第一篇：论陶艺工作室展示空间的设计论文
随着陶瓷艺术越来越多的进入人们的生活，对于很多陶艺家和收藏家来说，它在很多的空间中发挥着一定的作用，甚至对于某个环境、某个人有着重要的意义和价值。可见，陶艺作品的展示空间的塑造显得格外的重要，合理的布局、灯光和材料的运用，才能更好地表达陶艺作品本身的意境，如何设计陶艺展示空间，成为很多陶艺工作者和收藏家关注的焦点。
陶艺作品展示的重要意义
虽说陶艺作品的出现具有偶然性，但是更多的倾注了作者某一阶段的感触、塑造与表达，不管是抽象的还是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。很多时候，陶艺工作者不是很重视其展示，而是更多的是注重如何创作陶艺新品，从其造型、材质、肌理和工艺等多方面考虑主题与内容。然而，恰当的展示设计，能够烘托陶艺作品的主题，升华作品的艺术，更好传达其表达的内容，一定程度上说，陶艺作品的空间展示设计与作品本身有着千丝万缕的关系，如何来设计陶艺作品的展柜来更好地传达陶艺家作品的意境，让作品与环境能相互对话具有非常重要的意义。
陶艺工作室展柜设计的原则
从科学的角度分析，艺术作品的展现和设计制作都有一定的法则，这些法则都是经过实践的积累慢慢形成的，逐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探索推进的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：
1.统一性原则
“统一性”是塑造美的原则之一，在充分掌握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、矛盾的整体通过反复、渐变、肌理等方法去控制整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展示空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展示空间呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注重同展示的陶艺作品保持统一性的原则，这样才能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解作者的创作意图，赋予展示作品更丰富的情感。
2.创造性原则
创造是艺术活动的主要特征和要求，创造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、概念空间的遐想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者迅速的捕捉到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应该注重创新，能够让观者发现一些小清新，或者是一些趣味性的元素，又或是形式上大胆改变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格。
3.时代性原则
陶艺作品无时不在展现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速发展，新材料、新工艺、新技术的不断出现和广泛的应用，使得现在很多陶艺工作室的展柜设计非常的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不可以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向于生活化、体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间设计加分。
4.艺术性原则
陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性密切相关，这种艺术性表现在处处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要根据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感。
结语
不管是陶艺的发展还是展示空间的设计，都不可能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能出现更多、更好、更新颖的呈现形式，设计才会有更广阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应该灵活运用设计规律和原则，结合统一性、创造性、时代性和艺术性的具体要求，在充分考虑展现主体——陶瓷艺术品的特性的基础上，积极采用当下新材料和新工艺，探索新的展示构造，尝试新的展示手段，精确地表达对象，使陶艺空间更加丰富，使陶艺作品更加丰满，才能使陶艺作品走向更广阔的视野。
第二篇：陶艺工作室设计报告
现代设计艺术学院
2012——2013学年下学期
陶艺工作室
陶艺产品设计报告
陶艺八期
（电子版、书面）
目录
一、项目描述
2、客户要求
1、市场分析
二、项目描述
1、设计概念
2、项目特点
3、项目设计意义
三、项目设计过程
1、设计定位
2、设计图解释：（要求每件不同的作品都要有设计图，并命名，标明尺寸，长、宽、高。）
3、最终作品效果图：（要求每件作品都要有命名、尺寸、长、宽、高。）
4、创意说明
5、材料描述：（可描述翻模后的效果，如：玻璃、磨砂玻璃、仿青铜、石材、不锈钢等。）
6、产品功能描述
7、产品标识图解（自己的logo）。
8、产品展示
四、项目总结
五、共
页
一、项目描述
1、市场分析
随着人民生活水平的逐渐改善和审美水平的提高，陶瓷已成为人们生活中不可缺少的重要组成部分。从古时的“彩陶”、“绳纹”到现代陶瓷行业的千姿百态，经过了几千年的发展，演变、转型、陶瓷已成为今日餐桌、室内装饰的时尚标准，与此同时，陶瓷造型在人们日益追求时尚的同时完善自身的发展，在一定程度上影响了人们审美观和生活方式，同时又折射出陶瓷造型设计观念日益变革的过程。
进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，搞搞在上的的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱问题以后，人们开始由主要的实用功能用陶转为一精神享受为主的艺术陶。
现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造井绳的本能流露。“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准，无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，肌肤精神文化内涵和生活情趣的的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来。使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。放松疲惫不堪的重负身心，通过人陶对话达到精神上的最大平衡。此外，取材自然的矿土，经高温烧制而成的陶瓷日用品。在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在诶长生活中被广泛采用。充分满足人们更健康，更绿色，更环保的要求。
2客户要求
现代陶瓷设计步入了一个新的阶段，他在不断发展创新。现代社会对设计的要求了越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们不再满足与物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。
随着现代人生活节奏的加快，人们更多的是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、形式感、装饰感、节奏感；对具有欣赏性、观赏性、消遣性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求在逐渐增强，向着观念的多元化，审美视角的多向性发展。崇尚简约、多变、求新以及对生存环境的关注成为当今时代重要的审美时尚。现代陶艺刚好与当今的审美观念和时尚相适应，与现代人的观念、追求相吻合。
二、项目描述
1、设计概念
此次创作注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意思逐步确立了逃逸设计追求形式没规律的原则。有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色。此创作具有反传统，范技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想理念，打破了传统设计中均齐。，平衡，归纳，对称的设计模式，强调陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，构筑了陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
2.项目特点
此次创作抛弃传统陶瓷产品必须“实用”的观念，追求一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索艺术样式。以反叛传统为起点，反映现代社会中人的本能，反映人与人、人与自然之间的新兴关系。强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚。以新的感知方式，多样化的表现，体现着现代人的情感表达。
3、项目设计意义
陶艺作品理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文
化元素，准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动揉合到形体的设计中去。现代陶艺越来越摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。陶艺视构思创新为艺术生命的再现，作品本身的魅力体现在造型美、装饰美、材质美、工艺美等诸多因素上艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。
三、项目设计过程
1、设计定位
此次创作分为二个部分，第一部分是玛尼石的临摹，一共有五件作品，第二部分是自己创作作品，分别有孔雀系列两件，烟灰缸系列三件，摆件四件。
第三篇：展示空间设计复习重点
展示空间设计复习重点
1、展示设计是为了达到展示目的，围绕展示主题充分调动一切可能的资源和元素，合理规划人、物、场、时的关系，创造出具有美学属性、符合展示目的和原则的人为环境空间的设计活动。
2、展示活动的本质是人们对信息的需求。
3、展示是通过信息传递、教育启蒙、活动、节日、娱乐、休闲等各种方式，来达到商品宣传促销和文化交流的目的，营造人与人之间交互沟通并共享富有意味的空间环境。
4、展示设计是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。
5、人体工程学是研究人在某种工作环境中解剖学、心理学和生理学等方面的各中因素，研究人、机器和环境的相互作用，研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率，人的健康、安全和舒适等问题的学科。
6、展示设计中的人体工程学要素
（1）尺度要素（2）视觉要素（3）心理要素
7、尺寸的分类——动态尺寸和静态尺寸
8、商业和贸易是现代展示设计的最重要的领域。
9、从展示策划的角度而言，展示的基本核心是将营销方式在同类产品市场上进行细分。
10、从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。（同4）
11、人类信息传播（现代社会传播）的四个发展阶段
（1）口语传播时代
（2）文字传播时代
（3）印刷传播时代
（4）电子传播时代
12、中国最早的博物馆是清末张骞创办的南通博物苑。
13、现代博物馆的特色
现代博物馆已经不是初期单纯以文物陈列为中心的简单方式，而是从内容主题到展示陈列、室内外环境装饰、建筑的一体化策划和设计，要求既具有地域人文色彩，又须具有时代特征和个性化的展示形式。
14、大型博览会分为专业性博览会和综合性博览会。
（1）所谓专业性博览会是指展示某一应用科学、某一应用技术、某一系列产品和某一服务系统的专门性展示活动。
（2）所谓综合性博览会是指世界性的博览会，这类博览会大多是由政府或国家认可的社会团体出面主办的，以促进世界经济贸易和文化科学的交流为宗旨的大型展示活动。
15、与博物馆和大型博览会不同的是，各种商业性和文化性的展览往往具有很明显的时间性和季节性。
16、“节日和事件”简称为节事，又解释了为“为时间而设计”的组织活动。节事活动通常
包括组多重要的会议、节日庆典、礼仪活动等，因此其场所的设计也属于展示设计的范畴。
17、节事活动的划分
（1）庆典型（2）博览型（3）艺术型（4）体育型（5）商务型
18、从展示的功能性来分析，展示行为的原始起源不外乎原始的商业行为和宗教的原因。
19、从展示活动的特点分析，与尺度有关的行为主要是行走和观看
20、展示空间的构成（P80）
（1）馆围空间
馆围空间指展馆建筑以外的旗帜、标饰、门饰等有关形象的延伸和扩展。
（2）室外展示空间
在场地建造简易临时的展示场，以标旗帜、广告宣传画等为界线，多用于大型车展、机械展、航空飞机展等展品。
（3）室内展示空间
①序列展示空间：即大门——序厅（序馆）——分展厅（分展馆）——结束语，前后顺序分明。此类展示空间一般用于陈列馆、纪念馆等，气氛庄重严谨，顺序感、逻辑层次感很强。
②综合性展示空间：各展馆不分前后，自由组合，各展区有连接通道，给人以开放、自由、轻松感。
（4）销售空间
一般的商业贸易展示都会结合产品在现场演示或销售，有的专门划分展区和销售区，以活跃的形式展示、推广新产品，这种空间形式的展会出现也较多。
（5）多媒体演示空间
通常为陈列室、科技展厅，有独立的房间，专门用来表演供现场观看，通过影像、声控及实物，准确体现展示主体，是现代展会必不可少的主要空间，（6）公共空间
①展会的通道空间：即主通道和次通道。展台周围的通道不得窄与3股人流（约1.8米）。
②休息空间：设在过渡空间或展示空间内，方便观众交流与休息。
③餐饮、停留空间：指专供观众就餐、饮水的地点，通常设在大厅侧面或电梯及出口处，方便观众流动
（7）流动空间
展示流动空间是指在静止存在中产生一种生动的力量。在展示空间设计中避免孤立静止的组合，而是给观众连续运动的展示空间，布展物体在水平和垂直方向采用象征性的分隔和连续。在展示空间里增强流动感，按照空间结构原理，合理运用曲线和曲面几何体形成流动的空间，较多的是采用通透隔断的手法来做展墙，形成连续展带，以保持和周围环境的流通。
21、展示空间设计的基本原则（P84）
（1）合理的观众流线
以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复。参观的路线一般采用顺时针的方向，亦可设计成单线和复线等几种方案，以便不同的观众。
（2）有效的展示位置
以最有效的空间位置陈列展品，除了逻辑地设计展品的秩序、编排展示的计划外，对展区的合理分配也是有效利用展示空间的前提。因此，在设计过程中必须将空间问题与展示的内容结合起来考虑，以取得最佳的效果。对于那些在整个展示中举足轻重的展示部分，尤其是那些直观效果强烈、给人印象深的展示视觉中心点，如光、声、电、动态及模拟仿真等展示形式等，更必须慎重考虑。
（3）安全性与可靠性
必须重视展示空间的安全性和可靠性。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。安全的需求、方便的需求是必须重视的因素。展示流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示空间设计中还要考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能的考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计。
（4）展示的辅助空间
在一些大型展示活动中，展品可能包括仪器、机械、装备、及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等。这些辅助设施也需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间和展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体等污染，并做好安全防范。
（5）空间的整体与布局
随着商业贸易的发展，不少展示活动都带有贸易和洽谈的性质，通常是采用这样的方法来解决贸易洽谈和展示空间之间的矛盾：在展示的空间中围成一个个小小的空间作为洽谈区，这种小空间的设计必须坚持标准化的原则，统一在大空间的整体风格中。近十年来，又兴起“开放式”的大摊位，它有参展公司专门设计，集展示、广告以及商业洽谈为一体，构造物本身就是一种企业形象的标志，这种展示形式、整个展区呈开放状，人流活动更自由，也赋予空间更多的灵活性和机动性。
22、版面文字的编排形式（P93）
（1）标题的基本位置
标题放在版面正文开始的前面，标题放在开头，接着是前言、小标题、随后是正文。
（2）标题的特殊表现
以人名为例，以人名作标题时，将著名人物作为中心构成，最大限度的突出名人形象是唯一的要求。版面设计要有独特的风格。人物在三出现时，画面要有变化，有时采用突出侧面形象或只采用手指的照片等，都是较能表现出效果的方式。
（3）版面副标题
副标题是对标题内容的补充说明，用于标题不同的字号或不同的字体来表现。
（4）版面小标题
版面小标题又称复合手法的使用，指综合地使用前面的各种手法，创造出更加富于变化的小标题。例如，有的文字整合成图案表现出阴阳并用的方式，有的加上照片或插图来表现。
（5）版面文字的静与动
静与动的文字编排是把强烈的动态与静止的形态组合在一起，形成极自然的版面。不平衡的形带有动感，与之相对，水平与垂直性强的形呈现静止的状态。将两者安排在相对的位置上，动的面积占得很大，静的面积占得小而四周留有空白，加强了独立性。
23、人工照明的类型
（1）直接照明（2）间接照明（3）半直接照明
（4）半间接照明（5）漫射照明
24、展示色彩设计的主要任务
展示色彩设计的主要任务是展厅内环境所包括的色彩设计，主要指空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具的色彩，照明的光色等。
25、商业橱窗的陈列形式
（1）场景式陈列（2）专题式陈列（3）系列式陈列（4）综合式陈列
27、展示道具是展示活动中使用的器具。它既是维护组合空间、承托陈列展品、吊挂张贴、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。
27、展示道具的设计原则：
（1）道具尺度应符合人体工学的要求，结合展品尺度和空间尺度综合考虑。
（2）道具的造型、色彩、材质和肌理，应与展示环境风格、展示性质和展品特点相一致，进而定向、定位设计。
（3）展示道具的制作要尽量标准化和系列化，并将组合部件的数量降到最小值。道具应便于组合，互换性强、多功能、易拆装、易运输、易保存。
（4）造型应简洁，尽量不带装饰脚，表面应为亚光或无光效果，以免造成眩光，色彩应单纯淡雅。
（5）注意经济原则，增加使用率，一物多用，牢固以降低成本。
28、展示设计中的新媒体技术
（1）数码视频技术（2）计算机程控技术（3）多媒体和网络技术
第四篇：展示空间设计十年经验总结
形成视觉冲击的几种形式！展示空间分隔的手段！展台设计技巧！
形成视觉冲击的几种形式
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示空间分隔的手段
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。
展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。
概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。
可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。
利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
展台设计技巧
如何降低展装成本
每个展会结束，都会有一批装修得美轮美奂的展位在短短几小时内“土崩瓦解”。展位越大，花的钱越多，浪费就越严重。若想减少浪费，控制、降低展览装修的成本，就要从以下几个方面考虑：
一、结构设计严谨，使展位能反复使用
展览装修设计方案的优劣，一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准，但“结构设计巧妙，展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。试想，一个房地产公司每年可能要参加“春交会”、“港交会”、“秋交会”、“住交会”、四个展览，要是略微注意一下的话，可以节省多少银子呢！
二、选装修材料能省则省
展览装修不像公共装修和家庭装修一样要求耐久性，也不太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题。展装的目标是在保证安全的前提下突出“效果”。在关键部位，如人流通道、人接触的部位及高耸展台等，要加厚材料来加固，而在次要部位用合资、国产材料，这也可以说是“量材录用”吧。
三、事先考虑周全，避免施工中出偏差
如果缺乏布展经验，那么就很可能在布展时间内为小的失误疲于奔命，为大的错误改变施工方案。有的参展商在布展期间要求增加项目，这样就要加班。也许参展商不在乎增加的场地租金和工人的加班费，可是参展商如果事先和施工企业在设计和施工方面多一点时间沟通，不仅可节约资源，还树立起参展商和施工企业“高素质、高效率”的形象。
展装创意 开拓展览业的新空间
展装是展览会参展企业通过展位的设计来突出企业形象和产品，是集声、光、电、特殊材料展饰组合和设计的一种特种装饰，它又包含了力学、建筑学等知识和艺术。现代的、国际性的展装要体现出企业及产品文化及广告累计效应，更要注意张扬企业及产品的个性，并且在张扬个性的同时为企业或产品注入前瞻性的科技意识和文化感觉，因此，好的展装大大提升了企业或产品的现代内涵和文化底蕴。
展装创意 企业个性的张扬
创意可以说是现代企业宣传及展示的主要特征。而创意的成功就在于个性的张扬。越是个性的越能给人以冲击，给人以震撼，令人过目不忘，从而发挥最有效的市场作为，实现最有效的市场传播。这种个性的张扬涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理和方式的新颖，须整合而统一。换言之，即展位独特的形态、色彩、工艺、格调等要有机融合，从而形成完整的企业或展品个性。
创造性的展装设计 为企业打开经营之门
展位的个性说到底是为了突出企业或产品的个性。在这里的“个性”，不再是传统意义上的企业或产品特性及企业或产品文化，而是企业或产品的社会价值或企业、产品的时代内涵。它要求展示艺术具有时代观念，包括新的综合观念、人本观念、时空观念、生态观念等。这些时代观念，浸润在展位设计的每个细胞中。
譬如，在2001年国际钟表展中，从上到下，从整体到局型，从宏观到微观，多次运用了裸表盘的造型，辅以夸张、变形的表针，大大张扬了钟表业飞速发展的时空感觉。同时，还以富于张力的非封闭圆形及半弧形支架，象征了天马渡公司发展的无限空间。时空不停流转，而钟表业和天马渡公司自然也都不停地向未来发展。该展位在展览中获得了最佳展位设计银奖。
光炬科技（深圳）有限公司展位设计中，设计师以空间的开放性、通透性、流动性、可塑性和有机性，变幻莫测的富于光缆感觉和太空感觉的造型，现代声光电传输及网络技术的有效应用，大大拓展了高科技观念的表现空间和展示手段，令人耳目一新。
深圳展装与世界同步
随着“入世”的即将来临，深圳的展装设计企业已做好“入世”的充分准备，迎接国际上同行业的挑战，为求生存而走出了属于自已的道路。其展装设计既有东方又有与国际同步的艺术和文化内涵。
深圳的展装设计创意不仅在国内展会中屡获殊荣，在赴国外参展的展会上亦为中国企业（展团）添彩。2000年7月，在中国深圳市与德国纽伦堡市两市结为友好城市3周年庆典上，组织策划的商贸展销洽谈会取得圆满成功，在德国纽伦堡市获大会一致好评。
2000年12月在澳大利亚布里斯班市举行的“澳大利亚（深圳）家庭用品及礼品展览会”，由中诗展览公司承担整馆的设计、策划，取得轰动性效果，为深圳代表团增添了荣誉。
深圳的展装设计企业已逐步与国际先进水平接近，树立起了深圳展装业的名牌。
展览设计：浓缩企业文化
企业文化包含企业外部形象和企业内部理念。展览装修的目的，就是在有限的空间内通过造型、光电等手段，最大限度地表现企业文化。譬如：科技公司的时代感和地产公司的多种售楼“靓点”，都是企业的表面现象。怎样提炼企业内涵，是展装设计的研究课题。
以往的展览设计，往往流于俗套，凡是能和“科技”沾点边的，都用“深蓝”、“天蓝”、“湖蓝”色做主调，来象征天空和宇宙，使兰色成为了“科技色”；地产类展示设计也存在“概念化”设计，几条高耸的立柱，波浪形的高顶，加几块彩色的几何体，或铺上草皮，再就是做个水池等——这样的设计，作为任何一个地产公司的展位都可以，这就说明它已失去了设计的个性，没有挖掘出企业真正的文化内涵。
第五篇：展示空间设计开题报告
展示空间设计开题报告
一、和选题相关的调研报告（调研的时间、地点、内容）
调研时间：xxxx.10.8 … xxxx.10.20 共2周
调研地点：
1、武汉楚河汉街
2、广东省博物馆
3、武汉国际广场
4、武汉展览馆
调研内容：
1、星巴克的文化理念
星巴克的品牌传播不是一个简单的广告和促销，不是传统意义上的模仿和发明的，而是用一种不同的传播策略——口碑营销，以口碑来推动星巴克目标顾客的方式。星巴克合伙人认为星巴克咖啡只是一种载体消费，通过这些载体，星巴克，传达给客户的独特风格。这种风格是“浪漫”。星巴克努力把顾客在店的体验变成了一种内在的体验，让咖啡豆浪漫，顾客浪漫，使所有的感情都是浪漫的。
2、SWOT分析
S（优势）现在中国经济的快速发展，人民收入和生活水平比以前有了很大的提高。随着这些因素的发展，人们逐渐增加的消费需求，对西方文化的渴望和优雅的生活方式。星巴克抓住这一趋势，中国经济的快速发展，在中国打着这个小资产阶级的身份，来满足先富起来的人们的需要。
W（劣势）：价格太高，不大众化，客源窄。在中国覆盖面很小，与麦当劳等美式快餐市场份额比较小，同样不能像星巴克广泛分布在美国，很受欢迎。不做多少广告，很多人不了解它。
O（机会）：中国加入WTO和世界经济交往更加密切的休息，接受更多的外国文化，使中国人更容易接受美国星巴克咖啡，这样更容易在中国开拓新市场。与此同时，中国的外国商人和移民的增加，因为人生不易改变的的饮食习惯，对咖啡有很强的需求，这是开拓市场的机会，一个好的机遇对于星巴克。
T（威胁）：中国是一个茶文化大国，茶是公共大众饮料，但茶已开始向高档化，高级茶荘也是现代白领的一个很好的休闲消费选择，这些对星巴克拓展市场有威胁。而有竞争的不仅是茶，在美国同样的可乐品牌也是其主要竞争对手，因为可口可乐在中国比星巴克常很长时间，价格便宜，能成为星巴克的替代品。星巴克有一个安静、舒适甚至写写字阅读环境给客户，但出现了一批国内图书俱乐部，图书俱乐部也可以提供同样的环境和服务，且价格更实惠，给星巴克的一个巨大的挑战。
3.展览馆设计要点
①选址和总平面布置
展览馆人流量大，定位和总体布局的要求是：展览场地应选择城市或郊区的交通便利区。大型展览厅应具有足够的活动广场和停车场，应该有个户外展览场地。室外场地考虑环境绿化和美化。方便的功能分区之间的联系和相互不干扰。建筑层数一般不宜太高。注意展馆间的关系，根据不同性质和情况组成的有机建筑
②陈列室设计
展览展示的是在建筑设计的中心环节，设计元素：按布置形式决定内容的展示厅展示，你可以把整体连续，平行多线或分段连续，但应该有一个系统。参观路线要清晰，避免迂回交叉。参观路线不应太长，应妥善安排中间休息的地方。陈列室和交通枢纽（大厅，过厅，休息厅，楼梯，电梯等）之间的联系。室外出入口要清楚，交通路线不应妨碍游览路线。如果陈列室设在楼上，应该有老人，儿童，孕妇，残疾人电梯和运输具有专用电梯。陈列室应具有良好的位子，但要避免阳光直射展品。避免内部和外部噪声。创造良好的通风条件和通风设备的安排。充分利用显示墙，使日光不占或少占展示墙，以增加有效的展览面积
③采光和照明
展览建筑照明的重要性，除了收集和保存展览品外，最重要的工作是为游客提供参观和研究。因此如何使观众看展览品正确、清晰，是一个重要的问题，解决这一简单的问题的关键是它的光。
良好的照明条件照明应根据展品的样式选择。现代大型展览陈列室主要用于人工照明。显示方式和照明方式要统一考虑，艺术品的照明光成分应该是接近自然光的颜色。珍贵的展品有特别的安全措施。消防措施应仔细考虑
4.展示的目的：
不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划，布局，灯光，色彩方案和其他手段，营造一个富有艺术感染力和个性的展示环境，通过这种环境，有计划，有目的的，合乎逻辑的方式将内容呈现给观众，并努力使观众接受消息的设计师计划。
展示的最终目标：
展示的效益是活动追求的根本目的
二、选题报告
1.所选题目和课题的来源
所选课题的题目:星巴克展览馆
所选题目的来源:自拟课题
2.选题的目的、意义
随着市场多样化的完善，各品牌的市场竞争也愈加激烈。星巴克始终坚持“我们的店就是最好的广告”的理念，几乎很少做大众广告，但有一部分网络视频广告。一些大众化的同类竞争者占有着较多的大众顾客群。建立展览馆，这是公司品牌市场拓展战略的一个手段，对于潜在的顾客群可以很好好好地照顾和培养。
其意义是，通过建立展览馆，可以让星巴克的无穷魅力浓缩和再现，更可以描绘星巴克的现在，和我们对未来的无限憧憬。星巴克展览馆意在强化世人和星巴克间的情感纽带，它可以真实地展现星巴克文化所代表的自由、轻松、优雅、体面。
3.设计整体规划
在星巴克展览馆中，展示区的划分及舒适、明快的风格的设计，基本做到统一风格的效果。通过对现代生活中如何营造一种小资情调氛围的研究，以星巴克的文化，环境概念的设计，空间的设计，色彩设计，材质的设计，展具的设计，灯具的设计来展现星巴克展览馆的整体效果。充分的体现了星巴克展览馆的作用意义。
三、毕业设计课题的创新点
研究成果：通过系统的分析和研究,最终的设计成果包括：设计图纸折合成A4号图纸彩图册一本，设计成果展示图板多张，设计模型多个。
创新点：一种展示方式，一个品牌文化的传播，一种生活方式，都可以成为创作设计的一个很好出发点。从它的风格，产品的特点可以创作出不同的环境格调，功能区域的划分。星巴克展览馆不仅仅是机械的布置，它让每一块区域都拥有自己灵魂，也让整个空间更有活力，让大家都能体会到星巴克所代表的生活方式：舒适、惬意。
四、进度安排（机动时间约一周）
序号 设计（论文）及展示工作的阶段名称 开始时间 完成时间 实际时间 阶段目标
1、完成实习；提交开题报告 20xx.3.23 3.28
2、论文（说明书）大纲、设计规划 20xx.3.28 4.5
3、资料收集及市场调研、设计初稿 20xx.4.5 4.12
4、设计定位、概念评审，构思及创意确认 20xx.4.12 4.19 设计初稿
5、设计优化方案与色彩计划 2.14.4.19 4.19
6、论文二次稿、设计说明书、设计正稿 20xx.4.19 4.26 完成方案
7、制作设计模型、论文正稿及电子文件或课件 20xx.5.3 5.10 完成制作
8、完善毕业设计、小组作品集、展板制作 20xx.5.10 5.12 完善设计
9、毕业展示 20xx.5.15 5.20
10、毕业设计、电脑演示、论文、预答辩 20xx.6.1 6.2
五. 查阅国内外文献情况（阅读刊物名称 文献题目主要内容）
[1] 约瑟夫米歇利．星巴克体验．中信出版社. 20xx.12.01
[2] 霍华德舒尔茨. 将心注入．中信出版社. 20xx.04.01
[3] 霍华德毕哈. 星巴克:一切与咖啡无关. 中信出版社. 20xx.09.01
[4] 李宏著. 中外建筑史 [M]．中国建筑工业出版社. 20xx
[5] 李莉婷著.色彩构成设计 [M].安徽：安徽美术出版社，1999．
[6] 朱志荣著．中国审美理论[M]．北京：北京大学出版社．20xx
[7] 乌韦·J·赖因哈特，菲利普·托伊费尔. 博物馆、艺术馆、展览馆：展览和陈列设计. xxxx.05
[8] 王雄. 文博展馆空间设计. 辽宁美术出版社. 20xx.07.01
[9] 钱为群. 展览展示设计与布局. 中国劳动社会保障出版社.20xx.07.01
[10] 徐乃湘. 博物馆陈列艺术总体设计. xxxx.03.01
[11] 姚永浩. 星巴克的中国之路.河北旅游职业学院学报. 20xx.12.20
[12] 詹乔乔. 星巴克的灵魂. 科技创业. 20xx.08.05
[13] Everything but the Coffee: Learning about America from Starbucks.
[14] Starbucks 40 - A 40th Anniversary Collection
[15] Leading the Starbucks Way: 5 Principles for Connecting with Your Customers, Your Products and Your People
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