。女作家艾米莉通过这一意象，展现了19 世纪资本主义现实社会中难以实现的理想与抱负。
关键词：“窗”意象；窗内与窗外；自由与束缚；和谐与统一
正如T.S.艾略特所说的那样，要为思想寻找“客观对应物”[1]，在小说《呼啸山庄》中，呼啸山庄和画眉田庄就分别代表着两个不同的世界，在这两个对立的世界里，“自然和自然内外的现象一直地在‘呼啸’着，人的内心也一直骚动不安”[2]。当生活在这两个不同世界的人们相遇时，他们将必然发生激烈的碰撞和冲突。女作家艾米莉·勃朗特巧妙地运用了窗作为喻体，通过窗这一意象在小说中的反复出现，将这两个生活方式截然不同，人们生活状态大相径庭的世界紧密地联系在了一起。在这两个世界里，窗内和窗外的情景不断地在转化，引领着这里的人们不断地交汇和融合，最后双方不断地向各自相反的方向转化，最终实现了自然的呼啸山庄和文明的画眉田庄的和谐统一。因小说中的窗蕴载了女作家的丰富情 感及人物命运和小说思想主题的众多内容，从而使之具有了特殊的象征意义，并成为《呼啸山庄》整体意象的重要有机组成部分之一。
一
“意象是一种‘人心营构之象’，已不是生活本身的形态”[3]。窗常常给我们一种禁锢、局限的意象，它围堵了我们的视野，被看成文明对心灵的有形桎梏。但也正是由于它的存在，安全地隔绝了可能来自外界或内部诸多因素的干扰，从而使得观视行为的准确性和分析外在或内在的客观性得以肯定。窗的这一文化意蕴在小说《呼啸山庄》中得到了很好地诠释。童年的凯瑟琳和希斯克利夫生活在粗犷、蛮荒的呼啸山庄里，热爱自然，酷爱自由，共同的天 性使得他俩青梅竹马，两小无猜。这两个“风暴之子”一次误入画眉田庄，透过田庄的窗户向内看到了前所未见的暂新的文明世界，彻底改变了他们日后的人生观———“一个辉煌的地方，铺着猩红色的地毯，椅子和桌子也有猩红色的的套子，镶着金边的纯白天花板„„要是我们，该认为自己是在天堂了！”[4]这里窗内的景致着实给人带来了审美的愉悦，但窗是关着的，窗内的景色是静止的，风景元素是孤立的，生活在这样风景中的人们很难和自然进行交流，窗内和窗外无法形成有机的生命联系。所以希斯克利夫嗤笑窗内在这个文明世界里的林顿家两个小孩过着一种无聊枯燥的生活时。看到他们不能自由外出，一扇窗户使得他们和大自然保持着一定的距离，希斯克利夫感觉到了这里的人们所受文明羁绊的威胁。不错，是“文明的社会破坏了人的自然本性，自然人是幸福的，而文明人则是不幸的”[5]。然而，凯瑟琳却对窗内的景致表现出了艳羡，被窗内的舒适生活所迷惑，窗内的一切强烈地吸引着凯瑟琳，扰乱了她的心，动摇了她的本性。随后，她被请进了窗内，由此她为自己日后的生活埋下了祸患的种子。五周的田庄文明生活使她意识到了和希斯克利夫的悬殊社会地位。因此，面对窗外和窗内之间，希斯克利夫和林顿之间，凯瑟琳依然选择了后者，选择了束缚自己自由的窗内生活。后来在离开山庄前，她对管家丁耐莉不耐烦的喊道：“关上窗，我快要冻死了！”这里，关窗体现了凯瑟琳一种向内的自省。这种自省不是消极避世，而 是将心灵之窗关上，与纷繁复杂的窗外世界———呼啸山庄，保持疏离。从此以后，凯瑟琳和希斯克利夫分道扬镳，走上了截然不同的人生道路。代表着两个世界障碍的一扇窗户，最终分割开了两位亲密的恋人，造成了凯瑟琳和希斯克利夫情感的裂痕与泯灭，也最终造成了希斯克利夫的性格扭曲。在这里，女作家借窗这一意象，揭露了“资产阶级文明的虚伪及其对人的腐蚀作用，金钱、门第对爱情、婚姻的禁锢”[6]。
二
窗的意象不仅可以代表肉体的框限、现实的残酷，同时也能体现精神上的无限性，是一种心 灵意识存在的印证。每个人内心都渴望着有这么一扇窗———成为心灵渴望自由的出口，能
超脱所有束缚羁绊，获得绝对自由。女作家艾米莉把窗的这一文化内涵很好地渗透到了她的作品之中。成年的凯瑟琳婚姻并不那么幸福，由于她屈从了世俗，违背了自己的天性，所以当希斯克利夫突然消失三年之后再现时，她已无法协调与林顿和希斯克利夫之间的关系，这时她才意识到窗外才是她所需要的，她的生活，她的自由和灵魂的故乡。在她生病后，神志错乱之时，她对丁耐莉喊道：“把窗子再敞开，敞开了再扣上钩子！快点，你为什么不动？ ”昏迷中的凯瑟琳说完后，依然从床上滑下来，步履蹒跚地来到屋子的另一头，推开了窗户，探出了身子，不顾寒风像刀子一样割着她的肩膀，朝着山庄方向呼喊着希斯克利夫。在这场由窗内通向窗外的殊死搏斗中，凯瑟琳的心灵走向崩溃，最终死于精神迷茫。这里，开窗具有对新世界的向往，对自由的渴望等象征特点，因为凯瑟琳深切地体会到窗内这个家庭的压抑与专制，感受到窗内的黑暗足以把她闷死，闻到了文明家庭朽烂的气息，因此，她敢于冒生命之险打开窗户，让她仅存的生命活力散发出去，“自由的灵魂是无法真正忍受束缚的”[7]。这里女作家借用窗这一喻体，对十九世纪资本主义社会的罪恶又一次进行了无情地鞭笞，表现了女作家对精神自由与独立的不懈追求，“是英国天才对于在资本主义社会中得不到美满生活的宣言”[8]。窗的这一喻义在随后弗吉尼亚.伍尔夫的《到灯塔去》一书里再次得到了引证：傍晚端坐窗前的拉姆齐夫人在那一瞬间体会到了自我与世界结合为一体，伍尔夫“在自己作品的艺术世界里找到了可与丑陋的现实相抗衡的理想境界”[9]。在凯瑟琳下葬那夜，希斯克利夫因无法随她而去，返回了呼啸山庄，破窗而入，把他的满腔悲愤和苦楚向活的人无情地发泄着。数年之后，洛克乌德来到山庄，夜间梦到一张苍白的脸，从窗外边靠在玻璃上，还有一只血迹斑斑的手，伸进打破的玻璃窗，要求进屋来。这一幕被拉尔夫.福克斯称为“整个英国文学中最动人的场面”[10]，这大概是窗的意象最为残忍的一面。这种“意象的荒诞，能令读者产生惊惧、敬畏的心理，感到它高不可攀、深不可测，而自己则渺小、微弱”[11]。在这里，女作家艾米莉再次向读者暗示，天堂不是凯瑟琳的家，更不 愿自己的灵魂在外漂泊，她一心只想回到荒原，盼望和希斯克利夫厮守，因为他们同为荒原之子。在世界各国，恋人之间的爱意常常通过窗来表现，无论是法国司汤达的《红与黑》，还是英国萧伯纳的《武器和人》，以及我国曹禺的《雷雨》，都是男主人公通过跳窗而入而赢得女人的心。但此时的这扇窗户已成为希斯克利夫的阳界与凯瑟琳的阴界之间的障碍。尽管希斯克利夫不费力气地打开了窗户，但仍无法“外出”到那个极乐世界里。后来管家丁耐莉发现了希斯克利夫死在那棺材式的床上，窗洞开着，“格子窗来回地撞”，他的那双眼睛露出“可怕的，活人般的，狂喜的凝视”———他已经与窗外的凯瑟琳会面了，死亡成全了他们的爱情。无疑，这里的窗又有了更深一层的含义，承载着思乡之情，意味着一种灵魂的归宿。安顿生命，是人类的永恒追求。在这里，女作家艾米莉“主张的爱与死已不再是对立的映像，而是交缠纠结：爱极而死，爱通过死达到完美的极致”[12]。
三
维多利亚时代，在工业革命主宰的世界里，人们已无法依赖上帝。只能凭籍自己的最后一点气力，暂时忘却现存世界的冷酷与束缚。而这“最后一点气力”则来自个体本身的主观意识。用自身的主观意识来暂时超脱现实，运用心灵自由的力量，将自己内心的愿望投射到闪闪发亮的窗户上，使之成为希望之光。窗的这一文化象征在女作家艾米莉的笔下得到了极致地彰显。当洛克乌德最后一次拜访呼啸山庄时，这里已成另一天地了： 它在恬静的夜晚散发着花香，门开着，窗也开着，它不再门户紧闭，拒人于千里之外了。那敞开的门窗再次证明，古老而愚昧的呼啸山庄已敞开了通向象征着物质文明社会的画眉田庄的大门。当从开着的窗子里看到小凯蒂非常亲热地教她表哥哈里顿读书的情景，谁不在心底为他们深深祝福！当他们滞留在门槛上，再看一眼月亮或者更确切地说，借助月光再看一眼彼此的脸时，他们终于超越了他们的上辈，将要离开曾经给他们带来灾难，凝聚着“野蛮”气息的呼啸山庄而去散发着“文明”气息的画眉田庄去开辟新的生活。这年轻的一代就要双双走进更合乎文明
标准的画眉田庄，那里他们可以随心所欲，无任何压迫和习俗的禁锢，享受着真正安逸和自由的幸福生活。这酷似一个美丽的童话，而“艾米莉正是以这种方式摆脱世俗的枷锁，达到精神上的解脱”[13]。最终，由窗户建架起的各种矛盾障碍———自由与限制、生与死文明与自然，随着第二代人建立起来的爱情，使之消失殆尽。当“小凯蒂和哈里顿成为一对幸福的伴侣，山庄和田庄这两个世界才终于统一起来”[14]。窗内窗外的和谐统一，让人们再次看到希望在人间，窗以弱势象征传达出其所具有的引领人们进入最高现实的内心向往。可以说《呼啸山庄》是“一本不属于当时而属于后来的杰作”[15]，女作家借用窗这一意象，终于寻找到了自己精神世界的客观对应物，在那里，她“看见天堂的荣光闪耀”[16]，实现了十九世纪资本主义现实社会里难以实现的一个完整的人生。
参考文献：
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第二篇：浅论呼啸山庄中的荒原意象
浅论《呼啸山庄》中的荒原意象
摘要：在《呼啸山庄》的作者艾米莉•勃朗特这位伟大的女性笔下，荒原这一意象具有非凡的意义，它不但是故事发生的背景，推动故事情节的发展，更养育了作品的主人公，赋予他们疯狂热烈、粗犷奔放的气质。可以说，荒原是自由，生命，爱情的象征。
关键词：《呼啸山庄》，荒原，意象
正文：
《呼啸山庄》是19 世纪英国作家艾米莉·勃朗特短促一生中唯一的一部小说,在其刚问世时, 并没有得到公众的认可，因为这部小说明显地独立于19世纪小说主流之外。直到小说出版近半个世纪之后,才有人认为《呼啸山庄》是19 世纪“所能写出的最好的散文诗”。小说以18世纪末狂风呼啸的英国约克镇荒原为其背景，讲述了一个惊世骇俗的故事。这里我们从纵贯全书的荒原意象入手，解读一下这个困惑几代读者的奇异故事。
一、艾米莉•勃朗特：荒原之子
说起《呼啸山庄》就不能不忽视它的作者艾米莉•勃朗特，可以说无论是小说中的人物还是布景，都与艾米莉本人有着千丝万缕的联系。整部小说如同一场始终弥漫着残忍的哥特基调的木偶剧，而艾米莉无疑就是幕后的操控者。在这位只活了29岁便与世长辞的女性笔下，男女主人公裹挟着原始粗犷的自然之力，在呼啸山庄的荒原之上上演了一场狂风暴雨般的旷世爱情故事。
艾米莉•勃朗特(1818-1848)出生在英格兰北部约克郡荒原的哈渥斯山村。那里基本上是一个与世隔绝的地方, ,生活如同沼泽、荒野一样粗犷和毫无变化。她那短促、凄凉的一生几乎全部是在那里度过, 孤独和寂寞使她同那儿的一切发生了亲密无间的联系。她热爱荒原, 把整个身心都献给了它, 即使是短暂地、片刻地离开它, 她也会感到象鱼儿离开水一样活不下去“在她眼中,最幽暗的石楠丛会开放出比玫瑰还要娇艳的花;在她心里,铅灰色的山坡上一处黑沉沉的溪谷会变成人间的乐园。她在那荒凉寂寥的处所找到了许多开怀的乐趣。”①，而荒原也赐予了她孤独坚毅的性格和沉郁奔放的心灵。无论是《岗达尔》那一系列充满生命张力的诗歌，还是弥漫在《呼啸山庄》中的暴烈、多变、疯狂的奇特氛围,都与艾米莉对于约克郡一望无际的沼泽、旷野的真切体验有关。她把荒野风暴的感受,融合在自己作品的意象结构中,以诗人敏锐独特的想象,营造出一种既真实又荒诞、既狂热又冷酷的奇异氛围。有人这样说：“艾米莉的深刻与伟大,也许只能由约克郡残酷、峥嵘、阴晦和萧瑟的大地和天空造就。”②毫无疑问,正是约克郡的荒原给予了艾米莉独特的艺术灵感，让她以艺术的想象形式在《呼啸山庄》中创造了让人喘不过气的紧张气氛以及一系列恐怖、怪诞的意象, 而在这些意想里，荒原正是其中最基本、最典型,也最富有意蕴的原始中心意象。
《呼啸山庄》中由荒原养育的男男女女不甘于屈从命运, 他们生活在这个世界上,努力去反抗, 去改变周围的压迫自己的环境, 几乎不断遇到困难, 不断犯错误,处在无尽的痛苦与挣扎中。书中没有因为同情而给主人公以圆满的结局, 只有不断反抗命运的斗争和超越人类命运的力量之间的矛盾。在哈渥斯这个几乎与世隔绝的地方, 人们的生活如同荒原一样粗犷而毫无变化, 人们过着一种兴趣狭窄而感情奔放不羁的原始生活;在这里仇怨世代相传, 人们把全部生活发狂似地倾注于这个唯一的目标。这样独特的环境下孕育出了艾米莉极为独特的性格, 她的这种特性, 幻化成了呼啸山庄怪异阴森的环境、希斯克厉夫狂野不羁的性格和三代人复杂的恩怨情仇。
二，解读《呼啸山庄》中的荒原背景
整个《呼啸山庄》的故事是由一位客人洛克乌德对呼啸山庄的生活感到好奇引起,然后由女管家耐莉向他讲述的。希斯克厉夫是一个弃儿,被呼啸山庄的主人恩萧所收养。这个“野孩子”自幼与恩萧的女儿凯瑟琳情投意合,而辛德雷却在其父去世后把他贬为下贱的奴仆。后来,当希斯克厉夫得知凯瑟琳打算嫁给画眉田庄的少爷埃德加·林顿时,便愤然离开了呼啸山庄。三年后,发了财的希斯克厉夫突然归来,开始实施他对辛德雷和林敦的复仇计划。他经常出入画眉田庄,致使林敦的妹妹伊莎贝拉跟随他私奔。这对凯瑟琳是一个很大的打击,不久她便在临产时死去,留下了一个女儿卡茜。希斯克厉夫悲痛欲绝,但这只是增强了他的复仇心理。他利用辛德雷嗜酒好赌的弱点,通过赌博夺走了他的财产。等到辛德雷死后,呼啸山庄就落到了希斯克厉夫的手中。伊莎贝拉在英国南方去世后,希斯克厉夫强行领回了自己的儿子,为的是在第二代人身上继续发泄他的仇恨。有一次,希斯克厉夫把卡茜扣留在呼啸山庄,强迫她和自己的儿子结婚。不久,希斯克厉夫的儿子和林敦都死去了。这样,希斯克厉夫不仅掌握了呼啸山庄和画眉田庄,而且完全控制了两个仇人的孩子,可以随心所欲地折磨他们。可是,他万万没有料到, 卡茜和她的表哥哈里顿逐渐相爱了。而自从凯瑟琳死后,对她的记忆始终萦绕在希斯克厉夫的心头。他开始真正看到她的鬼魂,以致放弃了复仇计划。不久,他呼唤着凯瑟琳的名字,终于也离开了人世。
《呼啸山庄》典型地体现与阐释了艾米莉·勃朗特的荒原情结, 全书散发着浓郁的荒凉与粗犷气息,书中的男女主人公生活在荒原上, 他们性格粗犷、活泼好动, 从小就放荡不羁, 喜欢自由自在地在荒原上嬉戏。荒原成了他们逃避世间迫害与烦恼的乐园, 使他们如醉如痴、流连忘返。在荒原上，没有对人的尊严的践踏、没有金钱的魔爪、没有社会习俗的阴影, 人们可以呼吸到自然、清新的空气,可以过自由、野性和快乐的生活。作者在荒原上寄托了自己的理想, 在作品中反复出现的荒原意象固然狂放而粗糙，但它却与自由、爱情、生命紧密相连。
艾米莉个性孤独倔强,落落寡合,但她始终热爱自然,苦恋故乡约克郡的荒原。荒原那特有的粗犷、神秘、宁静是她理想的逃避人世烦恼的“世外桃源”,荒原给她的精神带来了极大的慰藉与满足。与此相对应，她的作品中也充满了对荒原细致入神的描写。“自然中有很多未开化的野性的风景, 尽管它们激励不起快感,但是看见它们仍然很满足。在崎岖不平的岩石里, 缠绕着扭曲的树根, 高悬在空中的植物形成一道深色的屏障, 阴冷潮湿的地面与纠缠不清的野草和灌木丛, ———甚至孤独的鸟儿刺耳的鸣叫,野兽的哭喊, 由于不速之客的惊吓而突然窜出来的蟒蛇…”这是一幅原始粗野的景象, 尽管不那么迷人, 甚至可以说是可怕的, 但是正因为其障碍重重,扭曲生长才萌生了另外一种美。在《呼啸山庄》中,神秘的自然环境与凯瑟琳和希斯克厉夫这对旷世情
侣的个性张扬和人生故事水乳交融、相得益彰：极度的爱与极度的恨在这个封闭的宇宙中戏剧化地获得一种神秘而又崇高的艺术气质。故事从一开始,人物就被放置在远离尘嚣、荒凉孤寂的环境里。冬夏迥异的荒原,是主角们演出的壮丽舞台。毛姆曾这样谈到《呼啸山庄》给他留下的印象:“(这部作品)使我想起埃尔·格里科的那些伟大的绘画中的一幅,在那幅画上是一片乌云下的昏暗的荒寂土地的景色,雷声隆隆拖长了的人影东歪西倒,被一种不是属于尘世间的情绪弄得恍恍惚惚。他们屏息着,铅色的天空掠过一道闪电,给这一情景加上最后一笔,增添了神秘的恐怖之感。”故事背景具有哥特式神秘、超自然的氛围,几乎所有的人物都被置于险境之中。在这荒原上,没有文明城市的轻软精巧,没有繁华时尚的风情万种,有的只是阴郁荒凉的原野,四季不断的风,孤独的山庄,倾斜的树木,嶙峋的岩石,纷繁五彩的世界被过滤成为一个单纯的黑白底色的梦境,只有在这梦魇般的氛围中才能生发出非理性的人生价值和超越现实的精神追求。雨雪、风暴、黑夜是这荒凉原野的主要基调,野性的自然与激荡的精神一样,深不可测,令人生畏。这神秘漠然的荒野就是凯瑟琳和希斯克厉夫永远的精神之源,孕育滋养着他们孤傲不羁的灵魂、痴顽的爱情迷恋和对抗现实的疯狂。
三、荒原上的人们
1.希斯克厉夫：荒原王者，复仇游魂
当洛克乌德以一个陌生人德身份闯入这个荒原时，在他的眼中的眼中,呼啸山庄是一个厌世者的“天堂”,整个英国境内找不出第二个如此完全跟熙熙攘攘的社会隔绝的地方。荒区的景色是“一片凄凉” , “凛冽的寒气令人四肢打抖”, ‘“风和猛雪卷起可怕的旋涡,把天空和山冈全都搅混了”,“沼泽的深洼随时都有掉进去的危险,连熟悉这一带荒原的人也会迷路”—尽管呼啸山庄,连同附近的画眉庄里也有花园、有树木,有动物,也时常有明媚的阳光和夏季,然而这个本该富有生机的小天地，却沦落到比荒原更加无情、严酷、不堪容忍的地步。因此,与作为荒原的呼啸山庄外在的自然环境相对应,呼啸山庄内在的环境则是人为的荒原,人性的荒原。我们通过洛克乌德那双惶惑的眼睛,看到了比自然中的荒原更为可怕的景象:：四脚魔鬼(指狗)露出白亮的尖牙,一窝蜂地冲出来袭击来客,主人却并不急着来解围；年轻美貌的“堂客”(卡茜)那对眼睛里流露出来却只是游移在轻蔑和近乎绝望之间的神色,人人脸上都是冷若冰霜,没有亲切的交谈,没有会心的微笑,彼此只有不正常的憎恨。总之,这个冷酷的世界比外在自然的荒原更加地令人不寒而栗。而造成这一切的元凶就是呼啸山庄中的“暴君”——希斯克厉夫。
毫无疑问，希斯克厉夫是整部作品的主人公和中心人物，当他30年前出现在这片荒原上时就已经注定要在这片万古不变的土地上掀起一场风暴。对于荒原来说，他虽然是一个外来者，但经过时光的打磨，整片荒原上都没有一个人能比他继承更多荒原气质。这是一个不同于以往的正面主人公的恶魔形象，他不仅给小说中的两户人家带来深重的灾难，还用他的野蛮、狰狞、冷酷、自私统治着整个荒原和荒原上的人们，折磨着他们的精神。伊莎贝拉甚至这样问道；“希斯克厉夫是人吗？如果是，他是不是疯了？如果不是，他是不是一个魔鬼？我不想告诉你我问这话的理由。可是如果你能够的话，我求你解释一下我嫁给了一个什么东西”。
希斯克厉夫的一切暴行就是为了复仇。他失去了爱, 他要向那些让他失去爱的人
报复。重新回到荒原希斯克厉夫,“已长成个男子汉…他脸上的表情和那种坚定的神气也比林顿先生老练得多。那是一张有才智的脸…”。从天而降般的希斯克厉夫变成了复仇之魔, 如果他心中还仅存一点善意，那就是对凯瑟琳的爱。他与凯瑟琳见面时说到“自从我最后一次听见你的声音以来, 我已在人海里苦苦地搏斗了一场啦。你一定得原谅我, 因为我奋斗, 只是为了你。”从此, 希斯克厉夫走上了复仇之路——脑中日夜盘算着如何侵吞呼啸山庄与画眉山庄的财产，进而把两家的人们拉进绝望的深渊。
然而希斯克厉夫不是一个单纯的复仇者，他又是凯瑟琳的爱人，从这个角度出发我们可以看到他一系列复仇计划的最终目的也只有一个，那就是重新回到凯瑟琳身边。自从来到这片荒原，他就像忠于这片土地一样忠于凯瑟琳，终其一生没有改变。这使得希斯克厉夫的暴君形象又蒙上了一层悲剧色彩。希斯克厉夫与凯瑟琳,他们都是荒原的孩子,有着奔腾呼啸的激情,狂风暴雨般的情感是一种近乎执拗的追求;“不管我们的灵魂是什么做的,他的和我的是完全一样的”“除了你之外,还有,或者说应该还有，另一个你的存在”。彼此是对方的另一半,是另一个我的存在,是自身生命存在的印证,他们两个的爱情近于疯狂和野蛮,是一种基于生命原始需求的爱,这种爱情具有强烈的创造性,同时也有不可一世的毁灭性,当无法与生命中、灵魂中的另一半合二为一时,毁灭性就占了上风,滋生出绝望的爱,蹂躏着现实,摧毁着未来。“两个词就可以概括我的未来了：死亡和地狱。失去了她活着也是在地狱里。”绝望的爱便衍生出恨,凯瑟琳的死夺走了希斯克厉夫生命的基石也带走了他的灵魂,“没有生命,我怎能活下去!没有灵魂,我不能活啊!”在残酷的现实面前,他的爱没有出路,爱的丧失导致痛苦,进而引发疯狂的恨,恨使他成为一个疯狂的复仇者,越爱越恨,这种强烈的爱导致的自私性使他不仅仇恨爱凯瑟琳的林顿,而且仇恨一切与之相关的人；他用复仇的快感来弥补自己虚空的感情,来追忆或唤醒沉睡在心中的爱,来平衡内心深处因爱而产生的巨大痛苦,但他却陷入了另一个困境:复仇的快感未能消弭爱的丧失所带来的痛苦和孤独。复仇是魔比斯环，是走不出的迷宫，伤人伤己的怪圈，诱使他陷入更深的空虚和绝望之中。他的精神在思念凯瑟琳的煎熬里被弄得恍恍惚惚，总是日夜冥想着她的灵魂能回到他的身边。抑制不住的渴望使他奔到墓园，掀开凯瑟琳墓穴的泥土，想重新把她抱在怀里。希斯克厉夫日渐荒芜的灵魂仅余不堪言说的悲哀，最终走向自毁，期冀着灵魂能与凯瑟琳的一同游荡在荒野旷原中。
希斯克厉夫大半生的复仇,只是作为一种他对凯瑟琳狂热的爱和追求的替代品，是荒原上原始的自然力近乎疯狂的外现。在希斯克厉夫渴望见到死后的凯瑟琳的那些章节里,作者特意营造出诡异的梦魇般的夸张氛围,有些情节似乎带有非现实世界的蹊跷神秘，淋漓尽致地展现了最深的迷恋,最痴的执著,最痛苦的挣扎。风雨,暴雪,黑夜,自然的野性与人物激荡的情怀相得益彰,荒凉的旷野深远多变,阴郁悲怆,突显了人物性格,展现来自人性的深沉之爱,让主人公像荒原一样野性无常、深邃无边的爱深入人心,强烈地撼动着人的灵魂。
2.凯瑟琳：背叛与召唤
如同作者一样，书中的女主人公凯瑟琳也出生在荒原, 长大在荒原, 对荒原的挚爱使她与之难舍难分。然而与之不同的是，凯瑟琳做了一件让她后悔终生的事：她背叛了荒原。
在书中呼啸山庄和画眉田庄两大庄园,不仅是故事发生的背景,也各有其象征意义———前者草木稀疏,象征粗鄙不羁、原始自然的生活；后者则坐落于优美山谷，绿树成荫、高墙环绕,代表开化的文明生活。而这两种对立的因素完美体现在呼啸山庄和画眉田庄的自然环境意象上。前者高踞于贫瘠荒原之上,日夜经受着风暴的侵袭，在这里生活的肖恩一家性格粗犷、暴躁,如呼啸的烈风一样阴郁、顽固。山下树木葱茏的峡谷里,则是画眉田庄的林顿一家,他们沉静、文雅、顺从,有良好的修养和品位。山上和山下,两种环境,形成了鲜明对立的关系。生活在野蛮荒原之中的女子凯瑟琳没能抵挡住来自美丽优雅的文明的诱惑，最终选择了林顿作为自己的终身伴侣，由此引发了接下来两代人十几年的恩恩怨怨。从中我们不难看出作者想要传达的理念：异质精巧的文明精神引诱了荒原上原始的自然精神而使得后者的力量减弱，然后悲剧由两者的二元对立冲突中引发。这种理念在结为夫妇的林顿和凯瑟琳的人生理想和个性冲突上进一步得到体现。冷静的林顿的生活旨趣是恬静和安适,而凯瑟琳则向往野性和风暴。在这个内在冲突远远大于表面平静的婚姻中,一旦和谐被打破,悲剧就不可避免。
虽然凯瑟琳一时冲动投入文明世界的怀抱，她的生命仍是属于荒原的, 荒原召唤着她的灵魂。她的心仍是粗犷奔放、未被驯化的，只有置身荒原,她才成为一棵强健的树,而“栽入花盆”那“薄薄的一层泥”便只会断送她的性命。即使在弥留之际, 神志不清的凯瑟琳仍念念不忘自己的家园———生她养她并给予她乐趣与活力的荒原。恍惚中她把画眉田庄幻化成呼啸山庄, 不顾女仆的反对, 坚持打开窗户,呼吸一下来自荒原的风, 在她看来荒原才是她的真正的家园, 只有荒原的狂风才能让她复苏。她对迪恩说“,我想现在就到外边去!成为大胆的、自由的野姑娘。”她一心只想回到荒原 “最使我讨厌的东西就是这个破落的监牢, 我不愿被禁锢在这里。”
死后的凯瑟琳终于离开了画眉山庄这座“监牢”，然而作为背叛者又无法被呼啸山庄所接受，所以她成了呼啸山庄荒野上的游魂，但荒原的劲风还是把凯瑟琳的阴魂吹到了呼啸山庄, 希斯克厉夫冥冥之中看到了凯瑟琳的身影, 并通过绝食而死与她成为一对游魂情侣。很明显, 是荒原之纽带使男女主人公完成了最后的骨肉灵魂结合。
四、结语
艾米莉最后借洛克乌德之口说道：“我在那温和的天空下面, 在这三块墓碑前留连, 望着飞蛾在石南丛和兰铃花中扑飞, 听着柔风在草间飘动, 我纳闷有谁能想象得出在那平静的土地下面的长眠者竟会有并不平静的睡眠。”是荒原给了他们生命，而现在希斯克厉夫和凯瑟琳终于可以魂归荒原，荒原气质已深深渗透进二人的灵魂深处。在他们心目中, 对方早已是自己的精神乐园, 是自己生命中不能缺少的荒原
第三篇：解读古诗词中月亮意象
展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。
在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。
由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。
一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀
在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。
在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。
二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感
在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）等。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊„„此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。
三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀
在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”
表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。而这一切，皆因月起。若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？天地一沙鸥。”
“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。
2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。
如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。月在此，早已不可与诗相分离了。
3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。
如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”
诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）；
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。
四、以月蕴涵时空的永恒
那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。月在此，成了跨越时空的见证人。
张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。
苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她！情由景生，景由情变。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。景色自在人心中！面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗
五、历代文人墨客钟情于月的文化探源
1、从文化渊源上看，月文化源远流长。在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。
2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。
3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。
4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，摧人泪下。
5、月亮的亘古不变，很容易让人们把它看成跨越时空的永恒见证者。如“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”（李白《把酒问月》），“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”（王昌龄《出塞》），“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”（张若虚《春江花月夜》）等等。明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
第四篇：解读古诗词中的月亮意象
解读古诗词中的月亮意象
展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。
在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。
由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。
一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀
在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。
在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月 夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。
二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感
在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）等。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“今夜月明人尽望，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。
三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀
在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”
表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。而这一切，皆因月起。若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？天地一沙鸥。”
“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。
2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。
如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。月在此，早已不可与诗相分离了。
3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。
如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”
诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。
又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）；玉人何处教吹箫？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）； “二十四桥明月夜，“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。
四、以月蕴涵时空的永恒
那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。月在此，成了跨越时空的见证人。
张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。
苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她！情由景生，景由情变。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。景色自在人心中！面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。
五、历代文人墨客钟情于月的文化探源
1、从文化渊源上看，月文化源远流长。在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。
2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。
3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。
4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁？几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州？”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，摧人泪下。
第五篇：如何解读唐诗宋词中的意象群
如何解读唐诗宋词中的意象群
唐诗宋词是许多人从小喜爱的，即使工作后，也会在忙碌之余欣赏一首诗词，放松一下。但是由于时代的久远加之诗歌本身的高度集中含蓄以及典故多的特点，就使得古诗词鉴赏难之更难。下面习古堂国学网就给大家介绍一下如何解读唐诗宋词中的意象群。
在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。
所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一，本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读，供广大中学生朋友参考。
１、落花
自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。
落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。
Ａ、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。
“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。
“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。
Ｂ、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。
“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。Ｃ、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。
“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。
“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。
２、流水
Ａ、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。Ｂ、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。
“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐。李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。
３、“捣衣”和“砧声”
Ａ、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：
“晓吹 管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）
“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《捣衣》）
“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋。晏几道《少年游》）
Ｂ、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
Ｃ、古典诗歌现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：
“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐。李煜《捣练子》）
“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）
４、雁
相传鸿雁能够传书。李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望，他不禁莫名其妙地埋怨起大雁。
在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。强调的群体、共同飞翔的意义。“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。《诗经
郑风
大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。“雁序”：飞雁的序列。杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。”更有用“雁序”来喻兄弟的。还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形。汉代焦延寿的《易林。二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。所谓“断鸿”，是失群孤雁。柳永的《乐章集。夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。”张久龄云：“孤鸿海上来。”
５、杜鹃
又名杜宇、子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。Ａ、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》）Ｂ、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉。
“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）
“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）
“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）
“蜀鸟吴花残照里，忍见荒村颓壁”（南宋。文天祥《念奴娇》）
Ｃ、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。
“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（南宋。文天祥《金陵驿》）
６、鹧鸪
Ａ、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）
“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》）
Ｂ、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。
“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》），它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。
７、燕子
Ａ、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
“落花人独立，微雨燕双飞”（宋。晏几道《临江仙》），词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。
Ｂ、又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”（南宋。文天祥《金色陵驿》）
８、寒蝉
晋人陆云在《寒蝉赋。序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。
蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。
“西陆蝉声唱，南冠客思深。”（唐。骆宾王《咏蝉》），这里“西陆”即“秋天”，“南冠”即“囚徒”，诗人以闻蝉起兴，借寒蝉自喻，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
“五更疏欲断，一树碧无情。”（李商隐《蝉》），天将破晓，寒蝉巳声嘶力竭，而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自况，喑喻为人作幕，寄人离下，空有不平之鸣，依然为薄官所羁绊。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初竭。”（宋。柳永《雨霖铃》），还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”（曹植《赠白马王彪》。
９、月亮
Ａ、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（唐。王建《十五夜望月寄杜郎中》）
“海上生明月，天涯共此时。”（唐•张九龄《望月怀远》）“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜州》）“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”（苏轼《江城子》）Ｂ、明月还常常蕴涵边人的悲愁。
“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”（唐。李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（唐。王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。
Ｃ、有时明月还蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
Ｄ、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理。
“恨君不是江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”（宋。吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事。
10、船
Ａ、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。
古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡购物，更易触发无限的思绪。写于船上的诗，或写到船的诗，俨然成为一个颇为壮观的部落。下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感： 山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》 木叶纷纷下，东南日烟霜。
林山相晚暮，天海空青苍。
暝色况复久，秋声亦何长。
孤舟兼微月，独夜仍越乡。
————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》
这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合，而特别突出一个“孤”字。诗人运用音响（猿啼、秋声）、色彩（沧江、青苍）、动景（急夜流、纷纷木叶）、静景（明月、林山晚暮），烘托出月照孤舟的意象，将漂泊之感、故人之思融入景物描写之中，具有动人心弦的艺术魅力。
而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：
洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。
几度木兰舟上望，不知元是此花身。
Ｂ、与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。
这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也”。他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛若不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。
下面两首以“船”意象表达自由感受的诗，是历来为人所传诵的：
钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。
————司空曙《江村即事》 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
————韦应物《滁州西涧》
11、青山
古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。
Ａ、青山意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切。
“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）
“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（唐。戴叔伦《题稚川山水》）
远行之人看着他乡青山，遥想故园风景，远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。
Ｂ、另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素，它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。
“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》），这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现，《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”。青山的宽广胸怀为人们提供居住地，让人留恋，令人向往。无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧，还是因之而超脱，他们的身心都渴望归依青山。
“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》）。Ｃ、同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感。
“远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）
“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？”（宋。林逋《长相思》）
Ｄ、青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想象空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾。
“望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》），友人的身影如飞鸟从泪眼中消失，青山依旧伫立眼前，以其恒定提醒人的分离，倍添伤感和惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例。根据考官的要求，他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟，音律之美为人世罕闻，而以下面四句收束全诗：“流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。” 曲终之后湘灵杳无踪影，悲风拂过一川江水、几座青山，呈现给读者一幅极其省净的画面，画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂，一双追索的眼睛。“曲终人不见，江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏。
12、梅
古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格高雅，或颂其节操凝重。《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头。江南何所有，聊赠一枝梅。”
A、寒梅，不再是一般的自然物，成了故乡的一种象征，被诗化、典型化。这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。所以，王维独问“来日倚窗前，寒梅著花未”。与“今夜曲中闻折柳”一样，“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适），战土由听曲而想到故乡的梅花，而想到梅花之落，句中有思乡的情调。
B、唐人的咏梅诗，大多写闺怨，传友情，托身世。至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其品格吟风日盛。前者的代表是林和靖的《山园小梅》，后者的代表是陆游的《卜算子。咏梅》。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他赞美梅是“花中气节最高坚”的，俨然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”（陆游《梅花绝句》）以后的咏梅诗，都只是宋人流风余韵的发扬。
13、菊花
清丽淡雅，芳香袭人，而且欺霜傲雪，它艳于百花凋后，不与群芳争列，在诗词中常常是恬然自处、傲然不屈高尚品格的象征。
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（战国楚。屈原《离骚》），诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（唐。元稹《菊花》），则表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（郑思肖《寒菊》）
“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都是借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
14、莲花
莲花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏等。
A、由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称敬称，“怜子”即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”（南朝乐府《西洲曲》）这里虚实相生，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（晋《子夜歌四十二首》之三十五）雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
Ｂ、又由于莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。【其他有关“莲花”的诗句】
“江南可采莲，莲叶何田田”（汉。乐府古辞《江南》）
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”（李商隐《无题四首》）
“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”（唐。张籍《春别曲》）
15、竹子
A、竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。
“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”（苏轼《绿竹筠》），表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（清•郑板桥《竹石》），高度赞扬了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性；
“新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池”（清•郑板桥《新竹》），歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。
B、此外有表现竹子高风亮节的。
“自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中”（刘兼《新竹》）。C、有表现顽强生命力的。
“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”（白居易《题李次云窗竹》）。
D、有表现忠诚的。
“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”（钱起《暮春归故山草堂》）等等。
16、青松
青松是耐寒树木，经冬不凋，古人云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（论语。子罕））因此常常被看做有刚正节操的象征。
“愿君学长松，慎勿做桃李。”（李白《赠书侍御黄裳》），韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
“岂不罹凝寒，松柏有本性。”（三国。刘桢《赠从弟》），诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都保持高洁的品质。
17、梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（唐•王昌龄《长信秋词》），写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”（元。徐再思《双调
水仙子
夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。其他如：
“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）；
“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（南宋。李清照《声声慢》）等，大体上也是表达这样的情感。
18、柳
Ａ、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”，反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。
Ｂ、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中少妇“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（唐。王昌龄《闺怨》）
Ｃ、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态（“一丝柳，一寸柔情”）所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。
19、另外，古典诗词中常见意象还有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子｛如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；以“梅子”的成熟比喻少女的怀春｛如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）｝；以“骏马”喻志向｛如“骁腾有如此，万里可横行”杜甫《房兵曹胡马诗》｝；以“丁香”指愁思或情结｛如“自从南浦别，愁见丁香结”（牛峤《感恩多》）；以“红豆”象征爱情或相思｛如“红豆生南国，春来发几枝；愿君多撷，此物最相思。”（唐。王维《相思》）｝；以“杨花”写离情｛如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”（苏轼《水龙吟》）｝；以“青草”喻离恨｛如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）｝；以“雨打芭蕉”写离愁别绪｛如“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”（葛胜仲《点降唇》）；以“乌鸦”表现凄凉的氛围｛如“枯藤老树昏鸦”（元。马致远《天净沙。秋思》）、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（宋。秦观《满庭芳》）。还有“青苔”、“长江”、“青鸟”、“红尘”、“青云”等等。
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