实验性字体设计论文[精选五篇]

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第一篇:实验性字体设计论文

1实验性的字体设计浅析

1.1什么是实验性字体设计

实验性字体设计是通过实验的方法,为字体设计寻找一些新的传达形式,寻找一切可能创新的地方,将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计,是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程,具有科学实验的特质,在实验性字体设计中我们就像是科学家,要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视,它要求设计者深入的剖析文字,将其看作深层次的传达介质,脱离简单的记录、传达,发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介,形成强有力的视觉冲击。

1.2实验性字体设计的实践

实验性字体设计已经被很多设计师应用,并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计,变得生动有力,让文字图形形象深入生活。为达到这一目的,设计者必须将设计思想和器物(也就是设计的目的)紧密结合,无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向,必须挖掘适合设计的每一种可能性,让文字和设计充分的贴合,使得字体设计可以深入设计的灵魂。

(1)介质上的实验性

介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如,在俄罗斯女设计师YuliaBrodskaya的字体设计中,将纸品设计和字体设计融为一体,把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合,让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力,给文字赋予了传达含义以外,视觉上的冲击,使文字变得更有力,这就是我们应该努力的方向。

(2)表现方法的实验性

在表现方法上,文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展,我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如,当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》(TheCharacterofCharacters,2013,OCAT西安馆)就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中,对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨,将传统的书法与现代的新媒体相结合,将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前,使得作品新鲜别致、创意十足,同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此,我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3D技术也广泛地应用于字体设计,为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中,其海报利用3D制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的文字,让观者从视觉上和理解上,甚至是味觉上感受着最新的口味,达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3D的辅助下,将文字转化成可以自由移动、变幻的模块,看起来实际存在,但实际上只是虚幻的光影的结合,省去了印刷材料,视觉效果更加令人震撼,甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说,设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师,可以从两方面寻求创新,首先,开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次,为文字发掘更广泛的应用环境,为字体设计提供更多的表现平台。

(3)形式上的实验性

实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外,突破其语言传播的功能,融入其他领域的一种设计方法,这种设计实践的意义在于启发我们的思路,跟设计建立情感。克罗地亚设计师BorisLjubii为了向全世界应用最广泛的Helvetica字体致敬,找到了Helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用,制造了纪念版的瑞士军刀,军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成,但标志使用Helvetica的字体,以此表现出Helvetica的地位,寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子,也说明了字体跨界的潜力,而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的,作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友,随时随地带在身边,融入自身的情感,和它们一起成长。在跨界设计中,需要找到的是两种不同领域的设计的精髓,再将其进行深层次的融合,表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容,将被设计物提升到一个情感的层次。实验性,尤其在跨界设计中,可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质,是一种思想,甚至是情感上的表达。融合情感的设计,是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在,我们必须和文字一起置身于要存在的环境,通过这样换位思考的办法,以自己的感受给予字体最佳的呈现效果,以自己亲身的感受来传达文字的情感。

1.3实验性字体设计

实验性字体设计就像是社会的上层建筑,必须建立在深入的了解字体基础设计之上,才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天,为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是,实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中,成为设计的精髓。但是,实验性是一种探索的方法、思维的过程,这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。

2实验性字体设计的前景

在字体的设计方面已经有太多的优秀设计师为其倾尽全力,使得我们的设计创新举步维艰,或许实验的方法可以帮助我们找到新的解决方法。对于推进实验性字体设计,我们仍然需要多方面的努力去完善这种设计方法,但是不可否认的是,实验性的设计可以激发设计的思路,提高设计人员的设计兴趣,出现很多意想不到的结果,其中的设计体验更加可以成为设计师珍贵的财富,实验性的设计方法可以促进字体图形设计和新技术的结合,并且为字体创造更多的可能性。

第二篇:简论设计素描教学的实验性

简论设计素描教学的实验性

摘 要:实验性是当代艺术创作和教学的基本特征之一,也是设计素描教学改革的指导原则。设计素描作为设计专业的基础课程具有重要的地位,相对于传统素描教学,设计素描具有开放性和实验性的基本特征,随着设计教学的发展不断发展和完善,该课程已经成为一门实验性较强的课程。认识和研究设计素描教学的实验性,既是进行课程改革的基础,也是使促进设计素描教学不断发展,与时俱进的根本动力。

关键词:设计素描 教学 实验性

视觉艺术探索人的视觉规律,创造视觉形象,离不开艺术实验和创造。当代的视觉艺术无不体现着人类在视觉上对传统视觉习惯的超越和发展,展示了艺术家的实验和探索的成果。艺术教学既担负着文化艺术的传承的同时也承担着新视觉艺术的实践和探索。素描作为一种艺术形式不仅是视觉艺术的造型基础而且是一种融观察与想象、思维与表达、手段与价值、过程与目的等要素为一体的创造性实践活动,一直以来都是实现艺术家为最终艺术作品所做各种设想的尝试和实验的最佳手段。“素描训练和教学不是简单的技法实践和传授而是基本的艺术实验活动,是实现培养创造力的基本手段。

一、素描表现的基本特点

和其他文科相比,艺术学科无疑有着明显的实践特征。而在当代的美术教学中,素描更有较强的教学要求,它的表现过程就是造型不断实验、不断完善的过程。从最初的起稿到一幅素描作品的完成,这过程中充满了擦改、推敲和修正的“痕迹”,这本身就体现着素描授课教师的视觉思维和艺术判断过程。为了达到更为理想的表现效果,创作者要调动多种工具和表现手法,进行多种艺术表现方面的尝试。即使是一般性的写生,在参照写生对象或者是对着具体物象写生的前提下,创作者也会努力把观察到或想象到的形象画出来,而由不准确到准确的或由模糊到具体的形象过程中也充满着各种尝试和实验,担心失败而不敢尝试往往是素描学习的大敌,更是画家应该克服的心理障碍,这也是教学实践中应该提醒学生的。

素描作为最基本的绘画视觉样式,是绘画和设计的基础,它往往也能够直接体现艺术家内心的想法,具有简单、直接、质朴的特点。对于已经完成的美术品来说,素描是最初的创作意图和雏形阶段,有时,素描也是艺术实验的物化过程。在对古今中外,浩如烟海的素描作品的巡礼中,我们往往能够发现,很多素描质朴实际是作为艺术创作的实验环节出现的,艺术家往往对一个主题进行多角度、多手法的研究和尝试,从中找出最佳方案来完成最终的艺术作品。现代设计师也是采用这种方式来进行设计的,头脑中的最初想法通过素描来逐渐的具体化,从这一意义上说,素描的过程实际上已经成为视觉思维过程的物化。而从这一点来看,实验性是素描的基本属性。

二、设计教学的特点和要求

与其他学科相比,艺术学科具有自己的学科特点,它不是建立在逻辑、概念和推理的基础之上的,艺术学科更注重创造性的实践。设计艺术学科相较于传统的美术教学,它更注重联系当代的生产和生活,更具有时尚性和应用性,设计教学更注重培养学生的创新精神。设计教学在传授基本的视觉艺术规律的同时,更注重学生的实验性探索。不同于绘画类学生的素描教学的是,对于设计类的学生来说,对于设计素描的教学实践来说,新的视觉形式是对传统视觉样式的突破,如何实现它,在于创作主体的艺术探索。教学中应该指导学生不断的进行各种形式的探索,而且,艺术创作实验是获得创造成功的基本途径。因此,实验性一直以来就是艺术教学的核心内容。

从视觉艺术的创造过程来看,每当一个艺术家创造出不同于传统的视觉方式引领新的视觉时尚的过程,其实就是新的艺术规律被创造出来的过程,这其中充满着各种可能,艺术实践就是实验各种视觉可能的过程。因此,从这个意义上来说每一次的艺术实践就是一次视觉上的探险。新的视觉形式的创造来源于艺术家不断“试错”的实验过程。

设计素描教学也同样具有这样的特点。首先,对于设计专业的学生来说,学习素描可以培养人的视觉意识和视觉敏感性,可以让学生在观察物象和表现物象方面得到严格的训练。这其实是美术创作和艺术品设计过程的一个缩影――先是分析情况,然后是找出问题,综合运用原理和敏感性解决问题,在此过程中还要用批判意识来控制经验和直觉。其次,设计素描更强调设计学科的属性,创意的表达成为训练的重要方面,创意的实现离不开素描的表现,而创意实际上往往又是具有探索性的,各种创意表达的可能就是在不断的“试错”的素描实验中逐渐显现出来的。再次,设计艺术品总要强调与众不同,设计素描的训练和表现原则不是标准化而是差异化――在掌握基本造型语言的基础上探索实验各种表现的可能。

三、实验性与创造思维

设计素描教学脱胎于传统的美术专业的素描教学,在教学内容的设计上有一定的传承,但在教学理念和方法上有着本质的区别。设计素描的任务首先就是要构建一个符合现代设计学要求的认知体系,通过认知体系来形成创新思维模式,从而达到主动的认识和创造,并将表现形式的造型语言与专业设计、具象思维与抽象思维、科学与美学、技术与艺术等有机结合而达到统一。相较于美术专业,设计素描注重创意想象和多种造型表现手法的学习和借鉴,而不是在单一造型方法上进行深入的学习,注重创造思维的培养是设计素描教学的一大特点。相对来说,设计素描的内容更多样,教学手段更为灵活,评价标准更为开放。

对思维的训练是设计素描的一大特点。美国心理学家吉尔?福特在对创造力进行详尽的因素分析的基础上提出了“发散性思维”的论点。他认为,创造思维的核心就是发散思维。设计素描教学注重发散思维的训练和培养。发散性思维总是指向未知领域,寻找别开生面的表现可能。在设计素描的创意训练中要求学生充分发挥自己的想象,在已有知识和技能结构的基础上对表现对象进行各种造型表现的尝试,找出符合自己表达的最优方案。整个素描表现过程都需要主体思维的参与,思维――想象――表达构成设计素描作业完成的主要过程,这一过程就是艺术实验性的具体体现。在此过程中实验性的作用直接关系到素描表现的好坏。对于我国的素描教学来说,过去更多地受到写实观念的影响,对于“发散式思维”的理解相对保守,事实上,在设计专业的素描教学中,只有不断地进行表现上的实验才能不断地激活学生的思维,中间虽有失败的失落和迷茫,更有成功的喜悦和自信,这个过程与艺术创作的过程相一致,更符合人类对未知领域的好奇心理,因此会激发学生的学习兴趣。实验性更具有游戏性和不确定的属性,学生在表现中思维越开阔所受的约束就越少,在实践中大胆地破除传统的陈规陋习的影响而进行创造性的发挥,这样一来素描的课堂教学就会活跃,学生的学习热情会受到鼓励。这是破解当前设计专业学生素描教学困境的有效手段。而教师鼓励学生在素描表现上的实验和发挥,实际上也能够充分尊重学生的个性,发掘学生的专业潜力,使每个学生的才能得到充分的展现。这些都是培养创造性思维方式必不可少的途径。

四、当下设计素描教学的实验性

当前,我国的设计素描教学正处在从传统素描模式逐渐过渡到适应当代设计教学要求的发展过程之中。不同专业院校的设计素描教学不断进行课程内容和教学方法,以及在教学理念方面做必要的调整,以求真正建立更为适合于设计专业的基础教学体系。有关设计素描的教材和论述可谓数目众多。这些对设计素描所做的多角度、多层次、多方位的研讨反映了后现代思潮对设计专业的影响,也表明设计素描作为一种年轻的教学体系也处在不断实验不断探索的过程中,意味着人们对设计素描的认识日趋深入、丰富、多元,同时也表明这一课题本身是开放性的,具有不断发展和开发的可能。当代艺术教学的特点就是抛弃了传统教学的封闭性和滞后性,它反对用单一的、固定不变的的逻辑、公式或原则,以及普遍的规律来说明和僵化的思维观念,主张针对当今是艺术发展和审美趣味进行适当的变革和创新,强调开放性和多元性,并容忍差异,鼓励开拓。在这种后现代艺术思潮为主流的影响下,设计素描的教学更应该强调设计教学的理念和特点,在教学内容、教学方法、教学环节等方面大胆进行实验教学,将艺术教学的实验性充分发挥,以实现最佳的教学效果。

根据设计教学的理念和要求设计素描教学的内容是设计素描教学的基本原则。教学内容要体现设计专业的特点,就要超越传统的素描教学的束缚。从目的与功能上来看;传统写实素描以逼真再现客观物象为目的,目标集中;而设计素描则是把客体作为我们研究事物的媒介,不仅仅满足于客观事物表面的再现,探究事物现象背后更为深刻、更为丰富的本质规律,这往往是学习的重点。设计素描的旨趣,在于更关注那些看不见的物象,比如遮在物象外表下的内在结构,在理念中应该存在的规律或原理,甚至是主观臆想的不合常理的物象等等,都可以成为设计素描的表现对象。

五、结 语

在现代的设计教学实践中,真正有价值的新观念、新思维、新理念都可以在设计素描创作中得以体现,而真正是过去的那种依靠传统素描的教学内容和教学方法所难以实现的,这就需要从事设计素描专业教学的教师进行实验性的教学探索和教学方法手段上的革新,而且,这样“实验性”不仅体现在素描训练过程中,也是革新素描教学内容和方法的主要原则。本人认为,在实验中找出最佳的教学方式和最为合理的教学内容,使设计素描教学能够完全适应设计教学对基础能力的要求,应该成为教师在教学中不断追求的目标。

参考文献:

[1] [英]伊恩?辛普森.素描与观察[M].张广龙译.北京:中国建筑工业出版社,2010

[3] 王鸣义,吴振韩编著.设计素描[M].南京:江苏美术出版社,2006

作者简介:

曹钧,苏州科技学院传媒与视觉艺术学院美术系讲师,南京艺术学院硕士研究生。研究方向:油画创作和教学。

第三篇:字体设计说课稿

《字体设计》说课稿

教材分析:

中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始,到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”,再到秦始皇统一中国、统一文字,古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史;汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化,形成了自成一体的书法艺术,成为中国造型艺术宝库的瑰宝;从古到今,汉字的形体发生了很大的变化。汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则,用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计,从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面,创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体,并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化,从而构成最美的设计效果。在当代平面设计中,文字可以是“信息”的自我表白,也可以是对图形的说明,起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点,具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境,给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中,文字本身就是图形的情况也常有发生,在报刊、杂志、书籍,展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中,发挥着积极的作用。

学情分析:

第三学段:

小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。

教学方法:

(1)演示法:运用多媒体演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解,一边演示一边讨论回答。激发学生的学习兴趣。

(2)启发式教学法:教师用言语、图片展示等方法引导学生学习知识与技能。不是教师的讲授,而是学生主动地探索。

教案:

[教学目标]:

一、能从汉字的义、形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构作合理的变形,书写出美观形象的变

体美术字。

二、从设计变体美术字的过程中,发展学生的形象思维,培养学生的再造想象力。

三、在用自己的身体及与同伴的合作创意字的游戏中,进一步强化形象和创新思维训练及培养学生合作精神。

[教学重点]:

从字体、字义及字的结构入手,进行美化加工,创造出更美观、形象、活泼的新字体。

[教学难点]:

对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。

四、课前准备:1)教师准备黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体各一份。

2)学生准备:画纸二张;铅笔;水彩笔

五、课堂教学:

导入:1 启发学生回忆在日常生活中的所见所闻,讨论美术字体的社会作用。同学们在平时使用电脑,聊QQ时,都会使用什么样的字体? 接下来介绍几种常见的美术字体,例如:宋体、黑体、仿宋体,并让同学们识别。(在黑板上粘上老师带来的三种美术字体)

尽管美术字每天都会和大家见面,那么同学们有没有仔细观察过这些字体之间的区别呢?

老师和大家一起来仔细观察一下黑板上的这三组美术字体之间的区别吧。

黑体:笔画粗细一致;(特点:醒目,强烈,粗壮,分量感。)

宋体:横细竖粗;(特点:规范化,严肃,稳重)仿宋体:横粗竖细;(特点:匀称潇洒,轻巧清秀。)

我们大体了解了这些美术字体,但是这些美术字体每天都会和大家见面,那么这样的字体对于我们大家来说还够有冲击力吗?

那么怎样才可以引人注目,一下子就能吸引住人的眼球呢?

有同学说把字体变粗,变大,进行装饰。

很好,那么我们这节课就来学习什么是美术字,怎样设计美术字。

板书:字体设计

内容展开:

一、变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体,今天老师也带来了几种变体美术字,(将准备好的变体美术字“招聘”“秋”粘在黑板上)非常显而易见,能够吸引大家眼球的是哪一组字体呢?

下面我们一起来观察一下这二张美术字是怎样变形的。

首先,来看到这个“招聘”把“招”字的那个“口”变成了一个月亮的形状,还有“聘”的下面,也是进行了变形,同时在上面进行了花草图案的装饰,这样就比我们常见的美术字体更加醒目了,更容易吸引前来应聘者的注意。

再来看一下这个“秋”字,秋天到了我们首先想到的是什么?对,落叶,枫叶,于是这个“秋”把撇变成了一片落叶,同时还进行了美化装饰,更加唯美了。把右边的点变成了枫叶的形状。这样一变形装饰,这个“秋”立刻就活灵活现,名副其实了,非常的形象生动。

二、下面咱们走进课本,一起欣赏一下我们课本上更多的变体美术字。

1)装饰法:对字体进行添加装饰(见课本图例“恭贺新春”)2)结构变化:有意识的将某些笔画进行夸张、缩小、移位来求得新颖的效果(见课本“错位”)

3)象形法:根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体(见课本图例“花猫”“葡萄”“雪山”)

4)立体法:利用透视画出字的三维空间感(见课本图例“观后感”“电影”)

字体设计应从文字的内容和含义出发,对字形、笔形做出合理的夸张变异。

在大体的了解了变体美术字的设计方法后,我们再来了解一下字体设计应该遵循的原则。

字体设计的原则:

1、视对象而定字体:例如在儿童用品的商店,门面就应该活泼一些,稚拙一些。文教办公类的,字体就该严肃,规矩一些。

2、视环境而定字体:例如食品店,公园,玩具店等,可以夸张,靓丽一些。办公室,单位,教室等这样的场合,就该规矩,板正。向我们教室上方的“静,竞,敬”这三个字,使用的是粗体的黑体字,起到了醒目,警示的作用,但是假如使用变体美术字,就会在上课时一定程度上牵扯到同学们的注意力,影响听课质量。

3、视具体材料和制作工艺而定字体:在使用铅笔,粉笔,彩笔的时候,我们可以做出立体,透视等的效果,但是如果使用木板、吹塑板等材料时,就很难做出立体的效果。

4、视字体词义而定字体:例如“秋”字,就是结合词义进行的变形设计,把撇和点结合词义变成了落叶和枫叶。按词义进行设计,有助于人们的视觉传达和心理诱导功能的发挥。

六、当堂小练习

在教给同学们学会字体设计的规律和方法后,让学生对自己最熟悉的字,也就是自己的姓名进行字体设计,比一比谁设计的姓名更有创意,有意思。

首先老师先选择自己的名字对其进行设计,并进行分析,示范。(对自己的姓名“马蕊”进行设计。把“马”的上半部分画成一个马头的形状,这样“马”就变的形象生动了。把“蕊”的草字头画成二组小草,“一”是草地,下面的“心”画成心的形状。)讲明白为什么这样设计,可根据名字的含义或者读音或者字形进行变体设计。然后布置学生自行练习,同时班内一组、二组各推选一名同学来黑板上对姓名进行设计。

老师结合课堂讲的设计方法,点评黑板上二名同学的设计。

下课前学生们对自己设计的名字进行互评。

1、对比较有创意和新颖的进行当堂展示,及时表扬。

2、对设计明显跑偏的进行纠正。

3、把相同字的不同设计方法进行比较,并让学生互评。锻炼学生欣赏美和评论美的眼光。

*说明:变体美术的变化方法并不是一个死板的公式,而是灵活应用的,可以在立体变形的基础上再进行结构变化或者字体颜色、粗细等变化,充分发挥学生的主观能动性。

第四篇:字体设计复习题

字体设计复习题

一、填空

1、最早的字母符号是由古代(腓尼基人)创造的,后来的阿拉伯字母、希腊字母和罗马字母均由其演变而来。

2、印刷字体以(规范化)的笔形和统一转换应用构成人类统一认识的符号形式。

3、(上下拉长)法是把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。人类最早的文字是(表形文字)。

4、仓颉书由(28)个字组成。

5、我国古代四大发明之一的活字印刷技术发明于(宋)代,(毕升)采用胶泥烧制成一个个的单字制成,它对现代字体的完善和发展影响极大。

6、行书兴起于东汉末年,是介乎(楷)书和(草)书之间的一种字体。

7、(苏美尔)人发明了楔形文字。

二、单项选择题

1.下面那一项不属于草书类型(B)。

A 今草 B 节草 C 章草 D 狂草 2.(A)发明了铅活字印刷术。

A 古腾堡 B 卡罗林 C 威廉 莫里斯 D 歌斯特 3.下面哪一项不符合当代文字的多种身份特征(C)A 强调文化性 B 注重地域性 C 超越历史性 D 择重行业属性 4.行书兴起于东汉末年,是介乎()书和(A)书之间的一种字体。A 楷 草 B 草 隶 C 隶 行 D 行 草

5.(C)人发明了楔形文字。

A 美国人 B 苏泊尔人 C 苏美尔人 D 印度人 6.下面哪一项不属于古埃及文字构成部分。(B)

A 表意符号 B 表象符号 C 表音符号 D 限定符号 7.仓颉书由(A)个字组成。

A 28 B 38 C 48 D 18 8.下面哪一项不属于文字的功能(D)。

A 人与人的交流 B 文化的象征 C 视觉图形 D 陶冶情操 9.哪项不属于广义的大篆包括的内容(B)。A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文 10.草书、楷书、行书是(C)的派生体。

A 黑体 B 仿宋体 C 隶书 D 行楷

三、不定项选择

1、在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的,文章中的句子用小点分开,直到15世纪,标点符号才变得规范与完整,这得力于(C)A文艺复兴运动 B.工艺美术革新运动

C.印刷业的发展 D.哥特式字体的发展

2、哪项不属于广义的大篆包括的内容(B)。

A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文

3、下面哪项属于文字的功能(ABC)。

A 人与人的交流 B 文化的象征 C 视觉图形 D 陶冶情操名词

4、拉丁文斜体字是由于书写(D)。

A.加强字脚而形成的 B.工具改革而形成的 C.不加强字脚而形成的 D.速度快而自然形成的

5、下面属于古埃及文字字体的有(ACD)。

A 圣书字 B 图形文字 C 僧书字 D 书字

四、名词解释

1、笔画共用:是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的 线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。

2、分解重构法:将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理。

3、字体设计:主要是解决文字在设计中的形态与安排的问题。它涉及对字体与字号的选择,对字型的创造,对字与字、字与图的组织安排,包括对它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系以及采用何种手段表现手法的决策。

4、印刷体:印刷体指汉字在书籍、报纸、杂志等印刷品上出现的字体形式,它是为读者阅读服务的,说得文一点就是为了“目治”,所以,它的笔画、结体都以让读者醒目舒适、节省视力为第一要义。

5、共用相关:“共用”是古老却经久不衰的文字创意方法。由两个或多个文字共用一个笔画或一个偏旁,使文字图形更简洁、整体,有“一语双关”之妙,能够在有限的空间内表达更多含义。

6、隶书:是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代,大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少,将圆匀的线条截断,化圆为方,变弧线为直线。

7、行书:兴起于东汉,是介乎草书和楷书之间的一种字体,它的书写速度比楷书快,但又不像草书那样难以辨识,兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。

8、断笔连笔:把文字本来的连接和断开改变。断笔,将文字的部分笔画断开。由于人的视觉经验会主动填补断开部分,视线就在寻找空白的跳跃中产生趣味感。注意笔断意连的原则;连笔,笔画首尾相连,仿佛一笔而成,整体感强,视线在循环往复中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔画复杂的字可以省略一部分细节。

五、简答题(每小题6分,共30分)

1、字体设计中“洋为中用法”步骤是什么? 第一步:到字库里找几个特别点的英文字体 第二步:找出这些字体的笔触和特征

第三步:把这些特征运用到中文字体设计中去

2、什么是分解重构法?

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。

3、方块字和拼音字的区别是什么?

1)字素的不同

2)字素拼合方式的不同 3)字、单词编排方式的不同 4)符号的性质不同

4、当代字体的潮流趋势特点有哪些? 答题要点:

1、符号化

2、流行化

3、图形化

4、个性趣味

5、就目前来说,常用的基本印刷字体大致有几种?请分别说明其特点。

(1)、宋体:横细竖粗,点如瓜子,撇如刀,捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点,形成修饰性“衬线”的笔型。

(2)、黑体:又称“方体”,横竖等粗,笔画方正。粗细一致,醒目、粗壮的笔画,具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响,于20世纪初在日本诞生的印刷体。

(3)、仿宋体:虽然与老宋体有些相似,但横竖笔画几乎一致,笔画两端有毛笔起落的笔迹,竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

(4)、楷体:是传统的楷书在印刷字体中的延续,它笔迹有力,粗细适中,字划清楚,易读性很高。

6、整体来说,文字的发源地有哪四个? 1)美索不达米亚的楔形文字 2)古埃及的象形文字 3)中国的汉字 4)中美洲的图形文字

7、在字体设计中,为突出女性化气质特点,应注意哪些?

答题要点:女性的特点是细致、优雅,在表现女性化气质的字体设计中,要在字的笔画上追求节奏。一般笔画不易太粗,较纤细为好。多应用弧线,使人联想到女性柔和的曲线和优美的长发。组字上适当用节奏感来表现女性的感性和活泼。但要注意度的把握和对应关系,不要一味纤细和感性下去,细节的处理会给设计带来新的感受。

六、实践应用题

1、请将“猴、鸡、狗、猪”设计成毎字4×4cm左右的与文字意义有直接联系的变形创意字体。

七、论述题

1、文字设计的基本原则有哪些?请举例说 答题要点:

一、易读性

二、整体性

三、强调性

四、识别性

五、图形性

六、艺术性 举例„„„„(发挥题没有标准)

第五篇:字体设计教学

高等职业技术教育《字体设计》课程教学指导书

《字体设计》教学指导书

第一讲 字体设计的基本概论

一、字体设计的由来与发展:

二、字体设计的历史发展与风格变迁

三、美术字概论

二讲、字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造:

二、汉字的基本笔划和形式特点

第三讲、字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

第四讲、组合文字的设计方法与实践,形态化的文本的基本技法

一、组合文字

二、形态化的文本字体

第五讲、字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格 二、平面广告与字体设计

结 论

目录

第一讲 字体设计的基本概论

一、字体设计的由来与发展:

Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

人类生产与实践的产物,远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字,现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”(装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理)。书法:写字的艺术。

印刷字体:造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。

字体设计的功能:信息传播与视觉审美。

如今字体设计概念的内涵具体表现为:

1、强调以信息传播为主导功能的研究;

2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段;

3、具有鲜明个性的视觉识别形象。

二、字体设计的历史发展与风格变迁

(一)汉字简史

我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字,至今已有3500多年的历史。

汉字经过了6000多年的变化,其演变过程是:

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书

(商)(周)(秦)(汉)(魏晋)草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶,又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事,其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文,又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值,因此刻写者也较用心,比较起甲骨文,金文就像是装饰体。

西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外,并把线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点,那就是它的线条用笔书写起来不方便,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

汉代,隶书发展到成熟阶段,汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草,而后行草,至唐朝有了抒发书者胸臆,寄情于笔端表现的狂草。随后,糅和了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体,即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,据传是汉代刘德升所制,传至今日,仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代,雕版印刷被广泛使用,产生了宋体印刷字体。印刷术发明后,刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响,产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体,后世称为宋体。

在中国文字中,各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好写,实用性强,且风格多样,个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体,它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中,如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采,运用巧妙,构思独到,定能设计出精美的作品来.(二)拉丁字的起源

拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音,不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W,1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。

阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的;15世纪随着印刷业的发展,标点符号成为专业书写符号。

(三)世界现代字体设计的发展

19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动,此期十分强调装饰性。

德国艾克曼设计的“艾克曼体”:具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征,装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。

装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表,字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法,将字体与各种线条组合起来。

二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容,提倡简朴而无线脚的国际主义字体。

现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。

法国卡桑德拉,运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节,在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。

50年代到60年代,现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展,进一步使字体的组合结构产生新的格局。

60年代中期以后,世界文化艺术思潮发生了巨大的变化,反对现代主义设计过分单一的风格,力图寻找新的设计表现语言和方式。

1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。

2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造

80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。

三、美术字概论

美术字是运用装饰手法的一种书写艺术,它千姿百态,既美观又醒目。

我国汉字造型、结构、笔画,具有高亢而又别致,刚劲而又细腻,浪漫而又概括的特殊意境,成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础,同时在这个基础上加以反复推敲,装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯,从文字内容出发,应当力求生动,确切的体现文字内容,以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

为了写好美术字,我们应该遵循下面三条原则:

1、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发,结合文字内容进行艺术加工,使内容与形式完美的结合;生动、概括,突出表现文字内容的精神含义,增强宣传效果。

2、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的,一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化,使读者在瞬间即可认读,争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构,一般不可随意增减笔画,避免字体奇形怪状,难读难认。

3、艺术性

美术字和其他艺术作品一样,应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美,格调低下或者文不对题,内容与形式不相符,那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性,要美观大方,简明易读,避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。

在设计绘写美术字之前,有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的,没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此,首先学好写标准字,对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法,首先要临写一些标准正楷(或篆、隶等),然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看,在美术宣传中,标准字体的实用范围越来月广泛,使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化,信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如:在科技展览中的宣传布置;对外科技文化宣传交流;较严肃的会场布置;还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面,标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此,从绘写基础及实用性这两方面来看,首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的,掌握好基本的宋体和黑体字,变体美术字就容易掌握了。第二讲、字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造:

指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。

象形—因形见义,如“雨”,画雨从天降。

形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符,就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。

会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法,也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身,避风取暖,地上结了冰。

转注—为了区别一形多义的文字现象,主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁,这种标义符号就是我们汉字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰,后借作“主人”之意。

二、汉字的基本笔划和形式特点

1、印刷字体简介

唐宋两代,经济发达,文化上出现了黄金时代。公元11世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷,随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天,印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体,要求十分严谨,特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几种常用常见的印刷字体。

宋体——其特点是:横细竖粗,横划的右边及横竖转角处有装饰角(顿角);点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等;其尖锋短而有力,有:“横细竖粗撇如刀,点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为4:1,即横1竖4,因此,笔画之间对比极为鲜明。

黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同,方头方尾,端庄平整,转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健,庄重有力,比任何字体都更加醒目,书写也较为方便,不象老宋体笔画结构那么复杂,很适宜书写大幅标语、路牌。

2、常用标点符号

3、印刷字体的摹写方法

(1)、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米*10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系,一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要,上下左右都要留妥适当的空间,不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。

(2)、用单线在打好的字格内临写字的骨架,要认真反复的临写,按字样反复推敲直到自认满意为止。

(3)、字架写好后,下一步是塑造字的笔划结构,最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓,力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征,视差及各种均衡关系,不断修改调整,达到均匀美观,统一完整。

(4)、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中,要不断从整体着眼,发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。

4、绘写印刷字体应注意的几个问题

汉字的基本特征是方形组合字,俗称方块字。一个字是否端正匀称,美观大方,取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意:

(1)、横平竖直

是绝大多数标准字体的基本规则,不过也有少数横划不平,竖画不直的,如:“斗”、“互”。

(2)、掌握好平衡稳定关系

对称形的字要基本左右对称;非对称字应注重重心居中;空白匀称。

(3)、参差变化

有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的,不能简单靠部首的组合,那样会把字写得松散,部首之间的笔划如能交错的,应注意穿插避让,重复笔划要注意变化。

(4)、先主笔后副笔

(5)、字面调整

三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律 作业:

1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张(两个字的再任意选一个字),A4纸大小,以黑色填充,画面整洁。

2、在一张A4纸上写:三个不同的黑体字母,临摹书上的变体字母。第三讲、字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性,结合汉字本身所包含的内容进行创作。

作业:A、了解拉丁字母和汉字的结构特点

B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受

C、将单个字母与其背景(字母的负形)分离,仔细观察该字母的形态特征,进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。

D、遮盖部分文字,观察其对识别率有何影响。

2、文字的大小 A、比较大小写字母的大小和感觉差异。

B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米,比较形态差异。

C、收集以字母大小为设计手段的作品,并进行分析,了解设计手段与设计效果之间的内在联系。

3、文字的粗细:将不同粗细的文字组合编排,分别进行形式法则和感觉表现的训练。

4、文字的变形:增加文字的个性特点。放大缩小,压缩或拉伸,倾斜、旋转,重叠,镜反,扭曲,制造边缘效果,将文字外形嵌入设计的框中,加减法。

5、文字的立体效果:阴影效果,浮雕效果,透视效果。

6、调子与色彩的使用

A、将同一文字用不同色彩表现。

B、将不同色彩的不同文字排在平面中,了解它们的空间层次。

7、纹样肌理:具有空间混合效果,能增加文字表面的丰富性。

A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。

8、手写文字

A、用不同的书字媒体进行试验。

9、字母与图形的组合 A、字母与图形的组合。

B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。第四讲、组合文字的设计方法与实践,形态化的文本的基本技法

一、组合文字

1、基本概念:logotype,两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。

2、组合字体设计的基本程序 A、明确设计的内容 B、设计定位 C、设计方案 D、检验

3、组合文字设计的基本方法 A、重视文字的意义与形式的内在联系

B、组合文字的造型要素:字体的选择,文字的组合方式,组合文字的创意和个性表现。C、设计的具体方法:P65页。

·可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理,造成与众不同的视觉印象。

·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。

·利用色彩的属性:色相、明度、纯度,造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。

·采用单个文字设计中的许多技法:如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。·通过手绘方式

·运用传统的表现形式,传递出特有的文化、历史背景和地域特征。·。与装饰图案、具象、抽象图形相结合,创造出组合文字特有的视觉形象特征。

4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则:

A、文字用何种表现手段,都要根据具体内容的需要。B、注意字体的识别性。

C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法,创造出多样统一的整体效果。

二、形态化的文本字体(大量文字组成的文本,可以被限定在具有表现力的图形)P68

1、创造形态化文本的基本技法:

A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。

B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。

C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体,以造成明暗效果。D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中,使画面显得更为生动。

作业:选择一段主题性的文字,如表现春、夏、秋、冬感受的;表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。

第五讲、字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格

字体设计的原则:

1、文字的适合性

信息传播是文字设计的一大功能,也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其内容吻合一致,不能相互脱离,更不能相互冲突,破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上,更应该注意任何一条标题,一个字体标志,一个商品品牌都是有其自身内涵的,将它正确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业,其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采,手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣„„

根据文字字体的特性和使用类型,文字的设计风格大约可以分为下列几种:

(1)、秀丽柔美。字体优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体,适用于女

用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

(2)、稳重挺拔。字体造型规整,富于力度,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,这种个性的字体,适合于机械科技等主题。

(3)、活泼有趣。字体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快,给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

(4)、苍劲古朴。字体朴素无华,饱含古时之风韵,能带给人们一种怀旧感觉,这种个性的字体适用于传统产品,民间艺术品等主题。

2、文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息,而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感,如果失去了文字的可识性,这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计,能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成,形成共识,是因为它形态的固化,因此在设计时要避免繁杂零乱,减去不必要的装饰变化,使人易认、易懂,不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息,表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰,不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则,单纯追求视觉效果,必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时,不管如何发挥,都应以易于识别为宗旨,这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量,已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态,在结构的安排和线条的搭配上,怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调节奏与韵律,创造出更富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众,是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘,既起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。相反,字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字,使人看后心里感到不愉快,视觉上也难以产生美感。

4、文字设计的个性

根据广告主题的要求,极力突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似,更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时,一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

字体设计的基本程序:搜集资料——详尽分析,正确定位——优化方案——制作完成稿。

二、平面广告与字体设计

包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。

汉字是唯一富有生命力的表意文字,是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计,我们所要利用的不仅是它的“形”,更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形,设计作品中,汉字不仅仅是符号,是装饰,而且具有了图形设计的表形性思维,使汉字真正活了起来,利用汉字传达出本土文化。

1、平面图形设计与汉字的本质联系:

(1)、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲,汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远。同时,这些“单元产品”又具有无穷的联络方式,具有开放而递增的同构能力。

2、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。

4、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。1.使汉字不断地深化 A.运用汉字来发掘本土文化

现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。

B.我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2.用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。A.“神”来之笔

汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。B.汉字中有大智慧

中国人信仰上天潜在的超越之力,这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成,更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段(西周以前),象形程度较高,体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中,则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中,古人很注重“形”与“意”的结合,简单摹仿不是文字。

结 论

在世界经济一体化环境下,我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字,但是汉字字符本身代表一种或多种意义,这一点,拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程,我们将汉字直接用于标志显然行不通,这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后,我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中,却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀,在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计,无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计,都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学,从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养,让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。第一讲附件:

商代统治者迷信鬼神,其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶,以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事,其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨,整整100年了,目前出土数量在15万片之上,大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟,故又称殷墟文字;因所刻多为卜辞,故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治,经济,文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物.依据出土的铜器文字研究,金文也分为三期:前期是武王、成王、康王时期,此时的铜器上金文文字不多,而字势阔大,笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期,此时的器物较少,金文亦无大变化,跟前期比较起来,字势相近,但不如其雄健的风格。期金文,已逐渐看不到肥体,字体紧密而又疏落,字形方阔,极为优美。

宋代当时所刻的字体有肥瘦两种,肥的仿颜体、柳体,瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸,已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间,又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体,像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后,一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直,雕刻起来的确感到容易,它与篆、隶、真、草四体有所不同,别创一格,读起来清新悦目,因此被日益广泛地使用,成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体,仍称宋体,也叫铅字体。

新宋与老宋的字架结构是相同的,只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是2:1,装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美,多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版书的一种字体,特点是:横竖粗细基本相同,起、落笔都有顿角,横划稍向右下方倾斜;点、撇、捺尖锋加长,挺拔劲健,简明清晰,瘦劲带俏。适宜书写说明等。

黑体也有老黑和新黑(新黑又称等线字),老黑体的笔画与字格(方格)之比是1/7~1/30。老黑新黑的字架结构相同,只有个别笔画处理不同。

2、标准印刷字体笔形结构分析

A、老宋体:

横——横划一般要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比,为4:1,横1竖4。个别多笔画的字可以3:1。的收笔处有一个装饰角(顿角),装饰角的顶角为90度,整个角的高度与竖宽相等。(图)

点——点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最高处应不超过竖宽;最宽处应在整个点划的底部,绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强,大小也有变化,但不管怎样变,点的基本形似水滴状。

横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角,这个角要比横划顿角小一些,外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构,其转角在左下,也有顿角,与横转竖的顿角相似,稍小。

竖——竖宽在字格宽度中约占1/7~1/9,与横划相比是4:1或3:1。几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。竖划应该是垂直的,起笔顶边应向右下倾斜并留一个小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽,底边向左下倾斜并略带弧度(图)

撇——撇分长撇和短撇,撇的起笔与竖相同,有小顿角,短撇弧度较小,在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化,所以要注意画好这两条弧线。(图)

三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上量个挑点,起笔在下,收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向,收笔处(挑点的尖)应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。(图)

右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。下半部分向右弯,收笔呈回钩。全部是用弧线造型。(图)

回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线,一条弧线,右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。(图)

左弯钩——左弯钩也有长短之分,它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头,而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成,钩的上边线长度不得少于竖宽。(图)

竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线,钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切,底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的,也可作一小弧与此相切构成钩尖。(图)

平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的,右边是倾斜的直线,起笔不留顿角,上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。(图)

提——提的三条边均是直线,不得有弯弧,要刚劲有力,呈楔形。(图)

捺——捺的三条边全是弧线,起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。(图)

平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成,起笔处一般呈尖状,也可以是圆角。如呈尖状,则以两条弧线的相交点为起笔,与捺划相同。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线,然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。(图)

折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始,然后转为竖,接下来向左略弯,最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同,竖钩的上边坚固耐用竖呈90度转角,而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。(图)

竖弯钩——底部向右转弯,转弯处与竖钩的作法相同,只是方向调换向右。转弯后再向右伸展,这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成,比较复杂。(图)

B、黑体

横——总体看,黑体的所有笔划粗细基本均等。以横划为例,其粗细占字格高度的1/7~1/10。笔划少的黑体字可适当粗些,笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾,没有任何饰角之类的东西,唯一有变化的就是两头较中间稍粗些,略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展,这样处理一方面可使笔划提些精神,还可以使笔划交叉处减少黑度,防止过于粗黑而显得臃肿。(图)

竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相同。起笔顶边向右下倾斜,有一小顿角。竖宽占字格宽的1/7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽,收笔处底边线基本水平,而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。(图)

平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同,这是由于黑体的笔划特征所决定的,外形粗壮醒目,简练明快,比较容易掌握,回钩有两种规范画法,一种是直接回钩,右侧形成杆尖;另一种是在右边另起笔做钩,右侧呈现一条短边线。(图)

点——外形方下,但两条长些的边线要略带弧形状,以表明点的方向性及方中有圆的柔性。(图)

撇——撇的起笔与竖相同,起笔留顿角,四条边线笔直,不允许有弯,起笔处稍宽。(图)

捺——起笔处呈方头,不留顿角,收笔处与老宋体的捺基本相同。(图)

竖弯钩——除钩的造型外,其它均与宋体的竖弯钩画法相同。(图)

第五讲附件:平面图形设计与汉字的本质联系:

(1)、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲,汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远。同时,这些“单元产品”又具有无穷的联络方式,具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期,庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意,得意而忘言”,即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

3、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。

4、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。1.使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化,是一个抽象难懂的说法,那么,让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时,日本引进中国的表意文字,称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化,之后又把汉字迅速地加以改造,日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国,而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想,成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐,留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗: “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗?

这就是汉字的魅力,几乎是独一无二的魅力,没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白,使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师,几乎都是汉字学的专家,他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待,取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想,其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生,更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,并赋予民族情感的内容,走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B.我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2.用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A.“神”来之笔

古人对于“神”的信仰,主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录,上古文字的笔划结构,用今天的眼光看去,充满了神秘的色彩,是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字,来源于远古的文字画(近似文字的图画)。汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国

B.汉字中有大智慧

《易》曰:“自天佑之,吉无不利。”子曰:“佑者助也。天之所助者,顺也„„”中国人信仰上天潜在的超越之力,这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成,更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段(西周以前),象形程度较高,体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中,则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中,古人很注重“形”与“意”的结合,简单摹仿不是文字。

在初中时,语文老师对于“牧”字、“采”字的解释,引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶,这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里,我们可以发现许许多多这样有趣的例子,只要我们耐心品味,其中奥妙无穷。结 论

在世界经济一体化环境下,我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字,但是汉字字符本身代表一种或多种意义,这一点,拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程,我们将汉字直接用于标志显然行不通,这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后,我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中,却未尝不可。例如,中国邮政的标志,来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义,一方面保持“中”字的古意,象征中国邮政旗帜性的作用,在公众中一直保持着良好的形象;另一方面,将“中”字变形,像一双手托起一封信件交给收件人的形象,寓意着中国邮政以服务为本,快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀,在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计,无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计,都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学,从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养,让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。课程补充内容附件:

包装装潢的文字内容主要有以下几个方面

基本文字:包装牌号,品名和出产企业名称。一般安排在馐的主要展示面上,生产企业名称也可以编排在侧面或背面。牌名字体一般作规范化处理,有助于树立产品形象。品名文字可以加以装饰变化。

资料文字:资料文字包括产品成分,容量,型号,规格等。编排部位多在包装的侧面,背面,也可以安排在正面。设计要采用印刷字体。

说明文字:说明产品用途、用法、保养、注意事项等。文字内容要简明扼要、字体应采用印刷体。一般不编排在包装的正面。

广告文字:这是宣传内容物特点的推销性文字,内容应做到诚实、简洁、生动、切切欺骗与罗唆,其编排部位的多变。但是,广告文字并非馐上的必要文字。

(一)、包装字体设计

中文书法字体具有很好的表现力,体现了不同的性格特点,是包装装潢设计中的生动语言。

印刷体的字形清晰易辩,在包装上的应用更为普遍。汉字印刷体在包装上运用的主要有老宋体、黑体、综艺体和圆黑体。不同的印刷体具有不同的风格,对于表现不同的商品特性具有很好的作用。

在包装装潢设计中运用最为丰富多变的还是装饰字体。装饰体的形式多种多样,其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。

包装设计中的字体选择,一般要注意以下要点:

1、字体格格调要体体现馐内容的属性特点。

2、字体应用良好的识别性、可读性,特别是书法体的运用。为避开一般消费者看不懂,应进调整,改进,使之即能为大众所拉受,又不失其艺术味。

3、注意同一名称、同一内容的字体风格要一致。

4、在包装设计中文字外,对于出口商品的包装,或者内外销有包装文字的设计,必然涉及到外国文字的运用。其中拉文字在包装中涉及到最多。这种文字的特点是以字母构词,二十六个字母有大,小写之分。

(二)、包装文字的编排设计

包装文字除字体设计以外,文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。编排处理不仅要注意字与字的关系,而且在注意行与行,组与组的关系。包装上的文字编排是在不同方向,位置,不同大小的面上进行整体考虑。因此,在形式上可以产生比一般书装和广告文字编排更为丰富的变化。

在编排中除了注意粗细,字距,面积的调整外,行距与字距要有明显的区别。比较规范的文字编排一般是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系可以灵活多变。

包装文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性,文字本身的主次,从整体出发,把握编排重点。所谓重点,不一定指某一局部,也可以是编排整体形象的一种趋势或特色。就编排形式的变化讲,是可以多变的,并无一定模式,但可以参照第二章分为以下常用类型:横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外,也可以相互结合运用,并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。

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