古根海姆博物馆调研报告

第一篇：古根海姆博物馆调研报告

文化建筑调研报告

-----西班牙古根海姆博物馆

【简介】

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（the Bilbao Guggenheim Museum）

由美国加州建筑师弗兰克·盖里（FFrank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件(从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

【建馆缘由】

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(局部近景)西班牙毕尔巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。于是，博物馆成为工业城毕尔巴鄂整个都市更新计划中的一环，并斥资一亿美金动工兴建。

【建筑师简介】

建筑师弗兰克·盖里

洛杉矶建筑师弗兰克·盖里的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。

深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。

1989年，整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。于是1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。

【建筑设计】

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆内景及藏品

该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。

在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

【有关建筑的赞誉和争议】

1996年普利兹克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”

这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。当然，最幸福的应属毕尔巴鄂市的居民，当天起凉风，日影飞去，整个博物馆因光阴的流转而幻化出奇异的迷彩，河面粼波浩荡，光影上下相逐，整座城市随一栋熠熠闪烁的建筑舞蹈起来的时候，他们是否已淡忘了城市痛苦的过去，不知今夕何夕？

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克•盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。

环顾天下，彼时在全世界堪当此大任的建筑师屈指可数，最后双方将目标锁定于洛杉矶建筑师弗兰克•盖里。盖氏的建筑向来以前卫、大胆着称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想象力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。1989年，整整60岁的弗兰克•盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。

1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高

直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

古根海姆博物馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，1997年落成开幕后，它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，成为欧洲文化界人必躬逢之盛。博物馆的参观人数在年余间就达400万人次，直接门票收入即占全市岁入的4％，而带动的相关收入则占到20％以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。毕市政府赚得盆满钵满、食髓知味之余，随即邀请全世界多位著名建筑师为其设计各种标志性建筑。古根海姆基金会创造了现代文化奇迹，为博物馆界留下了一个不胫而走的神话，与毕市政府形成“双赢”。弗兰克•盖里也由此确立了其在当代建筑的宗师地位，并被委托设计纽约古根海姆博物馆新馆。

在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。1996年普利茨克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔•莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”的确，这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。当然，最幸福的应属毕尔巴鄂市的居民，当天起凉风，日影飞去，整个博物馆因光阴的流转而幻化出奇异的迷彩，河面粼波浩荡，光影上下相逐，整座城市随一栋熠熠闪烁的建筑舞蹈起来的时候，他们是否已淡忘了城市痛苦的过去，不知今夕何夕？

格雷1929年生于加拿大，后在美国读书，学艺术、学建筑设计，1962年自己开业。虽然早在1989年格雷就曾获得过一个号称“建筑的诺贝尔奖”的普里茨科奖，但真正的声誉还是来自毕尔巴鄂。对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，格雷以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。西班牙巴斯克市长为了让他去做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。现在他就干起了这个活。

第二篇：古根海姆博物馆运营模式初探

纽约所罗门·R·古根海姆博物馆是世界上最著名的西方现代艺术博物馆之一,也是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。

博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆(Solomon R Guggenheim 1861年~1949年)出身于一个富裕的瑞士裔大家庭。1927年,所罗门在年轻的德国画家、女男爵希拉·蕾贝(Hill Rebay)的影响下开始成为现代主义,尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。十年后,所罗门以自己的名字创立了艺术基金会,也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门·R·古根海姆基金会。

1943年,一直在寻找永久性场地的所罗门·R·古根海姆委托著名建筑设计师赖特(Wright)设计未来的博物馆,经过长达十余年的推敲和修改之后,博物馆于1956年破土动工,1959年这一划时代的杰出建筑面向公众开放。赖特的设计被认为体现了希拉·蕾贝女士的建构一个“精神殿堂”的想法。随着时间的推移,建筑本身所具有的令人兴奋和激动的能力始终未减,它的展示方式也几经变革最终回归原设计方案,实现了赖特最初的理念,证明了希拉·蕾贝女士的杰出的鉴赏力、判断力和建筑师的天赋。今天,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆的本身已经具有了独立的艺术价值,成为20世纪最伟大的建筑之一而得到人们的认可,被认为是纽约所罗门·R·古根海姆基金会艺术收藏品中最好的一件。

随着收藏品数量的增加和基金会活动项目的增多、规模的扩大,博物馆空间紧张的问题日益严峻。1982年,所罗门·R·古根海姆基金会开始着手解决这个问题,他们对现有场馆进行扩建和整修,使其内部空间及其功能划分更加合理。托马斯·克伦斯于1988年成为古根海姆博物馆的新任馆长,他凭借自身丰富的艺术及管理学积累和对博物馆业的长期思考,开始对博物馆的整体运营模式进行改革。于是在克伦斯的主持下,所罗门·R·古根海姆博物馆进入了扩张和发展的新时期。首先,位于纽约百老汇大道的苏荷(SOHO)古根海姆于1992年开放,它占据了一座19世纪建筑的部分内部空间;1996年,它的展示重点转向新媒体艺术,同时也陈列基金会二战以后的收藏品。

1991年,西班牙巴斯克地方政府出于刺激本地区经济活力和优化城市结构的目的,向所罗门·R·古根海姆基金会提出合作意向,这与基金会的扩充计划非常吻合。经过双方长期的磋商和准备,最终决定在西班牙西北部海滨城市毕尔巴鄂建立新的现代艺术博物馆,该馆由毕尔巴鄂所属的西班牙巴斯克政府出资建造,所罗门·R·古根海姆基金会提供收藏品、交流项目和管理策略,由弗兰克·盖瑞(Frank Gehry)进行建筑设计。毕尔巴鄂古根海姆博物馆建成并对外开放后,成为了继1959年赖特设计的纽约古根海姆博物馆以来,建筑史上又一个里程碑性作品。建筑由一系列弯曲层叠的不规则形体以令人惊叹的方式组合在一起,外表面由钛金属板包裹,在阳光的映照下熠熠生辉,盘旋翻转的石材、玻璃和金属板的相互组合,是利用和发挥计算机的空间设计能力的突出代表;建筑的内空间也充满了形体的表现,根据不同的需要,内部空间包括带有花状天窗的中庭,带有华盖的高台和角塔,以及十个规则空间展厅和九个不规则空间展厅等,展出面积共15800平方米,其中最大的一个展厅没有柱子支撑而有30米宽,130米长。毕尔巴鄂古根海姆博物馆于1997年10月落成并对公众开放,截至1998年10月共计有130万人参观了该馆,而毕尔巴鄂城本地人口仅有36万,蜂拥而来的参观者为城市增加了五千个就业岗位,经济活动的获利额高达6亿美元,所以,毕尔巴鄂古根海姆博物馆的建立不仅对当地的文化艺术氛围产生了影响,也为城市旅游乃至地区经济的发展注入了新的活力,毕尔巴鄂也由一座默默无闻的小城一跃成为世界瞩目的焦点。

1997年,位于柏林市中心,在勃兰登堡门附近建造于20年代的德意志银行总部大厦一层的“柏林德意志古根海姆”对公众开放。这是银行和博物馆之间的一次富有建设性的成功联合。该展厅面积为325平方米,定期举办主题性展览,因为在双方合作之前,柏林银行已经拥有大约五万件现代艺术藏品。

90年代后期,随着世界范围内全球化进程的加快,所罗门·R·古根海姆基金会迎来了一个迅速发展扩大的新阶段。除了不断的交换项目、主题展览、接受捐赠、获得资助外,基金会开始了与世界各国大博物馆、金融集团、政府机构等组织的全面联合、合作、交流的新时期。1998年,在中国文化部和国家文物局的支持下,所罗门·R·古根海姆基金会与中国对外艺术展览中心、中国文物交流中心合作,在纽约古根海姆博物馆和毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办“中华5000年文明艺术展”。在纽约,共计有45万名观众观看了展览,感受到中华文明的博大精深;在毕尔巴鄂,参观者达到54万人次,超过城市总人口的1.5倍,其中从欧洲各国和西班牙各地赶来的观众超过30万,等候参观的人们甚至排成长队,往往行至一两小时后才可能进入展厅。“中华5000年文明艺术展”在数月内共接待了近100万观众,创造世界展览史上的奇迹,其门票收入超过1000万美元,加上带动展览相关产品的出售,展览组织者所罗门·R·古根海姆基金会获得了不菲的经济收入。

经费短缺是世界博物馆业面临的共同难题,美国古根海姆基金会要维持和拓展庞大的展览体系面临着同样的问题。在克伦斯的主持下,古根海姆博物馆开创出一条适应全球化特征的运营方式——“古根海姆模式”:第一,站在世界文化的高度提出自己的发展战略,打造国际文化品牌,同样也就造就了博物馆本身的国际地位。第二,作为西方现代艺术博物馆,过去其关注的视点放在西方的现代艺术上,特别是印象派后抽象艺术、超现实主义艺术的范畴;现在则关注全人类的艺术,极大地拓展了艺术视野,创造了更加广阔的展览天地。第三,强调展览规模,树立精品意识,不断推出国际性的开发项目,与众多国际著名美术馆、博物馆合作。第四,所罗门·R·古根海姆基金会拥有一批高素质的工作人员:他们提倡严谨的团队精神;对艺术作品具有高超的鉴赏力,对市场前景具有前瞻性的判断力;同时,他们在充分论证的基础上制定严密的策划方案,使展览计划具有挑战性、超前性和可操作性;他们制定一套严谨的展品接收、包装运输、展示陈列、安全保卫、意外事故处理等严格制度,建立万无一失的保障机制,其严密的操作体系是令人钦佩的,通过卫星全程监控“中华5000年文明艺术展”展品毕尔巴鄂至巴黎的陆路运输就是一例。第五,重视新闻媒体的宣传作用,利用报纸、杂志、电视、广播、新闻发布、广告宣传等各种手段造势:“古根海姆”的每一次大举措都在世界范围内传播。第六,注重拓展展览的派生产品,充分挖掘展览的附加值,派生产品的火爆销售反过来又扩大了展览本身的影响力,形成环环相扣的互动效益。第七,古根海姆博物馆的国际品牌、文化经典、成功运作赢得国际财团和金融、运输、媒体巨头的兴趣和参与,甚至形成一些固定的赞助群体,这些群体也在赞助中保持和提高自己的知名度。

值得注意的是,所罗门·R·古根海姆基金会的扩张过程中也有失败的案例:2000年12月,纽约市市长乔里亚尼和所罗门·R·古根海姆基金会董事长克伦斯举行新闻发布会,宣布政府指定所罗门·R·古根海姆基金会承担曼哈顿9、13和14号码头的改建计划,建造新的纽约所罗门·R·古根海姆博物馆主馆。新建筑的设计方案仍由弗兰克·盖瑞完成,外观与毕尔巴鄂古根海姆博物馆有异曲同工之处,但规模更为宏大,建筑面积近54000平方米,而除了辉煌壮丽的博物馆外,设计也兼顾了当地的历史沿革和社区文化:原来的三个码头平台得以保留其格局,并继续发挥水上交通的功能;建筑周围街道与开阔水面的空间的贯通也予以保留,并规划出公共游览区。毫无疑问如果这项设计能够顺利完成,新博物馆所在的整个区域成为纽约市一个新的风景名胜,然而“9·11”事件之后,纽约乃至全美的经济状况呈现不同程度的下滑,这项耗资达9亿美元的庞大计划被迫中止。另外,全球经济的不景气令毕尔巴鄂古根海姆博物馆的参观人数自开馆以来一直呈现下降趋势,观众数量由1998年的130万,1999年的107万,2000年的97万,骤降至2002年的66万,可见缺乏实质性的文化内涵,没有吸引人的展览内容,仅凭前卫造型的美术馆没有办法满足民众的需求,当观众对建筑外形的新鲜感消退,新闻热度消失后,博物馆将面临经营的挑战。

克伦斯在博物馆运营中的创举之一就是将古根海姆视为一项品牌,进而向全球寻求地域性扩张。这种经营方式与商场上的连锁店的管理模式相仿,因此被戏谑为麦当劳·古根海姆。但毋庸置疑,正是这样的运营模式为所罗门·R·古根海姆基金会创造了令世人瞩目的经济效益,同时将古根海姆博物馆引入了海外扩张与合作的发展阶段,也为全球化条件下其他国家的博物馆发展提供了全新的经验和可能性。虽然这一模式带有不可回避的缺陷,运营过程中不可避免的受到世界政治形势、经济状况、国家外交政策、关系等诸多因素的影响,但它仍然为世界范围内的博物馆运营提供了良好的借鉴,“古根海姆模式”将会或者已经对博物馆的发展模式造成了重大的影响。

第三篇：纽约古根海姆美术馆

纽约古根海姆博物馆

摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R.Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。

关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议

正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。

所罗门·R·古根海姆博物馆

一． 古根海姆博物馆：不只是一座建筑

古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。

纽约古根海姆博物馆 西班牙古根海姆博物馆

立陶宛古根海姆博物馆 香港古根海姆博物馆效果图

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。

二．建筑师简介：最有创意的建筑师

纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。

弗兰克·劳埃德·赖特 赖特作品：流水别墅

纽约古根海姆美术馆内弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计作品

赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。

布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。”

二． 建筑的形体：“永不断裂的连绵曲线”

美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一只茶杯，或者说像一条巨大的白色弹簧，也有人说像一只海螺。赖特把古根海姆看作是“永不断裂的连绵曲线”。

（1）外观——简洁与变幻相结合

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。

纽约古根海姆美术馆内部空间 纽约古根海姆美术馆屋顶天窗

弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间的缝隙为环形窗带，直至六层。建筑为白色螺旋形混凝土结构，外观简洁不作修饰。与传统博物馆的建筑风格迥然不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市的空间敞开并清晰明确地表达内部结构，并有别于周遭的板型建筑，成为地区焦点。如赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”。其形式虽显独特，但不乏合理性：基地面积小，竖向空间拓展有利于节约空间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形式有利于隔绝噪音；建筑位于街角，圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。（2）环境与功能

建筑坐落于纽约市第五大道拐角处，面对中央公园，周围为吵杂的街区。由于地理位置和基地面积的限制，建筑平面无法水平延伸，令空间纵向延展无疑是一个合理的选择。作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流通性强、采光优良的空间。此外，就空间分配而言，博物馆应具备藏品储备空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。

活动的旅馆床

（3）管内作品

纽约古根海姆美术馆收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。西方艺术的发展自印象派之后出现了十分巨大的变化，在19世纪末以来的100年间，艺术从具象走向完全抽象。展览共展出纽约古根海姆博物馆所藏47位艺术家的58件作品，几乎涵盖了从19世纪晚期后印象主义开始，直至20世纪中期各艺术流派中最著名的艺术家的经典之作。其中有“后印象主义”开创者塞尚、凡高、野兽派大师马蒂斯，立体主义领袖毕加索，德国表现主义的创始者凯尔希纳，幻象派”大师夏加尔，以及瑟拉、蒙德里安、贾克梅蒂等在欧美现代美术史上产生过重大影响的艺术家的佳作。

管内许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。

《塞雷风景》画家：巴勃罗·毕加索 《林中裸体》画家：亨利·马蒂斯布面

《吉尔达半身像》 成长云石

画家：恩斯特·路德维·希凯尔希纳 雕塑家：让·阿尔普

三． 空间特点：连续渐变的有机流体

（1）平面布局——打破对称，明确有序

平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。

纽约古根海姆美术馆结构示意图

（2）内部空间——时空连续的四维空间

建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋体）、辅助空间。

入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部

半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大的共享空间。这样使空间延伸由水平的二维突破为三维，空间关系核心围绕，具有向心性、连贯性。在功能上这种空间形式把展厅、交通、纵向空间统一于一体，流畅有序。人流自然导向，观者在步行中便能浏览展品，整个过程轻松愉悦。

管内螺旋上升的楼梯

辅助空间：辅助空间包括：小螺旋体四层，主要摆放监控设备，加建过程中把其中的三、四层改为展厅；咖啡厅，位于主展馆二层平台；地下层，讲堂及技术用房。时空连续的第四维——时间因素，即在于建筑的开窗。环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。

螺旋下降的参观走道

参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

五．文化背景：非具象与有机建筑结晶

古根海姆美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆（Solomon R.Guggenheim），他生于19世纪美国的一个十分有影响力、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。

Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。

在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔(Fernand Leger）以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。很快，古根

汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下，Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。

最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(MarcChagall），也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。

在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特（Frank Lloyd Wright），他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位置的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。

六．建筑材料：混凝土下的朴实雕塑

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

七．赞誉和争议：烟消云散的误解

纽约古根海姆美术馆是赖特“技术为艺术服务”、“表现材料本身”等设计

理念的代表作品。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。

但是，这种打破常规的建筑作品在最初也遭受许多的质疑与反对。所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。

八．个人观点：建筑史上的不朽传奇

纽约古根海姆美术馆是我最喜欢的现代建筑之一。

首先，纽约市第五大道的拐角处是一片吵杂的街区。而白色的古根海姆美术馆以其独特的外形让忙碌的市民在嚣喧中感悟到茶香的清幽和咖啡的热情。其螺旋上升的完美曲线又给我蓬勃的激情和动力。作为一个美术馆，其个性、高雅的外形与管内大量抽象派的艺术作品高度和谐。让人们在忙碌的生活中，在车水马龙的拐角处欣赏到生活中的艺术。

再者，古根海姆美术馆其内部的平面布局和连绵不断的四维空间是吸引我的另一大亮点。赖特认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的，他相信螺旋形是博物馆最好的形式。虽然我没有去过纽约古根海姆美术馆，但赖特的观点我十分认同。作为一个美术馆，其本身就应该是一件伟大的艺术作品，并应该与管内作品协调统一。美术馆打破了常规的对称结构和明确的楼层划分，与印象派以后各名家的作品相协调。其螺旋形的斜坡走道也会给人耳目一新的感觉。流动、连续的空间使馆内作品更有生机和活力，也起到疏散人流的作用。

最后，这座美术馆是建筑大师赖特的作品也是我选择古根海姆美术馆的重要原因。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场，赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。向大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。所以，赖特提出了崇尚自然的建筑观、属于美国的建筑文化、活的有机的建筑、技术为艺术服务和表现材料的本性等有机建筑的设计理念。这让热爱、向往大自

然的我成为了赖特忠实的崇拜者。这座纽约古根海姆美术馆就是赖特有机建筑的代表作之一。

纽约古根海姆美术馆，优雅的屹立在建筑界的历史长河中，以其独特的艺术魅力成为建筑史上的不朽传奇！

参考资料：

百度百科、互动百科、百度知道、百度图片

第四篇：博物馆调研报告（模版）

安徽新华学院

调研报告

专业班级 建设《3》班

姓名

指导教师马自翔

所在学院

2012年 5月

大河博物馆调研报告

一、调研题目：博物馆设计

二、调研目的：

1.进一步了解博物馆内的空间功能布局，实地的体验其内部的空间感受，了解博物馆内部功能的布置方法。

2.加强了解多重空间与复杂功能之间的关系，学习和借鉴他

们的设计方法和原理。

3.加深了解周边环境对博物馆的影响和关系。

4.了解认知防火消防在博物馆建筑中的作用和处理。

5.对基地和周边环境进行实地调查和拍摄。

三、调研对象：

1、郑州市大河村遗址展示博物馆。

2、基地及其周边环境。

3、关于博物馆的资料及规范图书等。

4、河南省博物馆。

四、调研成果：

1、郑州市大河村遗址博物馆

大河村遗址位于郑州市北12公里处，面积约30万平方米。从历次发掘的大量墓葬、房基等遗迹看来,这个遗址包含有仰韶文化、龙山文化、商代文化三个不同历史时期的内容，文化层深达4-7米。引人注目的是残存的房屋。目前已发掘出房基30多座,建筑方式各异,有着明显的时代特征。其中一号房基的墙壁高达1米,距今约有5000年,属新石器时期仰韶文化晚期建筑,为目前国内该时期仅存的房基。出土的文物主要

有红陶黑彩、白衣彩陶。彩陶片上绘有各种天文图像如太阳纹、月亮纹、星座纹、日珥纹等。发掘表明，先民们曾在此延续居住长达3300多年，经历了原始社会母系氏族的繁荣阶段、父系氏族阶段和奴隶社会的夏、商时期，大河村遗址是郑州地区原始社会向奴隶社会发展的历史缩影。

大河村遗址博物馆占地17亩，建筑面积为2600平方米，馆内建有仰韶文化房基保护房、陈列室、陶艺馆、办公楼(兼文物库房)等。保护房为砖木结构的传统建筑，四面坡瓦顶，面积400平方米；陈列室为砖混结构的现代建筑，平面呈亚字形，面积800平方米；陶艺馆为砖混结构的仿古建筑，面积600平方米；办公楼为砖混结构的两层小楼，面积650平方米。

大河博物馆给我的感受就是尽管此处的交通便利，但是没有好好的利用，可能是由于基金不够得原因，只有一条后来修建的水泥路可以到达博物馆，其后面的一条田间小道没有利用。其西面的仓库还有一些建筑可以说是把整个博物馆挡在了后面，在107国道上还有在其北边的路上很难发现这一个建筑，这就显得其价值一般。博物馆的路标也不明显，我们几个调研的问了周围的住户，他们很多的人竟然不知道有这样一个博物馆，问路找到这个博物馆的我们竟然发现我们是在博物馆绕了一圈才找到得，当我们走在那条博物馆后面的小路上的时候还不确定我们看见的四坡屋顶是博物馆的，太不可思议了。

由于我们几个没有能进到博物馆里面，就算是馆的环境布置也没有办法看到，所以···太可悲了！

2、基地及其周边环境

基地位于现在的大河村遗址博物馆的西边，临近老107国道和连霍高速公路，交通便利。现在是农田，基地的西边是一些公司的仓库，很多的货车等在此过，就我感觉而言可以说是噪声污染很实严重，而且很多粉尘污染，再加上老107国道上的交通状况后，在这里，我的感觉简直太乱了。基地的南边是几户农家和大面积的农田还有一条泥泞的田间小道，我们就是在这条小路上来到基地的。基地的北边是高速公路的缓冲带，绿化带，整体上感觉还行在我们累的时候我们几个还在这个绿化带的草地上好好的休息了一番。如果在这里建成了博物馆的话，我感觉这个缓冲带是可以好好利用的。在缓冲带的东边是一个倒闭了的娱乐场所，我们进去了，里面可以进行钓鱼等娱乐活动。这个地方我感觉也是可以好好利用的。如果博物馆建成开放，一定会给这里带来很多的经济效益的。基地的东边是现在的大河博物馆，已经7年的时间没有对外开放了，对基地的影响可以说是很大的，因为我们是在老馆基础上设计的，在望东边是几个墓地和一大片的树林，树种单一。

3、河南省博物馆

河南博物院是我国历史上创建较早的博物馆之一。现在位于郑州市农业路8号，占地10 余万平方米，建筑面积7.8万平方米，累计投资近3亿元人民币，历时5年建成。主体展馆位于院区中央，呈金字塔形，后为文物库房，四隅分布有电教楼、综合服务楼、办公楼、培训楼等。整体建筑结构严谨、气势宏伟，造型古朴典 雅，具

有独特的艺术风格，同时也体现了中原文化的特点。按照国家级现代化博物馆的要求，新馆内部设施完善，功能齐全。内有自动消防系统、安防监控系统、办公自动化管理系统、文物保护系统、电教系统、楼宇自动化系统等设施。

4、资料整理

阅读了博物馆设计规范图书，和查阅了设计资料集的博物馆部分，做了部分的记录和整理。了解了博物馆的功能分布，及其空间布局，加深了对博物馆设计特殊方面的要求，如防火疏散，安全等问题。

五、调研总结：

1、深刻了解了基地周边的环境，以及周边环境的影响。

2、通过对河南博物馆的调研了解到了展览空间、大厅空间等的功能布局以及空间体验和防火疏散的要求布置等。

3、了解了历史文化对博物馆造型等的影响。

4、规范对博物馆设计的特殊要求。

第五篇：博物馆调研报告

博物馆调研报告

调研地点：中国三峡博物馆 多彩贵州城

海关大厦附近（设计地块）

调研目的：通过对民俗类博物馆的调研，了解其功能分区，流线组织，集散和大空间的空间处理，考察博物馆对地域性元素的应用，以及外环境，怎样对周围建筑的映衬与融入，给此次设计奠定理论基础。

调研方式：实地参观及问询记录

调研人员：陈余

重庆三峡博物馆的总布局以东西走向的人民大礼堂对称轴为轴线，并用有引导性的铺地及台阶深化轴线，形成一个放射性同心圆广场。经过我使用卫星地图测试了建筑尺寸，长边达到了147米，体量比较大。

三峡博物馆的弧墙和对外面大礼堂的圆形建筑形成一种里应外合的接引关系，同时大厅顶也是圆形，形成日月同在的效果。蓝色玻璃代表水，外墙的花岗岩代表山，形成独特的山水之城的寓意，两者形成虚实对比，同时联系着放射性的人民广场，形成三位一体的效果，外部用大阶梯来处理高台地形，居高临下，和大礼堂遥遥相望。总体来说博物馆与主题十分贴切，在造型上利用各种象征表意来烘托整个博物馆的人文氛围，给我各种美好的想象空间

一进入大厅，就有一种大气雄伟的感觉，内部全用光滑的大理石装饰，结合上部的蓝色顶盖。空间却通透轻盈，利用剪刀楼梯与环状走廊连接上下空间，给人丰富的视觉冲击，同时利用楼梯下空间做成小景观小书吧，巧妙的利用了起来。月牙下面是清新的休息空间和储物空间，而且整个服务全是免费的，非常人性化的设计

下面的关于各层的介绍

一层：壮丽三峡厅，环幕电影放映厅，值得一提的是其实环形放映厅外部是一个方形空间，利用圆与矩的交接处做了一些储物室和疏散，有效地解决了空间利用。从一层总体上看，博物馆采用的是放射性布局，局部加上串联流线，利用环形空间过渡

二层平面是远古巴渝厅，临时展厅，和关于当地的城市之路展厅，布局相较于一层也是利用中庭形成节点过渡，后勤部分位于背部

三层平面是重庆轰炸展厅，古钱币展厅，西南民族风情展厅，汉代雕刻展厅，有直接对外的安全出口，属于外部的楼梯，连通到室外，针对这种大空间来说能疏散人流，也可到二楼空间。值得一提的是三楼的空间可以直接到达外部的山体，在背部有路直接到达外部的后花园，这种处理在博物馆中也是比较少见的其实整个建筑也是一个山地建筑

四层平面是私人捐献的展厅，及一些书画家的藏品。

虚拟空间，因为空间比较大，整个建筑多半使用人工的感应灯光照明，色调变化顺应场景，所以感觉比较丰富。

调研总结：三峡博物馆的总体布局是用的放射性布局，局部采用串联，馆有四楼，其中展厅是串联式设计，加强了个厅间的联系，使得参观者不需要走重复的路，浏览性很强，而展厅从一楼到四楼的重要性和内容逐步减少，并且在二三楼都设有临时展厅，机动性很强，而一层大厅幕墙上的元素也反映了巴渝的民俗地域文化。内部共有4部电梯，设在中庭两侧，浏览方式选择性很强，总体来说，从流线，结构，寓意构思，疏散上都考虑严谨，给我们此次设计有很多值得参考和借鉴的地方。

但是个人感觉也有不足之处，就是立面构成过于简单，如果加一些地域性的元素进去就好了，还有比较大的缺憾就是厕所设计偏少不满足民用建筑设计通则

多彩贵州城调研

为了深入了解多彩贵州的含义，此次调研也专访了多彩贵州城。

多彩贵州城位于龙洞堡机场，小碧附近，是外地下飞机的贵阳第一站。根据自然景观和设施来进行建设。在规划建设过程中，立足于当地的建材、树种和地质的特征，创造出有鲜明本土特色传统建筑现代表达的人居模式。

建筑看起来是由一堆民族建筑构成，实际上是一个大的综合体，聚集了贵州风物馆，贵州奇石馆，主题展示区，非物质文化展区。然后又把商业元素加入其中。

多彩贵州城在贵州独特的文化元素基础上，以多彩贵州为主题，发展民族产业。涵盖贵州多彩的歌文化、舞文化、酒文化、饮食文化、服饰文化、节日文化和红色文化等文化元素，运用先进设计理念和高科技手段打造具有浓郁贵州特色的小镇整个建筑由一个圆形的风雨桥环廊连接，形成环形交通，周围附属有几个楼梯连接上下，中间是一个大的跨度空间结构，因为是新项目，还有一部分在建设。整个建筑很直观的反应了贵州的多彩多样的文化，通过雕刻，手工，蜡染，民族元素。显示了贵州地域文化，还有项目的LOGO。

图为综合体大门

多彩贵州雕塑及多彩民族大道

风雨环廊及展馆

从外部的小细节也可以看出来浓厚的民族风，体现了丰厚的民族文化韵味，彩色的大厅也反映了贵州的多彩，红色旅游，绿色生态，蓝天白云。大厅用的死一个大跨度钢架结构，四周这是展品的主题区

大厅及入口

贵州特色商品临销售区

建筑一层平面

这不仅仅是个建筑，更代表贵州文化，周围也有多彩大道，包括一些灯饰，柱子也是带有独特的贵州符号的。位于入口的多彩贵州的彩带雕塑在夕阳下漂着，引导着客人。海关大厦附近（设计地块）

这是设计为博物馆，为了能够和周围建筑相应村，结合实地的外环境。避免格格不入，所以这次设计实地调研了设计地块。

分析：经实地调研，该地位于贵阳市城区的几何中心。交通便利，且位于南明河风光带，紧邻筑城广场，景观优势突出。所以这次方案初步考虑吧该地打造成贵州的城市客厅，附带少许商业元素

结合附近建筑，有甲秀楼，贵州民族文化宫，黔明古寺，喜来登酒店。该地现状为一片树林，比较平整。

项目地块鸟瞰图：

经过分析，结合地块周围建筑，因地处古寺附近，该地块不能设计的太突兀，应该结合环境，交通布局。同时融入多彩贵州的主题，增加贵州的地域文化元素，做一个带有贵州地域性特色的现代博物馆。

姓名：陈余

学号：201315010007

班级：建筑2班